Kurio dirbtuvėse praleidau penkerius metus.
Jaunasis menininkas patyrė „įtaką kūrybinis būdas mokytojas, sujungęs tūrių perteikimo plokštumoje trimatį su vėlyvosios gotikos linijinių ritmų dekoratyvumu“, taip pat broliai Pollaiuolo – Antonio ir Piero. Kartu su Piero del Pollaiolo jis dirbo alegorijos Dorybės Florencijos komercinio teismo salei („Galios alegorija“, 1470).
Pirmas savarankiški darbai Botticelli - keli Madonos atvaizdai - vykdymo būdu jie demonstruoja artumą Lippi ir Masaccio kūriniams, žinomiausi yra: „Madona ir vaikas, du angelai ir jaunasis Jonas Krikštytojas“ (1465–1470), „Madona“. ir vaikas ir du angelai“ (1468–1470), „Madona Rožių sode“ (apie 1470), „Eucharistijos Madona“ (apie 1470).
Ankstyvieji darbai (1470–1480 m.)
Nuo 1470 m. Botticelli turėjo savo dirbtuves (vienas iš jo mokinių buvo Fra Filippo Lippi sūnus – Filipinas) netoli Visų Šventųjų bažnyčios. Paveikslas „Jėgos alegorija“ (tvirtybė), nutapytas 1470 m., žymi menininko savojo stiliaus įgijimą. 1470–1472 m. parašė diptiką apie Juditos istoriją: „Juditos sugrįžimas“ ir „Holoferno kūno atradimas“.
1472 m. Botticelli įstojo į Šv. Luko gildiją – jo vardas pirmą kartą paminėtas gildijos „Raudonojoje knygoje“. Jame taip pat teigiama, kad jo mokinys yra Filipino Lippi.
Sandro Botticelli paveikslas „Šventasis Sebastianas“ buvo labai iškilmingai padėtas ant vieno iš stulpų Florencijos bažnyčioje per šventojo pagerbimo šventę 1474 m. sausio 20 d. Santa Maria Maggiore, kas paaiškina pailgą kūrinio formatą.
Apie 1475 m. tapytojas turtingam miestiečiui Gaspare del Lama nutapė garsųjį paveikslą „Magių garbinimas“, kuriame, be Medičių šeimos atstovų, pavaizdavo ir save patį. Vasari rašė: „Tikrai šis darbas yra didžiausias stebuklas, ir jis buvo toks tobulas savo spalvomis, dizainu ir kompozicija, kad kiekvienas menininkas stebisi juo iki šiol.
Tuo metu Botticelli išgarsėjo kaip portretų tapytojas. Reikšmingiausi yra Cosimo de’ Medici „Nežinomo vyro portretas su medaliu“ (1474–1475), taip pat Giuliano de’ Medici ir Florencijos damų portretai.
„Pavasario“ alegoriškumas sukelia daugybę diskusijų dėl paveikslo interpretacijos.
1483 m. Florencijos pirklys Antonio Pucci užsakė Botticelli sukurti keturis pailgus scenų paveikslus. meilės istorija iš Boccaccio „Dekameronas“ apie Nastagio degli Onesti.
Paveikslas „Venera ir Marsas“ (apie 1485 m.) skirtas meilės temai.
Taip pat apie 1485 m. Botticelli sukūrė garsųjį paveikslą „Veneros gimimas“. „...Kuo Sandro Botticelli kūryba skiriasi nuo jo amžininkų – Quattrocento meistrų ir, tiesą sakant, visų laikų ir tautų tapytojų, būdo? Tai ypatingas linijos melodingumas kiekviename jo paveiksle, nepaprastas ritmo pojūtis, išreikštas geriausiais niuansais ir gražia jo „Pavasario“ ir „Veneros gimimo“ harmonija. Botticelli koloritas muzikinis, jame visada aiškus kūrinio leitmotyvas. Retas kuris pasaulio tapyboje taip skamba su linijos, judesio plastika ir sujaudinta, giliai lyriška, toli nuo mitologinių ar kitokių siužetinių schemų. Pats menininkas yra savo kūrybos režisierius ir kompozitorius. Jis nenaudoja dygliuotų kanonų, todėl jo paveikslai tokie jaudinantys šiuolaikinis žiūrovas jos poezija ir jos pasaulėžiūros primatas“.
1480–1490 m. Botticelli užbaigė Dantės „Dieviškosios komedijos“ rašiklio iliustracijų seriją. „Sandro piešė nepaprastai gerai ir tiek daug, kad ilgą laiką po jo mirties kiekvienas menininkas bandė gauti jo piešinius.
1480 m. religiniai paveikslai
Apie 1487 m. Botticelli nutapė Granatų Madoną. Granatas, kurį Madona laiko rankoje, yra krikščionių simbolis ("Madonna Conestabile"
Naujas požiūris Menininko atsidavimas kūrinių kūrimui aiškiai matomas „Marijos karūnavimo“ (1488–1490), „Kristaus raudose“ (1490) ir daugybėje Madonos ir Kūdikio atvaizdų. Šiuo metu dailininko sukurti portretai, pavyzdžiui, Dantės portretas (apie 1495 m.), neturi peizažinių ar interjero fonų.
Stiliaus pokyčiai ypač pastebimi lyginant Juditą, paliekančią Holoferno palapinę (1485–1490) su maždaug dvidešimt penkeriais metais anksčiau sukurtu tos pačios temos paveikslu.
1491 m. Botticelli dalyvavo komisijos, nagrinėjančios Santa Maria del Fiore katedros fasado projektus, darbe.
Vienintelis vėlyvas paveikslas pasaulietine tema buvo „Apelių šmeižtas“ (apie 1495 m.).
Paskutiniai darbai (1498–1510)
1498 metais Savonarola buvo sučiupta, apkaltinta erezija ir nuteista mirties bausme. Šie įvykiai giliai sukrėtė Botticelli.
