2학년 음악수업. 3분기.안에 콘서트홀.
수업의 목적:심포니 오케스트라의 그룹과 악기에 대한 지식을 통합하고 일반화하고 학생들에게 음색 특성을 소개합니다.
수업 유형:결합 레슨
중고 교과서 및 교육 보조 자료: 2학년 E.D. 교과서 “음악” 크리츠카야, G.P. 세르게예바, T.S. Shmagina. – M.: ed. "계몽", 2011
사용된 방법론적 문헌: Ghazaryan S. "악기의 세계에서" - M, 1989; Chulaki M. "교향악단의 악기" - M, 2000, "피터와 늑대" 만화 프리젠테이션.
사용된 장비:피아노, 컴퓨터, 멀티미디어 프로젝터
중고 DSO: 심포니 오케스트라. 금관악기, 타악기 및 개별 악기 심포니 오케스트라. 현악기와 나무 관악기
간단한 설명: 수업은 2시에 진행됩니다 클래스 III분기, 섹션 "콘서트 홀에서". 이 수업은 교향악단 그룹에 대한 지식을 일반화하고 소리의 "음색 착색" 개념을 식별하는 데 전념합니다. 학생들은 음악의 악기 세계가 풍부하고 다양하며, 각 악기에는 고유한 음색이 있어 음악 팔레트에 밝은 색상을 가져오는 데 도움이 된다는 점을 이해해야 합니다.
표적: 심포니 오케스트라의 그룹과 악기에 대한 지식을 통합하고 일반화하고 학생들에게 음색 특성의 특성을 소개합니다.
작업:
개인의:- 예술에 대한 관심을 키우고 예술 분야에서 자신의 위치를 찾을 수 있습니다.
학생의 정서적 의지 영역을 풍부하게하십시오.
교육적인:- 교향악단에 대한 지식을 넓힙니다.
악기의 음색 색상에 대한 학생들의 청각적 생각을 구체화합니다.
교향악단의 음색을 분석하고 비교하는 능력을 기른다.
개발 중:- 음색 청력을 개발합니다.
보컬, 합창 및 앙상블 기술을 향상시킵니다.
교육적인:- 수업에서 연주되는 음악에 대한 정서적, 가치 기반 태도를 형성합니다.
분위기를 조성하십시오. 창작활동어린이들.
의사소통:- 음악적, 창의적 문제를 해결할 때 동료들과 생산적인 협력을 찾습니다.
이번 수업에서 학습한 기본 개념과 새로운 이름: S.S. 프로코피예프, 오케스트라, 음색, 교향곡 이야기.
강의 계획:
1. 정리 시간. 주의 활성화.
2. 업데이트 배경 지식수업 주제에 대한 학생들.
3. 새로운 지식의 발견.
4. 신소재 동화 확인
5. 보컬 작업.
6. 학습 중인 자료에 대한 학생들의 지식과 기술을 통합합니다.
7. 수업을 요약합니다.
수업 중:
1. 조직적인 순간. 주의 활성화.
아침은 또 날아가겠지
그리고 우리는 배우기 시작합니다
일, 영감, 친절!
오늘 수업에서는 심포니 오케스트라의 악기뿐만 아니라 음색 개발에 대해서도 이야기하겠습니다. 준비됐나요? 그럼 시작해보자!
2. 수업 주제에 대한 학생들의 기본 지식을 업데이트합니다.
음악 소리: 표트르 일리치 차이코프스키 - 작은 백조의 춤(발레 ""에서) 백조의 호수"")
우리가 “MUSIC”이라는 글자가 반짝이는 거대한 건물 앞에 서 있다고 상상해 보세요. "교향곡", " 등 다양한 표지판 아래 많은 문이 활짝 열려 있습니다. 민속 음악”, “대중 음악" 모든 입구에는 사람들이 붐비고, 어떤 사람은 더 많고, 어떤 사람은 더 적습니다. 이 음악이 어느 문에서 나올 것 같나요? ("교향곡")
우리는 반드시 거기에 도달해야 합니다. 그리고 이 문에 들어가는 것은 쉽지 않습니다. 음악의 주요적인 소음이 비워둔 마법 바구니를 채워야 합니다!
리셉션 "아이디어, 개념, 이름 바구니." (아이들의 경험과 지식이 업데이트되고 있습니다. 칠판에 바구니 아이콘이 그려져 있으며, 교향곡에 대해 모든 학생들이 함께 알고 있는 모든 것이 수집됩니다.)
이 바구니에는 무엇을 넣어야 할까요? (오케스트라, 지휘자, 바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스; 플루트, 클라리넷, 오보에, 바순; 트럼펫, 트롬본, 호른, 튜바; 팀파니, 북, 트라이앵글, 심벌즈, 채찍, 징 등) 그러나 앞에 서 있는 것은 문은 당신의 지식을 테스트하는 엄격한 관제사, 고음 음자리표입니다.
리셉션 "단계별" (공습 조사)
오케스트라란 무엇인가?
심포니 오케스트라란 무엇인가?
오케스트라에서 가장 중요한 사람은?
심포니 오케스트라의 그룹을 나열하십시오.
악기에 공기를 불어넣으면 어떤 소리가 나나요?
이름을 가장 많이 큰 도구심포니 오케스트라?
만세! 모든 질문에 올바르게 대답하셨습니다. 소중한 문이 열릴 날이 거의 남지 않았습니다. 모든 도구를 그룹으로 정렬해야 합니다. 심포니 오케스트라에는 엄청난 수의 악기가 있음에도 불구하고 모두 네 가지 악기로 나뉩니다. 대규모 그룹.
교훈적인 게임"누가 어디에 살고 있나요?" 이 그룹을 기억하고 그들에게 모든 도구를 배포합시다. "누가 어디에 사는가?"라는 게임이 우리에게 도움이 될 것입니다. 게임의 규칙은 다음과 같습니다. 색상 카드에 필요한 악기 체인을 만들어야 합니다(심포니 오케스트라 그룹). (4명의 학생이 각자 자신의 악기 그룹을 가지고 칠판에서 과제를 완료합니다.)
잘하셨어요! 당신은 우리가 직면한 모든 어려움을 훌륭하게 극복해 왔습니다. 이제 주목! 들리나요?
음악 소리: 루트비히 판 베토벤 - "목회 교향곡"의 단편
눈앞에 열리는 문에서 심포니 오케스트라의 환상적인 음악 소리가 들려옵니다. 우리는 그 나라에 입국하고 있습니다 교향곡….
