තුල පසුගිය දශකයප්රසිද්ධ පුද්ගලයන්, විවිධ කලා නියෝජිතයන්, බොහෝ විට මාතෘකාව ස්පර්ශ කරන්න " නූතන විවේචනය”, අර්ථය නිශ්චිත ක්ෂේත්‍රයක් නොවේ - සංගීතය නොවේ, ඔපෙරා නොවේ, රංග ශාලාව හෝ සාහිත්යය නොවේ - නමුත් විවේචනය, මෙම ක්ෂේත්‍රවල සිදුවීම් නිරීක්ෂණය කිරීම සඳහා නිර්මාණය කර ඇත, එනම් “සාමාන්‍ය විවේචනය” ප්‍රභේදයක් ලෙස. ඔවුන් සියල්ලෝම ඒකමතිකව ප්‍රකාශ කරන්නේ අද විවේචන ගැඹුරු පරිහානියකට ලක්ව ඇති බවයි - කිසිවෙකුට මේ ගැන සුළු සැකයක් නැත! විචාරකයන් සම්බන්ධයෙන් බොහෝ නිබන්ධන ඉදිරිපත් කර ඇති අතර, විචාරකයන් යනු නිර්මාණකරුවන් ලෙස තෝරාගත් ක්ෂේත්‍රයේ යෙදුම සොයා නොගත් පරාජිතයන් බව ප්‍රකාශ කිරීමෙන් පටන් ගෙන, විචාරකයින් නොමැතිව නිර්මාණකරුවන් කළේ කුමක්ද සහ කෙසේද යන්න තේරුම් ගත නොහැක යන ප්‍රකාශයෙන් අවසන් වේ. මෙම අන්තයන් අතර විශාල වෙනස්කම් රාශියක් ඇති බව පැහැදිලිය, සාමාන්‍ය ජනතාව විසින්, විචාරකයින් විසින්ම සහ විවේචනයට ලක් වූ නිර්මාණකරුවන් විසින් විවේචනාත්මක ප්‍රභේදයේ විශේෂතා අවබෝධ කර ගැනීමේ සියුම් බව ප්‍රකාශ කරයි.
සජීවී නිර්මාණකරුවන්ගෙන් ඇසීම සිත්ගන්නා කරුණකි, ඔවුන් ද ඔවුන් වෙත යොමු කරන ලද දක්ෂ, අපක්ෂපාතී, නමුත් යුක්ති සහගත විවේචන කෙරෙහි උනන්දුවක් දක්වන බව. විවේචනය “බාහිර දර්ශනයක්” ලෙස වටහා ගනිමින්, එය නිෂේධාත්මක වුවද, නිර්මාණකරු තමා ගැන මුල් යමක් කියවීමට කුතුහලයෙන් සිටින බව තර්ක කෙරේ. නිර්මාපකයින් පවසන්නේ විවේචනය යනු වෙනත් ඕනෑම "විෂය" ක්ෂේත්‍රයක් හා සමාන නිර්මාණ ක්ෂේත්‍රයක් බවයි: ගද්‍ය, කවි, සංගීතය, ඔපෙරා, නාට්ය රඟහල, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සහ යනාදිය, ඒ සම්බන්ධයෙන් V. Belinsky, N. Dobrolyubov යන නම් විය හැකිය. සඳහන් කර ඇත , V. Stasov, B. Shaw, R. Rolland සහ තවත් බොහෝ අය, එනම්, එහි නිර්මාතෘවරුන් සමඟ කලා ඉතිහාසයට ඇතුළු වූ විචාරකයින්.
නූතන විචාරයේ අර්බුදය ඇති වන්නේ “පරාජිතයන්” යැයි කියනු ලබන නිසා නොව, අද ඕනෑම අයෙකු හිරු තුළ තම ස්ථානය ලබාගෙන මුදල් ඉපැයීමේ උත්සාහයට එයට සම්බන්ධ වීමෙනි. හේතුව පහත සාකච්ඡා කරනු ඇත.
කතුවරයාගේ සහ අධ්‍යක්ෂවරයාගේ මඩ ගොඩවල්, අපැහැදිලිතා, අශික්ෂිත අසම්පූර්ණකම් සහ අඩක් සිතා බැලූ විසඳුම් හුදු මනුෂ්‍යයන්ට ගෝචර නොවන “දාර්ශනික ගැඹුර” ලෙස ප්‍රකාශ කරන වෙනම විවේචන ක්ෂේත්‍රයක් ඉස්මතු කළ හැකිය. කෘතියක් වඩාත් ව්‍යාකූල සහ ව්‍යාකූල වන අතර, එහි අභිප්‍රාය විනිවිදභාවයෙන් හා තේරුම් ගත නොහැකි තරමට, එවැනි විවේචන මගින් එය වඩාත් “බුද්ධිමත්” සහ “දාර්ශනික” ලෙස ප්‍රකාශ කළ හැකිය. ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙය පරීක්ෂා කරන්නේ කෙසේද?
විවේචනය නිර්මාණශීලීත්වයද?
විවේචනය ද නිර්මාණශීලිත්වය වන අතර එහි ගුණාත්මක භාවය රඳා පවතින්නේ මෙම විශේෂිත ආකාරයේ නිර්මාණශීලීත්වයේ නියැලී සිටින අය මත ය යන මතයට මම එකඟ වෙමි. ඕනෑම කැපී පෙනෙන, සහ ඊටත් වඩා, කලාවේ දීප්තිමත් ප්‍රවණතාවක් පුද්ගලාරෝපණය කරන සෑම වෘත්තීය සංගීත ian යෙකුම - අපි සංගීතය ගැන කතා කරන්නේ නම්, සෑම නිර්මාපකයෙකුටම, වාදකයෙකුට, සංගීත සංවිධායකයෙකුට - විචාරකයෙකු වීමට හැකියාවක් නැත, මන්ද ඔහුගේ කැපවීම නිසා පමණක් නොවේ. විශේෂත්වයන්හි ගිල්වීම ඕනෑම පටු විශේෂඥයෙකු මෙන් විශ්වීය නොවේ, නමුත් ඔහුට විවේචනාත්මක පෑනක් නොතිබිය හැකි නිසා, එය නැවත පිරවීමට සහ විවේචනයේ යෙදීමට ගැඹුරු දැනුමක් සහ කාලය නොමැති බැවිනි. තවද සංගීත විෂයට අදාළව දුරස්ථභාවයක් පවත්වා ගෙන යන, නමුත් සූදානම්ව, අවශ්ය ගෞරවයෙන් හා ප්රමාණවත් ලෙස උගත්, පුළුල් දැක්මක් ඇති, කලා ලෝකයේ සහ පොදුවේ ලෝකයේ නැඹුරු වූ පුද්ගලයෙකු පමණක් අපක්ෂපාතී වේ. , නොබිඳිය හැකි, තමාගේම බුද්ධිමය හෘදසාක්ෂිය ඉදිරියේ අවංක - සැබෑ විවේචකයෙකු විය හැක්කේ එවැනි පුද්ගලයෙකුට පමණි, ඔහු සලකා බලනු ලබන කලාවේ සමස්ත පරිදර්ශනය “උසෙන්” සමීක්ෂණය කිරීම සඳහා තනි නිර්මාණකරුවන්ගේ මට්ටමට වඩා ඉහළට නැඟීමේ ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ගුවන් ගමන්වල හැකියාව ඇත. පියාසර කිරීම."
විවේචනය මහජනයාට නිර්මාණකරුවා තේරුම් ගැනීමට (හෝ ඔහුගේ ගැඹුර නොමැති බව දැක්වීමට) උපකාර විය යුතුය, ඔහුගේ ජයග්‍රහණ තුළ නිර්මාණකරු පවා පැහැදිලිව නොපෙනෙන (හෝ ඔහුගේ ඇස් හමුවේ නුසුදුසු) යමක් බලන්න, නිර්මාණකරුගේ සහ ඔහුගේ කාර්යයේ සැබෑ ස්ථානය සොයා ගන්න. අනෙකුත් නිර්මාණකරුවන් සහ අතීතයේ සහ වර්තමාන නිර්මාණශීලීත්වයේ ඉතිරි කොටස් අතර, මූලයන් සොයාගෙන ඔවුන්ගේ අපේක්ෂාවන් පිළිබඳව පුරෝකථනයක් කිරීමට උත්සාහ කරන්න, ජාතික හා ලෝක බුද්ධිමය වටිනාකම් පද්ධතිය තුළ ඔවුන්ගේ ඛණ්ඩාංක තීරණය කරන්න. මෙය වටිනා ඉලක්කයකි!
සංගීත විචාරකයෙකු නිර්මාණය කරන්නේ කුමක්ද?
මෑතකදී, විවාදාත්මක වියරුවකින්, එක් කලාකරුවෙකු සීමාව ඉක්මවා ගොස් වචනාර්ථයෙන් පහත සඳහන් දේ පැවසීය: “විවේචකයෙකු සංගීත ian යෙකු මෙන් නොව කිසිවක් නිර්මාණය නොකරයි.”
මට වහාම "කිසිවක් නැත" ගැන එකඟ වීමට ඉඩ දෙන්න. සංගීත ian යාට සහ විචාරකයාට විවිධ කාර්යයන් ඇති අතර, විචාරකයා, සංගීත ian යෙකු මෙන්, නිසැකවම යමක් නිර්මාණය කරයි, නමුත් මෙය “යමක්” සංගීතය හෝ එහි කාර්ය සාධනය නොවේ: විචාරකයා අවබෝධය නිර්මාණය කරයි, ඔහු මෙම නිශ්චිත කෘතිය පරීක්ෂා කරයි (අපි කතා කරන්නේ නම් නිර්මාපකයාගේ වැඩ) නිර්මාණශීලිත්වය) හෝ එය ක්‍රියාත්මක කිරීම (අපි අර්ථ නිරූපණය ගැන කතා කරන්නේ නම්) නවීන හා ඓතිහාසික සන්දර්භයක් තුළ, අතීත යුගවල දැනුම සහ අත්දැකීම් මත රඳා පවතී. විචාරකයෙකුට සංගීතඥයන්ට වඩා බොහෝ ප්‍රබල විය හැක්කේ සහ විය යුත්තේ මේ අර්ථයෙනි.
