1. Introducere
Problema creativității a devenit atât de relevantă astăzi încât este considerată pe bună dreptate „problema secolului”. Creativitatea nu este un subiect nou de studiu. Problema creativității are o istorie lungă și controversată și a dat naștere multor discuții. A atras atenția gânditorilor din toate epocile dezvoltării culturii mondiale. Istoria studiului său are mai mult de două mii de ani. Creativitatea a interesat întotdeauna gânditorii din toate epocile și a evocat dorința de a crea o „teorie a creativității”.
Freud a considerat activitatea creativă rezultatul sublimării (deplasării) dorinței sexuale către o altă sferă de activitate: fantezia sexuală este obiectivată într-un produs creativ într-o formă acceptabilă social.
A. Adler a considerat creativitatea ca pe o modalitate de a compensa complexul de insuficiență (traducere greșită – inferioritate). Cea mai mare atenție Fenomenul creativității i-a fost dat lui K. Jung, care a văzut în el manifestarea arhetipurilor inconștientului colectiv.
Psihologii umaniști (G. Allport și A. Maslow) credeau că sursa inițială a creativității este motivația crestere personala, nesupus principiului homeostatic al plăcerii; Potrivit lui Maslow, aceasta este nevoia de autoactualizare, realizarea deplină și gratuită a abilităților și oportunităților de viață ale cuiva.
Pe rândul lui XIX- secolele XX, ca domeniu special de cercetare, „știința creativității” a început să prindă contur; „Teoria creativității” sau „Psihologia creativității”.
Situația revoluției științifice și tehnologice din a doua jumătate a secolului al XX-lea a creat condiții care deschid noua etapa dezvoltarea cercetării creativității.
Relevanța studierii psihologiei creativității și creativitatea științifică, în special, a apărut în legătură cu necesitatea optimizării și intensificării principiilor organizării activității științifice și conducerii acesteia.
Scopul lucrării: Să analizeze abilitățile creative ale unei persoane: limitele și condițiile cu punct filozofic viziune.
Scopul formulat presupune rezolvarea următoarelor sarcini:
1) Luați în considerare dacă creativitatea este moștenită sau poate fi modelată
2) Definiți ce este capacitatea și talentul
3) Cum diferă gândirea creativă de gândirea „obișnuită”.
4) Determinați caracteristicile personalităților creative
5) Luați în considerare componentele creativității
6) Definirea tehnicii și legătura ei cu activitatea de creație
2. Conceptul de creativitate
Creativitatea este definită ca o activitate umană care creează noi valori materiale și spirituale care au noutate și semnificație socială, adică ca urmare a creativității, se creează ceva nou care nu a existat înainte.
Conceptului de „creativitate” i se poate da și o definiție mai largă.
Filosofii definesc creativitatea ca o condiție necesară pentru dezvoltarea materiei, formarea noilor ei forme, odată cu apariția căreia formele creativității înseși se schimbă.
Creativitatea este procesul de creare a unui nou subiectiv, bazat pe capacitatea de a genera idei originale și de a folosi metode de activitate non-standard.
Produsele creativității nu sunt doar produse materiale - clădiri, mașini etc., ci și gânduri noi, idei, soluții care s-ar putea să nu găsească imediat o întruchipare materială. Cu alte cuvinte, creativitatea este crearea a ceva nou în diferite planuri și scări.
Atunci când caracterizați esența creativității, este important să luați în considerare o varietate de factori, caracteristici inerente procesului de creație.
Creativitatea are semne tehnice, economice (reducerea costurilor, creșterea rentabilității), sociale (asigurarea condițiilor de muncă), psihologice și pedagogice - dezvoltarea în procesul creativ a calităților mentale, morale, sentimentelor estetice, abilităților intelectuale ale unei persoane, dobândirea de cunoștințe. , etc.
Din punct de vedere al psihologiei și pedagogiei, procesul în sine este deosebit de valoros. munca creativa, studiul procesului de pregătire pentru creativitate, identificarea formelor, metodelor și mijloacelor de dezvoltare a creativității.
Creativitatea este o muncă intenționată, persistentă, grea. Necesită activitate mentală, abilități intelectuale, voință puternică, trăsături emoționale și performanță ridicată.
Creativitatea este caracterizată ca cea mai înaltă formă de activitate a personalității, necesitând pregătire pe termen lung, erudiție și abilități intelectuale. Creativitatea este baza vieții umane, sursa tuturor beneficiilor materiale și spirituale.
3. Abordare filozofică a creativității și abilității
Abilitățile sunt trăsături individuale de personalitate care sunt condiții subiective pentru implementarea cu succes a unui anumit tip de activitate. Abilitățile nu se limitează la cunoștințele, aptitudinile și abilitățile individului. Se regăsesc în viteza, profunzimea și forța stăpânirii metodelor și tehnicilor unei anumite activități și sunt regulatori mentali interni care determină posibilitatea dobândirii acestora. În studiul abilității, se disting 3 probleme principale: originea și natura abilității, tipurile și diagnosticul tipurilor individuale de abilități, modele de dezvoltare și formare a abilității.
În filosofie, abilitățile pentru o perioadă lungă au fost interpretate ca proprietăți ale sufletului, puteri speciale care sunt moștenite și inerente individului. Ecourile unor astfel de idei au prins rădăcini în vorbirea de zi cu zi, există recurențe ale renașterii lor și în literatura stiintifica bazat pe realizările geneticii. Inconsecvența abilității de înțelegere ca fiind înnăscută a fost criticată de englezi. filozoful J. Locke și materialiștii francezi, care au înaintat teza despre dependența completă a capacității individului de condițiile externe ale vieții sale. Natura mecanicistă a unei astfel de reprezentări a fost depășită în filosofia marxismului, unde problema abilității este pusă pe baza înțelegerii unei persoane ca agregat. relatii publice, o abordare dialectică a interpretării relației dintre intern și extern.
Congenitale sunt caracteristici anatomice și fiziologice care acționează ca premise posibila dezvoltare abilități, abilitățile în sine se formează în procesele de desfășurare a diferitelor activități, într-un sistem complex de interacțiuni ale unui individ cu alte persoane.
Abilitatea, manifestată în implementarea unei activități specifice, are o structură complexă, formată din diverse componente. Acest lucru este legat de fenomenul larg răspândit de compensare: în cazul unei slăbiciuni relative sau chiar al absenței unor componente, capacitatea de a desfășura o anumită activitate se realizează prin dezvoltarea altor componente. Acest lucru explică, de asemenea, diferența observată în combinațiile de caracteristici personale și fiziologice ale indivizilor care au demonstrat un nivel ridicat de dezvoltare a capacității pentru orice activitate specifică.
mare valoare practică, în special pentru orientarea profesională, are un diagnostic al Abilităților existente (oportunități de formare a acestora) în selecția profesională și în sport. Se desfășoară cu ajutorul unor teste care fac posibilă și evaluări cantitative ale capacității.
Nivelul calitativ de dezvoltare a abilităților este exprimat prin conceptul de talent și geniu. Distincția lor se face de obicei în funcție de natura produselor de activitate rezultate. Talentul este un astfel de set de abilități care vă permite să obțineți un produs al activității care se distinge prin noutate, perfecțiune ridicată și semnificație socială. Geniul este cea mai înaltă etapă în dezvoltarea talentului, ceea ce face posibilă efectuarea unor schimbări fundamentale într-unul sau altul al creativității.
Un loc mare în cercetarea psihologică și pedagogică îl ocupă problema formării capacității pentru anumite tipuri de activitate. Ele arată posibilitatea dezvoltării abilității prin crearea unei atitudini personale de a stăpâni subiectul de activitate.
Creativitatea este o activitate care generează ceva nou calitativ, care nu a mai fost niciodată. Activitatea poate acționa ca creativitate în orice domeniu: științific, industrial, tehnic, artistic, politic etc. - unde se creează, se descoperă, se inventează ceva nou. Creativitatea poate fi considerată sub două aspecte: psihologic și filozofic. Psihologia creativității explorează procesul, „mecanismul” psihologic al fluxului actului de creativitate ca act subiectiv al unui individ. Filosofia ia în considerare problema esenței creativității, care a fost ridicată diferit în diferite epoci istorice.
Deci, în filosofia antică, creativitatea este asociată cu sfera ființei finite, trecătoare și schimbătoare („ființă”), și nu cu a fi infinit și etern; contemplarea acestei ființe eterne este plasată deasupra oricărei activități, inclusiv a activității creatoare. În înțelegerea creativității artistice, care inițial nu s-a remarcat din complexul general al activității creatoare (meșteșuguri etc.), în viitor, mai ales începând cu Platon, doctrina Erosului se dezvoltă ca un fel de aspirație („obsesie” ) a unei persoane pentru a realiza cea mai înaltă („inteligentă”) contemplare a lumii, al cărei moment este creativitatea.
Opiniile asupra creativității în filosofia medievală sunt asociate cu înțelegerea lui Dumnezeu ca persoană care creează în mod liber lumea. Creativitatea apare, astfel, ca un act al voinței care cheamă ființa din neființă. Augustin subliniază, de asemenea, importanța voinței în personalitatea umană. Creativitatea umană îi apare, în primul rând, ca creativitate a istoriei: istoria este sfera în care ființele umane finite iau parte la punerea în aplicare a planului divin pentru lume. Deoarece nu atât mintea, cât voința și actul volițional de credință sunt cele care leagă o persoană cu Dumnezeu, un act personal, o decizie individuală, ca formă de participare la crearea lumii de către Dumnezeu, capătă semnificație; aceasta creează premisele pentru a înțelege creativitatea ca unică și irepetabilă. În același timp, sfera creativității se dovedește a fi predominant zona faptelor istorice, morale și religioase; creativitatea artistică și științifică, dimpotrivă, acționează ca ceva secundar.
Renașterea este pătrunsă de patosul posibilităților creative nemărginite ale omului. Creativitatea este acum percepută, în primul rând, ca creativitatea artistică, a cărui esență se vede în contemplația creativă. Există un cult al geniului ca purtător creativitate, interes pentru însuși actul creativității și pentru personalitatea artistului, reflecție asupra procesului de creație, care este caracteristic noului timp. Tendința de a considera istoria ca un produs al creativității pur umane devine din ce în ce mai pronunțată.Filozoful italian G. Vico, de exemplu, este interesat de om ca creator al limbajului, obiceiurilor, obiceiurilor, artei și filosofiei, adică în esență, ca creator al istoriei.
Filosofia empirismului englez tinde să interpreteze creativitatea ca pe o combinație reușită – dar în mare măsură aleatorie – de elemente deja existente (teoria cunoașterii a lui F. Bacon și în special a lui T. Hobbes, J. Locke și D. Hume); Creativitatea apare ca ceva asemănător cu invenția. Conceptul de creativitate finalizat în secolul al XVIII-lea. creat de I. Kant, care analizează special activitatea creatoare în doctrina capacităţii productive a imaginaţiei. Acesta din urmă se dovedește a fi o verigă de legătură între diversitatea impresiilor senzoriale și unitatea conceptelor înțelegerii datorită faptului că posedă atât vizibilitatea unei impresii, cât și puterea de sinteză a unui concept. Imaginația „transcendentală” apare astfel ca bază generală a contemplației și activității, astfel încât creativitatea stă la baza însăși a cunoașterii.
În filosofia idealistă de la sfârșitul secolului al XIX-lea și al XX-lea. Creativitatea este considerată în primul rând în contrastul său cu activitatea mecanico-tehnică. În același timp, dacă filosofia vieții opune principiul natural creator raționalismului tehnic, atunci existențialismul pune accentul pe natura spirituală și personală a creativității.
Omul de știință englez G. Wallace (1924) a împărțit procesul creativ în 4 faze: pregătire, maturizare (idei), perspectivă și verificare. Deoarece principalele verigi ale procesului (maturarea și perspicacitatea) nu sunt susceptibile de controlul conștient-volițional, acesta a servit drept argument în favoarea conceptelor care au atribuit un rol decisiv în creativitate factorilor subconștienți și iraționali. Cu toate acestea, psihologia experimentală a arătat că inconștientul și conștientul, intuitiv și rațional în procesul de creativitate se completează reciproc. Fiind absorbit de obiectul său, individul este cel mai puțin capabil de autoobservare, reținând doar un sens nedefinit al direcției generale a mișcării gândirii: momentele de presupunere, descoperire, decizie bruscă sunt trăite sub forma unor stări deosebit de vii. ale conștiinței, care au fost inițial descrise în principal în psihologie („aha-experience”, conștientizarea deciziei dorite - de la K. Buhler, „perspectivă”, actul de înțelegere instantanee a unei noi structuri - de la V. Köhler etc.) . Cu toate acestea, studiul gândirii productive a relevat faptul că presupunerea, „înțelepciunea”, o nouă soluție neașteptată se naște în condiții experimentale cu o organizare adecvată a procesului creativ (M. Wertheimer, B. M. Teplov, A. N. Leontiev). Folosind exemplul descoperirii legii periodice de către D. I. Mendeleev, B. M. Kedrov a arătat că analiza produselor și „subproduselor” (materiale nepublicate) ale creativității face posibilă identificarea reperelor pe calea descoperirii științifice, indiferent de modul în care au fost acestea. percepută de însuşi savantul. În același timp, mecanismele personale ale creativității pot fi relevate doar în contextul condiționalității lor într-o situație socio-istorică specifică.
4. Originile talentului creativ
Genotip sau mediu? Printre numeroasele cluburi englezești există unul destul de neobișnuit: reunește oameni care cred că Pământul este plat. Adevărat, zborul orbital al lui Yuri Gagarin i-a zguduit pe mulți adepți ai acestui lucru, ca să spunem ușor, ipoteză depășită. Totuși, există câteva sute de excentrici care nu vor să se împace cu sfericitatea planetei. Este puțin probabil ca o discuție cu ei să fie fructuoasă.
La noi, de parcă nu există susținători ai conceptului de Pământ plat; în orice caz, vocile lor nu se aud. Dar există vânători care să-și apere poziția, conform căreia geniul, talentul și abilitățile sunt toate doar rezultatul educației, iar înclinațiile înnăscute ale tuturor oamenilor sunt exact aceleași. Probabil că este la fel de inutil să ne certăm cu ei ca și cu membrii Clubului Pământului Plat.
A existat odată o dezbatere acerbă despre originea talentului - dacă este un dar al naturii, determinat genetic sau un dar al circumstanțelor. Apoi au găsit o formulă de compromis: atât genotipul, cât și mediul joacă un rol. Dar într-o astfel de formulare, problema este rezolvată doar calitativ. Este necesar să aflăm ce anume este moștenit și ce este insuflat de educație. Discuțiile pe tema talentului înnăscut și dobândit se transformă în vorbe goale dacă părțile nu încearcă să-și concretizeze afirmațiile, adică să separe calitățile înnăscute de ceea ce este introdus în cursul dezvoltării individuale.
5. Talent și pedigree
În secolul al XIX-lea, studiile au câștigat popularitate, care trebuiau să confirme ereditabilitatea talentului și să arate modul în care talentul și geniul sunt moștenite.
Străbunica lui Leo Tolstoi, Olga Golovina (căsătorită cu Trubetskaya) și străbunica lui A.S. Pușkin, Evdokia Golovina (Pușkina) au fost surori.
Datorită faptului că în Europa de Vest, la mijlocul secolului, cărțile de înregistrare a nașterilor au fost păstrate cu grijă, s-a putut stabili că cei mai mari cinci reprezentanți ai culturii germane - poeții Schiller și Hilderlin, filozofii Schelling și Hegel și fizicianul Max Planck – sunt înrudiți: Johann Vanth, care a trăit în secolul al XV-lea, a fost strămoșul lor comun. După cum au stabilit recent de către cercetătorii germani și austrieci, Simon Michel, un rezident al Vienei, care a murit în 1719, a fost străbunicul lui Karl Marx și Heinrich Heine.
Mulți savanți burghezi au tras concluzia de aici că unele familii sunt înzestrate cu talent moștenit și, prin urmare, obțin un succes remarcabil, în timp ce altele nu fac și chiar în condiții egale de dezvoltare nu pot face nimic remarcabil.
Dar pot fi date și contraexemple. Fiul genialului matematician David Hilbert era în exterior extrem de asemănător cu tatăl său și el a remarcat cu tristețe: tot ceea ce are este de la mine și abilitățile matematice de la soția lui. Totuși, având în vedere că moștenirea poate fi și recesivă, contraexemplele în sine nu neagă posibilitatea de a moșteni talentul. Slăbiciunea acestui tip de cercetare arhivistică se află în altă parte.
