Atsisiųsti pristatymą tema senovės Japonija. Senovės Japonija Kaip pasakoja Kojiki, seniausias japonų kalbos ir literatūros paminklas, saulės deivė Amaterasu padovanojo savo anūkui princą Ninigį, sudievinti. Viduramžių Japonijos kultūra


  • Geografinė padėtis, gamta.
  • Kaimyninių valstybių įtaka.
  • Senovės japonų veikla.
  • Tikėjimai.
  • Išradimai.
  • Namų darbai.


Paleolite Žemė buvo padengta ledynais, o vandens lygis buvo 100 m žemesnis nei šiandien. Japonija dar nebuvo archipelagas, bet sausomis sąsmaukomis buvo sujungta su žemynu. Japonijos vidaus jūra buvo erdvus slėnis. Čia gyveno iš Sibiro atvykę mamutai, didžiaragiai elniai ir kiti gyvūnai.

Apie 10 tūkstančių metų prieš Kristų. e. persikėlė

grupė žmonių iš Pietryčių Azijos.

Šios grupės atstovai yra geri

išmanantis laivų statybą ir jūrininkystę

navigacija.




Per II - III a. genčių gausėjimas, jų skirstymas į dideles ir mažas bei atskirų grupių apsigyvenimas skirtingos vietosšalyse.

Japoniją nuolat veikė aukštoji kinų ir korėjiečių kultūra.

Tarp genčių vyko nuolatiniai karai: nugalėtiems buvo mokama duoklė, o belaisviai paverčiami vergais. Vergai buvo naudojami šeimos bendruomenėje arba eksportuojami į kaimynines šalis.


Gyventojai vertėsi žemės ūkiu,

žvejyba, medžioklė, rinkimas.


VII-VIII a Japonijoje ryžtingai buvo bandoma sukurti centralizuotą valstybę pagal Kinijos modelį – su stipria biurokratija rinkti mokesčius iš kiekvieno sklypo.

"Dangaus meistras"- Imperatorius.

Pasak legendos, Japonijos imperatoriai

yra tiesioginiai saulės deivės palikuonys

Amaterasu. Amaterasu paveldėjo Žemę

o po kiek laiko atsiuntė anūką

Ninigi valdyti Japonijos salas,

sukūrė jos tėvai.

pirmasis tikras dokumentinis paminėjimas

apie imperatorių kaip valstybės vadovą

V amžiaus pradžioje. n. e.

Ceremoninė karūna

Japonijos imperatoriai.



Senovės japonų tikėjimai

šintoizmas yra seniausia japonų religija. Jo pavadinimas kilęs iš žodžio „šintoizmas“ – „dievų kelias“. Jis pagrįstas visų rūšių kami – antgamtinių būtybių – garbinimu. Pagrindiniai kami tipai yra šie:

Gamtos dvasios (kalnų, upių, vėjo, lietaus ir kt. kami);

Neeiliniai asmenys paskelbė kami;

Žmonių ir gamtos galios ir gebėjimai (tarkime, augimo ar dauginimosi kami);

Mirusiųjų dvasios.

Kami Jie skirstomi į Fuku-no-kami („gerosios dvasios“) ir Magatsu-kami („piktosios dvasios“). Šintoisto užduotis – prisišaukti daugiau gerųjų dvasių ir susitaikyti su piktosiomis


japonų 天照大神 Amaterasu

O: Mikami, „didžioji dievybė, kuri apšviečia dangų“ yra saulės deivė, legendinė Japonijos imperatoriškosios šeimos protėvis. Džimu,

mitinis Japonijos imperatorių protėvis, saulės deivės Amaterasu palikuonis.


Demonai ir dvasios

Šventovės


Ise-jingu Mie Amaterasu šventykloje

Japonijos žinios Sugyveno Japonijoje skirtingos sistemos laiškus – iš grynai hieroglifų (kambuno) jie parašė verslo dokumentus Ir mokslo darbai


). Išradimai

japonų Bonsai

"medis dubenyje". Tai miniatiūrinis augalas, paprastai ne aukštesnis kaip 1 m, tiksliai pakartojantis suaugusio medžio išvaizdą (apie 2000 metų) Origami - senovinis japonų menas



  • popieriaus lankstymas, naudojamas religinėse apeigose



Pasiruoškite viktorinai Indija, Kinija Japonija senovėje. Kaip sako Kojiki, seniausias paminklas japonų kalba


ir literatūrą, saulės deivė Amaterasu padovanojo savo anūkui princui Ninigiui, dievinamam japonų protėviui, šventąjį Yata veidrodį ir pasakė: „Pažiūrėk į šį veidrodį taip, kaip žiūri į mane“. Ji padovanojo jam šį veidrodį kartu su šventu kardu Murakumo ir šventu jaspio karoliu Yasakani. Šie trys Japonijos tautos, Japonijos kultūros ir Japonijos valstybingumo simboliai buvo perduodami iš neatmenamų laikų iš kartos į kartą kaip šventa narsumo, žinių ir meno estafetė. Senųjų darbų įrašai. Vienas iš labiausiai pradžios darbai Japonų literatūra . Trijuose šio paminklo ritiniuose yra aibė japoniškų mitų nuo dangaus ir žemės sukūrimo iki pirmųjų Japonijos imperatorių dieviškųjų protėvių atsiradimo, senovės legendų, dainų ir pasakų, taip pat tų, kurie išdėstyti chronologine tvarka įvykius Japonijos istorija iki VII amžiaus pradžios. AD ir Japonijos imperatorių genealogija. „Kojiki“ yra šventoji šintoizmo knyga tautinė religija


Japonijos kultūros ir meno istorijoje galima išskirti tris gilias, vis dar gyvas sroves, tris japoniško dvasingumo dimensijas, kurios prasiskverbia ir praturtina viena kitą: - šintoizmas („dangiškųjų dievybių kelias“), japonų liaudies pagonių religija. ; - Zen yra įtakingiausias budizmo judėjimas Japonijoje (Dzenas yra ir doktrina, ir gyvenimo būdas, panašus į viduramžių krikščionybę ir islamą); Bušido („kario kelias“), samurajų estetika, kardo ir mirties menas.


šintoizmas. Išvertus iš japonų kalbos „šintoizmas“ reiškia „dievų kelias“ – religija, atsiradusi ankstyvojoje feodalinėje Japonijoje ne dėl transformacijos. filosofinė sistema ir iš įvairių genčių kultų, paremtų animistinėmis, totemistinėmis magijos, šamanizmo ir protėvių kulto idėjomis. Šintoizmo panteonas susideda iš didelis skaičius dievai ir dvasios. Imperatorių dieviškosios kilmės samprata užima pagrindinę vietą. Kami, tariamai gyvenantys ir dvasininantys visą gamtą, gali įsikūnyti į bet kokį objektą, vėliau tapusį garbinimo objektu, kuris buvo vadinamas shintai, kuris japoniškai reiškia „dievo kūnas“.


Zen budizmas Vykstant VI amžiaus reformoms budizmas išplito Japonijoje. Iki to laiko šis Budos suformuluotas mokymas buvo įgijęs išvystytą mitologiją ir sudėtingą garbinimą. Tačiau paprasti žmonės ir daugelis karinės aukštuomenės negavo sudėtingo išsilavinimo ir negalėjo bei nenorėjo suprasti visų šios teologijos subtilybių. Japonai į budizmą žiūrėjo šintoizmo požiūriu – kaip į sistemą „Tu duodi man – aš tau duodu“ ir ieškojo paprasčiausių būdų, kaip pasiekti trokštamą pomirtinę laimę. Ir dzenbudizmas nebuvo nei „primityvi“ sekta, nei sudėtingų garbinimo taisyklių rinkinys. Priešingai, tiksliausia būtų tai apibrėžti kaip protesto reakciją ir prieš pirmąjį, ir prieš antrąjį. Zenas aukščiau visko iškėlė nušvitimą – momentinį įvykį, atsirandantį žmogaus, kuris sugebėjo peržengti jį supančio pasaulio iliuzijas, galvoje. Tai buvo pasiekta per asmeninį pasiekimą – meditaciją, taip pat padedant Mokytojui, kuris netikėta fraze, istorija, klausimu ar veiksmu (koana) parodė mokiniui jo iliuzijų absurdiškumą.


Bušido (jap. bushido, „kario kelias“) viduramžių Japonijos kario (samurajų) etikos kodeksas. Bušido kodeksas reikalavo, kad karys besąlygiškai paklustų savo šeimininkui ir pripažintų karinius reikalus vieninteliu samurajaus vertu užsiėmimu. Kodas atsirado XIX amžiuje ir buvo įformintas pirmaisiais Tokugavos šogunato metais. Bušido – kario kelias – reiškia mirtį. Kai galima rinktis iš dviejų kelių, pasirinkite tą, kuris veda į mirtį. Nesiginčyk! Nukreipkite mintis į jums patinkantį kelią ir pirmyn!


Iš Yuzan Daidoji knygos „Atsiskyrimo žodžiai žengiantiems į kario kelią“: „Samurajus pirmiausia turi nuolat prisiminti – prisiminti dieną ir naktį, nuo pat ryto, kai pasiima lazdeles paragauti naujametinio valgio. , iki paskutinės senųjų metų nakties, kai sumokės skolas – kad turi mirti. Tai jo pagrindinis verslas. Jei jis visada tai atsimins, jis galės gyventi ištikimai ir vadovaudamasis sūnišku pamaldumu, išvengti daugybės blogybių ir nelaimių, apsisaugoti nuo ligų ir rūpesčių ir mėgautis ilgas gyvenimas. Jis bus išskirtinis žmogus, apdovanotas nuostabiomis savybėmis. Nes gyvenimas yra trumpalaikis, kaip vakaro rasos lašas ir ryto šerkšnas, o juo labiau kario gyvenimas. Ir jei jis manys, kad gali paguosti mintimi apie amžiną tarnystę savo šeimininkui ar begalinį atsidavimą artimiesiems, atsitiks kažkas, kas privers jį nepaisyti pareigos šeimininkui ir pamiršti apie ištikimybę šeimai. Bet jei jis gyvena tik šia diena ir negalvoja apie rytojų, tai, stovėdamas prieš šeimininką ir laukdamas jo įsakymų, galvoja apie tai kaip paskutinę akimirką ir, žiūrėdamas į artimųjų veidus, jaučia. kad daugiau niekada jų nepamatys. Tada jo pareigos jausmas ir susižavėjimas bus nuoširdūs, o jo širdis prisipildys ištikimybės ir sūniško pamaldumo.



Kasdieninė kultūra Nedaug kas žinoma apie Japoniją iki VI mūsų eros amžiaus. Maždaug III mūsų eros amžiuje. Korėjos ir Kinijos naujakurių įtakoje japonai įvaldė ryžių auginimą ir drėkinimo meną. Jau vien šis faktas žymėjo reikšmingą Europos ir Japonijos kultūrų raidos skirtumą. Kviečiai ir panašūs žemės ūkio augalai, kuriems reikėjo nuolat keisti laukus (garsios viduramžių „dviejų laukų“ ir „trijų laukų“) Japonijoje buvo nežinomi. Ryžių laukas metai iš metų ne degraduoja, o gerėja, nes nuplaunamas vandeniu ir tręšiamas nuskintų ryžių likučiais. Kita vertus, norint auginti ryžius, reikia sukurti ir prižiūrėti sudėtingas drėkinimo struktūras. Dėl to šeimoms neįmanoma padalinti laukų – tik visas kaimas kartu galėtų palaikyti lauko gyvybę. Taip susiformavo japonų „bendruomenės“ sąmonė, kuriai išlikimas už kolektyvo ribų atrodo įmanomas tik kaip ypatingas asketizmo aktas, o didžiausios bausmės yra išmetimas iš namų (pavyzdžiui, vaikai Japonijoje buvo baudžiami neįleisdami į namas). Japonijos upės yra kalnuotos ir neramios, todėl upių laivyba daugiausia apsiribojo perėjų nustatymu ir žvejyba. Tačiau jūra japonams tapo pagrindiniu gyvulinio maisto šaltiniu.


Dėl klimato Japonijoje ganyklų beveik nebuvo (laukai akimirksniu apaugo bambukais), todėl gyvuliai buvo labai reti. Išimtis buvo padaryta jaučiams, o vėliau arkliams, kurie neturėjo maistinės vertės ir buvo daugiausia naudojami kaip bajorų susisiekimo priemonė. Didžioji dalis didžiųjų laukinių gyvūnų buvo išnaikinta iki XII amžiaus ir buvo išsaugoti tik mituose ir legendose. Todėl japonų folklore liko tik smulkūs gyvūnai, tokie kaip usūriniai šunys (tanuki) ir lapės (kitsune), taip pat drakonai (ryu) ir kai kurie kiti tik iš legendų žinomi gyvūnai. Paprastai japonų pasakose protingi gyvuliai konfliktuoja (arba kontaktuoja) su žmonėmis, bet ne tarpusavyje, kaip, pavyzdžiui, Europos pasakose apie gyvūnus.



