아무도 없습니다 악기바이올린만큼 미스터리와 수수께끼의 아우라에 둘러싸여 있지 않습니다. 다음은 몇 가지입니다. 흥미로운 이야기그리고 예상치 못한 사실위대한 바이올리니스트에 대해.
니콜로 파가니니
역사상 가장 뛰어난 바이올리니스트로 꼽히는 이탈리아의 니콜로 파가니니. 파가니니는 바이올린의 진정한 천재였습니다. 그의 동시대인 중 누구도 그의 연주 스타일, 즉 가장 복잡한 악절도 오류 없이 정확하게 연주할 수 있었습니다. 파가니니의 연주는 청중에게 최면에 가까운 효과를 주었습니다. 어떤 사람들은 파가니니가 악마와 거래를 했다고 믿었고, 그래서 교회는 그의 콘서트를 금지하려고까지 했습니다.
콘서트 중 하나에서 Paganini는 단 두 개의 현으로 작곡을 연주했습니다. 그의 팬 중 한 명이 거장에게 열정적으로 말했습니다. "당신은 완전히 불쾌한 사람입니다. 이제 누가 당신을 능가할 수 있습니까? 한 줄을 연주하는 사람만이 가능하지만 이것은 완전히 불가능합니다!" 파가니니는 이 아이디어를 좋아했고 2주 후에 단 하나의 현으로 소나타를 연주했습니다.
파가니니는 일반 대중 앞에서뿐만 아니라 콘서트도 열었습니다. 모든 유럽 군주는 그를 개인 공연에 초대했으며 한때 Paganini는 이탈리아 Grand Lodge에서 프리메이슨 찬송을 연주하기도 했습니다. 이 공연에 대해 그는 엄청난 비용을 받았지만 그의 사랑 때문에 도박음식을 먹을 돈조차 부족한 상황에 자주 직면했습니다. 그러나 노년기에도 그는 여전히 작은 재산을 축적했습니다.
아인슈타인
상대성이론의 창시자이자 원자폭탄의 할아버지인 물리학자 알베르트 아인슈타인이 바이올린을 훌륭하게 연주했다는 사실을 아는 사람은 거의 없습니다. 아인슈타인은 6세부터 바이올린을 연주했고, 1934년에는 모차르트의 작품을 연주하는 자선 콘서트를 조직했습니다. 독일 언론은 아인슈타인을 과학자가 아닌 “위대한 음악가이자 비교할 수 없는 거장 바이올리니스트”로 묘사했습니다.
스크리치 귀네리
세계에서 가장 비싼 악기는 이탈리아의 거장 주세페 과리네리(Giuseppe Guarineri)가 만든 바이올린으로 간주됩니다. 2010년에 이 바이올린은 시카고 경매에서 1,800만 달러에 팔렸습니다. 같은 주인은 파가니니가 가장 좋아하는 바이올린도 만들었고, 이 바이올린은 파가니니가 죽기 전에 고향인 제노아에게 물려주었습니다.
주세페 타르티니
또 다른 위대한 바이올리니스트인 주세페 타르티니(Giuseppe Tartini)는 지금까지 만들어진 바이올린을 위한 가장 복잡한 작품을 썼습니다. 오늘날에도 소수만이 이를 올바르게 수행할 수 있습니다. 소나테 뒤 디아블- 악마의 소나타 또는 악마의 트릴.
Tartini가 이 작품 구성의 역사에 대해 말한 내용은 다음과 같습니다.
“1713년에 나는 내 영혼을 악마에게 파는 꿈을 꾸었습니다. 모든 것이 내가 바라던 대로였습니다. 나의 새 하인은 나의 모든 소망을 성취할 준비가 되어 있었습니다. 나는 그가 연주할 수 있는지 알아보기 위해 그에게 내 바이올린을 주었습니다. 상상조차 할 수 없는 기술과 예술로 연주된 그토록 훌륭하고 아름다운 소나타를 듣고 얼마나 놀랐습니까? 나는 마법에 걸린 것 같았고 숨을 쉴 수 없었다가 깨어났습니다. 즉시 나는 내 꿈을 적어도 부분적으로 포착하기 위해 바이올린을 잡았습니다. 아아, 내가 들은 것과 내가 쓴 것의 차이는 엄청납니다. 그럼에도 불구하고 나는 이 작품을 여전히 '악마의 트릴'이라고 불렀다.
이리나 모로조바
음악에 관한 주제별 수업 "작은 바이올린의 역사"
« 작은 바이올린의 역사»
(주제별 수업)
목표와 목적:
시야를 넓혀라, 테사리우스, 개발하다 창의적인 기술, 소리를 구별하는 법을 배우십시오 바이올린. 다양한 캐릭터를 묘사할 때 아이들의 상상력을 키우고 표현적인 움직임을 찾도록 격려합니다.