විවේචකයෙකු, අවශ්‍යතාවය අනුව, ඉතිහාසඥයෙක්, විශ්ලේෂකයෙක් සහ ලේඛකයෙකි, වර්තමාන සංගීත ජීවිතය නිරීක්ෂණය කිරීමට සහ සමහර විට පුළුල් ආවරණය කිරීමට හැකියාව ඇති, ඓතිහාසික තොරතුරු සහ දාර්ශනික සාමාන්‍යකරණයන් විශාල ප්‍රමාණයක් ප්‍රගුණ කළ හැකිය. ඇත්ත වශයෙන්ම, අපි හොඳ විවේචන ගැන කතා කරමු. නමුත් මා උපුටා දැක්වූ ප්‍රකාශයේ බලපෑමට ලක්ව ඇත්තේ කිසියම් නිශ්චිත “නරක විචාරකයෙකුට” නොව, වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, සාමාන්‍යකරණයක් ද සිදු කරන ලද අතර, එය කිසිදු විවේචනයකට නොනැඟී සිටියි.
විවේචකයෙකු කාරුණික හෝ වෛෂයික විය යුතුද?
විවේචන කෝපාවිෂ්ඨයි, විකාර සහගතයි, නිර්භීතයි, කලාවේ පූජාසනය මත තම ජීවිතය පූජා කළ මිනිසුන්ට එය ඉතිරි නොකරන බව අපට නිතර අසන්නට ලැබේ. ප්රධාන ප්‍රශ්නය වන්නේ විචාරකයාගේ නිගමන යථාර්ථයේ මුල් බැස තිබේද යන්නයි. නිදසුනක් වශයෙන්, විචාරකයෙකු, ඔහුගේ කරුණාව නිසා, නරක ගායක ගායිකාවන්ට ප්‍රශංසා කරන්නේ නම් සහ ඔවුන්ගේ අඩුපාඩු නොදැන සිටින්නේ නම්, මෙය අපගේ ප්‍රසංගයේ සමස්ත චිත්‍රය වැඩිදියුණු කිරීමට දායක වේ. ඔපෙරා ජීවිතය? ඇත්ත වශයෙන්ම, නරක ගායකයෙකු වේදිකාවේ යමෙකුගේ ස්ථානය ගනී, ඔහු නිසා යමෙකුට රඟ දැක්වීමට අවසර නැත, යමෙකුට භූමිකාවන් අහිමි වේ - එවැනි අවස්ථාවලදී විචාරකයෙකු ඔහුගේ කරුණාව නාස්ති කළ යුතුද? මගේ මතය අනුව, එය නොකළ යුතුය.
විචාරකයා වෛෂයික වීමට උත්සාහ කළ යුතු අතර ඔහුගේ පාඨය නිවැරදි විය යුතුය.
සාධාරණ වීමට නම්, අන්තර්ජාලය සහ මුද්‍රණ යන්ත්‍රය සාමාන්‍ය හෝ සම්පූර්ණයෙන්ම මධ්‍යස්ථ සංගීතඥයන් ප්‍රශංසා කරන ප්‍රශංසනීය සමාලෝචනවලින් පිරී ඇති බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය. මෙය දැඩි විවේචනයට වඩා ඇත්තෙන්ම හොඳද? හොඳ විවේචකයින් වෙනුවෙන්, අපි විහිළු කරන්නේ කාටද - අපටම?
විවේචකයෙකුට වැරදි විය හැකිද?
හොඳම විවේචකයාට වැරැද්දක් කළ හැකිය. ඇත්ත වශයෙන්ම, කිසි විටෙක නිරපේක්ෂ සහතිකයක් නොමැත: විවේචකයෙකු මාතෘකාවේ, වාසගමෙහි වැරැද්දක් කළ හැකිය, යම් කරුණක් විකෘති කළ හැකිය, හෝ මුද්‍රණ දෝෂයක් කළ හැකිය. සංගීතඥයෙකුට වරදක් කරන්න පුළුවන් වගේම විචාරකයෙකුටත් වරදින්න පුළුවන්. මුද්‍රිත හෝ කථන වචනයක් සඳහා විවේචකයින් බොහෝ විට ප්‍රසිද්ධියේ සමාව ඉල්ලා සිටින බව සත්‍යයකි, නමුත් සංගීත ians යන් ඔවුන්ගේ වේදිකා “කලාව” සහ ඔවුන්ගේ වැරදි සඳහා - පාඨමය, ශෛලීය, තාක්ෂණික දෝෂ සඳහා සහ සරලව ව්‍යාජ සහ වැරදි ලෙස කටපාඩම් කළ සටහන් සඳහා සමාව අයදිනවාද? මට මේ වගේ දෙයක් මතක නැහැ! එහෙත් ප්‍රබුද්ධ මහජනතාවට ද ඒවා බොහෝ දේ ඉදිරිපත් කළ හැකි අතර විචාරකයා මෙම සාමාන්‍යකරණය වූ මහජන මතයේ ප්‍රකාශකයා වේ. විචාරකයා මහජන මතයට එකඟද, එකඟ නොවන්නේද, ඔහු තමාගේම වෙනස් මතයක් ප්‍රකාශ කරන්නේද, නැත්ද - මෙය වෙනම ප්‍රශ්නයකි, නමුත් මෙයද විචාරකයාට කළ හැකි විය යුතුය.
විවේචන සමඟ කටයුතු කරන්නේ කෙසේද?
වෘත්තියේ විශේෂතා හේතුවෙන්, විවේචනය තමන් තුළම මහජනයා අතරට යන සෘජු නිර්මාණාත්මක ආවේගයක් ගෙන යන කලාකරුවන්ගේ අධික අභිලාෂය, උද්යෝගය සහ ආත්ම විශ්වාසයට නොගැලපේ, එබැවින් - නැවතත් ඔවුන්ගේ වෘත්තිය හේතුවෙන් - සමහර අන්තවාදයට ගොදුරු වන අතර මහජනතාවගේ සහ විවේචකයන්ගේ මතය මත ඉහළ ප්‍රතිචාර දක්වයි. නමුත් මම විශ්වාස කරන්නේ විවේචකයින් මේ සඳහා ඔවුන්ට සමාව දීමට උත්සාහ කළ යුතු බවයි: සියල්ලට පසු, කලාකරුවන් වේදිකාවට යයි, ඔවුන්ගේ ස්නායු නරක ය, එබැවින් ඔවුන්ගේ සමහර විස්තීරණ සන්සුන් අවබෝධයකින් යුක්ත විය යුතුය - විචාරකයින් ඇතුළුව.
විවේචකයින්, සමහර විට සෑම විටම නිවැරදි හා නිවැරදි නොවේ නම්, ඔවුන්ගේ උත්සාහයන් නොතකා (අහඹු ලෙස, සංගීතඥයින් ද, මම මෙය විශ්වාස කිරීමට කැමතියි, ඔවුන්ගේ කාර්යය හොඳින් කිරීමට උත්සාහ කරමි), කලාකරුවන්ගේ ක්‍රියාකාරකම් නිරීක්ෂණය නොකරන්න, ඔවුන් ගැන ලියන්න, ඔවුන්ගේ ජයග්‍රහණ සහ අසාර්ථකත්වය ගැන සාකච්ඡා කරන්න, එවිට කලාකරුවන්ට තොරතුරු සහය නොමැති බව පෙනෙන්නේ නැද්ද? අපේ නරුම යුගයේ එවැනි හැසිරීම් ඉතා නොසැලකිලිමත් වනු ඇත.
එක් සම්භාව්‍ය සිතුවිල්ලක් වූයේ සහ නොනැසී පවතී: ඔවුන් සංගීත ian යෙකු ගැන කුමක් කීවත්, ඔවුන් කෙතරම් බැණ වැදුණත්, ඔවුන් කොතරම් ප්‍රශංසා කළත්, ඔවුන් ඔහු ගැන අමතක නොකරන තාක් කල්! සරලව කිවහොත්, ඔවුන් එය ප්රවර්ධනය කරනු ඇත. තවද, මෙම කාර්යය, අවශ්ය පරිදි, මාධ්‍යවේදීන් ලෙස ද ක්‍රියා කරන විචාරකයින්ගේ ක්‍රියාකාරකම් ක්ෂේත්‍රයට අයත් වේ. එමනිසා, ඔබ සන්සුන්ව විවේචනය කළ යුතුය.
සංගීත විචාරකයෙකු දැන සිටිය යුතු සහ කළ හැක්කේ කුමක්ද?
විචාරකයන් අවශ්ය බවත් ඔවුන් වෘත්තීය විය යුතු බවත් කවුරුත් පිළිගන්නා බව පෙනේ. නමුත් එය කුමක් විය යුතුද යන්නයි වෘත්තීය විචාරකයා? මෙයින් අදහස් කරන්නේ විචාරකයාට, ඔහු සිය රංගනයන් සමාලෝචනය කරන කලාකරුවන්ට මෙන්, ඔවුන්ට වඩා අඩු නොවන දක්ෂතාවයකින් එකම සංගීත භාණ්ඩ පැවැත්වීමට, ගායනා කිරීමට, නැටීමට සහ වාදනය කිරීමට හැකි විය යුතුද? විචාරකයෙකුට තිබිය යුතු දැනුම හා ගුණාංග මොනවාද?
සංගීත විචාරකයෙකු නිසැකවම සංගීත සාක්ෂරතාවයකින් යුක්ත විය යුතුය: ඔහුට සංගීතය කියවීමට, ලකුණු තේරුම් ගැනීමට හැකි විය යුතු අතර, යම් ආකාරයක සංගීත භාණ්ඩයක් වාදනය කිරීමට ඔහුට ප්රයෝජනවත් වනු ඇත. විචාරකයාට සංගීත පාඨයෙන් අපගමනය ඇසීමට, සටහන් වල දෝෂයක් සොයා ගැනීමට සහ එය පැහැදිලි කිරීමට හැකි විය යුතුය. විවේචකයෙකු විසින් ශෛලීන් අවබෝධ කර ගත යුතු අතර, යම් කෘතියක කුමන කාර්ය සාධන ශිල්පීය ක්‍රම යෝග්‍ය වේද සහ නොගැලපෙන කුමන ක්‍රමවේද යන්න තේරුම් ගත යුතුය. මේක යකා විස්තරේ ඉන්න කේස් එකක්.
විවේචකයෙකු නූතන සංගීත ජීවිතය සහ එහි ප්‍රවණතා පිළිබඳව දැනුවත් විය යුතුය, එහි නාඩි දැනීම සඳහා ඔහු ප්‍රසංගවලට සහ ප්‍රසංගවලට සහභාගී විය යුතුය.
