Vincento Van Gogho vilkdalgiai yra viena garsiausių ir įsimintiniausių didžiojo olandų dailininko temų. Likus metams iki menininko mirties parašyta Iri...
Van Gogho paveikslas „Irises“: aprašymas, kur yra originalas
Iš Masterweb
08.06.2018 01:00Vincento van Gogho „Irisai“ yra viena žinomiausių ir įsimintiniausių didžiojo olandų tapytojo temų. Likus metams iki menininko mirties nutapyti „Irisai“ tapo tarsi išvestis jo kūryboje, stebinanti gyvumu, subtiliu spalvų perteikimu ir bendra siužeto ramybe.
Kūrybos istorija
Pats menininkas apie šį paveikslą kalbėjo kaip apie „žaibolaidį nuo jo ligos“, nes jis buvo nutapytas ligoninėje, Saint-Rémy de Provence vienuolyne, Van Gogho „Irises“ tikrai turėjo teigiamą poveikį generolui psichologinė būsena menininkas. Vincentas sirgo bipoliniu asmenybės sutrikimu, tačiau gydymas Saint-Rémy iš tikrųjų jam buvo naudingas. Laiškuose broliui menininkas rašė, kad jį įkvėpė kaimo peizažai, jaunos, linksmos kaimo moterys ir gėlės, po visą ligoninę pasklidę vešlūs gėlynai. Šiuolaikinė nuotrauka Saint-Rémy de Provence ligoninė pateikiama žemiau.
Taip pat pristatome jūsų dėmesiui Saint-Rémy de Provence Van Gogho paveiksle. Šis darbas tapo gana žinomas.
Tapydamas vilkdalgius menininkas pajuto, kad dirbdamas gali sulaikyti ligų priepuolius. Šis suvokimas tikriausiai suteikė paveikslui tokį nenugalimą gyvenimo troškulio ir grožio troškimo jausmą. Deja, šis paveikslas buvo ne atspirties taškas, o baigiamasis – po jo siužetai tapo intensyvesni ir išraiškingesni, kol didžiausią intensyvumą pasiekė paveiksle „Kviečių laukas su varnais“, kuris tapo paskutiniu menininko gyvenime. . Atrodė, kad Van Goghas sukūrė „Irises“ paskutiniame gyvenimo meilės harmonijos priepuolie, nutapė juos likus metams iki savo mirties.
Pasaulis išvydo ir tokį kūrinį kaip „Kviečių laukas su varnais“ (1890). Tai galite pamatyti žemiau.
Van Gogho "Irises" - paveikslo aprašymas
Šioje drobėje yra visi tapytojo stiliui būdingi bruožai: greiti, lenkti potėpiai, suteikiantys paveikslui judėjimo ir gyvybės iliuziją. Visuose jo peizažuose jaučiamas lengvas vėjelis, siūbuojantis medžius, žolę ir gėles. Tas pats yra ir „Irisuose“ - atrodo, kad jie juda, siūbuojami vėjo gūsių. Taip pat yra Van Gogho mėgstamas japonų graviūros ir impresionizmo žanrų mišinys. Tačiau yra kažkas, kas vis dar išskiria paveikslą iš kitų: pirma, tai yra perspektyva – atrodo, kad menininkas guli ant žemės ir žiūri į gėles tiesiai priešais save, net šiek tiek iš apačios į viršų.
Horizonto nesimato, o paveikslo centras vizualiai pasislenka į dešinę – čia ryškiausiai ir išraiškingiausiai pavaizduota vilkdalgių puokštė, o kairėje ir gilumoje žiedai šiek tiek neryškūs ir nutolę. Dešinėje pusėje esantį vilkdalgių sankaupą subalansuoja pliko, oranžinio atspalvio žemės lopinėlis kairėje. Ryškūs, linksmi irisai, dengiantys horizontą, leidžia žiūrovui tiesiogine prasme pasinerti į gėlyną. Sodrios violetinės-mėlynos gėlių dėmės puikiai dera su ilgais, grakščiais ryškiai žaliais lapais (aiški nuoroda į dekoratyvinį japonų stilių).
