우리 사이트는 자체 등급 20 버전을 제공합니다. 최고의 기타세상과 그 주인. 완전히 객관적인 척하는 것은 아니라는 점을 바로 말씀드리겠습니다. 아래 댓글에서 자신만의 버전을 제안할 수 있습니다.
20. 보 디들리, 그레치 시가 박스
우리는 Bo Diddley와 그의 Gretsch Cigar Box 악기에 비공식 평가에서 20위를 주기로 결정했습니다. 음악가는 록 음악의 창시자 중 한 명으로 간주됩니다. 그가 개발한 "Bo Diddley 비트"는 로큰롤에 큰 영향을 미쳤으며 명함기타리스트 Gretsch의 시그니처 악기가 없을 때 Bo Diddley는 시가 상자로 본체와 공명기를 만드는 기타를 직접 만들었습니다.
19. 제리 가르시아, 타이거
리더 제리 가르시아 미국 그룹미국 서부 사이키델릭 록의 창시자이자 그레이트풀 데드(The Grateful Dead)는 10년 넘게 타이거 기타를 연주했습니다. 단단한 마호가니, 호두, 코아로 만들어졌으며 무게는 9kg에 달해 많은 사람들에게 깊은 인상을 남겼습니다. 물론 기타는 Jerry가 수년 동안 사용했던 소노마 카운티 거주자 Doug Irwin이 맞춤 제작한 것입니다.
유명한 블루스 연주자는 이 중고 악기를 자신의 “첫 번째 아내”라고 불렀습니다. 이 기타는 1962년 기타의 넥과 1963년 악기의 바디를 사용하여 제작되었습니다. 그의 거장 연주 기술 덕분에 음악가는 실제로 블루스를 부활시켰습니다. 80년대.
17. 척 베리, 깁슨 ES-355
그리고 17번째 라인은 초기 로큰롤의 가장 영향력 있는 대표자 중 한 명인 유명한 블루스맨 척 베리(Chuck Berry) 없이는 할 수 없었습니다. 그의 악기는 Gibson ES-355입니다. 오리지널 기타시간이 지남에 따라 개발되었습니다.
16. 브루스 스프링스틴, 펜더 에스콰이어
사실 이 악기는 텔레캐스터(Telecaster)라고 불리는 경우가 더 많지만 스프링스틴(Springsteen)이 이를 개선하여 직접 다시 만들었습니다. 실제 악기 1950년에 다시 출시되었습니다.
15. Dimebag Darrell, 지옥의 학장
14. 에릭 클랩튼, 블래키
Blackie는 그가 가장 좋아하는 기타인 Fender Stratocaster에 붙인 이름입니다. 영국의 록 음악가. 검은 몸 때문이다. 1973년부터 1990년까지 사용했습니다.
13. 카를로스 산타나, PRS SE
PRS SE는 미국의 유명한 기타리스트를 기리기 위해 2001년부터 그의 이름이 새겨진 기타를 생산하기 시작했습니다. 그들은 한국에서 만들어졌습니다.
12. 브라이언 메이, 레드 스페셜
Red Special은 Queen의 많은 히트곡을 작곡한 Brian May가 가장 좋아하는(그리고 집에서 만든) 기타입니다. 기타리스트는 120년 된(!) 나무 조각과 오래된 캐비닛의 잔해로 악기의 몸체와 목을 만들었습니다. 기타를 만드는 데 드는 총 비용은 £8를 초과하지 않았습니다. 메이는 평생을 이 인형과 함께 보냈습니다. 창의적인 길, 픽 대신 텐펜스 피스를 사용하여 놀라운 라인을 치는 것입니다.
11. 제임스 헷필드, ESP 트럭스터
Metallica의 영원한 리더인 그는 비교적 최근인 2005년에 그의 새로운 기타인 ESP Truckster를 개발했습니다. 클래식 모델에 따라 디자인되었으며 전통적인 사운드가 특징입니다. 그리고 페인트 작업은 낡은 트럭과 같습니다. 결국, 가까운 사람들이 그를 사랑스럽게 부르는 Dad Hat은 유명한 자동차 수집가입니다.