Pradėjęs reformas m kinų stiliaus, japonai patyrė savotišką „reforminį galvos svaigimą“. Jie norėjo imituoti Kiniją tiesiogine prasme visame kame, įskaitant didelio masto pastatų ir kelių statybą. Taip VIII amžiuje buvo pastatyta didžiausia pasaulyje medinė šventykla Todaiji („Didžioji Rytų šventykla“), kurioje stovėjo didžiulė, daugiau nei 16 metrų aukščio bronzinė Budos statula. Taip pat buvo nutiesti didžiuliai prospekto keliai, skirti greitam imperijos pasiuntinių judėjimui visoje šalyje. Tačiau netrukus paaiškėjo, kad tikrieji valstybės poreikiai kur kas kuklesni, o išlaikyti ir tęsti tokius statybų projektus tiesiog nėra nei pinigų, nei politinės valios. Japonija įžengė į feodalinio susiskaldymo laikotarpį, o dideli feodalai buvo suinteresuoti palaikyti tvarką savo provincijose, o ne finansuoti didelio masto imperijos projektus.




Anksčiau tarp aukštuomenės populiarių kelionių po Japoniją aplankyti gražiausius šalies kampelius smarkiai sumažėjo. Aristokratai tenkinosi skaitydami šiuos kraštus garsinusių praeities poetų eilėraščius, o patys rašė tokius eilėraščius, kartodami tai, kas jau buvo pasakyta prieš juos, bet nė karto neaplankę šiuose kraštuose. Ryšium su jau ne kartą minėta simbolinio meno raida, aukštuomenė pirmenybę teikė ne keliauti į svetimus kraštus, o miniatiūrines jų kopijas statyti savo valdose – tvenkinių sistemų su salomis, sodais ir pan. Tuo pat metu japonų kultūroje vystosi ir įsitvirtina miniatiūrizacijos kultas. Didelių išteklių ir turtų nebuvimas šalyje padarė vienintelę įmanomą konkurenciją tarp tuščiagarbių turtuolių ar amatininkų ne dėl turto, o dėl buities ir prabangos daiktų apdailos. Taip ypač pasirodė taikomosios dailės netsuke (netsuke) - raktų pakabukai, naudojami kaip atsvara piniginėms, kurios buvo pakabintos ant diržo (japoniškas kostiumas nepažino kišenių). Šios ne daugiau kaip kelių centimetrų ilgio raktų pakabukai buvo iškirpti iš medžio, akmens ar kaulo ir suformuoti kaip gyvūnų, paukščių, dievų ir pan.



Pilietinių nesutarimų laikotarpis Naujas viduramžių Japonijos istorijos etapas siejamas su didėjančia samurajų – tarnybinių žmonių ir karinės aristokratijos – įtaka. Tai ypač išryškėjo Kamakura (XII-XIV a.) ir Muromachi (XIV-XVI a.) laikotarpiais. Būtent šiais laikotarpiais ypač išaugo dzenbudizmo, tapusio japonų karių pasaulėžiūros pagrindu, svarba. Meditacinės praktikos prisidėjo prie kovos menų vystymosi, o atitrūkimas nuo pasaulio panaikino mirties baimę. Prasidėjus miestų iškilimui, menas pamažu demokratizavosi, atsirado naujų formų, skirtų mažiau nei anksčiau išsilavinusiam žiūrovui. Kaukių ir lėlių teatrai vystosi savo sudėtinga ir vėlgi ne realistine, o simboline kalba. Tautosakos ir aukštojo meno pagrindu pradeda formuotis japonų masinio meno kanonai. Skirtingai nei Europos teatras, Japonija nežinojo aiškaus padalijimo tarp tragedijos ir komedijos. Čia stiprią įtaką turėjo budistinės ir šintoizmo tradicijos, kurios nematė didelės tragedijos mirtyje, kuri buvo laikoma perėjimu į naują reinkarnaciją. Žmogaus gyvenimo ciklas buvo suvokiamas kaip metų laikų ciklas Japonijos gamtoje, kuriame dėl klimato kiekvienas sezonas labai aiškiai ir neabejotinai skiriasi nuo kitų. Pavasario po žiemos ir rudens po vasaros neišvengiamumas persikėlė į žmonių gyvenimus ir suteikė apie mirtį pasakojančiam menui taikaus optimizmo atspalvį.






Kabuki teatras – tradicinis Japonijos teatras Kabuki žanras susikūrė XVII amžiuje remiantis liaudies dainos ir šokiai. Žanrą pradėjo Okuni, Izumo Taisha šventyklos tarnas, kuris 1602 metais sausoje upės vagoje netoli Kioto pradėjo šokti naujo tipo teatrinį šokį. Moterys vaidino moteriškus ir vyriškus vaidmenis komiškuose spektakliuose, paremtuose incidentais iš kasdienybė. Bėgant metams teatras išgarsėjo dėl to, kad buvo „aktorių“, o vietoj merginų į sceną lipo jauni vyrai. Tačiau tai neturėjo įtakos moralei; O 1653 m. kabuki trupėse galėjo pasirodyti tik subrendę vyrai, todėl buvo sukurta rafinuota, giliai stilizuota kabuki forma yaro-kabuki (jap. yaro: kabuki, „nesąžiningas kabuki“). Taip jis atėjo pas mus.


Edo era Tikrasis populiariosios kultūros žydėjimas prasidėjo po to, kai trys Japonijos šogūnai (vadai), kurie vienas po kito valdė – Nobunaga Oda, Hideyoshi Toyotomi ir Ieyasu Tokugawa – po ilgų kovų suvienijo Japoniją, pajungė visus apanažų kunigaikščius vyriausybei ir 1603 m. Japoniją pradėjo valdyti šogunatas (karinė vyriausybė) Tokugawa. Taip prasidėjo Edo era. Imperatoriaus vaidmuo valdant šalį galiausiai buvo sumažintas iki grynai religinių funkcijų. Trumpa bendravimo su Vakarų pasiuntiniais patirtis, supažindinusi japonus su Europos kultūros laimėjimais, paskatino masines represijas prieš pakrikštytus japonus ir griežčiausius draudimus bendrauti su užsieniečiais. Japonija nuleido geležinę uždangą tarp savęs ir likusio pasaulio. Pirmoje XVI amžiaus pusėje šogunatas baigė naikinti visus savo buvusius priešus ir įpainiojo šalį į slaptosios policijos tinklus. Nepaisant karinio valdymo kaštų, gyvenimas šalyje darėsi vis ramesnis ir santūresnis, netekę darbo samurajų tapo arba klajojančiais vienuoliais, arba žvalgybos pareigūnais, o kartais ir vienu, ir kitu. Prasidėjo tikras samurajų vertybių meninio supratimo bumas, pasirodė knygos apie garsius karius, kovos menų traktatai ir tiesiog liaudies legendos apie praeities karius. Natūralu, kad buvo daug grafikos darbų skirtingi stiliai skirta šiai temai. Kasmet augo ir klestėjo didžiausi miestai, gamybos ir kultūros centrai, iš kurių svarbiausias buvo Edo – šiuolaikinis Tokijas.




Šogunatas įdėjo daug pastangų ir įsakė, kad supaprastintų kiekvieną japonų gyvenimo detalę, suskirstytų juos į savotišką kastą - samurajus, valstiečius, amatininkus, pirklius ir „ne žmones“ - hinin (nusikaltėlius ir jų palikuonis). pateko į šią kastą, jie užsiėmė labiausiai niekinamu ir sunkiu darbu). Ypatingas dėmesys valdžia mokėjo pirkliams, nes jie buvo laikomi spekuliacijų sugadinta kasta, todėl iš pirklių buvo nuolat tikimasi nepaklusnumo. Norėdama nukreipti dėmesį nuo politikos, valdžia skatino masinės kultūros plėtrą miestuose, „linksmybių kvartalų“ statybą ir kitas panašias pramogas. Natūralu, kad griežtai reglamentuotose ribose. Griežta politinė cenzūra erotikai praktiškai nebuvo taikoma. Todėl pagrindinė šio laikotarpio masinės kultūros tema buvo darbai meilės temosįvairus atvirumo laipsnis. Tai buvo taikoma romanams, pjesėms ir paveikslų serijoms. Populiariausi paveikslai buvo ukiyo-e stiliaus estampiniai („praeinančio gyvenimo paveikslai“), vaizduojantys gyvenimo džiaugsmus su pesimizmo ir jo laikinumo pojūčiu. Jie ištobulino iki tol sukauptą vaizduojamojo meno patirtį, paversdami ją masine graviūrų gamyba.








Iš serijos „Japoniški spaudiniai“ (autorius Hokusai) – Fuji iš Goten-yama, Shinagawa prie Tokaido, iš serijos Trisdešimt šeši vaizdai į kalną. Katsushika Hokusai Fuji






Literatūra, tapyba, architektūra Japonų tapyba ir literatūra turi ryškią tos pačios dzen estetikos principų įtaką: ritiniuose vaizduojamos nesibaigiančios erdvės, simbolikos kupini vaizdai, nuostabus grožis linijos ir kontūrai; eilėraščiai su savo nereikšmingumu ir reikšmingomis aliuzijomis atspindi visus tuos pačius dzenbudizmo principus, normas ir paradoksus. Dar labiau matoma dzen estetikos įtaka Japonijos architektūrai, griežtam jos šventyklų ir namų grožiui, retiems įgūdžiams, net statybos menui. kraštovaizdžio sodai ir nedideli parkai, namų kiemai. Tokių Zen sodų ir Zen parkų įrengimo menas Japonijoje pasiekė virtuoziškumą. Meistro sodininko įgūdžiais miniatiūrinės aikštelės paverčiamos gilios simbolikos pripildytais kompleksais, liudijančiais gamtos didybę ir paprastumą: tiesiog keliose dešimtyse kvadratinių metrų meistras sutvarkys akmenų grotą, akmenų krūvą, upelis su tiltu per jį ir daug daugiau. Nykštukinės pušys, samanų kuokštai, išsibarstę akmens luitai, smėlis ir kriauklės papildys kraštovaizdį, kurį nuo išorinio pasaulio iš trijų pusių visada uždarys aukštos tuščios sienos. Ketvirtoji siena yra namas, kurio langai ir durys slankioja plačiai ir laisvai, todėl, jei norite, galite lengvai paversti sodą kambario dalimi ir taip tiesiogine prasme susilieti su gamta didelės erdvės centre. modernus miestas. Tai menas ir kainuoja daug...


Zen estetika Japonijoje pastebima visame kame. Tai yra samurajų fechtavimosi varžybų principuose, dziudo technikose ir išskirtinėje arbatos ceremonijoje (chanoyu). Ši ceremonija yra tarsi aukščiausias simbolis estetinis ugdymas, ypač merginoms iš turtingų namų. Galimybė priimti svečius nuošaliame sode specialiai tam pastatytoje miniatiūrinėje pavėsinėje, patogiai susodinti (japoniškai - ant kilimėlio basomis kojomis po jais pakišti), pagal visas meno taisykles, paruošti aromatingą žalią ar. gėlių arbata, suplakti specialia šluota, užpilti ant mažyčių puodelių, patiekti su grakščia lanku – visa tai yra beveik universitetinio lygio mokymų savo pajėgumu ir trukme rezultatas (su ankstyva vaikystė) Japonijos dzen mandagumo kursai.



NUSIlenkimo IR ATSIPRAŠYMO KULTAS, JAPONIŠKAS MANDAGUMAS Japonų mandagumas atrodo egzotiškai. Lengvas linktelėjimas, kuris mūsų kasdienybėje tebėra vienintelis priminimas apie seniai nebenaudojamus lankus, Japonijoje tarsi pakeičia skyrybos ženklus. Pašnekovai karts nuo karto linkteli vienas kitam net ir kalbėdami telefonu. Sutikęs pažįstamą japonas sugeba sušalti, susilenkti per pusę net vidury gatvės. Tačiau dar labiau lankytoją stebina lankas, kuriuo jis pasitinkamas japonų šeimoje. Šeimininkė atsiklaupia, priešais save padeda rankas ant grindų ir tada prispaudžia prie jų kaktą, tai yra, tiesiogine to žodžio prasme, nusilenkia prieš svečią. Japonai prie namų stalo elgiasi kur kas iškilmingiau nei lankydamiesi ar restorane. Šie žodžiai gali būti vadinami japonų šūkiu, raktu į supratimą apie daugybę teigiamų ir neigiamų pusių. Šis šūkis, pirma, įkūnija unikalią reliatyvumo teoriją, susijusią su morale, ir, antra, patvirtina subordinaciją kaip nepajudinamą, absoliutų šeimos ir socialinio gyvenimo dėsnį. Gėda yra dirva, kurioje auga visos dorybės, ši įprasta frazė rodo, kad japono elgesį reguliuoja jį supantys žmonės. Elkis kaip įprasta, kitaip žmonės nuo tavęs nusisuks, štai ko iš japono reikalauja garbės pareiga.