1504 m. tapytojas dalyvavo menininkų komisijos, kuri turėjo pasirinkti vietą Mikelandželo „Dovydui“ įrengti, darbe.
Botticelli „išėjo į pensiją ir galiausiai paseno ir nuskurdo tiek, kad jei Lorenzo de' Medici, kuriam jis, jau nekalbant apie daugelį kitų dalykų, daug dirbo mažoje Volteros ligoninėje, nebūtų jo prisiminęs, kai jis dar buvo gyvas. , o už jo buvo jo draugai ir daugybė turtingų žmonių, jo talento gerbėjų, jis galėjo mirti iš bado. 1510 m. gegužės 17 d., būdamas 66 metų, mirė Sandro Botticelli. Tapytojas palaidotas Florencijos Visų Šventųjų bažnyčios kapinėse.
„Sandro neina į kitų palydą, bet, labai sujungęs savyje to, kas buvo išsibarsčiusi, nuostabiai išbaigtai atspindi savo laikmečio idealus. Jis ne tik mums patinka, bet ir sulaukė didžiulės sėkmės tarp savo amžininkų. Jo grynai asmeninis menas atspindėjo šimtmečio veidą. Jame tarsi centre buvo sujungta viskas, kas buvo prieš tą kultūros akimirką, ir viskas, kas tada sudarė „dabartį“.
Dar būdamas jaunas, jis nutapė Jėgos figūrą tarp tų dorybių, kurias ant medžio nutapė Antonio ir Piero Pollaiuolo Florencijos pirklių gildijai.
Remdamasis Florencijai būdingomis pilietinėmis idėjomis, Botticelli nutapė figūrą, įkūnijančią moralinę jėgą ir įsitikinimą. Figūra parašyta visu ūgiu, sėdinčiame raižytame soste su aukštais porankiais.
Jo kontūrai aiškiai nubrėžti, aiškiai išryškinant plastikinius tūrius; chalatas ramiai krenta, suformuodamas plačias klostes, tokias, kokias matome Verrocchio skulptūroje. Sandro seka šiuo meistru, suvokdamas formos reljefą, taip pat rūpestingą juvelyrinį sosto apdailą. Tačiau tuo pat metu jo „Jėga“ toli gražu nėra drąsios energijos išraiška. Nors figūra sėdi giliame soste, jos laikysenoje jaučiamas nestabilumas, o šiek tiek mąslus galvos pakreipimas ir nervingai ginklą liečiančios rankos atskleidžia vidinį vaizdo trapumą.
Šiame darbe matyti meistro Antonio del Pollailo (apie 1431-1498) įtaka: tai vidinės įtampos pojūtis, aiškios piešinio linijos, grakščios rankos nervingai spaudžiančios lazdą.
Kruopščiai nupiešti persekiojami šarvai, apdailinti mėlynu emaliu, šviesos atspindžiai ant metalo – visa tai atskleidžia gilias meistro žinias juvelyrikos meno srityje.
Kūno posūkis, galvos pakreipimas, liūdna pusiau šypsena, atskirta, apgalvota veido išraiška - visa tai būdingi Sandro manieros bruožai, pasirodžiusi jo ankstyvosiose madonose.
Figūra soste kupina energijos ir gyvybės, jos veide ir pozoje jaučiamas individualus Botticelli stilius, kuris sukūrė gilus įspūdis savo amžininkams ir atnešė naują tendenciją italų menas Renesansas.
Botticelli biografija
Alessandro di Mariano Filipepi, žinomas kaip Sandro Botticelli, gimęs Florencijoje 1445 m. Jo tėvas Mariano Filipepi buvo odininkas. Jo slapyvardis „Botticelli“ („statinė“) būsimasis menininkas, matyt, jį „paveldėjo“ iš vieno vyresnio brolio Džovanio, kuris, norėdamas padėti tėvui, daug dirbo su mažuoju Sandro.
Pirmasis Botticelli paminėjimas yra jo tėvo mokesčių įraše 1458 m., kur jis mini, „kad jo jaunesnis sūnus mokantis skaityti ir kad jis yra liguistas berniukas. Maždaug tuo pačiu metu Botticelli pradėjo dirbti mokiniu savo brolio Antonio juvelyrikos dirbtuvėse. Tačiau juvelyrikos amatais jis užsiiminėjo neilgai ir jau 1460-ųjų pradžioje tapo Fra Philippo Lippi (apie 1406-1469) mokiniu, vieno iš geriausių. žinomų menininkų tą kartą. Filippo buvo karmelitų vienuolis ir, be savo darbo, išgarsėjo dėl skandalingo romano su jauna naujoke Lukrecija Buti. Filippo pagrobė Lukreciją iš vienuolynas metu bažnytinė šventė. Vėliau ji pagimdė jo sūnų Filipiną, taip pat būsimą garsų dailininką.
Apie studijų metus Botticelli Iš Lippi dirbtuvių beveik nieko nežinoma. Galima daryti prielaidą, kad mokytojas ir mokinys sutarė gerai, nes Filippino Lippi vėliau tapo Botticelli mokiniu. Sandro liko su Lippi iki 1467 m., po to atidarė savo dirbtuves 1470 m. Botticelli gavo savo pirmąjį didelį užsakymą. Krikščionių dorybes šlovinančiam serialui jis ėmėsi parašyti Jėgos alegoriją. Paveikslas buvo skirtas Pirklių gildijos teismo salei. Likusias alegorines figūras užsakė Antonio del Pollaiolo. Po dvejų metų Botticelli įstojo į Šv. Luko gildiją (taip vadinosi menininkų asociacija).