여기에는 도구가 너무 많습니다! 그들 모두는 엄격한 순서로 배포됩니다. 이제 우리는 심포니 오케스트라가 어떤 모습인지, 어떤 순서가 있는지 확인합니다. 각 악기 그룹에는 고유한 위치가 있습니다. 하지만 이 오케스트라에는 아직도 풀리지 않는 수수께끼가 남아있습니다!...
3. 새로운 지식의 발견.
악기 연주를 들을 때 음악은 우리의 감정을 일깨워줍니다. 기쁨이나 슬픔, 불안이나 평화... 악기의 성격과 행동이 놀라울 정도로 사람과 유사하다고 생각한 적이 있습니까?! 그들 각자는 중요한 사람입니다! 그들은 사교적일 수도 있고 내성적일 수도 있고, 말이 많거나 조용할 수도 있습니다. 겉으로는 화려하고, 시끄럽거나 눈에 띄지 않으며, 조용한 목소리를 가지고 있습니다. 그들 중 일부는 밝은 영웅적 사건에 대해 더 많이 이야기하는 것을 좋아하고 다른 일부는 숲과 들판의 침묵에 대해 더 자주 이야기합니다...
음악 소리: 조르주 비제 - 오페라 '카르멘' 서곡
악기가 이렇게 다양해지는 데 무엇이 도움이 되나요? (목소리, 크기, 제조 재료)
무슨 일이야? 음색도구? ( 이것이 악기의 "목소리"입니다.)
음색은 소리의 색깔이며 중요한 수단으로 사용됩니다. 음악적 표현력. 오늘 수업에서는 심포니 오케스트라 악기의 목소리를 듣고 소리의 음색을 결정해 보겠습니다. 각 악기, 심포니 오케스트라의 각 그룹이 고유한 음색을 가지고 있다는 것은 비밀이 아닙니다.
음악이 재생 중입니다. : 안토니오 비발디 – “봄”(“The Seasons” 사이클에서) )
문자열 그룹 - 기초, 오케스트라의 기초. 이 악기들은 부드러움, 선율, 따뜻함, 균일한 음색 등 정말 귀중한 특성을 갖고 있습니다.
바이올린 - 그 소리는 부드럽고 가볍고 선율적이며 동시에 놀라운 풍부함과 컴팩트함을 가지고 있습니다. 바이올린에는 확장된 솔로 파트가 할당되어 있습니다.
알토 - 그의 톤은 매트하고 가슴이 뭉클합니다. 알토가 오케스트라에서 독주하는 경우는 매우 드뭅니다.
첼로 - 그 음색은 따뜻하고 풍부하며 표현력이 풍부합니다. 악기의 "가슴" 소리는 종종 사람의 목소리에 비유됩니다.
콘트라베이스 - 더블 베이스의 음색은 두껍고 "점성이 있습니다".
목관악기 그룹 – 그것은 소리의 강도와 소형화, 밝고 다채로운 색조와 같은 특정 특성을 가지고 있습니다. 그들의 목소리는 인간의 목소리와 매우 유사합니다.
피콜로 플루트 -티그 음색은 날카롭고 날카롭습니다.
플루트 – 소리는 가볍고 울려 퍼지며 고음역에서는 휘파람 소리가 나고 차갑습니다.
오보에 - 다르게 들리네요. 위쪽 소리는 날카롭고 시끄럽고, 아래쪽 소리는 거칠고 거칠며, 중간 음역은 (다소 콧소리가 나긴 하지만) 풍부하고 표현력이 풍부합니다. 여운이 남는 서정적인 멜로디가 오보에에서 훌륭하게 들립니다.
클라리넷 - 소리는 따뜻하고 명확하며 매우 높은 음역에 있습니다.
바순 - 목관악기군에서 소리가 가장 낮고 가장 큰 악기입니다. 바순의 음색은 우울하고, 거칠고, 약간 목쉰 소리를 냅니다. 악기는 콧소리나 조롱하는 소리, 또는 다소 "심술궂은" 소리 또는 슬픈 소리를 냅니다.
황동 그룹 - 그녀는 오케스트라에 새로운 밝은 색상을 가져와 사운드 파워와 광채를 제공합니다.
프렌치 호른 - 그 음색은 부드럽고 선율적이며 색상이 풍부합니다.
파이프 - 톤 색상은 밝고 축제적이며 울립니다. 트럼펫은 종종 명확한 군사 신호를 전달하는 임무를 맡습니다.
트롬본 - 낮은 음역과 위협적인 "거대한" 음색의 악기입니다. 강력하고 무게감 있는 소리
튜바 - 가장 낮은 소리를 내는 금관악기. 그 음색은 매우 두껍고 풍부하며 깊습니다.
따라서 현대 교향악단은 다양한 목소리가 얽혀 있는 거대한 소리 유기체입니다.
지음악은 이렇게 가르칩니다. N. 림스키코르사코프 “스페인어 카프리치오”
4. 신소재 동화 확인
'듣기-토론-답변' 기법
"세번째 바퀴" (학생들은 자신들이 들은 악기에 대해 토론하고 이상한 악기를 식별합니다)
바이올린, 더블베이스, 아코디언
오보에, 트럼펫, 클라리넷
드럼, 비올라, 첼로
트롬본, 바순, 호른
여러분, 이 작업을 매우 훌륭하게 수행했습니다. 그런데 심포니 오케스트라의 악기를 음색으로 알아볼 수 있나요? 이제 우리는 일부 악기의 소리를 듣고 그들의 음색을 특성화하려고 노력할 것입니다.
플라스틱 억양
여러분의 상상력이 우리에게 도움이 될 것입니다. 여러분이 듣게 될 소리가 나는 악기를 보여주기 위해 몸짓과 손의 움직임을 사용해야 합니다. (소리 음악적 예, 학생들은 연주를 모방합니다)
1. P. 차이콥스키 관현악을 위한 모음곡 3번 ( 바이올린)
2. P. 차이콥스키 교향곡 5번 ( 프렌치 호른)
3. C. 생상스 모음곡 “동물의 사육제” 중 “코끼리”( 콘트라베이스)
4. J. S. 바흐 모음곡 2번 ( 플루트)
5. D. 쇼스타코비치 교향곡 1번 III 파트( 첼로)
6. D. 쇼스타코비치 교향곡 7번 I 파트( 바순)
7. L. 베토벤 서곡 “레오노라” 3번(t 루블)
8. P. 차이코프스키 심포닉 판타지"프란체스카 다 리미니" (클라리넷)
9. MP 무소르그스키 - M. 라벨 “전람회의 그림” 중 “소” (튜바)
잘하셨어요! 이제 나는 당신이 교향곡의 땅에서 길을 잃지 않을 것이라고 확신합니다.
