(!LANG: කලා කෘතියක විශ්ලේෂණය යනු කුමක්ද. ප්‍රභේදය අනුව කෘතියක් විශ්ලේෂණය කිරීම. නියැදි ප්‍රශ්න සහ රූප සටහන්

ලලිත කලා පාඩම් වල සිතුවම් විශ්ලේෂණය. රැකියා පළපුරුද්දෙන්

Gaponenko Natalya Vladimirovna, ලලිත කලා ගුරුවරුන්ගේ RMO හි ප්රධානියා සහ Novoilinsky දිස්ත්රික්කයේ MHC, මොස්කව්හි MBNOU "ජිම්නාසියම් අංක 59" හි ලලිත කලා ගුරුවරයා Novokuznetsk

“කලාව මිනිස් ජීවිතය ආලෝකවත් කරන අතරම ශුද්ධ කරයි. නමුත් කලා කෘති තේරුම් ගැනීම පහසු නැත. ඔබ මෙය ඉගෙන ගත යුතුය - දිගු කලක් අධ්‍යයනය කරන්න, ඔබේ මුළු ජීවිත කාලයම ... සෑම විටම, කලා කෘති අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා, ඔබ නිර්මාණශීලීත්වයේ කොන්දේසි, නිර්මාණශීලීත්වයේ අරමුණු, කලාකරුවාගේ පෞරුෂය සහ යුගය දැන සිටිය යුතුය. . නරඹන්නා, අසන්නා, කියවන්නා දැනුමෙන්, තොරතුරුවලින් සන්නද්ධ විය යුතුයි... ඒවගේම මට විශේෂයෙන්ම විස්තරවල වැදගත්කම අවධාරණය කරන්න ඕන. සමහර විට සුළු දෙයක් අපට ප්රධාන දෙය තුළට විනිවිද යාමට ඉඩ සලසයි. මේ හෝ ඒ දේ ලිව්වේ හෝ ඇදුනේ මන්දැයි දැන ගැනීම කොතරම් වැදගත්ද!

ඩී.එස්. ලිඛචෙව්

කලාව යනු පුද්ගලයෙකුගේ පෞරුෂය ගොඩනැගීමේ වැදගත් සාධකයකි, අවට ලෝකයේ සංසිද්ධි කෙරෙහි පුද්ගලයෙකුගේ ආකල්පය ගොඩනැගීමේ පදනම, එබැවින් කලා සංජානන කුසලතා වර්ධනය කිරීම කලාත්මක අධ්‍යාපනයේ අත්‍යවශ්‍ය කර්තව්‍යයක් බවට පත්වේ.

"ලලිත කලා" විෂය හැදෑරීමේ එක් ඉලක්කයක් වන්නේ කලාත්මක රූපයක් වර්ධනය කිරීමයි, එනම් කලා කෘතියක ප්‍රධාන දේ තේරුම් ගැනීමට ඇති හැකියාව, කලාකරුවා මෙය සංලක්ෂිත කිරීමට භාවිතා කරන ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් අතර වෙනස හඳුනා ගැනීමයි. රූප. මෙහිදී, ලලිත කලා කෘති පිළිබඳ සංජානනය තුළින් පුද්ගලයාගේ සදාචාරාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක ගුණාංග වර්ධනය කිරීමේ වැදගත් කාර්යයක් ඉටු කරයි.
පින්තූරවල සංජානනය සහ විශ්ලේෂණය ඉගැන්වීමේ ක්‍රමවේදය සලකා බැලීමට උත්සාහ කරමු

පින්තූර සංජානනය සහ විශ්ලේෂණය ඉගැන්වීමේ ක්රම

පින්තාරු කිරීම සඳහා සිසුන් හඳුන්වා දීම සඳහා භාවිතා කරන ක්‍රම වාචික, දෘශ්‍ය හා ප්‍රායෝගික ලෙස බෙදා ඇත.

වාචික ක්රම.

1. ප්‍රශ්න:

අ) පින්තූරයේ අන්තර්ගතය තේරුම් ගැනීමට;

ආ) මනෝභාවය හඳුනා ගැනීමට;

ඇ) ප්රකාශිත ක්රම හඳුනා ගැනීමට.

පොදුවේ ගත් කල, ප්‍රශ්න දරුවාට පින්තූරය දෙස බැලීමට, එහි විස්තර බැලීමට, නමුත් කලා කෘතියේ ඒකාග්‍ර හැඟීම නැති කර නොගැනීමට දිරිගන්වයි.

2. සංවාදය:

අ) පාඩමට හැඳින්වීමක් ලෙස;

ආ) පින්තූරය පිළිබඳ සංවාදයක්;

ඇ) අවසාන සංවාදය.

පොදුවේ ගත් කල, සංවාදයේ ක්‍රමය අරමුණු කර ඇත්තේ සිසුන්ගේ සිතුවිලි ප්‍රකාශ කිරීමට ඇති හැකියාව වර්ධනය කිරීම සඳහා වන අතර එමඟින් සංවාදයකදී (ගුරුවරයාගේ කතාව) දරුවාට මේ සඳහා කථන සාම්පල ලබා ගත හැකිය.

3. ගුරුවරයාගේ කතාව.

දෘශ්‍ය:

විනෝද චාරිකා (අථත්ය විනෝද චාරිකාව);

ප්‍රතිනිෂ්පාදන පරීක්ෂා කිරීම, ප්‍රසිද්ධ කලාකරුවන්ගේ සිතුවම් සහිත ඇල්බම;

සංසන්දනය (මනෝභාවය අනුව පින්තූර, ප්රකාශන මාධ්යයන්).

ප්‍රායෝගික:

පින්තූරයේ ලිඛිත වැඩ සිදු කිරීම;

වාර්තා සකස් කිරීම, සාරාංශ;

ලලිත කලා පාඩම් වලදී, සිසුන්ගේ සූදානම සැලකිල්ලට ගනිමින් කලා කෘති සමඟ වැඩ කිරීමේ විවිධ ක්‍රම ඒකාබද්ධ කිරීම, එක් හෝ වෙනත් ක්‍රමයක් කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම සුදුසුය.

පින්තාරු කිරීම

A. A. ලියුබ්ලින්ස්කායා විශ්වාස කරන්නේ දරුවාගේ පින්තූරය පිළිබඳ සංජානනය ඉගැන්විය යුතු බවත්, එය මත නිරූපණය කර ඇති දේ පිළිබඳව ක්‍රමයෙන් ඔහුව අවබෝධ කර ගත යුතු බවත්ය. මෙය තනි තනි වස්තූන් (මිනිසුන්, සතුන්) හඳුනා ගැනීම අවශ්ය වේ; පින්තූරයේ සාමාන්‍ය සැලැස්මේ එක් එක් රූපයේ ඉරියව් සහ ස්ථාන ඉස්මතු කිරීම; ප්රධාන චරිත අතර සම්බන්ධතා ඇති කිරීම; උද්දීපනය කිරීමේ විස්තර: ආලෝකය, පසුබිම, මිනිසුන්ගේ මුහුණේ ඉරියව්.

පින්තූරයක් පිළිබඳ සංජානනය අධ්‍යයනය කළ S. L. Rubinshtein, G. T. Ovsepyan, එහි අන්තර්ගතයට දරුවන්ගේ පිළිතුරුවල ස්වභාවය සාධක ගණනාවක් මත රඳා පවතින බව විශ්වාස කරයි. පළමුවෙන්ම, පින්තූරයේ අන්තර්ගතයෙන්, එහි කුමන්ත්රණයේ සමීපත්වය සහ ප්රවේශය, දරුවන්ගේ අත්දැකීම් වලින්, චිත්රය සලකා බැලීමේ හැකියාවෙන්.

පින්තූරයක් සමඟ වැඩ කිරීම දිශාවන් කිහිපයක් ඇතුළත් වේ:

1) දෘශ්‍ය සාක්ෂරතාවයේ මූලික කරුණු අධ්‍යයනය කිරීම.

පාඩම් වලදී, සිසුන් ලලිත කලා වර්ග, ප්‍රභේද, කලාවේ ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් සමඟ දැන හඳුනා ගනී. කලාවේ පාරිභාෂිතය භාවිතා කිරීමේ කුසලතා සිසුන්ට උගන්වයි: සෙවනැල්ල, අර්ධ සෙවන, ප්‍රතිවිරෝධය, ප්‍රත්‍යාවර්ත යනාදිය. ශබ්ද කෝෂ වැඩ හරහා, කලා විවේචන පිළිබඳ නියමයන් හඳුන්වා දෙනු ලැබේ, සංයුතියේ නීති අධ්යයනය කරනු ලැබේ.

2) කලාකරුවාගේ ජීවිතය හා වැඩ ගැන ඉගෙනීම.

පින්තූරයේ ක්‍රියාකාරී සංජානනය සඳහා සිසුන් සූදානම් කිරීම බොහෝ විට සිදු කරනු ලබන්නේ සංවාදයේ ක්‍රියාවලියේදී ය. සංවාදයේ අන්තර්ගතය සාමාන්යයෙන් චිත්ර ශිල්පියා, චිත්රයේ ඉතිහාසය පිළිබඳ තොරතුරු වේ. කලාකරුවාගේ ජීවිතය ලුහුබැඳීම, ඔහුගේ විශ්වාසයන් ගොඩනැගීමට බලපෑ සහ ඔහුගේ කාර්යයට මඟ පෙන්වීම ලබා දුන් එවැනි කථාංග මත වාසය කිරීම සුදුසුය.

කලාකරුවාගේ ජීවිතය සහ වැඩ පිළිබඳ තොරතුරු සන්නිවේදනය කිරීමේ ආකාර විවිධාකාර වේ. : ගුරුවරයාගේ කතාව, විද්‍යා චිත්‍රපටය, සමහර විට පණිවිඩ සහිත ඉදිරිපත් කිරීම් සිසුන්ට භාර දී ඇත.

3) අමතර තොරතුරු භාවිතා කිරීම.

පින්තූරයේ සංජානනය ආයාචනය මගින් පහසු කරනු ලැබේ සාහිත්‍ය කෘති, එහි විෂය කාරණය පින්තූරයේ අන්තර්ගතයට සමීප වේ. සාහිත්‍ය කෘති භාවිතා කිරීම මිථ්‍යාවේ කුමන්ත්‍රණය සමඟ හුරුපුරුදු වීමේ රූපමය කැන්වසය පිළිබඳ ළමුන්ගේ ගැඹුරු අවබෝධයක් සහ අවබෝධයක් සඳහා මග පාදයි.

පින්තූරයේ කුමන්ත්රණය තේරුම් ගැනීම සඳහා ඉතා වැදගත් වේ ඓතිහාසික තත්ත්වය අධ්‍යයනයට ලක්ව ඇති රට තුළ, නිශ්චිත කාල පරිච්ඡේදයක් තුළ, කලාවේ ශෛලීය ලක්ෂණ.

4) පින්තූරය දෙස බැලීම.

පින්තූරයක් සලකා බැලීමේ හැකියාව සංජානනය, නිරීක්ෂණ වර්ධනය සඳහා අවශ්ය කොන්දේසි වලින් එකකි. පින්තූරයක් බැලීමේ ක්‍රියාවලියේදී, පුද්ගලයෙකු මුලින්ම දකින්නේ කුමක්ද යන්නයි ඔහු සමඟ ව්යාංජනාක්ෂර, ඔහුගේ සිතුවිලි සහ හැඟීම්. ශිෂ්‍යයා, පින්තූරය දෙස බලා, ඔහු කනස්සල්ලට පත්වන දේ, ගන්නේ කුමක්ද, කුමක්ද යන්න කෙරෙහි අවධානය යොමු කරයි යන්න ඔහුට අලුත් ය. මේ මොහොතේ, පින්තූරයට සිසුන්ගේ ආකල්පය තීරණය වේ, කලාත්මක රූපය පිළිබඳ ඔවුන්ගේ තනි අවබෝධය පිහිටුවා ඇත.

5) සිතුවම් විශ්ලේෂණය.

පින්තූරය විශ්ලේෂණය කිරීමේ පරමාර්ථය වන්නේ මුල් සංජානනය ගැඹුරු කිරීම, සිසුන්ට කලාවේ සංකේතාත්මක භාෂාව තේරුම් ගැනීමට උපකාර කිරීමයි.

පළමු අදියරේදී, කාර්යය විශ්ලේෂණය කිරීම සංවාදයක හෝ ගුරුවරයාගේ කතාවක ක්‍රියාවලියේදී සිදු කරනු ලැබේ; ක්‍රමයෙන් සිසුන් තනිවම විශ්ලේෂණයක් පවත්වයි. සංවාදය ළමයින්ට කලා කෘතිය වඩාත් සියුම්, ගැඹුරින් දැකීමට, දැනීමට සහ අවබෝධ කර ගැනීමට උපකාරී වේ.

චිත්රයක් විශ්ලේෂණය කිරීමේ ක්රම

    ක්‍රමය A. Melik-Pashaev. (මූලාශ්‍රය: සඟරාව "පාසලේ කලාව" අංක 6 1993 A. Melik-Poshaev "උත්සව දිනය" හෝ "භයානක නිවාඩු" (කර්තෘගේ අභිප්‍රාය තේරුම් ගැනීමේ ගැටලුව මත)

පින්තූරය සඳහා ප්රශ්න:

1. ඔබ මෙම සිතුවම හඳුන්වන්නේ කෙසේද?

2. ඔබ පින්තූරයට කැමතිද නැද්ද?

3. නොදන්න කෙනෙකුට මේ ගැන අදහසක් ගන්න පුළුවන් වෙන්න මේ පින්තූරය ගැන කියන්න.

4. මෙම පින්තූරය ඔබ තුළ ඇති කරන්නේ කුමන හැඟීම්, මනෝභාවයද?

7. පළමු ප්‍රශ්නයට ඔබේ පිළිතුරෙහි යමක් එකතු කිරීමට හෝ වෙනස් කිරීමට ඔබට අවශ්‍යද?

8. දෙවන ප්රශ්නයට පිළිතුර වෙත ආපසු යන්න. ඔබේ තක්සේරුව එලෙසම පවතීද නැතහොත් එය වෙනස් වී තිබේද? ඔබ පින්තූරය මෙතරම් අගය කරන්නේ ඇයි?

2 . කලා කෘතියක් විශ්ලේෂණය කිරීම සඳහා නියැදි ප්රශ්න

චිත්තවේගීය මට්ටම:

කාර්යය ඇති කරන්නේ කුමන හැඟීමක්ද?

කතුවරයා ප්‍රකාශ කිරීමට උත්සාහ කරන්නේ කුමන මනෝභාවයද?

නරඹන්නාට අත්විඳිය හැකි සංවේදනයන් මොනවාද?

කාර්යයේ ස්වභාවය කුමක්ද?

කොටස්වල පරිමාණය, ආකෘතිය, තිරස්, සිරස් හෝ විකර්ණ සැකැස්ම, පින්තූරයේ ඇතැම් වර්ණ භාවිතා කිරීම කාර්යයේ චිත්තවේගීය හැඟීමට උපකාරී වන්නේ කෙසේද?

විෂය මට්ටම:

පින්තූරයේ ඇත්තේ කුමක්ද (හෝ කවුද)

ඔබ දුටු දෙයින් ප්රධාන දෙය ඉස්මතු කරන්න.

මෙය ඔබට ප්‍රධාන දෙයක් ලෙස පෙනෙන්නේ මන්දැයි පැහැදිලි කිරීමට උත්සාහ කරන්න?

කලාකරුවා ප්රධාන දෙය හුදකලා කරන්නේ කෙසේද?

කාර්යයේ (විෂය සංයුතිය) වස්තූන් සකස් කර ඇත්තේ කෙසේද?

කාර්යයේ (රේඛීය සංයුතිය) ප්රධාන රේඛා අඳින්නේ කෙසේද?

කථා මට්ටම:

පින්තූරයේ කුමන්ත්රණය නැවත කියන්නට උත්සාහ කරන්න ..

සිතුවමක වීරවරිය, වීරවරිය ජීවයට පැමිණියහොත් කුමක් කළ හැකිද?

සංකේත මට්ටම:

කාර්යයේ යමක් සංකේතවත් කරන වස්තූන් තිබේද?

කාර්යයේ සංයුතිය සහ එහි ප්‍රධාන අංග වලට සංකේතාත්මක චරිතයක් තිබේද: තිරස්, සිරස්, විකර්ණ, රවුම, ඕවලාකාර, වර්ණය, කැට, ගෝලාකාර, ආරුක්කු, සුරක්ෂිතාගාරය, බිත්තිය, කුළුණ, කුළුණ, අභිනය, ඉරියව්, ඇඳුම්, රිද්මය, ටිම්බර් , ආදිය.?

කෘතියේ මාතෘකාව කුමක්ද? එය එහි කුමන්ත්රණයට සහ සංකේතයට සම්බන්ධ වන්නේ කෙසේද?

කෘතියේ කතුවරයා මිනිසුන්ට පැවසීමට අවශ්‍ය වූ බව ඔබ සිතන්නේ කුමක්ද?

චිත්රයක් විශ්ලේෂණය සඳහා සැලසුම් කරන්න. ලිවීම යනු හැඟීමකි.

1.කර්තෘ, සිතුවමේ නම
2. කලාත්මක ශෛලිය / දිශාව (යථාර්ථවාදය, හැඟීම්වාදය, ආදිය)
3. පින්තාරු කිරීම ඊසල් (පින්තූරය) හෝ ස්මාරක (බිතු සිතුවම්, මොසෙයික්), ද්රව්ය (ඊසල් පින්තාරු කිරීම සඳහා): තෙල් තීන්ත, ගවුචේ, ආදිය.
4. කලා කෘතියක ප්‍රභේදය (ප්‍රතිමූර්තිය, නිශ්චල ජීවිතය, ඓතිහාසික, ගෘහ, මරීනා, මිත්‍යා, භූ දර්ශනය, ආදිය)
5. දර්ශනීය කුමන්ත්‍රණය (පෙන්වන දේ). ඉතිහාසය.
6. ප්‍රකාශන මාධ්‍ය (වර්ණය, ප්‍රතිවිරුද්ධතාව, සංයුතිය, දෘශ්‍ය මධ්‍යස්ථානය)

7. පුද්ගලික හැඟීම (හැඟීම්, හැඟීම්) - පින්තූරයේ කුමන්ත්රණයේ "ගිල්වීමේ" තාක්ෂණය.

8. පින්තූරයේ කුමන්ත්රණයේ ප්රධාන අදහස. කතුවරයාට "කීමට අවශ්ය වූ" දේ, ඔහු පින්තූරය පින්තාරු කළේ ඇයි.
9. සිතුවමේ නම.

සිතුවම් පිළිබඳ සංජානනය සහ විශ්ලේෂණය පිළිබඳ ළමා වැඩ සඳහා උදාහරණ.