Japoniški raštai, vaizduojantys vilkdalgius, perteikia visą šių gėlių grožį.
Kur originalas?
Getty muziejus nuo 1990 m. eksponuoja Van Gogo nuoširdžiai mėgtą drobę „Irises“. Tai vienas iš nedaugelio menininko paveikslų, eksponuotų per jo gyvenimą. Menininko brolio Theo Van Gogh pastangomis paveikslas buvo pristatytas Nepriklausomų menininkų salone Paryžiuje 1889 m. rugsėjį. Praėjus metams po menininko mirties, 1891 m., „Irises“ įsigijo Octave Mirbeau. prancūzų rašytojas ir meno žinovas. Jo nuotrauka pateikiama žemiau.
Jis nusipirko jį ne vienas, o kartu su kitu garsiu Van Gogo paveikslu - „Saulėgrąžos“. Už du paveikslus jis sumokėjo 600 frankų.
1987 m. originalus Van Gogho paveikslas „Irises“ buvo parduotas aukcione už tuomet rekordinę 53,9 mln. Pirkėjas buvo verslininkas ir nusikaltimų bosas Alanas Bondas, tačiau jam staiga neužteko pinigų sandoriui užbaigti. Paveikslas buvo pašalintas iš aukciono ir tik 1990 metais Van Gogho „Irises“ įsigijo Getty muziejus Los Andžele.
Šį muziejų įkūrė naftos magnatas Jeanas Paulas Getty ir iki šiol yra labiausiai pagrindinis muziejus menas visoje JAV vakarinėje pakrantėje. Originalus Van Gogho „Irises“ yra vienintelis šio menininko paveikslas, pristatytas muziejuje.
Kiti vilkdalgiai
„Irisai“ nuo 1889 m. – ne vienintelis dailininko paveikslas, vaizduojantis šias nuostabias pavasario gėles. Prieš metus jis parašė „Irisų lauką netoli Arlio“. Šis paveikslas yra klasikinis Van Gogho stiliaus peizažas: šviesus dangus, laukas, gėlės, medžiai ir tolumoje esančių pastatų viršūnės. Nuotraukoje dominuoja jūsų mėgstamiausia geltona ir mėlynos spalvos dailininkas. Atrodo, kad vilkdalgiai yra šio paveikslo fragmentas, bet čia gėlės nutapytos nerūpestingiau, tai tik dalis didesnio peizažo.
Kiti du paveikslai buvo nutapyti vėliau, menininko mirties metais. Abiejose vaizduojamos vazose surinktos vilkdalgių puokštės. Pirmasis vadinamas „Irisų puokšte“. Didžiulė gėlių puokštė ryškiai geltoname fone surenkama kaimiškame moliniame puode. Irisų tiek daug, kad keli stiebai iš vazono iškrito ant stalo. Šis paveikslas vis dar daro malonų įspūdį dėl spalvos ryškumo ir ankstesnio japonizmo ir impresionizmo derinio. Tačiau skintos gėlės nesuteikia tokio gyvybę mylinčio efekto, kaip vešliai augančios gėlyne. Galbūt iš vazos krentant vilkdalgiams menininkas norėjo pabrėžti savo liūdną nuotaiką – jaučiasi „iškritęs“ iš visuomenės, nereikalingas, svetimas.
Kitas paveikslėlis, nors ir pakartoja pavadinimą „Irises“, sukuria visiškai priešingą efektą nei pirmasis ir ankstesnis. Šį kartą gėlių nėra tiek daug, jos gerai dera ir neiškrenta; puokštė dedama į baltą vandens ąsotį. Aiškiai apibrėžta žalia staltiesė ir balta siena dauguma fone, padaryti slegiantį įspūdį – jie asocijuojasi su ligonine, negyvenamoms patalpoms. Patys žiedai taip pat ne tokie ryškūs ir šiek tiek susiraukšlėję – atrodo, jau nuvytantys, skleidžia mirties jausmą. Aiškūs juodi stiebų ir žiedlapių kontūrai yra išraiškingai dekoratyvūs ir vėl primena japonų menas. Ryškių spalvų nebuvimas, priešingai, atitolina vaizdą nuo impresionizmo. Galbūt menininkas norėjo pabrėžti, kad net mėgstamos gėlės nustojo jo įkvėpti – dabar jos tėra negyvo paveikslo dalis.
