1. 러시아 박물관은 "모든 별채, 서비스 및 정원이 있는 미하일로프스키 궁전"을 건설하는 니콜라스 2세 황제의 법령에 의해 1895년에 설립되었습니다.
2. 궁전 자체는 1819-1826년에 황제 Alexander I과 Nicholas I의 남동생인 Mikhail Pavlovich 왕자를 위해 지어졌습니다. 
3. 건축가는 유명한 Carl Rossi였습니다. 
4. 초기 컬렉션은 1898년까지 예술 아카데미(122점), 에르미타주(80점), 겨울 궁전, 교외 궁전 - Gatchina와 Alexander (95 그림) 및 개인 소장품에서 얻은 것. 
5. 러시아 박물관이 열리면서 컬렉션에는 445개의 그림, 111개의 조각, 981개의 그림, 판화 및 수채화와 약 5,000개의 고대 기념물(고대 러시아 예술 및 공예품의 아이콘 및 제품)이 포함되었습니다. 
6. 1941년에 컬렉션의 대부분은 페름으로 대피되었고 나머지는 전시회에서 제거되어 건물 지하에 포장되어 숨겨졌습니다. 위대한 동안 애국 전쟁박물관 전시물 중 어느 것도 손상되지 않았습니다. 
7. XX가 끝나면 - 초기 XXI수세기는 92에서 러시아 박물관에 포함되었습니다. 대리석 조각품건물, 대리석 궁전, Stroganov 궁전, . 
8. 궁전의 내부는 거기에 포함된 컬렉션만큼 인상적입니다. 
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11. 벽은 웅장한 유럽 태피스트리로 장식되어 있습니다. 
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14. 계단에 몇 개의 조각품이 있습니다. 여기 겨울 궁전 지붕에서 조각상, 저자 J. Boumchen. 
15. 조각가 M.A. 콜로, 표트르 1세 기념비의 수석 모델.
16. 고대 러시아 예술 섹션에는 12-15 세기의 아이콘이 널리 표시됩니다. 
17. 이것은 Andrei Rublev, Dionisy, Simon Ushakov 및 기타 마스터의 작품입니다. 
18. 컬렉션에서 가장 오래된 아이콘은 12세기 후반에 제작된 Golden Haired Angel입니다. 대부분의 전문가들은 그것을 아이콘 페인팅의 노브고로드 학교로 돌립니다. 
19. 가장 완벽한 것은 미술 작품 컬렉션입니다. 제18조- 첫 번째 XIX의 절반수세기. 
20. Alexander Ivanov의 그림 "The Appearance of Christ to the People"을 위한 3개의 스케치와 수많은 스케치. 
21. 이바노프는 1837년부터 1857년까지 20년 동안 5.4 x 7.5 미터 크기의 서사시 캔버스를 만들었습니다. 이제 에 표시됩니다. 트레차코프 갤러리, 스케치 및 스케치 - 러시아 박물관. 
22. 또한 홀에는 앤티크 스타일의 조각품이 있습니다. V. Demut-Malinovsky, "러시아 Scaevola".
23. N. Pimenov, "돈을 노는 젊은이".
24. Karl Bryullov, 건축가 Konstantin Ton의 초상화, 구세주 그리스도 대성당의 저자. 
25. "그리스도와 죄인", 바실리 폴레노프, 1888. 
26. 이미 언급된 "그리스도께서 백성에게 나타나신 것"의 영향으로 기록되었습니다. 
27. 이 그림에서 작가는 성경의 비유인 “너희 중에 죄 없는 자가 먼저 돌을 던지라”는 비유를 실제 역사적 사건으로 말하고자 했다. 
28. 이 그림은 상트페테르부르크와 모스크바에서 열린 XV 여행 전시회에 전시되었으며 알렉산더 3세가 소장품으로 구입했습니다. 
29. "Eleusis의 포세이돈 축제의 Phryne" 그림 조각, G.I. 세미라드스키, 1889. 
30. 러시아 역사 시리즈에는 동화를 기반으로 한 작품이 포함됩니다. 엄마. Vrubel, "Bogatyr", 1898-1899. 
31. 또한 Vrubel, Sadko 요리, 1899-1900년. 
32. V.M.의 그림에서 비문이 있는 동일한 돌. Vasnetsov "교차로의 기사", 1882. 
33. Bazhanov의 집에서 Majolica 벽난로 "Volga and Mikula". 동일한 Vrubel의 스케치에 따라 제작되었습니다. 
34. Nicholas Roerich "Dnieper의 Slavs" 그림의 긍정적인 배. 
35. Leonid Posen, "스키타이인", 1889-1890. 
36. A.L. 오버, "호랑이와 세포이". 
37. 많은 그림이 자연을 묘사합니다. Ivan Aivazovsky의 "파도". 
38. 아이작 레비탄의 미니멀리즘 "호수"가 아름답습니다. 
39. 풍경의 천재 Arkhip Kuindzhi, "무지개", 1900-1905년. 
40. Ivan Shishkin의 Mordvin Oaks. 
41. 자신의 "자작나무 숲의 시내." 
42. 그리고 여기 Ivan Ivanovich 자신, Ivan Kramskoy의 초상화, 1880년이 있습니다. 
43. 벨로루시, 일리아 레핀, 1892 
44. 러시아어로 그림 수집 국가 풍미 Boris Kustodiev를 엽니다. "차 상인"은 1918년에 마지막에 쓰여졌습니다. 
45. 배경 - 가부장적 러시아. 
46. F. Mayavin, "두 소녀", 1910. 
47. Konstantin Yuon의 "Spring Sunny Day" - 밝은 분위기의 그림, 그것에 에세이를 쓰는 것이 좋습니다. 
48. Boris Kustodiev의 유사한 그림 - "Shrovetide". 
49. 비슷한 스타일의 Fyodor Chaliapin의 초상화는 Kustodiev가 1921년에 그렸습니다. 
50. 위대한 예술가의 배경. 
51. 1911년 K.A.가 만든 샬리아핀의 또 다른 초상화. 코로빈은 전쟁 전 삶의 빛과 편안함으로 가득 차 있습니다. 
52. 수백만 소비에트 요리에 배포된 Vasily Perov의 그림 "Hunters at Rest"는 1871년에 작성되었습니다. 인지도 면에서는 Ivan Kramskoy의 "Unknown"과 비교할 수 있습니다. 
53. 또 다른 유명한 캔버스의 일부 - "눈 마을의 포획", Vasily Surikov, 1891. 
54. 그리고 이것은 어린 시절부터 모든 사람에게 친숙한 또 다른 그림입니다. 
55. "볼가의 바지선 운반선"은 1870-1873년에 Ilya Repin이 썼습니다. 
56. 근처에서 완전히 다른 구성의 그림 스케치 중 하나를 볼 수 있습니다. 
57. 그의 다른 사진에서 - 장난꾸러기 학생. "시험 준비", 1864. 
58. Vasily Petrov "수도원 식사"의 그림은 오랫동안 고려 될 수 있습니다. 
59. 1865년에 쓰여진 이 작품은 성직자에 대한 사악한 풍자다. 
60. 멋진 여주인과 함께 수도원에 대한 기부금에 의존하는 사제인 사제에게 절을 하는 중요한 고위 인사. 배고픈 아이들을 둔 거지 여성은 절망적으로 자선을 위해 손을 뻗습니다. 그리고 아래에서 팝이 어딘가에 오르고 있습니다. 
61. K.A.의 다면체 캔버스 1880-1888년에 만들어진 Savitsky "To the War"는 러시아-터키 전쟁에 군인을 파견하는 데 전념합니다. 
62. 이제 "애국적인 아들은 자유주의적인 아버지의 지원을 받지 못했다"고 말하시겠습니까? 