සංගීත විවේචකයෙකු නිසැකවම නිර්මාණකරුවෙකි; විවේචනාත්මක සලකා බැලීමේ විෂයය වේ සංගීත ක්රියාකාරකම්අතීත සහ වර්තමාන, සහ ප්‍රතිඵලය විශ්ලේෂණ, සාමාන්‍යකරණය, සංශ්ලේෂණය සහ නව අර්ථ උත්පාදනය වන අතර, එය විචාරකයෙකු විසින් සමාලෝචනය කරනු ලබන සංගීතඥයා නොදැන සිටිය හැක.
එපමණක් නොව, අතීතයේ බොහෝ සංගීත සංසිද්ධි පවතින්නේ එකල විවේචන පිළිබිඹු කිරීම තුළ පමණක් වන අතර, එය ඔවුන්ගේ පාඨවල බොහෝ රසවත් තොරතුරු දැක වාර්තා කර ඇති විචාරකයින් නොවන්නේ නම්, අතීතයේ කාර්ය සාධනය විනිශ්චය කිරීමට නොහැකි වනු ඇත. කිසිසේත්ම යුග. ඔව්, නිර්මාපකයාගේ පෙළ අප සමඟ පවතී, නමුත් කතුවරයා අදහස් කළ දේ සහ ඔහුගේ ශෛලියෙන් අර්ථ නිරූපණය කෙතරම් දුරස් විය හැකිද යන්න පැවසිය යුතුද?
පටිගත කිරීමේ යුගය මෙම කාරණය සම්බන්ධයෙන් සැලකිය යුතු ගැලපීම් සිදු කර ඇත: දැන් ඔබට ශබ්ද විකාශන ලේඛන සමඟ හුරුපුරුදු විය හැකි අතර වෛෂයික තොරතුරු මත පදනම්ව මුළු ශතවර්ෂයේ කලාකරුවන්ගේ ක්‍රියාකාරකම් විනිශ්චය කළ හැකිය, නමුත් මේ අවස්ථාවේ දී පවා විචාරකයෙකුගේ කාර්යය අහිමි නොවේ. එහි වැදගත්කම, මක්නිසාද යත් පටිගත කිරීම සෑම දෙයක්ම නොවන අතර මිනිස් සංවේදනයන්, වාර්තා වලට සමාන නොවන අතර වඩාත්ම වැදගත් දෙය නම්, ෆොනෝග්‍රෑම් යනු යුගයේ ලේඛනයක් පමණක් වන අතර එහි විවේචනාත්මක අවබෝධය නොවේ.
විචාරකයෙකු විය හැක්කේ කාටද?
විවේචනයේ "වෘත්තීය" ලෙස සැලකිය හැක්කේ කාටද සහ සෑම වෘත්තීය සංගීතඥයෙකුටම විචාරකයෙකුගේ කාර්යයන් ඉටු කළ නොහැක්කේ ඇයි? විචාරකයා ලියන්නේ කුමන ප්‍රේක්ෂකයෙකු සඳහාද යන ප්‍රශ්නයට පිළිතුර අනුව, එම විචාරකයා කවුරුන්ද යන්නට පිළිතුරක් සකස් කළ හැකිය.
පොදුවේ ගත් කල, විචාරකයෙකු සංගීත ian යෙකු නොවන බවත්, ඔහු සංගීත ian යෙකු විය යුතු නැති බවත් පළමුව ඔබ පැහැදිලිව වටහා ගත යුතුය. සංගීතඥයෙකුට විචාරකයෙකු වීමට තරමක් හැකියාව තිබුණද, විචාරකයෙකු යනු හුදෙක් තවත් වෘත්තියකි. “විවේචකයෙකු වීම” කොතැනකවත් උගන්වන්නේ නැත, සමාජය, අධ්‍යාපන ක්‍රමය, පුද්ගල අධ්‍යයනය සහ පෞද්ගලික බුද්ධිමය උත්සාහයන් විසින් ස්වභාවධර්මය විසින් නිර්මාණය කරන ලද කෙනෙකුට පමණක් විචාරකයෙකු විය හැක්කේ, තම හැකියාව අවබෝධ කරගත් සහ අවබෝධ කර ගත හැකි කෙනෙකුට පමණි. එය. විචාරකයෙක් වෘත්තිකයන් සඳහා ලියන්නේ නම්, එය එක් දෙයක්; ලැබූ ප්‍රබුද්ධ ආධුනිකයන්ට ලියන්නේ නම් සංගීත අධ්යාපනය- මෙය දෙවැන්නයි; ඔහු පුළුල්ම ප්රේක්ෂකයින් සඳහා ලියන්නේ නම්, එහි ගුණාත්මකභාවය අනපේක්ෂිත ය - මෙය තුන්වැන්නයි.
වෘත්තිකයන් සඳහා ලියන විචාරකයෙකු ඔහු වැඩ කරන පටු ක්ෂේත්‍රයේ වෘත්තිකයෙකු විය යුතු අතර මෙය නොපැහැදිලි ය. නමුත් මෙය තවදුරටත් විවේචකයෙකු නොවේ - ඔහු ලිවීමේ වෘත්තිකයෙකි, උදාහරණයක් ලෙස න්‍යායාචාර්යවරයෙකි. විචාරකයෙකුට ඔහු තෝරාගත් ක්ෂේත්‍රය තුළ විවිධ මාතෘකා පිළිබඳ ඔහුගේම පෙළ පෙළක් තිබීම සතුටක් වන අතර න්‍යායික කෘති තිබීම ඔහුව හොඳින් සංලක්ෂිත කරයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙය එතරම් අවශ්ය නොවේ, නමුත් යම් ලේඛකයෙකුට නැඟිය හැකි බුද්ධිමය මට්ටම දැකීම සුදුසුය.
පුද්ගලිකව, විචාරකයන්ගේ දෙවන කාණ්ඩය මට සමීප වේ - ප්‍රබුද්ධ ජනතාවක් සඳහා ලියන අය, ආධුනිකයන්ට තේරුම් ගැනීමට අපහසු න්‍යායාත්මක කෘති ප්රකාශයට පත් කිරීමේ අත්දැකීම් මට ඇතත්. එසේ වුවද, අවම වශයෙන් සංගීත අධ්‍යාපනයේ මූලික කරුණුවත් ප්‍රගුණ කර ඇති ප්‍රබුද්ධ මහජනතාව වඩාත් ප්‍රිය කරන ප්රේක්ෂකයින් වන අතර එදිනෙදා සංගීතය ගැන ලියන විචාරකයෙකු පළමුවෙන්ම අවධානය යොමු කළ යුතුය. වෘත්තිකයන් මේ සඳහා ඔහුට සමාව දෙනු ඇත, සහ පුළුල්ම හා වඩාත්ම ඥානාන්විත ප්රේක්ෂකයින් අවම වශයෙන් අර්ධ වශයෙන් යමක් තේරුම් ගනු ඇත. විචාරකයා කිසිවෙකුට දේශන පවත්වන්නේ නැත, ඔහු ඔහුගේ හැඟීම් ගැන ලියයි, තමාගේම නිර්ණායක ඉදිරිපත් කරයි, නමුත්, ඇත්ත වශයෙන්ම, වෛෂයිකත්වයට හිමිකම් පෑමක් සමඟ - එසේ නොමැතිනම් කාරණය භාර ගැනීම වටී ද?
විනිශ්චයකරුවන් කවුද?
අභ්‍යාසය සත්‍යයේ නිර්ණායකයයි. අවසාන වශයෙන්, විවේචනයේ වටිනාකම ජීවිතය විසින්ම තහවුරු කරයි. නමුත් මෙයින් අදහස් කරන්නේ කුමක්ද? ජීවිතය විසින් හඳුනා ගැනීම යනු මිනිසුන් සමූහයක් - මහජනතාව, විශේෂඥයින්, වෙනත් විවේචකයින් - සෙසු විචාරකයෙකු පැවසූ දේ හඳුනාගෙන බොහෝ දුරට අනුරූප වෛෂයික දත්ත පිළිබඳ ඔහුගේ තක්සේරුව පිළිගෙන ඔහුගේ සිතීමේ ආකාරය පිටපත් කිරීමට පටන් ගැනීමයි. සාහිත්ය ශෛලියසහ ඔහු විසින් නිර්මාණය කරන ලද වර්ග භාවිතා කරන්න. එනම්, පිළිගැනීම සැමවිටම පොදු අදහස් මත පදනම් වූ සමාජ ගිවිසුමකි.
නමුත් සංගීතඥයන් එකිනෙකා සමඟ ඔවුන්ගේ සම්බන්ධතාවය නරක් කිරීමට කැමති නැත. ප්‍රසංග සහ ප්‍රසංග සමාලෝචනය කිරීමේදී වෘත්තීය සංගීතවේදීන් සම්බන්ධ කර ගැනීමට මගේ පෞද්ගලික උත්සාහයන් අසාර්ථක වී ඇත්තේ ඔවුන්ගේ රීතිය ඔවුන්ගේ සගයන් සම්බන්ධයෙන් හොඳ හෝ කිසිවක් නොවන බැවිනි. කොහොමද මළවුන් ගැන.
ඇත්ත වශයෙන්ම, වෘත්තීය සංගීතඥයන් ප්‍රබුද්ධ ආධුනිකයන්ට විවේචනාත්මක ක්‍රියාකාරකම් පවරන බව පෙනී යයි, මන්ද වෘත්තිකයෙකු වේදිකාවේ රඟ නොදැක්වුවද, ඔහු සංගීත ක්ෂේත්‍රයේ කොතැනක හෝ වැඩ කරයි, එබැවින්, මේ කුඩා ලෝකයේ ඔහු සම්මුතිවලින් විලංගු වී සිටින බව පෙනේ. ගිල්ඩ් සහයෝගිතාව. නරකම සතුරන් පවා එකිනෙකා ගැන ප්‍රසිද්ධියේ කතා නොකිරීමට උත්සාහ කරයි, නිෂේධාත්මකව පමණක් නොව, ඕනෑම විවේචනාත්මක ආකාරයකින් වුවද, ඔවුන්ගේ වෘත්තීය, සබඳතා, රැකියාව සහ මිත්‍රත්වයට අනතුරක් නොවන පරිදි. කුඩා ලෝකයේ! වෘත්තිකයන්ට “විනිසුරුවරුන්” විය නොහැකි බව පෙනේ: ඔවුන්ට විනිශ්චය කළ නොහැක, ඔවුන් එකිනෙකා සමච්චලයට ලක් කිරීමට පමණක් බිය නැත.