5. 보컬 작업.
이제 에스토니아 사람들의 노래 "모든 사람은 자신만의 것이 있습니다"로 우리 자료를 뒷받침할 시간입니다. 악기»
어떤 악기가 노래되나요? (백파이프, 파이프, 호른)
심포니 오케스트라에서 살 수 있나요? (아니요)
왜? (민속악기입니다)
이 노래를 부를 때 주의해야 할 점은 무엇인가요?
(댄스 캐릭터용)
6. 학습 중인 자료에 대한 학생들의 지식과 기술을 통합합니다.
잘했어 얘들아! 노래를 잘 만들었고 이제는 심포니 오케스트라의 악기를 듣고 구별하는 능력을 강화하기 위해 Sergei Prokofiev의 교향 동화 "Peter and the Wolf"를 알아 보겠습니다. 용기와 창의력을 발휘해 친구들을 구하고 늑대를 잡는 소년 피트의 이야기입니다.
이 연극은 우리가 결정하는 데 도움이 될 것입니다 다양한 악기, 왜냐하면 각 문자는 특정 도구와 별도의 동기로 표현됩니다. 예: Petya - 현악기. 새 - 고음역의 플루트, 오리 - 오보에, 할아버지 - 바순, 고양이 - 클라리넷, 늑대 - 호른. 제시된 악기에 익숙해진 후 각 악기의 소리를 기억해 보세요.
6. 요약합니다.
비판적 사고의 기술.
요약하다:
작성:
1. 수업이 좋았습니다..
2. 오늘 알게 된 사실은...
3. 더 듣고 싶어요...
4. 게임 방법을 배우고 싶습니다...
오늘 우리는 심포니 오케스트라에 대해 많은 새로운 것을 배웠습니다. 이 지식은 우리가 음악의 언어를 더 잘 이해하는 데 유용할 것입니다.
숙제:당신의 목소리 음색, 당신의 친척을 악기의 음색과 비교하고 공책에 적으십시오.
음악으로 수업을 떠나다
시립교육기관 제13중학교
추상적인 공개 수업음악에서
2학년 때
이 주제에 대해:
"콘서트홀에서."
" 심포니 오케스트라".
나자로바 스베틀라나 아미로브나.
파블로프스키 포사드
수업 주제: "콘서트홀에서."
" 심포니 오케스트라".
수업의 목적:아이들에게 음악의 큰 세계를 소개합니다. 다룬 자료를 검토하세요.
수업 목표:
춤, 노래, 행진 등 익숙한 개념을 강화합니다.
음악적 표현 수단을 구별하는 능력을 가르칩니다.
새로운 용어와 개념을 학습합니다.
다음이 포함된 DVD 고전 작품: P.I. 차이코프스키, N.A. 림스키코르사코프, W.A. 모차르트, F. 쇼팽 등.
책상 위에: 콘서트 홀, 음악원, 작곡가, 지휘자, 프렛 등 단어와 문구가 녹음됩니다.
수업 중:
선생님: 지난 강의에서 우리가 이야기한 뮤지컬 극장어린이 오페라와 발레의 이미지를 알게되었습니다. (다루어진 주제에 대해 안내 질문을 하십시오.)
어린이들: (주제에 대한 질문에 답하십시오.)
선생님: 매 대도시러시아에는 오페라와 발레 극장이 있습니다. 모스크바에서는 전 세계적으로 유명합니다. 대극장 Natalya Ilyinichna Sats의 이름을 딴 어린이 뮤지컬 극장. (sl. 2,3). 여러분은 이미 오페라와 발레 음악을 작곡하는 작곡가, 선도적인 무대 예술가, 악기에 대해 알고 있습니다. ( 작곡가들의 초상화)
러시아 최고의 콘서트 홀 중 하나가 모스크바 음악원에 있습니다. P.I. (4 페이지) 90-91 페이지의 "콘서트 홀에서"에 대한 교과서를 펼치자 모스크바 음악원이 보입니다. P.I. 음악원 입구 앞에는 작곡가의 기념비가 있습니다. 아름다운 커튼이 드러나는 교향악단의 무대 - (집행자),강당에서- (청취자). 차장은 감사의 악수를 받아들입니다.
온실- 고등 음악 교육 기관.
선생님: 콘서트홀에 누가 있나요? 교과서를보고 답하고 그림에 서명합니다 (12 페이지).
어린이들: 학생이 대답합니다.
선생님 : 뮤지컬 극장과 콘서트홀의 차이점은 무엇인가요?
어린이들: 오케스트라가 들어있어요 오케스트라 피트, 그리고 콘서트홀에서-무대에서; 청중이 지휘자에게 다가갑니다. 뮤지컬에서는 풍경이 무대 위에 있다 (가사 9,10,11,12)
선생님: 정의가 다음과 같이 명시되어 있는 것은 우연이 아닙니다. 교향곡- 이것은 합의, 조화, 모든 목소리의 통합, 아름다움 및 조화입니다. 들어 보자 음악 작곡. (fo-no) 얼마나 많은 악기 소리가 났나요?
어린이들: 하나는 피아노입니다.
선생님: 다른 작품을 들어보세요. (심포니 오케스트라)
이제 얼마나 많은 악기가 연주되었나요?
어린이들: 많은.
선생님: 어느 쪽이 기쁘고, 어느 쪽이 슬픈가요? 차이점이 있나요?
어린이들: 아이들의 답변. (13절)
선생님: 모든 동화에는 기적이 있습니다. A.S. Pushkin의 어떤 동화에 세 가지 기적이 있었는지 기억하시나요?
어린이들: "차르 살탄 이야기". (제1기적 벨카, 제2기적 서른세 영웅, 제3기적 백조공주)
선생님: 이 오페라(꿀벌의 비행)의 일부를 들어보세요. 이 오페라는 러시아의 위대한 작곡가 니콜라이 안드레예비치 림스키코르사코프가 작곡했습니다. (14, 15절)
선생님: 사운드와 멜로디가 잘 어울리네요. 모드는 사운드의 조합입니다. 메이저 모드- 재미있는. 마이너 스케일- 슬퍼. 음계는 멜로디의 성격을 보여줍니다. ( 다이어그램 표시 - 용어)
억양이란 무엇입니까?