63. 그 전쟁의 에피소드 중 하나는 전투 화가 V.V.가 묘사했습니다. Vereshchagin - "Shipka 근처의 Skobelev". 
64. 모두가 "복숭아를 든 소녀"를 기억합니다. Valentin Serov의 스타일은 혼동하기 어렵습니다. 이 그림은 예술가가 그의 아들 Sasha와 Yura를 묘사 한 "Children"이라고 불립니다. 
65. 초상화 화가로서의 세로프의 영광은 그에게 진정한 속박이자 저주가 되었다. 1895년 이후 그는 부르주아와 귀족 귀족의 의뢰로 많은 초상화를 그렸습니다. 이것은 초상화입니다 알렉산더 3세보고서를 들고 1900년. 
66. 표트르 2세 황제와 체사레브나 엘리자베타 페트로브나가 사냥을 위해 출발, 1900년. 
67. F.F 백작의 초상화에서 개가있는 Sumarokova-Elston (1903) Serov 자신은 젊은 백작의 사랑하는 개의 이미지를 주장했으며 초상화에서 그의 주인보다 거의 더 중요하게 보입니다. 
68. Prince F.F.의 초상화에 있는 말과 동일합니다. Yusupov, 그러나 여기에서 동물은 완전히 분노했습니다. 
69. Ilya Repin의 공식 작업은 "1901년 5월 7일 국무원 100주년 기념 회의"로 스케치를 통해 천장에 채광창이 있는 홀 전체를 차지합니다. 
70. 20세기 초, 시대가 바뀌고 리얼리즘이 모더니티로 바뀌었습니다. Natan Altman의 1914년 시인 Anna Akhmatova의 입체파 초상화. 
71. 또한 세기 초에는 극장이 번성했습니다. A.N. 베누아, 이탈리아 코미디", 1906. 
72. V.I.의 자화상 1914년 피에로 역의 슈카예프. 
73. Boris Grigoriev, Meyerhold의 초상화, 1916. 포즈는 아티스트가 직접 만들었습니다. 감독님은 오랜 시간 발끝으로 포즈를 취해야 했기 때문에 초조해 보인다. 
74. K.A. Somov, "웃긴 키스", 1908. 
75. Kuzma Petrov-Vodkin, 자화상, 1918 
76. 우리는 소비에트 시대의 예술로 옮겨졌습니다. 
아마도 러시아 박물관은 상트 페테르부르크의 명소를 방문하는 목록의 주요 요점 중 하나 일 것입니다. 특히 오시면 북부 수도하루, 이틀 또는 그 이상. "왜?" - 물어.
첫째, 여기에 정말 멋진 컬렉션이 있습니다. 최고의 작품러시아 예술가, 조각가 및 장인.
둘째, 러시아 박물관에는 에르미타주와 같은 흥분과 혼란이 없으며 박물관의 분위기는 평온함과 마음의 평화를 불러 일으 킵니다.
세 번째: 여기까지 오는 것이 매우 쉽습니다(티켓을 받기 위해 긴 줄을 설 필요가 없습니다).
러시아 박물관. 더 최근에는 이 단어를 발음할 때 마을 사람들과 도시의 손님 모두를 의미했습니다. 아름다운 건물 Place des Arts의 Empire 스타일로. 1898년 미하일롭스키 궁전에 최초의 국립 박물관이 문을 열었습니다. 국가 예술, 그리고 여기에 박물관의 주요 박람회가 있습니다. 이 아니라면 지난 몇 년박물관에는 중요한 역사적, 문화적 과거를 지닌 3개의 궁전이 더 있습니다.
따라서 러시아 박물관에는 Stroganov 궁전, 대리석 궁전, Mikhailovsky 궁전 및 Mikhailovsky (엔지니어링) 성이라는 4 개의 건물이 있습니다. 이 모든 궁전은 다른 장소들 Petersburg 및 제목에 "Russian Museum"이라는 단어가 있습니다.
혼동을 피하기 위해 러시아 박물관의 본관을 Inzhenernaya Street 4번지에 위치한 Mikhailovsky Palace라고 부르겠습니다.여기가 러시아 국립 박물관의 메인 홀과 박람회입니다. 북부 수도에 처음 도착한 상트페테르부르크의 손님들이 얻고자 하는 곳은 바로 여기다.
러시아 박물관 본관에 가는 방법.
Nevsky Prospekt 지하철역(2nd, blue line)에서 궁전까지 도보로 매우 쉽습니다.
지하철에서 나와 Mikhailovskaya Street를 따라 (빨간색 화살표를 따라) 예술 광장에 위치한 Alexander Sergeevich Pushkin 기념비 방향으로 가십시오.
기념비 바로 뒤에는 러시아 박물관의 본관인 Mikhailovsky Palace가 있습니다.
러시아 박물관 본관 운영 시간:
월요일, 수요일, 금요일, 토요일, 일요일 - 10:00 ~ 18:00.
목요일 13-00 ~ 21-00.
화요일은 휴무입니다.
매표소는 박물관 폐장 30분 전에 닫습니다.
소련-러시아 전통에 따르면 정문을 통해 박물관에 들어가는 것이 아무리 즐겁더라도 모든 방문객은 후문으로 들어가야 합니다. 사자가 있는 대리석 계단 옆에 있는 작은 표지판을 통해 이에 대한 정보를 얻을 수 있습니다.
아래는 Mikhailovsky 궁전의 다이어그램입니다. 그것은 세 가지 주요 부분으로 구성되어 있습니다. Benois Wing, 러시아 별채 및 직접 Mikhailovsky Palace 자체입니다.
베누아 건물의 두 번째 입구를 통해 러시아 박물관 본관으로 들어갈 수도 있습니다.
아래 사진을 통해 두 번째 입구가 어디에 있는지 빠르게 찾을 수 있습니다. 그리보예도프 운하 제방, 부활 대성당(피의 구세주 교회) 옆.
두 입구 모두 러시아 박물관을 방문하기 위해 티켓을 구매해야 하는 매표소로 연결됩니다.
러시아 연방 및 벨로루시 공화국의 성인 시민의 경우 티켓 비용은 350루블, 16세 이상 학생, 학생 및 연금 수령자의 경우 170루블, 16세 미만 어린이(시민권에 관계 없음)는 무료입니다.
매표소나 박물관 직원에게 박람회 배치도에 대한 무료 지도를 받으십시오. 그것과 함께, 당신은 당신의 경로를 구축하는 것이 더 쉬울 것입니다.
매표소를 지나 표지판을 따라 가면 박물관의 메인 계단이 나옵니다. 여기에서 학생 그룹을 만날 수 있습니다.
발견에 도달했다면 좀 더 편안한 시청을 위해 약간의 트릭을 사용할 수 있습니다. 표지판에 따르면 박람회가 시작되는 곳은 2층 계단 오른쪽입니다. 하지만 당신이 간다면 왼쪽, 그러면 K. Bryulov, A. Ivanov, I. Ayvozovsky 및 기타 사람들의 장엄한 그림을 거의 완전히 혼자 고려할 것입니다.그런 다음 어쨌든 박람회의 시작을 보게 될 것입니다.
에프. 브루니 "구리 뱀".
Ivan Konstantinovich Aivazovsky "파도".
Karl Pavlovich Bryullov의 그림 "폼페이의 마지막 날". Nicholas I는 예술가에게 월계관을 수여했으며 후자는 "Charlemagne"이라고 불렀습니다.
아이케이 Aivazovsky "아홉 번째 물결".
Grigory Ivanovich Ugryumov "독일군에 대한 승리 후 Alexander Nevsky가 Pskov시에 엄숙하게 입장했습니다."
수천 명의 러시아인을 처형 한 Alexander Nevsky가 체포 한 두 명의 "무해한"유럽인의 얼굴에주의를 기울이십시오.