ඇත්ත වශයෙන්ම, "පෙරනිමියෙන්" විවේචනය කළ හැකිය: සියලු වෘත්තිකයන් යමෙකු හෝ යමක් ගැන නිහඬව සිටින විට, මෙයින් අදහස් කරන්නේ කලාකරුවා හෝ සිදුවීම පිළිබඳ ඍණාත්මක තක්සේරුවක්. නමුත් මෙය දැකිය හැක්කේ නිරීක්ෂණ සහ සාමාන්‍යකරණයන්ට නැඹුරු විවේචකයෙකුට පමණි! එය විරුද්ධාභාසයක් බවට පත්වේ: එක් අතකින්, වෘත්තීය සංගීතවේදීන්ගේ ලෝකය පිළිගැනීමට සහ මහජන ඇගයීමට ආශා කරයි, නමුත් අනෙක් අතට, ඔහුම ප්‍රසිද්ධියේ නිහඬව සිටියි, නමුත් ඔහු පැත්තක ඇති සෑම දෙයක් ගැනම ඕපාදූප කීවේය!
ඉතින් අපේ විචාරකයා කවුද? ඔබ පුවත්පත් සහ අන්තර්ජාල ආකෘතිය පිළිබඳ නවීන නාගරික විවේචන දෙස බැලුවහොත්, ඔබට බැලූ බැල්මට පුදුම සහගත, නමුත් අත්‍යවශ්‍යයෙන්ම ගැඹුරින් තාර්කික නිගමනයකට එළඹිය හැකිය: රීතියක් ලෙස, එහි නිරත වන්නේ වෘත්තීය සංගීතඥයින් නොව ප්‍රබුද්ධ ආධුනිකයන් ය. විශේෂඥයන් සහ උද්යෝගිමත් අගය කරන්නන් සංගීත කලාව, ඔහුගේ ප්රධාන වෘත්තිය සංගීතයට සම්බන්ධ නොවේ. විශේෂයෙන්ම ඒ සියල්ල හොඳින් දන්නා නිසා නම් සඳහන් කිරීමට අවශ්ය නැත.
මෙම තත්ත්වයට හේතුව කුමක්ද? එයට හේතුව සංගීතඥයන්ම බව මම ඇත්ත වශයෙන්ම පැවසීමට කැමැත්තෙමි, නමුත් ඔබ ඒ ගැන සිතන්නේ නම්, යම් ආකාරයක සමාජ ව්‍යුහයක සම්ප්‍රදායන් දොස් පැවරිය යුතුය. නමුත් සංගීතඥයන් විවේචකයන්ගේ බලතල වෙනත් පුද්ගලයින්ට පවරා තිබේ නම්, ඔවුන්ගේ සත දෙක දැමීමට අවශ්ය නොවන විවේචන සම්බන්ධයෙන් ඕනෑවට වඩා දැඩි වීමට ඔවුන්ට සදාචාරාත්මක අයිතියක් තිබිය නොහැක.
ඇත්ත වශයෙන්ම, මම ආරම්භයේදීම ප්‍රකාශ කළ පරිදි විවේචන ගැඹුරු පරිහානියක පවතී, නමුත් වර්තමාන අවධියේදී එය අවම වශයෙන් එහි වර්තමාන කාර්යය ඉටු කරයි, ඊළඟට කුමක් සිදුවේද යන්න අපි බලමු.
විනිශ්චය කිරීම, විසුරුවා හැරීම) යනු සංගීත කලා කෘතිවල කලාත්මක හා ඇගයීම් ක්‍රියාකාරකම් සමඟ කටයුතු කරන සංගීත ක්ෂේත්‍රයකි. සංගීතයේ එක් අංගයක් වන සංගීත විචාරය සංගීත-සෞන්දර්යාත්මක විඥානයේ ක්ෂේත්‍රයට අයත් වේ. එය ඓතිහාසික වශයෙන් කොන්දේසි සහිත සහ පුද්ගලිකව නැඹුරු වේ, එනම්, එය සංගීත කෘතියක් නිර්මාණය කිරීමේ සහ පැවැත්මේ කොන්දේසි, විශේෂිත ඓතිහාසික යුගයක ඓතිහාසික හා සංස්කෘතික ක්රියාවලිය තුළ එහි ස්ථානය තක්සේරු කිරීමේදී සැලකිල්ලට ගනී. සංගීත විචාරකයෙකුගේ පුද්ගලික වටිනාකම් විනිශ්චය නිවැරදි කරනු ලබන්නේ තක්සේරුවේදී මතු වූ ඓතිහාසික හා න්‍යායාත්මක සංගීත විද්‍යාවේ දත්ත මගිනි. මෙය සංගීත විවේචනයට විශේෂ ගුණාංග ලබා දෙයි: විවේචනාත්මක විනිශ්චයේ සත්‍යයේ සාපේක්ෂතාව, විවේචනාත්මක තක්සේරුවන්හි බහුත්වය සහ විවෘතභාවය, සාරධර්ම නිරන්තරයෙන් නැවත ඇගයීම.
සංගීත විචාරයේ ප්‍රභේද වන්නේ සමාලෝචනය, සටහන, etude, රචනාව, කටු සටහන, සමාලෝචනය, ලිපිය, feuilleton, සම්මුඛ සාකච්ඡාව යනාදියයි.
සංගීත විවේචනයේ මූලාරම්භය පුරාණ යුගයේ (පයිතගරස් සහ ඇරිස්ටොක්සීනස්ගේ ආධාරකරුවන් අතර මතභේදය, සමහර සංගීත වර්ග ආරක්ෂා කිරීම සහ අනෙකුත් ඒවා හෙළා දැකීම සම්බන්ධය) දක්වා දිව යයි. මධ්යකාලීන යුගයේදී, අවධානය යොමු කිරීම විවේචනාත්මක තක්සේරුවසංගීත කලාවේ සංසිද්ධිවල දේවධර්මීය අර්ථ නිරූපණය මගින් තීරණය කරන ලදී. පුනරුද සමයේදී, සංගීත වාද විවාද වඩාත් සවිස්තරාත්මක චරිතයක් අත්පත් කර ගත්තේය (V. Galilei ගේ "පැරණි හා නවීන සංගීතය පිළිබඳ සංවාදය" - "Dialogo della musica antica et della moderna", 1581, J. Peri, G. Caccini, C. Monteverdi, ආදිය. ) 18 වැනි සියවසේදීය සංගීත විචාරය සංගීත කලාවේ දියුණුව සඳහා සැලකිය යුතු කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි (J. J. Rousseau, D. Diderot, I. Matteson, T. Scheibe, K. D. F. Schubart, R. Rochlitz, etc.).
රොමෑන්ටිකවාදයේ යුගයේදී, සංගීත-විවේචනාත්මක ක්‍රියාකාරකම් නිර්මාපකයාගේ භාවිතය කෙරෙහි වැඩි වැඩියෙන් බලපෑමක් ඇති කරයි. බොහෝ කැපී පෙනෙන නිර්මාපකයින් සහ ලේඛකයින් සංගීත විවේචනාත්මක ක්රියාකාරකම්වල ගිලී සිටින අතර, ඔවුන් ඔවුන්ගේ සංගීත සහ සෞන්දර්යාත්මක අදහස්, නව්‍ය සෙවීම් සහ සංගීත විවේචන ප්‍රභේදවල නව කලාව ප්රවර්ධනය කිරීම සඳහා සාධාරණීකරණය සපයයි (E.T.A. Hoffman, G. Heine, R. Schumann , G. .Berlioz, F. Liszt, R. Wagner, ආදිය). මුද්‍රිත ප්රකාශන නිර්මාණය කරන ලදී: R. Schumann විසින් "New Musical Journal" ("Neue Zeitschrift für Musik"), F. J. Fetis විසින් "La revue musicale", "Parisian Musical Newspaper" ("La Gazette musicale de Paris", 1848 සිට - " Revue” et Gazette musicale"), "General Musical Newspaper" (A.B. Marx), "Berliner Allgemeine musikalische Zeitung", 1824-30) යනාදී වශයෙන් මෙම ප්රකාශන බොහෝ විට දරුණු මතභේද පවත්වයි. විවිධ පැතිසංගීත කලාව.
20 වන සියවසේ සංගීත විවේචනයේ විශාලතම නියෝජිතයන්. - P. බෙකර්, H. Mersman, A. (ජර්මනිය), M. Graf, P. Stefan (ඔස්ට්‍රියාව), C. Belleg, R. Rolland, C. Rostand, Roland-Manuel (ප්‍රංශය), M. Gatti, M. .මිලා (ඉතාලිය), E. Newman, E. Blom (මහා බ්‍රිතාන්‍යය), T. Adorno (ජර්මනිය) ආදිය.
රුසියාවේ, සංගීත විවේචනාත්මක ක්රියාකාරකම්වල පළමු ආකාරයන් 18 වන සියවසේදී දර්ශනය විය. තුල මුල් XIXවී. කැපී පෙනෙන චරිත A.D. Ulybyshev, V.F සංගීත හා විවේචනාත්මක ලිපි ඉදිරිපත් කරයි. ඔඩොව්ස්කි. සංගීත-විවේචනාත්මක ක්‍රියාකාරකම් 19 වන සියවසේ 60 ගණන්වල ක්රියාකාරකම්වල ඉහළ මට්ටමකට ළඟා විය. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, A.N වැනි කැපී පෙනෙන විචාරකයින්ගේ කෘති. සෙරොව් සහ වී.වී. Stasov, Ts.A Cui සහ G.A Tchaikovsky, A.P. Kurysheva, M.I.Nestyeva, A.V. Grigorieva සහ අනෙකුත් ප්රකාශන විශාල වශයෙන් සංකේන්ද්රනය වී ඇත වාර සඟරා"සංගීත ඇකඩමිය" ("සෝවියට් සංගීතය" 1992 දක්වා), " සංගීත ජීවිතය", "සංගීත සමාලෝචනය".
සාහිත්යය: කුරිෂෙවා ටී.ඒ. සංගීත පුවත්පත් කලාව සහ සංගීත විවේචන: සංගීත විද්යාව හදාරන සිසුන් සඳහා පෙළපොත. - එම්.: VLADOS-PRESS, 2007.
වැඩසටහනේ සංකල්පය “සංගීත විවේචනය” පිළිබඳ සාම්ප්‍රදායික නොවන පුළුල් අවබෝධයක් සමඟ සම්බන්ධ වේ - සුව කිරීමට ආසන්න ක්‍රියාකාරකම් ආකාරයක් ලෙස. විෂය නිර්දේශයනවීන සංස්කෘතික ආයතන - ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහල, ෆිල්හාර්මනික් සංගම්, ප්‍රසංග සංවිධාන, උත්සව යන රාමුව තුළ ව්යාපෘති ආරම්භ කිරීමට, සැලසුම් කිරීමට සහ ක්‍රියාත්මක කිරීමට හැකියාව ඇති විශේෂඥයින් පුහුණු කිරීම කෙරෙහි අවධානය යොමු කර ඇත.