10. 지미 페이지, 깁슨 지미 페이지 시그니처 더블 넥 EDS-1275
이 악기는 Led Zeppelin의 창립자인 지미 페이지를 위해 특별히 제작되었습니다. 기타는 '록계의 가장 멋진 것'으로 알려져 있지만, 이를 최초로 해결한 사람이 누구인지는 미스터리로 남아 있습니다.
9. 조지 해리슨, 12현 리켄베커
회사 소유주는 첫 번째 투어에서 이 악기를 조지 해리슨에게 선물했습니다. 그룹미국의 비틀즈. 이 Rickenbacker 12현 기타는 클래식으로 간주됩니다.
8. B.B. 킹, 루실
귀하의 이름을 지정함 깁슨 기타 ES-335 여자 이름루실. 그 후 그는 공식 명칭이 Gibson ES-345TD-SV인 이러한 악기의 전체 컬렉션 생산에 직접 참여했습니다.
7. 레스폴, 깁슨 레스폴
가장 많은 것 중 하나 유명한 악기세상에. 아마도 초보자라도 알고 있을 것입니다. 깁슨 최초의 솔리드 바디 기타입니다. Stratocaster 및 Telecaster와 같은 브랜드와 함께. Les Paul 씨는 자신을 증명했을 뿐만 아니라 좋은 음악가, 뿐만 아니라 이 악기를 만든 작업을 기반으로 한 뛰어난 기타 마스터에게도 감사드립니다.
점점 더 잘 알려진 이름과 브랜드가 등장했습니다. 커트 코베인(Kurt Cobain)과 그의 밴드 너바나(Nirvana)를 모르는 사람이 어디 있겠는가? Fender Jagstang 기타는 그의 주문으로 제작되었습니다. 커트가 사망한 지 17년이 지난 후, 음악가의 고향(워싱턴주 애버딘)에 악기에 대한 기념비가 세워졌습니다.
5. 에디 반 헤일런, 프랑켄스트라트
우리 평가에서 상위 5위 안에 드는 것은 그의 Frankenstrat 기타입니다. 뮤지션의 손에 펜더를 쥐면 다음과 같은 소리가 납니다.깁슨. 짐작 하셨겠지만 Eddie는 매장에 있던 모든 것이 대담한 기타리스트를 만족시키지 못했기 때문에 직접 수집했습니다.
그룹 리더 WHO상위 3위에는 조금 못미쳤습니다. 그는 브랜드의 악기를 번갈아 연주했습니다. 레스폴, 1부터 10까지 번호가 매겨져 있지만 가장 유명해진 것은 다섯 번째 기타였습니다. Pete Townshend는 무대에서 일렉트릭 기타를 부수는 최초의 사람 중 한 명입니다.
당연히 3위는 그의 기타로, 그 이름은 Charles Dickens의 책에 나오는 영웅 중 한 명을 기리기 위해 발명되었습니다. 흥미로운 기능악기 - 여섯 번째 현이 없으며 음조는 "G 장조"입니다.
2. 랜디 로즈, 잭슨 랜디 로즈
잭슨 그로버(Jackson Grover)는 기타 제조 회사 전체를 소유하고 있었지만 최고의 명성 Ozzy Ozbourne의 로큰롤 파트너 중 한 명인 기타리스트 Randy Rhoads가 연주한 Rhoads가 출시된 후 그에게 왔습니다.
이 기타에 대해서는 별로 할 말이 없습니다. 악기의 수명은 짧았습니다. 몬테레이 콘서트 도중 무대에서 불타버렸습니다. 그러나 기타 사본은 여전히 전 세계에서 판매되고 있습니다. Hendrix 자신은 가장 창의적인 거장 중 한 명이며 세계 최고의 기타리스트입니다. 타임지. 악기로서의 일렉트릭 기타는 새로운 방식으로 숨을 쉬기 시작하여 소진 될 때까지 범위와 기능을 확장했습니다. 그가 그의 아이디어와 함께 우리 평가에서 당연히 1위를 차지한 것은 그의 천재성 때문입니다.
보시다시피 대다수는 유명한 기타리스트그들은 이미 생산된 악기에 만족하지 않고 독립적으로 만들거나 주문하여 제작합니다. 결국, 새로 만들어진 기타는 수 세기 동안 영광을 안고 “아버지”에게 “감사”했습니다.