O. A. Kiprensky "인생의 초상화 Hussar 대령 Evgraf Vasilyevich Davydov." 이것은 친척 유명한 영웅 Denis Vasilyevich Davydov의 1812년 애국 전쟁.
P.P. 소콜로프 "부러진 주전자를 든 젖짜기"
Mikhailovsky 궁전 구내의 내부.
F.I. 슈빈 "캐서린 2세 의원".
아이들의 초상화.
Dmitry Grigoryevich Levitsky "Catherine II 입법자".
M. I. Kozlovsky "Psyche"의 조각품, 종종 "나비를 가진 소녀"라고 불립니다. 전설에 따르면 아프로디테 자신은 젊은 프시케의 아름다움을 부러워했습니다.
관광객들은 카트린 2세의 손을 잡고 열정적으로 사진을 찍고 있습니다.
Boris Vasilievich Sukhodolsky "회화".
여기 매우 행복 많은 수의어린이들. 그들에게 러시아 박물관 직원들은 흥미롭고 기억에 남는 이야기를 들려줍니다.
Anton Pavlovich Losenko "멋진 캐치".
Mikhailovsky Palace의 홀을 조사한 후 어린 시절부터 친숙한 캔버스를 볼 수있는 Wing of Russia에서 자신을 발견하게 될 것입니다.
Victor Vasnetsov "교차로의 기사"
V. I. Surikov "Stepan Razin". 작가는 러시아 반군 영웅의 내면의 긴장을 보여주었습니다.
Vasily Surikov의 작은 그림 "Peter I 기념물의 전망 상원 광장상트페테르부르크"는 매력적이다.
Vasily Surikov "Suvorov Crossing the Alps"(그림 크기 4 x 5 미터). 여기 진정한 군대 지도자가 그의 군인들과 함께 "우리의 사랑하는"유럽인을 빨리 돕기 위해 알프스를 습격합니다. 이제 유럽에서 누가 우리 군인들의 공적을 기억할 것입니까?
일리아 에피모비치 레핀. "니콜라스 2세 황제의 초상" 1896년.
러시아의 마지막 황제의 초상화. 니콜라스 2세는 이미 자신의 운명을 알고 있는 것 같습니다...
Ilya Efimovich Repin "1901년 5월 7일 국무원 100주년 기념 회의."
V. I. Surikov "Ermak의 시베리아 정복."
그리고 이것은 Yermak과 북쪽을 정복하는 머스킷을 가진 그의 동지입니다.
그림 "편지 터키 술탄» 모든 캐릭터의 관심을 끕니다. Repin은 각 Cossack의 이미지를 별도로 작업 했으므로 그림의 각 영웅은 자신의 캐릭터로 나타났습니다.
Ilya Repin "신인을보고" 그림에서 얼마나 많은 비극. 젊은 사람 25년이라는 긴 세월 동안 군대에 보내졌다.
I. Repin의 "볼가의 바지선 운반선"의 그림 맞은편에는 항상 많은 방문객이 있고 편안한 푹신한 소파가 있습니다.
Sadko에서 학생들은 독일어로 그림에 대해 들었습니다.
여기 모순의 그림이 있습니다. 빅토르 바스네초프. 그림 "슬라브와 스키타이 전투".
첫째: 스키타이인은 슬라브의 조상입니다. 둘째: 스키타이인과 슬라브인은 몇 세기에 걸쳐 분리되어 있습니다.
증조할아버지와 손자의 대결이 펼쳐진다. 중세 이후로 모든 증거가 파괴되었습니다. 고대 기원현대 러시아에 거주하는 민족.
다음은 Anatoly Alekseevich Klyosov 교수의 연구에서 발췌한 내용입니다.
“불행히도 파괴적이고 파괴적인 접근 방식은 전통적으로 노르만주의나 러시아 역사의 다른 시기와 관계없이 러시아 역사 과학에서 계속되고 있습니다. 선택적으로 선택되고 "공식"유통에 도입 된 것은 중요성, 슬라브의 역할을 경시하는 출처 일뿐입니다. 역사적 과정. 이 회전율에는 M. Orbini의 "역사 기록"이 없으며 탁월한 교육자 인 폴란드 대주교 Stanislaw Bohuts (Stanislaw Bohusz, 1731-1826)의 작품이 없습니다. " 역사적 연구슬라브와 사르마 티아 인의 기원 "-시리아에서 Pontus Euxinus (흑해)까지 고대에 살았던 슬라브를 설명합니다. 고대 또는 중세 시대에 고전이 된 수십 권의 다른 책은 없으며 과거 수천 년의 슬라브에 대해 이야기합니다. 이것에 대해 과거의 세르비아 역사가의 전체 도서관이 있습니다. 슬라브는 러시아 (및 서양) 역사가가 "스키타이 인"이라고 부르는 사람들입니다. 역사가들이 이에 대해 반대한다면 그들은 어디에 있습니까? 아니면 “아무것도 보지 않고 듣지도 않고 아무에게도 말하지 않겠다”는 말을 하며 살고 있습니까?
Ilya Repin "Mirlikiy의 Nicholas는 죽음에서 유죄 판결을 받은 3명을 구합니다". 이 그림과 함께 Alexander III의 러시아 박물관이 시작됩니다.
Lukian Vasilyevich Popov "처리". 소녀는 어린 시절 내내 다른 사람의 아이를 돌볼 것입니다 ...
Leo Tolstoy가 일어나 가려고하는 것처럼 느껴집니다.
니콜라이 알렉산드로비치 야로셴코
Alexey Danilovich Kivshenko "깃털 분류". 깃털로 베개를 채우는 소녀들은 조금 논쟁을 벌였습니다 ...
Konstantin Egorovich Makovsky "카이로에서 신성한 융단 옮기기".
각 그림에는 이야기가 있습니다. 다음은 Vladimir Makovsky의 "밤의 집" 그림입니다. 상트페테르부르크에 찬 폭풍이 몰아치고 있습니다. 노숙자들은 하숙집에 들어가려고 하고, 모두가 춥고 모든 사람을 위한 공간이 충분하지 않다는 것을 이해합니다.
그의 손에 폴더가있는 모자와 스카프를 쓴이 노인에서 예술가 A. K. Savrasov를 알아볼 수 있습니다. 이 뛰어난 화가는 고독과 가난 속에서 생의 마지막을 보냈고, 희귀한 주문으로 자신을 방해하고, 모퉁이와 빈민가를 배회했습니다.
거대한 장화를 신고 맨다리를 한 어린 소녀가 울고 있습니다. 아마도 이것이 그녀의 인생의 마지막 밤일 것입니다. 그러나 아무도 그녀를 도울 수 없습니다 ...
이것은 수많은 현대 기사 "그들이 왕 아래에서 얼마나 잘 살았는가"에 대한 좋은 터치입니다.
케. Makovsky "가족 초상화".
다음 사진은 최근 "Bunkhouse" 옆에 걸려 있는데, 블라디미르 마코프스키 형제의 가족을 묘사하고 있습니다. 소녀들은 앞 사진의 아이와 같은 나이이지만, 그들의 출신으로 인해 부유한 삶을 살게 되었습니다. 이제 이 그림들은 서로 떨어져 다른 방에 배치되었습니다.
아이.아이. Shishkin "선박 숲". 이 예술가의 작품은 즉시 알아볼 수 있습니다.
Vasily Vereshchagin "Shipka-Sheinovo (Shipka 근처 Skobelev)". 승리 축하의 작은 조각.
그리고 여기 불가리아인의 자유를 위해 영원히 거짓말을 한 러시아 군인들이 있습니다.
Vasily Perov "Pugachev의 법원". 처형된 귀족의 시체는 "판사" 옆에 있습니다.