O persoană are doi părinți și patru bunici și, în general, 2 strămoși, unde n este numărul de generații. Dacă acceptăm că schimbarea generațiilor are loc după 25 de ani, atunci 40 de generații s-au schimbat în 10 secole. În consecință, fiecare dintre contemporanii noștri avea la acea vreme 2, sau aproximativ o mie de miliarde de strămoși. Dar acum o mie de ani erau doar câteva sute de milioane de oameni pe Pământ. Se dovedește că toți oamenii sunt înrudiți între ei, pentru că tot timpul a existat și există un amestec de gene. Prin urmare, prezența unor rude excepționale în rândul oamenilor remarcabili, remarcată de biologii englezi, este de înțeles. Alți oameni pur și simplu nu au fost interesați și este mai dificil să-și urmărească pedigree-ul. Dar dacă îl urmărești, se dovedește că fiecare persoană are rude grozave și talentate. Date interesante au fost citate de jurnalistul din Pskov M.V. Rusakov în cartea „Descendenții lui A.S. Pușkin. El a adunat informații despre toți urmașii direcți ai poetului până în zilele noastre. Stră-strănepoții săi trăiesc pe toate continentele. Datorită căsătoriilor mixte, descendenții direcți ai marelui poet rus aparțin acum unor națiuni și popoare diferite: printre ei se numără americani, britanici, armeni, belgieni, georgieni, evrei, marocani, germani, francezi (Mountbatten, West, Liu, von Rintelen). , Svanidze, Morillo etc.) Toți sunt urmașii familiei boierești a Pușkinilor și, în același timp, descendenții lui Arap Ibragim.
Dacă este așa conștiincios și scrupulos să studieze arborele genealogic alți oameni - talentați și netalentați, se va dovedi aceeași imagine; dar aceasta nu ţine cont de foarte numeroşii urmaşi nelegitimi. Prin urmare, conceptul de „rasă pură” este absurd. Iar calculele lui Galton, aparent convingătoare în exterior, nu au forță probantă, deoarece sunt viciate din punct de vedere metodologic. El nu a efectuat calcule de control, i.e. Nu am numărat câte rude deosebite au oamenii obișnuiți fără talent care aparțin acelorași clase și moșii, adică. având şanse egale de a-şi dezvolta şi realiza talentele.
Amestecarea genelor are loc numai cu „accesibilitatea geografică” a habitatelor umane. Dacă anumite grupuri de oameni sunt izolate geografic, atunci nu există niciun schimb genetic între ele. Acest lucru se aplică, în special, oamenilor care au trăit pe diferite continente înainte de era marilor descoperiri geografice. După cum a arătat Darwin, dacă reprezentanții aceleiași specii sunt separați spațial (ca în Insulele Galapagos), atunci există o divergență treptată a caracterelor până la apariția soiurilor și, mai târziu, a unor noi specii.
Căsătoriile între oameni de diferite rase produc urmași cu drepturi depline și, prin urmare, nu există nicio îndoială că toți oamenii formează un singur specii. Destul de plauzibilă este teoria unui pra-continent antic, divizat ulterior, sau a unei singure cămin ancestral de oameni. (Anterior, Asia de Sud-Est era considerată o astfel de casă ancestrală, iar acum Africa).
Dar, din moment ce diviziunea teritorială a avut loc cu foarte mult timp în urmă, s-au format rase cu culori diferite ale pielii și alte trăsături moștenite stabil. Sugestia că elementele abilităților mentale ar putea să nu fie aceleași, deși în esență absurde, dar unii oameni o consideră tentantă. Într-adevăr, pe Pământ există atât state dezvoltate, cât și triburi la nivel neolitic; cineva este tentat să atribuie acest lucru unei diferențe de înzestrare mentală.
Totuși, în realitate, popoarele formate pe continente diferite, în condiții diferite și la niveluri de cultură diferite, au aceleași abilități.
6. Componentele creativității
Creativitatea este o amalgamare a mai multor calități. Și întrebarea componentelor creativității umane este încă deschisă, deși în acest moment există mai multe ipoteze cu privire la această problemă. Mulți psihologi asociază capacitatea de a crea activități, în primul rând cu particularitățile gândirii. În special, cunoscutul psiholog american Guilford, care s-a ocupat de problemele inteligenței umane, a descoperit că indivizii creativi sunt caracterizați de așa-numita gândire divergentă. Persoanele cu acest tip de gândire, atunci când rezolvă o problemă, nu își concentrează toate eforturile pe găsirea singurei soluții corecte, ci încep să caute soluții în toate direcțiile posibile pentru a lua în considerare cât mai multe opțiuni. Astfel de oameni tind să formeze noi combinații de elemente pe care majoritatea oamenilor le cunosc și le folosesc doar într-un anumit mod, sau formează legături între două elemente care la prima vedere nu au nimic în comun. Modul divergent de gândire stă la baza gândirii creative, care se caracterizează prin următoarele caracteristici principale:
1. Viteză - capacitatea de a exprima numărul maxim de idei (în acest caz, nu calitatea lor contează, ci cantitatea lor).
2. Flexibilitate – capacitatea de a exprima o mare varietate de idei.
3. Originalitate - capacitatea de a genera noi idei non-standard (aceasta se poate manifesta prin răspunsuri, decizii care nu coincid cu cele general acceptate).
4. Completitudine - capacitatea de a vă îmbunătăți „produsul” sau de a-i oferi un aspect finit.
Cercetători autohtoni cunoscuți ai problemei creativității A.N. Luk, bazat pe biografiile unor oameni de știință proeminenti, inventatori, artiști și muzicieni, evidențiază următoarele abilități creative:
1. Capacitatea de a vedea problema acolo unde alții nu o văd.
2. Capacitatea de a colapsa operatii mentale, inlocuind mai multe concepte cu unul singur si folosind simboluri din ce in ce mai incapatoare din punct de vedere informativ.
3. Capacitatea de a aplica abilitățile dobândite în rezolvarea unei probleme la rezolvarea alteia.
4. Capacitatea de a percepe realitatea ca un întreg, fără a o împărți în părți.
5. Capacitatea de a asocia cu ușurință concepte îndepărtate.
6. Capacitatea memoriei de a oferi informațiile potrivite la momentul potrivit.
7. Flexibilitatea gândirii.
8. Capacitatea de a alege una dintre alternativele pentru rezolvarea unei probleme înainte ca aceasta să fie testată.
9. Capacitatea de a încorpora informații nou percepute în sistemele de cunoștințe existente.
10. Capacitatea de a vedea lucrurile așa cum sunt, de a distinge ceea ce este observat de ceea ce este adus prin interpretare.
11. Ușurința de a genera idei.
12. Imaginația creativă.
13. Capacitatea de a rafina detaliile, de a îmbunătăți ideea originală.
Candidații de Științe Psihologice V.T. Kudryavtsev și V. Sinelnikov, pe baza unui material istoric și cultural larg (istoria filozofiei, științe sociale, artă, domenii individuale de practică), au identificat următoarele abilități creative universale care s-au dezvoltat în procesul istoriei umane.
1. Realismul imaginației - o înțelegere figurativă a unei tendințe esențiale, generale sau a unui model de dezvoltare a unui obiect integral, înainte ca o persoană să aibă o idee clară despre el și să o poată intra într-un sistem de categorii logice stricte.
2. Capacitatea de a vedea întregul înaintea părților.
3. Supra-situațional - natura transformativă a soluțiilor creative - capacitatea de a rezolva o problemă nu doar de a alege dintre alternativele impuse din exterior, ci de a crea independent o alternativă.
4. Experimentare - capacitatea de a crea în mod conștient și intenționat condiții în care obiectele își dezvăluie cel mai clar esența ascunsă în situații obișnuite, precum și capacitatea de a urmări și analiza trăsăturile „comportamentului” obiectelor în aceste condiții.
Oamenii de știință și profesorii implicați în dezvoltarea programelor și metodelor de educație creativă bazate pe TRIZ (teoria rezolvării problemelor inventive) și ARIZ (algoritmul pentru rezolvarea problemelor inventive) consideră că una dintre componentele potențialului creativ al unei persoane este următoarele abilități:
1. Capacitatea de a-și asuma riscuri.
2. Gândire divergentă.
3. Flexibilitate în gândire și acțiune.
4. Viteza de gândire.
5. Capacitatea de a exprima idei originale și de a inventa altele noi.
6. Imaginație bogată.
7. Percepția ambiguității lucrurilor și fenomenelor.
8. Înalt valorile estetice.
9. Intuiție dezvoltată.
Analizând punctele de vedere prezentate mai sus cu privire la problematica componentelor abilităților creative, putem concluziona că, în ciuda diferenței de abordare a definirii acestora, cercetătorii evidențiază în unanimitate imaginația creativă și calitatea. gândire creativă ca componente esenţiale ale creativităţii.
Pe baza acesteia, este posibil să se determine direcțiile principale în dezvoltarea abilităților creative ale copiilor:
1. Dezvoltarea imaginației.
2. Dezvoltarea calităților gândirii care formează creativitatea.
7. Gândire și creativitate
Potențialul creierului uman este un domeniu aproape neexplorat. Numai prin suișuri și coborâșuri individuale, fulgerări de geniu creativ putem ghici de ce este capabilă o persoană. Până acum, majoritatea oamenilor își folosesc creierul într-o manieră barbară, cu eficiență scăzută. Și știința se confruntă cu problema: care ar trebui să fie condițiile Mediul extern pentru ca fiecare să-și dezvolte înclinațiile (abilitățile) creative și să le transforme în realizări creative? Poate că așa-numiții mari creatori sunt pur și simplu oameni care își folosesc rezervele creierului în mod normal.
Activitatea creativă este considerată ca interacțiunea a două procese de gândire: divergente (dezvoltarea unui număr mai mare de soluții posibile) și convergentă (alegerea soluției optime dintr-un număr de posibile). Se acordă preferință primului.
Există patru indicatori ai activității mentale:
1. Fluență.
2. Flexibilitate.
3. Originalitate.
4. Gradul de detaliu.
Gândirea poate fi împărțită în trei tipuri:
- gândirea bazată pe rezultatele conceptelor, acționând ca un proces logic (judecăți, concluzii) care se încheie cu dezvoltarea modelelor de cereale - aceasta este gândirea logică;
- gândire intuitivă, împletită în activități practice, bazată pe percepții laterale inconștiente, reprezentări ale aptitudinilor;
-gândirea discursivă, acționând ca o unitate de gândire intuitivă și logică.
Descoperire științifică psihologică, creativitatea are două trăsături esențiale: dintre care una este un moment intuitiv, cealaltă este formalizarea efectului intuitiv obținut, adică, altfel, creativitatea este un moment intuitiv, dar efectul ei se realizează și se formează prin intermediul gândire discursivă.
În cazul în care există programe logice gata făcute pentru rezolvarea unei probleme specifice în experiența unei persoane, soluția se desfășoară în principal la nivel logic și nu este însoțită de schimbări ale indicatorilor emoționali. În etapele inițiale ale rezolvării problemelor creative, o persoană se străduiește și să le aplice scheme logice deja cunoscute, dar imposibilitatea de rezolvare a unor astfel de probleme într-un mod cunoscut le transformă într-o soluție creativă, acum posibilă doar cu ajutorul intuiției. În cursul activității care vizează rezolvarea problemei, se formează un model intuitiv al situației, conducând în cazurile de succes, care sunt strâns legate de apariția subproduselor acțiunilor și a evaluărilor emoționale ale acestora, la o soluție intuitivă.
Se pot distinge următoarele modele de modele de decizie intuitivă:
1. Soluție intuitivă posibil doar dacă cheia acesteia este deja cuprinsă în experiența inconștientă.
2. O astfel de experiență este ineficientă dacă s-a format în acțiunile premergătoare încercărilor de rezolvare a unei probleme creative.
3. Devine eficient, se formează pe fundalul poziției de căutare țintă.
4. Eficacitatea sa crește atunci când metodele dirijate de rezolvare a problemei sunt epuizate, dar dominanta de căutare nu se stinge.
5. Influența părții inconștiente a acțiunii este cu atât mai eficientă, cu atât puterea conținutului în sine este mai mică partea sa conștientă.
6. Complicarea situației în care se dobândește experiența inconștientă împiedică utilizarea ulterioară a acesteia.
7. O complicație similară a sarcinii în sine are, de asemenea, un efect negativ.
8. Succesul soluției este legat de gradul de automatizare a metodelor de acțiune, în timpul căruia se formează experiența inconștientă necesară - cu cât această metodă este mai puțin automatizată, cu atât șansele de succes sunt mai mari.
9. Cu cât o categorie mai generală poate fi atribuită soluției finale a unei probleme creative, cu atât este mai probabil să se găsească o astfel de soluție.
Scurta descriere
Scopul lucrării: Să analizeze abilitățile creative ale unei persoane: limitele și condițiile acestora din punct de vedere filozofic.
Scopul formulat presupune rezolvarea următoarelor sarcini:
1) Luați în considerare dacă creativitatea este moștenită sau poate fi modelată
2) Definiți ce este capacitatea și talentul
3) Cum diferă gândirea creativă de gândirea „obișnuită”.
4) Definiți caracteristicile oameni creativi
5) Luați în considerare componentele creativității
6) Definirea tehnicii și legătura ei cu activitatea de creație
1. Introducere
2. Conceptul de creativitate
5. Talent și pedigree
7. Gândire și creativitate
8. Tehnica-manifestare activitate creativă
10. Concluzie
11. Referințe
1. Introducere
Problema creativității a devenit atât de relevantă astăzi încât este considerată pe bună dreptate „problema secolului”. Creativitatea nu este un subiect nou de studiu. Problema creativității are o istorie lungă și controversată și a dat naștere multor discuții. A atras atenția gânditorilor din toate epocile dezvoltării culturii mondiale. Istoria studiului său are mai mult de două mii de ani. Creativitatea a interesat întotdeauna gânditorii din toate epocile și a evocat dorința de a crea o „teorie a creativității”.
Z. Freud a considerat activitatea creativă rezultatul sublimării (deplasării) dorinței sexuale către o altă sferă de activitate: fantezia sexuală este obiectivată într-un produs creativ într-o formă acceptabilă social.
A. Adler a considerat creativitatea ca pe o modalitate de a compensa complexul de insuficiență (traducere greșită – inferioritate). K. Jung a acordat cea mai mare atenție fenomenului creativității, văzând în el manifestarea arhetipurilor inconștientului colectiv.
Psihologii umaniști (G. Allport și A. Maslow) credeau că sursa inițială a creativității este motivația pentru creșterea personală, care nu este supusă principiului homeostatic al plăcerii; Potrivit lui Maslow, aceasta este nevoia de autoactualizare, realizarea deplină și gratuită a abilităților și oportunităților de viață ale cuiva.
La cumpăna dintre secolele XIX - XX, ca domeniu special de cercetare, „știința creativității” a început să prindă contur; „Teoria creativității” sau „Psihologia creativității”.
Situația revoluției științifice și tehnologice din a doua jumătate a secolului al XX-lea a creat condiții care au deschis o nouă etapă în dezvoltarea cercetării în domeniul creativității.
Relevanța studierii psihologiei creativității și creativității științifice, în special, a apărut în legătură cu necesitatea de a optimiza și intensifica principiile organizării activității științifice și gestionării acesteia.
Scopul lucrării: Să analizeze abilitățile creative ale unei persoane: limitele și condițiile acestora din punct de vedere filozofic.
Scopul formulat presupune rezolvarea următoarelor sarcini:
1) Luați în considerare dacă creativitatea este moștenită sau poate fi modelată
2) Definiți ce este capacitatea și talentul
3) Cum diferă gândirea creativă de gândirea „obișnuită”.
4) Determinați caracteristicile personalităților creative
5) Luați în considerare componentele creativității
6) Definirea tehnicii și legătura ei cu activitatea de creație
2. Conceptul de creativitate
Creativitatea este definită ca o activitate umană care creează noi valori materiale și spirituale care au noutate și semnificație socială, adică ca urmare a creativității, se creează ceva nou care nu a existat înainte.
Conceptului de „creativitate” i se poate da și o definiție mai largă.
Filosofii definesc creativitatea ca o condiție necesară pentru dezvoltarea materiei, formarea noilor ei forme, odată cu apariția căreia formele creativității înseși se schimbă.
Creativitatea este procesul de creare a unui nou subiectiv, bazat pe capacitatea de a genera idei originale și de a folosi metode de activitate non-standard.
În esență, creativitatea este „abilitatea de a crea orice oportunitate fundamental nouă” (G.S. Batishchev).
Produsele creativității nu sunt doar produse materiale - clădiri, mașini etc., ci și gânduri noi, idei, soluții care s-ar putea să nu găsească imediat o întruchipare materială. Cu alte cuvinte, creativitatea este crearea a ceva nou în diferite planuri și scări.
Atunci când caracterizați esența creativității, este important să luați în considerare o varietate de factori, caracteristici inerente procesului de creație.