재료:
"파이프와 드럼" I. 추카시, “어린이 백과사전. A부터 Z까지 음악» E. 핀켈슈타인, "도구에 관한 수수께끼" P. 신야프스키, 바이올린과 활, 비디오 필름 "만들기 바이올린» , 비디오 레코더, 소품 바이올린, 메뚜기와 벌 의상, 노래 « 작은 메뚜기» sl. S. Kozlova, 음악. M. Sutyagina, 음반 ( "변덕" N. 파가니니, "겨울"사이클에서 "계절" A. 비발디)
수업 진행 상황.
아이들은 홀에 들어가서 자리에 앉습니다.
뮤지컬 감독(씨.)수수께끼를 맞춰보세요.
부드러운 활 움직임
현은 당신을 떨게 만듭니다.
멀리서 동기가 중얼거린다.
달빛이 비치는 저녁을 노래합니다.
얼마나 맑은 소리가 넘쳐흐르는지,
그들 안에는 기쁨과 미소가 있습니다.
몽환적인 노래같아
그의 이름...
어린이들 바이올린.
M.R. 오늘 우리가 이야기할 것은 바이올린. (쇼 바이올린과 활) 봐봐 얼마나 아름다운지 바이올린. 그녀는 아름다운 "수치"- 길고 우아한 목을 가진 몸체로 말뚝과 컬이 있는 머리로 끝납니다. (아이들을 바라보며 바이올린) 바디의 윗면인 탑(Top)은 스프루스(Spruce)로 제작되었으며, 아랫면인 뒷면은 메이플(Maple)로 제작되었습니다. 상단 데크에는 슬롯이 있는데, 이는 형태로 만들어지기 때문에 f홀이라고 합니다. 라틴 문자에프. F홀 사이에는 스트링을 지지하는 스탠드가 있습니다. f홀의 틈을 들여다보면 그 아래에 오른쪽스탠드가 보일 거예요 작은 막대기, 두 데크를 연결합니다. 그게 바로 그거야 "영혼" 바이올린, 그것이 그녀의 이름입니다 – 자기야. 이 주요 부품은 무엇입니까? 바이올린?말뚝에는 4개의 줄이 고정되어 있습니다.: E 스트링, A 스트링, D 스트링, G 스트링. 이 소리에 맞춰져 있기 때문에 그렇게 불립니다. 말뚝 돌리기 바이올리니스트 튜닝 스트링. 현은 지판 위로 늘어납니다. 바이올린 연주자왼손 손가락으로 누르십시오. 이것이 그가 줄의 길이를 낮추거나 높이는 방법입니다. 높은 소리. 이제 디자인이 얼마나 복잡한지 알 수 있습니다. 바이올린, 부여 멋진 목소리로. 바이올린꽤 어리다고 생각됨 악기, 그러나 현대적인 형태를 만드는 데는 많은 시간이 걸렸습니다. 활 바이올린 연주자원래는 아치형 모양이었던 현을 소리나게 만듭니다. 꼭 활처럼 머리카락만 팽팽하게 당기지 않았습니다. 그러나 그러한 활을 사용하는 것은 여전히 그리 편리하지 않았습니다. 그리고 바이올린장인들은 현대적인 디자인을 만들기 위해 열심히 노력해야 했습니다. 활 리드는 브라질산 페르남부코 나무로 만들어졌습니다. 일반적으로 흰 말털로 만들어진 머리카락은 머리와 지팡이 블록 사이에 뻗어 있습니다. 활의 길이는 75cm, 무게는 약 60g으로 활이 가벼워야 한다. 음악가쉽게 처리할 수 있었습니다. 우리는 첫 번째 사람의 이름을 모릅니다. 바이올린 메이커, 하지만 이름을 알려드릴게요 유명한 학교 바이올린 메이커. 그 중 가장 유명한 것은 북부 이탈리아인 Bresci(크레모나의 Gaspar da Salo 및 Giovanni Magini)에서 형성되었습니다. (아마티, 스트라디바리우스, 과르네리, 베르곤지). 이제 그들이 어떻게 하는지 살펴보겠습니다. 바이올린 마스터.
영상자료 시청 "만들기 바이올린»
M.R. 현을 따라 활을 건네면 곧바로 이상한 소리가 난다. 듣다!
음반 소리 "카프리스" N. 파가니니
M.R. 무엇보다도 바이올린니콜로 파가니니가 연주했습니다. 그는 아주 오래 전에 살았습니다. 이 남자는 비정상적으로 발달한 뮤지컬청각이 뛰어나고 손가락이 유난히 유연했습니다. 그는 놀았을 뿐만 아니라 바이올린, 그러나 또한 구성 음악좋아하는 악기를 위해. 우리는 지금 그것을 들었습니다. 우리나라에도 멋진 놈들이 있었지 바이올리니스트는 L. 코간, D. 오이스트라흐. (초상화를 보여줍니다 바이올린 연주자) . 앙상블은 전 세계적으로 알려져 있습니다. 바이올린 연주자"비발디", "모스크바 비르투오지". 이제 나는 당신이 그들의 연주를 들어보라고 권유하고 싶습니다. 바이올린 협주곡 A. 비발디 "계절"
음반 소리 "겨울" A. 비발디 ( "계절").