Meniniai Van Gogho kūrybos bruožai
Iki šiol Vincentas Van Goghas išlieka prieštaringai vertinamas menininkas. Vieni jo nekenčia, kiti jį dievina. Tačiau negalima nepripažinti, kad jo paveikslų šviežumas, spalvų ir temų originalumas daro jį vienu įtakingiausių ir aktualiausių modernus pasaulis. "Irisai" yra vienas iš labiausiai šviesūs paveikslai didysis olandų dailininkas. Tai taip išreiškia menininko unikalumą ir originalumą, kad net ir nuo impresionizmo nutolę ir genialumo nepripažįstantys žiūrovai“ žvaigždėta naktis"arba spalvingi portretai ir autoportretai, juos tikrai sužavės. Atrodo, tarsi visi kūrybiniai atradimai, kuriuos Van Goghas išplėtojo per kūrybinę karjerą, susiliejo.
Van Gogho „Irisai“ šiuolaikiniame pasaulyje
Šiais laikais mažai žmonių perka reprodukcijas. garsūs paveikslai vidaus apdailai - apdulkėję paveikslai masyviuose rėmuose tinka muziejams, bet ne šiuolaikiniam būstui. Tačiau Van Gogho kūrybą lydi šiuolaikinis žmogus kitais būdais, nes jo aktualumas dabar populiaresnis nei bet kada anksčiau. Pavyzdžiui, Van Gogho paveikslas „Irises“ buvo naudojamas kaip atspaudas Yves Saint Laurent kolekcijoje 1989 m.
Taip pat aktualūs ir kiti dizaino sprendimai naudojant „Irises“ sklypą - jie gali tapti reprodukcija ant visos sienos arba sulankstyti į vitražo mozaiką (pavyzdžiui, vonioje ar virtuvėje). Arba jie gali būti naudojami kaip atspaudai ant marškinėlių, telefonų dėklų, auskarų, krepšių ir kt. Daugelis žmonių žino Van Gogho „Irises“. Originalas muziejuje ar reprodukcija ant marškinėlių - nesvarbu, svarbiausia paliesti puikaus menininko sielą.
Kievyan Street, 16 0016 Armėnija, Jerevanas +374 11 233 255
Sukūrimo metai: 1889 m.
Tipas: Aliejus ant drobės.
Matmenys: 71*93 cm.
Vieta: Getty muziejus, Kalifornija, JAV.
Irisai
Tapyba "Irisai" nutapytas garsaus olandų menininko Vincento Van Gogo 1889 m. Šis paveikslas buvo sukurtas likus metams iki didžiojo menininko mirties. Kai jis nutapė šį paveikslą, jis buvo psichiatrinėje ligoninėje, kuri buvo šalia Saint-Rémy-de-Provence, tada jis nebeturėjo galimybės pasveikti. Jis buvo nuolat stebimas klinikos gydytojų, nes dažnai jį ištikdavo agresijos priepuoliai.
Aprašymas
Šis paveikslas labai skiriasi nuo darbų, kuriuos jis kūrė prieš tai. Galbūt šio stiliaus pasikeitimo priežastis buvo psichikos liga menininkas. Tai nėra tas stilius, kurį visi įpratę matyti paveiksluose Van Gogas. Šiame kūrinyje nėra įtampos, nevilties ir niūrių atspalvių, kurie liūdino ir sukėlė blogų minčių. Priešingai, šiame paveikslėlyje yra šviesos, lengvumo ir grynumo. Pagal stilių šį paveikslą galima priskirti japoniškų motyvų serijai, ant kurių Van Gogas nutapė keletą paveikslų.