몬터레이 콘서트에서 펜더 스트라토캐스터에 불을 질렀던 그는 자신의 행동을 사랑의 행위라고 설명했습니다. “당신이 사랑하는 것을 기부하세요.” 그는 “나는 내 기타를 사랑합니다.”라고 선언했습니다. 기타를 그의 '첫 아내'라고 불렀습니다. 아래에는 록 음악 역사상 가장 유명한 악기 20개를 모아 놓았습니다.
에릭 클랩튼, '블래키'
이 기타는 50년대에 제작되어 70년대 중반 내쉬빌에서 구입한 세 가지 악기로 만들어졌습니다. 90년대 중반에 Clapton은 자신이 사랑하는 기타 연주를 사실상 중단했고, 2004년에 Crossroads 재활 센터는 이 기타를 959,500달러에 구입했습니다.
닐 영, <올드 블랙>
조지 해리슨, 12현 리켄베커
비틀즈의 기타리스트는 보통 Gretsch를 연주했지만 이 기타는 특별했습니다. 밴드의 첫 미국 투어 동안 Rickenbacker의 소유주인 Adolph Rickenbacker가 기증한 기타였습니다.
폴 매카트니, 호프너 바이올린 베이스
전설에 따르면, 비틀즈의 선구적인 베이스 연주자는 그러한 악기가 밴드의 무대 이미지를 더욱 기억에 남게 만들 것이라고 믿었습니다. McCartney는 나중에 몸의 대칭 모양 때문에 바이올린 베이스를 선택했다고 인정했지만 이로 인해 왼손의 현을 재배열할 수 있었습니다.
B.B 킹, '루실'
블루스맨은 아칸소의 불타는 댄스 클럽에서 30달러에 구입한 Gibson ES-355를 뽑은 후 Lucille이라는 여성과 공유하지 않은 두 남자가 방화를 저질렀다는 사실을 알게 되었습니다. 그때부터 King은 그의 기타를 모두 이 이름으로 불렀습니다. 1980년에 Gibson은 "Lucille" ES-355 기타의 시그니처 시리즈를 반어쿠스틱 버전으로 생산하기 시작했습니다.
레스 폴, 깁슨 레폴
Les Paul은 Gibson과 함께 록 기타리스트들에게 사랑받는 특유의 "팻"한 사운드를 지닌 악기를 제작했습니다. 오랜 세월. 일반적으로 음악가들은 이 기타를 "통나무"라고 불렀습니다. 그 이유는 픽업과 현이 두꺼운 중앙 단단한 나무 조각에 부착되어 본체의 아래쪽과 위쪽 부분이 붙어 있었기 때문입니다.
스티비 레이 본의 펜더 스트라토캐스터
블루스 연주자는 나무만 벗겨낸 이 악기를 그의 “첫 아내”라고 불렀습니다. Strat는 두 부분으로 조립됩니다. 바디는 1963년 제품이고 넥은 1962년에 제작된 비슷한 기타의 제품입니다.
에디 반 헤일런, <프랑켄스트라트>
Van Halen 기타리스트는 Fender 사운드를 Gibson 기타처럼 만들었습니다. 사운드보드는 아방가르드 예술가 잭슨 폴록(Jackson Pollock)에게서 영감을 받은 디자인이 특징입니다.
제리 가르시아, '타이거'
랜디 로즈, 잭슨 랜디 로즈
초음속 제트여객기의 이름을 따서 악기를 "콩코드"라고 불렀던 기타리스트의 시그니처 모델입니다. 특이한 모양기타와 특유의 날카로운 사운드로 인해 잭슨 컴퍼니는 메탈 매니아들에게 인기를 얻었습니다.
우리 삶에 나타나는 모든 취미가 미래에 우리 삶 전체의 일, 좋은 돈을 버는 방법, 전 세계적으로 유명해질 수 있는 기회가 될 수 있는 것은 아닙니다. 오늘 우리가 이야기할 사람들은 음악을 매우 사랑하고, 이를 통해 팬들의 인기와 사랑을 받은 비범하고 재능 있는 사람들입니다.