Creativitatea are semne tehnice, economice (reducerea costurilor, creșterea rentabilității), sociale (asigurarea condițiilor de muncă), psihologice și pedagogice - dezvoltarea în procesul creativ a calităților mentale, morale, sentimentelor estetice, abilităților intelectuale ale unei persoane, dobândirea de cunoștințe. , etc.
Din punct de vedere al psihologiei și pedagogiei, însuși procesul muncii creatoare, studiul procesului de pregătire pentru creativitate, identificarea formelor, metodelor și mijloacelor de dezvoltare a creativității sunt deosebit de valoroase.
Creativitatea este o muncă intenționată, persistentă, grea. Necesită activitate mentală, abilități intelectuale, voință puternică, trăsături emoționale și performanță ridicată.
Creativitatea este caracterizată ca cea mai înaltă formă de activitate a personalității, necesitând pregătire pe termen lung, erudiție și abilități intelectuale. Creativitatea este baza vieții umane, sursa tuturor beneficiilor materiale și spirituale.
3. Abordare filozofică a creativității și abilității
Abilitățile sunt trăsături individuale de personalitate care sunt condiții subiective pentru implementarea cu succes a unui anumit tip de activitate. Abilitățile nu se limitează la cunoștințele, aptitudinile și abilitățile individului. Se regăsesc în viteza, profunzimea și forța stăpânirii metodelor și tehnicilor unei anumite activități și sunt regulatori mentali interni care determină posibilitatea dobândirii acestora. În studiul abilității, se disting 3 probleme principale: originea și natura abilității, tipurile și diagnosticul tipurilor individuale de abilități, modele de dezvoltare și formare a abilității.
În filosofie, abilitățile pentru o perioadă lungă au fost interpretate ca proprietăți ale sufletului, puteri speciale care sunt moștenite și inerente individului. Ecourile unor astfel de idei au prins rădăcini în vorbirea de zi cu zi și există recidive ale renașterii lor în literatura științifică bazată pe realizările geneticii. Inconsecvența abilității de înțelegere ca fiind înnăscută a fost criticată de englezi. filozoful J. Locke și materialiștii francezi, care au înaintat teza despre dependența completă a capacității individului de condițiile externe ale vieții sale. Caracterul mecanicist al unei astfel de reprezentări a fost depășit în filosofia marxismului, unde problema capacității se pune pe baza înțelegerii unei persoane ca ansamblu de relații sociale, o abordare dialectică a interpretării relației dintre interior și exterior.
Caracteristicile anatomice și fiziologice sunt înnăscute, acționând ca premise pentru posibila dezvoltare a abilităților, în timp ce abilitățile în sine se formează în procesele de desfășurare a diferitelor activități, într-un sistem complex de interacțiuni ale unui individ cu alți oameni.
Abilitatea, manifestată în implementarea unei activități specifice, are o structură complexă, formată din diverse componente. Acest lucru este legat de fenomenul larg răspândit de compensare: în cazul unei slăbiciuni relative sau chiar al absenței unor componente, capacitatea de a desfășura o anumită activitate se realizează prin dezvoltarea altor componente. Aceasta explică, de asemenea, diferența observată în combinațiile de caracteristici personale și fiziologice ale persoanelor care au prezentat nivel inalt dezvoltarea capacității pentru orice activitate specifică.
De mare importanță practică, în special pentru orientarea profesională, este diagnosticarea abilităților existente (posibilitățile de formare a acestora) în selecția profesională și în sport. Se desfășoară cu ajutorul unor teste care fac posibilă și evaluări cantitative ale capacității.
Nivelul calitativ de dezvoltare a abilităților este exprimat prin conceptul de talent și geniu. Distincția lor se face de obicei în funcție de natura produselor de activitate rezultate. Talentul este un astfel de set de abilități care vă permite să obțineți un produs al activității care se distinge prin noutate, perfecțiune ridicată și semnificație socială. Geniul este cea mai înaltă etapă în dezvoltarea talentului, ceea ce face posibilă efectuarea unor schimbări fundamentale într-unul sau altul al creativității.
Un loc mare în cercetarea psihologică și pedagogică îl ocupă problema formării capacității pentru anumite tipuri de activitate. Ele arată posibilitatea dezvoltării abilității prin crearea unei atitudini personale de a stăpâni subiectul de activitate.
Creativitatea este o activitate care generează ceva nou calitativ, care nu a mai fost niciodată. Activitatea poate acționa ca creativitate în orice domeniu: științific, industrial, tehnic, artistic, politic etc. - unde se creează, se descoperă, se inventează ceva nou. Creativitatea poate fi considerată sub două aspecte: psihologic și filozofic. Psihologia creativității explorează procesul, „mecanismul” psihologic al fluxului actului de creativitate ca act subiectiv al unui individ. Filosofia ia în considerare problema esenței creativității, care a fost ridicată diferit în diferite epoci istorice.
Deci, în filosofia antică, creativitatea este asociată cu sfera ființei finite, trecătoare și schimbătoare („ființă”), și nu cu a fi infinit și etern; contemplarea acestei ființe eterne este plasată deasupra oricărei activități, inclusiv a activității creatoare. În înțelegerea creativității artistice, care inițial nu s-a remarcat din complexul general al activității creatoare (meșteșuguri etc.), în viitor, mai ales începând cu Platon, doctrina Erosului se dezvoltă ca un fel de aspirație („obsesie” ) a unei persoane pentru a realiza cea mai înaltă („inteligentă”) contemplare a lumii, al cărei moment este creativitatea.
Opiniile asupra creativității în filosofia medievală sunt asociate cu înțelegerea lui Dumnezeu ca persoană care creează în mod liber lumea. Creativitatea apare, astfel, ca un act al voinței care cheamă ființa din neființă. Augustin subliniază, de asemenea, importanța voinței în personalitatea umană. Creativitatea umană îi apare, în primul rând, ca creativitate a istoriei: istoria este sfera în care ființele umane finite iau parte la punerea în aplicare a planului divin pentru lume. Deoarece nu atât mintea, cât voința și actul volițional de credință sunt cele care leagă o persoană cu Dumnezeu, un act personal, o decizie individuală, ca formă de participare la crearea lumii de către Dumnezeu, capătă semnificație; aceasta creează premisele pentru a înțelege creativitatea ca unică și irepetabilă. În același timp, sfera creativității se dovedește a fi predominant zona faptelor istorice, morale și religioase; creativitatea artistică și științifică, dimpotrivă, acționează ca ceva secundar.
Renașterea este pătrunsă de patosul posibilităților creative nemărginite ale omului. Creativitatea este acum recunoscută, în primul rând, ca creativitate artistică, a cărei esență se vede în contemplația creativă. Există un cult al geniului ca purtător al creativității, un interes pentru însuși actul creativității și pentru personalitatea artistului, o reflecție asupra proces creativ. Tendința de a considera istoria ca un produs al creativității pur umane devine din ce în ce mai pronunțată.Filozoful italian G. Vico, de exemplu, este interesat de om ca creator al limbajului, obiceiurilor, obiceiurilor, artei și filosofiei, adică în esență, ca creator al istoriei.
Filosofia empirismului englez tinde să interpreteze creativitatea ca pe o combinație reușită – dar în mare măsură aleatorie – de elemente deja existente (teoria cunoașterii a lui F. Bacon și în special a lui T. Hobbes, J. Locke și D. Hume); Creativitatea apare ca ceva asemănător cu invenția. Conceptul de creativitate finalizat în secolul al XVIII-lea. creat de I. Kant, care analizează special activitatea creatoare în doctrina capacităţii productive a imaginaţiei. Acesta din urmă se dovedește a fi o verigă de legătură între diversitatea impresiilor senzoriale și unitatea conceptelor înțelegerii datorită faptului că posedă atât vizibilitatea unei impresii, cât și puterea de sinteză a unui concept. Imaginația „transcendentală” apare astfel ca bază generală a contemplației și activității, astfel încât creativitatea stă la baza însăși a cunoașterii.
În filosofia idealistă de la sfârșitul secolului al XIX-lea și al XX-lea. Creativitatea este considerată în primul rând în contrastul său cu activitatea mecanico-tehnică. În același timp, dacă filosofia vieții opune principiul natural creator raționalismului tehnic, atunci existențialismul pune accentul pe natura spirituală și personală a creativității.
Omul de știință englez G. Wallace (1924) a împărțit procesul creativ în 4 faze: pregătire, maturizare (idei), perspectivă și verificare. Deoarece principalele verigi ale procesului (maturarea și perspicacitatea) nu sunt susceptibile de controlul conștient-volițional, acesta a servit drept argument în favoarea conceptelor care au atribuit un rol decisiv în creativitate factorilor subconștienți și iraționali. Cu toate acestea, psihologia experimentală a arătat că inconștientul și conștientul, intuitiv și rațional în procesul de creativitate se completează reciproc. Fiind absorbit de obiectul său, individul este cel mai puțin capabil de autoobservare, reținând doar un sens nedefinit al direcției generale a mișcării gândirii: momentele de presupunere, descoperire, decizie bruscă sunt trăite sub forma unor stări deosebit de vii. ale conștiinței, care au fost inițial descrise în principal în psihologie („aha-experience”, conștientizarea deciziei dorite - de la K. Buhler, „perspectivă”, actul de înțelegere instantanee a unei noi structuri - de la V. Köhler etc.) . Cu toate acestea, studiul gândirii productive a relevat faptul că presupunerea, „înțelepciunea”, o nouă soluție neașteptată se naște în condiții experimentale cu o organizare adecvată a procesului creativ (M. Wertheimer, B. M. Teplov, A. N. Leontiev). Folosind exemplul descoperirii legii periodice de către D. I. Mendeleev, B. M. Kedrov a arătat că analiza produselor și „subproduselor” (materiale nepublicate) ale creativității face posibilă identificarea reperelor pe calea descoperirii științifice, indiferent de modul în care au fost acestea. percepută de însuşi savantul. În același timp, mecanismele personale ale creativității pot fi relevate doar în contextul condiționalității lor într-o situație socio-istorică specifică.
4. Originile talentului creativ
Genotip sau mediu? Printre numeroasele cluburi englezești există unul destul de neobișnuit: reunește oameni care cred că Pământul este plat. Adevărat, zborul orbital al lui Yuri Gagarin i-a zguduit pe mulți adepți ai acestui lucru, ca să spunem ușor, ipoteză depășită. Totuși, există câteva sute de excentrici care nu vor să se împace cu sfericitatea planetei. Este puțin probabil ca o discuție cu ei să fie fructuoasă.
La noi, de parcă nu există susținători ai conceptului de Pământ plat; în orice caz, vocile lor nu se aud. Dar există vânători care să-și apere poziția, conform căreia geniul, talentul și abilitățile sunt toate doar rezultatul educației, iar înclinațiile înnăscute ale tuturor oamenilor sunt exact aceleași. Probabil că este la fel de inutil să ne certăm cu ei ca și cu membrii Clubului Pământului Plat.
A existat odată o dezbatere acerbă despre originea talentului - dacă este un dar al naturii, determinat genetic sau un dar al circumstanțelor. Apoi au găsit o formulă de compromis: atât genotipul, cât și mediul joacă un rol. Dar într-o astfel de formulare, problema este rezolvată doar calitativ. Este necesar să aflăm ce anume este moștenit și ce este insuflat de educație. Discuțiile pe tema talentului înnăscut și dobândit se transformă în vorbe goale dacă părțile nu încearcă să-și concretizeze afirmațiile, adică să separe calitățile înnăscute de ceea ce este introdus în cursul dezvoltării individuale.
5. Talent și pedigree
În secolul al XIX-lea, studiile au câștigat popularitate, care trebuiau să confirme ereditabilitatea talentului și să arate modul în care talentul și geniul sunt moștenite.
Străbunica lui Leo Tolstoi, Olga Golovina (căsătorită cu Trubetskaya) și străbunica lui A.S. Pușkin, Evdokia Golovina (Pușkina) au fost surori.
Datorită faptului că în Europa de Vest la mijlocul secolului, cărțile de înregistrare a nașterilor în biserică erau păstrate cu grijă, s-a putut stabili că cinci reprezentanți majori Cultura germană - poeții Schiller și Hilderlin, filozofii Schelling și Hegel, precum și fizicianul Max Planck - sunt înrudite: Johann Vanth, care a trăit în secolul al XV-lea, a fost strămoșul lor comun. După cum au stabilit recent de către cercetătorii germani și austrieci, Simon Michel, un rezident al Vienei, care a murit în 1719, a fost străbunicul lui Karl Marx și Heinrich Heine.
Mulți savanți burghezi au tras concluzia de aici că unele familii sunt înzestrate cu talent moștenit și, prin urmare, obțin un succes remarcabil, în timp ce altele nu fac și chiar în condiții egale de dezvoltare nu pot face nimic remarcabil.
Dar poți și să aduci exemple opuse. Fiul genialului matematician David Hilbert era în exterior extrem de asemănător cu tatăl său și el a remarcat cu tristețe: tot ceea ce are este de la mine și abilitățile matematice de la soția lui. Totuși, având în vedere că moștenirea poate fi și recesivă, contraexemplele în sine nu neagă posibilitatea de a moșteni talentul. Slăbiciunea acestui tip de cercetare arhivistică se află în altă parte.
O persoană are doi părinți și patru bunici și, în general, 2 strămoși, unde n este numărul de generații. Dacă acceptăm că schimbarea generațiilor are loc după 25 de ani, atunci 40 de generații s-au schimbat în 10 secole. În consecință, fiecare dintre contemporanii noștri avea la acea vreme 2, sau aproximativ o mie de miliarde de strămoși. Dar acum o mie de ani erau doar câteva sute de milioane de oameni pe Pământ. Se dovedește că toți oamenii sunt înrudiți între ei, pentru că tot timpul a existat și există un amestec de gene. Prin urmare, prezența unor rude excepționale în rândul oamenilor remarcabili, remarcată de biologii englezi, este de înțeles. Alți oameni pur și simplu nu au fost interesați și este mai dificil să-și urmărească pedigree-ul. Dar dacă îl urmărești, se dovedește că fiecare persoană are rude grozave și talentate. Date interesante au fost citate de jurnalistul din Pskov M.V. Rusakov în cartea „Descendenții lui A.S. Pușkin. El a adunat informații despre toți urmașii direcți ai poetului până în zilele noastre. Stră-strănepoții săi trăiesc pe toate continentele. Mulțumită căsătorii mixte descendenții direcți ai marelui poet rus aparțin acum unor națiuni și popoare diferite: printre ei se numără americani, britanici, armeni, belgieni, georgieni, evrei, marocani, germani, francezi (Mountbatten, West, Liu, von Rintelen, Svanidze, Morillo, etc.) Toți sunt urmașii familiei boierești a lui Pușkini și în același timp urmașii Arap Ibragimului.
Dacă studiezi arborele genealogic al altor oameni - talentați și netalentați - la fel de conștiincios și scrupulos, obții aceeași imagine; dar aceasta nu ţine cont de foarte numeroşii urmaşi nelegitimi. Prin urmare, conceptul de „rasă pură” este absurd. Iar calculele lui Galton, aparent convingătoare în exterior, nu au forță probantă, deoarece sunt viciate din punct de vedere metodologic. El nu a efectuat calcule de control, i.e. Nu am numărat câte rude deosebite au oamenii obișnuiți fără talent care aparțin acelorași clase și moșii, adică. având şanse egale de a-şi dezvolta şi realiza talentele.
Amestecarea genelor are loc numai cu „accesibilitatea geografică” a habitatelor umane. Dacă anumite grupuri de oameni sunt izolate geografic, atunci nu există niciun schimb genetic între ele. Acest lucru se aplică, în special, oamenilor care au trăit pe diferite continente înainte de era marilor descoperiri geografice. După cum a arătat Darwin, dacă reprezentanții aceleiași specii sunt separați spațial (ca în Insulele Galapagos), atunci există o divergență treptată a caracterelor până la apariția soiurilor și, mai târziu, a unor noi specii.
Căsătoriile între oameni de diferite rase produc descendenți cu drepturi depline și, prin urmare, nu există nicio îndoială că toți oamenii formează o singură specie biologică. Destul de plauzibilă este teoria unui pra-continent antic, divizat ulterior, sau a unei singure cămin ancestral de oameni. (Anterior, Asia de Sud-Est era considerată o astfel de casă ancestrală, iar acum Africa).
Dar, din moment ce diviziunea teritorială a avut loc cu foarte mult timp în urmă, s-au format rase cu culori diferite ale pielii și alte trăsături moștenite stabil. Sugestia că elementele abilităților mentale ar putea să nu fie aceleași, deși în esență absurde, dar unii oameni o consideră tentantă. Într-adevăr, pe Pământ există atât state dezvoltate, cât și triburi la nivel neolitic; cineva este tentat să atribuie acest lucru unei diferențe de înzestrare mentală.