Protėvių kultas. Protėvių kultas atsirado dėl ypatingos svarbos genčių ryšiams primityvioje visuomenėje. Vėlesniais laikais jis buvo išsaugotas daugiausia tarp tų tautų, kurioms svarbiausia buvo gimdymo ir turto paveldėjimo idėja. Tokiose bendruomenėse buvo gerbiami ir gerbiami vyresni žmonės, to nusipelnė ir mirusieji. Protėvių garbinimas dažniausiai mažėjo grupėse, kurių pagrindas buvo vadinamoji branduolinė šeima, kurią sudarė tik sutuoktiniai ir jų nepilnamečiai vaikai. IN šiuo atvejužmonių santykiai nepriklausė nuo kraujo ryšio, dėl to protėvių kultas pamažu išnyko iš viešojo gyvenimo. Pavyzdžiui, tai atsitiko Japonijoje, šalyse, kurios priėmė daug elementų Vakarų kultūra. Ritualiniai veiksmai, kuriais buvo išreikštas protėvių garbinimas, yra panašūs į dievų ir dvasių garbinimo ritualus: maldos, aukos, šventės su muzika, giesmėmis ir šokiais. Protėvių dvasios, kaip ir kitos antgamtinės būtybės, buvo vaizduojamos antropocentrinių vaizdų pavidalu. Tai reiškia, kad jiems buvo priskiriamos žmonėms būdingos savybės. Dvasios neva galėjo matyti, girdėti, mąstyti ir patirti emocijas. Kiekviena dvasia turėjo savo charakterį su ryškiais individualiais bruožais. Be įprastų žmogaus sugebėjimų, mirusieji turėjo turėti ir antgamtinę galią, kurią jiems suteikė mirtis.


Japoniški ritualai, susiję su protėvių kultu, yra pasiskolinti iš kinų tradicijos. Tikriausiai Japonijoje iki VI amžiaus, tai yra iki budizmo prasiskverbimo iš Kinijos, egzistavo sava tokio kulto versija. Vėliau ritualinis mirusiojo garbinimas pradėtas vykdyti budizmo rėmuose, o tradicinė japonų šintoizmo religija perėmė gyviesiems skirtas apeigas ir ceremonijas (pavyzdžiui, vestuves). Nors Japonijoje Konfucijaus mokymas nebuvo plačiai paplitęs, pagarbaus elgesio su vyresniaisiais ir mirusiais giminaičiais idealas organiškai įsiliejo į japonų tradiciją. Kasmetinė visų mirusių protėvių atminimo ceremonija Japonijoje vyksta ir šiandien. Šiuolaikinėje Japonijos visuomenėje protėvių kultas praranda prasmę; Pagrindiniai su mirtimi susiję ritualai yra laidotuvių apeigos, o vėliau atminimo ceremonijos vaidina ne tokį svarbų vaidmenį.


Šarvų istorija. Ankstyviausi japoniški šarvai buvo tvirtas metalinis apvalkalas, pagamintas iš kelių plokščių sekcijų (dažnai panašių į trikampes), kurios buvo sandariai surištos ir dažniausiai lakuotos, kad būtų išvengta rūdžių. Neaišku, kaip jie iš tikrųjų buvo vadinami, vieni siūlo terminą kawara, reiškiantį plytelę, kiti mano, kad tai buvo tiesiog yoroi, reiškiantis šarvus. Šis šarvų stilius buvo pradėtas vadinti tanko, o tai reiškia trumpus šarvus. Šarvai turėjo vyrius vienoje pusėje arba net neturėjo vyrių, užsidaro dėl elastingumo ir atsidaro priekio centre. Tanko klestėjo nuo IV iki VI amžių. Įvairių priedų atsirado ir atsirado, įskaitant padengtą sijoną ir pečių apsaugą. Tanko pamažu išėjo iš apyvartos ir buvo pakeistas nauja formašarvai, kurių prototipas, regis, buvo kontinentiniai modeliai. Ši nauja šarvų forma užtemdė tanką ir nustatė modelį ateinantiems tūkstančiams metų. Dizainas buvo plokštės. Kadangi tvirtas tankas rėmėsi ant klubų, o nauji plokšteliniai šarvai kabėjo ant pečių, jam suteiktas istoriografinis terminas tapo keiko (kabantys šarvai). Bendras kontūras turėjo smėlio laikrodžio išvaizdą. Paprastai keiko atsidarinėdavo priekyje, tačiau buvo žinomi ir modeliai, primenantys pončą. Nepaisant ankstyvo datavimo (6–9 a.), keiko buvo sudėtingesnis šarvų tipas nei vėlesni modeliai, nes viename rinkinyje buvo galima naudoti šešis ar daugiau skirtingų tipų ir dydžių plokščių.


Ankstyvieji viduramžiai Klasikiniai japoniški šarvai, sunkus, stačiakampis, dėžutės formos kostiumas, dabar vadinamas o-yoroi (dideli šarvai), nors iš tikrųjų jie buvo tiesiog vadinami yoroi. Seniausias išlikęs o-yoroi dabar yra tiesiog juostelės iš plokščių, surištų. Šarvai, dabar laikomi Oyamazumi Jinja, buvo pagaminti per pirmuosius du dešimtojo amžiaus dešimtmečius. Šiuose šarvuose yra vienintelė išlikusi keiko dizaino liekana: raišteliai eina tiesiai žemyn vertikalios linijos. Svarbi funkcija Svarbiausia, kad skerspjūvyje, žiūrint iš viršaus, kūnas sudarytų raidę C, nes ji yra visiškai atvira dešinėje pusėje. Ant jo kabo trys dideli, sunkūs kazaninės juostelės sijono plokščių komplektai – viena priekyje, viena gale ir viena kairėje. Dešinę pusę saugo tvirta metalinė plokštelė, vadinama waidate, nuo kurios kabo ketvirtas sijono plokščių komplektas. Prie pečių dirželių buvo pritvirtintos dvi didelės kvadratinės arba stačiakampės pečių pagalvėlės, vadinamos o-sode. Iš pečių dirželių išsikišusios mažos suapvalintos briaunos suteikia papildomą apsaugą kaklo pusėje. Dvi lėkštės, kabančios šarvų priekyje ir neva taip saugančios pažastis, buvo vadinamos sentan-no-ita ir kyubi-no-ita. Atrodo, kad pirmieji o-yoroi turėjo viena eilute mažiau plokščių priekinėse ir galinėse sijono dalyse, todėl, be jokios abejonės, buvo patogiau važiuoti. Vėlesniuose, maždaug XII amžiaus modeliuose, buvo visas sijono plokščių komplektas, tačiau apatinė priekinė ir galinė eilės buvo padalintos per vidurį, kad būtų užtikrintas toks pat patogumas.


Maždaug XIV amžiuje kairėje pusėje buvo pridėta pažastinė plokštelė. Anksčiau po viršutine lėkšte, kuri buvo po ranka, tiesiog dėdavo odos juostelę, o dabar ten buvo suvarstoma vientisa lėkštė, savo forma primenanti munaitę (krūtinės lėkštę). Jo tikslas buvo papildoma pažasties apsauga, taip pat bendras šios šarvų dalies sustiprinimas. Nugaroje antroji plokštelė buvo suvarstoma ne įprastu būdu, o iš neteisingos pusės - tai yra, kitos plokštės raišteliai išeina už jos, o ne priekyje, kad ji perdengtų šią plokštę viršuje ir apačioje, ir ne tik viršuje. Šios plokštės, taikliai pavadintos sakaita (apversta plokšte), centre yra didelis puošnus žiedinis tvirtinimas. Šis žiedas yra agemaki-no-kan, ant kurio kabo didžiulis drugelio formos mazgas (agemaki). Virvelės, išeinančios iš pado užpakalinės dalies, yra pritvirtintos prie šio įrenginio sparnų, taip padedant pritvirtinti padusą vietoje. Visa priekinė kūno dalis yra padengta prijuoste, pagaminta iš reljefinės arba raštuotos odos, vadinama tsurubashiri (bėgimo lanko styga). Šios dangos tikslas buvo neleisti strypo virvutei užkliūti už viršutinio plokščių krašto, kai karys šaudo savo pagrindiniu ginklu. Kadangi šarvuoti samurajus dažnai šaudydavo strėles traukdami virvelę išilgai krūtinės, o ne link ausies, kaip įprasta (dideli šalmai tokio šaudymo būdo dažniausiai neleisdavo), tai buvo logiškas patobulinimas. Visuose šarvuose buvo naudojama vienodo rašto oda: ant pečių dirželių, ant krūtinės plokštelės, ant šalmo atlapų, ant pado viršaus, ant skydelio ir kt.


Ankstyvieji kariai ant kairės rankos nešiojo tik vieną šarvuotą rankovę (kote). Iš esmės jo pagrindinė paskirtis buvo ne apsaugoti, o nuimti po šarvais dėvimų drabužių maišą rankovę, kad ji netrukdytų lankui. Tik tryliktame amžiuje rankovių pora tapo įprasta. Kote buvo dėvėta prieš šarvus ir buvo surišta ilgais odiniais dirželiais, einančiomis išilgai kūno. Toliau buvo uždėta atskira šoninė plokštė dešinei pusei (waidate). Kariai dažniausiai dėvėjo šiuos du daiktus – gerklės apsaugą (nodowa) ir šarvuotus šarvus (suneate) – stovyklos teritorijoje kaip savotiškus pusiau apsirengusius šarvus. Kartu šie daiktai vadinami kogusoku arba mažais šarvais.




Aukštieji viduramžiai Kamakura laikotarpiu o-yoroi buvo pagrindinis šarvų tipas turintiems pareigas, tačiau samurajai suprato, kad do-maru yra lengvesni, patogesni šarvai nei o-yoroi ir pradėjo juos nešioti daugiau. dažniau. Muromachi laikotarpio viduryje () o-yoroi buvo reta. Ankstyvasis do-maru neturėjo pažastinės plokštės, kaip ir ankstyvasis o-yoroi, tačiau apie 1250 m. jis pasirodo visuose šarvuose. Do-maru buvo dėvimi su didžiuliu sodu, kaip ir o-yoroi, o haramaki iš pradžių turėjo tik mažas lapo formos lėkštes (gyyo) ant pečių, kurios tarnavo kaip spolders. Vėliau jie buvo perkelti į priekį, kad uždengtų virveles, laikančias pečių diržus, pakeičiant sentan-no-ita ir kyubi-no-ita, o haramaki buvo pradėti montuoti su sodu. Šlaunų apsauga, vadinama haidate (liet. kelių skydas), padalinta iš plokščių pagaminta prijuostė, atsirado XIII amžiaus viduryje, tačiau populiarėjo lėtai. Kito šimtmečio pradžioje pasirodžiusi jo atmaina buvo iki kelių siekiančios hakamos formos su mažomis lėkštelėmis ir grandininiais raišteliais priekyje, o labiausiai priminė apsmukusius šarvuotus bermudiškus šortus. Bėgant amžiams, suskilusios prijuostės haidate tapo dominuojančia, trumpą hakama variantą perkeldama į suvenyrų statusą. Norint patenkinti daugiau šarvų, reikėjo greitesnės gamybos ir gimė sugake odoshi (retas raištelis). Yra žinomi keli šarvų komplektai, kurių liemuo su kebiki raišteliu, o kusazuri (tassetai) su odoshi raišteliu, nepaisant to, kad visi šarvai surinkti iš plokščių. Vėliau, XVI amžiaus pirmoje pusėje, ginklanešiai pradėjo naudoti tvirtas plokštes, o ne iš plokščių pagamintas juostas. Neretai juose būdavo daromos skylutės pilnam kebiki suvarstymui, tačiau neretai skylutės sugake suvarstymui.



Vėlyvieji viduramžiai Paskutinė XVI amžiaus pusė dažnai vadinama Sengoku Jidai arba mūšių amžiumi. Šiuo beveik nuolatinio karo laikotarpiu daugelis daimijų varžėsi dėl valdžios ir dominavimo prieš savo kaimynus ir varžovus. Kai kurie net norėjo pasiekti pagrindinį prizą – tapti tenkabitu, arba šalies valdovu. Tik du žmonės per tą laiką sugebėjo pasiekti kažką panašaus: Oda Nobunaga () ir Toyotomi Hideyoshi (). Per šiuos penkis dešimtmečius buvo daugiau patobulinimų, naujovių ir pakeitimų šarvuose nei per visus ankstesnius penkis šimtmečius. Šarvai patyrė savotišką entropiją – nuo ​​visiškai suvarstytų plokščių iki retai suvarstytų plokščių, iki kniedytų didelių plokščių ir iki vientisų plokščių. Kiekvienas iš šių žingsnių reiškė, kad šarvai buvo pigesni ir greičiau pagaminti nei prieš tai buvę modeliai. Viena iš svarbiausių įtakų šarvui šiuo laikotarpiu buvo degtukų arkebusas, Japonijoje vadinamas teppo, tanegashima arba hinawa-ju (ankstesnis terminas tuo metu buvo bene labiausiai paplitęs). Tai sukėlė sunkių, neperšaunamų šarvų poreikį tiems, kurie galėjo tai sau leisti. Pabaigoje pasirodė tvirti sunkių, storų plokščių apvalkalai. Daugelis išlikusių pavyzdžių turi daugybę patikrinimo žymių, įrodančių ginklų meistrų įgūdžius.