M.R. 이제 E. Ognetsvet의 시를 들어보겠습니다. « 바이올린»
아기 녹색 메뚜기
다음에서 재생됩니다. 바이올린,
나비들이 들었다
새와 물고기.
첫 번째를 보자 바이올린
나한테도 줄 거야
벨소리의 비밀은 어디에 있나요?
모든 문자열에서.
공부를 시작하겠습니다
그리고 내년 여름
메뚜기와 함께
듀엣을 연주하겠습니다.
노래를 드라마화하다 « 작은 메뚜기» sl. S. Kozlova, 음악. M. 수티아기나 (부록 2번)
M.R. 마지막으로 수수께끼 하나 더 묻고 싶습니다.
숲에 새겨진
매끄럽게 작성되었습니다
노래하고 노래를 터뜨립니다.
이름은 무엇입니까?
어린이들 바이올린.
애플리케이션:
작은메뚜기는 정오까지 잠을 잤습니다.
정오부터 저녁까지 바이올린을 연주했다.
중요한 벌이 날아와 앉았습니다.
꼬마 음악가의 노래를 듣기 시작했어요.
빛과 따뜻함의 골든 서클
푸른 초원 위에 음악이 떠올랐다.
음악이 울렸다, 그리고 일을 잊어버리고,
중요한 벌은 고개를 저었다.
그리고 메뚜기 그 작은 아이는 바이올린을 연주했어요,
마치 모든 사람에게 한 줌의 행복을 나눠주는 것 같았습니다.
비명을 지르지도 않았고, 울지도 않았고, 아무 말도 하지 않았다.
그린에 풀잎으로 바이올린을 이끌었다.
주제에 관한 출판물:
준비단 '작은 크리스마스 트리와 함께하는 새해 이야기' 신년회 시나리오대본 신년 파티을 위한 준비반역할: 성인: 발표자, 바바 야가, 데드 모로, 스노우 메이든, 어린이: 고슴도치, 토끼.
이름: 직접 통합 교육 활동에 의해 음악 교육 V 시니어 그룹유치원 “7개의 꽃.
통합 음악 수업 MADOU의 음악감독 유치원 2위 "반딧불이" Manuilenko V.V. 교육 분야:.
꼬마 바이올린 이야기.꼬마 바이올린 이야기. 프로그램 과제: 바이올린에 대한 어린이의 지식을 늘리는 것입니다. (디자인은 어디에서 왔습니까?) 계속해서 친분을 쌓으세요.
종합적으로 – 주제별 기획 Kuznetsova Marina Rafailievna가 "조국의 역사"를 준비했습니다. 음악감독, Egorova.
바이올린은 상상력을 키우는 데 이상적인 악기입니다. 창의적인 통찰력을 발휘하는 능력을 주기 때문에 플레이해 보는 것도 좋습니다.
100명이 넘는 전문 음악인 중에서, 알고 계셨나요? 심포니 오케스트라 30명 이상이 바이올리니스트인가요?
바이올린은 음색의 아름다움과 소리의 표현의 폭이 넓어 다른 악기에 비해 월등히 뛰어나다는 평가를 받고 있습니다.
바이올린은 의식용 북과 그리스 하프를 제외하고 사실상 신격화된 유일한 악기입니다. 머리, 목, 가슴, 허리, 자기 등 바이올린 부분의 이름이 보존되었습니다. 바이올린은 인간의 목소리와 유사하게 만들어졌습니다. 지금까지, 심지어 아주 현대 기술, 인간의 목소리와 바이올린의 음색을 합성하는 것은 불가능했습니다. 수세기 동안 기술, 재료 및 제조 방법이 개발되어 18세기 중반 이후 거의 변하지 않았습니다. 바이올린은 가장 고전적인 악기 중 하나가 되었습니다.
바이올린의 구조는 물리학, 음향 및 재료의 저항 측면에서 가장 복잡합니다. 실제로 정밀한 튜닝과 조정이 필요한 복잡한 음향 장치입니다.
바이올린의 정확한 탄생일은 알려지지 않았지만, 그 기원의 시기를 대략적으로 판단하는 것은 여전히 가능합니다. 이것은 15세기 말 또는 16세기 초입니다. 최초의 바이올린은 류트와 비올을 만든 장인이 만들었고 이후 바이올린 제작자가 나타났습니다. 그들 중 한 명인 가스파로 베르톨로티(Gasparo Bertolotti)는 1562년 이탈리아의 브레시아(Brescia) 마을에 정착하여 생애가 끝날 때까지 그곳에서 일했습니다. Bertolotti에는 많은 학생이 있었고 그중에는 나중에 자신의 석사 학교를 설립한 Giovanni Paolo Magini가 있었습니다.
Bertolotti, Magini 및 그들의 학생들은 이미 우리가 알고 있는 기본적으로 바이올린의 형태에 도달했습니다. 그리고 악기의 소리도 그들과 함께 형성되었습니다. 비올의 소리보다 더 크고 밝아졌습니다. 그리고 최초의 Brescian 마스터는 분명히 다른 작업을 설정하지 않았습니다. 그들의 작업은 유명한 Cremonese에 의해 계속되었습니다. 그러나 "계속"이 완전히 정확하지는 않습니다.