어린이들: 표현력.
선생님: 어떤 억양을 알고 있나요?
어린이들: 놀랍고, 기쁘고, 다정하고, 즐겁고, 불쾌합니다.
선생님: 당신은 어떤 템포를 알고 있나요? ( 다이어그램을 보여주는)
어린이들: 빠르다, 느리다, 매우 빠르다, 매우 느리다, 보통이다.
선생님: 여러분, 심포니 오케스트라의 일부 악기가 무엇인지, 어떻게 소리가 나는지 알아 보겠습니다.
오케스트라의 악기는 그룹화되어 있으며 고유한 이름을 가지고 있습니다. (16페이지)
현악기군이라는 개념은 우연이 아닙니다. 이 악기들은 실제로 다음과 같은 음색을 갖고 있기 때문입니다.
콘트라베이스- 아빠처럼
첼로- 엄마처럼
바이올린-비올라- 내 아들처럼
바이올린- 내 딸처럼
그렇다면 음악을 소리나게 만들려면 누가 필요할까요?
어린이들: 작곡가, 연주자, 청취자.
선생님: 어떤 종류의 음악을 들었나요?
어린이들: 고전적, 슬프다, 재미있다, 시끄럽다, 조용하다 등.
강의 요약:
선생님: 오늘 우리는 어떤 새로운 음악 용어를 만났나요?
어린이들: 모드, 멜로디, 템포, 대비.
선생님: 심포니 오케스트라를 구성하는 악기는 무엇입니까?
어린이들: 아이들의 답변.
선생님: 잘하셨어요. 강의해주셔서 감사합니다.
콘서트홀에서.
"작곡가 - 연주자 - 청취자"라는 삼위일체는 러시아 및 외국 작곡가가 작곡한 다양한 음악 작품을 인지하면서 어린이의 청각 경험이 축적되는 것과 관련이 있습니다. "콘서트 홀에서"섹션은 그러한 것에 대한 어린이의 생각을 통합하는 데 도움이됩니다. 음악 장르, 교향곡 동화처럼, 오페라 서곡처럼, 교향곡처럼, 기악 콘서트, 등.
아이들은 심포니 오케스트라와 개별 악기(피아노, 플루트, 바이올린, 첼로 등)를 위해 작곡된 작품뿐만 아니라 유명한 공연자, 콘서트 홀, 공연 대회.
음악 수업에서 구성할 수 있는 롤플레잉 게임 "콘서트에서", "작곡가 방문하기", "우리는 연주자입니다"는 아이들이 콘서트 홀을 방문하는 상황에 대비하고 특징에 대한 관심을 키울 것입니다. 콘서트 방문 - 축제 의상, 포스터 및 콘서트 프로그램에 대한 친숙함, 조용히 음악 듣기, 좋아하는 음악 작품과 연주자에 대한 긍정적인 태도 표현(박수) 등
주변 세계의 생각, 감정, 이미지는 소리를 통해 음악으로 전달됩니다. 그런데 멜로디의 특정 소리 순서는 슬픈 분위기를 조성하는 반면 다른 소리는 밝고 쾌활하게 들리는 이유는 무엇입니까? 왜 어떤 음악은 노래하고 싶게 만들고 어떤 음악은 춤추고 싶게 만드는 걸까요? 그리고 왜 어떤 사람의 말을 들으면 가벼움과 투명성이 느껴지고 다른 사람은 슬프게 느껴집니다. 각 음악에는 특정한 특성이 있습니다. 음악가들은 이러한 특징을 음악 연설의 요소라고 부릅니다. 연극의 내용은 음악적 연설의 다양한 요소로 전달되어 특정 이미지를 만듭니다. 음악적 표현의 주요 수단은 멜로디이다. 음악이 특별한 예술로 시작되는 것은 멜로디와 함께입니다. 처음 듣는 멜로디, 처음 부르는 멜로디는 동시에 개인의 삶에서 첫 번째 음악이 됩니다. 때로는 밝고 즐겁고 때로는 불안하고 우울한 멜로디 속에서 우리는 인간의 희망, 슬픔, 불안, 생각을 듣습니다. 멜로디는 "소리 예술의 주요 매력이자 주요 매력입니다. 멜로디가 없으면 모든 것이 창백하고 죽습니다 ..."라고 훌륭한 러시아 음악가이자 작곡가이자 비평가 인 A. Serov는 한때 썼습니다. I. Haydn은 “음악의 모든 아름다움은 멜로디에 있습니다.”라고 말했습니다. "음악은 멜로디 없이는 생각할 수 없습니다." - R. Wagner의 말입니다.
결함. 오페라 '오르페우스와 에우리디케' 중 '멜로디'
예를 들어, 독일 작곡가 K. Gluck의 "멜로디"라는 연극이 있습니다. 때로는 가엾고, 우울하고, 슬프게 들리기도 하고, 때로는 흥분과 애원, 끊임없는 절망과 슬픔의 느낌으로 들립니다. 그런데 이 멜로디는 마치 한숨처럼 흘러간다. 그러므로 연극은 하나의 부분으로 구성되어 있다고 말할 수 있습니다. 그 안에는 대조되는 멜로디나 다른 멜로디가 없습니다.
멜로디는 음악 작품의 기초이며 단음으로 표현된 발전되고 완전한 음악적 사고입니다. 다양한 이미지와 느낌, 기분을 전달할 수 있는 표현력이 풍부한 곡입니다. 그리스어 단어"멜로디아(melodia)"는 "노래를 부른다"는 뜻으로, 멜로스(노래)와 송시(노래)라는 두 어근에서 유래했습니다. 멜로디의 가장 작은 부분은 동기, 즉 짧고 완전한 음악적 사고입니다. 동기는 음악 문구로 결합되고 문구는 음악 문장으로 결합됩니다. 작은 크기에도 불구하고 멜로디에는 시작(주요 동기의 탄생), 전개, 절정 및 결론 등 극적인 전개의 모든 구성 요소가 포함되어 있습니다.
안톤 루빈스타인. 멜로디.
"멜로디"라고 불리는 A.G. 루빈스타인의 희곡을 분석해 보겠습니다. 흔들리면 힘이 생기는 듯한 3음 모티브를 바탕으로 제작되었습니다. 추가 개발. 네 개의 구문은 두 개의 문장을 형성하고, 차례로 가장 간단한 문장을 형성합니다. 음악적 형식- 기간. 주요 억양의 발달은 멜로디가 가장 높은 소리로 올라가는 두 번째 문장에서 최고조에 이릅니다.