සංයුතිය I. E. Repin විසින් "මාතෘ භූමියට" සිතුවම මත පදනම් වූ හැඟීමකි. අවසන් යුද්ධයේ වීරයා


I. E. Repin "මාතෘ භූමියට" සිතුවම පින්තාරු කළේය. අතීත යුද්ධයේ වීරයා" බොහෝ දුරට පශ්චාත් යුධ සමයේදී, වඩාත් නිවැරදිව පළමු ලෝක යුද්ධයෙන් පසුව.
පින්තූරය ලියා ඇති කලාත්මක දිශාව යථාර්ථවාදයයි. ඊසල් පින්තාරු කිරීම, වැඩ සඳහා කලාකරුවා තෙල් තීන්ත භාවිතා කළේය. ප්‍රභේද ප්‍රතිමූර්තිය.
රෙපින්ගේ සිතුවම බොහෝ දේ දැක ඇති තරුණයෙකු නිරූපණය කරයි. ඔහු තම පවුලේ අය සහ මිතුරන් වෙත ආපසු නිවසට පැමිණේ, ඔහුගේ මුහුණ බැරෑරුම්, තරමක් දුක්බර ඉරියව්වක් පෙන්නුම් කරයි. ශෝකයෙන් පිරුණු ඇස්. ඔහු අවි ආයුධවල වෙඩි පහරවල් සහ ඒ මතට වැටුණු සෑම පුද්ගලයෙකුම සිහිපත් කරන නිමක් නැති පිට්ටනියක් හරහා සැරිසරයි. ඔහු බොහෝ සෙයින් ආදරය කළ බොහෝ දෙනෙක් දැන් නැති බව වටහාගෙන ඔහු ගමන් කරයි. ඒ වගේම හොල්මන් වගේ කපුටන් විතරයි මැරුණු යාළුවෝ මතක් කරන්නේ.

රෙපින් ප්‍රකාශන මාධ්‍යයක් ලෙස නිශ්ශබ්ද නාදවල සීතල වර්ණ තෝරා ගත්තේය, පින්තූරයේ ඇති බොහෝ සෙවනැලි වස්තූන් සහ අවකාශයේ පරිමාව ගෙන එයි. සංයුතිය ස්ථිතික ය, මිනිසා විසින්ම සංයුතියේ දෘශ්‍ය මධ්‍යස්ථානය වේ, ඔහුගේ බැල්ම අප දෙසට යොමු කිරීම නරඹන්නාගේ බැල්ම ආකර්ෂණය කරයි.

චිත්‍රය දිහා බලනකොට හිතට දුකක් දැනෙනවා, දැන් ගෙවෙන ජීවිතය ඉස්සරට වඩා වෙනස් කියලා. මට මගේ ශරීරය මත තුහීන හැඟීමක්, සුළඟක් නැති අඳුරු කාලගුණයක් දැනෙනවා.

යුද්ධයෙන් පසු මිනිසුන් වන්නේ කුමක්ද යන්න පෙන්වීමට කතුවරයාට අවශ්‍ය වූ බව මම විශ්වාස කරමි. නැත, ඇත්ත වශයෙන්ම, ඒවා බාහිරව හඳුනාගත නොහැකි තරමට වෙනස් වී නැත: ශරීරය, සමානුපාතිකයන් එලෙසම පවතී, වාසනාවන්ත අයට බාහිර තුවාල නොමැත. නමුත් මුහුණුවල තවදුරටත් පැරණි හැඟීම්, සන්සුන් සිනහව නොතිබෙනු ඇත. මෙම තරමක් තරුණයා අත්විඳින ලද යුද්ධයේ බිහිසුණු බව ඔහුගේ ආත්මය තුළ සදහටම කාවැදී ඇත.

මම චිත්‍රය හඳුන්වන්නේ "The Lonely Soldier" හෝ "The Road Home" ලෙසයි... නමුත් ඔහු යන්නේ කොහේද? ඔහු එනතුරු බලා සිටින්නේ කවුද?

ප්‍රතිදානය:මේ අනුව, කලා කෘතියක් පිළිබඳ සංජානනය යනු හැකියාව ඇතුළත් සංකීර්ණ මානසික ක්‍රියාවලියකි ඉගෙන ගන්න, තේරුම් ගන්නවෘත්තීය කලාත්මක පද භාවිතා කරමින් ඔබේ අදහස් දක්ෂ ලෙස ප්‍රකාශ කරන්න. නමුත් මෙය සංජානන ක්රියාවක් පමණි. කලාත්මක සංජානනය සඳහා අවශ්ය කොන්දේසියකි චිත්තවේගීය වර්ණ ගැන්වීමවටහාගෙන, එය කෙරෙහි ආකල්පයේ ප්රකාශනයකි. සංයුතිය - හැඟීමක් ඔබට දරුවන්ගේ විනිශ්චයන් දැකීමට ඉඩ සලසයි, එය ලස්සන හැඟීමක් පමණක් නොව අගය කිරීමට ඇති හැකියාව පෙන්නුම් කරයි.

දැනුම පදනම සරලයි ඔබේ හොඳ වැඩ යවන්න. පහත පෝරමය භාවිතා කරන්න

සිසුන්, උපාධිධාරී සිසුන්, ඔවුන්ගේ අධ්‍යයන හා වැඩ කටයුතුවලදී දැනුම පදනම භාවිතා කරන තරුණ විද්‍යාඥයින් ඔබට ඉතා කෘතඥ වනු ඇත.

http://www.allbest.ru/ හි සත්කාරකත්වය දරනු ලැබේ

උසස් වෘත්තීය අධ්‍යාපනය පිළිබඳ ෆෙඩරල් රාජ්‍ය අයවැය අධ්‍යාපන ආයතනය

ඔම්ස්ක් රාජ්ය තාක්ෂණික විශ්ව විද්යාලය

DTM දෙපාර්තමේන්තුව

වියුක්ත
මාතෘකාව මත:
Michelangelo Buonarroti ගේ "The Last Judgement" සිතුවමේ උදාහරණය මත කලා කෘතියක් විශ්ලේෂණය කිරීම

සම්පූර්ණ කරන ලද: ශිෂ්ය gr. ZSR-151 A.A. කරේවා

පරීක්ෂා කළේ: මහාචාර්ය Gumenyuk A.N.

හැදින්වීම

1. අවසාන විනිශ්චයේ කුමන්ත්රණය

2. සිතුවමක් සහ අයිකනයක් අතර ඇති වෙනස්කම් පිළිබඳ සාමාන්‍ය තොරතුරු

3. Michelangelo Buonarroti (1475-1564) "The Last Judgement" (1535-1541) විසින් Sistine Chapel හි පූජාසන බිතු සිතුවමේ සංයුතිය

නිගමනය

භාවිතා කළ සාහිත්‍ය ලැයිස්තුව

හැදින්වීම

The Last Judgement යනු වතිකානුවේ සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ පූජාසනයේ බිත්තිය මත මයිකල්ඇන්ජලෝ විසින් රචිත බිතු සිතුවමකි. කලාකරුවා වසර හතරක් බිතු සිතුවමේ වැඩ කළේය - 1537 සිට 1541 දක්වා. මයිකල්ඇන්ජලෝ නැවතත් සිස්ටයින් දේවස්ථානයට පැමිණියේ එහි සිවිලිම පින්තාරු කිරීම අවසන් කිරීමෙන් පසුවය. මහා පරිමාණ බිතු සිතුවමක් සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ පූජාසනය පිටුපස මුළු බිත්තියම අල්ලාගෙන ඇත. එහි තේමාව වූයේ ක්‍රිස්තුස් වහන්සේගේ දෙවන පැමිණීම සහ එළිදරව්වයි.

අවසාන විනිශ්චය කලාවේ පුනරුදය අවසන් කළ කෘතියක් ලෙස සලකනු ලබන අතර, මයිකල්ඇන්ජලෝ විසින්ම සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ සිවිලිමේ සහ සුරක්ෂිතාගාරයේ සිතුවම්වල උපහාර දැක්වූ අතර මානව කේන්ද්‍රීය මානවවාදයේ දර්ශනයේ බලාපොරොත්තු සුන්වීමේ නව කාල පරිච්ඡේදයක් විවෘත කළේය.

1. අවසාන විනිශ්චයේ කුමන්ත්රණය

ක්‍රිස්තුස් වහන්සේගේ දෙවන පැමිණීම, ක්‍රිස්තියානි ධර්මයට අනුව, මළවුන්ගේ සාමාන්‍ය නැවත නැඟිටීමක් සිදු වන විට, ජීවතුන් අතර සිටින අයව අවසානයේ විනිශ්චය කරනු ලබන අතර, ඔවුන් සඳහා ස්වර්ගයට ගෙන යනවාද නැතහොත් හෙළනවාද යන්න නියම කරනු ලැබේ. නිරයට. ශුද්ධ ලියවිල්ල මේ ගැන බොහෝ වාරයක් කථා කරයි, නමුත් ප්‍රධාන අධිකාරිය වන්නේ ක්‍රිස්තුස් වහන්සේ ගෝලයන්ට කළ කථාවයි, මතෙව් විසින් පවසන ලදී: එඬේරෙකු එළුවන්ගෙන් බැටළුවන් වෙන් කරන්නාක් මෙන්, එකෙකු සහ අනෙකා වෙන් කිරීමට; බැටළුවන් ඔහුගේ දකුණු පැත්තේද එළුවන් ඔහුගේ වම් පැත්තේද තබන්න. ඔවුන්ගේ භූමික ජීවිතයේදී ඔවුන් කළ දයාවේ ක්‍රියාවලට අනුව ඔවුන් විනිශ්චය කළ යුතුය. පව්කාරයන්ට "සදාකාලික වධ හිංසාවට" යාමට සිදුවනු ඇත.

ක්‍රිස්තුස් වහන්සේගේ දෙවන පැමිණීම (හෝ පෘථිවියේ ක්‍රිස්තුස් වහන්සේගේ රාජධානිය) 1000 දී විශ්වාසයෙන් අපේක්ෂා කරන ලද අතර, මෙම අපේක්ෂාවන් ඉටු නොවූ විට, පල්ලිය "අන්තිම ක්‍රියා හතර" - මරණය යන මූලධර්මයට වැඩි වැදගත්කමක් ලබා දීමට පටන් ගත්තේය. , විනිශ්චය, ස්වර්ගය, නිරය.

එතැන් සිට, ප්‍රංශ ආසන දෙව්මැදුරේ මූර්තිමය බටහිර පෙඩිමන්ට් මත අවසාන විනිශ්චයේ පින්තූර (ප්‍රධාන වශයෙන් 12-13 වන සියවස්වල) දර්ශනය වීමට පටන් ගත්තේය.

ඒක කොටස් කිහිපයකින් සමන්විත ලොකු කතාවක්. විනිශ්චයකරු ක්රිස්තුස් ප්රධාන චරිතයයි. අන්තිම රාත්‍රී භෝජන සංග්‍රහයේදී ඔහු සමඟ සිටි ප්‍රේරිතයන් ඔහුගේ දෙපස සිටිති: "ඔබ ඊශ්‍රායෙල් ගෝත්‍ර 12 විනිශ්චය කිරීමට සිංහාසනවල හිඳිනු ඇත."

පහත දැක්වෙන්නේ සොහොන්වලින් හෝ පොළොවෙන් හෝ මුහුදෙන් නැඟී සිටින මළවුන් ය: "තවද පොළොවේ දූවිල්ලේ නිදා සිටින අයගෙන් බොහෝ දෙනෙක් සදාකාල ජීවනයටද තවත් සමහරු සදාකාලික නින්දාවට හා ලැජ්ජාවටද අවදි වනු ඇත." “එවිට මුහුද ඔවුන් තුළ සිටි මළවුන් භාර දුන්නේය. සෑම කෙනෙකුම තම තමාගේ ක්‍රියා අනුව විනිශ්චය කරනු ලැබීය. අග්‍ර දේවදූත මයිකල් ඔහු ආත්මයන් කිරා බලන තරාදිය අල්ලාගෙන සිටී. ධර්මිෂ්ඨයා - ක්‍රිස්තුස් වහන්සේගේ දකුණු පැත්තේ, දේවදූතයන් සමඟ ස්වර්ගයට, පහළින් ඔහුගේ වම් අතේ, පව්කාරයන් නිරයට ගෙන යන අතර, එහිදී ඔවුන් දරුණු වධහිංසා පැමිණේ. (ශාලා D. කලාවේ බිම් කොටස් සහ සංකේත ශබ්දකෝෂය. M, 1996)

2. පොදුසිතුවමක් සහ නිරූපකයක් අතර ඇති වෙනස්කම් පිළිබඳ තොරතුරු

පින්තූරය, පළමුවෙන්ම, චිත්තවේගීය ගෝලය මත ක්රියා කරයි. නිරූපකය - මනස සහ බුද්ධිය මත. පින්තූරය මනෝභාවය, නිරූපකය - පුද්ගලයාගේ තත්වය පිළිබිඹු කරයි. පින්තූරයේ මායිම් ඇත, කුමන්ත්රණයේ රාමුව; නිරූපකය - අසීමිත ලෙස ඇතුළත් වේ. සමහරු විශ්වාස කරන්නේ පුරාණ අයිකොන් චිත්‍ර ශිල්පීන් මිනිස් සිරුරේ සෘජු ඉදිරිදර්ශනය සහ සමමිතිය පිළිබඳ නීති නොදැන සිටි බවයි, i.e. ව්‍යුහ විද්‍යාත්මක ඇට්ලස් ගැන නුහුරු විය. කෙසේ වෙතත්, එම යුගයේ කලාකරුවන් සාමාන්යයෙන් පිළිම හෝ පිළිම සාදන විට මිනිස් සිරුරේ නියම අනුපාතය නිරීක්ෂණය කළහ (ත්රිමාණ රූපය නැගෙනහිර පල්ලියේ භාවිතා නොකළ නමුත් ලෞකික කලාවේ පමණක් සිදු විය). සෘජු ඉදිරිදර්ශනයක් නොමැතිකම වෙනත් අවකාශීය මානයන්ට, අවකාශය පාලනය කිරීමට පුද්ගලයෙකුට ඇති හැකියාවට සාක්ෂි දරයි. අවකාශය බාධාවක් වීම නතර කරයි. දුරස්ථ වස්තුවක් මායාව අඩු නොවේ. අයිකනවල ඇති අගයන් අවකාශීය නොවේ, නමුත් අක්ෂීය ස්වභාවය, ගෞරවයේ තරම ප්‍රකාශ කරයි. නිදසුනක් වශයෙන්, භූතයන් දේවදූතයන්ට වඩා කුඩා ලෙස නිරූපණය කෙරේ; ගෝලයන් අතර ක්‍රිස්තුස් වහන්සේ ඔවුන්ට වඩා ඉහළට නැඟී සිටිති.

පින්තූරය විශ්ලේෂණාත්මකව නැරඹිය හැකිය. ඔබට පින්තූරයේ තනි කොටස් ගැන කතා කළ හැකිය, ඔබ කැමති දේ සහ ඔබ ඒ ගැන අකමැති දේ සඳහන් කරන්න. අයිකනය සෛල වලට, කොටස් වලට, විස්තර වලට බෙදිය නොහැක, එය එක් අභ්‍යන්තර ආගමික හැඟීමකින් කෘතිමව වටහා ගනී. සදාකාලික ආලෝකයේ රාජධානියේ සිට නිරූපකය හරහා විකාශනය වන ශක්තීන් සහ බලවේගවල ගතික ක්ෂේත්‍රයක් ආත්මයට දැනෙන විට, එය පුද්ගලයෙකු යාච්ඤාවට කැඳවන විට, අයිකනය ලස්සනයි. නිරූපකයේ, රූප චලනය නොවේ, ඒවා ශීත කළ බව පෙනේ. නමුත් එය මරණයේ සීතල නොවේ; එය අභ්යන්තර ජීවිතය, අභ්යන්තර ගතිකත්වය අවධාරණය කරයි. සාන්තුවරයන් වේගවත් අධ්‍යාත්මික පියාසැරියක, දිව්‍යමය දෙසට සදාකාලික චලනයක යෙදී සිටින අතර, එහිදී මවාපෑම් ඉරියව්, කලබලකාරී බව සහ බාහිර ප්‍රකාශනය සඳහා තැනක් නොමැත.

ගැඹුරු හැඟීමකින් අල්ලා ගත් හෝ චින්තනයේ ගිලී සිටින පුද්ගලයෙකු අභ්‍යන්තරයට ද මාරු වන අතර බාහිරින් මෙම විසන්ධි වීම ඔහුගේ ආත්මයේ තීව්‍රතාවය සහ තීව්‍රතාවයට සාක්ෂි දරයි. ඊට පටහැනිව, බාහිර ගතිකත්වය - හැඟීම්වල මුද්‍රාව තාවකාලික තත්වයන් ලෙස - යෝජනා කරන්නේ ඔවුන්ට නිරූපකය මත නිරූපණය කිරීමට අවශ්‍ය වූ තැනැත්තා සදාකාලික නොවන නමුත් කාලයාගේ ඇවෑමෙන් සංවේදී හා අස්ථිර බලයේ ඇති බවයි.

මයිකල්ඇන්ජලෝ විසින් නිර්මාණය කරන ලද සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ අවසාන විනිශ්චය චිත්‍රය බටහිර කලාවේ එක් උච්චතම අවස්ථාවකි. මිනිස් සිරුරේ සමානුපාතිකයන් සහ සංහිඳියාවේ නීති පිළිබඳ විශ්මයජනක දැනුමක් සමඟ සංඛ්යා ක්රියාත්මක වේ. ඔවුන්ට ව්‍යුහ විද්‍යාව හැදෑරිය හැකිය. සෑම පුද්ගලයෙකුටම තමන්ගේම අද්විතීය පෞරුෂයක් සහ මනෝවිද්යාත්මක ලක්ෂණ ඇත. ඒ අතරම, මෙම පින්තූරයේ ආගමික වැදගත්කම ශුන්ය වේ. එපමණක් නොව, එය කතෝලික ලෝකයේ හදවතේ මතු වී ඇති මිත්‍යාදෘෂ්ටිකවාදයේ නැවත ඇතිවීමකි. "අන්තිම විනිශ්චය" සිතුවමේ තේමාව මිථ්‍යාදෘෂ්ටික සහ යුදෙව් සම්ප්‍රදායන් මූර්තිමත් කරයි. චාරොන් මළවුන්ගේ ආත්මයන් ස්ටයික්ස් හි ජලය හරහා ගෙන යයි. රූපය පුරාණ මිථ්‍යා කථා වලින් උපුටා ගන්නා ලද්දකි. තල්මුඩික් සම්ප්‍රදාය පවසන පරිදි මළවුන්ගේ නැවත නැඟිටීම යෙහෝෂාපාට් නිම්නයේ සිදු වේ.