Naujieji laikai Po 1600 m. šarvuočiai sukūrė daug šarvuočių, kurie buvo visiškai netinkami mūšio lauke. Būtent per Tokugavos taiką karas išnyko iš kasdienybės. Deja, dauguma išgyvenusių šiandien muziejuose ir privačiose šarvų kolekcijose yra nuo šio laikotarpio. Jei nesate susipažinę su pasirodžiusiais pakeitimais, nesunku per klaidą atkurti šiuos vėlesnius papildymus. Kad to išvengtumėte, rekomenduoju kiek įmanoma labiau išstudijuoti istorinius šarvus. 1700 m. mokslininkas, istorikas ir filosofas Arai Hakuseki parašė traktatą, kuriame paminėjo senovės šarvų formas (tam tikri stiliai datuojami iki 1300 m.). Hakusekis pasmerkė tai, kad ginklakaliai pamiršo, kaip juos gaminti, o žmonės pamiršo, kaip juos nešti. Jo knyga sukėlė atgimimą seniausi stiliai tačiau perėjo per prizmę šiuolaikinis suvokimas. Tai sukūrė keletą nuostabiai ekscentriškų ir daug tiesiog šlykščių rinkinių. 1799 m. šarvų istorikas Sakakibara Kozanas parašė traktatą, kuriame propagavo šarvų naudojimą kovose, kuriame jis pasmerkė tendenciją naudoti senovinius šarvus, skirtus vien išvaizdai. Jo knyga paskatino antrąjį šarvų dizaino posūkį, o šarvuočiai vėl pradėjo gaminti praktiškus ir kovai paruoštus kostiumus, įprastus XVI amžiuje.


Matsuo Basho Matsuo Basho () gimė neturtingo samurajaus šeimoje Ueno pilies mieste Iga provincijoje. Būdamas jaunas, jis uoliai studijavo kinų ir rusų literatūrą. Visą gyvenimą daug mokėsi, išmanė filosofiją ir mediciną. 1672 m. Bašas tapo klajojančiu vienuoliu. Toks „vienuoliškumas“, dažnai demonstruojantis, tarnavo kaip nemokamas diplomas, išlaisvinantis žmones nuo feodalinių pareigų. Jis pradėjo domėtis poezija, ne per giliai, tuo metu madinga Danrin mokykla. Didžiosios 8–12 amžių kinų poezijos studijos atveda jį prie idėjos apie aukštą poeto tikslą. Jis atkakliai ieško savo stiliaus. Šią paiešką galima suprasti ir pažodžiui. Sena kelioninė kepurė ir nuvalkioti sandalai – jo eilėraščių, sukurtų ilgų klajonių Japonijos keliais ir takais metu, tema. Basho kelionių dienoraščiai yra širdies dienoraščiai. Jis eina per vietas, kurias šlovina klasikinė tankų poezija, bet tai nėra esteto pasivaikščiojimai, nes ten jis ieško to paties, ko ieškojo visi jo pirmtakų poetai: tiesos grožio, tikras grožis, bet su „nauja širdimi“. Paprastas ir rafinuotas, įprastas ir aukštas jam yra neatsiejami. Poeto orumas, visas reagavimas laisva dvasia jo garsusis posakis: „Iš pušies išmokite tapti pušimi“. Anot Basho, eilėraščio rašymo procesas prasideda nuo poeto įsiskverbimo į „vidinį gyvenimą“, į objekto ar reiškinio „sielą“, o vėliau perduodant tai. vidinė būsena"paprastu ir lakonišku haiku. Basho šį įgūdį siejo su principo būsena "sabi" ("vienatvės liūdesys" arba "apšviesta vienatvė"), leidžianti pamatyti " vidinis grožis“, išreikštas paprastomis, net atsarginėmis formomis.


*** Mėnulio vadovas ragina: „Ateik ir pamatyk mane“. Namas prie kelio. *** Nuobodus lietus, pušys tave išvijo. Pirmasis sniegas miške. *** Jis ištiesė savo broliui rainelės Lapus. Upės veidrodis. *** Sniegas sulenkė bambuką, tarsi pasaulis aplink jį būtų apsivertęs aukštyn kojomis.


*** Snaigės plaukia kaip storas šydas. Žiemos puošmena. *** Lauko gėlė saulėlydžio spinduliuose mane akimirką sužavėjo. *** Vyšnios pražydo. Šiandien neativersk mano sąsiuvinio su dainomis. *** Linksma aplink. Vyšnios iš kalno, tavęs nepakvietė? *** Virš vyšnių žiedų Kuklus mėnulis pasislėpė už debesų. *** Vėjas ir rūkas – visa jo lova. Vaikas išmetamas į lauką. *** Varnas įsitaisė ant juodos šakos. Rudens vakaras. *** Naktį į savo ryžius įbersiu saują kvapnios miego žolės Naujieji metai. *** Pjūvis nuo nupjauto šimtametės pušies kamieno Dega kaip mėnulis. *** Geltonas lapas upelyje. Pabusk, cikada, krantas artėja.


Rašto atsiradimas VII amžiuje Japonijoje prasidėjo „restruktūrizavimas“ pagal Kinijos imperijos modelį – Taikos reformą. Baigėsi Jamato laikotarpis (IV-VII a.), prasidėjo Naros (VII a.) ir Heiano (VIII-XII a.) periodai. Svarbiausia taikos reformų pasekmė buvo kinų rašto atėjimas į Japoniją – hieroglifai (kanji), kurie pakeitė ne tik visą japonų kultūrą, bet ir pačią japonų kalbą. Japonų kalba gana prastai skamba. Mažiausias reikšmingas vienetas žodinė kalba yra ne garsas, o skiemuo, susidedantis iš balsės arba priebalsio ir balsių derinio, arba skiemens „n“. Iš viso šiuolaikinėje japonų kalboje yra 46 skiemenys (pavyzdžiui, pagrindinėje kinų kalbos tarmėje Putonghua tokie skiemenys yra 422).


Kinų kalbos įvedimas ir didžiulis kinų kalbos žodyno sluoksnis į japonų kalbą sukėlė daug homonimų. Kinų vieno ar dviejų skiemenių žodžiai, parašyti skirtingais rašmenimis ir visiškai skirtingos reikšmės japonų tarimu, niekuo nesiskyrė. Viena vertus, tai tapo pagrindu visai japonų poezijai, kuri daug suvaidino dviprasmiškumu, kita vertus, kūrė ir tebekelia nemenkų žodinio bendravimo problemų. Kita kanji problema buvo skirtingos kinų ir japonų kalbos gramatinės struktūros. Didžioji dalis kinų kalbos žodžių yra nekeičiami, todėl jie gali būti parašyti hieroglifais, kurių kiekvienas reiškia atskirą sąvoką. Pavyzdžiui, japonų kalboje yra raidžių galūnių, kurioms nebuvo hieroglifų, bet jas reikėjo užrašyti. Norėdami tai padaryti, japonai sukūrė dvi skiemenų abėcėlę (kiekvienas jų simbolis reiškia skiemenį): hiragana ir katakana. Jų funkcijos pasikeitė per Japonijos istoriją. Senovės japonai literatūriniai tekstai gausiai iliustruoti ne tik dėl estetinių priežasčių, bet ir siekiant supaprastinti jų supratimą. Dėl to susiformavo ekonomiško simbolinio piešimo tradicija, kurios kiekvienas potėpis nešė semantinę apkrovą.



Senovės Japonija

Kaip pasakoja Kojiki, seniausias paminklas
Japonų kalba ir literatūra, saulės deivė Amaterasu
padovanojo savo anūkui princui Ninigiui, sudievintam
japonų protėviui šventajam veidrodžiui Yatai ir pasakė:
„Pažiūrėk į šį veidrodį taip, kaip žiūri į mane“.
Ji padovanojo jam šį veidrodį kartu su šventu kardu
Murakumo ir šventasis Yasakani jaspio karoliai.
Šie trys japonų simboliai, japonų kultūra,
Japonijos valstybingumas buvo perkeltas iš
nuo neatmenamų laikų iš kartos į kartą
kaip šventa narsumo, žinių, meno estafetė.

Senųjų darbų įrašai.
Vienas iš ankstyviausių
japonų kūriniai
literatūra. Trys ritiniai
šiame paminkle yra skliautas
Japonijos kūrimo mitai
Dangus ir žemė prieš pasirodymą
pirmųjų dieviškieji protėviai
Japonijos imperatoriai, senovės
legendos, dainos ir pasakos,
taip pat išdėstytus
chronologine tvarka
Japonijos istorijos įvykiai
iki VII amžiaus pradžios. AD
ir japonų genealogija
imperatoriai.
„Kojiki“ yra
šventoji šintoizmo knyga
nacionalinė japonų religija.

Japonijos kultūros ir meno istorijoje galite
nustatyti tris gilias, vis dar gyvas sroves, tris
japoniško dvasingumo dimensijos, persmelkiančios ir
praturtinti vienas kitą:
- Šintoizmas ("dangiškųjų dievybių kelias") - liaudies
pagoniška japonų religija;
– Zen yra įtakingiausias judėjimas Japonijoje
Budizmas (Dzen yra ir doktrina, ir stilius
gyvenimas, panašus į viduramžių krikščionybę,
islamas);
-bushido („kario kelias“) - samurajų estetika,
kardo ir mirties menas.

šintoizmas.
Išversta iš
Japonų kalba „šintoizmas“ reiškia „būdas“.
dievai“ yra religija, kuri atsirado
pradžios feodalinė Japonija nedavė rezultatų
filosofinės sistemos transformacija ir
iš daugelio genčių kultų
paremtas animistiniu, totemistiniu
magijos, šamanizmo, kulto reprezentacijos
protėvių
Šintoizmo panteonas susideda iš didelio
dievų ir dvasių skaičius. Centrinė vieta
užima dieviškumo sampratą
imperatorių kilmė. Kami,
tariamai gyvenantis ir dvasininantis
visa gamta, gali būti įkūnyta
bet koks daiktas, kuris vėliau tapo
garbinimo objektas, kuris buvo vadinamas
Shintai – japonų kalba reiškia „kūnas“.
Dieve“.

Zen budizmas
Vykdant VI amžiaus reformas Japonijoje,
budizmas. Šiuo metu šis mokymas,
suformulavo Buda, pavyko įgyti
išplėtota mitologija ir sudėtingas garbinimas.
Tačiau paprasti žmonės ir daugelis karinės aukštuomenės
rafinuoto išsilavinimo apskritai negavo ir negavo
galėjo, bet nenorėjo visko suprasti
šios teologijos subtilybes. Japonai svarstė
Budizmas šintoizmo požiūriu – kaip sistema
„Tu man – aš tau“ ir ieškojo paprasčiausių būdų
pasiekęs trokštamą pomirtinę laimę. A
Dzenbudizmas nebuvo nei „primityvi“ sekta, nei
sudėtingiausių garbinimo taisyklių rinkinys.
Priešingai, tiksliausia būtų jį apibrėžti kaip
protesto reakcija ir prieš pirmąjį, ir prieš
antra. Zenas nušvitimą iškėlė aukščiau už viską,
akimirksniu vykstantis įvykis galvoje
žmogus, kuris sugebėjo peržengti iliuzijas
aplinkinis pasaulis. Tai buvo pasiekta asmeniškai
žygdarbis - meditacija, taip pat Mokytojo pagalba,
kuri yra netikėta frazė, istorija, klausimas
arba poelgiu (koana) parodė mokiniui
jo iliuzijų absurdiškumas.

Bušido (jap. 武士道 bushido, „kario kelias“) –
etikos elgesio kodeksas kariui (samurajui)
viduramžių Japonijoje. Bušido kodas
pareikalavo besąlygiško paklusnumo iš kario
savo šeimininkui ir karo reikalų pripažinimo
vienintelis samurajaus vertas užsiėmimas.
Kodeksas pasirodė XI-XIV amžių laikotarpiu ir buvo
formalizuotas pirmaisiais šogunato metais
Tokugava.
Bušido - kario kelias -
reiškia mirtį. Kada
galima pasirinkti
du keliai, pasirinkite vieną
kuris veda į mirtį.
Nesiginčyk! Tiesioginis
mintys apie kelią, kad
jums labiau patinka ir pirmyn!