보컬이든 악기이든 각 곡에는 하나 이상의 멜로디가 있습니다. 대규모 주요 작품에는 많은 작품이 있습니다. 하나의 멜로디가 다른 멜로디를 대체하여 자체 이야기를 전달합니다. 기분에 따라 멜로디를 구별하고 비교함으로써 우리는 음악이 말하는 내용을 느끼고 이해합니다.
차이콥스키의 '멜로디'는 밝고 선명한 서정성이 매력이다. 시리즈 최고의 작품 중 하나로 Prelude와 함께. 넓은 파도 속에서 부드럽고 차분하게 펼쳐지는 멜로디 보이스는 삼중주 코드 반주를 배경으로 중간 '첼로' 음역에서 풍부하고 표현력이 풍부하게 들립니다.
차이코프스키. 바이올린과 피아노를 위한 "멜로디".
A. Dvorak의 "Gypsy Melody"는 7개의 " 집시 멜로디" 가수 Walter의 요청으로 그에 의해 만들어졌습니다.
"Gypsy Melodies"는 집시들이 가장 좋아하는 악기인 심벌즈와 함께 이상한 노래와 춤으로 오스트리아-헝가리 제국의 땅을 배회하는 신비한 부족의 자유를 사랑하고 자랑스러운 사람들을 찬양합니다. 가지각색의 시리즈에서는 자연의 스케치, 노래, 춤이 단 하나의 전개도 형성하지 않고 서로를 대체합니다.
드보르작. "멜로디" 또는 "집시 멜로디".
Glazunov. "멜로디."
피아노를 위한 환상소곡 op. 삼 - 초기 작곡세르게이 라흐마니노프, 1892년. 이 사이클은 5개의 연극으로 구성됩니다. 그 중 3위는 연극 '멜로디'다.
주기극은 학생들 사이에서 라흐마니노프가 가장 많이 연주한 작품 중 하나로 간주되며, 그 가치는 기술 발전에만 국한되지 않는다는 점이 주목됩니다. 오른손피아니스트일 뿐만 아니라 풍부한 멜로디와 뚜렷한 피아노 관용구로 작곡가의 생각을 대표적으로 표현합니다.
라흐마니노프."멜로디."
음악 이론 분야의 교사인 Irina Arkadyevna Galieva의 강의 및 기타 출처의 텍스트입니다.
수업의 목적: 아이들에게 음악의 큰 세계를 소개하는 것입니다. 다룬 자료를 검토하세요.
수업 목표:
1. 춤, 노래, 행진 등 친숙한 개념의 통합.
2. 음악적 표현 수단을 구별하는 능력을 가르칩니다.
3. 새로운 용어와 개념을 학습합니다.
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시사:
시립교육기관 제13중학교
공개 음악 레슨 요약
2학년 때
이 주제에 대해:
"콘서트홀에서."
" 심포니 오케스트라".
음악교사 1급
나자로바 스베틀라나 아미로브나.
G. 파블로프스키 포사드
수업 주제: "콘서트홀에서."
" 심포니 오케스트라".
수업의 목적: 아이들에게 음악의 큰 세계를 소개합니다. 다룬 자료를 검토하세요.
수업 목표:
- 춤, 노래, 행진 등 익숙한 개념을 강화합니다.
- 음악적 표현 수단을 구별하는 능력을 가르칩니다.
- 새로운 용어와 개념을 학습합니다.
장비 : 교과서 2학년(
컴퓨터 장비;
P.I. Tchaikovsky, N.A.의 고전 작품이 포함된 DVD 림스키코르사코프, W.A. 모차르트, F. 쇼팽 등.
책상 위에 : 콘서트 홀, 음악원, 작곡가, 지휘자, 프렛 등 단어와 문구가 기록됩니다.
수업 중:
선생님: 지난 수업에서 우리는 뮤지컬 극장에 대해 이야기하고 어린이 오페라와 발레의 이미지에 대해 알게되었습니다. (다루어진 주제에 대해 안내 질문을 하십시오.)
어린이들: (주제에 대한 질문에 답하십시오.)
선생님: 러시아의 모든 주요 도시에는 오페라와 발레 극장이 있습니다. 모스크바에는 세계적으로 유명한 볼쇼이 극장과 Natalya Ilyinichna Sats의 이름을 딴 어린이 뮤지컬 극장이 있습니다. (sl. 2,3 ). 여러분은 이미 오페라와 발레 음악을 작곡하는 작곡가, 선도적인 무대 예술가, 악기에 대해 알고 있습니다. (작곡가들의 초상화)
러시아 최고의 콘서트 홀 중 하나가 모스크바 음악원에 있습니다. P.I.(sl.4 ) 90-91 페이지의 "콘서트 홀에서"에 대한 교과서를 펴면 모스크바 음악원이 보입니다. P.I. 음악원 입구 앞에는 작곡가의 기념비가 있습니다. 아름다운 커튼이 드러나는 교향악단의 무대 -(집행자), 강당에서-(청취자 ). 차장은 감사의 악수를 받아들입니다.
온실 - 고등 음악 교육 기관.
선생님: 콘서트홀에 누가 있나요? 교과서를 보고 답을 하고 그림에 사인을 합니다.( sl. 12)
어린이들: 학생이 대답합니다.
선생님 : 뮤지컬 극장과 콘서트홀의 차이점은 무엇인가요?
어린이들: 오케스트라는 오케스트라 피트와 콘서트홀, 즉 무대에 위치해 있습니다. 청중이 지휘자에게 다가갑니다. 뮤지컬에서는 풍경이 무대 위에 있다.( sl. 9,10,11,12)
선생님: 정의가 다음과 같이 명시되어 있는 것은 우연이 아닙니다.교향곡 - 이것은 합의, 조화, 모든 목소리의 통합, 아름다움 및 조화입니다. 음악 한 곡을 들어보자. (fo-no) 얼마나 많은 악기 소리가 났나요?
어린이들: 하나는 피아노입니다.
선생님: 다른 작품을 들어보세요. (심포니 오케스트라)
이제 얼마나 많은 악기가 연주되었나요?
아이들: 많이요.
선생님: 어느 쪽이 기쁘고, 어느 쪽이 슬픈가요? 차이점이 있나요?