Totuși, în realitate, popoarele formate pe continente diferite, în condiții diferite și la niveluri de cultură diferite, au aceleași abilități.
6. Componentele creativității
Creativitatea este o amalgamare a mai multor calități. Și întrebarea componentelor creativității umane este încă deschisă, deși în acest moment există mai multe ipoteze cu privire la această problemă. Mulți psihologi asociază capacitatea de a crea activități, în primul rând cu particularitățile gândirii. În special, celebrul psiholog american Guilford, care s-a ocupat de problemele intelectului uman, a descoperit că indivizii creativi sunt caracterizați de așa-numita gândire divergentă. Persoanele cu acest tip de gândire, atunci când rezolvă o problemă, nu își concentrează toate eforturile pe găsirea singurei soluții corecte, ci încep să caute soluții în toate direcțiile posibile pentru a lua în considerare cât mai multe opțiuni. Astfel de oameni tind să formeze noi combinații de elemente pe care majoritatea oamenilor le cunosc și le folosesc doar într-un anumit mod, sau formează legături între două elemente care la prima vedere nu au nimic în comun. Modul divergent de gândire stă la baza gândirii creative, care se caracterizează prin următoarele caracteristici principale:
1. Viteză - capacitatea de a exprima numărul maxim de idei (în acest caz, nu calitatea lor contează, ci cantitatea lor).
2. Flexibilitate – capacitatea de a exprima o mare varietate de idei.
3. Originalitate - capacitatea de a genera noi idei non-standard (aceasta se poate manifesta prin răspunsuri, decizii care nu coincid cu cele general acceptate).
4. Completitudine - capacitatea de a vă îmbunătăți „produsul” sau de a-i oferi un aspect finit.
Cercetători autohtoni cunoscuți ai problemei creativității A.N. Bow, bazat pe biografiile unor oameni de știință proeminenti, inventatori, artiști și muzicieni, evidențiază următoarele abilități creative:
1. Capacitatea de a vedea problema acolo unde alții nu o văd.
2. Capacitatea de a colapsa operatii mentale, inlocuind mai multe concepte cu unul singur si folosind simboluri din ce in ce mai incapatoare din punct de vedere informativ.
3. Capacitatea de a aplica abilitățile dobândite în rezolvarea unei probleme la rezolvarea alteia.
4. Capacitatea de a percepe realitatea ca un întreg, fără a o împărți în părți.
5. Capacitatea de a asocia cu ușurință concepte îndepărtate.
6. Capacitatea memoriei de a oferi informațiile potrivite la momentul potrivit.
7. Flexibilitatea gândirii.
8. Capacitatea de a alege una dintre alternativele pentru rezolvarea unei probleme înainte ca aceasta să fie testată.
9. Capacitatea de a încorpora informații nou percepute în sistemele de cunoștințe existente.
10. Capacitatea de a vedea lucrurile așa cum sunt, de a distinge ceea ce este observat de ceea ce este adus prin interpretare.
11. Ușurința de a genera idei.
12. Imaginația creativă.
13. Capacitatea de a rafina detaliile, de a îmbunătăți designul original.
Candidați stiinte psihologice V.T. Kudryavtsev și V. Sinelnikov, pe baza unui material istoric și cultural larg (istoria filozofiei, științe sociale, artă, domenii individuale de practică), au identificat următoarele abilități creative universale care s-au dezvoltat în procesul istoriei umane.
1. Realismul imaginației - o înțelegere figurativă a unei tendințe esențiale, generale sau a unui model de dezvoltare a unui obiect integral, înainte ca o persoană să aibă o idee clară despre el și să o poată intra într-un sistem de categorii logice stricte.
2. Capacitatea de a vedea întregul înaintea părților.
3. Supra-situațional - natura transformativă a soluțiilor creative - capacitatea de a rezolva o problemă nu doar de a alege dintre alternativele impuse din exterior, ci de a crea independent o alternativă.
4. Experimentare - capacitatea de a crea în mod conștient și intenționat condiții în care obiectele își dezvăluie cel mai clar esența ascunsă în situații obișnuite, precum și capacitatea de a urmări și analiza trăsăturile „comportamentului” obiectelor în aceste condiții.
Oamenii de știință și profesorii implicați în dezvoltarea de programe și metode de educație creativă bazate pe TRIZ (teoria rezolvării problemelor inventive) și ARIZ (algoritmul pentru rezolvarea problemelor inventive) consideră că una dintre componentele potențialului creativ al unei persoane este următoarele abilități:
1. Capacitatea de a-și asuma riscuri.
2. Gândire divergentă.
3. Flexibilitate în gândire și acțiune.
4. Viteza de gândire.
5. Capacitatea de a exprima idei originale și de a inventa altele noi.
6. Imaginație bogată.
7. Percepția ambiguității lucrurilor și fenomenelor.
8. Valori estetice ridicate.
9. Intuiție dezvoltată.
Analizând punctele de vedere prezentate mai sus cu privire la problematica componentelor abilităților creative, putem concluziona că, în ciuda diferenței de abordare a definiției lor, cercetătorii evidențiază în unanimitate imaginația creatoare și calitatea gândirii creative ca componente esențiale ale abilităților creative.
Pe baza acesteia, este posibil să se determine direcțiile principale în dezvoltarea abilităților creative ale copiilor:
1. Dezvoltarea imaginației.
2. Dezvoltarea calităților gândirii care formează creativitatea.
7. Gândire și creativitate
Potențialul creierului uman este un domeniu aproape neexplorat. Numai prin suișuri și coborâșuri individuale, fulgerări de geniu creativ putem ghici de ce este capabilă o persoană. Până acum, majoritatea oamenilor își folosesc creierul într-o manieră barbară, cu eficiență scăzută. Și știința se confruntă cu problema: care ar trebui să fie condițiile mediului extern pentru ca fiecare să-și dezvolte înclinațiile (abilitățile) creative și să le transforme în realizări creative? Poate că așa-numiții mari creatori sunt pur și simplu oameni care își folosesc rezervele creierului în mod normal.
Activitatea creativă este considerată ca interacțiunea a două procese de gândire: divergente (dezvoltarea unui număr mai mare de soluții posibile) și convergentă (alegerea soluției optime dintr-un număr de posibile). Se acordă preferință primului.
Există patru indicatori ai activității mentale:
1. Fluență.
2. Flexibilitate.
3. Originalitate.
4. Gradul de detaliu.
Gândirea poate fi împărțită în trei tipuri:
- gândirea bazată pe rezultatele conceptelor, acționând ca un proces logic (judecăți, concluzii) care se încheie cu dezvoltarea modelelor de cereale - aceasta este gândirea logică;
- gândire intuitivă, împletită în activități practice, bazată pe percepții laterale inconștiente, reprezentări ale aptitudinilor;
-gândirea discursivă, acționând ca o unitate de gândire intuitivă și logică.
Descoperire științifică psihologică, creativitatea are două trăsături esențiale: dintre care una este un moment intuitiv, cealaltă este formalizarea efectului intuitiv obținut, adică, altfel, creativitatea este un moment intuitiv, dar efectul ei se realizează și se formează prin intermediul gândire discursivă.
În cazul în care există programe logice gata făcute pentru rezolvarea unei probleme specifice în experiența unei persoane, soluția se desfășoară în principal la nivel logic și nu este însoțită de schimbări ale indicatorilor emoționali. În etapele inițiale ale rezolvării problemelor creative, o persoană se străduiește, de asemenea, să le aplice scheme logice deja cunoscute, dar imposibilitatea de rezolvare a unor astfel de probleme mod cunoscut, le transformă într-o soluție creativă este acum posibilă doar cu ajutorul intuiției. În cursul activității care vizează rezolvarea problemei, se formează un model intuitiv al situației, conducând în cazurile de succes, care sunt strâns legate de apariția subproduselor acțiunilor și a evaluărilor emoționale ale acestora, la o soluție intuitivă.
Se pot distinge următoarele modele de modele de decizie intuitivă:
1. O soluție intuitivă este posibilă numai dacă cheia acesteia este deja conținută în experiența inconștientă.
2. O astfel de experiență este ineficientă dacă s-a format în acțiunile premergătoare încercărilor de rezolvare a unei probleme creative.
3. Devine eficient, se formează pe fundalul poziției de căutare țintă.
4. Eficacitatea sa crește atunci când metodele dirijate de rezolvare a problemei sunt epuizate, dar dominanta de căutare nu se stinge.
5. Influența părții inconștiente a acțiunii este cu atât mai eficientă, cu atât puterea conținutului în sine este mai mică partea sa conștientă.
6. Complicarea situației în care se dobândește experiența inconștientă împiedică utilizarea ulterioară a acesteia.
7. O complicație similară a sarcinii în sine are, de asemenea, un efect negativ.
8. Succesul soluției este legat de gradul de automatizare a metodelor de acțiune, în timpul căruia se formează experiența inconștientă necesară - cu cât această metodă este mai puțin automatizată, cu atât șansele de succes sunt mai mari.
9. Cu cât o categorie mai generală poate fi atribuită soluției finale a unei probleme creative, cu atât este mai probabil să se găsească o astfel de soluție.
8. Tehnica este o manifestare a activității creative.
Tehnologia ca direcție a activității umane există de mult timp. Cu toate acestea, dacă în secolele trecute problemele acestor zone au fost de interes doar pentru un cerc restrâns de intelectuali implicați în ele, iar atitudinea față de tehnologie a fost pur aplicată, atunci timpul nostru a pus aceste două fenomene în centrul atenției publice, a atras spre ele privirile a milioane de oameni. Înțelegerea semnificației lor pentru istorie și pentru fiecare persoană a devenit o sarcină urgentă a gândirii filozofice. Acum, filosofia tehnologiei a apărut ca o zonă relativ independentă de cercetare teoretică, nu mai puțin semnificativă decât ontologia și epistemologia tradițională.
Tehnica a devenit relativ recent subiectul analizei filozofice profesionale. Desigur, gânditorii Greciei Antice, Renașterii și New Age s-au îndreptat către luarea în considerare a aspectelor teoretice și probleme filozofice tehnologie, totuși, primele rudimente ale tocmai filozofia tehnologiei au apărut în secolul al XIX-lea în Germania, Franța și la începutul secolului al XX-lea în Rusia (lucrările lui P. A. Engelmeyer). Mijlocul secolului nostru a dat naștere unui puternic val de atenție asupra acestei probleme. Martin Heidegger, Karl Jaspers, Thomas Veblen, Alvin Toffler și o serie de alți filozofi (inclusiv compatrioții noștri) au ridicat cele mai acute probleme cu privire la statutul ontologic și geneza tehnologiei, esența acesteia, caracteristicile fenomenologice și perspectivele de dezvoltare viitoare.
Dezvoltarea rapidă a tehnologiei a dus la influența sa cuprinzătoare asupra lumii moderne. Influența decisivă a tehnologiei este experimentată de astfel de sfere și instituții sociale precum economia, ecologia, știința, politica etc. În secolul nostru, acest lucru schimbă fundamental statutul social al tehnologiei, o transformă într-un factor care determină viitorul omenirii. O altă împrejurare este de asemenea importantă. Tehnologie moderna din ce în ce mai mult este creat prin eforturile creativității colective, mai ales când vine vorba de sisteme complexe. Necesită cheltuieli uriașe, adesea bazate pe procese atât de intensive care pot fi periculoase și distructive. Tehnica este întotdeauna asociată cu omul. Oamenii și tehnologia interacționează între ei nu numai în producție, ci și în viața de zi cu zi, în viața de zi cu zi. Această comunicare se intensifică odată cu tehnizarea crescândă a vieții sociale.
Tehnologia în toate perioade istorice s-a bazat pe utilizarea forțelor naturii. Dar abia în New Age, omul a început să considere natura ca o sursă autonomă, practic nesfârșită de materiale naturale, forțe, energii, procese, a învățat să descrie toate astfel de fenomene naturale în știință și să le pună în slujba omului. Deși structurile tehnologiei antice au fost, de asemenea, calculate parțial și cunoștințele științifice au fost uneori folosite în crearea lor, experiența a fost totuși principalul lucru, iar creativitatea tehnicienilor a fost concepută nu ca crearea unei „naturi noi” (cum a scris F. Bacon). despre), ci doar ca o realizare artificială a inerentei universului de schimbări și transformări eterne ale diverselor „fusis” (natura). Tot ce ar putea fi - a fost deja creat, activitate umana a scos din starea latentă doar anumite creaţii specifice. În acest sens, creativitatea tehnică și lumea antica, atât în antichitate, cât și în Evul Mediu, a fost tocmai o șmecherie, nu este clar de ce a rezultat creația de lucruri și mașini (de fapt, numai Dumnezeu putea crea). În vremurile moderne, creativitatea tehnică este un calcul conștient al forțelor (procese, energii) naturii, adaptarea lor conștientă la nevoile și activitățile omului. În inginerie, tehnologia este creată pe baza cunoștințelor științelor naturale și a cunoștințelor tehnice. Principalele activități ale acestei perioade sunt invenția și proiectarea inginerească. Ambele tipuri de activități de inginerie implică științe naturale și raționalitate tehnică.
Tehnica timpului nostru nu mai este tehnica secolelor trecute. Dezvoltarea tehnică a atins un asemenea nivel încât, în principiu, o persoană își poate îndeplini oricare dintre dorințele sale, rămâne din ce în ce mai puțin imposibil pentru o persoană dotată cu tehnologie. Toate acestea agravează problema consecințelor dezvoltării tehnologice. Omul pătrunde atât de adânc în măruntaiele naturii încât, în esență, activitatea tehnică în lumea modernă devine parte a procesului evolutiv, iar omul devine complice al evoluției.
Conținutul conceptului de „tehnologie” s-a extins neobișnuit și a devenit mai complicat, prin urmare, a-i oferi definiția adecvată a devenit extrem de dificil. Ambiguitatea în înțelegerea tehnologiei și varietatea definițiilor acesteia face inevitabil necesară începerea studiului problemei luând în considerare întrebarea ce conținut acoperă acest concept. Tehnica (din grecescul „techne” - artă, pricepere, abilitate) - un sistem de organe artificiale ale societății, care se dezvoltă prin procesul istoric de obiectivare a funcțiilor muncii, aptitudinilor, experienței și cunoștințelor în material natural prin cunoașterea și utilizarea forțelor. și legile naturii. Tehnica, împreună cu oamenii care o creează și o pun în acțiune, formează parte constitutivă forțele productive ale societății și este un indicator al acelor relații sociale în care se desfășoară munca; constituie baza materială a oricărei formaţiuni sociale.
Creativitatea tehnică este cea care ne face să ne gândim la sensul vieții. Și chiar dacă nu toți oamenii sunt aranjați în așa fel încât să poată face singuri ceva, atunci ar trebui să fie infinit recunoscători celor care pot și fac și, depășind dificultățile, le ușurează viața altora. Trebuie să-i ajutăm în orice. Din păcate, încă nu ne-am maturizat să înțelegem acest adevăr simplu, iar viața multor oameni creativi este o alergare cu obstacole nesfârșite.
Condițiile existente deprimă atât de puternic abilitățile unor astfel de oameni, îngreunează atât de mult introducerea ideilor necesare societății, încât adesea, fiind primii care au inventat, ne aflăm la coada progresului științific și tehnologic mondial.
9. Trăsăturile personalităților creative
Mulți dintre cercetători reduc problema abilităților umane la problema unei persoane creative: nu există abilități creative speciale, dar există o persoană cu o anumită motivație și trăsături. Într-adevăr, dacă talentul intelectual nu afectează în mod direct succes creativ a unei persoane, dacă în cursul dezvoltării creativității formarea unei anumite trăsături de motivație și personalitate precede manifestările creative, atunci putem concluziona că există un tip special de personalitate - o „persoană creativă”.
Psihologii își datorează cunoștințele despre caracteristicile unei personalități creative nu atât propriilor eforturi, cât muncii criticilor literari, istoricilor științei și culturii și istoricilor de artă, care într-un fel sau altul s-au ocupat de problema unei personalități creative. , căci nu există creație fără un creator.
Există două puncte de vedere opuse: talentul este gradul maxim de sănătate, talentul este o boală.
Problema identificării abilităților timpurii este de interes pentru mulți. Practic, este vorba de identificare oameni capabili, despre pregătirea lor corespunzătoare, adică despre cea mai bună soluție selecția personalului.
Un creator, la fel ca un intelectual, nu se naște. Totul depinde de oportunitățile pe care mediul le oferă pentru a realiza potențialul care este inerent fiecăruia dintre noi în diferite grade și într-o formă sau alta.