සිතුවම නිමවා ඇත්තේ ස්වභාවික ශෛලියකින්. මයිකල්ඇන්ජලෝ සිරුරු නිරුවතින් පින්තාරු කළේය. III වන පෝල් පාප්තුමා, සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ චිත්‍රය පරීක්ෂා කරමින්, පාප්තුමාගේ උසාවියේ උත්සව ප්‍රධානියා වන බියාජියෝ ඩා සෙසේනා ගෙන්, ඔබ චිත්‍රයට කැමති වන්නේ කෙසේදැයි ඇසූ විට, ඔහු පිළිතුරු දුන්නේ: "ඔබගේ ශුද්ධකම, මෙම රූප ආපන ශාලාවක කොතැනක හෝ සුදුසු වනු ඇත. ඔබේ දේවස්ථානයේ නොවේ." ("ඕතඩොක්ස් නිරූපකයේ භාෂාව මත." Archimandrite Raphael (Karelin), 1997)

ඕතඩොක්ස් කලාවෙන් එහි මූලික වෙනස අවධාරණය කිරීම සඳහා අපි බටහිර යුරෝපීය සිතුවම් ස්පර්ශ කළෙමු. පෝරමය කෙතරම් දීප්තිමත් වුවද අන්තර්ගතයට නොගැලපෙන ආකාරය පිළිබඳ මෙය පැහැදිලි උදාහරණයකි. පුනරුදයේ ඊනියා ආගමික සිතුවමේ ක්‍රමවේද දෝෂයක් ඇත. චිත්ර ශිල්පීන් අනුකරණ කලාව හරහා උත්සාහ කරයි, i.e. චිත්තවේගයන් සහ ආශාවන් සමඟ සංතෘප්ත පින්තූරයක්, ස්වර්ගීය භූමික තලයට මාරු කිරීම, නමුත් ප්රතිවිරුද්ධය සාක්ෂාත් කර ගැනීම - ඔවුන් නැවත උත්පාදනය නොකළ භෞතිකත්වය ස්වර්ගයේ ගෝලයට මාරු කරයි; භූමික හා කාමුකත්වය සමඟ, ඔවුන් අධ්‍යාත්මික හා සදාකාලික (හෝ ඒ වෙනුවට, එහි ස්වර්ගයට තැනක් නැත, පෘථිවිය අල්ලාගෙන සියල්ල ගිල දමා ඇත), ඔවුන්ගේ හදවත විස්ථාපනය කරයි; තරමක් නැවුණු රූපයක්, දෙවියන්ගේ කැමැත්තට කීකරු වීම යනාදිය.

කතෝලික පින්තූරය ඒක මානයකි, ඕතඩොක්ස් අයිකනය බහුවිධ වේ. නිරූපකයක් තුළ, ගුවන් යානා එකිනෙක ඡේදනය වේ, ඒවා එකිනෙක ඒකාබද්ධ කිරීම හෝ විසුරුවා හැරීමකින් තොරව සහජීවනයෙන් හෝ අන්තර් විනිවිද යයි. පින්තූරයේ කාලය සටහන් වන්නේ, කලාකරුවාගේ කැමැත්තෙන් නතර වූ මොහොතක් ලෙස, ඡායාරූප ෆ්ලෑෂ් එකකින් මෙනි. අයිකනයක, කාලය කොන්දේසි සහිත වේ, එබැවින් කාලානුක්‍රමික නොගැලපීමක සිදුවීම් නිරූපක ක්ෂේත්‍රය මත නිරූපණය කළ හැකිය. අයිකනය අභ්යන්තර සැලැස්මට හා සිදුවීම් ඇඳීමට සමාන වේ. අයිකන රූපයේ සමකාලීනතාවයෙන් සංලක්ෂිත වේ: සියලුම සිදුවීම් එකවර සිදු වේ. මයිකල්ඇන්ජලෝ සිස්ටීන් බිතුසිතුවම් නිරූපකය

පින්තූරය මනඃකල්පිත අංග සමඟ යථාර්ථය අනුකරණය කිරීමකි, එය භූමික යථාර්ථයන්ගෙන් එහි මනෝභාවයන් සඳහා ද්රව්ය ද ගනී. නිරූපකය යනු අධ්‍යාත්මික මෙනෙහි කිරීමේ ප්‍රතිමූර්තිය වන අතර, එය අද්භූත අත්දැකීමකින්, දෙවියන් වහන්සේ සමඟ සහයෝගීතාවයක දී ලබා දී ඇත, නමුත් මෙනෙහි කිරීම සම්ප්‍රේෂණය කර වාස්තවික රේඛා සහ වර්ණ සංකේතාත්මක භාෂාව හරහා ය. අයිකනයක් යනු බුරුසුවක් සහ තීන්ත වලින් පින්තාරු කරන ලද දේවධර්මීය පොතකි. නිරූපකයේ, ගෝල දෙකක රූපය - ස්වර්ගීය සහ භූමික - ලබා දී ඇත්තේ සමාන්තරවාදයේ මූලධර්මය අනුව නොව, සමමිතික මූලධර්මය අනුව ය. ආගමික තේමාවන් පිළිබඳ සිතුවමක, වැරදි ලෙස නිරූපකයක් ලෙස හැඳින්වේ, එක්කෝ ස්වර්ගීය හා භූමික දේ අතර වෙනස්කම් නොමැත, සීමා නිර්ණයන්, නැතහොත් ඒවා ඉතිහාසයේ "සමාන්තර රේඛා" මගින් කාලය හා අවකාශයේ තනි ජීවියෙකු ලෙස සම්බන්ධ වේ.

පින්තූරයේ, ද්‍රව්‍යමය හා අධ්‍යාත්මික ආයතන දෙකෙහිම රූපයේ පරිමාව, ත්‍රිමාණත්වය පිළිබඳ මිත්‍යාව ලබා දීම, සෘජු, රේඛීය ඉදිරිදර්ශනයේ මූලධර්මය. චිත්‍රය තුළ අධ්‍යාත්මික බවක් නොපෙන්වයි, නමුත් එය ද්‍රව්‍යමය, විශාල රූපාකාරයන් සහ ශරීර මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය වන අතර මෙම පිටසක්වල ස්වරූපයෙන් අතුරුදහන් වේ. පින්තූරයේ ඇති අධ්‍යාත්මික අධි සංවේදී වීම නවත්වන නමුත් "ස්වාභාවික" බවට පත්වේ, මෙහි සිද්ධස්ථානය කෙලෙසීමක් ඇත. Iconoclasts මෙය නිවැරදිව පෙන්වා දී ඇත, ආගමික තේමා මත ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර ප්‍රතික්ෂේප කරයි, නමුත් අසාධාරණ ලෙස ලලිත කලාවේ සියලු හැකියාවන් නරක ක්‍රමයක් සමඟ සාමාන්‍යකරණය කරයි - මේ අවස්ථාවේ දී, අයිකන පින්තාරු කිරීම - එය අනන්තය සමඟ අනන්ත දිගුවක් ලෙස හඳුනා නොගෙන අධ්‍යාත්මික ලෝකය විවෘත කරයි. මරණයේ හා ක්ෂය වීමේ බලය යටතේ පවතින භෞතික ලෝකයේ යථාර්ථයන් සමඟ.

iconoclasts විසින් මනඃකල්පිත හෝ උපමා සමඟ අනුකරණය කරන ලද පින්තූරයක් සමඟ නිරූපකය හඳුනා ගත් නමුත්, එම නිරූපකය, පූජනීය සංකේතයක් ලෙස, ඔවුන් විසින් නොසලකා හරින ලද හෝ වරදවා වටහාගෙන ඇත. නිරූපකය තුළ, කාලය සහ සදාකාලිකත්වය යන ක්ෂේත්ර දෙකේ විරුද්ධත්වය පමණක් නොව, එහි රිද්මයන් තුළ - කාලය පල්ලිය, සදාකාලිකත්වය සඳහා එහි ආකර්ෂණය. ("ඕතඩොක්ස් නිරූපකයේ භාෂාව මත." Archimandrite Raphael (Karelin), 1997)

3. සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ අල්තාර බිතුසිතුවමේ සංයුතියMichelangelo Buonarroti(1475-1564) "අන්තිම විනිශ්චය" (1535-1541)

සංයුතිය ගොඩනැගීමේ දී කතුවරයාගේ අසාමාන්ය තීරණය නිරූපණ ශිල්පයේ වඩාත් වැදගත් සාම්ප්රදායික මූලද්රව්ය සංරක්ෂණය කරයි. අභ්‍යවකාශය ප්‍රධාන ගුවන් යානා දෙකකට බෙදා ඇත: ස්වර්ගීය - ක්‍රිස්තුස් වහන්සේ විනිශ්චයකරු, දෙවියන්ගේ මව සහ සාන්තුවරයන් සහ භූමික - මළවුන්ගේ නැවත නැඟිටීමේ දර්ශන සහ ඔවුන් ධර්මිෂ්ඨ හා පව්කාරයන් ලෙස බෙදීම.

හොරණෑ දූතයන් අවසාන විනිශ්චයේ ආරම්භය නිවේදනය කරයි. සියලුම මිනිස් ක්‍රියා සටහන් කර ඇති පොතක් විවෘත වේ. ක්‍රිස්තුස් වහන්සේම දයාවන්ත මිදුම්කරුවෙකු නොව දඬුවම් දෙන ස්වාමියාය. විනිසුරුවරයාගේ ඉරියව්ව මන්දගාමී නමුත් නොවැළැක්විය හැකි චක්‍රලේඛ චලනයක් ඇති කරයි, එය ධර්මිෂ්ඨයන් සහ පව්කාරයන් එහි ප්‍රවාහය තුළට ඇද දමයි. ක්රිස්තුස් වහන්සේ අසල වාඩි වී සිටි දෙවියන් වහන්සේගේ මව සිදුවෙමින් පවතින දෙයින් හැරී ගියේය.

ඇය මැදිහත්කාරිය ලෙස ඇයගේ සාම්ප්‍රදායික භූමිකාව අතහැර අවසන් තීන්දුවෙන් වෙව්ලනවා. සාන්තුවරයන් වටා: ප්රේරිතයන්, අනාගතවක්තෘවරුන්. ප්‍රාණ පරිත්‍යාගිකයන්ගේ අතේ වධහිංසා සඳහා මෙවලම්, ඔවුන්ගේ ඇදහිල්ල වෙනුවෙන් ඔවුන් විඳදරාගත් දුක් වේදනා සංකේත වේ.

මියගිය අය, බලාපොරොත්තුවෙන් හා භීතියෙන් ඔවුන්ගේ ඇස් විවර කර, ඔවුන්ගේ සොහොන් වලින් නැඟිට දෙවියන් වහන්සේගේ විනිශ්චයට යති. සමහරු පහසුවෙන් සහ නිදහසේ නැඟිටිනවා, තවත් සමහරු සෙමින්, තමන්ගේම පාපවල බරපතලකම අනුව. ආත්මයේ ශක්තිමත් අය උපකාර අවශ්‍ය අයට නැගිටීමට උපකාර කරයි.

පිරිසුදු වීමට පහළ විය යුතු අයගේ මුහුණු ත්‍රාසයෙන් පිරී ඇත. දරුණු වධ හිංසා අපේක්ෂා කරන පව්කාරයන් අපායට යාමට කැමති නැත. නමුත් යුක්තිය ඉටු කිරීම අරමුණු කරගත් බලවේග ඔවුන් පීඩාවට පත් කළ මිනිසුන් සිටිය යුතු තැනට තල්ලු කරයි. යක්ෂයන් ඔවුන්ව මිනෝස් වෙත ඇද ගන්නා අතර, ඔහුගේ වලිගය ශරීරය වටා ඔතා, පව්කාරයා බැස යා යුතු නිරයේ කවය පෙන්නුම් කරයි. (චිත්‍ර ශිල්පියා මියගිය ආත්මයන්ගේ විනිශ්චයකරුට නිරූපිත රූපවල නිරුවත ගැන බොහෝ විට පැමිණිලි කළ උත්සවවල ප්‍රධානියා වන බියාජියෝ ඩා සෙසේනා පාප්තුමාගේ මුහුණේ ලක්ෂණ ලබා දුන්නේය. ඔහුගේ බූරු කන් නොදැනුවත්කමේ සංකේතයකි.) ඊට පසෙකින් චාරොන් වාහකයා විසින් ධාවනය කරන ලද බාර්ජ් එකක්. එක් චලනයකින් ඔහු පව්කාර ආත්මයන් ගනී. ඔවුන්ගේ බලාපොරොත්තු සුන්වීම සහ කෝපය ඉමහත් බලයකින් ප්‍රකාශ කරනු ලැබේ. බාර්ජ් හි වම් පසින් නිරය වැනි අගාධයක් ඇත - භූතයන් නව පව්කාරයන් බලා සිටින ශුද්ධස්ථානයට ඇතුල් වීම ඇත. භයංකර කෑගැසීම් සහ අවාසනාවන්තයින්ගේ දත්මිටි කෑම ඇසෙන බව පෙනේ.

බලවත් චක්‍රයට ඉහළින්, ගැලවීම අපේක්ෂාවෙන් සිටින ආත්මයන්ට ඉහළින්, පියාපත් නැති දේවදූතයන් මිදුම්කරුගේ දුක් වේදනා සංකේත සමඟ සැරිසරයි. ඉහළ දකුණේ, ලස්සන හා තරුණ ජීවීන් පව්කාරයන්ගේ ගැලවීමේ ගුණාංග දරයි. (Smirnova I.A. ඉතාලි පුනරුදයේ ස්මාරක සිතුවම. M.: ලලිත කලා, 1987)

නිගමනය

මෙම රචනයේ, මයිකල්ඇන්ජලෝගේ බිතු සිතුවම "අවසාන විනිශ්චය" (1580s) නිරූපකය සමඟ සැසඳීමේදී සලකා බලන ලදී. අයිකනය සහ බිතුසිතුවම් දෙකම එකම කුමන්ත්රණයක් මත ලියා ඇත - ක්රිස්තුස්ගේ දෙවන පැමිණීම සහ මනුෂ්ය වර්ගයාගේ පව් පිළිබඳ දරුණු විනිශ්චය. ඔවුන්ට සමාන සංයුතියක් ඇත: ක්රිස්තුස් මධ්යයේ නිරූපණය කර ඇති අතර, ප්රේරිතයන් ඔහුගේ වම් සහ දකුණු අතෙහි පිහිටා ඇත. දෙවියන් වහන්සේ ඔවුන්ට වඩා ඉහළින් සිටී. ක්රිස්තුස් යටතේ නිරය පොරොන්දු වූ පව්කාරයන් වේ. රූප දෙකම ප්‍රතිලෝම දෘෂ්ටිකෝණයේ ඇත. නමුත් ඒ සමගම, මයිකල්ඇන්ජලෝගේ බිතුසිතුවමට වඩා අඩු දීප්තිමත් වර්ණ අයිකනය තුළ භාවිතා වේ. නිරූපකයේ බොහෝ සංකේතාත්මක රූප ඇත (ළදරුවෙකු සහිත අත්ල - “දෙවියන් වහන්සේගේ අතේ ධර්මිෂ්ඨ ආත්මයන්”, සහ මෙහි කොරපොතු - එනම් “මිනිස් ක්‍රියාවන්ගේ මිනුමක්”).

නූතන කාලවලදී, මෙම කෘති නිර්මාණය කිරීම සමකාලීන අදහස් ඇති පුද්ගලයින් අතර ජනප්‍රිය වූ අතර, මෙම රූප ඔවුන්ගේ අරමුණ සාධාරණීකරණය කළේ මනුෂ්‍යත්වය බිය ගැන්වීමට නොව, භූමික පව් රහිත ජීවිතයට සමාන ධර්මිෂ්ඨ ජීවිතයක් ගත කිරීමේ අදහස ඔවුන්ට ප්‍රකාශ කිරීමට ය. යේසුස් ක්රිස්තුස්.

භාවිතා කළ සාහිත්‍ය ලැයිස්තුව

1. ශාලාව D. කලාවේ බිම් කොටස් සහ සංකේත ශබ්දකෝෂය. එම්, 1996

2. "ඕතඩොක්ස් අයිකනයේ භාෂාව මත." Archimandrite Raphael (Karelin) 1997

3. ස්මිර්නෝවා අයි.ඒ. ඉතාලි පුනරුදයේ ස්මාරක සිතුවම්. එම්.: දෘශ්‍ය කලා, 1987

4. Buslaev F.I. රුසියානු මුල් පිටපත් වලට අනුව අවසාන විනිශ්චයේ පින්තූර // Buslaev F.I. කටයුතු. T. 2. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්, 1910.

5. Alekseev S. දෘශ්ය සත්යය. ඕතඩොක්ස් අයිකන විශ්වකෝෂය. 2003

Allbest.ru හි සත්කාරකත්වය දරනු ලැබේ

සමාන ලියකියවිලි

    අවසාන විනිශ්චයේ කුමන්ත්රණය. චිත්රයක් සහ නිරූපකයක් අතර ඇති වෙනස්කම් පිළිබඳ සාමාන්ය තොරතුරු. Michelangelo Buonarroti "The Last Judgement" විසින් සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ පූජාසන බිතු සිතුවමේ සංයුතිය. අවසාන විනිශ්චය නිරූපකයේ විශේෂාංග. ඉදිරි සහ පසුගාමී ඉදිරිදර්ශනය මත. චියරොස්කුරෝ සහ වර්ණ සංකේතවාදය.

    වියුක්ත, 03/18/2012 එකතු කරන ලදී

    ලොරෙන්සෝ ද මැග්නිෆිසන්ට්ගේ කාලයේ ෆ්ලෝරන්ස්හි කලාව සහ මානවවාදය පිළිබඳ විශ්ලේෂණයක්. Michelangelo Buonarroti ගේ චරිතාපදානය සහ වැඩ. ස්වාමියාගේ පෞරුෂය සහ අදහස්වල මනෝවිද්‍යාත්මක ව්‍යුහය, ඔහුගේ මූර්ති සහ සිතුවම්වල ලාක්ෂණික ලක්ෂණ. වතිකානුවේ සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ පින්තාරු කිරීම.

    නිබන්ධනය, 12/10/2017 එකතු කරන ලදී

    ඉතාලි මූර්ති ශිල්පියා, චිත්ර ශිල්පියා, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා, කවියෙකු - Michelangelo Buonarroti ගේ කෘතියේ ලක්ෂණ අධ්යයනය කිරීම. උසස් පුනරුදයේ කලාවේ සුවිශේෂී ලක්ෂණ. ඩේවිඩ්. මයිකල්ඇන්ජලෝ විසින් රචිත සිස්ටයින් සිතුවමේ ප්‍රසිද්ධ බිතු සිතුවම - ආදම්ගේ නිර්මාණය.

    ඉදිරිපත් කිරීම, 10/24/2014 එකතු කරන ලදී

    මයිකල්ඇන්ජලෝ බුනාරොට්ටිගේ කෙටි චරිතාපදානය - මහා මූර්ති ශිල්පියා සහ කලාකරුවා. ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ජයග්රහණ: Vakhk සහ Piet මූර්ති, ඩේවිඩ් කිරිගරුඬ රූපය, බිතු සිතුවම් "Kashin සටන" සහ "Anghiar සටන". සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ සිතුවමේ ඉතිහාසය.