Vasily Grigorievich Perov "수도원 식사". 좋은 사진 cassocks에서 사람들의 삶에 대해.
Henryk Semiradsky "Eleusis의 포세이돈 축제에서 Phryne". 2500년 전 고대 그리스 도시 메가라에 프리네라는 여인이 살고 있었습니다. 그녀의 아름다움과 남부 국가에 대한 놀라운 하얀 피부는 많은 예술가와 조각가를 놀라게했습니다. 크니두스의 아프로디테 조각상이 조각되었고 아프로디테 아나디오메네가 그렸습니다. 사진 속 그녀는 자신의 아름다움에 모두가 눈이 멀도록 옷을 벗고 있다.
케이디 플라비츠키, 콜로세움의 기독교 순교자. 최초의 그리스도인들은 잔인한 고문을 받았습니다. 그림은 그들이 어떻게 드래그하는지 보여줍니다 어린 소년야생 동물과 함께 경기장에서. "만일 당신의 신이 당신을 지켜준다면, 그가 당신을 사자에게 찢기지 않게 구해 주십시오." 이 말과 함께 기독교인들은 100,000명의 로마 관중들의 환호성에 이끌려 죽임을 당했습니다.
러시아 영웅.
Adrian Volkov "Ivan Susanin의 죽음".
V. Jacobi "얼음 집". 얼음 궁전에서 Anna Ivanovna의 명령에 따른 재미있는 결혼식.
AP Ryabushkin "휴일에 XVII 세기의 모스크바 거리". 도로... 러시아에서 수세기 동안 도로는 거의 변하지 않았습니다.
Leonid Pozen "Skif"는 러시아 역사에서 "삭제"하려는 러시아인의 먼 조상입니다.
러시아 박물관에는 러시아 마스터의 제품이 훌륭하게 전시되어 있습니다. Mikhailovsky Palace의 1 층에있는 전체 오른쪽 날개는 고대와 현대 마스터의 뛰어난 작품으로 가득 차 있습니다.
그런 투각 뼈 상자를 조각하는 데 얼마나 많은 작업과 기술이 필요한지 상상해보십시오.
또는 여기 흥미로운 직업나무에서 "쥐가 고양이를 묻힌 방법"(19세기 후반).
그 안에 단편국립 러시아 박물관에 대해 우리는 제시된 그림, 조각, 작품의 일부만 보여주었습니다. 박물관의 모든 박람회를 주의 깊게 살펴보려면 며칠이 걸릴 것입니다.
약간의 역사: 러시아 박물관의 본관.
"외모의 웅장함 면에서 이 궁전은 상트페테르부르크의 장식품이 될 것이며, 실내 장식의 맛의 우아함 측면에서 유럽 최고의 궁전으로 간주 될 수 있습니다 ...", 1825년에 Otechestvennye Zapiski 잡지를 썼습니다. 그해, 존경하는 모든 상트페테르부르크 사람들은 건축가 Karl Rossi가 Mikhail Pavlovich 대공과 그의 아내 Elena Pavlovna를 위해 지은 새로 완공된 Mikhailovsky 궁전 근처에 이곳을 방문할 것입니다. 지금은 러시아 박물관의 본관입니다. White Hall은 Rossi 시대와 똑같이 박물관의 필요에 따라 궁전을 재건한 후 살아남은 유일한 방입니다. 전차에 앉아 있는 아름다운 소녀들 - 기억의 여신 Mnemosyne과 Zeus의 딸인 Muses가 천장에 그려져 있습니다. Grand Duchess Elena Pavlovna는 그림, 음악, 시를 좋아했습니다. 그림은 훌륭했다 이탈리아 예술가자코모 바티스토 스코티와 안토니오 비지. 다른 모든 것은 목수 Bobkov, 청동기 Zakharov, 가구 및 쪽모이 세공 제작자 Znamensky와 Tarasov, 조각가 Stepan Pimenov와 같은 러시아 장인의 작업 결과입니다. 화이트홀은 로시가 기둥의 배열부터 모든 것을 고려한 진정한 걸작이다. 가장 작은 세부 사항장신구 및 의식 서비스. 다행히도 이 모든 것이 보존되었습니다. 그림 같은 벽화, 조각 장식, 쪽모이 세공 조판 - 모든 것이 Rossi 시대부터 남아 있습니다. 가구도 같은 위치에 있습니다(수량과 위치는 건축가가 직접 결정했습니다). 홀은 너무 좋아서 영국의 조지 왕이 작은 사본을 만들어달라고 요청하기도 했습니다.
그러나 화이트 홀은 외관뿐만 아니라 유명합니다. 여기에 대공비의 유명한 음악 살롱이있었습니다. 러시아인 음악 사회, 그 덕분에 1860년에 처음으로 음악 수업, 그리고 - 러시아 최초의 음악원이 바로 여기, 이 저녁에 태어났습니다. Pyotr Ilyich Tchaikovsky는 Mikhailovsky Palace에서 지휘자로 데뷔했으며 Hector Berlioz, Franz Liszt, Mikhail Glinka가 이곳에서 그들의 작품을 공연했습니다. 이 벽은 Vasily Zhukovsky와 Ivan Krylov의 목소리를 들었습니다. 수년 동안 살롱은 수도의 가장 중요한 클라이맥스 센터 중 하나였습니다.
첫 참가자는 "대공비에서의 음악적, 예술적 저녁은 매우 흥미로웠습니다."라고 회상했습니다. 유명한 작곡가, 피아니스트 안톤 루빈스타인. - 확실히 상트페테르부르크에 온 최고의 예술가들이 여기에 모였습니다. 종종 손님 중에는 Nicholas 황제의 장엄한 인물이있었습니다.
상트페테르부르크에 있는 국립 러시아 박물관은 400,000점 이상의 작품을 보유한 러시아 예술가들의 가장 큰 그림 컬렉션입니다. 그런 러시아 미술 컬렉션은 세계에 없습니다.
러시아 박물관 건립
박물관 설립 법령은 1895년에 발표되었습니다. 이를 위해 Mikhailovsky 성과 주변 정원, 서비스 및 별채를 구입했습니다. 법령에 따르면 박물관이 이미 취득한 모든 작품은 누구에게도 판매하거나 양도할 수 없습니다. 항상 컬렉션에 있어야 합니다. 1898년에 State Russian은 이 행사를 고대하며 3년 동안 방문객을 위해 문을 열었습니다. 예술 아카데미, 에르미타주, 겨울 궁전 및 개인 컬렉션에서 작품을 받았습니다. 초기 노출은 광범위하지 않았습니다.
혁명 이후
컬렉션은 지속적으로 보충되었으며 새로운 건물을 추가하여 박물관의 영역을 확장했습니다. 애국 전쟁 동안 가장 귀중한 작품은 모두 철수되었고 전혀 고통받지 않았습니다. 포위된 도시에 남아 있는 것들은 조심스럽게 포장되어 지하실에 보관되었습니다. 그들은 또한 그대로 남아있었습니다. 국립 러시아 박물관은 이미 7,000개 이상의 전시품을 보유한 전체 박람회를 저장하는 것과 같은 어려운 작업에 완전히 대처했습니다.
박물관 성장
새로운 도착은 50 년대에 적극적으로 추가되었습니다. 그는 Mikhailovsky 궁전과 Benois 건물 및 기타 건물에 러시아 국립 박물관을 배치했습니다. 그들은 Rublev, Dionysius 및 초기 및 기타 여러 아이콘 화가의 귀중한 작품이있는 섹션이 있습니다. 중세 후기. 국립 러시아 박물관은 18~19세기의 작품을 소장하고 있습니다.