După cum notează Ferguson (1974), „creativitatea nu este creată, ci eliberată”. Prin urmare, pentru a înțelege modul în care s-a dezvoltat activitatea creativă, este necesar să se evalueze nu numai și chiar nu atât nivelul de bază de inteligență necesar acestei activități, ci personalitatea unei persoane și modalitățile de formare a acesteia.
Activitatea psihologilor în anul trecut distingem cu siguranță două tipuri de oameni supradotați. Iată opinia psihiatrului sovietic V. Levy în această privință:
„Este posibil să evidențiem doi poli ai geniului, între care se află gama tranziției treptate. Reprezentanții unui pol ar putea fi numiți, conform tradiției, genii „de la Dumnezeu”, reprezentanții celuilalt – genii „de la sine”.
Genii „de la Dumnezeu” – Mozarts, Rafaelis, Pushkins – creează modul în care cântă păsările – pasional, altruist și în același timp natural, natural, jucăuș. Ei, de regulă, se remarcă prin abilitățile lor încă din copilărie; soarta îi favorizează deja la începutul drumului lor de viață, iar harnicia lor obligatorie se contopește cu impulsul creator spontan, involuntar, care formează însăși baza vieții lor mentale. O redundanță uriașă a abilităților „speciale” se manifestă uneori în ele pe fondul calităților volitive relativ modeste.
Calitățile de voință puternice ale lui Mozart – cel mai pur geniu „de la Dumnezeu” – au fost, aparent, mediocre. Deja în anii săi de maturitate, el se distingea printr-o naivitate atât de copilărească a judecăților, care, dacă venea de la o altă persoană, nu putea decât să provoace râs condescendent. Dar prin întreaga biografie a lui Mozart, influența puternică volitivă a tatălui său trece, determinându-l să muncească neobosit, protejându-l de pașii greșiți. Tatăl a fost profesor, educator și impresar al tânărului Mozart; marele talent al fiului a fost dus la înălțimi creativitate genială testamentul tatălui.
Geniile „pe cont propriu” se dezvoltă încet, uneori cu întârziere, soarta îi tratează destul de crud, uneori chiar brutal. Iată o fantastică depășire a sorții și autodepășirea. În șirul istoric de oameni proeminenți de acest tip, îl vedem pe timidul Demostene, care a devenit cel mai mare orator al Greciei. În acest rând, poate, se află uriașul nostru Lomonosov, care și-a depășit analfabetismul de la bătrânețe; iată-l pe Jack London, cu stima de sine ascuțită până la durere și un adevărat cult al autocontrolului și al autodeterminarii; iată-l pe Van Gogh și pe furiosul Wagner, care a stăpânit scrisul muzical abia la vârsta de douăzeci de ani.
Mulți dintre acești oameni în copilărie și tinerețe au dat impresia de incapabil și chiar de prost. James Watt, Swift, Gauss erau „copiii vitregi ai școlii”, erau considerați mediocri. Newton nu a primit fizica si matematica in scoala. Carl Linnaeus a fost prezis a fi cizmar.
Helmholtz a fost recunoscut de profesori ca fiind aproape slab la minte. Despre Walter Scott, un profesor universitar a spus: „Este prost și va rămâne prost”.
La genii „pe cont propriu” prevalează o voință invincibilă asupra tuturor, o dorință neobosit de autoafirmare. Au o sete colosală de cunoaștere și activitate, performanță fenomenală. Lucrând, ating vârfuri de tensiune. Își depășesc bolile, deficiențele fizice și mentale, se creează literalmente pe ei înșiși și, de regulă, amprenta unui efort furibund se află pe însăși creativitatea lor.
Geniilor „pe cont propriu” le lipsește uneori acea ușurință fermecătoare, acea neglijență magnifică care este caracteristică geniilor „de la Dumnezeu”, dar puterea interioară gigantică și pasiunea, combinate cu cerințe stricte asupra lor, își ridică lucrările la rangul de geniu.
Desigur, nu se poate ignora potențialul inițial al talentului chiar și printre genii „de la sine”: trebuie să fi existat ceva care a alimentat o atracție pasională pentru cauză și credința în sine - poate că au fost împinși înainte de un sentiment vag de posibilități nedescoperite.
Un exemplu foarte izbitor de „reconciliere” a celor două principii „de la Dumnezeu” și „de la sine” poate servi drept o viață instructivă a lui Goethe. Un om de o rară echilibru, optimism și calm, supranumit marele olimpic, din tinerețe s-a remarcat printr-un caracter slab, instabil, era indecis, predispus la accese de melancolie. Prin antrenament constant, control asupra emoțiilor, Goethe a reușit să se schimbe.
Știința modernă susține că nevoia, interesul, pasiunea, impulsul, aspirația sunt foarte importante în creativitate, invenție, descoperire, în obținerea de informații necunoscute anterior. Dar numai asta nu este suficient. De asemenea, avem nevoie de cunoștințe, pricepere, măiestrie, profesionalism impecabil. Toate acestea nu pot fi compensate de nicio dorință, nicio dorință, nicio inspirație. Emoțiile fără acțiune sunt moarte, așa cum acțiunea este moartă fără emoții.
Care sunt semnele unei personalități creative care, chiar și la școală (sau chiar la grădiniță), ajută la determinarea dotației unui copil pentru a-i întocmi un program individual, pentru a-i recomanda să meargă la o școală specială și așa mai departe ?
Numeroase studii psihologice ne permit să numim o serie de abilități care caracterizează o persoană creativă.
caracteristica principală personalitatea creativă este nevoia de creativitate, care devine necesitate vitală.
Oamenii geniali sunt întotdeauna dureros de sensibili. Ei experimentează suișuri și coborâșuri ascuțite în activitate. Sunt hipersensibili la recompensele și pedepsele sociale etc.
„Formula de geniu” psihologică ar putea arăta astfel:
geniu = (inteligență ridicată + creativitate și mai mare) x activitate a psihicului.
Întrucât creativitatea prevalează asupra intelectului, activitatea inconștientului prevalează și asupra conștiinței. Este posibil ca acțiunea diferiților factori să conducă la același efect - hiperactivitatea creierului, care, combinată cu creativitatea și inteligența, dă fenomenul de geniu.
Persoanele creative au următoarele trăsături de personalitate:
1) independență - standardele personale sunt mai importante decât standardele de grup, evaluările și judecățile;
2) deschiderea minții - disponibilitatea de a crede fanteziile proprii și ale altora, receptivitate la nou și neobișnuit;
3) toleranță ridicată la situații incerte și insolubile, activitate constructivă în aceste situații;
4) simțul estetic dezvoltat, dorința de frumos.
Adesea, în această serie, sunt menționate trăsăturile „eu” - un concept care se caracterizează prin încredere în abilitățile și puterea de caracter.
Cele mai controversate date despre echilibrul psihic emoțional al oamenilor creativi. Deși psihologii umaniști susțin că oameni creativi se caracterizează prin maturitate emoțională și socială, adaptabilitate ridicată, echilibru, optimism etc., dar majoritatea rezultatelor experimentale contrazic acest lucru.
Activitatea creativă în sine, asociată cu o schimbare a stării de conștiință, suprasolicitare mentală și epuizare, provoacă tulburări în reglarea mentală și comportament.
Talentul, creativitatea nu este doar un mare dar, ci și o mare pedeapsă.
Aproape toți cercetătorii notează diferențe semnificative în portretele psihologice ale oamenilor de știință și artiștilor. R. Snow constată pragmatismul oamenilor de știință și înclinația către forme emoționale de autoexprimare a scriitorilor. Oamenii de știință și inginerii sunt mai reținuți, mai puțin îndrăzneți din punct de vedere social, mai tactici și mai puțin sensibili decât artiștii. În ceea ce privește manifestările lor creative, activitatea unui om de afaceri este mai asemănătoare cu cea a unui om de știință. Oamenii de știință și oamenii de afaceri sunt, în medie, mai bine în control asupra comportamentului lor și mai puțin emoționali și sensibili decât artiștii.
Rolul inconștientului, intuitiv este mare în procesul creativ. Intuiția, formarea „un amestec uimitor de experiență și rațiune” (M. Bunge) este strâns legată de capacitatea de imaginație creativă, fantezie.
O persoană creativă este energică, curios și se străduiește în mod constant să combine date din diverse domenii.
O caracteristică a unei persoane creative este disponibilitatea de a-și asuma riscuri. Indivizilor creativi nu le pasă de considerentele de prestigiu și de opiniile altora, nu împărtășesc puncte de vedere general acceptate.
Creativitatea, desigur, contribuie și la simțul umorului, la inteligență, la capacitatea de a aștepta sau de a experimenta comicul. Propensiunea de a juca este o altă caracteristică a unei persoane dotate. Oamenilor creativi le place să se distreze și să aibă tot felul de idei ciudate în cap. Preferă lucrurile noi și complexe celor familiare și simple. Percepția lor asupra lumii este actualizată în mod constant.
Oamenii creativi combină adesea în mod surprinzător maturitatea gândirii, cunoștințele profunde, diverse abilități, abilități și abilități și trăsături deosebite copilărești în opiniile lor despre realitatea înconjurătoareîn comportament și acțiuni.
De cele mai multe ori, oamenii creativi păstrează o capacitate copilărească de surpriză și admirație, iar o floare obișnuită îi poate entuziasma la fel de mult ca o descoperire revoluționară. De obicei sunt visători care uneori pot trece drept nebuni pentru că își pun în practică „ideile nebunești”, acceptând și integrând în același timp aspectele iraționale ale comportamentului lor.
În mod creativ persoană gânditoare diferă exactitatea și nu numai în sfera profesională. Nu se mulțumește cu informațiile aproximative, ci caută să clarifice, să ajungă la sursele primare, să afle părerea specialiștilor.
Alte calitati importante o persoană creativă este o dragoste profundă pentru muncă, mobilitatea minții, capacitatea de a sintetiza și analiza idei, curajul și independența de judecată, capacitatea de a se îndoi și de a compara.
Desigur, nevoia, interesul, pasiunea, impulsul, efortul sunt foarte importante în creativitate. Dar mai avem nevoie de cunoștințe, abilități, măiestrie, profesionalism impecabil.
Productivitatea muncii creative este direct proporțională cu cantitatea de informații primite și procesate.
Astfel, în sistemul de etape ale creativității, pot fi enumerate următoarele calități cele mai importante:
Etapa 1 - un sentiment de noutate, neobișnuit, sensibilitate la contradicții, foame informațională („setea de cunoaștere”).
Etapa 2 - intuiție, imaginație creativă, inspirație.
Etapa 3 - autocritica, perseverența în a duce lucrurile până la capăt etc.
Desigur, toate aceste calități operează în toate etapele procesului creativ, dar nu predominant într-una dintre cele trei. În funcție de tipul de creativitate (științifică, artistică), unele dintre ele pot părea mai strălucitoare decât altele. Combinând cu caracteristicile unice ale unei anumite persoane, precum și cu particularitățile căutărilor creative, calitățile enumerate formează adesea o fuziune uimitoare a individualității creative.
10. Concluzie
În acest eseu s-au luat în considerare problemele creativității, activitatea creatoare, gândirea, intelectul, talentul intelectual, s-a luat în considerare gândirea creativă, precum și caracteristicile personalităților creative.
Problema creativității acoperă multe probleme interdependente care nu au o definiție clară; puncte de vedere diverse, adesea chiar contradictorii sunt date în abstract.
posibilități creative umane sunt nelimitate și inepuizabile, iar activitatea creatoare este una dintre principalele definiții ale esenței umane. Este capacitatea de activitate creativă care caracterizează o persoană, subliniază superioritatea și originalitatea psihicului său. Omul a creat mașini atât de complexe și perfecte încât au început să vorbească despre posibilitatea de a construi o mașină care să-l depășească pe omul însuși, care să fie capabil să gândească și să creeze. Dar mașina nu este capabilă să creeze, să creeze ceva nou. Creativitatea este unică pentru oameni.
Dezvoltarea științei și tehnologiei, ritmul procesului științific și tehnologic este de așa natură încât este absolut necesar să „furnăm” știința și tehnologia cu idei noi, să construim noi proiecte, prin urmare, în legătură cu sarcinile cu care se confruntă societatea, problema natura abilităților creative a căpătat o semnificație practică extraordinară.
Astăzi creativitatea devine instrument esențial viața profesională și de zi cu zi.
11. Referințe
1. Luk A.N. Psihologia creativității. - Stiinta, 1978 - p.6-36
2. Alekseev N.G., Yudin E.G. Despre metodele psihologice de studiu a creativității.- M., Nauka, 1971 p.4-8
3. Petrovsky A.V. Psihologia unei personalități în curs de dezvoltare. Moscova: Pedagogie, 1987-15-60.
4. Kudryavtsev V., Sinelnikov V. Copil - preșcolar: noua abordare la diagnosticarea abilităţilor creative. -1995- Nr. 9 - 5-12s.
5. Molyako V.A. Psihologia activității creative. M. Şcoala Superioară, 1978 p.40-44
6. Pekelis V.D. Opțiunile tale, omule! - M.: Cunoașterea, 1984 p.16-18
7. Luk L.I. ,Gândire și creativitate '' M. - Pedagogie, 1976. p.15-36
8. Iaroşevski M.G. Probleme ale creativității științifice în psihologia modernă, M.: Nauka, 1977 - 1-45s.
9. Kholodnaya M.A. Psihologia inteligenței: paradoxuri, cercetare. - Tomsk: Editura Tomsk. 1997 p.20-22
10. Resursa de internet: http://www.metodolog.ru
11. Meleshchenko Yu. S. Om, societate, tehnologie. Lenizdat, 1965. 344 p.
12. De la mașini la roboți M.: Sovremennik, 1990. 371s.
13. Stepin V.S., Gorokhov V.G., Rozov M.A. Filosofia științei și tehnologiei, Moscova: Contact-Alpha, 1995, 384 p.
Există limite ale creativității și cât de sănătoși putem deveni? Oamenii de știință explorează stări superioare de conștiință - Conștiința superioară.
tehnica TM
Tehnica MT: de ce este atribuită medicilor, practicată în înalte funcții, aprobată de clerul tuturor religiilor și de ce se bucură de ea milioane de oameni?
Care sunt limitele creativității și inteligenței umane, cât de sănătoși putem deveni și cât timp putem trăi?
„Știința are deja o înțelegere destul de completă a patologiei bolii, a modului în care mintea și corpul cedează bolii”, spune fiziologul de renume mondial Dr. Robert Keith Wallace. „Acum, în sfârșit, am ajuns la o înțelegere științifică clară a celeilalte extreme a gamei potențialului uman, a cât de sănătos poate deveni corpul și cât de creativă și dezvoltată poate fi mintea.”
De-a lungul istoriei, au existat genii, oameni de știință și artiști ale căror abilități creative și mentale au depășit cu mult ceea ce era considerat obișnuit.
„Ce le permite acestor oameni să folosească cel mai creativitatea ta în comparație cu alți oameni?” întreabă dr. Wallace. „Poate cu asta ar trebui să se nască o persoană? Sau toată lumea își poate dezvolta întregul potențial creativ?”
Dr. Wallace lucrează în fruntea unui nou domeniu de cercetare a dezvoltării conștiinței în colaborare cu oameni de știință de top din universități din întreaga lume care studiază tehnica TM pentru a înțelege mai bine potențialul minții și al corpului. Un astfel de efort, spune Wallace, „deține cheia pentru rezolvarea problemelor sociale și economice critice și va promova prosperitatea și progresul pe măsură ce ne apropiem de secolul XXI”.
După cum descrie Dr. Wallace, TM este „o tehnică simplă, naturală pentru dezvoltarea întregului potențial al minții și al corpului”. Este atribuit de medici, practicat în înalte birouri, avizat de cler, și milioane de oameni au fost instruiți în ea. Peste 30 de ani de cercetare științifică asupra acestei tehnici au oferit noi perspective asupra evoluției conștiinței umane, spune dr. Wallace.
Conștiința Transcendentală
Cercetările arată că tehnica MT generează o a patra stare de conștiință, care a fost numită „conștiință pură” sau „Conștiință transcendentală”. Subiectiv, aceasta este percepută ca o stare calmă de veghe interioară pură, o stare în care conștiința este singură cu ea însăși. În mod obiectiv, studiile arată că organismul ajunge la o stare profundă de odihnă și că creierul și sistemul nervos funcționează într-un mod diferit de cel al trezirii, al visării sau al somnului profund.”
Dr. Wallace subliniază că tehnica TM nu induce pur și simplu o stare generală de odihnă sau o stare alterată precum hipnoza: în schimb, are ca rezultat un mod unic și complet natural de funcționare a neuroștiinței.