바이올린 제작에는 많은 유파와 방향이 있지만 가장 두드러진 것은 이탈리아, 프랑스, 독일입니다. 그들은 모두 장점과 단점을 가지고 있으며 소리와 제조 방법 모두에서 서로 크게 다릅니다. 악기소리 이탈리아 학교가장 음색이 좋고 유연하며 제어가 가능한 것으로 인식됩니다. 즉, 음악가는 악기의 음색 특성을 제어할 수 있습니다. 독일 학교 악기의 소리는 밝고 공허합니다. 프랑스 악기다소 유리하고 공허한 소리가납니다. 모든 학교에는 "외국인"특성을 지닌 악기가있었습니다.
바이올린을 중심으로 드라마틱하고 때로는 신비한 사건이 항상 펼쳐집니다. 피비린내 나는 살인을 포함하여 이렇게 많은 범죄 이야기에 연루된 악기는 전 세계에 단 한 곳도 없습니다. 장인들은 어떤 악기에도 자신의 영혼을 그렇게 깊이 쏟지 않았으며, 각 제품에 사람과 마찬가지로 악기에도 할당할 수 있는 고유한 기능을 부여했습니다. 이름. 정기적으로 악기가 나타나지 않습니다. 유명한 경매, 여기에는 천문학적 숫자, 가장 흔히 7자리 숫자가 나타납니다. 아무도! 바이올린만 빼고요. 
그렇다면 왜 항상 그녀 주변에서 그런 사건이 펼쳐지는 걸까요?! 역사를 파헤쳐보자! 바이올린은 목에 프렛이 달린 다소 큰 악기인 고대 비올에서 "내려왔습니다". 비올은 앉아서 연주하거나, 다리 사이에 쥐거나, 허벅지 옆으로 눕혀서 연주했습니다. 세월이 흐르면서 악기도 바뀌었습니다. 역사는 비올을 바이올린으로 최종적으로 변형시키는 과정을 바이올린 제작자 세 가문과 연결합니다. 이탈리아 도시크레모나: 아마티, 과르네리, 스트라디바리. 현대 바이올린의 주요 창시자로 추앙받는 스트라디바리 왕조의 창시자 안토니오(1644~1736)이다.
새로운 도구에는 영향력 있는 반대자들이 많았고 심지어 노골적인 적들도 있었습니다. 그리고 바이올린은 바이올린 연주 기술을 훨씬 더 발전시킨 위대한 음악가들 덕분에 정당한 자리를 차지했습니다. 그리고 그 중 가장 주목할만한 사람은 위대한 니콜로 파가니니였습니다.
그의 공연은 관객을 황홀경에 빠뜨렸다.
참석한 사람들은 항상 그의 놀랍고 "비인간적인" 수행 능력에 놀랐습니다. 눈에 띄는 노력 없이 그는 바이올린에서 거장 트릴을 추출하고 한 현에서도 가장 복잡한 변주곡을 연주했습니다.
그들은 그의 예술이 천국의 음악, 천사의 목소리라고 말했습니다. 그러나 음악가의 등 뒤에서 그의 악기에 마법의 표시가 새겨져 있고 그가 오래 전에 악마에게 영혼을 팔았다고 속삭이는 사람들도 있었습니다...
성공의 모든 측면을 경험한 이 뛰어난 바이올리니스트는 수백만 프랑과 그가 쓴 수십 편의 작품을 남기고 58세까지 살았습니다. 뮤지컬 작품, 그 중 일부는 너무 어려워서 오늘날까지 누구도 플레이할 수 없습니다. 인류는 아직 두 번째 파가니니를 낳지 않았습니다.
아마티 니콜로(1596 – 1684) – 이탈리아어 바이올린 메이커. 16세기 후반부터. 크레모나에서 오랫동안 살았던 아마티 가문이 만든 바이올린은 이탈리아 전역에서 유명해졌습니다. 그들의 작품에서 마침내 구체화되었습니다. 클래식 타입오늘날까지 살아남은 악기. 아마티 가문의 가장 유명한 거장인 니콜로(Nicolo)가 만든 바이올린과 첼로가 거의 남아 있지 않으며 특히 높은 평가를 받고 있습니다. A. Guarneri와 A. Stradivari가 바이올린 구성의 가장 복잡한 기술을 배운 것은 N. Amati에게서였습니다.
과르네리(Guarneri) 가문은 이탈리아의 활악기 제작자 가문입니다. 가족의 창시자인 Andrea Guarneri(1626 - 1698)는 유명한 N. Amati의 학생이었습니다. 특히 유명하고 인정받는 악기는 del Gesù라는 별명을 가진 그의 손자 Giuseppe Guarneri(1698 - 1744)가 만든 악기였습니다. 델 제수가 만든 악기는 거의 남아 있지 않습니다(10개의 비올라와 50개의 바이올린). 현재 그들은 매우 가치가 있습니다. 