사진은 D. G. Levitsky "E.I. Nelidova의 초상화"의 작품을 보여줍니다. 박물관은 방문자에게 제공되는 그림의 완성도를 당연히 자랑스럽게 생각합니다. 우리의 저명한 및 성의 이름과 성의 열거 뛰어난 예술가들많은 공간을 차지할 것입니다. 국립 러시아 박물관은 19세기 중후반의 작품을 비롯해 미술관의 자랑이기도 한 "세계 예술"의 화가와 미래파 화가들의 작품을 폭넓게 전시하고 있습니다. 전체 홀은 예술가, 미술 평론가 및 장식가의 작품에 전념합니다.
사진에서 A.N. 베누아 "바울 1세 치세의 퍼레이드". 박물관 컬렉션에는 그림이 포함되어 있습니다. 소련 예술가들모든 존재 기간 소련. 현재 국립 러시아 박물관은 새롭고 비전통적인 작품을 수집하고 전시하고 있습니다. 이 부서를 다루는 최신 트렌드, 약 30년 전에 설립되었습니다.
유명한 그림
이번 전시는 '검은 광장'이다. 주립 러시아 박물관은 이미 엄청난 명성을 얻었고 그것을 Benois 건물에 배치했습니다.
만들다 시끄러운 스캔들미래파 예술가들과 슈퍼매티스트들의 임무는 그들 자신에게 주의를 집중시키는 것이었습니다. 그들의 전임자는 헤로스트라투스였으며, 수세기 동안 남아 있기 위해 성전을 불태웠습니다. Malevich와 그의 동료의 주요 욕망은 모든 것을 파괴하는 것입니다. 우리는 이전의 모든 것에서 스스로를 해방했으며 이제 깨끗하고 고르며 그을린 장소에서 예술을 만들 것입니다. 처음에 Malevich는 오페라의 풍경화로 검은 사각형을 만들었습니다. 2년 후 그는 그것이 모든 것 위에 있음을 증명하고(수퍼머티즘) 형태와 자연을 모두 부정하는 이론을 만들었습니다. 무에서 예술이 있을 뿐입니다.
인상적인 1915년 전시회
전시회 "0.10"에는 사각형, 십자가, 원으로 구성된 그림이 있었고 아이콘이 걸려있는 오른쪽 상단의이 홀에는 Malevich가 사각형을 걸었습니다.
여기서 중요한 것은 무엇입니까? 광장인가, 매달린 곳인가? 물론 '아무것도 아닌'이라고 쓰여진 점을 감안하면, 그려진 것보다 장소가 더 중요했다. 하나님 대신에 "아무것도 아닌 것"을 상상해보십시오. 매우 뜻깊은 행사였습니다. 그것은 경이적으로 재능있는 PR 스턴트였습니다. 끝까지 생각했기 때문에 우리 대화하는 중이 야거기에 표시된 것에 관한 것이 아닙니다. 그 진술은 이랬다 - 아무것도, 흑암, 공허, 하나님 대신에 어두움. "빛으로 이어지는 아이콘 대신 어둠, 맨홀, 지하실, 지옥의 길이 있습니다."(Tatyana Tolstaya). 예술은 죽었다. 대신에 넌센스가 있다. 당신은 그것을 위해 돈을 지불할 용의가 있습니다. Malevich의 "검은 광장"은 예술이 아니라 매우 재능있는 판매원의 훌륭한 행동입니다. 아마도 "검은 광장"은 벌거 벗은 왕일 뿐이며 세계를 이해하는 깊이가 아니라 이야기 할 가치가 있습니다. "검은 광장"은 다음과 같은 이유로 예술이 아닙니다.
감정의 재능은 어디에 있는가?
스킬은 어디있나요? 누구나 정사각형을 그릴 수 있습니다.
아름다움은 어디에 있습니까? 보는 사람은 그것이 무엇을 의미하는지 오랫동안 생각해야 하며 결코 이해하지 못합니다.
전통을 어기는 곳은 어디입니까? 거기에는 전통이 없습니다.
따라서 이러한 관점에서 보면 우리는 진정성을 깨고 지성에 호소하기 시작하는 예술, 즉 “무엇을 만들까 오랫동안 생각한다. 스캔들이 일어나면 그들은 나를 알아차린다.” . 평범한 사람은 스스로에게 이렇게 질문합니다. “왜 그가 이런 일을 했을까요? 돈을 벌고 싶거나 감정을 표현하고 싶습니까? 진정성에 대한 의문은 작가가 자신을 어떻게 팔아야 할지 고민하고 있기 때문이다. 새로움의 추구는 예술을 완전한 비객관성으로 이끌고, 이러한 지적 노력은 마음이 아닌 머리에서 나온다. Malevich와 그와 같은 다른 사람들은 스캔들과 판매 방법을 찾고 있었는데 이제는 전문가 수준으로 높아졌습니다. 당신의 창조에 대한 이론을 요약하고 이미지보다 더 중요한 이해할 수 없는 길고 영리한 이름을 추가하는 것이 매우 중요합니다. 어떤 이유에서인지 사람이 이해할 수없는 것은 우리 사회에서 재능으로 간주됩니다. "검은 광장"에 영적 원리가 없다는 것은 많은 사람들에게 부인할 수 없습니다. 시간과 숙련된 자기 거래의 표시는 "검은 사각형"입니다. 국립 러시아 박물관은 그러한 "말하는"작업을 놓칠 수 없었습니다.
바다의 드라마
1850년, Aivazovsky는 대규모 그림 The Ninth Wave를 만들었습니다. 국립 러시아 박물관은 현재 이 작품을 전시하고 있습니다.
강력한 파도가 배의 잔해 위에 드리워져 있습니다. 이 그림에서 인류는 항해에 부적합한 돛대의 잔해에 필사적으로 집착하고 파도는 무자비하게 그것을 삼키고 싶어하는 불행한 뱃사람으로 표현됩니다. 우리의 감정은 나누어져 있습니다. 그들은 이것의 상승에 의해 소비됩니다. 거대한 물결. 우리는 위쪽으로 이동하면서 빗살과 중력 사이의 긴장을 경험합니다. 특히 파도의 꼭대기가 부서지고 거품이 되는 순간에 그렇습니다. 갱도는 묻지도 따지지도 않고 이 물의 원소를 침범한 자들을 겨냥한 것이다. 선원은 파도를 뚫고 나가는 능동적인 세력입니다. 이 구성을 자연의 조화 그림, 눈에 보이지 않지만 우리 마음에 존재하는 물과 땅의 조화로운 조합의 그림으로 간주하려고 할 수 있습니다. 물은 유동적이고 변하기 쉬우며 불안정한 원소이며 희망의 주 대상인 지구는 언급조차 되지 않는다. 이것은 말하자면 관객의 적극적인 역할에 대한 인센티브입니다. 이것은 풍경을 통해 보여지는 우주의 그림입니다. 수평선 위의 파도는 안개로 뒤덮인 산처럼 보이며, 보는 이에게 더 부드럽고 반복적으로 다가온다. 이것은 작곡의 리드미컬한 순서로 이어집니다. 색상은 눈에 띄고 하늘의 분홍색과 보라색, 바다의 녹색, 파란색, 보라색 음영이 풍부하여 떠오르는 태양 광선에 침투하여 기쁨과 낙천주의를 가져옵니다. 컬렉션의 보석 중 하나는 낭만적인 일"아홉 번째 물결". 국립 러시아 박물관에는 젊은 Aivazovsky가 그린 걸작이 있습니다.
지상의 비극
이전 그림에서 물과 바람의 두 가지 요소가 관련되어 있다면 다음 캔버스에 흙과 불이 위협적으로 나타납니다. 이것은 "폼페이의 마지막 날"입니다. 국립 러시아 박물관은 예술 아카데미 컬렉션에서 그것을 받았습니다.