Dr. Wallace și colegul cercetător Fred Travis, Ph.D., citează fragmente din studii care arată schimbări dramatice ale ritmului cardiac, coerenței undelor cerebrale, frecvenței respirației și rezistenței pielii, indicând „parametrii foarte specifici” ai unei stări de conștiință pură. .
Cercetarea unui neurofiziolog din Rusia, profesorul Nikolai Nikolaevich Lyubimov, director al Laboratorului de Neurocibernetică al Institutului Creierului de la Academia Rusă Nauk din Moscova arată că tehnica TM revitalizează ceea ce Lyubimov numește „rezervele ascunse ale creierului”, zone care nu sunt utilizate în mod normal în stări de conștiință, cum ar fi starea de veghe, vis profundși dormi cu vise.
Wallace spune că dezvoltarea conștiinței nu se oprește cu experiența conștiinței pure. „Sute de studii privind efectul tehnicii TM asupra activității mărturisesc dezvoltarea semnificativă a potențialului mental și fizic al unei persoane”.
Rezultatele arată îmbunătățiri marcate ale sănătății, memoriei, inteligenței, creativității, percepției, receptivității, autoactualizării și inversării procesului de îmbătrânire. Wallace spune că cercetările asupra efectelor tehnicii TM asupra viata de zi cu zi oferă semne clare fiziologice și psihologice ale stărilor superioare de conștiință.
„Conform textelor vedice antice, există șapte stări de conștiință, care includ stările binecunoscute de veghe, somn profund și somn de vis. A patra stare de conștiință, conștiința pură, poate fi experimentată sistematic în timpul practicii TM”, spune dr. Wallace.
Mai mult, textele vedice descriu a cincea stare de conștiință - „Conștiința cosmică” - deoarece include veghea, somnul profund și somnul de vis împreună cu odihnă profundă și trezirea calmă a conștiinței pure. Textele descriu, de asemenea, a șasea stare de conștiință, conștiința cosmică subtilă și a șaptea stare de conștiință, „Conștiința Unității” - realizarea deplină a potențialului nelimitat al fiecărei persoane.
După cum spune Dr. Wallace, fiecare dintre aceste stări superioare de conștiință are propria sa stare specială de neurofiziologie.
„Ca cercetători, lucrăm la cea mai mare frontieră a științei - explorând desfășurarea întregului potențial al omului, așa cum se manifestă în activitatea fiziologiei sale, a creierului și a comportamentului său. Găsim indicatori cantitativi ai unui nou mod de funcționare a sistemului nervos. Și este atât de interesant să putem urmări acest mare salt înainte în dezvoltarea umană”, spune dr. Wallace.
INTRODUCERE 3 1. SPECIFICITATEA CREATIVITĂȚII ȘI ABILITĂȚI CREATIVA 5 2. CONDIȚII PENTRU FORMAREA PERSONALITATII CREATIVA 7 3. LIMITE DE DEZVOLTARE A PERSONALITATII CREATIVE 10 CONCLUZIE 14 LISTA LITERATURII UTILIZATE 16
Introducere
Relevanța studierii problemelor formării competenței creative în secolul XXI este asociată cu problemele care au apărut în educație și în societate în ansamblu: căutarea unor noi modalități de formare a competenței creative, determinând locul în societate. Competența creativă include un sistem de cunoștințe, abilități, abilități și calități personale necesare creativității. Componenta creativă poate fi prezentă în orice tip de activitate (comunicativă, educațională, organizațională). O componentă esențială a creativității o reprezintă cunoștințele și abilitățile care stau la baza propriei activități creative și cognitive. Studiul literaturii psihologice și pedagogice arată că cercetătorii s-au orientat către problemele gândirii creative relativ recent - la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. În prezent, în lume sunt cunoscute câteva zeci de concepte științifice străine și interne ale gândirii creative, create în conformitate cu diverse direcții teoretice și experimentale. Potrivit majorității cercetătorilor, creativitatea poate fi dezvoltată. Deosebit de eficient este impactul asupra formării sale în perioadele sensibile. Preșcolar și junior varsta scolara sunt astfel (V.N. Druzhinin, E.L. Soldatova etc.). D.B. Bogoyavlenskaya, pe baza datelor experimentale, a concluzionat că formarea abilităților creative nu se desfășoară liniar, ci are două vârfuri în dezvoltarea sa: cea mai izbitoare explozie a manifestării lor este observată de clasa 3 (vârsta de 10 ani), iar a doua cade. asupra adolescenței. În studiile lui I.Ya. Lerner și M.N. Skatkina atrage atenția asupra relației dintre capacitatea dată de la naștere pentru creativitate și capacitatea de a o realiza la diferite niveluri. Scopul instruirii face posibilă formarea unui nivel ridicat de dezvoltare a datelor creative existente. Scopul acestei lucrări este de a studia specificul abilităților creative umane. Scopul stabilit presupune rezolvarea următoarelor sarcini: - să identifice specificul creativității și abilităților creative; - ia în considerare condițiile formării unei personalități creative; - să determine limitele dezvoltării unei personalităţi creative.
Concluzie
Toate aceste circumstanțe sunt necesare pentru transformarea unei persoane ca ființă biologică cu înclinații înnăscute într-o ființă socială, dezvoltând în sine abilități umane. Oamenii din jur, având abilitățile și mijloacele necesare de învățare, asigură dezvoltarea continuă a abilităților necesare la copii. Un rol important aici îl joacă complexitatea, adică îmbunătățirea simultană a mai multor abilități complementare reciproc. Versatilitatea și varietatea activităților și a comunicării, în care o persoană este inclusă simultan, acționează ca una dintre condițiile dezvoltării abilităților sale. În acest sens, activităților de dezvoltare (comunicare) trebuie impuse următoarele cerințe: natura creativă, nivelul optim de dificultate pentru executant, motivarea adecvată și asigurarea unei dispoziții emoționale pozitive în timpul performanței. Un factor esențial care determină dezvoltarea abilităților îl reprezintă interesele speciale stabile ale individului într-un anumit domeniu al vieții sociale, care se transformă într-o înclinație de a se angaja profesional în activitatea relevantă. În procesul de stăpânire a activităților profesionale se formează abilități speciale. Interesul cognitiv stimulează stăpânirea tehnicilor și metodelor eficiente de implementare a acestuia, iar succesele obținute, la rândul lor, sporesc și mai mult motivația. Pentru a potrivi cel mai bine o persoană cu o anumită specie activitatea muncii, este necesar să se evalueze înclinațiile sale profesionale, înclinațiile și abilitățile unei persoane. Aceasta se realizează în procesul de orientare și selecție profesională, ceea ce face posibilă identificarea calităților necesare unui anumit tip de activitate de muncă. Pe baza acestei evaluări, se dezvăluie adecvarea profesională. Faptul că o persoană este potrivită pentru această profesie poate fi spus doar atunci când abilitățile sale sunt pe deplin în concordanță cu natura acestei lucrări. LISTA LITERATURII UTILIZATE
Bibliografie
Bogoyavlenskaya D.B. Drumuri către creativitate. - M.: Cunoașterea, 1981.- 80 p. 2. Bodalev A.A., Rudkevich L.A., Cum devin mari sau remarcabili?, M., „Editura Institutului de Psihoterapie”, 2003 -288 p. 3. Leontiev, A.N. Prelegeri de psihologie generală. - M.: Sens, 2007. – 340 s. 4. Lerner I.Ya. Fundamentele didactice ale metodelor de predare. - M.: Pedagogie, 1981. - 78 p. 5. Lihaciov B.T. Pedagogie: Curs de prelegeri. - Ed. a IV-a, revizuită. si suplimentare - M.: Yurayt - Editura, 2003. - 607 p. 6. Miloradova, N.G. Psihologie și pedagogie. M.: Gardariki, 2007. - 335s. 7. Radugin A.A.Psihologie şi Pedagogie. - M, Centru, 2002. M .: Centru, 2002. - 256 p. 8. Skatkin M.N. Probleme ale didacticii moderne. - M.: Pedagogie, 1984.- 208 p.
„Science and Life” 1973, nr. 1, p. 76 - 80; Nr. 2, S. 79 - 83.
Problema studierii creativității pentru o lungă perioadă de timp a avut doar interes literar. Nu avea nici postulate fundamentale, nici subiect de cercetare clar definit, nici metodologie. Sub ochii noștri, acest subiect trece de la categoria abstract, aproape ocult, în categoria accesibilă analizei științelor naturii, primind atât obiectivitate științifică, cât și echipamente de cercetare. Mai mult, studiul psihologiei activității creative capătă semnificație aplicată.
După cum au recunoscut cercetătorii de renume de peste mări, lansarea satelitului sovietic în octombrie 1957 a fost cel mai puternic impuls pentru studiul creativității.
Când omul s-a trezit suprasolicitat fizic, a reușit să se elibereze cu ajutorul animalelor domestice și apoi a mașinilor. Dar aproape că nu există un animal care să salveze o persoană de la munca mentală. Există, totuși, speranță pentru computerele „inteligente”. Cu toate acestea, aceste mașini funcționează deja cu succes, iar rolul decisiv al talentului rămâne.
Cercetarea creativității se desfășoară în trei direcții principale. Prima direcție este raportul cercetătorilor care au trăit o viață fructuoasă în știință, au îmbogățit-o cu descoperiri esențiale și, în anii lor de declin, se străduiesc să spună despre natura muncii lor. Această tradiție se întoarce la Charles Darwin; G. Helmholtz, A. Poincare, V. Steklov au continuat-o. W. Cannon, J. Hadamard, G. Selye. Mărturia oamenilor de știință înșiși, în ciuda subiectivității inevitabile, este foarte interesantă: la urma urmei, aceasta este informații din sursa primară.
Totuși, analizând condițiile în care s-a născut cutare sau cutare gând, analizând situațiile specifice în care problema s-a cristalizat în minte, autorii nu pot spune despre mecanismele procesului creativ, nu pot judeca structura psihologică a acestuia.
A doua direcție este metoda experimentelor model. De exemplu, un model al unei soluții creative poate fi o sarcină în care se propune, fără a ridica creionul de pe hârtie, să „trece” cu patru segmente prin nouă puncte dispuse în trei rânduri, trei puncte la rând. Chiar și pe un astfel de model primitiv, este posibil să obțineți informații valoroase.
Dar există un dezavantaj important în experimentele model. Subiectului i se propune o problemă formulată și avertizat că are o soluție. Acest lucru în sine este un indiciu. Între timp, procesul creativ include nu doar rezolvarea unei probleme, ci și o vigilență deosebită în căutarea problemelor, darul de a vedea problema acolo unde totul este clar pentru ceilalți, capacitatea de a formula o sarcină. Aceasta este o „sensibilitate” sau susceptibilitate specială la inconsecvențele și lacunele din lumea înconjurătoare și, mai ales, la discrepanțe între explicațiile teoretice acceptate și realitate.
A treia modalitate de a studia creativitatea este de a studia caracteristicile unei personalități creative, care utilizează teste psihologice, o metodă de chestionare și statistici. Aici, desigur, nu se poate pune problema pătrunderii în mecanismele intime ale procesului creativ. Cercetătorii încearcă doar să afle acele trăsături ale unei persoane, conform cărora, chiar și la școală și, în orice caz, la universitate, ar fi posibil să se selecteze viitorii Lobaciovski, Rutherford, Pavlov și Einstein.
Astfel, în problema creativității se disting mai multe fațete: procesul creativității, personalitatea creativă, abilitățile creative, climatul creativ. De aici rezultă încă câteva întrebări, de exemplu: care sunt condițiile pentru creșterea și realizarea abilităților creative? Ce etape ale creativității sunt asociate cu o caracteristică particulară a unei personalități creative? Care sunt caracteristicile motivației creativității?
Abilități creative
Abilitățile creative sunt inerente oricărei persoane, oricărui copil normal - trebuie doar să le poți descoperi și dezvolta. Există un „continuum de talente”, de la mare și strălucitor la modest și discret. Dar esența procesului creativ este aceeași pentru toată lumea. Diferența constă doar în materialul specific al creativității, amploarea realizărilor și semnificația lor socială. Pentru a studia procesul creativ, nu este necesar să studiezi geniile. Elemente de creativitate se manifestă în rezolvarea problemelor vieții de zi cu zi, ele pot fi observate în procesul educațional școlar obișnuit.
Creativitatea este împărțită în trei grupe. Unul este legat de motivație (interese și înclinații), celălalt este legat de temperament (emoționalitate), iar în final, al treilea grup este abilitățile mentale. Să aruncăm o privire la unele dintre aceste abilități.
Vigilență în căutarea problemelor
O persoană percepe de obicei în fluxul de stimuli externi doar ceea ce se încadrează în „grila de coordonate” a cunoștințelor și ideilor deja existente și renunță în mod inconștient restul informațiilor. Percepția este influențată de atitudinile obișnuite, evaluări, sentimente, precum și de atitudinile față de opinie publica si pareri. Abilitatea de a vedea ceva care nu se încadrează în cadrul învățat anterior este ceva mai mult decât doar observație.
Autorii englezi desemnează această vigilență cu cuvântul „serendipity”, care a fost inventat de scriitorul din secolul al XVIII-lea Horace Walpole. Are o poveste „Trei prinți din Serendip” (Serendip este o localitate din Ceylon). Prinții aveau capacitatea de a face descoperiri neașteptate în timpul călătoriei, deloc străduindu-se pentru asta și de a descoperi lucruri pe care nu intenționau în mod special să le caute. Walter Cannon a folosit termenul de „serendipity”, desemnând prin acesta proprietatea de a nu trece pe lângă fenomene întâmplătoare, de a nu le considera o piedică supărătoare, ci de a vedea în ele cheia dezvăluirii misterelor naturii.
Această „vigilență” nu este asociată cu acuitatea vizuală sau cu proprietățile retinei, ci cu particularitățile gândirii, deoarece o persoană vede nu numai cu ajutorul ochiului, ci în principal cu ajutorul creierului.
Biografii lui A. Einstein povestesc despre o conversație instructivă. Când tânărul Wernher von Heisenberg a împărtășit cu Einstein planuri pentru o teorie fizică bazată în întregime pe fapte observate și fără nicio presupunere, Einstein a clătinat din cap cu îndoială:
Dacă poți observa acest fenomen depinde de teoria pe care o folosești. Teoria determină ce anume poate fi observat.
Cel mai simplu mod este să declari afirmația lui Einstein o greșeală idealistă. Cu toate acestea, este mult mai interesant să abordăm remarca lui Einstein fără o convingere arogantă a superiorității viziunii asupra lumii și să găsim un sâmbure de adevăr sub o formă paradoxală.
La 20 aprilie 1590, un bărbat a urcat pe faimosul Turn înclinat din Pisa. Căra o minge de tun grea și o minge de muschetă de plumb. Omul și-a scăpat povara din turn; ucenicii săi, care stăteau dedesubt, și el însuși, privind de sus, au avut grijă ca miezurile și glonțul să atingă pământul în același timp. Numele bărbatului este Galileo Galilei.
De aproximativ două mii de ani, de pe vremea lui Aristotel, s-a crezut că viteza de cădere este proporțională cu greutatea. O frunză uscată smulsă dintr-o ramură cade mult timp, iar un fruct turnat cade ca o piatră la pământ. Toată lumea a văzut-o. Dar la urma urmei, de mai multe ori a trebuit să văd altceva: două blocuri căzute de pe o stâncă ajung în același timp pe fundul defileului, în ciuda diferenței de mărime. Cu toate acestea, nimeni nu a observat acest lucru, pentru că a privi și a vedea nu sunt, după cum știți, același lucru. Se pare că Einstein a avut dreptate: ceea ce oamenii au observat era determinat de teoria pe care o foloseau. Și dacă Galileo a descoperit că viteza de cădere a nucleelor nu depinde de greutatea lor, este pentru că el, înaintea altora, s-a îndoit de corectitudinea mecanicii aristotelice. Atunci s-a născut ideea de experiență. Rezultatele experimentului nu au fost neașteptate pentru el, ci doar au confirmat ipoteza deja stabilită despre independența accelerației căderii libere față de masa corpului în cădere.
Oricine putea să se urce pe acoperiș și să arunce un glonț și o ghiuleț, dar nimeni nu s-a gândit la asta timp de nouăsprezece secole. Galileo a văzut problema în care totul era clar pentru alții, sfințit de autoritatea lui Aristotel și de o tradiție de o mie de ani.
T. Kuhn, autorul cărții „Structura revoluțiilor științifice”, oferă exemple vii despre modul în care teoria afectează rezultatele observațiilor. În primii 50 de ani după adoptarea sistemului copernican, astronomii au descoperit multe corpuri cerești, deși metodele de observație au rămas aceleași. Noua teorie a făcut posibilă observarea la ce observatorii erau orbi înainte.