Stradivari (Stradivarius) Antonio (c. 1644 - 1737) - 유명한 N. Amati (1596 - 1684)의 학생이자 뛰어난 이탈리아 바이올린 제작자. 와 함께 청년~ 전에 지난 날들평생 동안 Stradivari는 바이올린을 가장 완벽하게 만들고자하는 열망에 따라 작업실에서 일했습니다. 거장이 만든 악기 1,000여 점이 보존되어 있으며, 우아한 형태와 탁월한 음질이 특징입니다. Stradivari의 후계자는 거장 C. Bergonzi와 G. Guarneri였습니다.
많은 국가에서 성직자들은 훌륭한 바이올리니스트에 맞서 무기를 들었습니다. 조용한 노르웨이에서도 그들은 어둠의 세력의 공범자로 간주되었으며 노르웨이인은 민속 바이올린마녀처럼 불탔다.
그러나 모든 사람이 정반대의 이야기가 있다는 것을 아는 것은 아닙니다!
좀 더 오래된 시간의 “층”을 살펴보면 다음과 같은 사실을 알게 될 것입니다. 굽은 악기, 바이올린과 관련하여, 사실 천사들은 원래 사원의 프레스코화와 손으로 쓴 성경에 묘사되어 있었고, 고대의 한 사본에서는 그리스도를 아무나 부르는 것이 아니라 "사랑받는 바이올리니스트"라고 불렀습니다.
그런 일은 나중에 조용해졌고 프레스코화는 파괴되었지만 키예프 성 소피아 대성당의 프레스코화에서는 여전히 음악가가 활을 휘두르는 악기를 연주하는 모습을 볼 수 있습니다.
거장이라는 단어는 한때 과학자들에게 사용되었습니다. 많은 바이올리니스트는 예술가, 화가, 바이올린 시인일 뿐만 아니라 과학자와 발명가이기도 했습니다. (하나 바이올린 조각, 당시 쓰여진 곡은 “창의적인 바이올린을 위한 소나타”라고 불렸습니다.
"virtuoso"라는 단어는 이제 (음악에 관해 이야기하는 경우) "기술적"이라는 한 가지 의미로만 사용됩니다. 한편 상황은 변하지 않았습니다. 거장 음악을 포함하여 바이올린을 잘 연주하려면 여전히 근육이 발달하지 않고 유연한 마음과 강한 직관이 필요합니다.
흥미롭게도 그 반대도 사실입니다. 바이올린은 뇌를 자극합니다(이에 대한 과학적 설명이 있습니다). 많은 뛰어난 사람들이 새로운 아이디어의 탄생을 위한 마음을 준비하기 위해 여가 시간에 이 마법의 악기를 연주하는 것을 좋아한 것은 아무것도 아닙니다. (참조 – 셜록 홈즈와 아인슈타인 바이올린).
표도르 글라즈니친바이올린은 음악에 지대한 영향을 미친 악기이다. 유려하고 부드러운 소리가 매우 유용했던 클래식 작품에 널리 사용되었습니다. 민속 예술또한이 아름다운 도구를 발견했습니다. 비록 얼마 전에 등장했지만 그 자리를 차지했습니다. 민족 음악. 바이올린은 그 소리가 유동적이고 다양하기 때문에 인간의 목소리에 비유됩니다. 그 모양은 여성의 실루엣과 유사하여 이 악기를 생생하고 생기있게 만듭니다. 오늘날 모든 사람이 바이올린이 무엇인지 잘 알고 있는 것은 아닙니다. 이 안타까운 상황을 해결해 보겠습니다. 바이올린의 역사바이올린의 출현은 많은 민족 악기에서 유래되었으며, 각 악기는 바이올린에 영향을 미쳤습니다. 그중에는 영국 두더지, 아르메니아 밤비르, 아라비아 레밥이 있습니다. 바이올린의 디자인은 결코 새로운 것이 아니다. 동부 민족수세기 동안 유사한 악기를 사용하여 연주해 왔습니다. 민속 음악그리고 오늘날까지. 비올은 16세기에 생산이 시작되고 독특한 악기를 만드는 대가들이 나타나기 시작하면서 현재의 형태를 갖추게 되었습니다. 바이올린 제작의 전통이 아직까지 살아있는 이탈리아에는 특히 그러한 장인이 많았습니다. 17세기부터 바이올린 연주가 활발해지기 시작했습니다. 현대적인 형태. 이 섬세한 악기를 위해 특별히 작성된 최초의 작품으로 간주되는 작곡이 등장한 것은 바로 그때였습니다. Biagio Marini가 작곡한 Romanesca per Violino solo e basso와 Carlo Farina가 작곡한 Capriccio stravagante가 있습니다. 그 후 몇 년 동안 바이올린 대가들은 비가 내린 후 버섯처럼 나타나기 시작했습니다. 이탈리아는 특히 이 점에서 두각을 나타내며 가장 많은 수의 위대한 바이올리니스트를 배출했습니다. 바이올린은 어떻게 작동하나요?바이올린은 독특한 디자인 덕분에 부드럽고 깊은 소리를 낸다. 머리, 목, 몸통의 세 가지 주요 부분이 있습니다. 이러한 세부 사항의 조합을 통해 악기는 전 세계적으로 명성을 얻은 매혹적인 사운드를 생성할 수 있습니다. 제일 대부분의바이올린 - 다른 모든 부품이 부착된 본체입니다. 쉘로 연결된 두 개의 데크로 구성됩니다. 향판은 가장 순수하고 아름다운 소리를 내기 위해 다양한 종류의 목재로 만들어집니다. 윗부분은 가문비나무로 만드는 경우가 가장 많고, 아랫부분에는 단풍나무, 플라타너스 또는 포플러가 사용됩니다. 