Iš Yuzan Daidoji knygos „Skyrybos žodžiai žengiantiems į kelią
karys":
„Samurajus, visų pirma, turi nuolat prisiminti - prisiminti dieną ir naktį, su
tą rytą, kai jis pasiima lazdeles paragauti Naujųjų metų valgio,
iki paskutinės senųjų metų nakties, kai sumokės skolas – ką skolingas
mirti. Tai jo pagrindinis verslas. Jei jis visada tai atsimins, gali
gyventi pagal ištikimybę ir sūnišką pamaldumą,
išvengti daugybės blogybių ir nelaimių, apsisaugoti nuo ligų ir bėdų ir
mėgautis ilgu gyvenimu. Jis bus išskirtinis žmogus, apdovanotas
puikios savybės. Nes gyvenimas yra trumpalaikis, kaip vakaro rasos lašas
ir ryto šaltukas, o juo labiau toks yra kario gyvenimas. Ir jei jis galvoja
kad gali guostis mintimi apie amžiną tarnystę savo šeimininkui arba
begalinis atsidavimas artimiesiems, atsitiks kažkas, kas jį privers
nepaisykite savo pareigos savo šeimininkui ir pamirškite apie ištikimybę savo šeimai. Bet
jei jis gyvena tik šia diena ir negalvoja apie rytojų,
stovėdamas priešais šeimininką ir laukdamas jo įsakymų, jis galvoja apie tai kaip
paskutinę akimirką ir, žiūrėdamas į artimųjų veidus, tą jaučia
daugiau niekada jų nepamatysi. Tada pasireikš jo pareigos jausmas ir susižavėjimas
nuoširdus, o jo širdis bus pilna ištikimybės ir vaikystės
pagarba“.

Buitinė kultūra
Iki VI mūsų eros amžiaus apie Japoniją žinoma nedaug. Maždaug III mūsų eros amžiuje.
Korėjos ir Kinijos naujakurių įtakoje japonai įvaldė ryžių auginimą
ir drėkinimo menas. Vien šis faktas žymi reikšmingą skirtumą
Europos ir Japonijos kultūrų raida.
Kviečiai ir panašūs žemės ūkio augalai Japonijoje buvo nežinomi.
pasėliai, kuriems reikia nuolat keisti laukus (garsi viduramžių
„dviejų laukų“ ir „trijų laukų“). Ryžių laukas ne metai iš metų degraduoja, o
pagerėja, nes jis nuplaunamas vandeniu ir tręšiamas nuskintų ryžių likučiais.
Kita vertus, norint auginti ryžius, reikia kurti ir išlaikyti darbą
sudėtingos drėkinimo struktūros. Dėl to šeimos gyvenimas tampa neįmanomas
laukų padalijimas – tik visas kaimas kartu galėtų palaikyti lauko gyvybę.
Taip susiformavo japonų „bendruomenės“ sąmonė, kuriai išlikimas yra išorėje
kolektyvas atrodo įmanomas tik kaip ypatingas asketizmo aktas ir
atskyrimas nuo namų yra didžiausia bausmė (pavyzdžiui, vaikai Japonijoje
nubaustas jų neįleidimu į namus).
Japonijos upės yra kalnuotos ir neramios, todėl upių laivyba daugiausia apsiribojo
perėjų steigimui ir žvejybai. Tačiau jūra japonams tapo pagrindiniu dalyku
gyvulinio maisto šaltinis.

Dėl ganyklų klimato ypatumų in
Japonijos beveik nebuvo (laukai akimirksniu
apaugę bambukais), taigi gyvuliai
buvo labai retas. Išimtis buvo
skirtas jaučiams, o vėliau arkliams,
kurios neturėjo maistinės vertės ir
buvo naudojami daugiausia kaip priemonė
bajorų judėjimai. Pagrindinė dalis
buvo išnaikinti dideli laukiniai gyvūnai
jau iki XII amžiaus, o jie išliko tik m
mitai ir legendos.
Todėl japonų folkloras buvo paliktas
patinka tik maži gyvūnai
usūriniai šunys (tanuki) ir lapės (kitsune) ir
taip pat drakonai (ryu) ir kai kurie kiti
gyvūnai, žinomi tik iš legendų.
Paprastai japonų pasakose protingieji
Gyvūnai patenka į konfliktą
(arba bendraujant) su žmonėmis, bet ne vienas su kitu
kitas, kaip, pavyzdžiui, Europos pasakose
apie gyvūnus.

Pradedant kiniško stiliaus reformas,
japonai patyrė savotišką „vertigo“
nuo reformų“. Jie norėjo mėgdžioti
Kinija pažodžiui visame kame, įskaitant
ir didelės apimties pastatų statyboje
ir brangu. Taigi, jis buvo pastatytas VIII amžiuje
didžiausias pasaulyje medinis
Todaiji šventykla („Puikus
Rytų šventykla“), kurioje
buvo didžiulis, daugiau nei 16 metrų
bronzinė Budos statula.
Taip pat buvo nutiesti didžiuliai keliai ir alėjos,
skirtas greitam judėjimui
imperijos pasiuntiniai visoje šalyje.
Tačiau netrukus paaiškėjo, kad tikrieji poreikiai
valstybės yra daug kuklesnės, o išlaikyti ir
Tokiems statybos projektams tęsti tiesiog nebuvo pinigų
ir politinė valia. Japonija įžengė į laikotarpį
feodalinis susiskaldymas ir dideli feodalai
buvo suinteresuoti palaikyti tvarką
savo provincijose, o ne finansuojant
didelio masto imperijos projektai.

Anksčiau populiarių tarp bajorų skaičius smarkiai sumažėjo.
keliauja po Japoniją aplankyti
gražiausių šalies kampelių. Aristokratai
tenkinosi skaitydami praeities poetų eilėraščius,
kurie dainavo šiuos kraštus ir patys rašė tokius eilėraščius kartodami
kas jau buvo pasakyta prieš juos, bet nė karto neaplankius šiuose kraštuose. IN
ryšį su jau minėta plėtra
simbolinis menas, aukštuomenė nenorėjo keliauti
į svetimas žemes, bet statyti jas savo valdose
miniatiūrinės kopijos - tvenkinių sistemų pavidalu su
salos, sodai ir pan.
Tuo pat metu vystosi japonų kultūra
įtvirtinamas miniatiūrizacijos kultas. Nebuvimas viduje
reikšmingų išteklių ir turto šalis
padarė vienintelę įmanomą konkurenciją tarp
veltui turtingi žmonės ar amatininkai, kurių nėra
turtus, o namų apyvokos daiktų apdailos subtilumu ir
prabanga.
Taip ypač atsirado netsuke taikomoji menas
(netsuke) – raktų pakabukai, naudojami kaip atsvarai
piniginėms, kurios buvo pakabintos ant diržo (kišenės
Aš nežinojau japoniško kostiumo). Šie raktų pakabukai, maksimaliai
kelių centimetrų ilgio, iškaltas iš medžio,
akmens ar kaulo ir buvo suprojektuoti figūrų pavidalu
gyvūnai, paukščiai, dievai ir pan.

Pilietinės nesantaikos laikotarpis
Naujas viduramžių Japonijos istorijos etapas siejamas su įtakos didėjimu
samurajus – tarnaujantys žmonės ir karinė aristokratija. Jis tapo ypač stiprus
pastebimas Kamakura (XII-XIV a.) ir Muromachi (XIV-XVI a.) laikotarpiais. Tai yra
Šie laikotarpiai ypač padidino dzenbudizmo, kuris tapo pagrindu, svarbą
Japonijos karių pasaulėžiūra. Prisidėjo meditacinės praktikos
kovos menų plėtra, o atitrūkimas nuo pasaulio sunaikino mirties baimę.
Prasidėjus miestų iškilimui, menas pamažu demokratizuojasi,
jos naujos formos, skirtos mažiau išsilavinusiems nei anksčiau,
žiūrovas. Kaukių ir lėlių teatrai vystosi su savo kompleksu ir vėlgi ne
realistinė, o ne simbolinė kalba.
Kanonai pradeda formuotis tautosakos ir aukštojo meno pagrindu
Japonijos masinis menas. Kitaip nei Europos teatre, Japonija to nedaro
žinojo aiškų skirtumą tarp tragedijos ir komedijos. Budizmo įtaka čia turėjo didelę įtaką
ir šintoizmo tradicijos, kurios nematė didelės mirties tragedijos, kuri
buvo laikomas perėjimu į naują reinkarnaciją.
Žmogaus gyvenimo ciklas buvo suvokiamas kaip metų laikų ciklas
Japonijos gamta, kurioje dėl klimato kiekvienas sezonas yra labai šviesus
ir tikrai skiriasi nuo kitų. Pavasario neišvengiamybė po
žiema ir ruduo po vasaros buvo perkeltos į žmonių gyvenimus ir atidavė ją menui,
pasakojantis apie mirtį, taikaus optimizmo atspalvis.

Pirmasis Kamakuri eros šogunas

Kabuki teatras – tradicinis japonų teatras
Kabuki žanras susikūrė XVII amžiuje remiantis
liaudies dainos ir šokiai. Žanras prasidėjo
Okuni, Izumo Taisha šventovės mergelė,
kuri 1602 metais pradėjo atlikti naują tipą
teatralizuotas šokis sausoje upės vagoje
upės netoli Kioto. Moterys atliko moterų pasirodymus
ir vyriški vaidmenys komiškuose spektakliuose, siužetuose
kurie buvo atvejai iš kasdienio gyvenimo.
Iki 1652–1653 m. teatras įgijo prastą reputaciją
šlovė dėl prieinamumo
„aktorių“ ir vietoj merginų lipo į sceną
jaunų vyrų. Tačiau tai neturi įtakos moralei
įtakos – pasirodymai buvo nutraukti
triukšmingas elgesys, o šogunatas uždraudė jaunus vyrus
atlikti.
Ir 1653 m. kabuki trupėse jie galėjo
atlieka tik subrendę vyrai
paskatino sukurti rafinuotą, gilų
stilizuotas kabuki – yaro-kabuki
(japonų k. 野郎歌舞伎, yaro: kabuki, „nesąžiningas“
kabuki"). Taip jis atėjo pas mus.

Edo era
Tikrasis populiariosios kultūros žydėjimas prasidėjo po trijų šogunų
(vadas) Japonijos, kuris valdė vienas po kito - Nobunaga Oda, Hideyoshi Toyotomi
ir Ieyasu Tokugawa – po ilgų kovų suvienijo Japoniją, pavergė
visų apanažų kunigaikščių vyriausybė ir 1603 m. Šogunatas (karinė vyriausybė)
Tokugawa pradėjo valdyti Japoniją. Taip prasidėjo Edo era.
Imperatoriaus vaidmuo valdant šalį galiausiai buvo sumažintas iki grynai religinio
funkcijas. Trumpa bendravimo su Vakarų pasiuntiniais patirtis, kuri supažindino japonus
Europos kultūros pasiekimai, paskatino masines represijas prieš pakrikštytuosius
Japonų kalba ir griežčiausi draudimai bendrauti su užsieniečiais. Japonija nukrito
tarp jų ir likusio pasaulio yra „geležinė uždanga“.
Pirmoje XVI amžiaus pusėje šogunatas baigė sunaikinti visą savo
buvusių priešų ir įpainiojo šalį į slaptosios policijos tinklus. Nepaisant išlaidų
karinis valdymas, gyvenimas šalyje tapo vis ramesnis ir
išmatuotas, samurajus, praradęs darbą, tapo arba klajojančiais
vienuoliai ar žvalgybos pareigūnai, o kartais ir abu.
Prasidėjo tikras samurajų vertybių meninės interpretacijos bumas,
pasirodė knygų apie garsius karius, traktatai apie kovos menus ir tiesiog
liaudies legendos apie praeities karius. Natūralu, kad jų buvo daug
šiai temai skirtų įvairių stilių grafikos darbų.
Kasmet vis labiau augo ir klestėjo didžiausi miestai ir centrai
gamyba ir kultūra, iš kurių svarbiausias buvo Edo – šiuolaikinis Tokijas.

Kitagawa Utamaro
(1754–1806).
Gėlių kompozicija.
XVIII a
Edo laikotarpis.
Tokijo nacionalinis
muziejus.