    ඉදිරිපත් කිරීම, 12/21/2010 එකතු කරන ලදී

    Michelangelo Buonarroti (1475-1564) ගේ චරිතාපදානය, පෙනුම සහ චරිතය - ඉතාලියේ පුනරුදයේ මහා දක්ෂ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා මෙන්ම මුල් හා ප්රමාද වූ, සම්පූර්ණ කරන ලද සහ නිම නොකළ කෘති පිළිබඳ විස්තරයක්. Michelangelo සහ Vittoria Colonna අතර සම්බන්ධය පිළිබඳ විශ්ලේෂණයක්.

    වියුක්ත, 11/14/2010 එකතු කරන ලදී

    ඉතාලියේ ආදිවාසී ජනයාගේ සංස්කෘතිය සහ එහි පූර්වගාමී රාජ්යයන්. ඉතාලි සංස්කෘතියේ ඉතිහාසයේ කාල පරිච්ඡේද. ලියනාඩෝ ඩා වින්චිගේ කෘතිය. තරුණ Florentine මොනාලිසාගේ රූපය. මයිකල්ඇන්ජලෝ විසින් වතිකානුවේ සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ සිවිලිමේ පින්තාරු කිරීම.

    ඉදිරිපත් කිරීම, 01/14/2014 එකතු කරන ලදී

    මයිකල්ඇන්ජලෝ බුනාරෝටිගේ චරිතාපදානයේ ප්රධාන සිදුවීම් - ඉතාලි මූර්ති ශිල්පියෙකු, චිත්ර ශිල්පියෙකු, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙකු සහ කවියෙකු. ඉහළ පුනරුදයේ පරමාදර්ශවල නිර්මාණාත්මක ප්‍රකාශනය සහ පසුකාලීන පුනරුදයේ කාල පරිච්ඡේදයේ මානවවාදී ලෝක දර්ශනයේ අර්බුදයේ ඛේදජනක හැඟීම.

    වියුක්ත, 11/12/2011 එකතු කරන ලදී

    වතිකානුවේ හිටපු ගෘහ පල්ලිය වන සිස්ටයින් දේවස්ථානය ඉදිකිරීමේ ඉතිහාසය අධ්‍යයනය කිරීම. ඕවලාකාර සුරක්ෂිතාගාරයක් සහිත ශාලාවේ විස්තර, උත්පත්ති පොතේ දර්ශන, පූජාසනයේ සිට දොරටුව දක්වා පිහිටා ඇත. දෙව්මැදුරේ පැවති සම්මේලන. සිවිලිම අලංකාර කළ මයිකල්ඇන්ජලෝගේ බිතුසිතුවම් චක්‍රයක්.

    ඉදිරිපත් කිරීම, 04/23/2013 එකතු කරන ලදී

    XIV-XVI ඉතාලියේ අධ්‍යාත්මික හා සදාචාරාත්මක වාතාවරණය. Buonarroti ගේ කෘතිය ගොඩනැගීම සහ නූතන සමාජය තුළ එහි පිළිබිඹුව විශ්ලේෂණය කිරීම. මයිකල්ඇන්ජලෝගේ අදහස්වල මනෝවිද්‍යාත්මක ව්‍යුහය. බලය සමඟ බුද්ධිමතුන්ගේ සම්බන්ධතාවය විශ්ලේෂණය කිරීම. කපනය සහ බුරුසුවෙහි මාස්ටර්පීස්. කාව්යමය උරුමය.

    නිබන්ධනය, 04/29/2017 එකතු කරන ලදී

    ගෘහස්ථ විද්යාඥයින්ගේ කෘතිවල ලියනාඩෝ ඩා වින්චිගේ කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වය විශ්ලේෂණය කිරීම. පුනරුදයේ ටයිටන් පිළිබඳ චරිතාපදාන තොරතුරු. "අන්තිම රාත්‍රී භෝජන සංග්‍රහයේ" බිතු සිතුවමේ සංයුතිය සහ කුමන්ත්‍රණය. ලෝක සංස්කෘතිය, විද්‍යාව සහ තාක්‍ෂණය දියුණු කිරීම සඳහා විශිෂ්ට කලාකරුවාගේ සහ විද්‍යාඥයාගේ දායකත්වය.