Iki kitų metų pabaigos Botticelli jau buvo gana paklausus meistras. Jis nutapė Šventojo Sebastiano atvaizdą Santa Maria Maggiore bažnyčiai, o paskui buvo pakviestas į Pizą, kur Botticelli sukūrė dabar prarastą freską Dievo Motinos karūnavimo koplyčioje. Šis kvietimas rodo, kad 1470-ųjų pradžioje menininko šlovė peržengė jo ribas. Gimtasis miestas. Pirmąjį Botticelli šedevrą, paveikslą „Magių garbinimas“, apie 1475 m. dailininkui užsakė bankininkas Džovanis Lamis. Turtingas klientas buvo artimas Medici šeimai – galingai dinastijai, tuo metu valdžiusiai Florenciją. Matyt, tai buvo Lamy, kuris pristatė Botticelli Medici teismui. Bet kuriuo atveju manoma, kad kai kurios „Magių garbinimo“ figūros yra šios šeimos narių portretai.
Buvo skirtas tolesnis bendravimas su garsia šeima Botticelli dalyvavimas neramius įvykius(kuriuo, beje, Florencijos istorija dosni). 1478 metų balandžio 26 d., per iškilmingas mišias mieste Katedra, Pazzi šeimos atstovas nužudė Giulia no Medici. Jo broliui Lorenzo pavyko pabėgti. Pazzi šeimos nariai buvo sugauti ir pakarti. Siekdamas lavinti tuos, kurie nori pakartoti Pazzi patirtį, Botticelli turėjo ant rūmų sienų piešti mirties bausme nubaustų žmonių portretus. Tai buvo labai keistas užsakymas, tačiau tai padėjo sustiprinti menininko reputaciją.
Medikai laikė jį vienu iš savų. Jis mėgavosi ypatingu Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici palankumu ( pusbrolis Lorenzo Didysis), kuris, gavęs palikimą 1476 m., nusprendė Castello mieste pastatyti prabangią vilą. Per keletą metų Botticelliįvykdė paveikslų, skirtų šiai vilai, užsakymus. Būtent šiuo laikotarpiu menininkas sukūrė du garsiausius savo kūrinius – „Pavasaris“ (1478) ir „Veneros gimimas“ (1484). 1481 m., popiežiaus Siksto IV kvietimu, Botticelli išvyko į Romą. Popiežius pakvietė jį dalyvauti projektuojant naujai pastatytą Siksto koplyčią. Botticelli įvykdė šį užsakymą, dirbdamas kartu su kitais puikiais tapytojais - Perugino, Ghirlandaio ir Signorelli. Dalis jo darbų buvo freskos „Kristaus gundymas“, „Mozės jaunystė“ ir „Maištingų levitų bausmė“.
1482 metų vasara Botticelli grįžo į Florenciją. Galbūt tokį greitą menininko sugrįžimą lėmė jo tėvo mirtis. Tačiau jis galėjo grįžti ir dėl perkrovos vietiniais užsakymais. 1480-aisiais menininkas buvo savo šlovės viršūnėje, o klientai vienas po kito ateidavo į jo dirbtuves. Vienam susitvarkyti su visais užsakymais buvo visiškai neįmanoma, todėl dauguma darbą atliko Botticelli mokiniai, kurie gerai imitavo savo matuoklio stilių.
Ant savęs Botticelli užėmė sunkiausią (ir prestižinį). Tarp jo šių laikų darbų yra freskos, tapytos Villa Spedaletto, altoriaus paveikslas(Bardi koplyčiai Šventosios Dvasios bažnyčioje) ir nemažai alegorijų (Villa Lemmi). Menininko šlovė buvo didžiulė. Milano kunigaikštis, paklausęs, kas yra geriausias Florencijos tapytojas, išgirdo atsakymą, kad tai neabejotinai Botticelli, „kuris puikiai moka piešti tiek ant sienos, tiek ant lentos, o jo paveikslai išsiskiria nepaprastu tvirtumu ir proporcijų tobulumu. . Kito dešimtmečio pradžioje Florencijoje prasidėjo audringi įvykiai politinių įvykių tai pakeitė Botticelli gyvenimą. Lorenzo Didysis mirė 1492 m. Jo sūnus Pierrot, atėjęs į valdžią, pasirodė esąs ne itin talentingas valdovas. Visų pirma, Piero reakcija į kariuomenės invaziją į Italiją pasirodė visiškai neadekvati. prancūzų karalius Karolis VIII. Stengdamasis nuraminti Charlesą, jis be kovos atidavė jam Pizą. Šis poelgis sukėlė pasipiktinimą tarp Florencijos, kurie išvarė Piero iš miesto.
Atėjo laikas įsiutusiai Savonarolai. Dominikonų vienuolis Girolamo Savonarola ilgą laiką priešinosi Medičių tironijai, smerkdamas jų korupciją, prabangą ir ištvirkimą. Jis taip pat kritikavo popiežių valdžią, ragindamas bažnyčią į asketizmą. Jo pamokslai susilaukė daugelio miestiečių atgarsio. Jų simpatija galiausiai atvedė Savonarolą į valdžią. Visa tai sutapo su sunkiu laikotarpiu mano asmeniniame gyvenime. Botticelli. 1493 metais jis neteko savo mylimo brolio Jovanni. Tuo pat metu menininkas pradėjo abejoti savo pagrįstumu menine veikla. Nebuvo kam palaikyti Botticelli. Pats Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici atsidūrė labai sunkioje padėtyje. 1497 m. jis buvo priverstas bėgti iš Florencijos, tačiau netrukus grįžo atgal. Tačiau apie jokį protegavimą jau nebuvo kalbos. Medičių ir Savonarolos konfrontacijoje menininkas stojo pastarosios pusėn.