Šogunatas įdėjo daug pastangų ir priėmė nutarimus, kad supaprastintų kiekvieną gyvenimo detalę.
Japonai, suskirstykite juos į savotiškas kastas - samurajus, valstiečius, amatininkus,
prekybininkai ir „ne žmonės“ - chininas (nusikaltėliai ir jų palikuonys pateko į šią kastą, jie
užsiima labiausiai niekinamu ir sunkiu darbu).
Vyriausybė ypatingą dėmesį skyrė pirkliams, nes jie buvo laikomi kasta,
korumpuota spekuliacija, todėl iš pirklių nuolat buvo tikimasi nepaklusnumo.
Norėdama nukreipti jų dėmesį nuo politikos, vyriausybė skatino plėtrą
masinės kultūros miestai, „linksmų kvartalų“ statyba ir kt
panašios pramogos. Natūralu, kad griežtai reglamentuotose ribose.
Griežta politinė cenzūra erotikai praktiškai nebuvo taikoma. Poetas
Pagrindinė šio laikotarpio populiariosios kultūros tema buvo darbai
meilės temos įvairaus atvirumo. Tai galiojo tiek romanams, tiek
pjeses, paveikslų ir paveikslų serijas. Populiariausi paveikslai buvo
ukiyo-e stiliaus atspaudai („prabėgančio gyvenimo paveikslai“), vaizduojantys džiaugsmą
gyvenimas su pesimizmo ir jo laikinumo jausmu. Jie atnešė
iki tol sukauptos vaizduojamojo meno patirties tobulinimas,
paverčiant ją masine spaudinių gamyba.

UTAMARO. TRYS GRAŽYBĖS
EDO AMŽIAUS. Graviravimas.

Japoniškas didelis
interjero patiekalas
su tapyba.
Edo era

Iš serijos „Japoniški spaudiniai“ (autorius Hokusai) – Fuji iš Goten-yama, Shinagawa, Tokaido,
iš serijos Trisdešimt šeši vaizdai į kalną. Katsushika Hokusai Fuji 1829-1833

Kurtizanės ir palydovai žiūri vyšnių žiedus Nakanocho mieste Jošivaroje
Torii Kiyonaga 1785 Filadelfijos meno muziejus

Kunisada (triptikas) _Cherry Blossom_1850

Literatūra, tapyba, architektūra
Japonų tapyba ir literatūra daro išskirtinę įtaką
tos pačios dzen estetikos principai: ritiniuose vaizduojama
begalinės erdvės, simbolikos kupini vaizdai, nuostabus linijų grožis
ir kontūrai; eilėraščiai su savo nesureikšmintiu ir prasmingu
užuominos atspindi visus tuos pačius dzenbudizmo principus, normas ir paradoksus. Dar labiau matoma dzen estetikos įtaka architektūrai
Japonija, griežtas jos šventyklų ir namų grožis, net retas įgūdis
kraštovaizdžio sodų ir mažų parkų statybos menas,
namo.kiemai. Tokių Zen sodų ir Zen parkų kūrimo menas
virtuoziškumą pasiekė Japonijoje. Miniatiūrinės įgūdžių žaidimų aikštelės
meistrai sodininkai paverčiami tokiais, kurie alsuoja gilia simbolika
gamtos didybę ir paprastumą liudijantys kompleksai:
tiesiogine prasme ant kelių dešimčių kvadratinių metrų meistras sutvarkys ir
akmenų grota ir akmenų krūva, ir upelis su tiltu per ją ir
daug daugiau. Žemaūgės pušys, samanų kuokštai, išsibarstę akmenys
blokai, smėlis ir kriauklės papildys kraštovaizdį, kuris visada yra
bus uždarytas nuo išorinio pasaulio aukštomis tuščiomis sienomis. Ketvirta
siena yra namas, kurio langai ir durys juda plačiai ir laisvai,
tad jei norite, sodą nesunkiai paverssite kambario dalimi
ir taip tiesiogine prasme susilieja su gamta centre
didelis modernus miestas. Tai menas ir kainuoja daug...

Zen estetika Japonijoje yra svarbi
visi. Ji taip pat yra samurajų principų
fechtavimosi varžybos ir
dziudo technika ir išskirtinėje arbatinėje
ceremonija (tyanyu). Ši ceremonija
reiškia, tarsi, aukščiausią
estetinio ugdymo simbolis,
ypač merginoms iš turtingų šeimų
namai. Įgūdžiai nuošaliame sode
specialiai šiam tikslui pastatytas
miniatiūrinė pavėsinė svečiams priimti,
patogiai juos susodinkite (japoniškai – ant
kilimėlis su pakištu apačioje
basomis kojomis), pagal visas taisykles
aromatinio maisto gaminimo menas
žalioji arba gėlių arbata, suplakti
specialia šluota užpilkite
mažyčiai puodeliai, su grakščiais
lankas – visa tai
beveik universiteto baigimo rezultatas
jo talpa ir trukmė
mokymo (nuo ankstyvos vaikystės) kursas
Japoniškas dzen mandagumas.

NUSIlenkimo IR ATSIPRAŠYMO KULTAS, JAPONIŠKAS MANRGINGUMAS
Egzotiškai atrodo japonų mandagumas. Liko lengvas linktelėjimas
mūsų kasdienybėje vienintelis priminimas apie seniai nebenaudojamus lankus Japonijoje
tarsi pakeičiant skyrybos ženklus. Pašnekovai karts nuo karto linkteli
draugas, net kalbėdamas telefonu.
Sutikęs pažįstamą japonas sugeba sustingti, susilenkti per pusę, net
vidury gatvės. Tačiau lankytoją dar labiau stebina lankas, kuriuo jis
susipažino japonų šeimoje. Šeimininkė atsiklaupia, padeda rankas ant grindų
priešais jį ir tada prispaudžia prie jų kaktą, tai yra, jis tiesiogine prasme nusilenkia
svečio akivaizdoje.
Prie namų stalo japonai elgiasi kur kas iškilmingiau nei eidami į svečius
arba restorane.
„Viskam yra vietos“ - šiuos žodžius galima pavadinti japonų šūkiu, raktu į
suprasti daugybę teigiamų ir neigiamų jų pusių. Šis šūkis
pirma, įkūnija unikalią reliatyvumo teoriją
moralės atžvilgiu, antra, ji teigia pavaldumą kaip
nepajudinamas, absoliutus šeimos ir socialinio gyvenimo dėsnis.
„Gėda yra dirva, kurioje auga visos dorybės“ - tai
dažna frazė rodo, kad japonų elgesį reguliuoja žmonės,
kurie jį supa. Daryk tai, kas įprasta, kitaip žmonės nusisuks nuo tavęs, -
To iš japono reikalauja garbės pareiga.

Protėvių kultas.
Protėvių kultas atsirado dėl jam teikiamos ypatingos svarbos
primityvi visuomenė, genčių ryšiai. Vėlesniais laikais jis buvo išsaugotas
daugiausia tarp tų tautų, kurioms tęstinumo idėja buvo priešakyje
klanas ir turto paveldėjimas. Tokiose bendruomenėse vyresni žmonės
mėgavosi pagarba ir garbe, o mirusieji nusipelnė to paties.
Protėvių garbinimas paprastai mažėjo grupėmis, kurių pagrindas
sudarytos vadinamosios branduolinės šeimos, susidedančios tik iš sutuoktinių ir
jų nepilnamečių vaikų. Šiuo atveju santykiai tarp žmonių nėra
priklausė nuo giminystės, dėl to protėvių kultas palaipsniui išnyko
iš viešojo gyvenimo. Pavyzdžiui, tai atsitiko Japonijoje – šalyse
perėmė daug Vakarų kultūros elementų.
Ritualiniai veiksmai, kuriais buvo išreikštas protėvių garbinimas, yra panašūs
ritualai, atliekami garbinant dievus ir dvasias: maldos,
aukos, festivaliai su muzika, giesmėmis ir šokiais. Kvepalai
protėviai, kaip ir kitos antgamtinės būtybės, buvo vaizduojami formoje
antropocentriniai vaizdai. Tai reiškia, kad jiems buvo priskirtos savybės
būdingas žmonėms. Manoma, kad dvasios galėjo matyti, girdėti, mąstyti ir
patirti emocijas. Kiekviena dvasia turėjo savo charakterį su skirtingais
individualūs bruožai. Be įprastų žmogaus sugebėjimų, velionis
taip pat turėjo turėti antgamtinę galią, kuri davė
mirtis jiems.

Japoniški ritualai, susiję su protėvių kultu, yra pasiskolinti iš
Kinijos tradicija. Tikriausiai Japonijoje iki VI amžiaus, tai yra iki šios akimirkos
budizmo skverbtis iš Kinijos, buvo ir savas
savotiškas toks kultas. Vėliau ritualinis mirusiojo garbinimas
pradėta vykdyti budizmo ir tradicinės japonų religijos rėmuose
– šintoizmas – perėmė skirtas apeigas ir ceremonijas
gyvenimas (pavyzdžiui, vestuvės).
Nors Konfucijaus mokymai nebuvo plačiai paplitę
Japonijos pagarbos vyresniesiems ir mirusiems idealas
giminaičiai organiškai įsiliejo į japonų tradiciją.
Kasmet vyksta visų mirusių protėvių atminimo ceremonija
Japonija šiandien. Šiuolaikinėje Japonijos visuomenėje protėvių kultas
praranda prasmę; pagrindiniai ritualai, susiję su mirtimi,
yra laidotuvių apeigos, o vėliau ir laidotuvių ceremonijos
vaidina ne tokį svarbų vaidmenį.

Šarvų istorija.
Ankstyviausi japonų šarvai buvo tvirto metalo
kriauklės, pagamintos iš kelių plokščių dalių – dažnai formuojamos,
arti trikampio – kurios buvo sandariai surištos ir dažniausiai
padengtas antikoroziniu laku. Neaišku, kaip jie iš tikrųjų vadinosi
Tiesą sakant, kai kurie siūlo terminą kawara, reiškiantį „plytelės“, kiti
manoma, kad tai buvo tiesiog yoroi, reiškiantis „šarvai“. Šio stiliaus plieniniai šarvai
vadinamas tanko, o tai reiškia „trumpas šarvas“. Vienoje šarvai turėjo kilpas
pusėje, arba buvo net be vyrių, užsidarančių dėl elastingumo, ir
atidaryta priekinės dalies centre. Tanko klestėjo laikotarpiu nuo
IV–VI amžiai. Atėjo ir išnyko įvairūs papildymai, įskaitant
dengtas sijonas ir pečių apsauga.
Tanko pamažu išėjo iš apyvartos ir buvo pakeistas naujos formos šarvais,
kurio prototipas, regis, buvo kontinentiniai modeliai. Ši nauja forma
šarvai užtemdė tanką ir nustatė modelį ateinantiems tūkstančiams metų.
Dizainas buvo plokštės. Dėl to, kad kietas tankas rėmėsi
klubų, o nauji plokšteliniai šarvai kabojo ant pečių, istoriografiškai
jai suteiktas terminas tapo keiko (kabantys šarvai).
Bendras kontūras buvo smėlio laikrodžio formos. Keiko paprastai atsidarė iš priekio,
bet buvo žinomi ir modeliai, primenantys pončus. Nepaisant ankstyvo
šeštajame – devintajame amžiuje keiko buvo sudėtingesnis šarvų tipas,
nei vėlesni modeliai, nes vienam rinkiniui gali būti naudojami šeši
ar daugiau skirtingų tipų ir dydžių įrašų.

Ankstyvieji viduramžiai
Klasikiniai japoniški šarvai, sunkūs, stačiakampiai, dėžutės formos
rinkinys, dabar vadinamas o-yoroi (dideli šarvai), nors iš tikrųjų
iš tikrųjų jis buvo tiesiog vadinamas yora. Seniausias išlikęs o-yoroi
dabar tapo tik juostelėmis iš lėkščių,
surišti kartu. Šarvai dabar saugomi Oyamazumyje
Jinja, buvo pagaminti per pirmuosius du dešimtojo amžiaus dešimtmečius.
Šie šarvai demonstruoja vienintelę išlikusią relikviją
iš Keiko konstrukcijos: raišteliai eina tiesiai žemyn vertikaliai
linijos.
Svarbi o-yoroi savybė yra skerspjūvis žiūrint
viršuje korpusas sudaro raidę C, nes ji yra visiškai atvira
dešinėje pusėje. Trys dideli, sunkūs juostinio sijono plokščių komplektai
kozane pakabinti nuo jo - vienas priekyje, vienas gale ir vienas kairėje.
Dešinė pusė apsaugota tvirta metaline plokšte,
vadinamas waidate, nuo kurio kabo ketvirtas sijonų komplektas
lėkštės Dvi didelės kvadratinės arba stačiakampės pečių pagalvėlės,
vadinami o-sode, buvo pritvirtinti prie pečių dirželių. Mažas
suapvalintos iškyšos išsikišusios iš pečių dirželių duoti
papildoma apsauga nuo kaklo.
Šarvų priekyje kabėjo dvi plokštės ir, tariamai,
tokiu būdu saugantys pažastis buvo vadinami sentan-no-ita ir
kyuubi-no-ita. Atrodo, kad ankstyviausi o-yoroi turėjo vieną eilutę
sijono priekinėje ir galinėje plokštėse yra mažiau plokščių, kurios, be jokios abejonės,
padarė juos patogesnius važiuojant. Vėlesni modeliai
maždaug nuo XII amžiaus, turėjo pilną lėkščių komplektą
sijonai, bet apatinė eilė priekyje ir gale buvo padalinta per vidurį,
kad suteiktų tą patį komfortą.