Și totuși judecata lui Einstein nu ar trebui absolutizată. El a observat una dintre trăsăturile cunoașterii, care nu epuizează toate legile procesului cognitiv. Apropo, Heinrich Heine a subliniat aceeași trăsătură cu mult înaintea lui Einstein: „Fiecare secol, dobândind idei noi, capătă ochi noi”.
Modul în care este codificată informația de către sistemul nervos
Creier oameni diferiti are o capacitate inegală de a stăpâni și de a folosi diferite tipuri de coduri: vizual-spațial, verbal, acustic-figurativ, alfabetic, digital etc. Capacitatea de a manipula acest tip de simboluri poate fi dezvoltată, dar nu fără limite. Trasaturile congenitale ale creierului si conditiile de dezvoltare in primii ani de viata predetermina inclinatia predominanta de a folosi anumite coduri de informatii. Sarcina dezvoltării abilităților creative nu este de a dezvolta abilitățile de manipulare a simbolurilor matematice la o persoană predispusă la gândirea vizual-spațială. Este necesar să ajutați o persoană să se „găsească”, adică să înțeleagă ce simboluri, ce cod de informații este disponibil și acceptabil pentru el. Atunci gândirea lui va fi cât se poate de productivă și îi va oferi cea mai mare satisfacție.
Metoda de codificare a informațiilor ar trebui să fie în armonie cu conținutul și structura evenimentelor afișate. Ecuatii diferentiale- cea mai adecvată metodă de descriere a mișcărilor planetelor. Calculul tensorului descrie bine fenomenele în corpurile elastice și este mai convenabil să descriem circuitele electrice folosind funcții ale unei variabile complexe. Aparent, atât în artă, cât și în literatură, coduri diferite servesc pentru a transmite conținut diferit.
Creierul învelește un gând într-una sau alta formă de cod specifică. Dacă se folosesc reprezentări vizual-figurative, atunci se vorbește de „imaginație vizuală”. Dominanța reprezentărilor acustic-figurative vorbește despre „fantezie muzicală”. Dacă o persoană este înclinată să stăpânească realitatea într-o formă verbal-figurativă, ea vorbește despre fantezie poetică etc.
Legile fundamentale ale procesării informațiilor sunt neschimbate, dar metoda de codificare își lasă amprenta atât asupra formei exprimării externe a rezultatelor, cât și asupra alegerii unui obiect și, dacă priviți mai larg, atunci asupra alegerii unui domeniu de gândire.
O coincidență rară și fericită a trăsăturilor individuale ale gândirii cu structura problemelor cu care se confruntă o anumită știință într-o anumită perioadă de timp este, aparent, una dintre condițiile necesare pentru manifestarea geniului științific.
Capacitate de coagulare
În procesul de gândire, este necesară o tranziție treptată de la o verigă a lanțului de raționament la alta. Uneori acest lucru duce la faptul că nu este posibil să acoperim întreaga imagine cu ochiul minții, întregul raționament de la primul până la ultimul pas. Cu toate acestea, o persoană are capacitatea de a prăbuși un lanț lung de raționament și de a le înlocui cu o operație de generalizare.
Colapsul este o manifestare a capacității de a înlocui mai multe concepte cu unul mai abstract, de a folosi simboluri din ce în ce mai informaționale. Această abilitate permite unei persoane să-și extindă continuu gama intelectuală.
Se temea cândva că creșterea ca o avalanșă a informațiilor științifice va duce în cele din urmă la o încetinire a ratei de dezvoltare a științei. Înainte de a începe să creeze, o persoană va trebui să stăpânească minimul necesar de cunoștințe pentru o perioadă foarte lungă de timp. Cu toate acestea, nu există o încetinire - datorită capacității de a se prăbuși, de a folosi concepte mai abstracte și simboluri încăpătoare.
Relația dintre puterea curentului, rezistența și tensiunea, care a servit drept subiect a numeroase lucrări și reflecții, a fost în cele din urmă redusă la formula V = IR. Există doar patru caractere (inclusiv semnul egal), dar conțin o cantitate imensă de informații.
Același încăpător în sens informațional este și conceptul de „reflex condiționat pavlovian”, în care sunt sintetizate multe concepte, fapte și observații mai simple.
O desemnare simbolică economică a conceptelor și a relațiilor dintre ele este cel mai important factor în gândirea productivă. Importanța simbolizării materiale convenabile poate fi văzută din următorul exemplu. În Evul Mediu, pentru a învăța diviziunea aritmetică, se cerea absolvirea universității. Mai mult, nu orice universitate ar putea preda această înțelepciune. Era imperativ să mergem în Italia: matematicienii de acolo erau deosebit de pricepuți în diviziune. Dacă ne amintim că în acele vremuri erau folosite cifrele romane, va deveni clar de ce împărțirea milioanelor de numere era disponibilă doar bărbaților care și-au dedicat toată viața acestei ocupații. Odată cu introducerea cifrelor arabe, totul s-a schimbat. Acum, școlarii de zece ani, folosind cel mai simplu set de reguli (algoritm), pot împărți atât milioane, cât și miliarde de numere. Cantitatea de informații semantice a rămas aceeași, dar organizarea corectă și desemnarea simbolică convenabilă permit prelucrarea rapidă și economică.
Este foarte posibil ca cele mai complexe concepte ale matematicii moderne, care astăzi sunt accesibile doar unui mic detașament de specialiști, să fie incluse în programa școlii gimnaziale din secolul XXI, cu condiția ca o formă adecvată de organizare și simbolizare a materialul este găsit. Atunci cele mai complexe concepte și relații vor fi scrise sub formă de formule simple și accesibile, la fel cum ecuațiile lui Maxwell se potrivesc în două linii scurte dacă sunt scrise sub formă vectorială.
O desemnare simbolică clară și concisă nu numai că facilitează asimilarea materialului de către elevi. Înregistrare economică deja fapte cunoscute, o formă concisă de prezentare a unei teorii deja dezvoltate este o condiție prealabilă necesară pentru progresul în continuare, una dintre etapele esențiale în progresul științei.A introduce un nou mod elegant de simbolizare, a prezenta cu grație o teorie deja cunoscută - o astfel de lucrare este, de asemenea, creativ și necesită o gândire non-standard.
Abilitatea de transfer
Abilitatea de a aplica deprinderea dobândită în rezolvarea unei probleme de viață la rezolvarea alteia este foarte esențială, adică abilitatea de a separa aspectul specific al problemei de nespecific, transferat în alte domenii. Aceasta este în esență capacitatea de a dezvolta strategii generale. Iată cuvintele matematicianului polonez Stefan Banach: „Un matematician este cel care știe să găsească analogii între enunțuri; un matematician mai bun este cel care stabilește analogii ale demonstrațiilor; un matematician mai puternic este cel care observă analogii ale teoriilor; dar se poate. imaginați-vă și pe cineva care vede între analogii analogie”.
Căutarea analogiilor este transferul de abilități și dezvoltarea unei strategii generale.
Capacitatea de a prinde
Acest cuvânt denotă capacitatea de a combina stimuli percepuți, precum și de a lega rapid informații noi cu bagajul anterior al persoanei, fără de care informația percepută nu se transformă în cunoaștere, nu devine parte a intelectului.
Gandire laterala
Atenția distribuită pe scară largă crește șansele de a rezolva o problemă. Psihologul francez Surier a scris: „Pentru a crea, trebuie să te gândești”. Prin analogie cu vederea laterală, doctorul de Bono a numit gândirea laterală această capacitate de a vedea calea către o soluție folosind informații „străine”.
Integritatea percepției
Acest termen denotă capacitatea de a percepe realitatea ca întreg, fără a o diviza (spre deosebire de percepția informațiilor în porțiuni mici, independente). Această abilitate a fost subliniată de I.P. Pavlov, care a evidențiat două tipuri principale de activitate corticală superioară - artistică și mentală: "Viața indică clar două categorii de oameni: artiști și gânditori. Există o diferență puternică între ei. Unii sunt artiști în totalitate. felurile lor: scriitori, muzicieni, pictori etc., surprind realitatea în ansamblu, complet, complet, realitatea vie, fără nicio fragmentare, fără separare. Alții - gânditori - o zdrobesc tocmai și astfel, parcă, o ucid, făcând este un fel de schelet temporar și apoi doar treptat, așa cum ar fi, reasamblează părțile sale și încearcă să le reînvie într-un asemenea mod, în care încă nu reușesc complet.
„Gânditorul” ca tip de activitate corticală superioară nu este nicidecum idealul unui om de știință. Desigur, știința are nevoie de colecționari și registratori meticuloși ai faptelor, analiști și arhiviști ai cunoștințelor. Însă în procesul muncii de creație, este necesar să ne putem desprinde de luarea în considerare logică a faptelor pentru a încerca să le încadrezi în contexte mai largi. Fără aceasta, este imposibil să privim problema cu un ochi proaspăt, să vezi noul în ceea ce este demult familiar.
Pregătirea memoriei
Recent, a existat tendința de a vorbi în mod disprețuitor despre memorie, opunând-o abilităților de gândire. În același timp, sunt date exemple ale realizărilor creative ale persoanelor cu memorie slabă. Dar cuvintele „memorie proastă” sunt prea vagi. Memoria include capacitatea de a-și aminti, de a recunoaște, de a reproduce imediat, de a reproduce cu întârziere. Când o persoană caută o soluție la o problemă, se poate baza doar pe informațiile pe care le percepe în prezent și pe informațiile pe care le poate recupera din memorie. Avantajul în decizie va fi primit nu de cel a cărui erudiție este mai bogată, ci de cel care extrage rapid din memorie informațiile necesare. În astfel de cazuri, se vorbește despre inteligență, dar una dintre componentele acesteia este disponibilitatea memoriei de a „da” informațiile necesare la momentul potrivit. Aceasta este una dintre condițiile pentru gândirea productivă.
Convergența conceptelor
Următoarea componentă a supradotației mentale este ușurința asocierii și îndepărtarea conceptelor asociate, distanța semantică dintre ele. Această abilitate se manifestă clar, de exemplu, în sinteza duhului.
Flexibilitatea gândirii
Prin gândire flexibilă înțelegem capacitatea de a abandona în timp o ipoteză compromisă. Aici trebuie subliniat cuvântul „la timp”. Dacă persisti prea mult în căutarea unei soluții bazate pe o idee tentantă, dar falsă, atunci timpul va fi pierdut. Și respingerea prea devreme a ipotezei poate duce la faptul că oportunitatea unei soluții va fi ratată.
Flexibilitate spontană
Flexibilitatea spontană este capacitatea de a trece rapid și ușor de la o clasă de fenomene la alta, departe de conținut. Absența acestei abilități se numește inerție, stagnare sau rigiditate a gândirii.
Ușurința de a genera idei
O altă componentă a talentului creator este ușurința de a genera idei. Mai mult, nu este necesar ca fiecare idee să fie corectă: „Se poate considera o axiomă că numărul de idei se transformă în calitate. Logica și matematica confirmă că, cu cât o persoană generează mai multe idei, cu atât mai probabil vor exista idei bune printre ele. . Și cele mai bune idei nu-mi vin imediat în minte” (A. Osborne).
Capacitatea de a evalua acțiunile
Extrem de importantă este capacitatea de a evalua, de a alege una dintre numeroasele alternative înainte de a fi testată. Acțiunile de evaluare sunt efectuate nu numai la finalizarea lucrării, ci și de multe ori pe parcursul acesteia și servesc ca repere pe calea creativității. Că acțiunile și abilitățile evaluative sunt într-o anumită măsură independente de alte tipuri de abilități pare să fi fost observat pentru prima dată de maeștrii de șah. Printre criteriile de evaluare trebuie menționate și criteriile estetice ale eleganței, grației și simplității.
fluenţă
Ușurința de formulare este necesară pentru a pune o idee nouă în cuvinte. Poate fi exprimat și printr-un alt cod (formulă, grafic), dar codul verbal-vorbire este cel mai universal.
Abilitatea de a urma
Aici avem în vedere nu doar calmul și o atitudine puternică de a finaliza ceea ce a început, ci tocmai capacitatea de a rafina detaliile, de a „termina”, de a îmbunătăți ideea originală.
Tipurile enumerate de abilități creative nu diferă în esență de cele obișnuite, mentale. Conceptele de „gândire” și „creativitate” sunt adesea opuse. Dar o astfel de poziție îl conduce pe psihologul experimental la o eroare metodologică grosolană, obligându-l să admită că pentru „personalitățile creative” trebuie să existe niște legi psihologice separate. De fapt, facultățile elementare ale minții umane sunt aceleași pentru toată lumea. Ele sunt doar exprimate diferit - mai puternice sau mai slabe, combinate diferit între ele și cu alte trăsături de personalitate, ceea ce creează un stil creativ unic. Aproape că nu există oameni în care toate abilitățile enumerate mai sus să fie puternic exprimate. Însă echipa științifică poate fi selectată de oameni care se completează reciproc. Poetul grec antic Arhiloh din Paros, căruia i se atribuie inventarea iambicului, a scris într-o fabulă binecunoscută că „o vulpe știe multe lucruri, dar un arici știe una, dar una mare”. Grupul științific, dacă nu este format la întâmplare, ar trebui să unească „vulpi” și „arici”, adică oameni care sunt educați pe scară largă, dar într-un fel nu suficient de profund, și cei care au aprofundat subtilitățile unui subiect. , dar sunt lipsiți de „gândirea panoramică”.
În acest sens, se pune problema compatibilității psihologice și a leadershipului. Impotența creativă sau eficiența ridicată a grupurilor individuale se datorează adesea unei combinații nereușite sau fericite a diferitelor tipuri de abilități. „Calculul” contribuției fiecărui membru al grupului este foarte dificil și cu greu merită făcut. În cea mai dezavantajoasă poziție se află oamenii de știință care sunt înzestrați cu capacitatea de a evalua și critica, dar nu își dau propriile idei sau nu știu cum să le pună în aplicare. Cu toate acestea, rolul unor astfel de participanți pentru grup este uneori de neînlocuit, deși nu este izbitor, nu se materializează în ceva tangibil. Acest lucru provoacă uneori ciocniri dramatice.
Împărțirea operațiilor mentale în divergente și convergente propusă de J. Gilford a devenit larg răspândită.Gândirea convergentă are ca scop obținerea de rezultate care sunt determinate în mod unic de dacă memoria va reproduce informațiile memorate anterior. Gândirea convergentă rămâne în cadrul logicii formale și nu face acele salturi fantastice care sunt necesare pentru a obține ceva nou. În procesul de gândire convergentă, o persoană nu realizează toate capacitățile sale mentale.
Gândirea divergentă este asociată cu o abatere de la obișnuit, de la așteptat, are tranziții asociative bruște, pauze logice, inexplicabile, s-ar părea, schimbarea gândurilor.
Șase tipuri de abilități - vigilență în căutarea problemelor, fluența vorbirii, ușurința de a genera idei, flexibilitatea, îndepărtarea și originalitatea asocierii - dau un tip divergent de gândire care se îndepărtează de cunoscut, de familiar, de așteptat. Gândirea divergentă este asociată cu generarea unui număr mare de alternative neașteptate.
Există o relație între nivelul de dezvoltare a gândirii divergente și caracteristicile educației. Pe vremuri, creativitatea era lăsată la voia întâmplării, crezând că totul este „de la Dumnezeu” și că „talentul își va găsi mereu drumul”. Experiența de secole a omenirii nu confirmă astfel de opinii. Fără îndoială, factorii ereditari pun o limită realizărilor creative. această persoană. Dar pentru realizarea înclinațiilor înnăscute sunt necesare condiții favorabile.
climat creativ
A existat odată o dezbatere acerbă despre originea talentului - dacă este un dar al naturii, determinat genetic sau un dar al circumstanțelor. Apoi au găsit o formulă de compromis: atât genotipul, cât și mediul joacă un rol. Dar într-o astfel de formulare, problema este rezolvată doar calitativ. Este necesar să aflăm ce anume este moștenit și ce este insuflat prin creștere. Lucrarea lui A. R. Luria, realizată în anii 1930, este foarte interesantă aici. Studiind gemenii identici, Luria a arătat că gemenii în vârsta preșcolară dau rezultate foarte asemănătoare în studiul memoriei lor. Cu alte cuvinte, în această etapă, memoria se datorează proprietăților înnăscute.
Dar se face o imagine complet diferită dacă aceleași experimente sunt efectuate pe școlari care memorează și dobândesc cunoștințe cu ajutorul tehnicilor și mijloacelor speciale. Prin urmare, condiționarea genetică aici este redusă aproape la nimic. Dacă în primii ani viața asupra dezvoltării abilităților mentale superioare este influențată în principal de condițiile educației la domiciliu, apoi rolul dominant trece la sistemul de educație acceptat, adică la învățământul secundar și superior. În cele din urmă, creativitatea se află sub influența incontestabilă, deși indirectă, a mediului într-un mod mai mult în sens larg: depinde de atitudinea față de inovație și tradiție inerente unui sistem social dat, de puncte de vedere asupra rolului autorității și al dogmei.