Sunku pasakyti, kaip giliai Botticelli pritarė Savonarolos pažiūroms. Daugelis mano, kad menininkas gali tapti vienu iš „atsivertusių“. Atrodo, kad šį teiginį patvirtina tai, kiek pasikeitė jo tapybos stilius. Tačiau Savonarolos karaliavimas buvo trumpalaikis. 1498 m. jis buvo nušalintas, ekskomunikuotas ir viešai sudegintas ant laužo. IN pastaraisiais metais gyvenimą Botticelli jo šlovė išblėso. Liko tik prisiminti buvusį populiarumą. Pastebėtina, kad 1502 metais Kastilijos karalienė Izabelė, pasirinkdama vieną iš Florencijos menininkų savo užsakymui vykdyti, kategoriškai atmetė Botticelli kandidatūrą. Savo knygoje „Biografijos apie žinomų menininkų„Giorgio Vasari rašė, kad senasis Botticelli buvo „skurdus ir nenaudingas“ ir judėjo ramentų pagalba.
Sandro Botticelli mirė 1510 metų gegužę. Jis buvo palaidotas Florencijos Ognisanti bažnyčios kapinėse. Kartu su menininku mirė jo atminimas. Jie pamiršo Botticelli. Botticelli buvo iš naujo atrastas tik m pabaigos XIX amžiuje anglų meno kritiko Johno Ruskino ir grupės prerafaelitų menininkų pastangomis.
Sandro Botticelli (tikrasis vardas Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi)
Sandro Botticelli (ital. Sandro Botticelli, 1445 m. kovo 1 d. – 1510 m. gegužės 17 d.) – Florencijos menininko Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, atvedusio Quattrocento meną prie Aukštojo Renesanso slenksčio, slapyvardis.
Sandro Botticelli gimė turtingo miestiečio Mariano di Vanni Filipepi šeimoje. Gauta geras išsilavinimas. Slapyvardis Botticelli („statinė“) Sandro atiteko iš jo brolio brokerio, kuris buvo storas žmogus. Jis studijavo tapybą pas vienuolį Filippo Lippi ir perėmė iš jo aistrą vaizduoti liečiančius motyvus, kurie išskiria istorinių paveikslų Lippi. Tada jis dirbo garsus skulptorius Verrocchio. 1470 m. surengė savo dirbtuves.
Linijų subtilumą ir tikslumą jis perėmė iš savo antrojo brolio, kuris buvo juvelyras. Kurį laiką mokėsi pas Leonardo da Vinci Verrocchio dirbtuvėse.
Originalus Botticelli talento bruožas yra jo polinkis į fantastiškumą. Jis buvo vienas pirmųjų, įvedusių į savo laikų meną senovės mitas ir alegorija, ir su ypatinga meile dirbo mitologinėmis temomis. Ypač įspūdinga jo Venera, kuri nuoga plaukioja jūroje kiaute, o vėjų dievai ją apipila rožių lietumi ir išvaro kriauklę į krantą.
"Veneros gimimas"
Freskos, kurias jis pradėjo 1474 m. Vatikano Siksto koplyčioje, laikomos geriausiu Botticelli kūriniu. Manoma, kad Botticelli buvo Savonarolos bhaktas. Pasak legendos, jau senatvėje jis sudegino savo jaunatvišką paveikslą ant tuštybės laužo. „Veneros gimimas“ buvo paskutinis toks paveikslas. Jis stropiai studijavo Dantę; šio tyrimo vaisius buvo vario graviūros, pridėtos prie 1481 m. Florencijoje išleisto Dante's Inferno leidimo (Magna leidimas).
„Scenos iš Mozės gyvenimo“
Pabaigęs daugybę užsakytų paveikslų, Botticelli, matyt, atsisakė tapybos.
1504 m. menininkas dalyvavo komisijoje, kuri nustatė vietą Mikelandželo Dovydo statulos įrengimui, tačiau jo pasiūlymas nebuvo priimtas. Yra žinoma, kad menininko šeima turėjo namą Santa Maria Novella kvartale ir pajamų iš vilos Belsguardo mieste. Sandro Botticelli yra palaidotas šeimos kape Ognissanti bažnyčioje (Chiesa di Ognissanti) Florencijoje. Pagal testamentą jis buvo palaidotas prie labiausiai įkvėpusios Simonettos Vespucci kapo. gražūs vaizdai meistrai
Koraho, Datano ir Abirono bausmė, freska, 1481–1482 m.
Filippo Lippi stilius turėjo didžiulę įtaką Botticelli, daugiausia pasireiškęs tam tikro tipo veidais, ornamentinėmis detalėmis ir spalvomis. Jo XX amžiaus septintojo dešimtmečio pabaigos darbuose iš Filippo Lippi perimtą trapų, plokščią tiesiškumą ir grakštumą pakeičia galingesnė figūrų interpretacija ir naujas tūrių plastikos supratimas. Maždaug tuo pačiu metu Botticelli pradėjo naudoti energingus ochros šešėlius, kad perteiktų kūno spalvą – ši technika tapo būdingas bruožas jo stilius. Šie pokyčiai visiškai išryškėja ankstyviausiame dokumentuotame Botticelli paveiksle „Galios alegorija“ (apie 1470 m., Florencija, Uffizi galerija), o ne tokie ryškūs – dviejose ankstyvosiose Madonose (Neapolis, Capodimonte galerija; Bostonas, Isabella Stewart Gardner muziejus). Dvi garsios porinės kompozicijos „Juditos istorija“ (Florencija, Uficis), taip pat tarp ankstyvųjų meistro darbų (apie 1470 m.), iliustruoja kitą. svarbus aspektas Botticelli paveikslai: gyvas ir talpus pasakojimas, kuriame susijungia ekspresija ir veiksmas, visiškai aiškiai atskleidžiantis dramatišką siužeto esmę.
„Galios alegorija“ (apie 1470 m.)
Jie taip pat atskleidžia jau prasidėjusį spalvų pasikeitimą, kuris tampa ryškesnis ir sodresnis, priešingai nei blyški Filippo Lippi paletė, kuri vyrauja ankstyviausiame Botticelli paveiksle „Magių garbinimas“ (Londonas, Nacionalinė galerija).