바이올린을 연주할 때 향판은 악기의 나머지 부분과 공명하여 소리를 생성합니다. 생동감 있고 울리는 소리를 내기 위해 최대한 얇게 만듭니다. 값비싼 장인 바이올린의 경우 상단 공명판의 두께는 불과 몇 밀리미터에 불과합니다. 뒷면은 일반적으로 상단보다 두껍고 튼튼하며, 두 개의 향판을 연결하는 측면과 일치하도록 뒷면을 만드는 목재가 선택됩니다. 조개와 자기쉘은 상단과 하단 데크 사이에 위치한 바이올린의 측면입니다. 후면 데크와 동일한 재질로 만들어졌습니다. 더욱이 이러한 부품은 질감과 패턴을 고려하여 신중하게 선택된 동일한 나무의 목재를 사용하는 경우가 많습니다. 이 구조는 접착제뿐만 아니라 강도를 높이는 작은 블록으로도 고정됩니다. 이를 혈전이라고 하며 신체 내부에 위치합니다. 내부에는 진동을 바디에 전달하고 탑 데크에 추가적인 강성을 부여하는 베이스 빔도 있습니다. 바이올린 본체에는 f홀이라고 불리는 라틴 문자 f 형태의 두 개의 컷아웃이 있습니다. 오른쪽 컷아웃에서 멀지 않은 곳에 악기의 가장 중요한 부분 중 하나인 초커가 있습니다. 상부 데크와 하부 데크 사이의 간격을 두고 진동을 전달하는 작은 나무 기둥입니다. 달링은 이 작은 세부 사항의 중요성을 암시하는 "영혼"이라는 단어에서 이름을 얻었습니다. 마스터들은 헤드스톡의 위치, 크기, 재질이 악기의 사운드에 심각한 영향을 미친다는 사실을 알아냈습니다. 따라서 숙련된 바이올린 제작자만이 작지만 중요한 신체 부분을 올바르게 배치할 수 있습니다. 토막 귀틀
바이올린과 그 디자인에 관한 이야기는 이것을 언급하지 않으면 불완전할 것입니다. 중요한 요소, 테일피스나 넥피스처럼요. 이전에는 나무로 조각되었지만 오늘날 이러한 목적으로 플라스틱이 점점 더 많이 사용되고 있습니다. 현을 원하는 높이에 고정시켜주는 테일피스입니다. 때로는 악기 설정을 훨씬 쉽게 해주는 기계도 있습니다. 등장하기 전에 바이올린은 페그로만 튜닝되었으므로 정확한 튜닝이 매우 어렵습니다. 목 아래 부분은 목 반대편 몸체의 구멍에 삽입된 버튼으로 고정됩니다. 이 디자인은 지속적으로 심한 스트레스를 받기 때문에 구멍이 단추에 완벽하게 맞아야 합니다. 그렇지 않으면 껍질이 깨져 바이올린이 쓸모없는 나무 조각으로 변할 수 있습니다. 무자비한 사람바이올린의 목은 연주하는 동안 음악가의 손이 위치하는 본체 전면에 접착되어 있습니다. 목은 목에 부착되어 있습니다. 단단한 나무 또는 플라스틱으로 만든 둥근 표면으로 현이 눌려집니다. 연주 시 현이 서로 간섭하지 않도록 모양이 디자인되었습니다. 이 문제에서 그는 지판 위로 현을 올리는 스탠드의 도움을 받습니다. 스탠드에는 스트링용 슬롯이 있어서 원하는 대로 직접 만들 수 있습니다. 새 스탠드는 슬롯 없이 판매되기 때문입니다. 
너트에도 줄을 위한 홈이 있습니다. 넥 맨 끝 부분에 위치하며 튜닝 박스에 들어가기 전에 현을 서로 분리합니다. 바이올린 조율의 주요 도구 역할을 하는 페그가 포함되어 있습니다. 그들은 단순히 나무 구멍에 삽입되며 아무것도 고정되지 않습니다. 덕분에 음악가는 자신의 필요에 맞게 페그의 스트로크를 조정할 수 있습니다. 조정하는 동안 부드러운 압력을 가하면 단단하고 단단하게 만들 수 있습니다. 또는 그 반대로, 페그를 제거하면 더 쉽게 움직일 수 있지만 곡을 덜 잘 잡을 수 있습니다. 문자열현이 없는 바이올린이란 무엇인가? 아름답지만 쓸모가 없는 나무 조각으로, 못을 박는 데에만 적합합니다. 현은 악기의 소리에 크게 좌우되기 때문에 악기에서 매우 중요한 부분입니다. 이 작지만, 소재의 역할은 중요한 부분바이올린. 세상의 모든 것과 마찬가지로 끈도 기술 시대의 최고의 선물을 개발하고 흡수하고 있습니다. 그러나 그 원본 소재는 하이테크라고 할 수 없습니다. 