Žydinčios šakos migdolai
Paveiksle „Irisai“ pavaizduota nedidelė pievos dalis, kurioje auga tik gėlės. Be vilkdalgių, čia yra ir kitų gėlių, bet vilkdalgiai vis tiek užima pagrindinė pozicija, todėl paveikslas gavo savo pavadinimą. Paveiksle augalai vaizduojami iš neįprastos perspektyvos, gėlės užpildo beveik visą paveikslo erdvę. Vaizdas neatrodo animuotas, jis sustingęs. Paveikslo kompozicija priverčia akį nevalingai pasislinkti į kairę viršutinis kampas. Šiame paveiksle vyrauja neįprasta simetrija, žemė derinama su gėlėmis viršutinėje kairėje paveikslo dalyje, ant jos guli šviesūs vilkdalgiai. centrinė linija paveikslai.
Technika
Yra pėdsakas irisų dažymo technikoje. Japonų tapyba. Plonos šviesios linijos, užpildančios atskirus paveikslo elementus viena spalva. Tačiau ne visas paveikslas padarytas tokiu stiliumi, kai kurios detalės vis dar gali būti priskirtos impresionizmui. Tačiau šių dviejų stilių maišymas neturi jokio poveikio neigiamą įtaką paveikslėlyje, bet tik priešingai daro vaizdą dar gražesnį ir neįprastą.
Paveikslas „Irisai“, Van Gogas. atnaujinta: 2017 m. spalio 25 d.: Valentina
Prancūzų menotyrininkė Octave Mirbeau kadaise sumokėjo 300 frankų už paveikslą, kuriame vaizduojama neįprasta gėlyna su žydinčiais vilkdalgiais. 1987 metais ta pati drobė Sotheby's aukcione jau buvo įvertinta beveik 54 mln. Alanas Bondas bandė nusipirkti „Irises“, bet neturėjo pinigų sandoriui užbaigti. Getty muziejus Los Andžele įsitraukė į žaidimą, nusipirkęs paveikslą 1990 m. Kultūros įstaigaįgijo daug, nes dabar vienas iš labiausiai paslaptingi paveikslai Olandų menininkas Tuo gali pasigrožėti bet kas.
„Ligos žaibolaidis“ (bipolinis asmenybės sutrikimas), kaip pats Van Gogas pavadino paveikslą, taip nedera prie jo meninio stiliaus, kad vis dar stebina žiūrovus. Čia nėra storų ir kaustinių, net nuodingų atspalvių - „Irises“ alsuoja oriniu pastelės švelnumu. Ir net keista, kad drobė nutapyta 1889 m., kai tapytojas gydėsi Saint-Rémy-de-Provence. Tai taip keista ir paslaptinga, kad jis tai parašė likus metams iki mirties. Vienatvė ir unikali Prancūzijos kaimų architektūra įkvėpė jam ramybės, kuri tapo vaistu nuo ligos. Irisai, kaip žinoma iš prancūzų folkloro, reiškia gamtos pabudimą ir visko, kas mirusi, prisikėlimą, nes Van Gogas pastebėjo, kad tapydamas liga atslūgo. Paveikslas buvo nupasakotas virtuozo, grojančio paskutinį koncertą, menu.
Filme „Irises“ aiškiai matoma japonų ukiyo-e, elegantiškų spaudinių su kontūriniais objektais, pateiktų neįprastu kampu, įtaka. Jų detalės buvo nupieštos, o kai kurios graviūrų dalys užpildytos siurrealistiniu nežemišku švytėjimu. Rainelės laukas kupinas tokios ramybės, tokio lengvumo ir skaidrumo, kad atrodo, kad tai visai ne Van Gogas. „Irisai“ yra paprasti ir nepakartojami, jie stebina savo ramybe ir gebėjimu nuimti vidinę įtampą kiekviename, kuris matė bent reprodukciją. Paveikslas tiesiog alsuoja akvarele, permatomumu ir priverčia žiūrėti į jį ne vieną valandą.