Šventasis Sebastianas
Tarp Botticelli darbų tik keli turi patikimus pasimatymus; daugelis jo paveikslų buvo datuoti remiantis stilistinė analizė. Kai kurie iš labiausiai žinomų kūrinių datuojamas 1470 m.: Šv. Sebastiano paveikslas (1473 m.), ankstyviausias nuogo kūno vaizdavimas meistro kūryboje; Magų garbinimas (apie 1475 m., Uficis). Du portretai - jaunas vyras(Florencija, Pitti galerija) ir Florencijos ponia (Londonas, Viktorijos ir Alberto muziejus) – datuojami 1470-ųjų pradžioje. Kiek vėliau, gal 1476 m., buvo padarytas portretas Giuliano Medici, brolis Lorenzo (Vašingtonas, Nacionalinė galerija). Šio dešimtmečio darbai rodo laipsnišką augimą meninis įgūdis Botticelli. Jis naudojo metodus ir principus, aprašytus pirmame išskirtiniame teoriniame traktate apie Renesanso tapybą, kurį sukūrė Leonas Battista Alberti (Apie tapybą, 1435–1436), ir eksperimentavo su perspektyva. Iki XX amžiaus aštuntojo dešimtmečio pabaigos Botticelli darbuose išnyko stilistiniai svyravimai ir tiesioginiai skolinimai iš kitų menininkų, būdingi jo kūrybai. ankstyvieji darbai. Iki to laiko jis jau užtikrintai įvaldė visiškai individualų stilių: personažų figūros įgavo tvirtą struktūrą, o jų kontūrai nuostabiai derinti aiškumą ir eleganciją su energija; dramatiškas išraiškingumas pasiekiamas derinant aktyvų veiksmą ir gilų vidinį išgyvenimą. Visos šios savybės yra Šv. Augustino freskoje (Florencija, Ognisanti bažnyčia), nutapytoje 1480 m. kaip porinė kompozicija Ghirlandaio Šv. Jeronimo freskai.
Augustino Švč
Objektai, supantys Šv. Augustinas, - muzikos stendas, knygos, moksliniai instrumentai, – demonstruoja Botticelli natiurmorto žanro meistriškumą: jie pavaizduoti tiksliai ir aiškiai, atskleidžiantys menininko gebėjimą pagauti formos esmę, tačiau tuo pačiu netraukia akių ir neatitraukia dėmesio nuo pagrindinio dalyko. Galbūt toks susidomėjimas natiurmortu atsirado dėl įtakos Olandų tapyba, sukėlusią Florencijos susižavėjimą XV a. Žinoma, olandų menas turėjo įtakos Botticelli kraštovaizdžio interpretacijai. Leonardo da Vinci rašė, kad „mūsų Botticelli“ mažai domėjosi kraštovaizdžiu: „... jis sako, kad tai yra laiko švaistymas, nes užtenka tiesiog įmesti ant sienos dažais suvilgytą kempinę, ir ji paliks vieta, kurioje galima pamatyti gražų kraštovaizdį. Botticelli dažniausiai pasitenkindavo savo paveikslų fone naudodamas įprastinius motyvus, paįvairindamas juos įtraukdamas Nyderlandų tapybos motyvus, pavyzdžiui, gotikines bažnyčias, pilis ir sienas, kad pasiektų romantišką ir vaizdingą efektą.
1481 metais popiežius Sikstas IV Botticelli pakvietė į Romą kartu su Cosimo Rosselli ir Ghirlandaio nutapyti freskų ant naujai pastatytos Siksto koplyčios šoninių sienų. Jis sukūrė tris iš šių freskų: scenas iš Mozės gyvenimo, Raupsuotojo išgydymo ir Kristaus gundymo bei Koraho, Datano ir Abyrono bausmės. Visos trys freskos meistriškai išsprendžia sudėtingos teologinės programos aiškiai, šviesiai ir gyvai pateikimo problemą dramatiškos scenos; taip visiškai išnaudojami kompoziciniai efektai.
"Pavasaris"
Grįžęs į Florenciją, galbūt 1481 m. pabaigoje ar 1482 m. pradžioje, Botticelli nutapė savo garsūs paveikslai mitologinėmis temomis: Pavasaris, Pallas ir Kentauras, Veneros gimimas (visi Uficie) ir Venera ir Marsas (Londonas, Nacionalinė galerija) žinomų kūrinių Renesanso ir reprezentuojantys tikrus Vakarų Europos meno šedevrus.
Venera ir Marsas (apie 1485 m.)
Šių paveikslų personažai ir siužetai įkvėpti senovės poetų, pirmiausia Lukrecijaus ir Ovidijaus, kūrybos, taip pat mitologijos. Jie yra paveikti senovės menas, geras išmanymas klasikinė skulptūra ar eskizai iš jo, plačiai paplitę Renesanso laikais. Taigi, pavasario malonės grįžta į klasikinė grupė trys malonės, o Veneros poza nuo Veneros gimimo – iki tipo Venus Pudica (Nuostabi Venera).
"Pallas ir Kentauras" (1482-1483)
Kai kurie mokslininkai šiuose paveiksluose įžvelgia vizualų Florencijos neoplatonistų, ypač Marsilio Ficino (1433-1499) pagrindinių idėjų įkūnijimą. Tačiau šios hipotezės šalininkai nepaiso juslinio elemento trijuose Veneros paveiksluose ir grynumo bei grynumo šlovinimo, kuris neabejotinai yra Palaso ir Kentauro tema. Labiausiai tikėtina hipotezė, kad visi keturi paveikslai buvo nutapyti vestuvių proga. Tai ryškiausi išlikę šio tapybos žanro kūriniai, šlovinantys santuoką ir dorybes, susijusias su meilės gimimu nepriekaištingos ir gražios nuotakos sieloje. Tos pačios idėjos yra pagrindinės keturiose kompozicijose, iliustruojančiose Boccaccio Nastagio degli Onesti istoriją (rasti skirtingos kolekcijos), ir dvi freskos (Luvras), nutapytos apie 1486 m. vieno artimiausių Medičių bendražygio sūnaus vedybų proga.