කලා ඉතිහාස විශ්ලේෂණ වර්ග සහ අවස්ථා
MHC හි පාඩම් වල ඔවුන්ගේ යෙදුම
.කලා ඉතිහාස ක්‍ෂේත්‍රයේ නවීන න්‍යායික දැනුම ඇති සිසුන්ට ක්‍රමවේදීය නවෝත්පාදනයන් හා හුරුපුරුදු කිරීමේ අවශ්‍යතාවය හේතු ගණනාවක් නිසා ඉතා හදිසි වේ. සංස්කෘතියේ සහ කලාවේ සංසිද්ධි තක්සේරු කිරීමේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක ඒකාකාරිත්වය අතීතයට ගොස් ඇති අතර, මේ සම්බන්ධයෙන් විවේචනාත්මක හා සමාජවාදී යථාර්ථවාදයේ කලාව කෙරෙහි දැඩි දිශානතියක් අවශ්‍ය නොවේ. මීට අමතරව, නූතන මාධ්‍ය, අන්තර්ජාලය සහ පොත් ප්‍රකාශකයන්ගේ මහා පරිමාණ නිෂ්පාදනය කලාව සම්ප්‍රේෂණය හා ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීමේදී විශාල වැදගත්කමක් ලබා ඇත.
නූතන සංස්කෘතියේ යථාර්ථයන් ද වෙනස් වී ඇත. මෑතකාලීනව, කලා කෘතියකට නොඅඩු ජීවන පරිසරය, කලා පැවැත්මේ ආකාරයක් බවට පත්ව ඇත. කලාව සමඟ සන්නිවේදනය විශේෂිත ආයතනවල සිට එදිනෙදා ජීවිතයේ ක්ෂේත්‍රය දක්වා ගමන් කරයි. ප්‍රති ක්‍රියාවලියක් ද ඇත - කලාව ජීවිතයට හඳුන්වා දීම. එහි ප්රතිඵලයක් වශයෙන්, "කලාත්මක සංස්කෘතිය" යන සංකල්පය පුළුල් වෙමින් පවතී, එය උසස් සංස්කෘතියේ සංසිද්ධි පමණක් නොව, එදිනෙදා ජීවිතයේ සංස්කෘතියේ කරුණු ද ඇතුළත් වේ, ජන සංස්කෘතියේ ගැටළු, සමාජයේ එහි ස්ථානය සහ භූමිකාව සමීපව බැඳී ඇත.
මෙම සන්දර්භය තුළ, ගුරුවරයාට සුවිශේෂී ඇගයීම් අධිකාරියක් සහ කලාව පිළිබඳ ප්‍රධාන තොරතුරු මූලාශ්‍රය ලෙස ඔහුගේ තනතුර අහිමි වේ. නමුත් ඒ සමඟම, ඔහු සිසුන්ගේ සංවර්ධනය සහ ක්‍රියාකාරකම් සඳහා ප්‍රධාන මාර්ගෝපදේශ පෙන්නුම් කරමින් නාවිකයෙකුගේ තත්ත්වය ලබා ගනී.
D. S. Likhachev මෙසේ ලිවීය: "කලාව ආලෝකමත් වන අතර ඒ සමඟම පුද්ගලයෙකුගේ ජීවිතය විශුද්ධ කරයි. නමුත් කලා කෘති තේරුම් ගැනීම පහසු නැත. ඔබ මෙය ඉගෙන ගත යුතුය - දිගු කලක් අධ්‍යයනය කරන්න, ඔබේ මුළු ජීවිත කාලයම ... සෑම විටම, කලා කෘති අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා, ඔබ නිර්මාණශීලීත්වයේ කොන්දේසි, නිර්මාණශීලීත්වයේ අරමුණු, කලාකරුවාගේ පෞරුෂය සහ යුගය දැන සිටිය යුතුය. . නරඹන්නා, අසන්නා, කියවන්නා දැනුමෙන්, තොරතුරුවලින් සන්නද්ධ විය යුතුයි... ඒවගේම මට විශේෂයෙන්ම විස්තරවල වැදගත්කම අවධාරණය කරන්න ඕන. සමහර විට සුළු දෙයක් අපට ප්රධාන දෙය තුළට විනිවිද යාමට ඉඩ සලසයි. මේ හෝ ඒ දේ ලිව්වේ හෝ ඇදුනේ මන්දැයි දැන ගැනීම කොතරම් වැදගත්ද!
එබැවින්, කලා කෘතියක් විශ්ලේෂණය කිරීමේදී, කලා වස්තුව පිළිබඳ තමන්ගේම දැක්ම පිළිබඳ රචනා ඉදිරිපත් කිරීමකින් පමණක් ලබා ගත නොහැක. මෙම පසුබිමට එරෙහිව, මොස්කව් කලා රඟහල ඉගැන්වීමේදී කලා ඉතිහාස විශ්ලේෂණ ක්‍රම භාවිතා කිරීම අදාළ වේ.
මොස්කව් කලා රඟහලේ පාඩම් වල භාවිතා කරන කලා ඉතිහාස විශ්ලේෂණයේ ප්‍රධාන වර්ග සංසන්දනාත්මක-ඓතිහාසික, විධිමත් නිරූපක, ව්‍යුහාත්මක විය හැකිය.
1. සංසන්දනාත්මක ඓතිහාසික විශ්ලේෂණය
මෙය වඩාත් ඵලදායී විශ්ලේෂණ වර්ග වලින් එකකි. එය පදනම් වන්නේ, එක් අතකින්, සංසන්දනය කිරීම මත ය - වස්තූන්ගේ සමානකම් සහ වෙනස්කම් හඳුනාගැනීමේ සරලම සංජානන මෙහෙයුම, සහ අනෙක් අතට, ඓතිහාසිකත්වයේ මූලධර්ම මත, යථාර්ථයේ නිරන්තර වෙනස්වීම්වල දෘෂ්ටිකෝණයෙන් බලන විට වේලාව.
සැසඳීමේ ප්‍රතිඵලයක් ලෙස පැන නගින සරලම ආකාරයේ සම්බන්ධතා - අනන්‍යතා සම්බන්ධතා (සමානාත්මතාවය) සහ වෙනස්කම් - ඕනෑම නිරීක්ෂණය කළ හැකි සහ සිතිය හැකි වස්තූන් සඳහා අදාළ වේ. එහි ප්‍රතිඵලයක් වශයෙන්, සංසන්දනාත්මක මෙහෙයුම විසින්ම ලෝකය සුසංයෝගී විවිධත්වයක් ලෙස නිරූපණය කිරීමට හැකි වේ. සමස්තයක් ලෙස කලාත්මක සංස්කෘතිය අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා මෙම මූලික මෙහෙයුම සහ එහි යෙදුමේ ප්‍රතිඵලයක් ලෙස අනුගමනය කරන නිගමන ඉතා වැදගත් වේ.
සංස්කෘතියේ ඕනෑම සංසිද්ධියක් තුළ, එහි සුවිශේෂත්වය සහ ලක්ෂණ දෙකම දැකීමට අවශ්‍ය වන අතර සමස්තයක් ලෙස සංස්කෘතිය සමඟ පොදු බව දැකිය යුතුය. සංසන්දනය යනු ගතික මෙහෙයුමකි. එය මුලින් යම් ආකාරයක විරුද්ධත්වයක් අදහස් කරයි.
ඔබේ සංස්කෘතිය තේරුම් ගැනීමට, ඔබ එය පිටතින් මෙන් බැලිය යුතුය.
සංසන්දනය, විස්තරය මෙන් නොව, වඩා නිර්මාණාත්මකව ඵලදායී වන වස්තූන් දෙකක විරුද්ධත්වය ඇතුළත් වේ. සිසුන්ට සංසන්දනය කිරීම සඳහා ඉදිරිපත් කරන ලද කෘති කලාත්මක භාෂාවේ කාලය, ශෛලිය, ප්රකාශිත මාධ්යයන් වඩා දුරස්ථ වන අතර, එය සංසන්දනය කිරීම පහසු වන අතර එහි ප්රතිඵල වඩාත් මුල් හා අනපේක්ෂිත විය හැකිය. ඒ අතරම, කාර්යයේ අවම වශයෙන් එක් පරාමිතියකට පොදු යමක් තිබිය යුතුය - එය පොදු ප්‍රභේදයක් (ආලේඛ්‍ය චිත්‍රයක්, භූ දර්ශනයක්, නිශ්චල ජීවිතයක්), ආකෘතිවල යතුරු ලියනය (පුරාණ ඊජිප්තු සහ මෙසෝඇමරිකානු පිරමීඩය), පොදු අරමුණ සහ ක්‍රියාකාරිත්වය (පන්සල) විය හැකිය. විවිධ සංස්කෘතීන් තුළ, අනුස්මරණ සොහොන් ගල ), කුමන්ත්රණය, නිරූපක නියතයන්, ආකෘතිය (සිරස්, තිරස්, රොන්ඩෝ) ආදිය.
MCC හි ගැටළු පිළිබඳව සිසුන් දැන හඳුනා ගැනීමේ පළමු අදියරේදී විභව වෙනස විශේෂයෙන් වැදගත් වේ, ඔවුන් විෂයයේ නිශ්චිත ගැටළු පිළිබඳව තවමත් නොදන්නා විට. ශෛලියට සමාන දේවල් සංසන්දනය කිරීමට, සිසුන්ට ප්රමාණවත් අත්දැකීම් නොමැත. එබැවින් ක්‍රම්ස්කෝයි සහ පෙරොව්ගේ ඡායාරූප සංසන්දනය කිරීම ඵලදායි විය නොහැක. සිසුන් නොදන්නා පුද්ගලයින්ගේ ඡායාරූප ගැනීම වඩාත් ඵලදායී වන අතර විශ්ලේෂණය අවසානයේ පමණක් ඔවුන්ගේ ඉරණම පිළිබඳව දැන හඳුනා ගැනීම, එමඟින් සිසුන්ගේ විශ්ලේෂණයේ ගුණාත්මකභාවය සහ පුද්ගලයෙකු විනිශ්චය කිරීමේ හැකියාව පිළිබඳ අතිරේක පරාවර්තනය සඳහා කොන්දේසි නිර්මානය කරයි. වෙනස් සංඥා පද්ධතියක සංකේතාත්මක ක්ෂේත්රය.
සංසන්දනාත්මක ඓතිහාසික විශ්ලේෂණ ක්‍රම සිසුන් තුළ කලා කෘතියක්, යුගයක්, ශෛලියක් පිළිබඳ ඔවුන්ගේම චිත්තවේගීය ප්‍රතිරූපයක් නිර්මාණය කිරීමට සහ සවි කිරීමට ද භාවිතා කළ හැකිය. මේ අනුව, නොව්ගොරොඩ් සහ ව්ලැඩිමීර්-සුස්ඩාල් විදුහල්පතිවරුන්ගේ පන්සල් ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සංසන්දනය කිරීමෙන් වෙනස, ලක්ෂණ, පොදු බව යන ලක්ෂණ හුදකලා කිරීමට හැකි වන අතර, එහි ප්‍රති result ලයක් ලෙස, එක හා අනෙක් ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ රූපයක් නිර්මාණය කිරීම ඉහළ යයි. දරුවෙකුගේම චිත්තවේගීය කේතයට.
සංසන්දනාත්මක ඓතිහාසික ක්‍රමයේ ප්‍රධාන ආකාර වනුයේ:
- සංසන්දනාත්මක විශ්ලේෂණය;
- ඓතිහාසික-typological සහ ඓතිහාසික-ජානමය සංසන්දනය;
- අන්‍යෝන්‍ය බලපෑම මත සමානකම් හඳුනා ගැනීම.
සංසන්දනාත්මක විශ්ලේෂණයට විෂම වස්තු සංසන්දනය කිරීම ඇතුළත් වේ. මෙය තරඟයක් විය හැකිය:
- විශාල සංස්කෘතික ප්රදේශ (නැගෙනහිර-බටහිර);
- සංස්කෘතික කලාප (රුසියාව - බටහිර යුරෝපය);
- වේදිකා-විෂමජාතීය සංස්කෘතීන් (සාම්ප්‍රදායික ජනප්‍රවාද සංස්කෘතිය සහ "මිථ්‍යාදෘෂ්ටික-ක්‍රිස්තියානි ධර්මය" වර්ගයට අනුව ලෝක ආගම්වල සංස්කෘතිය);
- ශෛලීන් (පුනරුදය-බැරොක්, බැරොක්-සම්භාව්ය, ආදිය);
- විවිධ වර්ගයේ කලාව සහ ඒවායේ ප්රකාශිත හැකියාවන්.
මෙම ආකාරයේ සංසන්දනය විශාල, ගැඹුරු ගැටළු හඳුනා ගැනීමයි.
ඓතිහාසික හා typological සංසන්දනය ආරම්භයට සම්බන්ධ නොවන සංසිද්ධිවල පොදු බව හෙළිදරව් කිරීම අරමුණු කර ගෙන ඇත. නිදසුනක් වශයෙන්, පුරාණ ඊජිප්තුවේ, මෙසපොතේමියාවේ සහ මධ්‍යම ඇමරිකාවේ සංස්කෘතීන් ජානමය වශයෙන් සම්බන්ධ නොවන අතර, ඒවායේ සමානතාවය තීරණය වන්නේ පුරාණ ලෝකයේ ශිෂ්ටාචාරයට අයත් ඒවායේ අක්ෂර වින්‍යාසය මගිනි.
ඓතිහාසික-ටයිපොලොජිකල් සංසන්දනයේ දී, අන්‍යෝන්‍ය අනුපූරක ක්‍රියාවලි දෙකක් වැදගත් වේ: විශ්ලේෂණය, වෙනස්කම් හඳුනා ගැනීම අරමුණු කරගත්, සහ සංශ්ලේෂණය, පොදු බව අවබෝධ කර ගැනීම අරමුණු කර ගෙන.
පුරාණ ලෝකයේ සංස්කෘතීන්හි පොදු ලක්ෂණ වන්නේ:
- ඔවුන්ගේ ඉන්ද්රජාලික චරිතය;
- ධූරාවලිය, කැනොනිකත්වය සහ සම්ප්රදායිකත්වය;
- මිථ්යා කථා වල ටෙරියෝමෝර්ෆික් සහ සූමෝර්ෆික් ආකෘතිවල ප්රමුඛත්වය;
- පුද්ගලයා කෙරෙහි සාමූහික මූලධර්මයේ ආධිපත්‍යය.
වාස්තුවිද්‍යාව තුළ ස්වභාවික ස්වරූප ප්‍රතිනිෂ්පාදනය වන අතර සංකේතාත්මක මූලධර්ම පවතී (පිරමිඩය - කන්ද, තීරුව - ගස, අභයභූමිය - ගුහාව, මාලිගාව - ගුහාවේ labyrinths).
ලෝක කන්දෙහි ප්රතිරූපය විශ්වයේ සාමාන්ය මූලික ආකෘතිය (ziggurat, පිරමීඩය, ස්ථූපය) වන අතර ලෝක ගසෙහි පුරාවිද්යාව අවකාශයේ සංකේතාත්මක සංවිධානයේ පදනම වේ.
ඓතිහාසික-ජානමය සංසන්දනය පොදු සම්භවයක් සම්බන්ධව සමානකම් හඳුනා ගැනීම අරමුණු කර ඇත. අධ්‍යාපනික ක්‍රියාකාරකම් වලදී, මෙම ක්‍රමය එහි ඉතිහාසයේ සන්ධිස්ථාන දෙකක රුසියානු සංස්කෘතියේ කලාත්මක පදනම්වල රැඩිකල් වෙනසක් සම්බන්ධයෙන් අදාළ වේ.
ක්‍රිස්තියානි ධර්මය පිළිගැනීම බයිසැන්තියානු කැනනයන් වෙත සංක්‍රමණය වීමට හේතු වූ අතර පෙට්‍රීන් ප්‍රතිසංස්කරණය අදියර ගණනාවක් හරහා යම් ආකාරයක පැනීමකට තුඩු දුන් අතර නව කාලයේ බටහිර යුරෝපීය කලාවේ විධිමත් භාෂාව දැනටමත් ස්ථාපිත පද්ධතිමය ලෙස වටහා ගැනීමට හේතු විය. යථාර්ථය.
මධ්‍යතන යුගයේ ආර්මේනියාවේ, ජෝර්ජියාවේ සහ බල්ගේරියාවේ ජානමය වශයෙන් සමාන වාස්තු විද්‍යාත්මක පාසල් සමඟ පුරාණ රුසියානු ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සංසන්දනය කිරීම සිත්ගන්නාසුලු නිගමනවලට සහ සෞන්දර්යාත්මක සංජානනය පොහොසත් කිරීමට හේතු විය හැක. ඔවුන්ගේ ආරම්භක ආකෘතිය බයිසැන්තියම් හි නිර්මාණය කරන ලද දේවමාළිගාවේ හරස් ගෝලාකාර වර්ගයයි. අභ්යන්තර බිත්තිවල කොටස් මත ගෝලාකාර ආධාරකයක් සඳහා ඉරානයේ භාවිතා කරන ලද තාක්ෂණය භාවිතයෙන් හරස් ගෝලාකාර විහාරස්ථාන සාදන ලදී. බටහිර ආසියාවේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන්ට හුරුපුරුදු ගොඩනැගිල්ලේ ත්‍රිමාණ ඉදිකිරීමේ මෙම මූලධර්මය පළමු ක්‍රිස්තියානි පල්ලිවල ගොඩනැගිලිවල සංයුතියේ යෝජනා ක්‍රමය සංවර්ධනය කිරීමේ පදනම ලෙස සේවය කළේය.
1017-1037 දී. Yaroslav the Wise යටතේ, ශාන්ත සොෆියා ආසන දෙව්මැදුර Kyiv හි ඉදිකරන ලදී. මෙම ගොඩනැගිල්ලට බයිසැන්තියම් හි සෘජු ප්‍රතිසමයක් නොතිබුණද, ආසන දෙව්මැදුරේ හරය හරස් ගෝලාකාර යෝජනා ක්‍රමයට අනුව පිහිටුවා ඇත.
ක්‍රමෝපායික දෘෂ්ටි කෝණයකින්, පැරණි රුසියානු ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය අනෙකුත් ජාතික ආකෘති සමඟ සංසන්දනය කිරීම එහි ප්‍රභවය පිළිබඳ අවබෝධය තියුණු කරයි, එය ප්‍රාදේශීය පාසල්වල අභ්‍යන්තර සංඛ්‍යාවේ සාම්ප්‍රදායික ඉගැන්වීම සමඟ සිදු නොවේ - ව්ලැඩිමීර්-සුස්ඩාල්, නොව්ගොරොද්, ආදිය ගණන් කිරීම. පාසල්වල ලක්ෂණ සිසුන්ට පුරාණ රුසියානු ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ ඒකාකාරිත්වය පිළිබඳ හැඟීමක් ලබා දෙයි. ජාතික කලාත්මක සංස්කෘතියේ ජාතික නිශ්චිතභාවය පිළිබඳ ගැටළු, එහි මුල් කලාත්මක ජයග්රහණ පාසල් සිසුන්ට මහත් උනන්දුවක් දක්වයි. ඊට වෙනස්ව, "ඇත්ත වශයෙන්ම, අපගේ මුතුන් මිත්තන් නිර්මාණය කළේ කුමක්ද?" යන ප්‍රශ්නයට පිළිතුරේ සාරය ඔවුන්ට පැවසීම පහසුය.
සංස්කෘතිය තුළ අන්‍යෝන්‍ය බලපෑම යනු බාහිර ණය ගැනීම් උකහා ගැනීමේ ඓන්ද්‍රීයභාවය, අර්ථ නිරූපණයේ සම්භවය හඳුනා ගැනීම අරමුණු කරගත් තවත් සංසන්දනාත්මක විශ්ලේෂණයකි. මෙම කරුණු සාකච්ඡා කිරීමේදී වඩාත් ඵලදායී වන්නේ Y. Lotman ගේ සංකල්පයයි, ඔහු විශ්වාස කළේ “තමන්ගේම දියුණු සංස්කෘතියක් ඇති ජනතාවක් විදේශීය සංස්කෘතීන් සමඟ තරණය කිරීමෙන් එහි මූලාරම්භය නැති කර නොගන්නා නමුත්, ඊට පටහැනිව, එහි මූලාරම්භය වඩාත් පොහොසත් කරයි. සම්භවය සාක්ෂාත් කරගනු ලබන්නේ වෙනත් කෙනෙකුගේ දැනුමෙන් නොව, තමාගේම ධනයෙන් ය. එතකොට පිටසක්වල කියන දේ ඇත්තටම පිටසක්වල වීම නවතිනවා.”
2. විධිමත් විශ්ලේෂණය
විවිධ වර්ගයේ ලලිත කලාවන්හි භාෂාවේ විශේෂතා අධ්යයනය කිරීමේ පළමු පියවර කලා ඉතිහාසයේ ඊනියා විධිමත් පාසල විසින් සිදු කරන ලදී. MHC ඉගැන්වීම සඳහා ඇයගේ ජයග්‍රහණ ඉතා අදාළ වේ. පළමුව, විධිමත් පාසලේ ප්‍රධාන විධිවිධාන මත පදනම් වූ විශ්ලේෂණය කලා කෘතියක සංකේතනය කර ඇති කතුවරයාගේ අභිප්‍රාය සහ යුගයේ නිශ්චිත කාර්යයන් අවබෝධ කර ගැනීමේ පළමු පියවර වේ. දෙවනුව, විධිමත් විශ්ලේෂණ කාණ්ඩවල ආධාරයෙන්, ලලිත කලාවේ රූපක භාෂාව තේරුම් ගැනීමට මෙන්ම සිසුන්ගේ ස්වයංසිද්ධ ප්‍රතික්‍රියා සහ ඇගයීම් පරීක්ෂා කිරීමට හැකි වේ.
ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, මූර්ති සහ පින්තාරු කිරීමේ කෘති විධිමත් විශ්ලේෂණ පද්ධතියට ද්‍රව්‍ය, ආකෘතිය, ප්‍රමාණය, සමානුපාතිකයන්, වයනය, ආලෝකය, වර්ණය, රිද්මයානුකූල සහ සංයුති සංවිධානය, ඉදිකිරීම්, බාහිර පරිසරය සමඟ අන්තර්ක්‍රියා, අභ්‍යන්තර හා බාහිර අනුපාතය වැනි පරාමිතීන් ඇතුළත් වේ. ව්‍යුහය සහ අවකාශය, සංජානනය සහ ජීවත්වීමේ තාවකාලික යොමු ස්ථාන.
විධිමත් විශ්ලේෂණයේ ඉහත පරාමිතීන් උසස් පාසල සඳහා නව පරම්පරාවේ ලලිත කලා ප්‍රමිතීන්ගේ පෙළට ඇතුළත් කර ඇත. එහෙත්, අවාසනාවකට මෙන්, ගුරුවරුන් වශයෙන්, අපි බොහෝ විට සිසුන්ට විශ්ලේෂණය කිරීමේ ක්‍රමවේදය ඉගැන්වීමට අමතක කරමු, එය කලා කෘතියක් පිළිබඳ රචනා විස්තරයක් හෝ ඒ පිළිබඳ හැඟීම් විස්තරයක් සමඟ ප්‍රතිස්ථාපනය කරයි. අවම වශයෙන් එක් වරක්, සිසුන් විසින් ලබා දී ඇති ඛණ්ඩාංක අනුව ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, මූර්ති සහ පින්තාරු කිරීමේ කටයුතු ස්වාධීනව විශ්ලේෂණය කළ යුතුය. එසේ නොමැති නම්, ක්‍රියාකාරකම්-නැඹුරු, ගැටළු-නැඹුරු හෝ ප්‍රායෝගික-නැඹුරු අධ්‍යාපනයක් පිළිබඳ ප්‍රශ්නයක් තිබිය නොහැක.
එක් එක් වර්ගයේ කලාව සඳහා පරාමිතීන් සමූහය එහි විශේෂතා අනුව තරමක් වෙනස් වේ.
ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය විශ්ලේෂණය
අභ්‍යවකාශය සංවිධානය කිරීම එහි ප්‍රධාන කර්තව්‍යය වන ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ වියුක්ත (ස්වභාවධර්මයේ ප්‍රතිසමයන් නොමැත) ස්වභාවය නිසා, එහි විශ්ලේෂණයේ ප්‍රධාන කරුණු විය යුත්තේ:
- ව්යුහයේ අරමුණ සහ කාර්යය;
- නිරපේක්ෂ මානයන් සහ පරිසරය සමඟ සම්බන්ධතාවය;
- ඉදිකිරීම් සඳහා තෝරාගත් ද්රව්ය සහ එහි සංකේතාත්මක අවබෝධයේ ලක්ෂණ;
- සැලැස්ම;
- අවකාශයේ සහ ස්කන්ධවල සාමාන්‍ය සංවිධානය (පවතින දේ: පළමු හෝ දෙවන සහ ඇයි?);
- එහි අන්තර්ගත සැලසුම් සහ අදහස්;
- ගොඩනැගිල්ලේ පරිමාණය (පුද්ගලයෙකුගේ විශාලත්වය, පරිසරය සමඟ සහසම්බන්ධය);
- සමානුපාතිකයන් (එකිනෙකාට ගොඩනැගිල්ලේ කොටස්වල අනුපාතය සහ සමස්තයට ඔවුන්ගේ සම්බන්ධතාවය);
- රිද්මය (අවකාශය සහ ස්කන්ධ, විවිධ අවකාශීය සෛල, ව්යුහයේ ප්රකාශනය, විවෘත කිරීම්, ආදිය);
- මුහුණත සහ අභ්යන්තර අවකාශයේ ආලෝකය සහ සෙවන සංවිධානය කිරීම;
- වර්ණ හා ශබ්දයේ කාර්යභාරය;
- මූර්ති සහ ස්මාරක සිතුවම් සමඟ සහසම්බන්ධය;
- ව්‍යුහය සහ එහි ගලා යන ජීවිතය පිළිබඳ සංජානනය තාවකාලිකව සංවිධානය කිරීම.
ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය පිළිබඳ විශ්ලේෂණයක් සඳහා කාර්යයේ පුද්ගලික අත්දැකීමක් හෝ ඉතා විශාල දෘශ්‍ය ද්‍රව්‍ය ප්‍රමාණයක් අවශ්‍ය වේ - සැලසුම්, කොටස්, භූ දර්ශන ඡායාරූපකරණය, දර්ශන කිහිපයකින් මුහුණතෙහි ඡායාරූප, අභ්‍යන්තරයේ ඡායාරූප යනාදිය.
පින්තාරු විශ්ලේෂණය
පින්තාරු කිරීම විශ්ලේෂණය කිරීමේදී, එක් අතකින් එය ක්‍රියාත්මක වන්නේ වියුක්තයන් සමඟ නොව යථාර්ථයේ හඳුනාගත හැකි රූප සමඟ බව යමෙකු සැලකිල්ලට ගත යුතුය, නමුත්, අනෙක් අතට, රූපමය රූපයක් මිත්‍යාවක් (එනම්, අඩු වියුක්ත නොවේ) ද්විමාන තලයක රූපය, යථාර්ථය පිළිබඳ යම් ආකාරයක අර්ථ නිරූපණයක්, එහි පරිවර්තනය වූ රූපය.
බොහෝ විට, යථාර්ථයන් හඳුනාගැනීමේ හැකියාව, කර්තෘගේ පණිවිඩය විකේතනය කිරීමේ පහසු ප්රවේශය පිළිබඳ වැරදි හැඟීමක් කුමන්ත්රණයක් නිර්මාණය කරයි. විශ්ලේෂණයේදී මෙය සැලකිල්ලට ගත යුතුය. චිත්‍රයකට අදාළ වන විධිමත් විශ්ලේෂණය පළමු ශ්‍රේණියේ උගන්වනු ලබන කුමන්ත්‍රණයේ ප්‍රාථමික නැවත කියවීමට වඩා මූලික වශයෙන් වෙනස් විය යුතුය.
රූපමය රූපයේ වර්ගය තීරණය කිරීමෙන් විශ්ලේෂණය ආරම්භ කිරීම වඩා හොඳය: එය බිත්ති සිතුවමක් හෝ ඊසල් සිතුවමක්ද? ඊළඟට, අපි ද්විමාන තලයක් සැලසුම් කිරීම හා සම්බන්ධ වන රූපමය රූපයේ රූපමය සහ ප්රකාශිත-අලංකාර කාර්යයන් මත වාසය කළ යුතුය - පින්තූරයේ මතුපිට.
මානයන්, ආකෘතිය (තිරස්, සිරස් කවය සහ වෙනත් විකල්ප) සහ රාමුව (ත්‍රිමාණ වස්තුවක් ලෙස රාමුව) මායාව සහ සැබෑ රූපයේ අනුපාතය සඳහා එළිපත්ත පරාමිතීන් තීරණය කරයි.
වැදගත් රූපක සහ සංකේතාත්මක කාණ්ඩ බොහෝ විට රූපය යොදන පදනම (ගල්, ලී, ප්ලාස්ටර්, වීදුරු) සහ චිත්‍රය සාදන තාක්‍ෂණය (බිතු සිතුවම්, ටෙම්පෙරා, මොසෙයික්, තෙල්, පැස්ටල් යනාදිය සමඟ සම්බන්ධ වේ. ) වයනය පිළිබඳ ගැටළු මතුපිට නිර්මාණයේ ගැටළු පමණක් නොව, රූපයේ අභ්යන්තර අර්ථකථනයේ ගැටළු ද වේ.
පහත ප්‍රශ්න අවකාශීය සංවිධානයට සම්බන්ධ වේ (සැලැස්ම හෝ මායාකාරී අවකාශය):
- රේඛාවේ අර්ථ නිරූපණය, සිල්වට්, පරිමාවේ ප්ලාස්ටික් බව, චියරොස්කුරෝ;
- දෘෂ්ටි කෝණය තෝරාගැනීම, ක්ෂිතිජ රේඛාව;
- පින්තූරයේ දකුණු සහ වම් පැති සංවිධානය කිරීම (විශේෂිත පිවිසුම් සහ මනරම් අවකාශයේ පිවිසුම්);
- සාමාන්යයෙන් රිද්මයානුකූල ව්යුහය සහ සංයුතිය.
මූර්ති විශ්ලේෂණය
මූර්තිවල විශේෂත්වය වන්නේ එහි යථාර්ථය සහ ද්රව්යමය, ත්රිමාණ පරිමාව සහ ස්පර්ශක බලපෑම සහ අත්දැකීම් කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීමයි. මූර්තියේ ප්‍රධාන තේමාව මිනිස් රූපය වන අතර එහි භාෂාව මිනිස් සිරුරේ භාෂාව සහ මුහුණේ ඉරියව් වේ.
මෙය වඩාත් මානවරූපී කලාවන්ගෙන් එකක් බව අපට පැවසිය හැකිය. නමුත් මූර්ති ශිල්පියා මිනිස් රූපය එහි සැබෑ ස්වරූපයෙන් අන්ධ ලෙස පුනරුච්චාරණය නොකරයි, නමුත් යම් ආකාරයක පරමාදර්ශී යථාර්ථයක් නිර්මාණය කරයි, එනම් ප්ලාස්ටික් ශක්තියේ කැටි ගැසීම් ස්වරූපයෙන් අදහස් මූර්තිමත් කරන පරමාදර්ශී ස්වරූපයකි. එක් අතකින්, පුද්ගලයෙකු කෙරෙහි ඇති සුවිශේෂී අවධානය විශ්ලේෂණ පරාමිතීන් ගණන විශාල ලෙස සීමා කරන අතර, අනෙක් අතට, එය එක් එක් අයිතමය පිළිබඳ අතිශය ගැඹුරු අර්ථකථනයක් අවශ්ය වේ.
මූර්ති වර්ගය (ස්මාරක මූර්ති හෝ කුඩා ප්ලාස්ටික්, නිදහසේ සිටගෙන සිටින රූපය, පිළිම සමූහය හෝ සහන) තීරණය කිරීමෙන් පසු, එහි මානයන් සහ අවට අවකාශය, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සහ මානව පරිමාණය සමඟ සම්බන්ධතා පැහැදිලිව සවි කිරීම අවශ්ය වේ. කතුවරයා විසින් සැලසුම් කරන ලද දර්ශනය.
මූර්ති ශිල්පයේ ද්රව්ය (ගල්, ලෝකඩ, ලී, පිඟන් මැටි සහ අනෙකුත් නවීන ද්රව්ය) තෝරාගැනීම ඉතා වැදගත් වන අතර කතුවරයාගේ ප්රධාන දෘෂ්ටිවාදාත්මක ආස්ථානයක් අපට පෙන්වයි. සැකසීමේ ක්‍රමය (ප්ලාස්ටික් හෝ මූර්ති), ආලෝකයේ සහ සෙවනේ සහ වර්ණ රූපකයේ හැකියාවන්, අභ්‍යන්තර ව්‍යුහය සංවිධානය කිරීම (රාමුව), ව්‍යුහයට සහ එකිනෙකට ස්කන්ධ අනුපාතය, ගතික හා ස්ථිතික අනුපාතය, භූගෝලීය මෝටර් ආතතිය සහ විවේකයේ අවස්ථා සහ අවස්ථා බොහෝ දුරට එය මත රඳා පවතී.
මූර්ති ශිල්පයේ පීඨයේ (හෝ එහි නොපැවතීම) ගැටලුව සිතුවමේ රාමුවේ ගැටලුවට සමාන වේ - එය කලා ලෝකය සහ යථාර්ථයේ ලෝකය අතර සම්බන්ධයකි.
මූර්ති ශිල්පයේ කුමන්ත්‍රණය ද්විතියික වේ, මන්ද ඕනෑම නිශ්චිත බිම් කැබැල්ලකට ඉහළින් මුළු මූර්තිය සඳහාම ප්‍රධාන හා පොදු කුමන්ත්‍රණයක් ඇත - ත්‍රිමාන ස්වරූපයක් නිර්මාණය කිරීමේ ක්‍රියාව, මිනිස් සිරුරක් නිර්මාණය කිරීම.
අත්දැකීම් පරාසය විරුද්ධ "ස්ථිතික - චලනය" මගින් සීමා කර ඇත, නමුත් අත්දැකීම්වල තීව්රතාවය අනෙකුත් කලා වර්ගවලට වඩා බෙහෙවින් වැඩි වන අතර, නරඹන්නාගේ කැමැත්තෙහි සැලකිය යුතු සාන්ද්රණයක් අවශ්ය වේ. මූර්ති සංජානනය කිරීමේදී සහ විශ්ලේෂණය කිරීමේදී මෙම ලක්ෂණය සැලකිල්ලට ගත යුතුය.
3. නිරූපක විශ්ලේෂණය
"පිරිසිදු ආකෘතියට" අමතරව, නිශ්චිත තොරතුරු ව්යුහයක් ලෙස කලාවට තොරතුරු ගබඩා කිරීම සහ සම්ප්රේෂණය කිරීම මෙන්ම නරඹන්නාට බලපෑම් කිරීම සඳහා තවත් බොහෝ ක්රම තිබේ.
අද්දැකීම් අඩු මධ්‍යකාලීන නරඹන්නෙකු සඳහා, කලා භාෂාවේ සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් අංගයන් වඩාත් අදාළ විය, එනම් සාමාන්‍ය විධිමත් කුමන්ත්‍රණ යෝජනා ක්‍රම හෝ, වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, ශුද්ධ ලියවිල්ලේ චරිත හෝ සිදුවීම් නිරූපණය කිරීමේ නිරූපකය. “ධූරාවලිය පිළිබඳ අදහස සමඟින් පැතිරී ගිය මධ්‍යතන යුගයේ විඥානය 11-2 සියවස් වන විට සාන්තුවරයන්ගේ, සංකේතවල, වර්ණවල පවා ධුරාවලියක් සාදයි. මෙම සංකේතවාදය නොදැන, අපට නිරූපකයේ අන්තර්ගතය සම්පූර්ණයෙන්ම වටහා ගත නොහැක, එය අපව මග හරිනු ඇත. මෙය නිරූපකයේ සංකේතාත්මක ව්යුහයේ පදනමකි. පින්තූරයේ වර්ණය චිත්තවේගීය හා තොරතුරු භූමිකාවක් ඉටු කරන්නේ නම්, අයිකන පින්තාරු කිරීමේ ධූරාවලිය තුළ ඔවුන් කැනොනිකල් භූමිකාවක් ඉටු කරයි.
පල්ලියේ කලාවේ කැනොනිකල් යෝජනා ක්‍රම යනු අකුණු වේගයෙන් නරඹන්නාට බලපාන සුපිරි ආකෘතියකි, සුපිරි පෙළකි, එක් අතකින් පූජනීය රූපයේ අන්තර්ගතය සහ එහි ශුද්ධකම, එනම් වෙනත් ලෝකයකට අයත් බව ක්ෂණිකව පාහේ වටහා ගැනීමට ඔහුට ඉඩ සලසයි. අනෙක් පැත්තෙන්.
Iconography කලා ඉතිහාසයේ කලා භාෂාවේ කැනොනිකල් අංශ සමඟ කටයුතු කරයි. එහි ක්‍රම යනු පුද්ගලයෙකුගේ හෝ කුමන්ත්‍රණ යෝජනා ක්‍රම නිරූපණය කිරීමේදී අනුගමනය කරන ලද අක්ෂර වින්‍යාසය සහ යෝජනා ක්‍රම විස්තර කිරීම සහ ක්‍රමානුකූල කිරීම, ඕනෑම යුගයක හෝ දිශාවක කලාවේ ලක්ෂණයක් වන පුද්ගලයෙකුගේ රූපවල සමස්තය විශ්ලේෂණය කිරීමකි.
MHC ගුරුවරයා සඳහා, මෙම ක්‍රමයේදී, නිමි ප්‍රති result ලය වඩා වැදගත් වන අතර, එය සිසුන් හුරු කරවීම අවශ්‍ය වේ. මෙය එක් අතකින්, සිසුන්ට වඩා හොඳින් “කියවීමට” සහ තේරුම් ගැනීමට, බුද්ධාගම සහ හින්දු ආගමේ කැනොනිකල් රූප, උතුරු හා ඉතාලි පුනරුදයේ කෘති විකේතනය කිරීමට ඉඩ සලසයි, අනෙක් අතට, වෙනස්කම් වලට ඔවුන් වඩාත් සංවේදී කරයි. කැනනය තුළ සහ පුනරුද කලාවේ ජයග්‍රහණ සහ දැඩි ලෙස නියාමනය කරන ලද කැනනය ප්‍රතික්ෂේප කිරීම නැවත ඇගයීමට උපකාරී වේ.
කලා ඉතිහාසයේ දිශානතියක් ලෙස අයිකොනොලොජි, ආගමික ඇදහිලි මගින් සවි කර ඇති කැනනයන් පමණක් නොව, කලා කෘතිවල ඕනෑම ස්ථාවර බිම් කොටස් සහ රූපමය ආකෘතීන් (සංයුති යෝජනා ක්‍රම, යෝජනා ක්‍රමවල කොටස්, තේමා, කුමන්ත්‍රණ, ගුණාංග, ආදිය) ගවේෂණය කරන බැවින් එය නිරූපකයට වඩා පුළුල් ය. සංකේත සහ හෙරල්ඩික් සංඥා), ඔවුන්ගේ යුගයෙන් යුගයට, එක් කලාවකින් තවත් කලාවකට, ස්වාමියාගේ සිට මාස්ටර් දක්වා. කලා භාෂාවේ මෙම ස්ථාවර මූලද්‍රව්‍ය කලා ඉතිහාසයේ සංකේතාත්මක පාසල විසින් සලකනු ලබන්නේ යම් ආකාරයක මතක වාහකයක් ලෙස ය, නැතහොත් වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, සංස්කෘතියේ “සැඟවුණු අර්ථයන් සහ පණිවිඩ” අඩංගු “සංකේතාත්මක ස්වරූපයක්”, සංකේතනය කර ඇත. කලා කේත.
නිරූපක ක්‍රමයේ සංකීර්ණත්වය තිබියදීත්, එය මොස්කව් කලා රඟහලේ පාඩම් වලදී සිසුන්ට තරමක් ප්‍රවේශ විය හැකිය. කාරණය නම් ළමා කාලයේ සුරංගනා කතා කියවන සියලුම දරුවන්ට ආකෘති මතකය පිළිබඳ මූලික දැනුමක් තිබීමයි. මිථ්‍යා කථා, වීර කාව්‍ය, සුරංගනා කතා වල දෙවිවරුන්ට සහ වීරයන්ට ඔවුන්ගේ කාර්යයන් ඉටු කිරීමට පමණක් නොව, බොහෝ විට ඔවුන්ගේ ජීව බලය අඩංගු වන විශේෂ ඉන්ද්‍රජාලික ගුණාංග ඇති වස්තූන් ඇති බව කවුරුත් දනිති.
මිථ්‍යා චරිතවලට ඔවුන්ගේ ඒකාග්‍ර ප්‍රතිරූපය නැති වී, පසුකාලීන සංස්කෘතිය තුළ ඛණ්ඩන ස්වරූපයෙන් පවතින විට එම අවස්ථා වලදී ගුණාංගවල ස්ථාවරත්වය භාවිතා කළ හැකිය. මෙම අවස්ථාවේ දී, ගුණාංග බොහෝ සංස්කෘතික සංසිද්ධීන් අර්ථ නිරූපණය කිරීම සඳහා මාර්ගෝපදේශ නූලක් ලෙස සේවය කළ හැකි අතර, නොගැලපෙන ලෙස පෙනෙන රූපවල අඛණ්ඩතාව සොයා ගැනීමට උපකාරී වේ.
ව්යුහාත්මක විශ්ලේෂණය
ව්‍යුහාත්මක විශ්ලේෂණය සිදු කරනු ලබන්නේ සංඥා පද්ධතිවල පදනම මත වන අතර එමඟින් සංකේත විද්‍යාව (සංඥා පද්ධති පිළිබඳ විද්‍යාව) සහ අර්ථ ශාස්ත්‍රය (අර්ථ පිළිබඳ විද්‍යාව) සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වේ. සංස්කෘතික කේත, ද්විමය ප්‍රතිවිරෝධතා, පුරාවිද්‍යාව, මිථ්‍යා ශාස්ත්‍රය වැනි සංකල්ප සමඟ සම්බන්ධ වූ සංකේත සහ සංකේත පද්ධතිවල වර්ධනයේ රටා දෘෂ්ටි කෝණයෙන් කලා ඉතිහාසය සලකා බැලීම, එක් අතකින් අර්ථවත්, අර්ථවත් සංරචකය ශක්තිමත් කිරීමට ඉඩ සලසයි. කලාත්මක සංස්කෘතිය අධ්‍යයනය කිරීම, යෞවනයෙකු මුලින්ම කනස්සල්ලට පත්වන අතර අනෙක් අතට, මෙම අන්තර්ගතයේ පුද්ගලික කියවීම අවධාරණය කිරීමට.
වටිනාකම් දිශානතියේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන් බලන කල, සමස්ත ලෝක කලාත්මක සංස්කෘතියේ එකමුතුකම අවබෝධ කර ගැනීම විදේශීය සංස්කෘතීන්ගේ ආකෘති සහ සාරධර්ම කෙරෙහි වඩාත් ඉවසිලිවන්ත ආකල්පයක් වර්ධනය කිරීමට හේතු වේ. අභ්‍යන්තරයේ ස්වාධීන අධ්‍යාපනික හා ව්‍යාපෘති ක්‍රියාකාරකම් ක්‍රියාවලියේදී ලෝක වෘක්ෂය, මාර්ගය, මාතෘ භූමිය, සෙවනැල්ල, ප්‍රඥාවන්ත මහලු මිනිසා, නුවණැති මහලු කාන්තාව, ඇනිමා, වීරයා, ප්‍රති-වීරයා ආදී සියලුම සංස්කෘතීන්ට පොදු මූලාකෘති. MHC හි රාමුව ඉගෙනීමේ ක්‍රියාකාරකම් සංරචකය වැඩි දියුණු කරන අතර සිසුන්ගේ පුද්ගලික උනන්දුව වැඩි කිරීමට කටයුතු කරයි.
නිශ්චිත වස්තූන්, ඒවායේ සංයුක්තත්වය අහිමි නොවී, වෙනත් වස්තූන් සහ සංකල්පවල සංඥා (කේත) බවට පත් විය හැකි අතර ඒවා සංකේතාත්මකව ප්රතිස්ථාපනය කළ හැකිය.
වඩාත්ම පැරණි එකක් වන්නේ ජ්යාමිතික සංකේත කේතය සහ ඊට සමීපව සම්බන්ධ වන සංඛ්යාත්මක සංකේතවාදයයි.
කේත බෙහෙවින් වෙනස් විය හැකිය: zoomorphic, එළවළු, වර්ණය, ආහාර, රසායනික, සංඛ්යාත්මක, ජ්යාමිතික, ආදිය.
MHC පාඩම් භාවිතා කිරීමේදී ව්‍යුහාත්මක විශ්ලේෂණය වැදගත් වන්නේ පරිවර්තන මෙහෙයුම් පෙරට එන අතර එය සිසුන්ගේ චින්තනය වර්ධනය කිරීම සම්බන්ධයෙන් ඉතා වැදගත් වේ. ප්‍රාථමික වස්තු කට්ටලයක් තෝරා ගැනීම, වස්තූන් ප්‍රාථමික මූලද්‍රව්‍යවලට බෙදීම, පරිවර්තන සම්බන්ධතා හඳුනා ගැනීම, සිසුන් ඔවුන්ගේ විශ්ලේෂණාත්මක හැකියාවන් වර්ධනය කිරීම, සාමාන්‍යය දැකීමේ හැකියාව, ව්‍යුහය සහ ඔවුන්ගේ දැනුම ක්‍රමානුකූල කිරීම වැනි මෙහෙයුම් සිදු කිරීම.
ලෝක කලාත්මක සංස්කෘතියේ ගමන් මගෙහි වර්ධනය වන විභවය විෂයයේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක ස්වභාවයට, නිර්මාණශීලීත්වයට, ස්වයං දැනුමට කෙලින්ම සම්බන්ධ වේ. මෙම තත්වයන් යටතේ, ගුරුවරයා සමඟ එන පුද්ගලයෙකු බවට පත්වේ, පාසල් දරුවන්ගේ ස්වාධීන වැඩ පිළිබඳ උනන්දුවක් දක්වන නිරීක්ෂකයෙකි.
කලා ඉතිහාස විශ්ලේෂණය සිසුන්ට සංස්කෘතික ස්මාරක පිළිබඳ ක්‍රමානුකූල දැනුමක් මත පදනම්ව, මානව වර්ගයාගේ අධ්‍යාත්මික සංවර්ධනය පිළිබඳ පරිපූර්ණ හා බහුමාන චිත්‍රයක් පිළිබඳ අදහසක් ලබා ගැනීමට සහ ඔවුන්ගේ චින්තනයේ දිශාව තෝරා ගැනීමට හැකියාව ලබා දෙයි. මෙය, ඔවුන්ගේම සංවර්ධන අනුවාදයක් සංවර්ධනය කරන්න. මොස්කව් කලා රඟහලේ ගුරුවරයාට කලා ඉතිහාසය පිළිබඳ විශේෂ දැනුමක් තිබිය යුතුය. එක් අධ්‍යාපනික විශ්ව විද්‍යාලයක්වත් “MHC හි ගුරුවරයා” විශේෂත්වය සකස් නොකරන බැවින් මෙය විශේෂිත ගැටළුවක් බවට පත්වේ. අද, මෙම විෂය ඉගැන්වීමට නිර්භීත ගුරුවරුන් දැඩි හා නිරන්තර ස්වයං අධ්‍යාපනයේ රාමුව තුළ තබා ඇත. මෙය ඉගැන්වීමේ ක්‍රමවලට පමණක් නොව කලා ඉතිහාසය යන විෂය අධ්‍යයනයට ද අදාළ වේ.
කලා කෘතියක් විශ්ලේෂනය ආකෘතියේ සහ අන්තර්ගතයේ රාමුවට සීමා කිරීම හෝ රචනා සංජානනය පමණක් තෝරාගත් හුරුපුරුදු ක්‍රමය විය නොහැක, ඊටත් වඩා කලා වස්තුවක් අධ්‍යයනය කිරීම.
අනෙක් අතට, සාධක විද්‍යාව, මූලික න්‍යායික පදනම් පිළිබඳ පුළුල් දැනුමක් නොමැතිව කලා කෘතියක් විශ්ලේෂණය කළ නොහැක. මෙම අවස්ථාවෙහිදී, විවිධ උපදේශන සහ තොරතුරු කාර්ය කාඩ්පත්, ඉගැන්වීමේ සෙවුම් ක්රම භාවිතා කිරීම, තොරතුරු තාක්ෂණය භාවිතා කිරීම මගින් විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කළ හැකිය. සියල්ලට පසු, තොරතුරුකරණ යුගයට සමාජය ප්‍රවේශ වීමේ කොන්දේසි තුළ, MHC ගුරුවරයාට අත්‍යවශ්‍ය අවශ්‍යතාවලින් එකක් වන්නේ තොරතුරු ලබා ගැනීමේ, වැඩ කිරීමේ සහ භාවිතා කිරීමේ විවිධ ක්‍රම ප්‍රගුණ කිරීමයි (අධ්‍යාපන අරමුණු සඳහා පරිගණක වැඩසටහන්, අන්තර්ජාලය, ශ්‍රව්‍ය දෘශ්‍ය මාධ්‍යයන්, ආදිය).
මෙම කොන්දේසි සපුරා ඇත්නම්, පාසලේ MHC ඉගැන්වීම ඵලදායී අධ්‍යාපනික ගැටළු විසඳීමට සේවය කරනු ඇත, එමඟින් දරුවන්ට ස්වාධීනව ගැටළු සැකසීම් ගොඩනඟා ගැනීමට, ගැටළු විසඳීම ප්‍රායෝගික සන්දර්භය තුළ විශ්ලේෂණය කිරීමට සහ එමඟින් ඵලදායී විවේචනාත්මක චින්තනය වර්ධනය කිරීමට හැකි වේ.