Legea Hardy-Weinberg privind stabilitatea genetică a populațiilor este aplicabilă și înclinațiilor creative ale oamenilor. Numărul de talente la un milion de locuitori ar trebui să fie constant. De ce au creat constelații întregi de muzicieni talentați într-o epocă, artiști în alta și fizicieni într-o a treia? Evident, de mare importanță este prestigiul social al profesiei, care, la rândul său, exprimă nevoile societății și rolul pe care societatea îl acordă acestei activități.
De unde încrederea în apeluri? Există, desigur, oameni (și de obicei sunt puțini dintre ei) cu o înclinație distinctă pentru muzică, matematică și limbi străine. Există oameni mult mai simpli capabili, care ar avea la fel de succes în biologie, medicină și fizică. Aici intervine prestigiul social al profesiei, respectul acordat de opinia publică și de presă. Și tânăr- în mod conștient și subconștient - începe să pară că semiconductorii, laserele sau rachetele spațiale sunt ceea ce s-a născut.
Dacă societatea ar aprecia o altă profesie la fel de mult ca profesia unui fizician, atunci o parte semnificativă dintre cei care astăzi se străduiesc încă pentru departamente de fizică s-ar grăbi către alte instituții de învățământ. Și aș fi sigur că există chemarea ei.
În secolul trecut, când Louis Pasteur și Robert Koch și-au făcut celebrele descoperiri, prestigiul științelor biologice era foarte mare. Aceste științe i-au atras pe cei mai talentați tineri. Este posibil ca dezvoltarea de astăzi a geneticii și biochimiei să atragă din nou mulți oameni capabili la departamentele de biologie și vor crede cu sinceritate că s-au născut pentru a studia biologia.
Aparent, vocația este un concept mai mult social decât biologic și se formează din înclinațiile înnăscute ale psihicului, din condițiile de educație și din nevoile societății.
Influența climatului social se manifestă în moduri diferite. Multă vreme s-a acordat o mare importanță unei bune școli științifice. Nu este o coincidență faptul că lumini precum Virchow, Wundt, Helmholtz și Dubois-Reymond și-au început cariera științifică sub îndrumarea lui Johannes Müller. Din laboratorul lui E. Rutherford a venit o galaxie de laureați Nobel. Mulți dintre cei mai mari fizicieni ruși sunt studenți ai academicianului A.F. Ioffe. Este puțin probabil ca acești patriarhi ai științei să-i aleagă pe cei mai capabili studenți. Mai degrabă, au fost capabili să inducă, să trezească independența și talentul studenților. Elevii recunoscători încearcă să restabilească metodele prin care a fost realizată trezirea talentelor. „Sensibilitatea la tot ce este nou”, „intuiția genială”, „intoleranța la epigonism”, „încurajarea originalității” - semnificația expresiilor de acest tip rămâne nedezvăluită. Ce calități posedă fondatorii școlilor științifice strălucite nu este încă clar, iar problema creării unui climat creativ rămâne una dintre cele mai urgente.
De exemplu, stilul de lucru din grupul lui M. Delbrück, care a studiat bacteriofagii și acizii nucleici, a fost foarte ciudat. Delbrück nu a încurajat eforturile pentru rigoare și precizie ridicate, considerând că „nepăsarea moderată” crește șansele de a obține rezultate interesante. Motto-ul grupului a fost: „Publicați mai puține articole, dar fiecare articol trebuie să fie de cea mai bună calitate”. Liderul grupului a preferat gândirea teoretică pentru a experimenta și a cerut colegilor să dedice una sau două zile pe săptămână reflecțiilor care nu au legătură directă cu munca experimentală. Toți angajații au fost obligați să fie intransigenți și nemilos la seminarii și, în general, atunci când evaluează ideile prezentate. Excursiile frecvente în sânul naturii (nu doar duminica, ci și în zilele lucrătoare) au contribuit la discutarea problemelor în cea mai relaxată atmosferă. Judecând după rezultate, acest stil de lucru s-a dovedit a fi foarte eficient.
Alex Osborne la sfârșitul anilor 30 a propus „brainstormingul” (brainstorming) ca metodă de rezolvare a problemelor de grup care activează gândirea creativă.
Stimularea activității creative se realizează prin respectarea a patru reguli.
1. Criticul este exclus – poți exprima orice gând fără teamă că va fi recunoscut ca fiind rău.
2. Este încurajată asocierea liberă și chiar neînfrânată: cu cât ideea este mai sălbatică, cu atât mai bine.J
3. Numărul de idei propuse ar trebui să fie cât mai mare posibil.
4. Ideile exprimate au voie să fie combinate în orice mod, precum și să propună modificări, adică să „îmbunătățească” ideile prezentate de alți membri ai grupului.
Entuziasmul inițial pentru „brainstorming” a făcut loc răcirii. Acum încearcă să stabilească ce sarcini sunt cel mai bine rezolvate în acest fel, din ce oameni să selecteze grupuri, care sunt dimensiunile optime ale grupurilor.
Determinarea dimensiunilor optime de grup este importantă deoarece cantitatea nu se traduce întotdeauna în calitate. Două șlefuitoare pot curăța podelele de două ori mai repede decât unul. Dar dacă un poet și-a creat opera într-un timp, asta nu înseamnă că doi poeți ar fi scris-o de două ori mai repede. Oamenii de știință sunt mai asemănători în acest sens cu poeții decât cu lustruitorii.
Brainstormingul este mai eficient atunci când este combinat cu metoda sinectică de a face familiarul nefamiliar și extratereștrul familiar.
A transforma nefamiliarul în familiar înseamnă pur și simplu să studiezi problema și să te obișnuiești cu ea. După aceea, trebuie să faceți procedura inversă - pentru a face extraterestru familiar. Acest lucru se realizează prin patru tipuri de operațiuni.
1. Asimilare personală - identificarea de sine cu un element al unei situații problematice, de exemplu, cu o parte în mișcare a unui mecanism, o parte a mașinii.
2. Analogia directă sau căutarea unor procese similare în alte domenii ale cunoașterii. De exemplu, un inginer electrician, rezolvând o problemă tehnică, caută analogii în hidraulică, în termodinamică.
3. Analogia simbolică sau utilizarea imaginilor și metaforelor poetice pentru a formula problema.
4. O analogie fantastică în care problema este rezolvată mental „ca într-un basm”, adică legile fundamentale ale naturii sunt ignorate: poți activa și opri în mod arbitrar gravitația pământului, poți schimba viteza luminii etc.
„Diagnoza” abilităților creative
Creativitatea este judecată după realizare. Dar potențialul este doar o oportunitate de succes. Trebuie doar măsurat.
În străinătate, s-au răspândit diverse teste de determinare a inteligenței, abilităților creative și așa-numitele teste proiective, care relevă tendințele personalității și orientarea acesteia.
În școala sovietică, aceste teste nu sunt folosite. Supozitățile și abilitățile oamenilor sunt relevate în activitatea de muncă, în procesul de acumulare și, cel mai important, aplicarea activă a aptitudinilor și cunoștințelor. Concluzia despre supradotație nu se face după teste formale, ci doar după un studiu cuprinzător al personalității.
Judecățile pripite bazate pe rezultatele testelor au dus la erori curioase.
Dar este imposibil să respingi necondiționat metodologia de testare. Cu o abordare rezonabilă a evaluării rezultatelor, testele pot servi bine unei persoane; în special, multe teste au fost adoptate de aviație și medicina spațială.
Utilizarea testelor pentru orientarea și selecția în carieră nu este o noutate. Un fel de test psihologic este cuprins într-una dintre cele mai vechi legende. Comandantul Gideon, după un marș obositor, și-a condus trupele la izvorul Harod. Înaintea unei bătălii decisive, dorind să selecteze cei mai stăruitori luptători, le-a ordonat soldaților obosiți să bea din sursă. Unii dintre ei, ridicându-se în patru labe și lipindu-și buzele de apă, au început să o badă cu nerăbdare. Alții au băut liniștit, strângând pumni de apă. Acești trei sute de războinici au fost luați de Ghedeon în luptă, formând un detașament select împotriva madianiților.
Orice muncă creativă necesită abilități diferite. Acesta este motivul pentru care niciun test psihologic nu poate avea în principiu putere predictivă absolută; sunt necesare teste. În plus, pentru a prezice o activitate de succes, este necesar nu numai să înțelegem psihologia talentului, ci și să ținem cont de condițiile în care se va desfășura activitatea. Prin urmare, atunci când se evaluează rezultatele testelor, trebuie să se manifeste prudență și prudență.
Folosind conceptele de „ușurință”, „flexibilitate” și „originalitate”, evaluând gradul de talent creativ cu ajutorul lor, este necesar să se stabilească ce sunt ușurința, flexibilitatea și originalitatea, așa cum se manifestă atunci când îndeplinesc sarcinile enumerate mai sus. Ușurința se manifestă în viteza de finalizare a sarcinii și este luată în considerare prin numărarea numărului de răspunsuri în perioada de timp alocată.
Flexibilitate - numărul de comutări de la o clasă de obiecte la altele. La întrebarea „La câte utilizări vă puteți gândi pentru o conserve?” subiectul numește oala și ceașca. Când evaluăm ușurința, acestea sunt două răspunsuri diferite. Dar atât cratița cât și ceașca sunt vase în care se toarnă lichid. Aceasta înseamnă că răspunsurile sunt considerate ca unul atunci când se evaluează flexibilitatea, deoarece nu există nicio trecere de la o clasă de obiecte la alta.
Originalitatea se apreciază prin frecvența acestui răspuns într-un grup omogen (elevi ai unui institut, elevi ai unei anumite școli). Dacă 15% dintre subiecți dau același răspuns, atunci un astfel de răspuns este punctat zero. Dacă mai puțin de 1% dintre subiecți dau acest răspuns, atunci originalitatea acestuia este estimată la 4 puncte (cel mai mare punctaj). Dacă de la 1 la 2% dintre subiecți au oferit același răspuns, atunci originalitatea acestuia este estimată la 3 puncte etc.
În general, evaluarea rezultatelor testelor nu este suficient de strictă - aici poate fi permisă arbitrariul experimentatorului.
În plus, adevărata valoare predictivă a testelor rămâne neclară. Acei studenți care primesc cel mai mare punctaj vor deveni efectiv lucrători creativi (și dacă da, cât de eficienți)? Pentru a răspunde la această întrebare, trebuie să așteptați câteva decenii, observând tot timpul subiecții. Prin urmare, utilizarea tuturor acestor metode este de interes până acum în principal pentru psihologi. Însă în procesul de lucru și analiză a testelor, psihologii dobândesc practică și experiență care îi vor ajuta să evalueze rapid și corect noile idei și propuneri legate de identificarea abilităților creative ale unui individ.
Între timp, nu există o metodologie de selecție bine întemeiată, trebuie fie să se acționeze la întâmplare, fie să se folosească metode empirice, care sunt nevoiți să recurgă la lideri de echipă interesați să selecteze angajați cu talent creativ.
Un inginer proeminent care a condus un mare laborator de cercetare în domeniul electronicii timp de mulți ani recomandă opt trucuri pentru a ajuta la selectarea tinerilor talente. Iată câteva dintre ele.
Întrebați vizitatorul dacă se consideră dotat din punct de vedere creativ. Oamenii, de regulă, se evaluează sobru în această privință. În plus, nu sunt interesați de înșelăciune, realizând cât de riscant este pentru o persoană mediocră să ocupe o poziție care necesită gândire creativă (de exemplu, poziția de inginer de conducere). Dezavantajul acestei tehnici este că mulți oameni înșiși nu sunt conștienți de posibilitățile lor creative.
Aflați numărul de invenții brevetate și articole originale ale solicitantului (articolele de recenzie și rapoartele despre experimentele în desfășurare nu sunt luate în considerare).
Dacă noul solicitant este tânăr și nu are încă propriile lucrări, este necesar să aflăm în ce măsură gândirea lui este neconvențională. Lasă-l să-și amintească acele experiențe și lucrări de laborator, care l-a ocupat când era student și l-a impresionat prin neobișnuit și frumusețe. Din povestea lui se va putea judeca dacă preferă să rezolve probleme decât să memoreze fapte. În același timp, trebuie avut în vedere faptul că o persoană supradotată este înclinată să vorbească despre aspecte prost studiate și obscure ale subiectului, spre deosebire de o persoană nedotată, care vorbește doar despre ceea ce este bine cunoscut.
Este necesar să verificați cât de mult își folosește o persoană imaginația vizuală. Oamenii supradotați, în special în domeniul tehnologiei, folosesc pe scară largă imaginile și reprezentările vizuale în procesul de gândire.
Atingeți o problemă profesională într-o conversație. Un alt solicitant citează de bunăvoie opiniile oficialilor de rang înalt, se referă la surse, dar nu caută să-și exprime propria părere. O astfel de persoană poate avea un coeficient de inteligență (IQ) ridicat, dar este foarte puțin probabil să fi dezvoltat abilități creative.
Oferă noului venit o sarcină specifică. De exemplu, absolvenții departamentelor de fizică au primit următoarea sarcină: un glonț zboară dintr-o țeavă de pușcă; măsurați viteza cu care trece primii 5 m (precizia soluției este de 0,1%). Fizicienii cunosc multe fenomene care pot fi aplicate în acest caz, dar nu toată lumea știe să-și aplice cunoștințele. Unii cred că este necesar să apeleze la literatura de referință și să citească acolo cum se efectuează astfel de măsurători. Alții încearcă să gândească singuri, sugerează ceva de genul unui cronometru care trebuie oprit la momentul potrivit. Deși fiecare fizician este familiarizat cu „contorul zecimal”.
Oamenii talentați creativ vin de obicei cu o mulțime de idei, inclusiv amuzante, glume, amuzante. Treptat, cercul conjecturilor se îngustează și rămâne câteva practice, deși nu pe deplin dezvoltate. Este caracteristic că uneori, la sfârșitul conversației, vizitatorii răpiți uită de scopul direct al vizitei și promit că vor veni cu altceva. Îndrăzneț intelectual, acești oameni nu se tem să facă o sugestie, chiar dacă nu este tocmai potrivită pentru o decizie. Iar cantitatea de idei se transformă în cele din urmă în calitate. O persoană necreativă va veni cu o idee doar dacă este absolut sigur de ea.
Metodele de selecție enumerate se justifică în practică, dar ar fi interesant să se combine aceste metode empirice cu testarea psihologică, care include testarea unei game largi de abilități creative.
În concluzie, părerea lui Stephen Leacock despre testele psihologice, pe care a exprimat-o în nuvela „The Test”:
"John Smith a făcut serviciul militar de ceva timp, dar nu a dat dovadă de inteligență sau inițiativă. La început a fost trimis la infanterie, dar s-a dovedit că era prea prost pentru acest tip de trupe. Au încercat cavaleria. , dar acolo s-a dovedit și mai rău. Cu toate acestea, din moment ce Smith era un tip puternic și sănătos, nu l-au putut demite deloc din armată. Singurul lucru rămas era să-l transfere într-o altă unitate.
Și așa John Smith a raportat sosirea lui noului șef.
Ei bine, iată ce, John, - a spus unul este principalulîn serviciul militar, este întotdeauna pentru a da dovadă de ingeniozitate și întreprindere. Cu alte cuvinte, inteligență. Înțeles?
Da domnule.
Acum ascultă-mă cu atenție: îți dau un test, îți dau un test. Crezi că ai inteligență?
Cine ştie! - tras, trecând de la un picior la altul, John.
Acum vom vedea. Spune-mi ce este: are două tălpi, două tocuri și 24 de găuri pentru dantelă.
John Smith s-a gândit mult timp de aproximativ trei minute. Pe frunte i-au izbucnit mici picături de sudoare rece.
Nu știu, domnule, spuse el în cele din urmă.
Uite un excentric,- a rânjit ofiţerul.- Este o pereche de cizme! Dar să continuăm. Spune-mi ce este: are patru tălpi, patru tocuri și 48 de găuri pentru dantelă.
Cinci minute mai târziu, transpirat de tensiune, John a repetat:
nu stiu domnule...
M-mda-ah... Sunt două perechi de pantofi! Ei bine, hai să încercăm ultima întrebare. Ce are șase picioare, două coarne și muște și bâzâie în luna mai? Daca nu raspunzi, nu stiu ce sa fac cu tine.
Fără ezitare, John Smith a izbucnit:
Deci sunt trei perechi de cizme, domnule!"