오늘 우리는 가장 많이 이야기 할 것입니다 유명한 기타리스트세계에서, 자신의 분야에서 그들은 오랫동안 진정한 전문가로 인정 받아 왔으며 그들의 작곡을 계속해서 듣고 싶고 지루하지 않으며 생각의 깊이와 아름다움으로 구별됩니다.
그들 중 일부는 새로운 음악 운동의 창시자가 되기도 했습니다. 이들은 음악 세계에서 더 많은 것을 성취하고자 하는 모든 초보자와 전문 기타리스트가 존경해야 할 사람들입니다. 상위 10개 항목은 무작위 순서로 작성되었음을 별도로 알려드리고 싶습니다. 세계에서 최고이것?
- 지미 헨드릭스. 오랫동안 '전설'이라는 칭호를 받아온 이 남자를 한 마디로 정의할 수 있을까? 폴 매카트니(Paul McCartney)와 프레디 머큐리(Freddie Mercury)와 같은 유명한 음악가들의 작품을 존경한 거장 기타리스트는 록 음악의 역사와 형성에 큰 영향을 미쳤습니다. 그리고 요점은 그가 기타를 능숙하게 다루고 몸의 거의 모든 부분을 연주하는 방법을 알고 있다는 것이 아니라 음악에 많은 혁신적인 아이디어를 가져오고 일렉트릭 기타의 어휘와 범위를 확장했으며 독특한 연주 기술을 익히고 자신의 음악을 살아 있는 화신으로 삼았습니다.
- 비비 킹. 그는 거의 요람에서 자신의 요소에 뛰어든 "블루스의 왕"으로 세상에 더 잘 알려져 있습니다. 그는 아주 어릴 때부터 합창단에서 노래를 불렀고, 12살에 이미 첫 기타를 구입했는데, 여기서 재능 있는 기타리스트, 음악가, 작곡가, 가수의 이야기가 시작되었습니다. 나를 위해 오랜 경력 King은 가장 잘 알려진 것 중 하나를 크게 개발했습니다. 음악 스타일, 많은 유명 연주자들이 빌리고 계속해서 빌리고 있습니다. 독특한 기술왕.
- 에릭 클랩튼. 그는 록 시대의 가장 영향력 있는 음악가 중 한 명으로 불리며, 컬트 잡지에 따르면 세계에서 가장 재능 있는 기타리스트 목록에 포함되어 있습니다. 구르는 돌, Clapton은 자신있게 4 위를 차지했습니다. 그는 악기에서 전문적으로 추출하는 사운드의 부드러움과 부드러움으로 인해 "느린 손"이라는 별명을 얻었습니다. 다음 중 하나로 인식됨 최고의 록- 또한 블루스 기타리스트는 클래식 스타일 연주의 확실한 대가입니다.
- 척 베리. 많은 전문가들에 따르면 그는 로큰롤의 가장 영향력 있는 초기 기타리스트 중 한 명으로 불리며, 그의 작곡 중 일부는 The Beatles, The Kinks, The 롤링 스톤즈그리고 한때 그의 작곡의 커버 버전을 만든 다른 사람들도 있습니다.
- 로버트 존슨. 이 위대한 음악가, 블루스맨, 기타리스트에 관한 모든 기사에는 항상 하나의 상징적인 사진이 첨부된다는 점은 주목할 만합니다. 왜냐하면 역사상 이 사진의 초상화는 단 두 장뿐이기 때문입니다. 재능있는 사람. 최대그의 창의적인 경력, 그는 상업 이외의 시간을 보내며 카페와 광장에서 사람들을 즐겁게 하고 자신의 노래를 만들고 녹음했습니다. 결과적으로 그는 다음 세대의 작업을 위한 기반을 마련했기 때문에 지난 세기 최고의 블루스 음악가 중 한 명으로 불립니다.
- 키스 리차즈. 이 영국 기타리스트이자 작곡가가 최고이자 가장 유명한 데에는 여러 가지 이유가 있습니다. 물론 이제 그는 더 이상 그의 형태의 정점에 있지 않지만 다양한 기타 파트와 멜로디의 진정한 바다를 만든 사람은 바로 그 사람이었고 그의 기타 연주는 항상 어떤 종류의 열정으로 구별됩니다. 항상 그의 작업에 변화를 가져오고 새로운 것을 가져오려고 노력합니다. 친구 믹 재거와 함께 변함없는 '하트'다. 전설적인 그룹 롤링스톤즈로도 유명합니다 독특한 컬렉션기타의 총 수량은 약 3,000개입니다!