Madonna Bardi. 1484–1485 m
Stebuklingas grakštumas, grožis, vaizduotės turtingumas ir puikus atlikimas, būdingas paveikslams mitologinėmis temomis, taip pat yra keliuose garsiuose Botticelli altorių paveiksluose, nutapytuose XX amžiaus devintajame dešimtmetyje. Tarp geriausių – Bardi altorius su Mergelės ir Kūdikio atvaizdu bei Šv. Jonas Krikštytojas (1484) ir Cestello paskelbimas (1484-1490, Uficis). Tačiau Cestello Apreiškime jau pasirodo pirmieji manierizmo požymiai, kurie palaipsniui išaugo vėlesniuose Botticelli darbuose, atitraukdami jį nuo gamtos pilnatvės ir turtingumo. brandos laikotarpis kūrybiškumą stiliui, kuriame menininkas žavisi savo stiliaus bruožais. Figūrų proporcijos pažeidžiamos siekiant sustiprinti psichologinį išraiškingumą. Šis stilius viena ar kita forma būdingas Botticelli XX amžiaus 9-ojo dešimtmečio ir 1500-ųjų pradžios darbams, net alegoriniame paveiksle Calumny (Uffizi), kuriame meistras išaukština. nuosavas darbas, siedamas jį su Apelleso, didžiausio senovės graikų dailininko, darbais. Du paveikslai, nutapyti po Medičių žlugimo 1494 m. ir Girolamo Savonarolos (1452-1498) pamokslų įtakoje, - Nukryžiavimas (Kembridžas, Masačusetsas, Meno muziejus Fogg) ir Mistinis gimimas (1500 m., Londonas, Nacionalinė galerija) – tai nepajudinamo Botticelli tikėjimo Bažnyčios atgimimu įkūnijimas.
Nukryžiavimas. 1497 m
Šie du paveikslai atspindi menininko atmetimą pasaulietinei Mediči eros Florencijai. Kiti meistro darbai, tokie kaip Romos Virdžinijos gyvenimo scenos (Bergamo, Accademia Carrara) ir Romos Lukrecijos gyvenimo scenos (Bostonas, Isabella Stewart Gardner muziejus), išreiškia jo neapykantą Medičių tironijai.
"Mistinės Kalėdos"
Nedaug išliko paties Botticelli piešinių, nors žinoma, kad jis dažnai buvo užsakytas kurti tekstilės ir graviūrų projektus. Ypatingą susidomėjimą kelia jo iliustracijų serija Dieviškoji komedija Dantė. Išsamus grafinis komentaras apie puikus eilėraštis didžioji dalis liko nebaigta.
Apie 50 paveikslų visiškai arba didžiąja dalimi yra Botticelli. Jis vadovavo klestinčiam cechui, dirbo tuose pačiuose žanruose kaip ir pats meistras, kuriame buvo kuriami įvairios kokybės gaminiai. Daugelis paveikslų buvo nutapyti Botticelli savo rankomis arba pagaminti pagal jo planus. Beveik visoms joms būdingas ryškus formos aiškinimo plokštumas ir tiesiškumas, derinamas su atviru manierizmu.
Sandro Botticelli (ital. Sandro Botticelli, tikrasis vardas Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (ital. Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi; 1445 m. kovo 1 d. – 1510 m. gegužės 17 d.) – puikus italų renesanso dailininkas, Florencijos mokyklos atstovas. tapyba.
Botticelli gimė odininko Mariano di Giovanni Filipepi ir jo žmonos Smeraldos šeimoje Florencijos Santa Maria Novella kvartale. Slapyvardis „Botticelli“ (statinė) jam kilo iš vyresniojo brolio Džovanio, kuris buvo storas žmogus.
Meistriškumo mokymas (1445–1467)
Botticelli į tapybą atėjo ne iš karto: iš pradžių dvejus metus buvo auksakalio Antonio mokinys (yra versija, kad jaunuolis pavardę gavo iš jo). 1462 m. jis pradėjo mokytis tapybos pas Fra Filippo Lippi, kurio dirbtuvėse praleido penkerius metus. Dėl Lippi išvykimo į Spoletą jis persikėlė į Andrea Verrocchio dirbtuves.
Pirmieji savarankiški Botticelli kūriniai – keli madonų atvaizdai – savo atlikimo maniera demonstruoja artumą Lippi ir Masaccio kūrybai, garsiausi yra: „Madona ir vaikas, du angelai ir jaunasis Jonas Krikštytojas“ (1465–1470), „ Madona ir vaikas ir du angelai“ (1468–1470), „Madona rožių sode“ (apie 1470 m.), „Eucharistijos Madona“ (apie 1470 m.).
"Eucharistijos Madona"
Ankstyvieji darbai (1470–1480 m.)
Nuo 1470 metų prie Visų Šventųjų bažnyčios turėjo savo dirbtuves. Paveikslas „Jėgos alegorija“ (tvirtybė), nutapytas 1470 m., žymi paties Botticelli stiliaus įgijimą. 1470–1472 m. jis parašė diptiką apie Juditos istoriją: „Juditos sugrįžimas“ ir „Holoferno kūno radimas“.
1472 m. Botticelli vardas pirmą kartą paminėtas Šv. Luko kompanijos Raudonojoje knygoje. Jame taip pat teigiama, kad jo mokinys yra Filipino Lippi.