B. විශ්ලේෂණය

1.හැඩය:
- (වර්ණය, රේඛාව, ස්කන්ධය, පරිමාව, එකිනෙකා සමඟ ඔවුන්ගේ සම්බන්ධතාවය)
- (සංයුතිය, එහි ලක්ෂණ)

3. ශෛලිය, දිශාව
- ලාක්ෂණික හැඩය සහ ලක්ෂණ
- කලාකරුවාගේ අත් අකුරු, මුල් පිටපත

B. ඇගයීම

පුද්ගලික මතය:
- පෝරමය සහ අන්තර්ගතය අතර සම්බන්ධතාවය (ශෛලීය විශේෂාංග)
- මාතෘකාවේ අදාළත්වය, නව්‍යතාවය (මෙම මාතෘකාව වෙනත් කලාකරුවන් විසින් අර්ථකථනය කරන ආකාරය)

mi).
- කාර්යයේ වටිනාකම, ලෝක සංස්කෘතිය සඳහා වටිනාකම.

කලා කෘතියක් පිළිබඳ සමාලෝචනය

කලා කෘතියක් පිළිබඳ ප්‍රතිපෝෂණය- මෙය හැඟීම් හුවමාරු කර ගැනීමකි, සිදුවීම් මගින් නිරූපණය කරන ලද ක්‍රියාවන් කෙරෙහි කෙනෙකුගේ ආකල්පයේ ප්‍රකාශනයකි, යමෙකු කාර්යයට කැමතිද අකමැතිද යන්න පිළිබඳ කෙනෙකුගේ මතය.

ප්‍රතිපෝෂණ ව්‍යුහය:

1. වැඩේ කැමති වුනාද අකමැති උනාද කියන එක ගැන මතයක් ප්‍රකාශ කරන කොටසක්.

2. ප්රකාශිත තක්සේරුව සනාථ කර ඇති කොටස.

සමාලෝචන ලබන්නන්: දෙමාපියන්, පන්තියේ මිතුරන්, පන්තියේ මිතුරන්, මිතුරා, කෘතියේ කතුවරයා, පුස්තකාලයාධිපති.

සමාලෝචනයේ අරමුණ:

කාර්යය කෙරෙහි අවධානය යොමු කරන්න;

සාකච්ඡාවක් අවුස්සන්න;

කාර්යය තේරුම් ගැනීමට උදව් කරන්න.