1834년에 저술되어 로마에서 전시된 이 그림은 이탈리아인들 사이에서 화제가 되었고 이후 러시아 관중들 사이에서도 화제가 되었습니다. Pushkin, Gogol, Baratynsky는 진심 어린 대사를 그녀에게 바쳤습니다. 이 작업이 오늘날 관련이 있는 이유는 무엇입니까? 움직임의 가소성, 몸과 머리의 회전, 다채로운 팔레트의 역동성을 통해 작가는 지난 천년의 사건을 되살렸습니다. 우리는 화산 폭발과 강력한 지진으로 인한 불타는 용암에서 곧 죽을 사람들의 끔찍한 경험에 관여합니다. 오늘날에는 그러한 비극이 없습니까? 완벽한 고전적인 형태작품, 뛰어난 장인 정신, 전성기 르네상스 예술가들의 이름을 떠올리게 합니다. Karl Bryullov의 걸작은 고대 문명의 죽음을 묘사하고 있음에도 불구하고 그 아름다움으로 포착합니다.
현대의 박물관
박물관이 원래 황궁으로 구성되어 있었다면 지금은 전체 앙상블이며 비정상적으로 아름답습니다. 문화 센터과학 및 교육 문제를 해결하기 때문입니다. 수세기 동안 위대한 화가의 유산이 우리에게 내려왔습니다. 클래식, 로맨틱, 일상, 장르 작품은 국립 러시아 박물관에 보관되어 있습니다. 사진은 우리를 보여줍니다 본관- 미하일롭스키 궁전.
이 생활 공간은 붓의 대가들의 작품을 보관하기 위해 재건되었습니다.
궁전과 인접한 앙상블
러시아 국립 박물관은 18~19세기 건축 기념물 6곳에 보관되어 있으며 여름 정원과 Mikhailovsky 정원이 보완되어 방문객들은 덤불과 나무의 엄격한 정기적 심기뿐만 아니라 아름다운 조각품도 감상할 수 있습니다. 박물관 건물에서 견학이 개최됩니다. 추가적인 서비스강당, 영화관, 인터넷 강의실, 장애인을 위한 카페테리아.
러시아 박물관은 러시아 작가들의 가장 큰 그림과 조각 컬렉션입니다. 박물관 박람회는 5개 건물에 있습니다. 가장 중요한 것은 Mikhailovsky 궁전입니다.
총 박물관에는 약 4백만 개의 전시품이 있으며 현재 컬렉션은 지속적으로 보충되고 있습니다.
박물관의 벽 내에서 대규모 연구 작업이 수행되고 어린이와 성인을 위한 강의와 세미나가 개최됩니다.
구독을 구매할 수 있습니다.
그건 그렇고, Petersburgers는이 박물관을 누구보다 사랑합니다. 이상 .
러시아 박물관의 역사
국립 러시아 박물관은 러시아 최고의 화가와 조각가의 작품이 보관되는 국가 최초의 장소가되었습니다.
박물관의 본관인 미하일로프스키 궁전은 작은 아들폴 I, 마이클. 건축가는 Carl Rossi였습니다. 대공이 죽은 후, 그의 상속자들은 궁전을 시 재무부에 팔았습니다.
1895년, 니콜라이 2세의 칙령에 따라 궁전 건물에 알렉산드르 3세의 이름을 딴 러시아 박물관이 건립되면서 러시아 박물관의 영광스러운 역사가 시작되었습니다.
영구 컬렉션의 기초는 한때 Hermitage, Academy of Arts 및 Winter Palace에 속한 그림이었습니다.
그림 중 일부는 개인 수집가로부터 구입했으며 일부는 후원자가 기증했습니다.
황제 니콜라이 2세 기증 자신의 자금새로운 전시품을 사기 위해 처음 10년 동안 컬렉션은 거의 두 배가 되었습니다.
혁명과 전쟁 기간 동안 전시품은 하나도 손상되지 않았습니다.일부는 우랄로 대피했고 일부는 건물 지하에 숨겨져 있었습니다.
에 이 순간연구 작업이 박물관 건물에서 수행되고 있으며 박물관 가치 복원 부서는 러시아에서 최고로 간주됩니다. 예전 모습을 되찾기 위해 전국의 미술품을 이곳으로 가져왔습니다.
박물관에 대해 알아야 할 사항
국립 러시아 박물관의 모든 그림은 러시아 예술가들이 제작했습니다.(또는 러시아에 살았던 예술가) - 고대 몽골 아이콘(물론 Andrei Rublev, Dionisy 및 Semyon Ushakov의 저자)에서 19세기 후반의 그림과 현대 미술에 이르기까지.
Mikhailovsky Palace의 가장 큰 홀에서는 Imperial Academy of Arts 회원들의 그림이 전시되고, 작은 홀에서는 Wanderers의 그림을 볼 수 있습니다. 유명한 그림 Repin, Surikov, Savrasov, Shishkin, Vasnetsov, Levitan 등).
유명한 러시아 전위 예술은 Benois Wing(Mikhailovsky Palace의 확장)에 보관되어 있습니다. 불행히도, 러시아 박물관의 구성이 끝나는 것은 그것에 있습니다.
박물관 직원은 종종 강의, 역사가와의 회의를 주선하고 흥미로운 사람들, 최고의 예술 컬렉션과 협력하고 러시아 전역에 있는 약 700개 박물관의 작품을 감독합니다.
연락처 정보
러시아 박물관 개관 시간: 10시부터 17시까지, 화요일은 휴무입니다.
대기열이 두렵다면 월요일에 거기에 가지 않는 것이 좋습니다. 이 날은 에르미타주가 문을 닫고 모든 관광객이 이곳을 찾습니다.
방문을 목요일과 금요일로 연기하는 것이 좋습니다.
박물관 관계자에 따르면 요즘은 관광객이 적은 편이다.
또 다른 작은 트릭:베누아 건물 옆에는 매표소가 하나 더 있지만 어떤 이유에서인지 아는 사람은 거의 없습니다. 훨씬 더 짧은 대기열이 있습니다. 그러나 박물관의 박람회는 반대로 봐야 할 것입니다. 시간 순서(즉, 전위 예술가에서 고대 아이콘에 이르기까지).
러시아 연방 성인 시민의 티켓 가격은 250루블, 학생은 150루블입니다.
600 루블. (우대-300) 3일권을 구매하실 수 있습니다. 가격에는 5개 건물 모두 방문이 포함됩니다.
불행히도 러시아 박물관 rusmuseum.ru의 공식 웹 사이트는 정보가 많지 않으며 티켓 예약도 없습니다. 박물관 생활의 모든 이벤트는 같은 이름의 그룹에서 찾을 수 있습니다 " 연락 ».
러시아 박물관의 그림
카지미르 말레비치, 자화상
Radonezh의 Sergius 목사, Mikhail Nesterov
원인 비고 발렌스콜드
식당, 랄프 고잉스
악한 마음을 위한 자비의 성모님, Petrov-Vodkin
베그, 알렉산더 데이네카
러시아 그림을 사랑하는 사람이라면 누구나 상트페테르부르크에 있는 러시아 박물관(1897년 개관)에 가본 적이 있을 것입니다. 물론 가지고 있습니다. 그러나 Repin, Bryullov, Aivazovsky와 같은 예술가의 주요 걸작이 보관되는 곳은 러시아 박물관입니다.
브륄로프를 생각하면 그의 걸작 폼페이 최후의 날이 바로 떠오릅니다. Repin에 관한 것이라면 "볼가의 바지선 운반선"그림이 내 머리에 나타납니다. 우리가 Aivazovsky를 기억한다면 우리는 Ninth Wave도 기억할 것입니다.
그리고 이것은 한계가 아닙니다. "드네프르의 밤"과 "상인". Kuindzhi와 Kustodiev의 이 상징적인 그림은 러시아 박물관에도 있습니다.