1474 m. sausio 20 d. vykusiame šventojo garbei paveikslas „Šventasis Sebastianas“ buvo labai iškilmingai pastatytas ant vieno iš Florencijos Santa Maria Maggiore bažnyčios kolonų, o tai paaiškina jo pailgą formatą.
Apie 1475 m. tapytojas turtingam miestiečiui Gaspare del Lama nutapė garsųjį paveikslą „Magių garbinimas“, kuriame, be Medičių šeimos atstovų, pavaizdavo ir save patį. Vasari rašė: „Tikrai šis kūrinys yra didžiausias stebuklas, jo spalvų, dizaino ir kompozicijos tobulumas yra toks, kad kiekvienas menininkas juo stebisi iki šiol.
„Magių garbinimas“ (apie 1475 m.)
Tuo metu Botticelli išgarsėjo kaip portretų tapytojas. Reikšmingiausi yra Cosimo Medici „Nežinomo vyro portretas su medaliu“ (1474–1475), taip pat Giuliano Medici ir Florencijos damų portretai.
Daugelio tyrinėtojų teigimu, Simonetta Vespucci mirė 1476 m. slapta meilė ir daugelio Botticelli, kuris niekada nebuvo vedęs, paveikslų modelis.
„Nežinomo žmogaus portretas su Kosimo de Medičio vyresniojo medaliu“
Giuliano Medici
Jaunos moters portretas
Viešnagė Romoje (1481–1482)
Greitai plintanti Botticelli šlovė peržengė Florencijos ribas. Nuo 1470-ųjų pabaigos menininkas gavo daugybę užsakymų. „Ir tada jis iškovojo sau... Florencijoje ir už jos ribų tokią šlovę, kad popiežius Sikstas IV, savo romėnų rūmuose pastatęs koplyčią ir norėjęs ją nudažyti, įsakė jam vadovauti darbui“.
1481 m. popiežius Sikstas IV pasikvietė Botticelli į Romą. Kartu su Ghirlandaio, Rosselli ir Perugino Botticelli papuošė Vatikano popiežiaus koplyčios sienas freskomis, kurios žinomos kaip Siksto koplyčia. Po to, kai Mikelandželas 1508–1512 m. Julijui II nutapė lubas ir altoriaus sieną, jis įgis pasaulinę šlovę.
Botticelli koplyčiai sukūrė tris freskas: „Korah, Dafnės ir Abirono bausmė“, „Kristaus gundymas“ ir „Mozės pašaukimas“, taip pat 11 popiežiaus portretų.
"Kristaus gundymas"
"Mozės pašaukimas"
Pasaulietiniai kūriniai nuo 1480 m
Botticelli lankė Platono Lorenzo Didingojo akademiją, kur susipažino su Ficino, Pico ir Poliziano, todėl pateko į neoplatonizmo įtaką, kuri atsispindėjo jo paveiksluose pasaulietinėmis temomis.
Žymiausias ir paslaptingiausias Botticelli kūrinys yra „Pavasaris“ (Primavera) (1482). Paveikslas kartu su Botticelli „Pallas ir Kentauru“ (1482–1483) ir nežinomo autoriaus „Madona ir kūdikiu“ turėjo papuošti Florencijos Medičių šeimos atstovo Lorenzo di Pierfrancesco rūmus. Sukurti paveikslą tapytoją įkvėpė fragmentas iš Lukrecijaus poemos „Apie daiktų prigimtį“:
Čia ateina pavasaris, ateina Venera, o Venera yra sparnuota
Pasiuntinys ateina priekyje, o po Zefyro – priešais juos
Flora Motina vaikšto ir barsčiusi gėles taku,
Viską pripildo spalvomis ir saldžiu kvapu...
Vėjai, deive, bėga prieš tave; su savo požiūriu
Debesys palieka dangų, žemė yra vešli šeimininkė
Ištiesia gėlių kilimą, šypsosi jūros bangos,
Ir žydras dangus spindi išsiliejusia šviesa.
„Pavasario“ alegoriškumas sukelia daugybę diskusijų dėl paveikslo interpretacijos.
1483 m. Florencijos pirklys Antonio Pucci užsakė iš Botticelli keturis pailgus paveikslus su meilės istorijos scenomis iš Boccaccio „Dekamerono“ apie Nastagio degli Onesti.
„Nastagio degli Onesti istorija“ iš Boccaccio „Dekamerono“. 2 serija
Nastagio degli Onesti novelė, pokylis pušyne.
Nastagio degli Onesti novelė
Paveikslas „Venera ir Marsas“ (apie 1485 m.) skirtas meilės temai.
"Venera ir Marsas"
Taip pat apie 1485 m. Botticelli sukūrė garsųjį paveikslą „Veneros gimimas“. „...Kuo Sandro Botticelli kūryba skiriasi nuo jo amžininkų – Quattrocento meistrų ir, tiesą sakant, visų laikų ir tautų tapytojų, stiliaus? Tai ypatingas linijos melodingumas kiekviename jo paveiksle, nepaprastas ritmo pojūtis, išreikštas geriausiais niuansais ir gražia jo „Pavasario“ ir „Veneros gimimo“ harmonija. Botticelli koloritas muzikinis, jame visada aiškus kūrinio leitmotyvas. Retas kuris pasaulio tapyboje taip skamba su linijos, judesio plastika ir sujaudinta, giliai lyriška, toli nuo mitologinių ar kitokių siužetinių schemų. Pats menininkas yra savo kūrybos režisierius ir kompozitorius. Jis nenaudoja dygliuotų kanonų, todėl jo paveikslai taip jaudina šiuolaikinį žiūrovą savo poezija ir pasaulėžiūros viršenybe.
"Veneros gimimas"
1480–1490 m. Botticelli užbaigė Dantės „Dieviškosios komedijos“ rašiklio iliustracijų seriją. „Sandro piešė nepaprastai gerai ir tiek daug, kad ilgą laiką po jo mirties kiekvienas menininkas bandė gauti jo piešinius.