- 에디 반 헤일런. 이 남자는 평생 동안 전문가로부터 단 한 번의 레슨도받지 않았지만 그럼에도 불구하고 가장 복잡한 연주 기술인 태핑을 완전히 숙달하고 연마했습니다. 그는 형과 함께 같은 이름의 밴드 Van Halen을 창단했으며, 트레몰로 시스템을 사용한 최초의 기타리스트 중 한 명이기도 합니다.
- 지미 페이지. 아주 어린 나이에 Jimmy는 재능있는 기타리스트로 명성을 얻었습니다. 그 당시 그는 이미 세션 기타리스트로 활동하고 있었습니다. 심각한 그룹. 60년대 후반에 그는 오늘날 Led Zeppelin으로 알려진 자신의 회사를 설립했으며 바로 그 순간부터 명예의 거리를 따라 빠르게 성장하기 시작했습니다. 그 결과 Jimmy는 가장 뛰어난 사람 중 하나가 되었습니다. 유명한 작곡가, 전설적인 록 세계의 작곡가, 음악 작가, 프로듀서입니다.
- 라이 쿠더. 그는 슬라이드 기타 작곡의 가장 표현력이 뛰어나고 뛰어난 연주자로 불려왔습니다. 그 인기는 지난 세기 말에 시작되었지만 위 단어의 의미는 사라지지 않습니다. Rai는 글리산도 기법의 뛰어난 연주로 유명하며 유명한 블루스 수집가, 포크 가수, 영화 작곡가입니다.
- 브라이언 메이. 그는 7살 때부터 열정을 키우기 시작했지만 자금이 부족하여 아버지와 함께 참나무로 만든 수제 기타로 연습했습니다. 나중에 그는 학생 그룹을 조직했고, 20년 후 그룹 퀸의 기타리스트가 되어 퀸의 가장 인기 있는 히트곡에 참여했습니다.
이 목록에는 역대 최고의 기타리스트 10명만 포함되어 있지만, 이를 언급하지 않는 것은 잘못된 것입니다. 재능 있는 음악가들, Frank Zappa, Keith Richards, Carlos Santana, B.B. King, Joe Satriani, David Gilmour 및 John Petrucci와 같습니다.
브라이언 패트릭 캐롤(1969년 5월 13일 출생)은 다음에서 더 인기가 있습니다. 예명 Bakethed는 미국의 다중 악기 연주자이자 작곡가입니다. 뛰어난 일렉트릭 기타 연주와 기발한 연주로 주로 알려져 있습니다. 모습. 2012년 현재 40개를 발매했다. 스튜디오 앨범, 약 40여 곡을 발매했으며 다른 뮤지션의 50개 이상의 작품 녹음에 참여했습니다. 주로 역할을 합니다. 솔로 아티스트. 그의 음악은 프로그레시브 메탈, 펑크, 블루스, 재즈, 록, 아방가르드 등 다양한 영역을 다루고 있다.
John Anthony Frusciante(1970년 3월 5일 출생)는 미국의 기타리스트, 가수, 프로듀서 및 작곡가입니다. 그는 1988년부터 1992년까지, 그리고 1998년부터 2009년까지 록 밴드 Red Hot Chili Peppers의 전 기타리스트로 알려져 있습니다. 현재 활동 중 솔로 경력. 2013년 현재 그는 Ataxia 프로젝트의 일환으로 11개의 개인 앨범과 2개의 앨범을 발표했습니다.
에릭 패트릭 클랩튼(Eric Patrick Clapton, 1945년 3월 30일 출생)은 영국의 기타리스트, 가수, 작곡가입니다. 에 상당한 기여를 위해 음악 문화 1994년에 Clapton은 대영제국 훈장 사령관이라는 칭호를 받았습니다. 그는 역사상 가장 존경받고 영향력 있는 기타리스트 중 한 명이며, 록 밴드 The Yardbirds, Cream의 멤버로서, 그리고 솔로 아티스트로서 로큰롤 명예의 전당에 세 번 헌액된 유일한 음악가입니다.