ප්‍රතිපෝෂණ ආකෘති: ලිපිය, පුවත්පත් ලිපිය, දිනපොත ඇතුළත් කිරීම, ප්‍රතිපෝෂණ-සමාලෝචනය.

සමාලෝචනයක් ලියන විට, වචන සංයෝජන භාවිතා කරන්න: මම හිතන්නේ, මම විශ්වාස කරනවා, එය මට පෙනේ, මගේ මතය අනුව, මගේ මතය අනුව, කතුවරයා සාර්ථක (ඒත්තු ගැන්වෙන, දීප්තිමත්) යනාදිය මට පෙනේ.

කලා කෘතියක් පිළිබඳ සමාලෝචනයක් ලියන ආකාරය:

1. කථාවේ ලිපිනය, ඉලක්ක, ප්රකාශයේ අරමුණු තීරණය කරන්න.

2. නිවැරදි ප්‍රතිපෝෂණ පෝරමය තෝරන්න.

3. කථාවේ ශෛලිය සහ වර්ගය තීරණය කරන්න.

4. කලා කෘතිය ගැන ඔබේ අදහස ප්‍රකාශ කරන්න.

5. සමාලෝචනයේ කථන සැලසුම කෙරෙහි අවධානය යොමු කරන්න.

කථනයේ ක්‍රියාකාරී-ශුක්‍රාණු වර්ග
ආඛ්‍යානය පණිවිඩය, සිදුවීම්, ක්රියාවන් වර්ධනය කිරීම පිළිබඳ කථාවක්. ආඛ්‍යානය යනු කුමන්ත්‍රණ-සංවිධානාත්මක පෙළකි, එය ක්‍රියාවක, සිදුවීමක, ක්‍රියාවලියක වර්ධනයේ ගතිකත්වය කෙරෙහි අවධානය යොමු කරයි. ආඛ්‍යානය කලාත්මක සහ පුවත්පත් කලාව, විද්‍යාත්මක සහ නිල ව්‍යාපාරික ශෛලීන් වලින් ලිවිය හැකිය. ආඛ්‍යානයේ සංයුතියට ඇතුළත් වන්නේ: 1) කුමන්ත්‍රණය - ක්‍රියාවෙහි වර්ධනයේ ආරම්භය; 2) ක්රියාකාරිත්වය වර්ධනය කිරීම; 3) උච්චතම අවස්ථාව - ආඛ්‍යානයේ වඩාත් තීව්‍ර වර්ධනයේ මොහොත; 4) හෙලාදැකීම - කතාව සාරාංශ කිරීම.
විස්තර වාචික පින්තූරය, ප්රතිමූර්තිය, භූ දර්ශනය, ආදිය විස්තරයේ ප්රධානතම දෙය වන්නේ විස්තරයේ නිරවද්යතාව, හඳුනාගැනීම, නිරූපණය කරන ලද වස්තුවේ හෝ සංසිද්ධියෙහි ලක්ෂණ පිළිබිඹු කිරීමයි. සියලු කථන ශෛලීන්හි විස්තරය හැකි ය. විස්තරයේ සංයුතියට ඇතුළත් වන්නේ: 1) සාමාන්ය අදහසක්, විස්තර කරන ලද වස්තුව, පුද්ගලයා, සංසිද්ධිය පිළිබඳ තොරතුරු; 2) විස්තර කර ඇති දේ පිළිබඳ තනි සලකුණු සහ විස්තර; 3) කර්තෘගේ තක්සේරුව.
තර්ක කිරීම කර්තෘගේ සිතුවිලි තර්කානුකූල සහ සාක්ෂි මත පදනම් වූ ඉදිරිපත් කිරීම. තර්කනය මතුවන ගැටළු සහ ඒවා විසඳීමට මාර්ග කෙරෙහි අවධානය යොමු කරයි. බොහෝ විට එය විද්‍යාත්මක හා පුවත්පත් ශෛලීන් මෙන්ම ප්‍රබන්ධ භාෂාවෙන් ද දක්නට ලැබේ. තර්කයේ සංයුතියට පහත සඳහන් අංග ඇතුළත් වේ: 1) නිබන්ධනය - මතු වූ ගැටලුව සහ ඒ කෙරෙහි දක්වන ආකල්පය; 2) තර්ක - නිබන්ධනයේ සාක්ෂි, එහි සාධාරණීකරණය; 3) නිගමනය - කාර්යය සාරාංශ කිරීම.
සමාලෝචනය කරන්න සමාලෝචනය කරන්න
ප්‍රභේද විශේෂාංග සමාලෝචකයාගේ මතය සහ තර්කය අඩංගු කලා කෘතියක් පිළිබඳ චිත්තවේගීය වශයෙන් ඇගයීමේ ස්වභාවය පිළිබඳ සවිස්තරාත්මක ප්‍රකාශයක්. කලා කෘතියක් පිළිබඳ සවිස්තරාත්මක විවේචනාත්මක විනිශ්චයක්, එය කලා කෘතියක් එහි අන්තර්ගතය සහ ආකෘතියේ එකමුතුකමේ විශ්ලේෂණය මත පදනම් වේ.
ඉලක්කය ඔබ කියවන දේ පිළිබඳ ඔබේ හැඟීම් බෙදාගන්න, ඔබ කැමති කාර්යයට අවධානය යොමු කරන්න, සාකච්ඡාවට සහභාගී වන්න. 1) කෘතියේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා කලාත්මක සම්භවය පිළිබඳ තර්කානුකූල අර්ථකථනයක් සහ තක්සේරුවක් ලබා දෙන්න. 2) සමාලෝචනයේ ඇති ආකාරයටම.
ප්රවේශයේ විශේෂාංග සමාලෝචනයේ කතුවරයා පුද්ගලික මනාපයන් සමඟ වැඩ කිරීමට ඇති උනන්දුව මෙන්ම කෘතියේ මතු වූ ගැටළු වල සමාජ වැදගත්කම, ඒවායේ අදාළත්වය පැහැදිලි කරයි. තර්ක ක්‍රමය පදනම් වී ඇත්තේ පුද්ගලික කියවීමේ අත්දැකීම, රසය සහ මනාපයන් මත ය. සමාලෝචනය ආධිපත්‍යය දරන්නේ චිත්තවේගීය-නමුත්-ආත්මීය (කැමති හෝ අකමැති) නොව වෛෂයික තක්සේරුවකිනි. පාඨකයා විචාරකයකු හා පර්යේෂකයකු ලෙස ක්‍රියා කරයි. අධ්‍යයනයේ විෂය වන්නේ සාහිත්‍ය ග්‍රන්ථයක් ලෙස වැඩ කිරීම, කතුවරයාගේ කාව්‍ය විද්‍යාව, ඔහුගේ ස්ථාවරය සහ එහි ප්‍රකාශනයේ මාධ්‍යයන් (ගැටළු, ගැටුම්, කුමන්ත්‍රණය සහ සංයුතියේ ප්‍රභවය, චරිත පද්ධතිය, භාෂාව, ආදිය).
ගොඩනැගිල්ල I. රචනයේ කතුවරයාගේ පාඨකයාගේ මනාපයන්, මෙම කෘතිය සමඟ ඔහු දැන හඳුනා ගැනීමේ ඉතිහාසය, කියවීමේ ක්‍රියාවලිය යනාදිය පිළිබඳ විස්තරය, කියවා ඇති දේ පිළිබඳ තක්සේරුවක් කෙටියෙන් සකස් කරන නිබන්ධනය. II. ප්රකාශිත තක්සේරුව සනාථ කර තර්ක කරන තර්කය: 1) කතුවරයා විසින් මතු කරන ලද මාතෘකාවේ වැදගත්කම සහ කාර්යයේ මතු වූ ගැටළු; 2) කතුවරයා විසින් නිරූපණය කරන ලද සිදුවීම්, වඩාත්ම වැදගත් කථාංග පිළිබඳ සමාලෝචනයක් (නැවත කියවීමක් නොවේ!) 3) චරිතවල හැසිරීම තක්සේරු කිරීම, නිරූපණය කරන ලද සිදුවීම්වල ඔවුන්ගේ සහභාගීත්වය, චරිත කෙරෙහි ආකල්පය, ඔවුන්ගේ ඉරණම; 4) තර්කයේ ප්රතිඵලය (කියවූ දේ සම්බන්ධයෙන් රචනයේ කතුවරයාගේ සිතුවිලි සහ හැඟීම්). III. එකම කතුවරයාගේ අනෙකුත් කෘති හා සසඳන විට මෙම කෘතිය පිළිබඳ තක්සේරුවක් ලබා දෙන සාමාන්‍යකරණයක්, ඔහුගේ කෘතිය සමඟ දිගටම දැන හඳුනා ගැනීමේ අභිප්‍රාය ප්‍රකාශ කිරීම, විභව පාඨකයන්ට ආයාචනයක් ඉදිරිපත් කිරීම යනාදිය. I. සමාලෝචනය කිරීමට හේතුව සාධාරණීකරණය කිරීම (නව, "ආපසු" නමක්, කතුවරයාගේ නව කෘතියක්, කතුවරයාගේ කෘතිය සාහිත්‍යයේ කැපී පෙනෙන සංසිද්ධියකි, කතුවරයාගේ කෘතිය පිළිබඳ මතභේදය, කෘතියේ ගැටලුවේ අදාළත්වය, කර්තෘගේ සංවත්සරය, ආදිය). කාර්යයේ 1 වන සංස්කරණයේ වඩාත් නිවැරදි ඇඟවීම. නිබන්ධනය-අධ්‍යයනයට භාජනය වන පාඨයේ ඓතිහාසික හා සංස්කෘතික වටිනාකම පිළිබඳ උපකල්පනය. II. කෘතියේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා කලාත්මක සම්භවය අර්ථ නිරූපණය කිරීම සහ ඇගයීම. 1) නාම විශ්ලේෂණය (අර්ථාර්ථ, ව්‍යංග, සංගම්). 2) ආඛ්‍යානය සංවිධානය කිරීමේ ක්‍රමය (කතුවරයා වෙනුවෙන්, වීරයා වෙනුවෙන්, "කතාවක් තුළ කතාවක්" යනාදිය), වෙනත් සංයුති ලක්ෂණ සහ ඒවායේ කලාත්මක භූමිකාව. 3) ගැටළු වල ලක්ෂණ, කලාත්මක ගැටුම සහ කුමන්ත්රණයේ වර්ධනයේ එහි චලනය. 4) කලාත්මක අදහසක් ප්‍රකාශ කිරීමේ මාධ්‍යයක් ලෙස කතුවරයා විසින් චරිත පද්ධතියක් තෝරා ගැනීම; චරිත ගොඩනැගීමේ කුසලතා. 5) කර්තෘගේ ස්ථාවරය ප්‍රකාශ කිරීමේ වෙනත් ක්‍රම (කර්තෘගේ විස්තරය, ගීතමය අපගමනය, භූ දර්ශනය, ආදිය) සහ ඒවායේ තක්සේරුව. 6) කර්තෘගේ ශෛලිය හා ක්‍රමයේ අනෙකුත් ලක්ෂණ. III. අධ්‍යයනයට භාජනය වන පෙළෙහි කලාත්මක කුසලතා සහ සාහිත්‍ය ක්‍රියාවලිය, සමාජ ජීවිතය සඳහා එහි වැදගත්කම පිළිබඳ නිගමනය. මතභේදයට ආරාධනා.

රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ අධ්යාපන අමාත්යාංශය Kuzbass රාජ්ය තාක්ෂණික විශ්ව විද්යාලයේ ජාතික ඉතිහාස දෙපාර්තමේන්තුව

කලා කෘති විශ්ලේෂණය (ග්‍රැෆික්ස්, පින්තාරු කිරීම, මූර්ති, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය)

විශේෂත්වයේ සිසුන් සඳහා "ලෝක සංස්කෘතිය සහ කලාව" විෂයයෙහි පූර්ණ කාලීන සහ අර්ධකාලීන සිසුන් සඳහා සම්මන්ත්‍රණ සඳහා මාර්ගෝපදේශ

230500 "සමාජ සංස්කෘතික සේවා සහ සංචාරක"

සම්පාදනය කළේ වී.එල්. 05.04.01 දිනැති දෙපාර්තමේන්තුවේ ව්‍යවස්ථා අංක 8 රැස්වීමේදී සත්‍යය අනුමත කරන ලදී.

ඉලෙක්ට්‍රොනික පිටපතක් KuzGTU හි ප්‍රධාන ගොඩනැගිල්ලේ පුස්තකාලයේ ඇත

Kemerovo 2001

ක්‍රමානුකූල පැහැදිලි කිරීම්

"ලෝක සංස්කෘතිය සහ කලාව" පාඨමාලාව සිතුවම්, චිත්රක, මූර්ති සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය කෙරෙහි අවධානය යොමු කරයි. විවිධ යුගවල මෝස්තරවල ලක්ෂණ වඩාත් පැහැදිලිව විදහා දැක්වෙන්නේ ඔවුන් හරහා ය. යුගයේ සෞන්දර්යය අවබෝධ කර ගැනීම, කලා ස්මාරක පිළිබඳ අවබෝධය, ඒවායේ ලක්ෂණ, ඒවායේ අලංකාරය සහ රූප සටහන් අවබෝධ කර ගැනීම තුළින් එහි කලාත්මක අන්තර්ගතය අනාවරණය වේ.

තාක්‍ෂණය කෙටි ඇල්ගොරිතමයක්, චිත්‍රක කෘති, සිතුවම්, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සහ මූර්ති පිළිබඳ ආදර්ශමත් විශ්ලේෂණ අනුපිළිවෙලක් ඉදිරිපත් කරයි.

නොවැළැක්විය හැකි සියලු රූප සටහන් සහ ආන්තික ලැකොනික්වාදය සමඟ, සංස්කෘතික ස්මාරකවල කුසලතා ස්වාධීනව තක්සේරු කිරීමට සිසුන්ට උපකාර කරනු ඇත. කලා පාරිභාෂිතයේ කවය හඳුන්වා දෙයි.

කලා කෘති අගය කිරීම යනු එහි ප්‍රකාශනයේ සියලුම අංග ලැයිස්තුගත කිරීම පමණක් නොව, හැඟීම සම්බන්ධ කිරීම, කලාත්මක රූපය සමඟ චිත්තවේගීය සම්බන්ධතා ඇති කර ගැනීම ද අවශ්‍ය වේ.

විශ්ලේෂණයේ අනුපිළිවෙල ආදර්ශමත් ය. එය වෙනස් කළ හැකිය. යෝජිත යෝජනා ක්රම නිර්මාණශීලී ප්රවේශයක් අවශ්ය වේ. ඒවා කිසියම් කලා කෘතියක් පිළිබඳ සජීවී චිත්තවේගීය කතාවක් සම්පාදනය කිරීම සඳහා සහායක ද්‍රව්‍ය පමණි.

චිත්රක කලා කෘතියක් විශ්ලේෂණය කිරීම

මූලද්රව්ය

සටහන්

ජීව ශක්තිය

1. අර්ථ දැක්වීම

සලකා බැලූ ග්‍රැෆික් වර්ගය

බොහෝ විට මාතෘකාව තුළ

චිත්රක වර්ගය

කෘති: චිත්‍රයක් හෝ මුද්‍රිත ග්‍රැෆික් වර්ගයක්

භෞතික නිෂ්පාදන

fiki (ලී කැපීම, තඹ කැටයම්, කැටයම්, ලිතෝග්රැෆි සහ

ප්‍රස්ථාර වර්ගය දක්වා ඇත

ආදිය). මෙමගින් විශේෂාංග ඇගයීමට හැකි වේ

ki: "ඇඳීම

යොමුව: රේඛාවේ ස්වභාවය (එය විවිධ විශේෂ සඳහා වෙනස් වේ

"ඇතුම් කිරීම", "ලිතෝග්රැෆි"

කැටයම්), chiaroscuro (එය වැඩි හෝ අඩු විය හැක-

විශ්වාසය, තාක්ෂණය මත පදනම්ව) ආදිය.

2. සංරචක විශ්ලේෂණය

සංයුතිය විශ්ලේෂණය යනු සමස්තය තක්සේරු කිරීමකි

"සංයුතිය"

චිත්රයක් තැනීම, රූපමය-ප්ලාස්ටික් අදහසක්: ඇයි

(lat.) යනු සම්පාදනය කිරීමයි

ඒ වගේ, එවැනි පරිමාණයකින්, එවැනි ලක්ෂ්‍යයකින් හැරෙනවා

nie, බැඳීම.

දෘෂ්ටි කෝණයෙන්, කලාකරුවා රූපයක්, මිනිසුන් කණ්ඩායමක් නිරූපණය කළේය.

මෙටා, ආදිය.

3. තාක්ෂණික විශ්ලේෂණය

රූපය: ස්ථානය (ටෝනල් ඇඳීම), ආඝාතය (රේඛා ඇඳීම)

කාර්මික

සුනොක්). රේඛාව (රේඛා ඇඳීම). එක්කෝ පාවිච්චි කළා

ග්රැෆික්

ඩෙනියා. මෙතන

ගුනාංගීකරනය

දෘශ්ය අත් අකුරු

3. තාක්ෂණික විශ්ලේෂණය

ඇඳීමේ තාක්ෂණය පිළිබඳ විශ්ලේෂණයක් තීරණය කළ යුතුය

නිර්මාණය කිරීමට ග්‍රැෆික්ස් භාවිතා වේ

රූපය: ස්ථානය (ස්වර රටාව), ආඝාතය (රේඛාව

කාර්මික

පින්තූරය). රේඛාව (රේඛා ඇඳීම). එක්කෝ පාවිච්චි කළා

ග්රැෆික්

චිත්‍රක තුනම. එය ද ඇගයීමට ලක් කරයි

ඇඳීමේ විලාසය: ශාස්ත්‍රීය සමීප, සවිස්තරාත්මක,

ගුනාංගීකරනය

ස්වභාවික, හෝ නිදහස්, සාමාන්යකරණය, තියුණු.

දෘශ්ය

සම්පූර්ණ කාර්යය වන්නේ නිවැරදි, අනුරූප තෝරා ගැනීමයි

අර්ථ දැක්වීම් සහ නාම පද ක්‍රියාත්මක කිරීමේ ආකාරය.

තක්සේරුව රේඛාවේ ස්වභාවය විශ්ලේෂණය කිරීම කෙරෙහි අවධානය යොමු කරයි.

චරිතය තක්සේරු කිරීමට -

ග්‍රැෆික් කාර්යයේ කලාත්මක බව. හි රූපය

ra රේඛා තෝරාගත යුතුය

රේඛාවක් මගින් ලබා දී ඇත (ආඝාතය, ස්ථානය), එහි ප්රකාශනය,

අර්ථ දැක්වීම්.

එහි කරුණාව, රිද්මය. රේඛාවේ චරිතය දැනෙන්න, එහි

උදාහරණයක් ලෙස: කරුණාවන්ත, ලෝ-

රූපය සමඟ විලයනය, වචන වලින් එය ප්රකාශ කරන්න, ප්රධාන කරන්න

manaya, ස්නායු, රළු

ග්‍රැෆික් කෘතියක් විශ්ලේෂණය කිරීමේ වැඩ. ඊළඟ-

ටේ, ආදිය.