어떤 가이드가 이 작품을 보여줄 것입니다. 예, 그리고 당신 자신은 그들을 지나칠 것 같지 않습니다. 그래서 나는 이 걸작들에 대해 말해야만 한다.
가장 "과장된" 것은 아니지만(Altman의 "Akhmatova"와 Ge의 "The Last Supper") 내가 좋아하는 몇 가지를 추가합니다.
1. 브륄로프. 폼페이 최후의 날. 1833년
칼 브륄로프. 폼페이 최후의 날. 1833년 국립 러시아 박물관
준비기간 4년. 페인트와 붓으로 또 다른 1년의 연속 작업. 작업장에서 몇 가지 기절 주문. 그리고 여기에 결과가 있습니다 - 30 평방 미터는 다음을 묘사합니다. 마지막 순간폼페이 주민들의 삶(19세기에 도시 이름은 여자).
Bryullov에게는 모든 것이 헛되지 않았습니다. 단 한 장의 그림으로 이렇게 화제가 되었을 예술가는 세상에 없었을 거라고 생각합니다.
많은 사람들이 이 작품을 보기 위해 전시장을 찾았다. Bryullov는 말 그대로 그의 팔에 안겨있었습니다. 그는 부활 세례를 받았습니다. 그리고 Nicholas I는 개인 청중과 함께 예술가에게 경의를 표했습니다.
Bryullov의 동시대 사람들을 놀라게 한 것은 무엇입니까? 그리고 지금도 그것은 시청자를 무관심하게 만들지 않을 것입니다.
우리는 매우 비극적인 순간을 봅니다. 몇 분 안에 이 사람들이 모두 죽을 것입니다. 그러나 그것이 우리를 끄지 않습니다. 왜냐하면 우리는... 아름다움에 매료되어 있기 때문입니다.
사람들의 아름다움. 파괴의 아름다움. 재앙의 아름다움.
모든 것이 얼마나 조화로운지 보세요. 붉게 달아오른 하늘은 좌우의 소녀들의 붉은 옷차림과 잘 어울린다. 그리고 두 개의 조각상이 번개에 얼마나 효과적으로 떨어지는지. 나는 말을 타고 있는 사람의 운동적인 모습을 말하는 것이 아닙니다.
한편, 그림은 실제 재난에 관한 것입니다. Bryullov는 폼페이에서 사망한 사람들의 포즈를 복사했습니다. 거리도 현실이고, 그것은 여전히 잿더미가 된 도시에서 볼 수 있습니다.
하지만 캐릭터의 아름다움은 고대 신화. 아름다운 신들이 화난 것처럼 가인. 그리고 우리는 그렇게 슬프지 않습니다.
2. 아이바조프스키. 아홉 번째 샤프트. 1850년
이반 아이바조프스키. 아홉 번째 샤프트. 221 x 332 cm 1850 러시아 박물관, 상트페테르부르크 위키피디아.org
이것은 Aivazovsky의 가장 유명한 그림입니다. 예술과는 거리가 먼 사람들도 알고 있습니다. 그녀는 왜 그렇게 유명합니까?
사람들은 항상 요소와 인간의 투쟁에 매료됩니다. 바람직하게는 해피엔딩.
사진에는 이것보다 더 많은 것이 있습니다. 더 가슴 아픈 곳은 없습니다. 6명의 생존자들은 필사적으로 돛대에 매달립니다. 롤 근처 큰 파도, 아홉 번째 샤프트. 다른 한 명이 그녀를 따릅니다. 사람들은 길고 끔찍한 삶의 투쟁에 직면해 있습니다.
하지만 이미 새벽입니다. 너덜너덜한 구름 사이로 부서지는 태양은 구원의 희망이다.
Bryullov의 요소와 마찬가지로 Aivazovsky의 요소는 놀랍도록 아름답습니다. 물론 선원은 달콤하지 않습니다. 그러나 우리는 투명한 파도, 태양의 반사 및 라일락 하늘에 감탄하지 않을 수 없습니다.
따라서 이 그림은 이전 걸작과 동일한 효과를 냅니다. 뷰티와 드라마를 한 병에 담았습니다.
3. 지. 마지막 식사. 1863년
니콜라스 게. 마지막 식사. 283 x 382 cm 1863년 러시아 국립 박물관. 타나이스.info
Bryullov와 Aivazovsky의 이전 두 걸작은 대중의 열광적인 환영을 받았습니다. 그러나 Ge의 걸작에서는 모든 것이 더 복잡했습니다. 예를 들어 Dostoevsky는 그녀를 좋아하지 않았습니다. 그녀는 너무 땅에 떨어졌다.
그러나 무엇보다 성직자들은 불만이 많았다. 그들은 복제품 생산을 금지할 수도 있었습니다. 즉, 일반 대중은 그것을 볼 수 없습니다. 1916년까지!
사진에 왜 이렇게 엇갈린 반응을 보이는 걸까요?
Ge 이전에 최후의 만찬이 어떻게 묘사되었는지 기억하십시오. 적어도 . 그리스도와 12사도가 앉아 식사를 하는 식탁. 그 중에 유다.
니콜라이 게는 다릅니다. 예수님은 누워 계십니다. 성경과 정확히 같은 것입니다. 이것이 2000년 전 유대인들이 동양식으로 음식을 섭취한 방식입니다.
그리스도께서는 제자 중 한 사람이 자신을 배반할 것이라는 무서운 예언을 이미 하셨습니다. 그는 그것이 유다가 될 것이라는 것을 이미 알고 있습니다. 그리고 지체 없이 계획한 일을 하라고 합니다. 유다는 떠난다.
그리고 바로 문 앞에서 우리는 그와 마주치는 것 같습니다. 그는 어둠 속으로 들어가기 위해 망토를 입는다. 문자적으로도 비유적으로도 말이다. 그의 얼굴은 거의 보이지 않습니다. 그리고 그의 불길한 그림자가 나머지 사람들에게 드리워집니다.
Bryullov 및 Aivazovsky와 달리 여기에는 더 복잡한 감정이 있습니다. 예수님은 제자의 배신을 깊이, 그러나 겸손하게 경험하십니다.
피터는 분노한다. 화를 잘 내서 벌떡 일어나 가룟 유다를 쳐다본다. 존은 무슨 일이 일어나고 있는지 믿을 수 없습니다. 그는 처음으로 불의를 마주한 아이와 같다.
그리고 사도는 열두 명도 채 되지 않습니다. 분명히 Ge에게는 모든 사람을 맞추는 것이 그렇게 중요하지 않았습니다. 교회에게는 이것이 필수적이었습니다. 따라서 검열.
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4. 레핀. 볼가의 바지선 운반선. 1870-1873
이반 레핀. 볼가의 바지선 운반선. 131.5 x 281cm. 1870-1873 국립 러시아 박물관. 위키피디아.org
Ilya Repin은 Niva에서 바지선을 처음으로 보았습니다. 그리고 그는 특히 여름 거주자 근처의 휴가객과 달리 그들의 비참한 모습에 너무 충격을 받아 그림을 그리기로 한 결정이 즉시 성숙했습니다.
Repin은 단정한 여름 거주자를 쓰지 않았습니다. 그러나 대조는 여전히 그림에 존재합니다. 바지선 운반선의 더러운 누더기가 목가적인 풍경과 대조를 이룹니다.
아마도 19세기에는 그렇게 도전적으로 보이지 않았을 것입니다. 이 아니라면 현대인이런 노동자는 우울해 보인다.
또한, Repin은 배경에 기선을 묘사했습니다. 사람들을 괴롭히지 않도록 예인선으로 사용할 수 있습니다.
실제로, 바지선 운반선은 그렇게 궁핍하지 않았습니다. 그들은 잘 먹고 저녁 식사 후에는 항상 잠을 잘 수 있었습니다. 그리고 시즌 동안 그들은 너무 많이 벌어서 겨울에는 일하지 않고도 먹을 수 있었습니다.