මෙම වැඩසටහන ශාස්ත්රීය සංගීත ක්ෂේත්‍රයේ දැනුම ඇති විශේෂඥයින් සහ උපාධිධාරීන් වෙත යොමු කෙරේ. මාස්ටර්ගේ සිසුන් ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රින්ස්කි රඟහලේ සහ තරුණ රචනාකරුවන්ගේ ඇකඩමියේ, පර්ම් හි ඩයගිලෙව් උළෙලේදී ප්රායෝගික කුසලතා ප්‍රගුණ කරති. රන් වෙස් මුහුණ", Earlymusic සහ reMusik උත්සව, සහ Bard College හි වාර්ෂික උත්සවය. ශාස්ත්‍රපති වැඩසටහනේ උපාධිධාරීන්, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් ප්‍රාන්ත විශ්ව විද්‍යාලයේ ඩිප්ලෝමාවකට අමතරව, බාර්ඩ් විද්‍යාලයෙන් ඩිප්ලෝමාවක් ලබා ගන්නා අතර ගෘහස්ථ සංස්කෘතික අවකාශයේ සුදුසු සුදුසුකම් ඇති පුද්ගලයින්ගේ උග්‍ර හිඟය හේතුවෙන් හොඳ රැකියා අපේක්ෂාවන් ඇත.
Vasily Efremov, Perm Opera සහ Ballet Theatre හි මහජන සම්බන්ධතා දෙපාර්තමේන්තුවේ ප්රධානියා
පුද්ගලිකව, "සංගීත විවේචන" මාස්ටර්ගේ වැඩසටහනේ සිසුන් නොමැතිව ඩයගිලෙව් උත්සවය ගැන සිතීම මට දැනටමත් දුෂ්කර ය. වැඩසටහන් උපාධිධාරීන් වන Anastasia Zubareva සහ Anna Infantieva විසින් නිර්මාණය කරන ලද සහ නිර්මාණය කරන ලද "Resonance" සම්මානය නොමැතිව එය වඩාත් දුෂ්කර ය. සෑම වසරකම, අපගේ සිසුන් සමඟ, අපි Diaghilev උත්සවයේ සිදු වන දේ ගැන අපගේ නරඹන්නන්ට කියන්නෙමු: අපි සම්මුඛ සාකච්ඡා, ප්රවෘත්ති ලිවීම සහ කෙටි සමාලෝචන ප්රකාශයට පත් කරමු. වැඩසටහනේ උපාධිධාරීන්, දැනටමත් ස්ථාපිත සංගීත විචාරකයන්, Bogdan Korolek සහ Aya Makarova මේ වසරේ අපගේ කතුවරුන් පමණක් නොව, නවීන ප්රේක්ෂකාගාරයේ රසායනාගාරයේ ඉදිරිපත් කරන්නන් බවට පත් විය. මට විශ්වාසයෙන් කිව හැකිය: අපට තවමත් බොහෝ ඒකාබද්ධ ව්යාපෘති තිබේ.
ටැටියානා බෙලෝවා, රුසියාවේ බොල්ෂෝයි රඟහලේ සාහිත්ය හා ප්රකාශන දෙපාර්තමේන්තුවේ ප්‍රධානී
සංගීත විවේචන වැඩසටහනේ මාස්ටර් සිසුන් සමඟ මහා රඟහලමම ඇයව ඇගේ උපතේ සිටම පාහේ හඳුනමි - 2012 අගභාගයේ සිට. ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙක් පොත් පිංච, වැඩසටහන්, රංග වෙබ් අඩවිය සහ ඔපෙරා සහ මුද්රා නාට්ය යන දෙකටම අදාළ විවිධ ව්යාපෘති සඳහා ලිපි සක්‍රියව ලිවීම, පරිවර්තනය කිරීම සහ සංස්කරණය කිරීම සිදු කරයි. සංගීතය ගැන සංක්ෂිප්තව, ආකර්ශණීයව සහ ඉතා නිවැරදිව ලිවීමට හැකි කතුවරුන්ගේ හිඟයක් සෑම විටම පවතී. සංගීත විවේචන වැඩසටහනේ උපාධිධාරීන් මෙය කරන්නේ කෙසේදැයි දන්නා අතර ඔවුන් ලියන ලිපි හෝ ඔවුන් පටිගත කරන සම්මුඛ සාකච්ඡා කියවීම සතුටට කරුණකි.
වැඩසටහනේ ප්රධාන පාඨමාලා
- නූතන සංස්කෘතියේ අවකාශයේ ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහල (,)
- අර්ථ නිරූපණය කිරීමේදී සංගීත ශෛලීන්" ()
- සමකාලීන සංගීත විද්යාව: ප්රධාන සංකල්ප ()
- 20 වන සියවසේ සංගීතය: පෙළ, තාක්ෂණය, කර්තෘ (ඇලෙක්සැන්ඩර් කාර්කොව්ස්කි)
- ඔපෙරා ලකුණු සිට අදියර දක්වා ()
- සමකාලීන සංගීතය. මෝස්තර සහ අදහස් ()
- රුසියානු සහ සෝවියට් සංගීතයසංස්කෘතික හා දේශපාලන ඉතිහාසයේ සන්දර්භය තුළ ()
- රංග කලාවේ භාරකාර ව්‍යාපෘතිය ()
ගුරුවරුන්ගේ තෝරාගත් කෘති
- . අයිව්ස් සිට ඇඩම්ස් දක්වා: ඇමරිකානු සංගීතය XX සියවස. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්: අයිවන් ලිම්බාච් ප්රකාශන ආයතනය, 2010. 784 පි.
- . melosophy හි අත්හදා බැලීම්. සංගීත විද්‍යාවේ නොගිය මාර්ග ගැන. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්: N.I Novikov විසින් නම් කරන ලද ප්රකාශන ආයතනය, 2014. 532 පි.
- වඩීම් ගයෙව්ස්කි, . රුසියානු මුද්රා නාට්යය ගැන කතා කිරීම. එම්.: නව ප්රකාශන ආයතනය, 2010. 292 පි.
ගුරුවරුන්, උපාධි අපේක්ෂකයින් සහ උපාධිධාරීන් විසින් සකස් කරන ලද ප්රකාශන
- නව රුසියානු සංගීත විවේචන: 1993-2003: වෙළුම් 3 කින්. ඔපෙරා / සංස්කරණය: Olga Manulkina, Pavel Gershenzon. එම්.: එන්එල්ඕ, 2015. 576 පි.
- නව රුසියානු සංගීත විවේචන: 1993-2003: වෙළුම් 3 කින්. මුද්රා නාට්යය / සංස්කරණය කළේ: Pavel Gershenzon, Bogdan Korolek. එම්.: එන්එල්ඕ, 2015. 664 පි.
- නව රුසියානු සංගීත විවේචන: 1993-2003: වෙළුම් 3 කින්. ප්‍රසංග / සංස්කරණය කළේ: Bogdan Korolek, Alexander Ryabin. එම්.: එන්එල්ඕ, 2016. 656 පි.
- "වසන්තයේ චාරිත්රය" සියවස නූතනවාදයේ සියවසයි. එම්.: බොල්ෂෝයි රඟහල, 2013.
- ජෙරාඩ් මෝටියර්. ආශාවේ නාට්යය. මෝටියර් සීසන්ස්. සම්මුඛ පරීක්ෂණය. රචනය. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්, 2016. 384 පි.
- විද්වත් විචාරකාගාරය. සංගීත විවේචන වැඩසටහනේ මාස්ටර් සිසුන්ගේ කෘති එකතුවකි. ලිබරල් කලා හා විද්‍යා පීඨය, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් රාජ්‍ය විශ්වවිද්‍යාලය. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්, 2016.
- Schola criticorum 2. සංගීත විචාර වැඩසටහනේ මාස්ටර් සිසුන්ගේ කෘති. ලිබරල් කලා හා විද්‍යා පීඨය, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් රාජ්‍ය විශ්වවිද්‍යාලය. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්, 2017.
ආදි ශිෂ්‍ය සමාලෝචන
ඔල්ගා මකරෝවා, 2016 උපාධිධාරියෙක්, සංගීත විචාරකයෙක්
මගේ පළමු වසර තුළ, මට පෙනුනේ මට දැනටමත් කළ හැකි සෑම දෙයක්ම නොවේ නම්, බොහෝ දේ: මට වැඩ පළපුරුද්දක් තිබුණි, මට යම් දැනුමක් තිබුණි, ඔපෙරා සංදර්ශන ප්‍රවේශමෙන් හා කල්පනාකාරීව නැරඹීමේ හැකියාව මට තිබුණි. සහ කාරණය, සමහර විට, මට අලුත් දේවල් ගොඩක් ඉගෙන ගැනීමට හැකි වූ බව නොවේ. මට ඉගෙන ගැනීමට හැකි වූ ප්‍රධානතම දෙය නම් නිවැරදි ප්‍රශ්න ඇසීම, කිසිවක් සුළු කොට නොගැනීම, අන් අයගේ අදහස් මත රඳා නොසිටීම, සෑම විටම හෝඩුවාවන් සෙවීම - ඔවුන් අපගේ වැඩසටහනේ උගන්වන්නේ එයයි. මෙය සංගීත විචාරකයන්ට පමණක් අවශ්ය නොවන බව මට පෙනේ.
Anastasia Zubareva, 2014 උපාධිධාරී, අනුනාද ත්‍යාග භාරකරු
ඔවුන් ලියන ආකාරය උගන්වන රුසියාවේ හොඳම පාසල මෙයයි ශාස්ත්රීය සංගීතයසහ කරන්න සංගීත ව්යාපෘති. ප්රායෝගික හා ප්රයෝජනවත් තොරතුරු පමණක් - කාලය නාස්ති කිරීමට අවශ්ය නොවන සහ සැබෑ වෘත්තියක් ඉගෙන ගැනීමට අදහස් කරන අය සඳහා කදිම ස්ථානයකි.