Maždaug XIV amžiuje a
pažastinė plokštelė. Prieš tai jie tiesiog uždėjo odos juostelę
po viršutine plokšte, kuri yra po ranka, bet dabar ten
buvo suvarstoma tvirta savo forma primenanti plokštelė
munaita („krūtinės plokštelė“). Jos tikslas buvo
papildoma pažasties apsauga, taip pat bendras jos stiprinimas
šarvų dalys.
Ant nugaros antroji plokštelė buvo suvarstoma ne įprastu būdu, o „ant
iš vidaus į išorę“ – t.y., už jos išlenda kitos plokštės raišteliai,
o ne priekyje, kad ji perdengtų šią plokštę aukščiau ir apačioje, ir
ne tik iš viršaus. Šios plokštelės centre, taikliai pavadintoje Sakaite
(„apversta plokštelė“), yra didelis ornamentuotas
žiedo tvirtinimo detalė. Šis žiedas yra agemaki-no-kan, nuo kurio kabo
didžiulis drugelio formos mazgas (agemaki). Virvelės išeina iš nugaros
sodo, yra pritvirtinti prie šio įrenginio „sparnų“, padedančių pritvirtinti sodą
vieta.
Visą priekinę kūno dalį dengia prijuostė iš reljefo arba
raštuota oda, vadinama tsurubashiri („bėganti lanko styga“). Tikslas
Ši danga buvo skirta apsaugoti virvelę nuo užsikimšimo ant viršutinės dalies
lėkščių kraštą, o karys šaudė savo pagrindinį
ginklai. Kadangi šarvuoti samurajus dažnai šaudė strėles,
traukdami virvelę išilgai krūtinės, o ne prie ausies, kaip įprasta (dideli šalmai
paprastai nebuvo leidžiama naudoti šio šaudymo būdo), taip ir buvo
loginis tobulėjimas. Oda su tokiu pat modeliu
naudojami visame šarvuose: ant pečių dirželių, ant krūtinės
plokštelė, ant šalmo atlapų, ant pado viršaus, ant skydelio ir kt.

Ankstyvieji kariai dėvėjo tik vieną šarvuotą rankovę (kote).
kaire ranka. Iš esmės jo pagrindinis tikslas nebuvo
apsaugoti ir nuimti aptemptą drabužių rankovę
šarvai, kad netrukdytų lankui. Tik XIII amžiuje, arba
Maždaug tuo metu rankovių pora tapo įprasta. Kote
buvo uždėtas prieš šarvus ir surištas ilga oda
diržai, einantys palei kūną. Kitas buvo uždėtas atskiras
šoninė plokštė dešinei pusei (waidate). Kariai dažniausiai dėvėjo
šie du elementai, gerklės apsauga (nodova) ir šarvuoti
spirgai (suneate) stovyklos teritorijoje, kaip savotiški „pusiau apsirengę“
šarvai Kartu šie daiktai vadinami „kogusoku“ arba „mažais“.
šarvai".

Įvairios istorijos iš ankstyvųjų viduramžių

Aukštieji viduramžiai
Kamakuros laikotarpiu (1183-1333) o-yoroi buvo pagrindinis šarvų tipas.
tiems, kurie turėjo poziciją, bet samurajus laikė do-maru lengviau, daugiau
patogius šarvus nei o-yoroi ir pradėjo juos dėvėti vis dažniau. KAM
Muromachi laikotarpio viduryje (1333-1568) o-yoroi buvo reta.
Ankstyvasis do-maru neturėjo pažastinės plokštelės, kaip ankstyvasis o-yoroi, bet
apie 1250 m. ji pasirodo su visais šarvais. Do-maru buvo dėvėtas
didžiulis sode, toks pat kaip o-yoroi, o haramaki pradžioje
ant pečių turėjo tik nedideles lapo formos lėkštes (gyyo), patiekdavo
mentelės. Vėliau jie buvo perkelti į priekį, kad uždengtų laidus,
laikant pečių dirželius, keičiant sentan-no-ita ir kyuubi-no-ita, ir
Haramaki buvo pradėtas aprūpinti sodu.
Šlaunų apsauga, vadinama haidate (liet. „kelio skydas“), padalyta
prijuostė iš plokščių, atsirado XIII amžiaus viduryje, bet ne
skubėjo įgyti populiarumo. Jo įvairovė, kuri pasirodė pradžioje
kitame amžiuje turėjo kelių ilgio hakamos formą su mažomis
lėkštės ir grandininis paštas priekyje, o labiausiai atrodė kaip maišas
šarvuoti bermudų šortai. Šimtmečius haidatė forma
padalinta prijuostė tapo dominuojančia, sumažindama variacijos statusą
trumpos hakamos pavidalu kaip suvenyras.
Norint patenkinti daugiau šarvų, to reikėjo
greitesnė gamyba, taip atsirado sugake odoshi (retas raištelis).
Yra žinomi keli šarvų rinkiniai, kurių liemuo su kebiki raišteliais,
ir kusazuri (skoniai) - su odoshi raišteliais, nepaisant to, kad visi šarvai
surinkta iš įrašų. Vėliau, XVI amžiaus pirmoje pusėje,
ginklanešiai vietoj rinktų juostų pradėjo naudoti vientisas plokštes
iš įrašų. Dažnai juose buvo daromos skylės pilnam suvarstymui
kebiki, bet daznai darydavo skylutes ir sugake suvarstymui.

Vėlyvieji viduramžiai
Paskutinė šešioliktojo amžiaus pusė dažnai vadinama Sengoku Jidai,
arba mūšių amžius. Šiuo beveik nuolatinių karų laikotarpiu
daugelis daimyo varžėsi dėl valdžios ir dominavimo prieš savo kaimynus ir
varžovų. Kai kurie iš jų net norėjo pasiekti pagrindinį prizą – tapti
tenkabito, arba šalies valdovas. Tik du žmonės per tą laiką
sugebėjo pasiekti kažką panašaus: Oda Nobunaga (1534-1582) ir Toyotomi
Hideyoshi (1536-1598).
Per šiuos penkis dešimtmečius buvo pastebėta daugiau patobulinimų, naujovių ir pertvarkymų
šarvais nei per visus ankstesnius penkis šimtmečius. Šarvai buvo paveikti jo
savotiška entropija, nuo visiškai suvarstytų plokščių iki retai suvarstytų
plokštės, į kniedytas dideles plokštes, į vientisas plokštes. Kiekvienas iš
šie žingsniai reiškė, kad šarvai tapo pigesni ir greičiau gaminami nei
modeliai prieš juos.
Vienas iš svarbiausių veiksnių, darančių įtaką šarvui šiuo laikotarpiu buvo
arkebusai su degtuku, vadinami teppo, tanegashima arba
hinawa-ju (pirmasis terminas tuo metu buvo bene labiausiai paplitęs
laikas). Dėl to tarp jų atsirado sunkių, neperšaunamų šarvų poreikis
kas galėtų juos sau leisti. Pabaigoje tvirti sunkūs apvalkalai,
storos plokštės. Daugelis išlikusių egzempliorių turi daugybę
apžiūrų žymių, įrodančių ginklanešių meistriškumą.

Naujas laikas
Po 1600 m. šarvuočiai sukūrė įvairius šarvus, visiškai
netinkamas mūšio laukui. Tai buvo Tokugavos taikos metu, kai baigėsi karas
iš kasdienybės. Deja, dauguma išgyvenusių
šiandien muziejuose ir privačiose šarvų kolekcijose mena tai
laikotarpį. Jei nesate susipažinę su pasirodžiusiais pakeitimais, tai lengva padaryti
yra klaida rekonstruoti šiuos vėlyvus papildymus. Norėdami to išvengti, aš
Rekomenduoju pabandyti kuo geriau išstudijuoti istorinius šarvus.
1700 m. mokslininkas, istorikas ir filosofas Arai Hakuseki parašė traktatą,
šlovinamos „senovinės“ šarvų formos (susijusios su tam tikrais stiliais
iki 1300 m.). Hakuseki pasmerkė tai, kad ginklakaliai
jie pamiršo, kaip juos pagaminti, o žmonės pamiršo, kaip juos dėvėti. Jo knyga sukėlė
Tačiau seniausių stilių atgimimas perėjo per modernumo prizmę
suvokimas. Tai sukūrė nuostabiai ekscentriškų ir daug
tiesiog šlykštūs rinkiniai.
1799 metais rašė šarvų istorikas Sakakibara Kozan
traktatą, raginantį naudoti kovinius šarvus, kuriame jis pasmerkė
tendencija gaminti senovinius šarvus, skirtus tik
grožis. Jo knyga paskatino antrąjį posūkį šarvų dizaino ir šarvuočių srityje
vėl pradėti gaminti praktiški ir tinkami koviniams komplektai, įprasti
šešioliktam amžiui.

Matsuo Basho
Matsuo Basho (1644-1694) gimė neturtingo samurajaus šeimoje pilies mieste.
Ueno Iga provincijoje. Būdamas jaunas, jis uoliai studijavo kinų ir rusų literatūrą.
literatūra. Visą gyvenimą daug mokėsi, išmanė filosofiją ir mediciną. 1672 metais
Bašo tapo klajojančiu vienuoliu. Tokia „vienuolystė“, dažnai pasipuošusi, pasitarnavo
laisvą diplomą, atleidžiantį jį nuo feodalinių pareigų. Jis susidomėjo poezija
ne per gili, tuo metu madinga Danrin mokykla. Tyrinėjant didįjį
8–12 amžių kinų poezija veda jį prie aukšto tikslo idėjos
poetas. Jis atkakliai ieško savo stiliaus. Šią paiešką galima suprasti ir pažodžiui.
Jo eilėraščių tema – sena kelioninė kepurė, susidėvėję sandalai, sulankstyti į
ilgi klajonės Japonijos keliais ir takais. Bašo kelionių dienoraščiai – dienoraščiai
širdyse. Jis eina per vietas, kurias išgarsino klasikinė thangka poezija, bet
tai ne esteto pasivaikščiojimai, nes jis ten ieško to paties, ko ieškojo visi poetai
pirmtakai: tiesos grožis, tikras grožis, bet su „nauja širdimi“.
Paprastas ir rafinuotas, įprastas ir aukštas jam yra neatsiejami. Orumas
poetas, visas laisvos dvasios reagavimas yra jo garsiajame teiginyje: „Mokykitės
pušis turi būti pušis“. Pasak Basho, eilėraščio rašymo procesas
prasideda poeto įsiskverbimu į „vidinį gyvenimą“, į subjekto „sielą“ ar
reiškinius, vėliau šią „vidinę būseną“ perkeliant į paprastą ir
lakoniškas haiku. Basho siejo šį įgūdį su principo būsena
„sabi“ („vienatvės liūdesys“ arba „nušvitusi vienatvė“), leidžianti
pamatyti „vidinį grožį“, išreikštą paprastomis, net atsargiomis formomis.

***
Mėnulio vadovas
Jis ragina: „Ateik ir pamatyk mane“.
Namas prie kelio.
***
Nuobodus lietus
Pušys tave išvijo.
Pirmasis sniegas miške.
***
Išdalino rainelę
Palieka tavo broliui.
Upės veidrodis.
***
Sniegas sulenkė bambuką
Lyg pasaulis būtų aplink jį
Apvertė.

***
Snaigės plūduriuoja
Storas šydas.
Žiemos puošmena.
***
lauko gėlė
Saulėlydžio spinduliuose I
Akimirką mane sužavėjo.
***
Vyšnios pražydo.
Neatidaryk man šiandien
Užrašų knygelė su dainomis.
***
Linksma aplinkui.
Vyšnios iš kalno šlaito
Jūs nebuvote pakviestas?
***
Virš vyšnių žiedų
Pasislėpė už debesų
Drovus mėnulis.
***
Vėjas ir rūkas Visoje jo lovoje. Vaikas
Išmestas į lauką.
***
Ant juodos šakos
Varnas įsitaisė.
Rudens vakaras.
***
Aš pridėsiu prie savo ryžių.
Sauja kvapnios svajonių žolės
Naujųjų metų naktį.
***
Pjūklo dalis
Šimtametės pušies kamienas
Dega kaip mėnulis.
***
Geltonas lapas upelyje.
Pabusk, cikada,
Krantas artėja.