어린이들: 아이들의 답변. (13절)
선생님: 모든 동화에는 기적이 있습니다. A.S. Pushkin의 어떤 동화에 세 가지 기적이 있었는지 기억하시나요?
어린이들: "차르 살탄 이야기". (제1기적 벨카, 제2기적 서른세 영웅, 제3기적 백조공주)
선생님: 이 오페라(꿀벌의 비행)의 일부를 들어보세요. 이 오페라는 러시아의 위대한 작곡가 니콜라이 안드레예비치 림스키코르사코프가 작곡했습니다. (14, 15절)
선생님: 사운드와 멜로디가 잘 어울리네요. 모드는 사운드의 조합입니다. 주요 모드는 쾌활합니다. 마이너 스케일이 아쉽습니다. 음계는 멜로디의 성격을 보여줍니다. (다이어그램 표시 - 용어)
억양이란 무엇입니까?
어린이들: 표현력.
선생님: 어떤 억양을 알고 있나요?
어린이들: 놀랍고, 기쁘고, 다정하고, 즐겁고, 불쾌합니다.
선생님: 당신은 어떤 템포를 알고 있나요? (보여주는 다이어그램)
어린이들: 빠르다, 느리다, 매우 빠르다, 매우 느리다, 보통이다.
선생님: 여러분, 심포니 오케스트라의 일부 악기가 무엇인지, 어떻게 소리가 나는지 알아 보겠습니다.
오케스트라의 악기는 그룹화되어 있으며 고유한 이름을 가지고 있습니다. (16페이지)
현악기군이라는 개념은 우연이 아닙니다. 이 악기들은 실제로 다음과 같은 음색을 갖고 있기 때문입니다.
더블베이스 - 아빠처럼
첼로 - 엄마처럼
바이올린-비올라 - 내 아들처럼
바이올린 - 내 딸의 것 같아요
그렇다면 음악을 소리나게 만들려면 누가 필요할까요?
어린이들: 작곡가, 연주자, 청취자.
선생님: 어떤 종류의 음악을 들었나요?
어린이들: 고전적, 슬프다, 재미있다, 시끄럽다, 조용하다 등.
강의 요약:
선생님: 오늘 우리는 어떤 새로운 음악 용어를 만났나요?
어린이들: 모드, 멜로디, 템포, 대비.
선생님: 심포니 오케스트라를 구성하는 악기는 무엇입니까?
어린이: 어린이의 답변.
선생님: 잘하셨어요. 강의해주셔서 감사합니다.
시사:
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슬라이드 캡션:
새벽. 우리는 아직 아무것도 모릅니다. 늘 그렇듯 '최신 뉴스'….. 그리고 그는 이미 별자리 속을 날아가고 있다. 땅은 그의 이름으로 깨어날 것입니다. 흥분은 망치처럼 신경을 강타합니다. 모든 사람이 이것을 할 수 있는 것은 아닙니다. 일어나서 공격에 나서십시오. 가장 먼저 보세요! - 다른 비교를 원하지 않습니다!!!
달의 바다에는 특별한 비밀이 있습니다. 이 바다에는 물 한 방울도 없고 물고기도 없습니다. 파도 속으로 뛰어들 수도 없고 물에 튀길 수도 없고 익사할 수도 없습니다. 그 바다에서 수영하는 것은 아직 수영할 줄 모르는 사람들에게만 편리합니다! 지아니 로다리.
우주
인간이 우주로 보내지기 전에 동물은 별을 향한 길을 닦았습니다. 이 동물들은 누구이며 이름은 무엇입니까?
벨카와 스트렐카.
지구의 주민 중 최초로 우주로 날아간 사람은 누구입니까?
우주를 최초로 정복한 사람은 소련의 우주비행사 유리 알렉세예비치 가가린(Yuri Alekseevich Gagarin)이었습니다. 1961년 4월 12일 세계 최초의 인간 우주 비행이 이루어졌습니다. 비행은 1시간 48분 동안 진행되었습니다. 배 "Vostok"은 지구 주위를 한 바퀴 돌았습니다. 가가린의 비행기가 발견되었습니다 새로운 시대세계 과학의 역사에서 - 우주 비행의 시대.
우주 비행사의 옷은 우주복입니다. 우주비행사는 로켓을 발사하고 하강할 때, 우주로 나갈 때 이 옷을 착용합니다.
비행 전.
로켓이 발사되고 하강하는 동안 우주 비행사는 특별한 "침대"에 누워 있습니다.
우주 비행사들은 무엇을 먹나요? 우주비행사들은 통조림 형태로 저장된 음식을 먹습니다. 사용하기 전에 통조림 식품과 튜브를 가열하고 첫 번째 코스와 두 번째 코스가 포함된 패키지를 물로 희석합니다.
우주비행사를 위한 영양.
무료 비행.
안에 대기권 밖
그는 최초로 우주로 나간 사람이었습니다. 1965년 3월 18일, 소련의 조종사이자 우주 비행사인 알렉세이 레오노프(Alexei Leonov)는 보스호트 2호 우주선을 타고 세계 최초로 우주로 나갔습니다. 배의 사령관은 조종사이자 우주비행사인 Pavel Belyaev였습니다. 그는 20분간 우주에 머물렀다. 우주선에는 우주 비행사가 우주로 들어갈 수 있는 에어록 챔버가 장착되어 있었습니다. 파이프처럼 생겼으며 양쪽에 해치가 있어 밀봉되어 있습니다. 공기가 공급되는 배낭은 강력한 케이블(halyard - 케이블)에 연결되어 우주 비행사와 우주선을 연결했습니다. 케이블 내부에는 전화선이 연결되어 있으며 이를 통해 함장과 대화할 수 있습니다.
우주 공간에서 일하기
우주와 우주비행사를 위한 노래: "나는 지구다" - 음악. Vano Muradeli “조국은 듣고, 조국은 알고 있습니다...” – 음악. D. Shostakovich "나는 믿습니다, 친구, 로켓 캐러밴." "집 근처 잔디".
이 노래는 가사로 유명합니다.
조국이 듣습니다!
퀴즈 진행: “우리는 우주 탐험에 대해 무엇을 알고 있나요?”