Tačiau perspektyva ant drobės neįprasta net Van Goghui. Paprastas peizažas – gėlės ir krūmai panašūs į tai, ką galima pamatyti ir suvokti mažas vaikas arba žmogus tupėjo ant žemės. Visa paveikslo erdvė nusėta vilkdalgiais, tik gelsvai žalsva žolė leidžia šiek tiek sufleruoti, kad veja turi tąsą. Raudonai oranžinė žemė tarsi atkartoja gėlyno gėlių atspalvius. Atrodo, kad tokia disproporcija tęsis neribotą laiką, tačiau viena balta rainelė subalansuoja visą vaizdą, sukurdama jo harmoniją.
Įdomu ir tai, kad „Irisai“ yra ne statiškas sustingęs paveikslas, o drobė, turinti savitą, Van Gogą primenantį judesį, sukonstruotą taip, kad reikia žiūrėti tiksliai įstrižai – iš kairės į viršų. Kūrinio asimetrija ir neproporcingumas iš tikrųjų yra puikūs: žemę apatiniame dešiniajame kampe subalansuoja oranžinės ir geltonos gėlės klube. Horizontalaus vaizdo aiškumą palaiko balti ir šviesiai mėlyni rainelės.
Pastebėtina, kad japoniškų spaudinių įtaka paveiksle ne visai atsispindi. Jame yra tos pačios grakščios plonos ukiyo-e linijos, nuostabiai persipynę su impresionistiniais perėjimais ir pustoniais. Be to, toks Van Gogho stilių mišinys yra ne grubus, o harmoningas, suteikiantis paveikslui savitumo ir patrauklaus žavesio. Šios Rytų rafinuotumo ir laisvo mąstymo apie Europą sintezės dėka menininkas sugebėjo perteikti vilkdalgių gaivumą ir išraiškingą jų koloritą.
Jis ypatingu būdu maišo atspalvius, tarsi žaisdamas su jais. Švelni apvali vilkdalgių forma atkartoja oranžines gėles ir lygius lapų kontūrus. Pačių vilkdalgių spalvų schema primena spalvingas, raminančias bangas, sklandžiai tekančias viena į kitą. Jų unikali energija sukuria dizaino trapumą, lengvumą ir erdvumą.
„Irisai“ neturi fono, yra tik šilti švelnūs žemės atspalviai, pavaizduoti neryškiomis juostelėmis ir šildantis gėlyno švytėjimas. Toks, kuris prasiskverbia iš paveikslo į išorinis pasaulis ir suteikia jam matomumo bei švelnumo. Naudojant skirtingus žalios, geltonos ir violetinės spalvos atspalvius sukuriamas tikras spalvų ritmas, o linijų taisyklingumas suteikia piešiniui išbaigtumo. Turtingas ir kartu subtilus spalvų pasirinkimas yra toks nuostabus, kad gėlės atrodo nesvarios.
Tačiau vaizdas yra ryškus ir dinamiškas, jis gali sustingti ir po sekundės atgyti. Paprasti, bet kartu ir prabangūs vilkdalgiai, be švelnumo ir orumo, pasižymi sodriu sunokimu ir puikiu sultingumu. Tai bene vienintelis Van Gogho paveikslas, kuriame suvaidinami kontrastai. Purpuriniai-mėlyni vilkdalgiai kontrastuoja su žaliu lapų tonu ir ryškiomis gėlėmis gėlių lovoje. Atrodo, kad terakotos raudonumo dirvožemis vilioja augalus link jo, o fone esanti nefrito žalumo pieva verčia irisus link jos patraukti. Paveikslas „Irisai“ alsuoja ne tik impresionistinėmis emocijomis, bet ir įspūdžiais. Neįmanoma patikimai nustatyti, kokius „patyrimus“ šiuo metu turi gėlės, galima tik užfiksuoti pačios šios patirties įspūdį. Irisai vienu metu linksta į žemės galią ir nori veržtis aukštyn į pievą.
Paveikslas turi ypatingą gyvybingumą, būdingą kiekvienam Van Gogho darbui. Jis reiškia ryškumą, net agresyvumą, kiek barškantį įvaizdį ir gyvenimo nevaldomumą. „Irisuose“ nėra beprotiško idėjų srauto ir bandymų užgniaužti demonų balsus – juose yra subtilus, neįkainojamas grožis, kurį įvertinti ir pajusti gali ne kiekvienas.