세계 최고의 기타리스트 목록에서 7위는 스래시 메탈 밴드 Megadeth의 창립자, 기타리스트 및 리드 싱어로 알려진 미국 음악가인 Dave Scott Mustaine(1961년 9월 13일 출생)이 차지했습니다. 창립 전에 그는 80년대 최고의 록 밴드 중 하나인 메탈리카에서 연주했습니다.
지미 헨드릭스(Jimi Hendrix, 1942년 11월 27일 - 1970년 9월 18일)는 미국의 기타리스트, 가수, 작곡가 및 프로듀서로 애시드 록, 블루스 록, 재즈 록과 같은 음악 스타일과 관련된 작업을 했습니다. 비록 그는 음악 경력단 4년 동안 활동했지만 그는 당연히 역사상 가장 거장이자 영향력 있는 기타리스트로 간주됩니다. 유명한 음악, 그리고 또한 가장 많은 것 중 하나 유명한 음악가 20 세기. Rock and Roll 명예의 전당은 Hendrix를 "아마도"라고 묘사합니다. 가장 위대한 음악가록 음악의 역사에서."
그의 작곡 Hey Joe는 동시에 연주된 작품으로 기네스북에 등재되었습니다. 가장 큰 숫자기타리스트. 1876 기타로 연주되었습니다.
역대 최고의 기타리스트 순위 5위는 "Slash"라는 가명으로 더 잘 알려진 영국계 미국인 음악가이자 작곡가인 Saul Hudson(1965년 7월 23일 출생)이 차지했습니다. 그는 미국 하드록 밴드 건즈앤로지스(Guns N' Roses)의 전 기타리스트로 더욱 인기를 끌고 있다. 공동 창업자입니다 벨벳 그룹리볼버(2002년 이후). 세 개의 솔로 앨범을 발매했다.
제임스 패트릭 페이지(James Patrick Page, 1944년 1월 9일 출생)는 영국의 음악가, 작곡가, 다양한 악기 연주자 및 프로듀서로 인기 록 밴드 레드 제플린(Led Zeppelin)의 기타리스트, 창립자 및 평생 멤버로 가장 잘 알려져 있습니다. 많은 팬과 비평가들은 록 음악 역사상 가장 훌륭하고 영향력 있는 기타리스트 중 한 명으로 꼽았습니다. 그는 Yardbirds(1992)와 Led Zeppelin(1995)의 멤버로 로큰롤 명예의 전당에 두 번 헌액되었습니다.
로저스 넬슨 왕자(Prince Rogers Nelson, 1958년 6월 7일 출생)는 미국의 배우, 작곡가, 가수 및 음악가입니다. 록 음악에서 가장 영향력 있는 연주자 중 한 명으로 간주됩니다. Prince의 작품은 펑크, R&B, 재즈 록 등 다양한 장르도 다루고 있습니다. 각각의 스타일에서 그는 혁신가였습니다. 그는 스타일의 모든 경계를 허물고 이를 하나의 전체로 혼합하여 자신의 개성을 나타냈습니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 Prince는 7개의 그래미 상과 Golden Globe 및 Oscar 상을 수상했습니다. 로큰롤 명예의 전당에 입성했습니다.
세계 최고의 기타리스트 순위에서 2위는 미국 기타리스트, 가수 및 작곡가인 Charles Edward Anderson Berry(1926년 10월 18일 출생)가 차지했습니다. 가장 영향력 있는 초기 로큰롤 연주자 중 한 명. 베리는 로큰롤 명예의 전당에 입성한 최초의 음악가 중 한 명이었습니다. 이 음악가는 지금도 미국 미주리주 세인트루이스에 있는 자신의 클럽 Blueberry Hill에서 매주 수요일 공연을 펼치고 있습니다.
세계 최고의 기타리스트는 미국의 유명한 기타리스트이자 가수인 스티비 레이 본(Stevie Ray Vaughan, 1954년 10월 3일 ~ 1990년 8월 27일)입니다. 7년이라는 짧은 경력에도 불구하고 그는 세계에서 가장 영향력 있는 기타리스트 중 한 명이자 1980년대 블루스 부흥의 가장 중요한 인물 중 한 명으로 평가받고 있습니다. 1990년 8월 27일 헬리콥터 추락 사고로 35세의 나이로 사망했습니다. 1994년 텍사스 주 오스틴에 스티비 레이 본(Stevie Ray Vaughan)을 기리는 기념비가 세워졌습니다.