Rašto atsiradimas
VII amžiuje pagal modelį prasidėjo Japonijos „restruktūrizavimas“.
Kinijos imperija – Taikos reformos. Baigėsi
Jamato laikotarpis (IV-VII a.), prasidėjo Naros periodai
(VII a.) ir Heianas (VIII-XII a.). Svarbiausia
Taikos reformų pasekmė buvo atvykimas
į Japoniją Kinų raštas – hieroglifai
(kanji), kuris pakeitė ne tik visą japoną
kultūrą, bet ir pačią japonų kalbą.
Japonų kalba gana prastai skamba
pagarba. Minimalus reikšmingas žodinio vienetas
kalba yra ne garsas, o skiemuo, susidedantis iš bet kurio iš jų
balsė arba iš derinio „priebalsis-balsis“,
arba iš skiemens „n“. Visiškai šiuolaikiškai
Japonų kalba turi 46 skiemenis (pvz.
pagrindinė kinų kalbos tarmė yra mandarinų kalba
422 skiemenys).

Kinų rašto įvedimas ir didžiulių
Kinų kalbos žodynas sukėlė daugybę homonimų. Prisiregistravimas
skirtingų simbolių ir visiškai skirtingos reikšmės kinų viena- arba
dviskiemeniai žodžiai japonų kalbos tarimu niekuo nesiskyrė. Su vienu
kita vertus, tai tapo visos japonų poezijos, su kuria daug žaidė, pagrindu
dviprasmybė, kita vertus, ji kūrė ir tebekuria
didelių žodinio bendravimo problemų.
Kita kanji problema buvo skirtinga gramatinė kinų ir kinų kalbos struktūra
japonų kalbos. Didžioji dalis kinų kalbos žodžių yra nekeičiami, todėl
jie gali būti rašomi hieroglifais, kurių kiekvienas žymi atskirą
koncepcija. Pavyzdžiui, japonų kalboje yra didžiųjų ir mažųjų raidžių galūnės
kurių nebuvo hieroglifų, bet kuriuos reikėjo užrašyti.
Tam japonai sukūrė dvi skiemenų abėcėlę (kiekvienas jų simbolis reiškia
skiemuo): hiragana ir katakana. Jų funkcijos keitėsi per visą istoriją
Japonija.
Seniausi japonų literatūros tekstai buvo gausiai iliustruoti, ne
tik dėl estetinių priežasčių, bet ir siekiant supaprastinti jų supratimą. Dėl
Tai lėmė ekonomiško simbolinio piešimo, kiekvieno potėpio tradiciją
kuri nešė semantinį krūvį.

Kultūros studijų pristatymas

2 skaidrė

Viduramžių Japonijos kultūra

Japonijos civilizacija susiformavo dėl sudėtingų ir daugialaikių etninių kontaktų. Tai lėmė pagrindinį japonų pasaulėžiūros bruožą – gebėjimą kūrybiškai įsisavinti kitų tautų žinias ir įgūdžius. Ši savybė ypač išryškėja ankstyvojo salų valstybingumo eroje.

3 skaidrė

Yamato eros raidos etapai

Yamato („didi harmonija, ramybė“) – istorinis valstybės darinys Japonijoje, iškilęs Jamato regione (šiuolaikinė Naros prefektūra) Kinki regione III-IV a. Ji egzistavo to paties pavadinimo Yamato laikotarpiu iki VIII amžiaus, kol 670 m. buvo pervadinta Nippon „Japonija“.

4 skaidrė

Heiano era

Japonijos istorijos laikotarpis (nuo 794 iki 1185 m.). Ši era tapo Japonijos viduramžių kultūros aukso amžiumi, pasižyminčiu rafinuotumu ir polinkiu į savistabą, gebėjimu pasiskolinti formas iš žemyno, tačiau į jas įdėti originalaus turinio. Tai pasireiškė japonų raštijos raida ir nacionalinių žanrų: istorijų, romanų, lyrinės pentaversos formavimusi. Poetinis pasaulio suvokimas paveikė visas kūrybos rūšis ir pakeitė japonų architektūros ir skulptūros stilių.

5 skaidrė

Šogunato era

Japonijos įžengimas į brandaus feodalizmo erą XII amžiaus pabaigoje. Jį paženklino karinės-feodalinės samurajų klasės atėjimas į valdžią ir šogunato – valstybės, kuriai vadovavo šogunas (karinis valdovas), kuri egzistavo iki XIX a.

6 skaidrė

Kalba

Japonų kalba visada buvo svarbi Japonijos kultūros dalis. Dauguma šalies gyventojų kalba japoniškai. Japonų kalba yra agliutinacinė kalba, kuriai būdinga sudėtinga rašymo sistema, susidedanti iš trijų skirtingų tipų simbolių – kinų kanji simbolių, hiraganos ir katakanos skiemenų.

日本語 (japonų k.)

7 skaidrė

Japonų raštas

Šiuolaikinė japonų kalba naudoja tris pagrindines rašymo sistemas:

  • Kanji yra kinų kilmės simboliai ir du Japonijoje sukurti skiemenys: hiragana ir katakana.
  • Japoniška transliteracija lotyniškomis raidėmis vadinamas romaji ir retai sutinkamas japonų tekstuose.
  • Pirmuosius kiniškus tekstus į Japoniją V amžiuje atvežė budistų vienuoliai iš Korėjos Baekje karalystės. n. e.
  • 8 skaidrė

    Taro Yamada (jap. Yamada Taro:) – tipiškas vardas ir pavardė kaip ruso Ivano Ivanovo.

    Šiuolaikinėje japonų kalboje gana didelį procentą užima žodžiai, pasiskolinti iš kitų kalbų (vadinamasis gairaigo). Japoniški vardai rašoma naudojant kanji, susidedanti iš pavardės ir vardo, pavardė nurodoma pirmiausia.

    Japonų kalba laikoma viena iš sunkiausiai išmokstamų kalbų. Japoniškiems rašmenims transliteruoti naudojamos įvairios sistemos, dažniausiai tai yra Romaji (lotyniška transliteracija) ir Polivanovo sistema (japoniškų žodžių rašymas kirilica). Kai kurie rusų kalbos žodžiai buvo pasiskolinti iš japonų kalbos, pavyzdžiui, cunamis, suši, karaokė, samurajus ir kt.

    9 skaidrė

    Religija

    Religijai Japonijoje atstovauja daugiausia šintoizmas ir budizmas. Pirmasis iš jų yra grynai nacionalinis, antrasis buvo atvežtas į Japoniją, taip pat į Kiniją iš išorės.

    Todaiji vienuolynas. Didžioji Budos salė

    10 skaidrė

    šintoizmas

    Šintoizmas, šintoizmas („dievų kelias“) yra tradicinė Japonijos religija. Remiantis senovės japonų animistiniais įsitikinimais, garbinimo objektai yra daugybė mirusiųjų dievybių ir dvasių.

    11 skaidrė

    Jis pagrįstas visų rūšių kami – antgamtinių būtybių – garbinimu. Pagrindiniai kami tipai yra šie:

    • Gamtos dvasios (kalnų, upių, vėjo, lietaus ir kt. kami);
    • Neeiliniai asmenys paskelbė kami;
    • Žmonių ir gamtos galios ir gebėjimai (tarkime, augimo ar dauginimosi kami);
    • Mirusiųjų dvasios.
  • 12 skaidrė

    Šintoizmas yra senovės japonų religija, kilusi ir vystoma Japonijoje nepriklausomai nuo Kinijos. Yra žinoma, kad šintoizmo ištakos siekia senovės laikus ir apima totemizmą, animizmą, magiją ir kt., būdingus primityvioms tautoms.

    13 skaidrė

    budizmas

    Budizmas („Apšviestojo mokymas“) – religinis ir filosofinis mokymas (dharma) apie dvasinį pabudimą (bodhi), iškilęs apie VI a. e. pietų Azijoje. Doktrinos įkūrėjas buvo Siddhartha Gautama. Budizmas yra labiausiai paplitusi religija, apimanti daugumą gyventojų.

    14 skaidrė

    Budizmo skverbtis į Japoniją prasidėjo VI amžiaus viduryje. į šalį atvykus Korėjos valstybės ambasadai. Iš pradžių budizmą palaikė įtakingas Sogos klanas, įsitvirtino Asukoje, o iš ten pradėjo savo pergalingą žygį per šalį. Naros eroje budizmas tampa valstybinė religija Tačiau Japonija šiuo etapu randa paramą tik visuomenės viršūnėje, nepaveikdama paprastų žmonių.

    15 skaidrė

    Skirtingai nuo šintoizmo, japonų budizmas yra padalintas į daugybę mokymų ir mokyklų. Japonijos budizmo pagrindu laikomas Mahajanos (Didžioji transporto priemonė) arba Šiaurės budizmo mokymai, prieštaraujantys Hinayana (Mažoji transporto priemonė) arba Pietų budizmo mokymams. Mahajanoje manoma, kad žmogaus išgelbėjimas gali būti pasiektas ne tik jo paties pastangomis, bet ir jau nušvitimą pasiekusių būtybių – Budų ir Bodhisatvų – pagalba. Atitinkamai, padalijimas tarp budistinių mokyklų atsiranda dėl skirtingų požiūrių į tai, ką Budos ir Bodisatvos gali geriausiai padėti žmogui.

    16 skaidrė

    literatūra ir menas

    Tradicinis japonų menas neįsivaizduojamas be kaligrafijos. Pagal tradiciją hieroglifinis raštas atsirado iš dangaus vaizdų dievybės. Tapyba vėliau išsivystė iš hieroglifų. XV amžiuje Japonijoje eilėraštis ir tapyba buvo tvirtai sujungti į vieną kūrinį. Japoniškame vaizdiniame ritinyje yra dviejų tipų ženklai – rašytiniai (eilėraščiai, kolofenai, antspaudai) ir vaizdingi.

    17 skaidrė

    Pirmaisiais rašytiniais paminklais laikomi japonų mitų ir legendų rinkinys „Kojiki“ („Senovės poelgių įrašai“) ir istorinė kronika „Nihon Shoki“ („Japonijos analai, rašyti teptuku“ arba „Nihongi“ – „Metrai“). Japonijos“), sukurta Naros laikotarpiu (VII – VIII a.). Abu kūriniai parašyti kinų kalba, tačiau su modifikacijomis, kad perteiktų japoniškus dievų vardus ir kitus žodžius. Tuo pačiu laikotarpiu buvo sukurtos poetinės antologijos „Manyoshu“ („Miriadų lapų kolekcija“) ir „Kaifuso“.

    Poetinių formų tipai haiku, waka („japoniška daina“) ir pastarosios tanka („trumpoji dainelė“) atmainos taip pat plačiai žinomos už Japonijos ribų.

    "Nihon Shoki" (titulinis puslapis ir pirmojo skyriaus pradžia. Pirmasis spausdintas leidimas 1599 m.)

    18 skaidrė

    Japonų tapyba („paveikslėlis, piešinys“) yra viena iš seniausių ir sudėtingiausių Japonijos rūšys menai, pasižymintys daugybe žanrų ir stilių.

    Seniausia meno rūšis Japonijoje yra skulptūra. Nuo Džomono eros buvo gaminami įvairūs keramikos gaminiai (indai), žinomos ir molinės dogu stabų figūrėlės.

    19 skaidrė

    Teatras

    • Kabuki yra garsiausia teatro forma. Teatras „Noh“ sulaukė didžiulės kariuomenės sėkmės. Priešingai nei žiauriai samurajų etika, estetinis Noho griežtumas buvo pasiektas pasitelkus kanonizuotą aktorių plastiką ir ne kartą padarė stiprų įspūdį.
    • Kabuki yra vėlesnė teatro forma, datuojama VII a.
  • 20 skaidrė

    XVI–XVII amžių sandūroje įvyko staigus perėjimas nuo religingumo prie sekuliarizmo. Pagrindinė vieta į

    architektūrą užėmė pilys, rūmai ir arbatos ceremonijos paviljonai.

    21 skaidrė

    Išvadoje

    Evoliucija Viduramžių Japonija atskleidžia pastebimą panašumą su globaliais kultūros raidos procesais, kuriems priklauso dauguma civilizuoto regiono šalių. Gimęs nacionalinėje žemėje, jis perėmė daugelį Indo-Kinijos regiono kultūros bruožų ir neprarado savo originalumo. Perėjimas nuo religinės pasaulėžiūros prie pasaulietinės stebimas daugelyje pasaulio šalių, pradedant nuo XVI a. Japonijoje kultūros sekuliarizacijos procesą, nors jis ir vyko, labai pristabdė šalies izoliacija prie Tokugavos šogunų, kurie siekė išsaugoti feodalinę santvarką. Visuose savo vystymosi etapuose Japonijos kultūra išsiskyrė ypatingu jautrumu grožiui, gebėjimu įtraukti jį į kasdienio gyvenimo pasaulį, pagarbus požiūris gamtai ir jos stichijų sudvasinimui, žmogiškojo ir dieviškojo pasaulių neatskiriamumo suvokimui.

    Peržiūrėkite visas skaidres