Ir nors kritikai teigė, kad šio menininko paveikslai pribloškė savo išraiška, kad jo atvaizdo spalva tapo tikru brangakmeniu, Van Goghui buvo lemta pomirtinio pripažinimo. Būdamas 37 metų jis nusižudė, o jo brolis Theo sukūrė muziejų, kuris išgarsino Vincentą. Kadaise menas buvo paguoda demonų kamuojamam menininkui, dabar jis tapo vienu iš jau pripažintų genijų, mylėjusių gyvenimą ir mokėjusių jame įžvelgti neįprastą grožį.
Gamta vilkdalgius apdovanojo visomis vaivorykštės spalvomis: rožine ir bronzine tamsiai raudona, žydra ir safyro, alyvine ir violetine vyšnine, citrinos ir oranžinės geltonumo, sniego baltumo ir melsvai juoda. Senovės graikai vaivorykštę vadino rainele, o tada gėlę, panašią į vaivorykštę, pradėjo vadinti rainele, laikydami, kad gėlės yra vaivorykštės fragmentai, nukritę ant žemės. Irisai turi gražius ne tik žiedus, bet ir lapus, kurie žaliuoja iki vėlyvo rudens.
Žemėje yra tiek daug vilkdalgių! Pavyzdžiui, nykštukinė rainelė virš žemės paviršiaus pakyla vos kelis centimetrus, o jos violetinės gėlės Atrodo, kad jie įstrigo tiesiai į žemę. Tačiau milžiniško mėlynojo vilkdalgio levandų mėlynos arba sniego baltumo gėlės su visžaliais lapais puikuojasi beveik pasodinto aukščio.
Gėlės kultūroje žinomos jau daugiau nei du tūkstančius metų ir yra gerbiamos ne tik dėl gėlių grožio, bet ir dėl šaknies aromato, kurių ekstraktai naudojami gaminant aukštos kokybės kvepalus, likerį, vyną ir konditerijos gaminiai.
Kretos saloje, tarp Knoso rūmų paveikslų, freska vaizduoja kunigą, apsuptą žydinčių vilkdalgių. Šiai freskai yra apie 4000 metų. Irisų žiedai įspausti Rytų ir Romos galerijų ir baliustradų akmenyje. Viduramžiais jie augo pilių ir vienuolynų soduose, iš kur buvo perkelti į miestiečių sodus. Net senovėje arabai ant kapų sodindavo laukinius vilkdalgius su baltomis gėlėmis. Ir viduje Senovės Egiptas jis buvo išvestas dar XVI–XV amžiuje prieš Kristų ir čia buvo iškalbos simbolis. Priešingai, Arabijoje jie buvo tylos ir liūdesio simbolis.
Gėlė "rainelė" gavo savo pavadinimą iš garsaus gydytojo Hipokrato rankų, kuris augalą pavadino senovės graikų deivės Iris, kuri skelbė žmonėms olimpinių dievų valią, garbei. Deivė Iris vaivorykšte nusileido į žemę, todėl žodis „Iris“ išvertus iš graikų kalbos reiškia vaivorykštę. Carl Linnaeus, pasiūlęs vieningą mokslinių augalų pavadinimų sistemą, išlaikė senovinį rainelės pavadinimą.
Florenciją taip pavadino romėnai tik todėl, kad aplink šią etruskų gyvenvietę gausiai augo vilkdalgiai, o lotyniškai „Florence“ reiškia „žydinti“. Nuo tada Florencijos vilkdalgis puošia Florencijos miesto herbą.
Ši vilkdalgių rūšis išgarsėjo ir tuo, kad ilgą laiką iš jo šakniastiebių išmoko išgauti kvapnų eterinį aliejų su žibuoklių aromatu. Štai kodėl šios rainelės šakniastiebis yra vadinamas vaisiaus šaknimi. Šis natūralus kvapas buvo naudojamas karališkosiose persirengimo kambariuose jau XV amžiuje. Iš 1 kg šakniastiebių vidutiniškai gaunama 7 g eterinis aliejus kuris naudojamas parfumerijoje. Iš gėlių taip pat išgaunamos kvapiosios medžiagos.