1) 우주 비행 중 신체의 체중 감소를......(무중력)이라고 합니다. 2) 유인 우주선의 수석 설계자인 소련 과학자를 식별합니다. (세르게이 파블로비치 코롤료프)
3) 지구상 최초의 우주비행사가 비행한 우주선의 이름은 무엇입니까? (“Vostok”) 4) 무선 호출 부호가 “Chaika”인 여성 우주비행사의 이름은 무엇이었습니까? (Valentina Tereshkova) 5) 최초의 우주 비행사의 이름은 무엇입니까? 6) 태양에서 가장 멀리 있는 행성의 이름을 지정하세요. 태양계. (해왕성)
우주에 관한 수수께끼: 한 남자가 로켓에 앉아 있습니다. 그는 대담하게 하늘로 날아가고 우주복을 입고 우주에서 우리를 바라봅니다. 답: 우주 비행사 날개는 없지만 이 새는 날아서 달에 착륙할 것입니다. 답변: 달 탐사선 기적의 새 - 주홍색 꼬리가 별 무리 속으로 날아갔습니다. 답: 로켓
팽이, 팽이, 다른 면을 보여줘, 다른 면은 보여주지 않을 거야, 묶인 채 돌아다닌다. 답: 달 할머니는 오두막 위에 빵 한 조각을 걸어 놓았습니다. 개들이 짖어도 알아채지 못합니다. 답 : 한 달 아무도 가본 사람이 없는 길은 어떤 길일까요? 답: 은하수
설탕 부스러기로 만든 색색의 캐러멜 완두콩이 어두운 하늘에 흩어져 있다가 아침이 오면 갑자기 캐러멜이 모두 녹을 것입니다. 답: 별 밤에 곡식이 흩어지고 아침에는 아무것도 없었습니다. 답: 별
“위성선을 타고 지구 주위를 비행하면서 우리 행성이 얼마나 아름다운지 보았습니다. 여러분, 이 아름다움을 파괴하지 말고 보존하고 증가시키자!...” 유리 가가린.
프레젠테이션은 중등 교육 기관 No. 13의 교사인 S.A. Nazarova가 준비했습니다.
시사:
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슬라이드 캡션:
러시아 성지
노래할 러시아 소개 - 성전을 위해 노력할 것 "음악" 주제에 대한 주제 섹션 "음악" 교과서 저자 - (1-4) 등급: G.P. E.D. T.S.
오늘 우리는 교과서의 "러시아에 대해 노래하기 - 성전에 갈 것"섹션에서 "러시아인의 성지"라는 주제에 대해 다시 이야기하겠습니다. 러시아의 성지... 이 사람들은 누구입니까? 그들은 누구 였어? 뭐 했어? 가장 놀라운 점은 러시아에서는 왕자, 농민, 왕, 상인이 성인이 되었다는 것입니다. 그들 각각은 인생에서 위업을 가졌습니다. 하지만 주제에 도달하기 전에 화면을 살펴보십시오. 아이콘에 누구의 얼굴이 그려져 있으며, 이 사람은 누구입니까?
오른쪽. 이는 예수 그리스도이시다. 그의 이름은 예수였고, 그는 지상의 아버지로부터 물려받은 목수였습니다. 베들레헴이라는 도시에서 태어난 그는 자신을 선교(Mission)라고 불렀습니다. 그런데 그 사람은 정말 누구였나요? -교사, 철학자, 아니면 의사, 선지자, 인문주의자, 설교자? 그리스도께서 행하신 삶, 그분이 행하신 기적, 그분의 말씀, 십자가에서의 죽음, 부활과 승천은 모두 그분이 단순한 사람이 아니라 사람 이상의 존재라는 사실을 가리킵니다. 예수께서는 “나와 아버지는 하나이니라”고 말씀하셨습니다. “...나를 본 자는 아버지를 보았느니라” 그리고 “나는 길이요 진리요 생명이니. 나로 말미암지 않고는 아버지께로 올 자가 없느니라.” 한 작가는 이렇게 말했습니다. “20세기가 흘렀지만 오늘날에도 그분은 인류 역사 전체의 중심 인물로 남아 계십니다...”
예수님의 지상 생애
예수님의 어머니의 이름은 무엇이라고 생각하시나요?
마리아. 이것은 성모 마리아의 얼굴을 묘사하는 다양한 아이콘이 헌정된 멋진 이름입니다. "A ve Maria" - F. Schubert 작품을 들어보세요.
사랑에 빠지다. 기도하다. 노래하다. 신성한 목적...
시스틴 마돈나
블라디미르 아이콘
아침기도 기도해라, 얘야, 수년에 걸쳐 자라서 비탈길에 가자 오랜 세월 동안그토록 밝은 눈으로 바라보는 당신 백색광. S. 니키틴 컬렉션 " 어린이 앨범» 표트르 일리치 차이코프스키는 이 작품을 그의 조카 볼로디아 다비도프(Volodya Davydov)에게 헌정했습니다. 이 컬렉션의 연극은 게임, 어린이의 경험, 일반적으로 기도로 시작하고 끝나는 당시의 사건과 관련이 있습니다.
교회에 오면 우리는 악기 하나의 아름다운 소리를 듣습니다. 어떤 악기에 대해서 우리 얘기 중이야, 당신은 어떻게 생각하십니까?
벨 – 러시아의 기적! 종소리는 조국의 목소리입니다. Blagovest - 좋은 소식입니다. 좋은 - 선함, 기쁨, 행복, 휴일, 평화, 평온. 확대는 엄숙한 기도문입니다(확대한다는 것은 찬양하고 영화롭게 하고 공경한다는 뜻입니다). 의식 차임. 알람 벨. 알람 벨. 블리자드 소리. 종
큰 벨이 울리네요. 우리는 Blagovest가 무엇인지 이미 알고 있습니다. 다른 이름을 정의해 봅시다. 나는 악기로서의 종 소리의 가능한 전체 팔레트 중에서 그것을 원합니다 정교회당신은 좋은 소식을 기억합니다. 승리한 전사들을 맞이하기 위해 엄숙한 종소리가 사용되었습니다. 알람 벨은 도시 주민들에게 적의 출현을 경고했습니다. 알람 벨 - 전쟁과 화재를 알리는 벨입니다. 눈보라 울림 - 길을 잃은 여행자의 길을 찾는 데 도움이 됩니다. 어떤 사람들은 울리는 것을 좋아했고 다른 사람들은 듣는 것을 좋아했으며, 청취자 중에는 작품에 종소리를 포함시키는 음악 작곡가가 있었습니다. "The Bogatyr Gate" - S. Prokofiev의 M. Mussorgsky 칸타타 "Alexander Nevsky" - "일어나세요, 러시아 사람들." 등등
러시아의 성지. 모든 국가에는 고유한 국가적 영웅사랑받고, 존경받고, 기억되는 사람들. 그들의 이름은 수세기 동안 남아 있으며, 도덕적 성격후손들의 기억 속에서 지워지지 않을 뿐만 아니라, 오히려 시간이 지나면서 점점 더 밝아지고 가벼워진다. 삶이 거룩함으로 빛나고, 백성을 위한 행위와 봉사가 하나님을 기쁘시게 한 사람들은 이 땅에서 더욱 영광을 받습니다. 우리가 이미 알고 있는 러시아 성도들의 이름을 기억합시다. 이것은 Alexander Nevsky(1220-1263)와 Radonezh의 Sergius(1314-1392), Olga 공주와 Vladimir 왕자, Cyril 및 Methodius(교회)에게 완전히 적용됩니다. 5월 24일에 그들의 기억을 기념합니다), Ilya Muromets (Wonderworker Murom의 Ilya 목사. 교회는 1월 1일에 그의 기억을 기념합니다. 성자의 유물은 드니프르 강의 높은 둑에 있는 Kiev Pechersk Lavra에 보관되어 있습니다), 기타 모든 러시아 성도들을 기리기 위해 엄숙한 찬송가 인 stichera가 교회에서 연주됩니다.