යුගලය රේඛාවල රිද්මයට ද අවධානය යොමු කරයි. (රිද්මය බලන්න

සංයුති, පි. පහ).

රූපමය කලා කෘතියක් විශ්ලේෂණය කිරීම

නිරාවරණය කර ඇත

සටහන්

1. අර්ථ දැක්වීම

මුලදී, ප්රශ්නය වන්නේ කෙසේද යන්නයි

උප ප්‍රභේදයේ අර්ථ දැක්වීම

චිත්‍ර කලාවේ පවතින ප්‍රභේද අතුරින් කුමන ප්‍රභේදවලට අයත්ද යන්න

වැදගත් කොටසක් කියන්නම්

මනරම් විශ්ලේෂණය කළා

කාර්යය

කලාව

ness: කුමන නිශ්චිත අගයට

(ඓතිහාසික, මිථ්යා, ගෘහ, සටන

විෂය සහ ආත්මයන්-

ප්රතිමූර්තිය, භූ දර්ශනය, නිශ්චල ජීවිතය). පින්තූරය විශ්ලේෂණය කරන විට,

ලෝකයේ උනන්දුව ඇදී යයි

බිස්ට් විශ්ලේෂණ ක්‍රම භාවිතා කරන්න (මෙම ක්‍රමයේ 8 පිටුව)

කුමන්ත්‍රණ විශ්ලේෂණයට අන්තර්ගතය තේරුම් ගැනීමේ හැකියාව සහ අවශ්‍ය වේ

බොහෝ විට පින්තූරයේ කුමන්ත්රණය

කලාකරුවා විසින් නිරූපණය කරන ලද සිදුවීම්වල අර්ථය. වීම -

වෙත හෙළි කරයි

සහ කුමන්ත්‍රණ රහිත සිතුවම්: වෛෂයික නොවන පින්තාරු කිරීම.

එය වෝල්ටීයතාව, di- වැනි කොන්දේසි වලින් ඇගයීමට ලක් කෙරේ.

ගතිකත්වය, සමගිය, වෙනස,

සහ විශේෂ අවශ්යයි

විශ්ලේෂණ ක්රම. වෛෂයික නොවන සිතුවම් එයම ගොඩනඟයි

සංකේතාත්මක බව පමණක්

ප්රකාශනයේ ප්රධාන අංගයන් මත මෙන් ඔවුන්ගේ රිද්මයන්

මනරම් භාෂාව. වෛෂයික නොවන සිතුවම් සඳහා උදාහරණයක්

si යනු වියුක්තවාදය, අධිපතිවාදයයි.

කලාත්මක රූපයක් හෙළිදරව් කිරීම තක්සේරු කිරීමකි

තෝරාගත් අයගේ ප්රතිබිම්බයෙහි කැපී පෙනෙන බව, අව්යාජත්වය, ශක්තිය

නෝවා තේමා ශිල්පියා විසිනි. මේ අනුව, බොහෝ කලාකරුවන් යොමු වේ

පිබිදීමේ ස්වභාව ධර්මයේ තේමාව වෙත දිව ගියේය, නමුත් දුර්ලභ ය

ටෙරා සව්රසොව් තරම් උසකට නැග්ගේය

වසන්තයේ තේමාව ආවරණය කිරීම ("rooks පැමිණ ඇත").

4. සංරචක විශ්ලේෂණය

පින්තාරු කිරීමේදී සංයුතිය විශ්ලේෂණය කරනු ලබන්නේ එලෙසම ය

කියන දේ ඇත්ත වශයෙන්ම නොවේ

ප්රස්ථාරයේ (පිටුව 2 බලන්න). සංයුතිය ප්රතිනිෂ්පාදනයට ක්රියාකාරීව බලපායි

exhausts

සියලු ජීවීන්ගේ

කෘති පිළිගැනීම.

සඳහා මූලධර්ම

එබැවින්, සංයුතිය රංග කලාව අවධාරණය කළ හැකිය

සංයුතියේ ව්යුහය, නමුත්

නෝවා, වේදිකාවේ මූලධර්මය අනුව ගොඩනගා ඇත. නැත්නම් සමහරවිට

දිශානතියට ඉඩ දෙනු ඇතැයි මම සිතමි

අහඹු බවක් ඇති කරයි. විශ්ලේෂණ කොම්-

ඇගේ තක්සේරුව තුළ සැරිසරන්න.

ස්ථාවරය, එහි එකඟතාවය පිළිබඳ නිගමනයකට පැමිණිය හැකිය

ව්යුහය, සියලුම කොටස්වල සමතුලිතතාවය, හෝ උග්ර

ගතිකත්වය.

සංයුතිය සෘජු තිරස් මගින් පිහිටුවා ඇත්නම්

සයිකෝ ගැන දන්නවා

සංයුතිය තුළ

tal හෝ තරමක් බෑවුම් සහිත රේඛා, නිර්මාණය කර ඇත

තාර්කික

බලපෑම

සන්සුන් හෝ මනින ලද චලනය පිළිබඳ හැඟීම. Soche-

සිරස්

සමෝච්ඡ රේඛා.

තියුණු සිරස් කෝණ හෝ වටකුරු රේඛා ඇඳීම

සමෝච්ඡ රේඛා වල ප්රමුඛත්වය

සංයුති යෝජනා ක්රමය ගතිකත්වය ලබා දෙයි. ඩයගෝ-

සන්සුන් හෝ පවා

නැටල් ඉදිකිරීම් වේගය වඩා හොඳින් දැනීමට උපකාරී වේ,

ගොඩනඟයි

melancholic

පීඩනය, චලනය. පින්තාරුකරු බොහෝ විට භාවිතා කරයි

අහස් මාදිලිය, යටපත් කරයි. verti-

ඔබට ඇමතීමට ඉඩ සලසන චක්‍රලේඛ ඉදිකිරීම

පොටෑසියම් සක්‍රීය, ඔප්නැංවීම

නිශ්චිත අනුපිළිවෙලකට විශාල සංඛ්යාවක් සකස් කරන්න

තයිමිස්වාදය, ප්‍රීතිමත් බව, මනෝභාවය

මිනිසුන්ගේ. ඔබ සංයුතියේ රිද්මය අල්ලා ගත යුතුය, එය බලන්න

ප්රීතිය සඳහා vayut, නඟා සිටුවීම.

මූලික යෝජනා ක්රමය.

වර්ණය යනු පින්තාරු කිරීමේ "ආත්මය", එය විශේෂයෙන් අවශ්ය වේ

වර්ණ ගැන්වීම - සංවිධානය -

කල්පනාකාරී සහ සවිස්තරාත්මක විශ්ලේෂණය.

වර්ණ පද්ධතිය විශ්ලේෂණය කරන විට, එය තීරණය කරනු ලැබේ

දේශීය පද්ධතිය

වර්ණ zation මත

වර්ණ පද්ධතිය සිතියමේ වර්ණ පද්ධතියට යටින් පවතී

rita ඓතිහාසික වශයෙන් පෙරය

මඩ: දේශීය වර්ණය හෝ ටෝනල්. දේශීය තුළ

nya තුළ බහුලව භාවිතා වේ

වර්ණ පරාසය, වර්ණය ආලෝක තත්ත්වයෙන් වෙන් කර ඇත

අලංකාර පින්තාරු කිරීම.

schennosti, සෙවනැලි සෙල්ලම් නැත. ටෝනල් වර්ණය ස්ට්රෝ-

එය වර්ණ සංකීර්ණ අනුපාතය මත පදනම් වේ, එහි සෙවන; පිටුපස-

ආලෝකය, දුරස්ථ බව, සෙවනැලි, දීප්තිය මත පදනම්ව

වර්ණවත්

වර්ණ පරාසය විශ්ලේෂණය කරන විට, එය ඇස්තමේන්තු කර ඇත

අවධානය යොමු කළ යුතුය

වර්ණ තෝරා ගැනීමේ දී කලාකරුවාගේ දක්ෂතාවය, ඒකාබද්ධ කිරීමේ හැකියාව

වර්ණ ලප වල රිද්මයට.

ඔවුන්ගේ සෙවනැලි. කලාකරුවා විෂය පමණක් නොවේ

කලාකරු

ඔබ වර්ණ සමඟ, ඔහු වර්ණ සංයුතිය ගොඩනඟයි, එහිදී

එකක් හෝ තවත් fi- ඉස්මතු කරන්න

ඇතැම් වර්ණ සහ ඒවායේ සෙවන ආධිපත්යය දරයි. ඔව්, යන්න -

ගුරු, මුහුණ, ආදිය.

ඔවුන් රිදී-අළු-කොළ, දම් - ලිලැක් ගැන කතා කරයි

- රෝස, ආදිය. වර්ණ පරාසය.

වර්ණ උද්දීපනය කිරීමට සහ සන්සුන් කිරීමට, කෝපයට පත් කළ හැකිය

මනෝභාවය, නිර්මාණය කරන ලදී

සහ සනසන්න. උණුසුම් වෙන් කරන්න (රතු, තැඹිලි-

vyy, රන්වන් සහ ඒවායේ සෙවන) සහ සීතල (වයලට්-

වර්ණයෙන් ලබා දී ඇත

vyy, නිල්, කොළ සහ ඒවායේ සෙවන) වර්ණ පරිමාණය. එම-

වර්ණය ක්රියාකාරී වේ, එය පින්තූරයේ ඇත

පැතලි වර්ණ ක්රියාකාරී, උද්යෝගිමත්, විනෝදජනක, නමුත් ඒවාටද හැකිය

ඉදිරියට එනවා, ආකර්ෂණය කරනවා

කරදර කරනවා. සීතල - සනසන්න, සන්සුන් කරන්න,

අවධානයක් නැත. සීතලයි

සමහර වෙලාවට දුකයි. පින්තූරයේ වර්ණ පටිපාටිය පිටුපස ඇත

වර්ණය මැකී යයි

කලාකරුවා විසින් නිර්මාණය කරන ලද තවමත් නිශ්චිත මනෝභාවයක්

ගැඹුර. දක්ෂ ආකල්ප

වර්ණය ලබා දෙයි. අල්ලා ගෙන එය වෙත ගෙන යාමට උත්සාහ කරන්න-

උණුසුම් හා සීතල

පින්තූරයේ වර්ණ ව්යුහය විශ්ලේෂණය කිරීමේදී ව්යුහය. වර්ණ

කලාකරුවා යමක් ගොඩනඟයි

එය සංවිධානය කරන විට එහි ප්රකාශිතභාවය සාක්ෂාත් කර ගනී

දෘශ්ය ඉදිරිදර්ශනය.

පහත හෙලන ලද අතර එහි තීව්රතාවය තීව්රතාවයට අනුරූප වේ

මිනිස් හැඟීම්වල තීව්රතාවය.

6.ස්මියර් තාක්ෂණය

තැලීමේ ස්වභාවය අතිරේක එකතු කළ හැකිය

ස්මර්ස් ඝන විය හැක

කැපී පෙනෙන බව, පින්තාරු කිරීම සඳහා කලාත්මක බලපෑම් එකතු කරනු ඇත

ස්ටයි, පාරාන්ධ - සමත්-

බලපෑම්. කලාකරුවාට වෙස් මුහුණ, සංශෝධන කළ හැකිය

ටොනික් සහ දියර - අඩු-

තැලීමක් "තැබීම", හෝ, ඊට පටහැනිව, හෙලිදරව් කිරීමට, උඩින්-

පැස්ටි වැඩ

වෙනම වර්ණ කැටිති සහිත wai තීන්ත, තවත්

ආඝාත ජීවිතයේ වයනය කරයි

රෝස මල්. ස්මියර් තාක්ෂණය විශ්ලේෂණය කිරීම ඔබට අතිරේකව හඳුනා ගැනීමට ඉඩ සලසයි

කැන්වස්

රූපමය රූපයේ සම්පූර්ණ ප්රකාශනය.

ජීවමාන, එම්බොස් කරන ලද.

7. හෙළිදරව් කිරීම

ඇතැම් ප්රකාශිත මූලද්රව්ය විශ්ලේෂණය පිටුපස

ජෙනරාල් හෙළිදරව් කිරීම

සාමාන්ය නිර්මාණය

පින්තාරු කිරීම වඩාත්ම වැදගත් දෙය නැති කර නොගත යුතුය, කුමක්ද

අවසන්

කලාකරු

විශ්ලේෂණාත්මක ව්යාධිය යවනු ලැබේ:

අභිප්රාය හෙළිදරව් කිරීම

රූපමය

කලාකරු. මනෝභාවය තේරුම් ගැනීම

ඔහුව පෙලඹෙව්වා

ගොඩනැගිලි පින්තූර.

බුරුසුවක් අල්ලා ගන්න.

යුරෝපීය සිතුවම් සංවර්ධනය ඉදිරියට ගියේ ය

vilo, විශේෂිත ශෛලියක හෝ දිශාවක රාමුව තුළ.

විලාසිතා වෙනස් වීම කලාත්මක වෙනස් වීමක් පෙන්නුම් කරයි

මූලධර්ම, නිර්ණායක, රස. ev හි වඩාත්ම දීප්තිමත්

යුරෝපීය සිතුවම් වැනි ශෛලීන් විදහා දක්වයි

සම්භාව්‍යවාදය, බැරොක්, රොමෑන්ටිකවාදය, යථාර්ථවාදය යනාදිය. නීති-

විශ්ලේෂණයට දෘෂ්ටි කෝණයෙන් පින්තූරයේ තක්සේරුවක් ලබා දෙනු ඇත

ශෛලිය.

මූර්ති විශ්ලේෂණය

සංයුක්ත

සටහන

1. අර්ථ දැක්වීම

මූර්ති වර්ගය තීරණය කිරීමේ කාර්යය (වටය

- මූර්ති මත

ආකාරයේ මූර්ති

මූර්ති-ප්‍රතිමාව, බිස්ට්, මූර්ති කණ්ඩායම: reli-

ගුවන් යානා. පිළිමය, පපුව,

ef - මූලික සහන, ඉහළ සහන) කිසිම ආකාරයකින් නොවේ

මූර්ති කණ්ඩායම - විවිධ

සංකීර්ණ. කෙසේ වෙතත්, එක් හෝ තවත් ආකාරයේ මූර්ති අවශ්ය වේ

දෘශ්යතාව

මූර්ති -

වෙනස් ප්රවේශයක් ගනු ඇත. පිළිමයේ විශ්ලේෂණය වෙනස් වනු ඇත-

බිස්ට්, මූර්ති කණ්ඩායම, ආදිය විශ්ලේෂණයෙන් Xia.

පිළිමයක් විශ්ලේෂණය කරන විට, එය මුලින්ම ඇගයීමට ලක් කෙරේ

සංතෘප්ත

ප්ලාස්ටික් බවේ ප්‍රකාශනය, එහි අර්ථකථන හා චිත්තවේගීය බව

nal සන්තෘප්තිය. ප්රකාශ කිරීමට වැදගත් අංගයක්

මෙය ආමන්ත්‍රණය කළ යුතුය

පාදම යනු ප්‍රධාන අගයයි, හාර්මෝ-

ඕනෑම විස්තරයක් වෙත අවධානය යොමු කරන්න:

ප්රතිමාව සමඟ එහි සංයෝජනයේ නොවැදගත්කම. ඇඳුම් පැළඳුම් පුළුවන්

පවතින දේ, රඳා පවතින දේ

රූපයේ ස්මාරකය හෝ ගතිකත්වය අවධාරණය කරන්න

පිළිමය, ආදිය.

ඔහුගේ ප්ලාස්ටික් බවේ ගුප්ත බව. අවධානය යොමු කළ යුතුය

ප්‍රතිමාවේ මුහුණතෙහි ද (බිස්ට් බලන්න).

බස්ට් විශ්ලේෂණ ශිල්පීය ක්‍රම විශ්ලේෂණ ක්‍රම වෙත ආකර්ෂණය වේ

සාමාන්යයෙන් ප්රතිමූර්තියේ ලීසා, i.e. හඳුනාගැනීමේ අරමුණින්

චරිතයේ අභ්යන්තර මනෝවිද්යාව, ප්රකාශිත

මුහුණේ ප්ලාස්ටික් බව, මුහුණේ ඉරියව්. අවධානය යොමු කළ යුතුය

අවධානය සාමාන්‍යකරණය වූ හෝ උග්‍ර ලෙස තනි පුද්ගල ha-

රූපයේ ගුනාංගීකරනය, ආකෘති නිර්මාණ ලක්ෂණ වල ස්වභාවය

tsa: පැහැදිලි, සවිස්තරාත්මක, දුර්වල හෝ මෘදු, එහි ගැති

මූර්තිමය

මූර්ති කණ්ඩායමේ ප්රකාශිතභාවය ඇගයීම

සාර්ථක මූර්ති සඳහා උදාහරණ

ප්ලාස්ටික් රූපයේ අඛණ්ඩතාව විශ්ලේෂණය හා සම්බන්ධ,

සංචාරක කණ්ඩායම තරමක් විශාලයි

රූප කිහිපයකින් සමන්විත වේ. එය කළ නොහැකි නම්

බලන්න, නමුත් ඔවුන්ට, ඇත්තෙන්ම,

නමුත් උල්ලංඝනය නොකර එක් රූපයකින් තවත් රූපයක් වෙන් කිරීමට

"වැඩ කිරීම සහ

ප්ලාස්ටික් එකමුතුව - එබැවින් අපට උදාහරණයක් තිබේ

සාමූහික ගොවිපල දැරිය" මුඛිනා, "පයි-

සාර්ථකව ක්රියාත්මක කළ මූර්ති කණ්ඩායම. හිදී

ටු" මයිකල්ඇන්ජලෝ විසිනි.

මෙය බොහෝ විට මූර්ති වල එක් එක් චරිත වේ

කණ්ඩායම "එහි කොටස ඉටු කරයි", එය තමන්ගේම ආකාරයෙන් ප්රකාශ කරයි

හැඟීම් සහ අත්දැකීම්.

සහනය බොහෝ විට කුමන්ත්රණයකි, එය කථාවක් යෝජනා කරයි

බොහෝ විට සහන ස්වරූපයෙන්

නිශ්චිත මාතෘකාවක් මත. ඔහු බහුවිධ ය. එහි විශ්ලේෂණය

පින්තූරයක් ද සෑදිය හැකිය.

තනි පුද්ගල චරිත ලක්ෂණ ඇතුළත් වේ,

එවැනි සම්බන්ධතාවයක් විශ්ලේෂණය කිරීමේ තාක්ෂණික ක්රම

ඉරියව් සහ අභිනයන් තුළ ප්රකාශිතය. සහන සාදා ඇත

efa ගුරුත්වාකර්ෂණය පපුව දෙසට.

ස්මාරක ශෛලිය, ඇත්ත වශයෙන්ම, වඩා සංතෘප්ත

කුමන්ත්රණයට වඩා අදහස් සහ සංකේත.