ඇලෙක්සැන්ඩර් රියාබින්, 2014 උපාධිධාරී, සංගීත විචාරකයෙක්
මාස්ටර්ගේ වැඩසටහන මට ඇදහිය නොහැකි තරම් තොරතුරු ලබා දුන්නේය: සංගීතයට සවන් දෙන්නේ කෙසේද, එය නරඹන්නේ කෙසේද, එය ක්‍රියා කරන්නේ කෙසේද, බොහෝ කලකට පෙර සිදු වූ දේ සහ දැන් ඇති දේ. ඔබට සීමා නොවී, ඔබට අවශ්ය ආකාරයට ලිවිය හැකි අතර, සෑම අවස්ථාවකදීම ඔබ ලියූ දේ සඳහා සාධාරණ මුදලක් ලබා ගත හැකිය. ගුරුවරුන් කිසිවෙකු මට ඔවුන් මෙන් සිතීමට ඉගැන්වූයේ නැත, නමුත් සෑම කෙනෙකුම මට සිතන්නට සහ සිදුවන්නේ කුමක්දැයි වටහා ගැනීමට ඉගෙන ගැනීමට මට උදව් කළහ. ඉතින්, දැඩි මඟ පෙන්වීම යටතේ පියවරෙන් පියවර මම බොහෝ දේ ඉගෙන ගත්තා. ලෝකය පිළිබඳ අදහස් කිහිප වතාවක් නැවත එකතු කරන ලද අතර නව දැනුම බාධාවකින් තොරව පැමිණියේය. මට දිගටම සවන් දීමට සිදු විය. එය හරියට අශ්වයෙකු සවිකර තිබූ කරත්තයක සිට, හෙමින් හෙමින් පාර දිගේ පෙරළෙමින්, අභ්‍යවකාශ යානයකට බද්ධ කළාක් මෙනි.
මාස්ටර්ගේ නිබන්ධන
- Leila Abbasova (2016, අධ්යක්ෂ -) "Gergiev සහ Prokofiev: Marinsky රඟහලේ (1995-2015) නිර්මාපකයා ප්රවර්ධනය කිරීමේ උපාය මාර්ග"
- ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රා වොරොබියෝවා (2017, අධ්‍යක්ෂක - , උපදේශක - ) "19 වන සියවසේ බැලට් ලිබ්‍රෙටෝස්: ආඛ්‍යානයේ සිට නර්තන පෙළ දක්වා"
- නටාලියා ගර්ජිවා (2017, අධ්‍යක්ෂක -) “මැරින්ස්කි වේදිකාවේ රොඩියන් ෂෙඩ්‍රින්ගේ ඔපෙරා සහ මුද්රා නාට්ය: කාර්ය සාධනය, විවේචනය, පිළිගැනීම”
- Philip Dvornik (2014, අධ්‍යක්ෂක - ) "සිනමාවේ ඔපෙරාවේ සංසිද්ධිය: නිරූපණය කිරීමේ ක්‍රම"
- ඇනා ඉන්ෆැන්ටීවා (2014, අධ්‍යක්ෂක -) “නූතන සංගීතය තුළ නූතන රුසියාව: සමාජය, ආර්ථිකය, සංස්කෘතිය"
- Bogdan Korolek (2017, අධ්යක්ෂ -
- Vsevolod Mititello (2015, අධ්‍යක්ෂක - ) "සංගීත පරිසරයේ නව්‍යකරණයන්ට ප්‍රතිරෝධයේ චේතනා (අභ්‍යන්තර නිරීක්ෂණ අත්දැකීම්)"
- ඉල්යා පොපොව් (2017, අධ්‍යක්ෂක -) "සංස්කෘතික මාරු කිරීමේ ප්‍රදේශයක් ලෙස අධ්‍යක්ෂකගේ ඔපෙරා හවුස්"
- ඇලෙක්සැන්ඩර් රියාබින් (2014, අධ්‍යක්ෂක -) "නූතන ජන සංස්කෘතිය තුළ වැග්නේරියානු මිථ්‍යාව අඩු කිරීම"
- ඇලිනා උෂකෝවා (2017, අධ්‍යක්ෂක - ) "හයිනර් ගොබෙල්ස්ගේ පශ්චාත් ඔපෙරා: දර්ශනයේ ඩිජිටල් ආඛ්‍යානය"
මාස්ටර්ගේ සිසුන්ගේ පාඨ මාරින්ස්කි, බොල්ෂෝයි, පර්ම් සහ යෙකටරින්බර්ග් සිනමාහල්වල පොත් පිංචවල, කොල්ටා ද්වාරයෙහි, කොමර්සන්ට් පුවත්පතේ සහ වෙනත් මාධ්‍යවල ප්රකාශයට පත් කෙරේ.
උපාධිධාරී භාරකාර ව්යාපෘති
- සංගීත විචාරක සම්මානය "අනුනාදය"
- ළමා දායකත්වය නව දර්ශනයඇලෙක්සැන්ඩ්රින්ස්කි රඟහල
- මැරින්ස්කි රඟහලේ "කිංග්ස් ඩිවර්ටිස්මන්ට්" බැලට්
ඉදිරියට යන්නේ කෙසේද?
වැඩසටහනට ඇතුළත් වීමට, ඔබ ලේඛන සහ කළඹක් ඉදිරිපත් කළ යුතුය. විස්තරාත්මක තොරතුරුඇතුළත් කිරීමේ ඇල්ගොරිතම, කළඹ, ලේඛන ඉදිරිපත් කිරීම සඳහා නීති රීති ගැන
සංගීත පුවත්පත් කලාව සහ සංගීත විවේචන: පෙළ පොත කුරිෂෙවා ටැටියානා ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොව්නා
සංගීත විවේචන සහ සංගීත කලාව
සංගීතය පිළිබඳ ඇගයුම් චින්තනයක් ලෙස සංගීත විචාරය ස්වයං-හඳුනාගැනීමේ ක්රියාවලිය ප්‍රථමයෙන්ම පූජනීය ප්‍රශ්නයකට එරෙහිව පැමිණේ: කලාවට එය අවශ්ය වන්නේ ඇයි? ඔවුන් සම්බන්ධ කරන්නේ කුමක්ද? බොහෝ නිර්මාපකයින්ට බොහෝ විට පෙනෙන පරිදි සංගීත විවේචනය නිර්මාණශීලීත්වයට යැපෙන සහ යටත් දෙපාර්තමේන්තුවක භූමිකාව තුළ පවතීද ("ඔහුට පළමුව යමක් ලිවීමට උත්සාහ කිරීමට ඉඩ දෙන්න, ඉන්පසු හොඳ සහ නරක කුමක්ද යන්න සාකච්ඡා කරන්න"!) හෝ කරන්නේද? සංගීත හා සංස්කෘතික ක්රියාවලිය තුළ එයට තැනක් තිබේද? එෆ්.එම්. දොස්තයෙව්ස්කි මෙම ප්‍රශ්නවලට සවිස්තරාත්මක පිළිතුරක් ලබා දෙයි: “විවේචනය ද ස්වභාවික වන අතර මානව සංවර්ධනයේ කලාවට සමාන නීත්‍යානුකූල භූමිකාවක් ඇත. රූපවලින් පමණක් කලාව අපට ඉදිරිපත් කරන්නේ කුමක්දැයි ඇය සවිඥානිකව විමසා බලයි” 8.
කලාව සම්පූර්ණයෙන්ම පවතින්නේ වටිනාකම් විඥානයේ සීමාවන් තුළය. එය ඇගයීමට ලක් කිරීම පමණක් නොව, සාමාන්යයෙන් එය සැබවින්ම එහි කාර්යයන් ඉටු කරන්නේ එය කෙරෙහි වටිනාකම් මත පදනම් වූ ආකල්පයකින් පමණි. උදාහරණයක් ලෙස, හිමිකම් නොලබන කාර්යයක් (එනම් වටිනා නොවේ මෙම සමාගමේ) පවතින බවක් නොපෙනේ. මෙය දිගු කාලයක් හඳුනා නොගැනීම, අමතක වීම සහ එබැවින් සමස්ත යුග සඳහා බොහෝ කලා කෘතිවල සැබෑ "නොපැවැත්ම" පැහැදිලි කරයි; හෝ පිටසක්වල, වාර්ගික වශයෙන් දුරස්ථ, සහ ඒ නිසා නොපෙනෙන සංස්කෘතීන් ප්‍රතික්ෂේප කිරීම. එවැනි සංස්කෘතීන් සොයා ගැනීම ඔවුන් කෙරෙහි ඇගයුම් ආකල්පයක උපත හා සමාන වේ.
කලාව සහ ඒ පිළිබඳ ඇගයුම් චින්තනය අතර සම්බන්ධය යම් ආකාරයකින් “වචනය” සහ “ක්‍රියාව” යන මූලාරම්භය පිළිබඳ සදාකාලික ප්‍රශ්නය පිළිබිඹු කරයි. සියල්ලට පසු, ප්‍රාථමික සහ ද්විතීයික දේ වියුක්තව තීරණය කළ නොහැක, පළමුව පැන නැගුනේ - කලාව ම ය, පසුව ඒ පිළිබඳ ඇගයුම් ආකල්පය හෝ පළමුව කලාවේ අවශ්‍යතාවය මතු විය. වටිනාකම ඉල්ලීම,පසුව මෙම අවශ්යතාව තෘප්තිමත් විය. කලාත්මක විචාරයේ සංසිද්ධිය තීරණය කළේ හරියටම කලාවේ ලක්ෂණ ය: එය ජීවයට ගෙන එන්නේ කලාව කෙරෙහි එහි ඉල්ලීම් ඉදිරිපත් කරන සහ මෙම ඉල්ලීම් ක්‍රියාත්මක කිරීම නියාමනය කරන යාන්ත්‍රණයක අවශ්‍යතාවය මගිනි. වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, කලාව සමඟ ගැඹුරින් සම්බන්ධ වුවද, කලා විචාරය එහි කොටසක් නොවේ. ඇය පවතී ඇතුළත නොවේඔහු සහ නැ ස්තුතියිඔහු, නමුත් කෙසේ හෝ එකවරමඔහු සමග.
කලාවේ වර්ධනය උත්තේජනය කරන සමාජ විඥානයේ කොටසක් ලෙස සංගීත කලාව සහ සංගීත-විවේචනාත්මක චින්තනය අතර එවැනි සම්බන්ධතාවයක ප්‍රති result ලයක් ලෙස, කලාව කෙතරම් දිගුද යන්න පිළිබඳව විවිධ අර්ථකථන දෙකක් (ඒවා පටු සහ පුළුල් ලෙස අර්ථ දැක්විය හැකිය) උපත ලැබීය. , විශේෂයෙන්ම, සංගීත විවේචන පැවතී ඇත.