이상하게도 양의 내장은 고대의 뮤지컬 바이올린. 그것들은 건조되고, 가공되고, 촘촘하게 꼬여 나중에 끈이 되었습니다. 장인들은 현 생산에 사용되는 재료를 오랫동안 비밀로 유지했습니다. 양 내장으로 만든 제품은 매우 부드러운 소리, 그러나 빨리 닳아 자주 조정이 필요했습니다. 오늘날에도 비슷한 끈을 찾을 수 있지만 현대 재료가 훨씬 더 인기가 있습니다. 현대 현악기오늘날 양 내장은 소유자가 완전히 처분할 수 있습니다. 거트 스트링아주 드물게 사용됩니다. 그들은 첨단 금속 및 합성 제품으로 대체되었습니다. 합성 현은 직감적인 전임자와 가까운 소리를냅니다. 그들은 또한 다소 부드럽고 따뜻한 소리를 가지고 있지만 타고난 "동료"가 가지고 있는 단점은 없습니다. 또 다른 유형의 현은 강철로, 모든 종류의 비철 및 귀금속으로 만들어지지만 대부분 합금으로 만들어집니다. 밝고 큰 소리가 나지만 부드러움과 깊이가 떨어집니다. 이 문자열은 많은 사용자에게 적합합니다. 고전 작품, 소리의 순도와 밝기가 필요합니다. 그들은 또한 오랫동안 조율을 유지하고 내구성이 뛰어납니다. 바이올린. 장거리뒤에 오랜 세월바이올린은 존재 이후 전 세계적으로 인기를 얻었습니다. 그녀는 특히 이 놀라운 악기를 찬미했습니다. 고전 음악. 바이올린은 어떤 작품에도 빛을 발할 수 있습니다. 많은 작곡가들이 자신들의 걸작에서 바이올린을 주도적인 역할로 삼았습니다. 다들 아시죠 불멸의 작품이 고급스러운 악기에 많은 관심을 기울인 모차르트 또는 비발디. 그러나 시간이 지나면서 바이올린은 과거의 유물이 되어 좁은 감정가나 음악가들의 전유물이 되었습니다. 전자 소리가 이 악기를 대체했습니다. 유명한 음악. 매끄럽게 흐르는 소리는 사라지고 경쾌하고 원시적인 비트로 바뀌었습니다. 
바이올린에 대한 새로운 음표는 일반적으로 영화에 동반하기 위해서만 작성되었습니다. 이 악기의 새로운 노래는 민속 연주자들 사이에서만 등장했지만 그 소리는 다소 단조롭습니다. 다행히도 지난 몇 년많은 그룹이 공연을 했고 현대 음악바이올린이 특징. 관객들은 또 다른 팝스타의 단조로운 사랑의 울부짖음에 지쳐 깊은 기악에 마음을 열었다. 바이올린 여우바이올린을 노래에 넣은 재미있는 이야기 유명한 음악가-이고르 사루카노프. 어느 날 그는 "바퀴의 삐걱거리는 소리"라고 부를 작정을 작곡했습니다. 그러나 그 작품은 매우 비유적이고 모호한 것으로 판명되었습니다. 그래서 작가는 노래의 분위기를 강조하기 위해 자음이라고 부르기로 했다. 이 작품의 이름을 두고 인터넷상에서는 아직도 치열한 논쟁이 벌어지고 있다. 그러나 노래의 저자 Igor Sarukhanov는 이것에 대해 무엇이라고 말합니까? 음악가에 따르면 Violin-fox는 노래의 실제 이름입니다. 그것이 아이러니한 것인지, 말장난에 기초한 흥미로운 발상인지는 오직 수완이 뛰어난 연기자 자신만이 알 수 있습니다. 바이올린 연주를 배우는 것이 가치가 있나요?나는 많은 사람들이 이 훌륭한 도구를 익히고 싶어하지만 실제로 구현을 시작하지 않고 이 아이디어를 포기한다고 확신합니다. 어떤 이유에서든 바이올린 연주를 배우는 것은 매우 어려운 과정이라고 여겨집니다. 결국, 그것에는 초조함이 없으며 심지어 손의 연장이 되어야 하는 이 활도 없습니다. 물론 기타나 피아노로 음악을 배우기 시작하는 것이 더 쉽지만 바이올린 연주 기술을 익히는 것은 처음에만 더 어렵습니다. 그러나 기본 기술을 확실하게 익히면 학습 과정은 다른 악기와 거의 동일해집니다. 바이올린은 프렛이 없기 때문에 청각이 잘 발달합니다. 앞으로의 음악 공부에 큰 도움이 될 것입니다. 