Kaip religinis simbolis, vilkdalgis pirmiausia pasirodo ankstyvųjų flamandų meistrų paveiksluose, o Mergelės Marijos atvaizduose yra ir su lelija, ir vietoj jos. Tai simbolinę reikšmę yra dėl to, kad pavadinimas „rainelė“ reiškia „lelija su kardu“, o tai laikoma aliuzija į Marijos sielvartą dėl Kristaus.
Krikščionims rainelė simbolizuoja tyrumą ir apsaugą, tačiau ji taip pat tapo liūdesio ir skausmo simboliu, dėl kurio atsirado aštrūs pleišto formos lapai, kurie tarsi įkūnijo Dievo Motinos širdies kančią ir liūdesį nuo kančios. Kristaus. Mėlynoji rainelė ypač paplitusi kaip toks simbolis Mergelės atvaizduose. Rainelė taip pat gali simbolizuoti nekaltą gimimą.
Ar žinojote, kad vilkdalgiai buvo ypatingas Monet pasididžiavimas? Jis sodino juos nenuilstamai ir visur.
Rusų kalba tarp vilkdalgių pavadinimų (gaidžiai, šarkų žiedai, luziki, nerijos) labiausiai paplitęs švelnus „kasatik“, tai yra, brangus, mylimas, geidžiamas.
Japonų šeimose, in tradicinė šventė berniukų, iš vilkdalgių žiedų ruošiamas stebuklingas talismanas, kuris turėtų įkvėpti drąsos jaunuolio sielai. IN japonųžodžiai „rainelė“ ir „kario dvasia“ žymimi vienu hieroglifu. Net rainelės lapai atrodo kaip kardas.
Claude'as Monet - Iris sodas Giverny mieste, 1899-1900
Claude Monet – Gėlių lova su vilkdalgiais menininko sode, 1900 m
Claude'as Monet – sodas (Irises), 1900 m
Claude'as Monet – alyviniai vilkdalgiai, 1916-1917 m
Vincentas Van Gogas – Žydintys vilkdalgiai, 1889 m
Tai garsus paveikslas Olandų menininką Vincentą van Gogą jis sukūrė 1889 m. „Irisai“ tapo vienu iš naujausi darbai puikus meistras. Po metų Van Gogas mirė. Tuo metu, kai dirbo prie paveikslo, tapytojas jau sirgo nepagydomai. Jis nuolat buvo prižiūrimas gydytojų psichikos ligonių klinikoje. Ši klinika buvo įsikūrusi netoli vaizdingo Saint-Rémy-de-Provence miestelio.
Galbūt liga turėjo tokį poveikį kūrybinis būdas Van Goghas, tačiau paveikslas pasirodė visiškai kitoks nei viskas, ką menininkas iki šiol buvo tapęs. Tai nėra tas Van Gogas, kurį jie pažinojo. Drobėje nėra įtampos, nerimo, tirštų spalvų ar šiltų alyvuogių-garstyčių atspalvių. Priešingai, yra kažkoks lengvumas, orumas ir skaidrus nesvarumas. Paveikslo atlikimo maniera primena japoniškus spaudinius.
Menininkas savo paveikslui pasirinko neįprastą kampą. Gėlės užpildo beveik visą drobės paviršių. Atrodo, tu tu tu vidury lauko, gėlių tankmėje. Bet vaizdas neatrodo sustingęs, statiškas. Kompozicija pastatyta taip, kad žvilgsnis nevalingai veržtųsi įstrižai aukštyn ir į kairę. „Irisuose“ taip pat yra savotiška simetrija. Taigi dirvožemio lopinėlis pirmame plane yra subalansuotas oranžinės geltonos spalvos pumpurais viršutiniame kairiajame kampe. Balta rainelė ir šviesiai mėlyna palaiko paveikslo horizontalę.