පුළුල් වූ විග්‍රහයකට අනුව සමාජයේ ඓතිහාසික වර්ධනයේ විවිධ අවස්ථා වලදී සමාජයේ කලාත්මක අවශ්‍යතා පිළිබිඹු කරමින් කලාව කෙරෙහි වටිනාකම් මත පදනම් වූ ප්‍රවේශයක් සෑම විටම පැවති බැවින් සංගීතය පවතින තාක් කල් සංගීත විචාරය පැවති බව සැලකිය හැකිය. විශේෂයෙන්ම, සංගීතය ගැන සිතීමේ පැරණි විඥානය මුලදී ඇගයීමට ලක් වූ අතර, කථිකයාගේ ආස්ථානය අනිවාර්යයෙන්ම යම් වටිනාකම් නිර්ණායක පද්ධතියක් පිළිබිඹු කරයි. උදාහරණයක් ලෙස, Plutarch හි අපි කියවන්නේ:
දෙවියන්ගේ සොයාගැනීමක් වන සංගීතය සෑම අතින්ම ගෞරවනීය කලාවකි. පැරැන්නන් එය වෙනත් කලාවන් මෙන් එහි ගෞරවයට අනුව භාවිතා කළ නමුත් අපගේ සමකාලීනයන් එහි උතුම් අලංකාරය අතහැර දමා පෙර ධෛර්ය සම්පන්න, ස්වර්ගීය හා දෙවියන්ට ප්‍රිය කරන සංගීතය, ලිහිල් හා හිස් 4 වෙනුවට සිනමාහල්වලට හඳුන්වා දෙති.
සංගීතයේ වර්ධනයේ ඓතිහාසික ක්රියාවලිය සහ විවේචනාත්මක හා ඇගයුම් විනිශ්චයන් පිළිබඳ නිශ්චිත උදාහරණ පරීක්ෂා කිරීමෙන් කලාත්මක අදහස්වල පරිණාමයේ දිශාව සොයාගත හැකිය. අතීතයේ සහ නූතන යුගයේ වටිනාකම් ස්ථාන අතර සම්බන්ධතා ඇති විට සංස්කෘතීන්ගේ සංවාදයක හැකියාව සඳහා පදනම ද මෙයයි. වටිනාකම් විනිශ්චයන්ගේ පරිණාමය පිළිබඳ ඉතිහාසය අධ්‍යයනය කිරීමෙන් එවැනි පර්යේෂණවල ප්‍රතිඵල සංගීත විවේචන සමඟ සෘජුව සම්බන්ධ කිරීමට හේතු සපයයි 5 . මේ සියල්ල පුළුල් අර්ථකථනයක් සඳහා පදනම වේ.
තවත් දෘෂ්ටිකෝණයකින් පෙනී යන්නේ කලාත්මක ක්‍රියාවලීන් වඩාත් සංකීර්ණ වූ සහ මෙම ක්‍රියාවලීන් නියාමනය කිරීමට සහ පැහැදිලි කිරීමට හැකි සැබෑ යාන්ත්‍රණයක් අවශ්ය වූ කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ 18 වන සියවසේදී පමණ සංගීත විවේචනය විශේෂ ක්‍රියාකාරකම් සහ විශේෂ වෘත්තියක් ලෙස ඇති වූ බවයි. මේ අනුව, ශතවර්ෂ දෙකකට පෙර වෘත්තීය කලා විවේචන මතුවීම විශ්ලේෂණය කිරීම, Tartu විද්යාඥ B. Bernstein ඔහුගේ "කලා ඉතිහාසය සහ කලා විවේචන" 6 හි හේතු දෙකක් නම් කරයි. ඒවායින් එකක් වන්නේ සෘජු කලාත්මක අවබෝධයේ පදනම යටපත් කරමින් සමාජයේ අධ්‍යාත්මික සමජාතීයභාවය විනාශ කිරීමයි. අනෙක නම්, විවේචන ඇතුළත් කිරීම අවශ්ය වන, කලාත්මක විඥානයේ නව, උසස් සහ වඩාත් සංකීර්ණ ව්‍යුහයක් මතුවීම, එසේ නොමැතිව තවදුරටත් සාමාන්‍ය ලෙස ක්‍රියා කළ නොහැකි වීමයි.
දාර්ශනික නිබන්ධනවල සහ සෞන්දර්යාත්මක ප්‍රකාශවල කලින් ඉදිරිපත් කරන ලද සංගීත විවේචනාත්මක චින්තනය ස්වාධීන ක්‍රියාකාරකම් ක්ෂේත්‍රයක හුදකලා වී ස්ථානගත කර ඇත. මෙම ප්‍රදේශය සංගීත-විවේචනාත්මක පුවත්පත් කලාවක් වන අතර එය සංගීතය-විවේචනාත්මක චින්තනය ආලෝකයට මුදා හැරීමේ නාලිකාවකි.
වාරික මුද්‍රණාලය තුළ සංගීත පුවත්පත් කලාවේ දියුණුව වඩාත් දියුණු, ගතික ක්‍රියාවක් සැපයිය හැකිය ස්වයං-නියාමනය යාන්ත්රණයසංගීත සංස්කෘතිය, සංගීත විචාරය යනු එයයි. එනම්, නැගී එන මහජන පුවත්පත් කලාව සංගීත විවේචනයක් නිර්මාණය නොකළ නමුත් සමාජ හා කලාත්මක විඥානයේ වර්ධනයේ වඩාත් සංකීර්ණ තත්වයන් තුළ විවේචනාත්මක චින්තනය ගුණාත්මක මට්ටමකට ළඟා විය. නව මට්ටමඑහි ක්රියාකාරිත්වය. මෙම සංකූලතාව වූයේ කුමක්ද?
යම් කාල පරිච්ඡේදයක් දක්වා, සංගීත සංස්කෘතිය ස්වයං-නියාමනය කිරීමේ ක්රියාවලිය ස්වයංක්රීයව සිදු විය. නව යුගයේ සංගීතයේ ප්රධාන මූලාශ්‍ර තුන සංසන්දනය කළහොත් මෙය දැකිය හැකිය: ජනප්‍රවාද, එදිනෙදා සංගීතය සහ ආගමික සංස්කෘතික සංගීතය. ජනකතා ආකෘතිමුලදී ස්වයං-නියාමනය කිරීමේ යාන්ත්‍රණයක් තිබූ අතර, ඔවුන්ට සැමවිටම තීරණාත්මක මූලධර්මයක් තිබුණි, එය අඛණ්ඩ තේරීමක් සිදු කරන අතර ස්වයංක්රීයව පාලන කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය: සමාජය විසින්ම කාලයත් සමඟ සංරක්ෂණය කළ යුතු දේ සහ මිය යා යුතු දේ තෝරා ගත්තේය, අවසරයකින් තොරව කිසිවක් වෙනස් කළ නොහැක. සාමූහික. එදිනෙදා සංගීතයේදී, ස්වයං-නියාමනය කිරීමේ ක්රියාවලිය ස්වයංක්රීයව සිදු විය: උපයෝගීතා සංගීත ශෛලීන්නැත්නම් ජීවත් වුණා කෙටි ජීවිතය, හෝ ක්‍රමයෙන් සුන්දරත්වයේ ක්ෂේත්‍රයට මාරු වී, නව වටිනාකම් ගුණාත්මක භාවයකින් ඉතිහාසයේ ඉතිරිව ඇත. පන්සල් සංගීතය සාමාන්යයෙන් ඇගයීමේ ආකල්පයක් අවශ්ය සංසිද්ධියක් ලෙස නොසැලකේ. එය උපාදානයේ අවශ්‍යතා රාමුවෙන් පිටත උපත ලැබිය හැකිය.
18 වන ශතවර්ෂය යනු කලාත්මක ක්‍රියාවලියේ සංකීර්ණත්වය සමඟ සම්බන්ධ වූ සංගීත සංස්කෘතියේ අවශ්‍යතා සංගීත විවේචන ස්වාධීන ආකාරයේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකමක් බවට පත් කළ සන්ධිස්ථානයයි. සංගීතය සවිඥානිකව රසවිඳීම කලාවේ සහජ වටිනාකම පිළිබඳ හැඟීම මුවහත් කළා පමණක් නොව, ශ්‍රාවකයෙකු - කලාත්මක වටිනාකම්වල අර්ථවත් පාරිභෝගිකයෙකු නිර්මාණය කළේය. ප්‍රේක්ෂකයන්ගෙන්, අසන්නාගෙන්(වෘත්තීය සංගීතඥයන් ඇතුළුව උගත්, කල්පනාකාරී)වෘත්තීය සංගීත විවේචන කැපී පෙනුණි.
ඉහත කරුණු සාරාංශ කිරීම, අපට ප්රධාන නිගමන දෙකකට පැමිණිය හැකිය:
1. ඇගයුම් ප්‍රවේශයන් සහ සංගීත නිර්මාණශීලීත්වයේ ප්‍රතිඵල අතර ගැඹුරු අන්තර්ක්‍රියා වල ස්වභාවය සංගීත විචාරයේ මතුවීම පිළිබඳ පුළුල් අවබෝධයක් සාධාරණීකරණය කරයි. සංගීත-විවේචනාත්මකසිතුවිලි - කලාව පවතින තාක් ඒවා පවතී. සමගාමීව කලාත්මක භාවිතයයුරෝපීය සම්ප්‍රදායේ සංස්කෘතිය තුළ වෘත්තීය වශයෙන් සංගීත විචාරයේ වයස තීරණය කිරීමට අපට ඉඩ සලසයි සංගීත විවේචනාත්මක පුවත්පත් කලාවශතවර්ෂ දෙකක් පමණ (සම්භවයේදී - Matteson).