바이올린이 무엇인지 이미 알고 있고 이 악기를 마스터하기로 결심했다면 바이올린의 크기가 다양하다는 것을 아는 것이 중요합니다. 어린이의 경우 3/4 또는 2/4의 작은 모델이 선택됩니다. 성인의 경우 표준 바이올린이 필요합니다 - 4/4. 당연히 스스로 배우는 것은 매우 어렵 기 때문에 경험이 풍부한 멘토의 감독하에 수업을 시작해야합니다. 이 악기를 스스로 마스터할 수 있는 행운을 시험해보고 싶은 사람들을 위해 모든 취향에 맞는 많은 교과서가 만들어졌습니다. 독특한 악기오늘은 바이올린이 무엇인지 배웠습니다. 이는 고전만 연주할 수 있는 과거의 고풍스러운 유물이 아니라는 것이 밝혀졌습니다. 점점 더 많은 바이올리니스트가 활동에 이 악기를 사용하기 시작했습니다. 바이올린은 여러 곳에서 발견됩니다. 문학 작품, 특히 어린이. 예를 들어, 쿠즈네초프(Kuznetsov)의 "페니나의 바이올린(Fenina's Violin)"은 많은 아이들은 물론 부모들에게도 사랑을 받았습니다. 좋은 바이올린 연주자는 어떤 악기에서도 연주할 수 있습니다. 음악 장르, 에서 헤비메탈팝음악 이전. 음악이 있는 한 바이올린은 존재할 것이라고 확신할 수 있습니다.
일반적으로 첫 번째로 인정되는 것은 현악기약 5 천년 전에 살았던 인도인 (다른 버전 인 Ceylonese에 따르면) 왕 Ravana가 발명했습니다. 아마도 그 이유는 먼 조상바이올린은 라바나스트론(ravanastron)이라고 불렸습니다. 그것은 뽕나무로 만든 빈 원통형으로 이루어져 있었고, 한쪽 면은 넓은 규모의 보아뱀 가죽으로 덮여 있었습니다. 현은 가젤의 내장으로 만들었고 활은 호 모양으로 휘어져 대나무로 만들었습니다. Ravanastron은 방황하는 불교 승려들 사이에서 오늘날까지 보존되었습니다.
바이올린은 15세기 말 전문 무대에 등장했으며, 그 "발명자"는 볼로냐 출신의 이탈리아인 Gaspar Duifopruggar였습니다. 그가 1510년에 프란츠 1세 왕을 위해 제작한 가장 오래된 바이올린은 네덜란드 아헨(Aachen)에 있는 네덜란드 컬렉션에 보관되어 있습니다. 바이올린의 현재 모습과 소리는 물론 이탈리아 바이올린 제작자인 Amati, Stradivari 및 Guarneri의 몫입니다. Magini가 만든 바이올린도 높은 평가를 받고 있습니다. 잘 말리고 광택을 낸 단풍나무와 가문비나무 조각으로 만든 그들의 바이올린은 그 어떤 바이올린보다 더 아름답게 노래했습니다. 아름다운 목소리. 이 대가들이 만든 악기는 지금도 세계 최고의 바이올리니스트들이 연주하고 있습니다. 스트라디바리우스는 풍부한 음색과 탁월한 "범위", 즉 거대한 홀을 소리로 채울 수 있는 능력을 갖춘 여전히 타의 추종을 불허하는 바이올린을 설계했습니다. 본체 내부에 꼬임과 요철이 있어서 외관상 소리가 풍성해졌습니다. 많은 분량높은 배음.
바이올린은 활 가족 중 가장 높은 음색의 악기입니다. 몸체와 목의 두 가지 주요 부분으로 구성되며 그 사이에 4개의 강철 줄이 늘어납니다. 바이올린의 가장 큰 장점은 음색의 선율입니다. 서정적인 멜로디와 눈부신 빠른 악절을 모두 연주하는 데 사용할 수 있습니다. 바이올린은 오케스트라에서 가장 흔한 독주 악기이다.
이탈리아의 거장이자 작곡가인 니콜로 파가니니(Niccolo Paganini)는 바이올린의 기능을 크게 확장했습니다. 그 후 많은 바이올리니스트들이 등장했지만 누구도 그를 능가할 수 없었습니다. 비발디, 바흐, 모차르트, 베토벤, 브람스, 차이코프스키 등이 훌륭한 바이올린 작품을 만들었습니다.
오이스트라흐, 즉 "다비드 왕"으로 불렸던 그는 뛰어난 러시아 바이올리니스트로 여겨집니다.
바이올린과 아주 비슷하게 생긴 악기가 있는데, 조금은 더 큰 크기. 이것은 대체입니다.
신비
숲을 깎아 매끄럽게 깎아 만든,
노래하고 노래하는 것을 무엇이라고 부르나요?