Japonų tapybos įtaka visų pirma pastebima vaizduojant vilkdalgius. Tas pats grakščių linijų aiškumas ir subtilumas, vienodas vientisas atskirų detalių užpildymas. Tačiau šio stiliaus vaizdas nėra visiškai nuoseklus. Čia taip pat galite pamatyti impresionizmo įtaką. O nuostabiausia, kad toks maišymas nė kiek nepažeidžia vaizdo harmonijos. Tai tik prideda Van Gogho kūrybai unikalumo ir patrauklaus žavesio.
Vincentas Van Gogas – Irisai. Saint-Rémy, 1890 m. gegužės mėn
Vincento van Gogho paveikslą „Irisai“ menininkas nutapė 1890 m. Šiandien natiurmortas saugomas Vincento Van Gogo muziejuje Amsterdame.
Van Gogho natiurmortas „Irisai“ pasižymi kontrastingu geltonos ir mėlynos spalvos, jų ypatingas spalvų derinys. Irisai yra minkštos, apvalios formos, iš dalies atkartojantys lygius, neryškius vazos kontūrus. Vilkdalgių vaizdas primena banguotą spalvingą spalvų tėkmę, kuri atkuria drobės dinamikos, tėkmės ir koloristinės energijos perpylimo atmosferą. Kartu gimsta piešinio trapumo, orumo, „akytumo“ įspūdis.
Foną, vazos dizainą ir stalo plokštumą dailininkė piešia šiltomis, švelniomis spalvomis. Paveikslo fonas užpildytas viena spalva be pernelyg detalių ar ornamentų. Tuo pačiu metu tikroji spalvos galia, jos šviesos pilnumas šildo, prasiskverbia į daugelį supančio pasaulio objektų ir suteikia orui matomumo bei spalvos. Geltonų atspalvių naudojimas sukuria ypatingą spalvingą ritmą, kuria realybę pilna harmonijos ir tinkamas savybes. Spalvų pasirinkimas yra turtingas, atviras ir neskirstomas į daugybę atspalvių. Autorius labiau teikia pirmenybę juodo kontūro galiai, apibrėždamas ryškiai mėlynus žiedlapius ir šviežius vilkdalgių lapus vazoje.
Ypač kruopščiai buvo išdirbtas vilkdalgių žiedų vaizdas. Insultai baltas Jie išryškina šešėlių gylį ir išraiškingumą, sudėtingų žiedynų tūrį ir švelnumą. Mėlynų atspalvių vyravimas vaizduojant gėles nėra visiškas. Atvirkščiai, galime tai pasakyti mėlyna vilkdalgiai toniškai suminkštėję įvairūs deriniai ochra, geltona ir mėlyna.
Vazos piešinio raštas šiek tiek pasislinkęs į dešinę, nors panašus meninis sprendimas sustiprino pernelyg didelis puokštės dizaino „gyvumas“ ir puošnumas kairėje drobės pusėje. Tolimas planas turi vienspalvį lokalinį sprendimą ir yra spalvotas geltona, kuris atrodo gana paprastas, asketiškas, koloristiškai vienaskiemenis. Menininko teptuko judesiai judesyje seka objektų kontūrus, lipdo patį vaizduojamo daikto „audinį“ ir atlieka formavimo funkciją. Šešėlių raštas neišrašytas, klasikinės chiaroscuro konstrukcijos dėsniai sumažinti iki minimumo. Tačiau „Irises“ stebina regėjimo diapazono ryškumu ir dinamiškumu, spalvų išraiškingumu, kuriame slypi gili spalvų ir linijinio dizaino galia. Vincento van Gogho paveikslai skiriasi nuo daugelio akademinių darbų klasikinė tapyba, be to, iš daugumos impresionistinio meno kūrinių. Nepaisant to, jo kūryba kupina gyvybingumo. Pagrindinė savybė kūrybinis metodas Van Goghui būdingas ryškumas, kartais agresyvumas, spalvos, drebančios linijos, paveiksle kuriamo vaizdo „barškėjimo“ jausmas. Van Gogho darbuose gyvenimas yra nevaldomas, tarsi sąmonės srautas ar kunkuliuojantis, nerimstantis minčių, idėjų spiečius, kurių grožį dar reikia mokėti pajausti ir įvertinti.