때로 우리는 밴드의 연주를 보거나 좋아하는 곡을 감상하면서 선두 가수에만 주의를 기울이고 다른 연주자, 즉 기타리스트에 대해서는 완전히 잊어버립니다. 그리고 그들은 그룹의 창의성에 있어서도 마찬가지로 중요한 역할을 합니다. 세계 최고의 기타리스트들은 오랫동안 전설이 되었습니다. 이 기사에서는 우리 얘기하자정확히 그들에 대해서요.
블루스 20~30대
이러한 유형의 음악 분야에서 세계 최고의 기타리스트는 꽤 유명합니다. 다음으로 우리는 가장 강조하려고 노력할 것입니다 밝은 음악가수많은 합당한 사람들로부터. 만약에 우리 얘기 중이야지난 세기 20~30년대 블루스에 관해 가장 뛰어난 음악가는 의심할 여지 없이 로버트 존슨입니다. 어떤 사람들은 그가 그의 기술을 대가로 악마와 거래를 했다고 진지하게 믿었습니다. 그러나 대부분의 사람들은 이 이야기를 단지 낭만적인 소설로 간주합니다. 그러나 두 사람 모두 존슨의 천재성을 무시할 수 없다는 점에 동의합니다. 처음에는 블루스, 그다음에는 로큰롤이 지금의 모습을 갖추게 된 것은 그의 작업 덕분이었습니다.
향후 수십 년 동안 세계 최고의 기타리스트
재즈에 있어서 기타는 항상 동반 악기로 간주되어 왔습니다. 그랬다. 그러나 혁명이 블루스를 기다리고있었습니다. 이러한 획기적인 발전을 이룬 최초의 음악가 중 한 명은 블라인드 블레이크(Blind Blake)입니다. 즉흥 연주의 대가인 그의 연주와 그의 기술은 아직도 많은 사람들에게 참고 자료로 여겨지고 있습니다. 그러나 시간은 흐르고 새로운 영웅들이 등장했다. 블루스맨 중 가장 재즈적인 사람은 B.B. 킹(B.B. King)입니다. 그의 시그니처 브랜딩과 비브라토는 그를 블루스의 왕으로 만들었습니다. 그 후, 그의 작업은 어떤 식으로든 일렉트릭 기타를 집어든 모든 사람에게 영향을 미쳤습니다.
로큰롤
블루스 작곡의 날카로운 슬픔은 "블루스는 나쁠 때이다"라는 속담에 분명하게 반영되어 있습니다. 좋은 사람에게" 그러나 사람들이 항상 슬픈 것은 아닙니다. 아마도 자신의 음악을 전달한 최초의 음악가 일 것입니다. 좋은 분위기기타의 도움으로 그는 척 베리(Chuck Berry)가 되었습니다. 이런 종류의 음악은 나중에 로큰롤이라고 불렸습니다. 음악가들은 오늘날에도 여전히 그의 기타 동작과 아이디어를 적극적으로 사용하고 있습니다. 베리의 아이러니한 이야기 노래는 그를 로큰롤 시인으로 만들었습니다.
세계 최고의 록 기타리스트
록(Rock)은 블루스와 로큰롤의 후속이다. 많은 사람들이 조상 중 한 명을 고려합니다. 이 방향지미 헨드릭스. 록 음악 역사 분야의 출판물 중 그를 언급하지 않고는 할 수 없는 일이 거의 없습니다. - Time에 따르면 세계 최고의 기타리스트. 그의 아버지가 그에게 5달러짜리 기타를 선물로 주었을 때, 그는 이것이 아들의 미래뿐만 아니라 음악 전반의 미래를 결정한다고는 거의 생각하지 않았습니다. 많은 기타리스트들은 Hendrix를 그들의 멘토이자 교사로 여깁니다. 그의 단순한 거장 기타 기술은 그 자체로 끝이 아니었습니다. 그녀는 음악가가 자신의 감정을 전달하는 수단일 뿐이었습니다. 세상에 대한 그의 인식은 독특한 멜로디로 변했습니다. 지미는 문자 그대로 모든 음표에 일종의 우주적 의미를 부여했습니다. 많은 사람들은 여전히 그의 연주를 기술뿐만 아니라 마술사의 비결로 생각합니다.