Dante Alighieri
1480 m. religiniai paveikslai
„Magių garbinimas“ (1478–1482), „Madona ir vaikas, įsodintas į sostą“ (Bardi altorius) (1484), „Apreiškimas“ (1485) - šių laikų religiniai Botticelli darbai yra aukščiausi tapytojo kūrybiniai pasiekimai.
„Madonna ir vaikas įstojo į sostą“
Magų garbinimas
Apreiškimas
Devintojo dešimtmečio pradžioje Botticelli sukūrė Madonna Magnificat (1481–1485) paveikslą, kuris jau menininkui gyvuojant išgarsėjo, kaip liudija daugybė kopijų. Ji yra viena iš Botticelli tondo. Panašūs apskritimo formos paveikslai buvo labai populiarūs XV amžiaus Florencijoje. Paveikslo fonas – peizažas, kaip filmuose „Madona su knyga“ (1480–1481), „Madona ir vaikas, šeši angelai ir Jonas Krikštytojas“ (apie 1485 m.), „Madona ir vaikas ir penki angelai“ (1485 m. -1490).
„Madonna Magnificat“
Madona ir vaikas, Šeši angelai ir Jonas Krikštytojas
1483 m. kartu su Perugino, Ghirlandaio ir Filippino Lippi nutapė freskas Lorenzo Didingojo viloje netoli Volteros.
Apie 1487 m. Botticelli nutapė Granatų Madoną. Madona rankoje laiko granatą, kuris yra krikščioniškas simbolis (Rafaelio Siksto Madonos rankoje vietoj knygos taip pat buvo granatas).
Vėlesni darbai (1490–1497)
1490 metais Florencijoje pasirodė dominikonų vienuolis Girolamo Savonarola, kurio pamokslai skambėjo raginimu atgailauti ir išsižadėti nuodėmingo gyvenimo. Botticelli susižavėjo šiais pamokslais ir, pasak legendos, net stebėjo, kaip jo paveikslai buvo sudeginami ant tuštybės laužo. Nuo tada Botticelli stilius kardinaliai pasikeitė, tapo asketiškas, spalvų gama dabar santūri, vyravo tamsūs tonai.
Naujas menininko požiūris į kūrinių kūrimą aiškiai matomas „Marijos karūnavimo“ (1488-1490), „Kristaus raudose“ (1490) ir daugybėje Madonos ir Kūdikio atvaizdų. Šiuo metu menininko sukurti portretai, pavyzdžiui, Dantės portretas (apie 1495 m.), neturi peizažo ar interjero fonų.
Stiliaus pokyčiai ypač pastebimi lyginant „Juditą išeinančią iš Holoferno palapinės“ (1485-1490) su maždaug dvidešimt penkeriais metais anksčiau sukurtu tos pačios temos paveikslu.
1491 m. Botticelli dalyvavo komisijos, kuri peržiūrėjo Santa Maria del Fiore katedros fasado projektus, darbe.
Vienintelis vėlyvas paveikslas pasaulietine tema buvo „Apelių šmeižtas“ (apie 1495 m.).
„Judita palieka Holoferno palapinę“
"Šmeižtas"
Karalius-teisėjas Midas kaip kvailumo alegorija, apsupta panašių draugų apie Įtarumo ir nežinojimo draugą
Šmeižtas, traukdamas už plaukų Nekaltybei, lydimas jo palydovų – Gudrumo ir Melo
Tiesa, kuri savo nuogumu įkūnija tyrumą, ir Atgailą, kuri savo klausiančiu ir piktu žvilgsniu yra veikiau pavydas.
Naujausi darbai (1498-1510)
1498 metais Savonarola buvo sučiupta, apkaltinta erezija ir nuteista mirties bausme. Šie įvykiai giliai sukrėtė Botticelli.
1500 m. jis sukūrė „Mistinį gimimą“ – vienintelį jo pasirašytą ir datuojamą kūrinį, kuriame graikų kalba yra užrašas: „Aš, Alessandro, nutapiau šį paveikslą 1500 m. pabaigoje Italijos bėdose, praėjus pusei laiko. laikas, kai [paminėta skyriuje] vienuolika Jono, apie antrąjį Apokalipsės kalną, tuo metu, kai velnias buvo paleistas trejiems su puse metų. Tada jis buvo surakintas pagal dvyliktą, ir mes pamatysime jį [trypimą ant žemės], kaip šiame paveikslėlyje.
Tarp kelių paskutinių šio laikotarpio menininko darbų yra scenos iš romėnų moterų Virdžinijos ir Lukrecijos istorijų, taip pat scenos iš šventojo Zenobijaus gyvenimo.
"Mistinės Kalėdos"
Krikštas šv. Zinovy ir jo paskyrimas į vyskupo pareigas
Šventojo Zenobijaus gyvenimo scenos
Šventojo Zenobijaus gyvenimo scenos
Trys šventojo Zenobijaus stebuklai
Šventojo Zenobijaus gyvenimo scenos
1504 m. tapytojas dalyvavo menininkų komisijos, kuri turėjo pasirinkti vietą Mikelandželo „Dovydui“ įrengti, darbe.
Botticelli „išėjo į pensiją ir galiausiai paseno ir nuskurdo taip, kad jei jo nebūtų prisiminęs dar gyvam Lorenzo de' Medici, kuriam jis, jau nekalbant apie daugelį kitų dalykų, daug dirbo mažoje ligoninėje m. Volterra, o už jo draugai ir daugelis turtingų žmonių, jo talento gerbėjų, jis galėjo mirti iš bado. 1510 m. gegužės 17 d., būdamas 66 metų, mirė Sandro Botticelli. Tapytojas palaidotas Florencijos Visų Šventųjų bažnyčios kapinėse.