2. කලා විචාරය (සංගීත විචාරය ඇතුළුව) සුවිශේෂී සංසිද්ධියකි. මානව ක්රියාකාරකම්වල වෙනත් කිසිදු ක්ෂේත්‍රයක එයට ප්‍රතිසමයක් නොමැති අතර හේතුව වස්තුව - කලාව තුළ පවතී. විද්‍යාත්මක කාර්යයේ හෝ ද්‍රව්‍යමය නිෂ්පාදනයේ ප්‍රතිඵල මෙන් නොව, කලා කෘතියක් මුලදී ද්විත්ව ස්වභාවයක් ගනී: එය එකවරම වස්තුවකි. සැබෑසහ පරිපූර්ණ,සම්පූර්ණයෙන්ම පුද්ගලයන්ගේ වටිනාකම් විඥානය තුළ. එහි වැදගත්කම අසීමිත සංඛ්‍යාවක් තුළ සැඟවී ඇත තනි සංජානන. ඒක කරනවා කලා විචාරයවිශේෂ නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම් සහ විචාරකයාගේ පෞද්ගලික ගුණාංග වැදගත් කොන්දේසියක් ලෙස ඉදිරිපත් කරයි. මේ සම්බන්ධයෙන්, රොමේන් රෝලන්ඩ්ගේ සැබෑ ගීතිකා ප්‍රකාශයක් උපුටා දැක්වීම සුදුසුය:
ඉතාම විශිෂ්ට විචාරකයෙක්විශිෂ්ට කලාකරුවෙකු-නිර්මාණකරුවෙකුගේ මට්ටමින් මා වෙනුවෙන් පෙනී සිටියි. එහෙත් එවන් විචාරකයෙකු අතිශයින් දුර්ලභ ය, නිර්මාණකරුවෙකුටත් වඩා දුර්ලභ ය. මක්නිසාද යත් විවේචකයාට නිර්මාණ ප්‍රතිභාව තිබිය යුතුය, ඔහු තර්කයේ ප්‍රතිභාවට පූජා කළ, යුෂ නැවත මුල්වලට ගලා යාමට බල කරයි: දැනගැනීමේ අවශ්‍යතාවය විය යුතු අවශ්‍යතාවය මරා දැමීය; නමුත් දැන් පැවැත්ම තවදුරටත් දැනුමට ප්‍රහේලිකාවක් නොවේ - ශ්රේෂ්ඨ විචාරකයා සියලු කේශනාලිකා හරහා නිර්මාණශීලිත්වය විනිවිද යයි, ඔහු එය ප්‍රගුණ කරයි.
සංස්කෘතියේ ඉතිහාසය පොතෙන් කර්තෘ ඩොරොකෝවා එම් ඒ35. ප්‍රබුද්ධ යුගයේ සංගීත කලාව නාට්ය හා සාහිත්ය කලාවට සමාන මට්ටමක තැබිය හැකිය. ඔපෙරා සහ අනෙකුත් සංගීත කෘති ලියා ඇත්තේ ශ්රේෂ්ඨ ලේඛකයින්ගේ සහ නාට්ය රචකයින්ගේ කෘතිවල තේමාවන් මත පෙර සංගීත කලාවේ වර්ධනයයි
Music in the Language of sounds පොතෙන්. සංගීතය පිළිබඳ නව අවබෝධයක් සඳහා මාර්ගය කර්තෘ Harnoncourt Nikolausසංගීතය සහ සංගීත අධ්යාපනය පිළිබඳ අවබෝධය සංගීතයේ පරිහානියට හේතු වන සංස්කෘතියේ සාමාන්‍ය පරිහානියකට මානව වර්ගයා ගමන් කරන බවට බොහෝ සාක්ෂි තිබේ, මන්ද එය අපගේ අධ්‍යාත්මික ජීවිතයේ වැදගත් අංගයක් වන අතර එය ප්‍රකාශ කළ හැක්කේ එය පමණි.
මනෝවිද්යාව පොතෙන් සාහිත්ය නිර්මාණශීලීත්වය කර්තෘ Arnaudov Mikhail කළු සංගීතය, සුදු නිදහස යන පොතෙන් කර්තෘ බාබන් එෆිම් සෙමනොවිච්සංගීතමය වයනය සංගීතමය ද්‍රව්‍ය නොබිඳිය හැකි හැකියාවන් ඉදිරිපත් කරයි, නමුත් එවැනි සෑම අවස්ථාවකටම නව ප්‍රවේශයක් අවශ්ය වේ... Arnold Schoenberg නිදහස් වීමට අවශ්ය වන්නේ ස්වභාවධර්මයේ සිට සදාචාරයට සංක්‍රමණය වීමයි. Simone de Beauvoir ඕනෑම නව ජෑස්
Music Journalism and Music Criticism: a textbook පොතෙන් කර්තෘ කුරිෂෙවා ටැටියානා ඇලෙක්සැන්ඩ්රොව්නාසංගීත පුවත්පත් කලාව සහ විවේචනය සංගීත පුවත්පත් කලාවේ ප්රධාන අවධානය නූතන සංගීත ක්‍රියාවලියයි. සංගීත ක්‍රියාවලියේ විවිධ සංරචක - නිර්මාණාත්මක සහ සංවිධානාත්මක - ආලෝකකරණයේ සිට සමානව වැදගත් වේ
A. S. Pushkin විසින් රචිත "ඔක්තෝබර් 19, 1827" යන පොතෙන් සහ A. S. Dargomyzhsky ගේ සංගීතයේ එහි අර්ථය අර්ථ නිරූපණය කිරීම. කර්තෘ ගන්ස්බර්ග් ග්‍රෙගරි1.2 ව්යවහාරික සංගීත විද්යාව. ව්යවහාරික සංගීත විද්‍යාවේ පද්ධතියේ සංගීත පුවත්පත් කලාව සහ සංගීත විවේචනය “සංගීත විද්යාව” යන සංකල්පය මෙන්ම “සංගීතවේදියා” (හෝ බටහිර අනුවාදයේ “සංගීතවේදියා”) යන වචනයෙන් මෙම ක්ෂේත්‍රයේ විශේෂඥයින් නම් කිරීම සාමාන්යයෙන් සම්බන්ධ වේ. සමග
Fish Meet Birds පොතෙන්. මිනිසුන්, පොත්, චිත්රපටි කර්තෘ චැන්ට්සෙව් ඇලෙක්සැන්ඩර් ව්ලැඩිමිරොවිච්සංගීත විවේචන සහ සංගීත විද්යාව බොහෝ විද්‍යාත්මක ක්ෂේත්‍ර සංගීතයේ සංසිද්ධිය අධ්‍යයනයේ යෙදී සිටිති: සංගීත විද්‍යාවට අමතරව, එය විවිධ දිශාවන්, සෞන්දර්යය, දර්ශනය, ඉතිහාසය, මනෝවිද්යාව, සංස්කෘතික අධ්‍යයනය, සංකේත විද්යාව සහ කලා විචාරයේ අවධානය ආකර්ෂණය කරයි.
කතුවරයාගේ පොතෙන්සංගීත විවේචනය සහ සමාජය සංගීත-විවේචනාත්මක චින්තනය සහ භාවිතය ද ඇතුළත් සමාජයේ සංගීත ජීවිතය සංගීත සමාජ විද්යාව සඳහා උනන්දුවක් දක්වන විෂයයකි. සමාජ විද්යාව බොහෝ විට කලාත්මක විචාර කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම අහම්බයක් නොවේ.
කතුවරයාගේ පොතෙන්කොන්දේසි යටතේ සංගීත විවේචනය ඒකාධිපති රාජ්‍යය. සිතීමේ නිදහස සහ භාෂණයේ නිදහස "සිතීමේ නිදහස" (අපගේ නඩුවේදී, සංගීත-විවේචනාත්මක චින්තනය) සහ "භාෂණයේ නිදහස" (සංගීත ක්රියාවලිය ආවරණය කරන සංගීත-විවේචනාත්මක පුවත්පත් කලාව) නිරපේක්ෂ වටිනාකම් වේ.
කතුවරයාගේ පොතෙන්නිර්මාපකයාගේ සංගීත විවේචනය මෙම අද්විතීය සංසිද්ධිය වෙනම සලකා බැලීම අවශ්ය වේ. පුෂ්කින් තුළ පවා අපට හමුවන්නේ “විවේචන තත්ත්වයම සියලු සාහිත්‍යයේ අධ්‍යාපන මට්ටම පෙන්නුම් කරයි” යන තර්කයයි. එය ගෞරවනීය ආකල්පයක් පමණක් නොවේ
කතුවරයාගේ පොතෙන්සංගීත නිර්මාණශීලිත්වය පළමු කණ්ඩායම - සංගීත නිර්මාණශීලිත්වය - සංගීතයේ ක්රියාකාරිත්වයේ ක්රියාවලිය තුළ නිර්මාණය කරන ලද සියලුම කලාත්මක නිෂ්පාදන ඇතුළත් වේ. සංගීත නිර්මාණශීලීත්වය එහි විවිධ මුහුණුවරවල සංගීත ක්‍රියාවලියේ හරය වන අතර එහි ප්රධාන වටිනාකමයි
කතුවරයාගේ පොතෙන්4.2 සංගීත සංජානනය සංගීත සංජානනය යනු නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාවකි. මානව සංගීත හා කලාත්මක ක්‍රියාකාරකම් පිළිබඳ දීර්ඝ අත්දැකීම් ඔහුව එවැන්නක් බවට පත් කළ අතර, ක්‍රමයෙන් ශ්‍රාවකයා ස්වාධීන චරිතයක් ලෙස හැඩගස්වා ගත්තේය. තුල ඓතිහාසික ක්රියාවලියසංගීත පරිණාමය
කතුවරයාගේ පොතෙන්සංගීත අන්තර්ගතයසහ තත්වය පිළිබඳ ප්රමාණවත් අවබෝධයක් කලාත්මක සංජානනය, සහ එබැවින් සංගීත-විවේචනාත්මක ක්‍රියාකාරකම්, පැති දෙකක් සම්බන්ධ වේ: ග්‍රාහකයාගේ පෞරුෂය සහ කලාත්මක සංසිද්ධිය, අපගේ නඩුවේදී - සංගීත කෘතියක්, සංගීතමය
කතුවරයාගේ පොතෙන්5.3 සමාලෝචනයේ වස්තුවක් ලෙස සංගීත කාර්ය සාධනය සංගීතය වාදනය කිරීම - සංගීතය රඟ දැක්වීම - සංගීත කලාවේ වඩාත්ම ආකර්ශනීය, තේරුම්ගත හැකි සහ ප්‍රවේශ විය හැකි ප්‍රකාශනයයි. මෙම වර්ගයේ නිර්මාණශීලීත්වයේ "නිර්මාපකයින්ගේ" කවය හැකි තරම් පුළුල් වේ. එයට ඇතුළත් වේ
කතුවරයාගේ පොතෙන්අවසාන පේළියේ සංගීත අර්ථකථනය Dargomyzhsky කාව්‍යයේ 8 වන පේළිය නිශ්චිත ආකාරයකින් හුදකලා කරයි: ඔහු තනු නිර්මාණය (බාර් 15) කලාතුරකින් භාවිතා වන විශේෂ ව්‍යුහයක (වෙනස් කරන ලද උප ආධිපත්‍යය) ස්වරෑපයක් සමඟ සමපාත කරයි, එහි අර්ථකථන හැකියාවන්