하드 록과 메탈
이후 수십 년은 하드 록과 메탈 음악의 시대로 간주될 수 있습니다. 많은 최고의 기타리스트세상은 정확히 이러한 방향으로 움직였습니다. 오랫동안 선택할 수 있지만 실제로 이러한 스타일과 동의어가 된 이름을 가진 음악가에 중점을 둘 것입니다. 그 중 하나는 바로 이 남자는 최고가 될 수밖에 없었다는 것이다. Richie의 아버지가 기타를 샀을 때, 그는 연주하는 법을 배우지 않으면 머리에 부딪혀 부서질 것이라고 말했습니다. Blackmore Jr.는 배워야했습니다. 그리고 어떻게. 이 기타리스트는 역사상 영원히 사라졌습니다. 그의 연주 스타일과 리프는 표준적이고 클래식해졌습니다. 많은 야심찬 기타리스트들이 Blackmore의 스타일을 모방하려고 합니다.
또 다른 아이콘은 '별의 스승' 조 새트리아니이다. 많은 인정받는 주인우리는 그에게서 노는 법을 배웠습니다. Satriani는 Steve Vai, Alex Skolnik, Charlie Hunter, David Bryson, Larry LaLonde 등과 같은 전문가의 교사로 간주됩니다. 조의 연기는 정말 완벽합니다. 그의 기교적인 테크닉, 다양한 트릭, 예상치 못한 하모니는 청취자뿐만 아니라 동료들에게도 즐거움을 선사했습니다.
베이시스트
저주파 소리는 오랫동안 남성적인 음악으로 여겨져 왔습니다. 따라서 세계 최고의 베이스 기타리스트들이 큰 관심을 받고 있습니다. 독자들을 대상으로 한 설문조사에 따르면 이 잡지는 The Who의 음악가 John Entwistle을 그런 사람으로 인정했습니다. 폴 매카트니(Paul McCartney)와 제임스 제이머슨(James Jamerson)도 잔인한 베이스 음표의 대가로 간주됩니다.
리드 기타
세계 최고의 솔로 기타리스트는 거장과 인정받는 전문가의 전체 목록입니다. 위에서 논의한 리치 블랙모어(Ritchie Blackmore)는 기타 솔로 연주의 뛰어난 대가 중 한 명으로 간주됩니다. 그는 레인보우 밴드를 결성한 딥 퍼플 이후 이 분야의 정상에 올랐다. 음악가의 솔로는 더 느려지고 더 사려 깊어졌습니다. 철학과 의미가 너무 많아서 그러한 스승을 두 번째로 찾는 것이 매우 어렵습니다. 커크 해밋(Kirk Hammett)은 최고의 리드 기타리스트 중 한 명이라고도 할 수 있습니다.
현대 거장
오늘날 가장 훌륭하고 뛰어난 기타 마스터 중 한 명은 John Petrucci입니다. 그는 프로그레시브 메탈을 연주합니다. 그의 음악은 기술적 측면과 측면에서 유난히 복잡하다. 구성적으로. 음악가의 기교를 보면 인간의 능력에 한계가 있지 않을까 하는 생각이 들 때가 있다. 마스터의 게임으로 판단하면 그들은 단순히 존재하지 않습니다. 오늘날 음악가가 자신의 우상이라고 생각한 일부 전문가들은 그와 함께 연주하는 것을 영광으로 생각합니다.
옛날 옛적에 훌륭한 즉흥 연주자로 평가받는 조 패스(Joe Pass)는 일렉트릭 기타가 사람들이 그 모든 능력을 완전히 이해할 수 있을 만큼 오래 전에 발명되지 않았다고 말했습니다. 악기. 이 말은 오늘날에도 여전히 관련이 있습니다. 각 다음 세대음악가들은 이 악기의 새로운 가능성을 열어줍니다.