Repin은 가로로 강하게 길쭉한 캔버스를 촬영했습니다. 그리고 그는 올바른 각도를 선택했습니다. 바지선 운반선이 우리에게 다가오고 있지만 동시에 서로를 막지는 않습니다. 우리는 각각을 쉽게 고려할 수 있습니다.
그리고 현자의 얼굴을 한 가장 중요한 바지선. 그리고 웨빙에 적응하지 못하는 청년. 그리고 마지막에서 두 번째 그리스인은 사라진 사람을 돌아봅니다.
Repin은 팀의 모든 사람들과 개인적으로 친분이 있었습니다. 그는 그들과 삶에 대해 긴 대화를 나눴습니다. 따라서 그들은 각각 고유 한 특성을 가지고 매우 다른 것으로 판명되었습니다.
5. Kuindzhi. 드네프르의 달밤. 1880년
아크힙 쿠인지. 달빛 밤드네프르에서. 105 x 144 cm 1880년 러시아 국립 박물관. Rusmuseum.ru
"드니프르의 달빛 밤"- 가장 주목할만한 작품쿠인지. 그리고 당연합니다. 예술가 자신은 그녀를 대중에게 매우 효과적으로 소개했습니다.
그는 개인전을 조직했다. 에 전시장어두웠 다. 이번 전시회의 유일한 그림인 드네프르의 달빛 밤에 단 하나의 램프만 가리켰다.
사람들은 경외심에 그 그림을 보았다. 달의 밝은 녹색 빛과 달의 경로는 최면을 걸었습니다. 우크라이나 마을의 윤곽이 보입니다. 달빛이 비추는 벽의 일부만이 어둠 속에서 돌출되어 있습니다. 조명된 강을 배경으로 풍차의 실루엣.
리얼리즘과 판타지가 동시에 작용하는 효과, 작가는 어떻게 이러한 '특수효과'를 얻을 수 있었을까?
숙달 외에도 Mendeleev는 이것에 손을 댔습니다. 그는 Kuindzhi가 특히 황혼에서 반짝이는 페인트 구성을 만드는 것을 도왔습니다.
예술가는 놀라운 자질을 가지고 있는 것 같습니다. 자신의 작업을 홍보하는 방법을 알고 있습니다. 그러나 그는 예기치 않게 해냈습니다. 이 전시 직후 Kuindzhi는 은둔자로 20년을 보냈습니다. 그는 계속 그림을 그렸지만 자신의 그림을 아무에게도 보여주지 않았습니다.
전시회 전에도 그림은 Grand Duke Konstantin Konstantinovich (Nicholas I의 손자)가 구입했습니다. 그는 그림에 너무 집착해서 그것을 가지고 갔다. 세계 일주 여행. 짠 습한 공기는 캔버스를 어둡게 만드는 데 기여했습니다. 아아, 그 최면 효과는 되돌릴 수 없습니다.
6. 알트만. Akhmatova의 초상화입니다. 1914년
나단 알트만. 안나 아흐마토바의 초상. 123 x 103 cm 1914년 러시아 국립 박물관. Rusmuseum.ru
Altman의 "Akhmatova"는 매우 밝고 기억에 남습니다. 시인에 대해 말하면 많은 사람들이 그녀의 이 특별한 초상화를 기억할 것입니다. 놀랍게도 그녀 자신도 그를 좋아하지 않았습니다. 초상화는 그녀의 시로 판단할 때 그녀에게 이상하고 "쓴" 것처럼 보였습니다.
사실, 시인의 누이조차도 그 혁명 이전 시대에 Akhmatova가 그랬다는 것을 인정했습니다. 모더니티의 진정한 대표자.
젊고, 날씬하고, 키가 크다. 그녀의 각진 모습은 입체파 스타일의 "덤불"에 완벽하게 반향됩니다. 밝은 파란색 드레스는 날카로운 무릎과 불룩한 어깨와 성공적으로 결합됩니다.
그는 세련되고 특별한 여성의 모습을 전달했습니다. 그러나 그는 그런 사람이었습니다.
Altman은 더러운 작업장에서 일할 수 있고 수염의 부스러기를 눈치 채지 못하는 예술가를 이해하지 못했습니다. 그 자신은 항상 아홉 옷을 입었습니다. 그리고 그는 자신의 스케치에 따라 주문한 속옷까지 바느질했습니다.
괴짜를 거부하는 것도 그에게는 어려웠다. 그는 아파트에서 바퀴벌레를 잡자 다른 색으로 칠했습니다. 그는 그들 중 하나를 금으로 칠하고 그를 "수상자"라고 불렀고 "여기 그의 바퀴벌레가 놀랄 것입니다!"
7. 쿠스토디예프. 차 상인. 1918년
보리스 쿠스토디예프. 차 상인. 120 x 120 cm 1918년 러시아 국립 박물관. 아카이브.ru
"상인" Kustodiev - 쾌활한 그림. 그 위에 우리는 견고하고 영양이 풍부한 상인의 세계를 봅니다. 피부를 가진 히로인 하늘보다 가벼운. 안주인의 얼굴과 비슷한 주둥이를 가진 고양이. 배불뚝이 폴리쉬드 사모바르. 풍부한 접시에 수박입니다.
우리는 그러한 그림을 그린 화가에 대해 어떻게 생각할 수 있습니까? 예술가는 잘 먹는 삶에 대해 많이 알고 있습니다. 그는 매력적인 여성을 사랑합니다. 그리고 그는 분명히 삶을 사랑하는 사람입니다.
그리고 이것이 실제로 어떻게 일어났는지입니다.
주의를 기울이면 그림은 혁명기에 그렸습니다. 예술가와 그의 가족은 매우 가난하게 살았습니다. 빵만 생각합니다. 힘든 삶.
황폐와 기근이 도처에 있는데 왜 그러한 풍요로움이 있습니까? 그래서 Kustodiev는 돌이킬 수없는 출발을 포착하려고했습니다. 아름다운 인생.
이상형은 어때 여성의 아름다움? 예, 예술가는 마른 여성이 그에게 일하도록 영감을주지 않는다고 말했습니다. 그럼에도 불구하고 그는 인생에서 그러한 것을 선호했습니다. 그의 아내도 날씬했다.
Kustodiev는 명랑했습니다. 그림이 그려졌을 때 그는 쇠사슬에 묶여 있었기 때문에 무엇에 놀랐습니까? 바퀴 달린 의자. 그는 1911년에 골결핵 진단을 받았다.
Kustodiev의 세부 사항에 대한 관심은 아방가르드가 번성했던 시기에 매우 이례적입니다. 우리는 테이블에서 모든 건조를 봅니다. 험악한 dvor 옆을 걷고 있습니다. 그리고 질주하는 말을 지키려는 청년. 이 모든 것이 동화, 허구와 같습니다. 한때는 있었지만 끝났습니다.
요약하다:
Repin, Kuindzhi, Bryullov 또는 Aivazovsky의 주요 걸작을 보려면 러시아 박물관을 방문해야 합니다.
Bryullov의 "Pompeii의 마지막 날"은 재앙의 아름다움에 관한 것입니다.
Aivazovsky의 "Ninth Wave"는 요소의 규모에 관한 것입니다.
"최후의 만찬"Ge - 임박한 배신의 실현에 대해.
"바지 운반선" Repin - 19세기 고용된 노동자에 관한 것입니다.
"드니프르의 달빛 밤"은 빛의 영혼에 관한 것입니다.
Altman의 "Akhmatova의 초상화"는 현대 여성의 이상에 관한 것입니다.
"상인" Kustodiev - 되돌릴 수 없는 시대에 대해.
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