사로프의 세라핌
믿음, 희망, 사랑 그리고 성 소피아
Radonezh의 Sergius의 청년
Radonezh의 Sergius의 젊은이 동물들은 그에게 복종했고 종종 그들과 음식을 나눴으며 그의 비참한 감방 문은 한밤중에 곰이 지키고있었습니다. 그는 오랫동안 사람들에게 알려지지 않았지만 때가 왔고 Sergius의 이름은 러시아 땅 어디에서나 인정되었습니다. (Youth Bartholomew는 수도사가되어 Radonezh의 Sergius라는 새로운 이름을 받았습니다.)
블라디미르 왕자와 올가 공주
A. Tolstoy의 구절을 바탕으로 한 블라디미르 왕자의 발라드 "블라디미르 왕자의 발라드"는 민속 성가입니다. 역사적인 민요에 가깝습니다. 여기서 우리는 교회 생활에서 가져온 확대 음악에 대해 잘 알고 있습니다. 예전에는 노래와 진심어린 소원, 명예에 대한 애도를 담아 부름을 받았습니다. 발라드는 올가 공주와 블라디미르 왕자 등 성도들의 이미지에 헌정되었습니다. 올가와 블라디미르는 러시아 왕자일 뿐만 아니라 러시아 성인이기도 합니다. 러시아인 정교회그들을 사도들과 동등하다고 부른다. 지상에서의 그들의 행위는 예수 그리스도의 제자들, 즉 세상 사람들을 계몽하고 그리스도와 그의 계명에 대해 이야기 한 사도들의 행위와 동일합니다. 그리스도의 가르침을 전파한 사도들처럼 그들은 러시아에 정통 신앙을 가져왔습니다. 올가 공주는 우리 땅의 최초의 기독교인 중 한 명이었고 그녀의 손자 블라디미르 왕자는 Rus에게 세례를주었습니다. 그의 통제하에 있는 국가 전체를 기독교로 개종시켰다. 성스러운 사도와 동등한 올가 공주와 성스러운 사도와 동등한 블라디미르 왕자의 이미지(슬라이드에 표시)는 Vladimirsky의 V. Vasnetsov가 그린 그림의 일부입니다. 성당키예프에서. V. Vasnetsov는 고대 러시아와 동양의 패턴과 장식품을 잘 알고있었습니다. 그는 비잔틴 옷을 입은 올가 공주와 블라디미르 왕자를 묘사했습니다 (올가가 세례를받은 곳은 비잔티움에서였습니다).
십자가, 올가의 손에있는 교회, 벨트에있는 칼-이 모든 것은 왕권의 상징이자 러시아 땅 성도들의 표시입니다. 올가 공주의 옷감에 있는 공작새는 다음을 상징합니다. 영생. (3학년 음악교과서에서 왕자와 공주에 대한 발췌문 읽기) 그래서 우리는 많은 러시아 성인들을 더 많이 만났지만 이것은 러시아에서 진실, 선함, 진실의 빛을 전한 사람들 중 극히 일부일 뿐입니다. . 그들은 모두 다른 방식으로 같은 일을 했습니다. 그들은 우리 조국을 강력하고 단결된 정통 국가로 세웠습니다. 러시아 정교회는 모든 러시아 성인을 기념하는 날을 제정했으며, 이 명절을 기념하여 "러시아 땅에서 빛난 모든 성인의 성상"이 작성되었습니다. (슬라이드에 아이콘 이미지 표시)
아이콘은 매우 많은 수의사람들의. 정경에 따르면 성도 그룹은 태양 방향으로 원형으로 아이콘에 위치하며 정통 신앙의 빛으로 깨달은 러시아의 남쪽, 서쪽, 북쪽 및 동쪽을 연속적으로 묘사합니다. 아이콘 상단 중앙 무지개 메달에는 삼위 일체가 있습니다. 메달의 양쪽에는 하나님의 어머니, 세례 요한 및 다른 사람들의 이미지와 함께 계몽자인 시릴과 메토디우스를 비롯하여 역사적으로 러시아 교회와 어떤 식으로든 연결되어 있는 다른 많은 성도들이 묘사되어 있습니다. . 상단에 위치한 성 안드레이 루블료프(St. Andrei Rublev)의 삼위일체 아이콘은 원으로 둘러싸여 있으며 러시아 성도들의 대성당(모임, 모임)을 봉헌합니다. 아이콘의 아래쪽 부분에는 러시아 정교회 국가의 뿌리인 세인트 키예프와 그의 성도들, 즉 러시아 땅의 계몽자들이 있습니다. 러시아 역사 나무의 핵심은 '영광의 도시 모스크바', '왕국의 뿌리'입니다. 모스크바 성도들은 블라디미르 아이콘의 지붕 아래에 있습니다 하나님의 어머니. 모스크바 오른쪽에는 Radonezh의 St. Sergius와 그의 가장 가까운 제자들과 함께 Holy Trinity-Sergius Lavra가 있습니다. 아이콘 외에도 모든 러시아 성도들의 축일을 위해 러시아 성도들을 위해 stichera가 작성되었으며, 이는 영광스러운 성도들과 사람들과 함께 공동기도하는 호소를 위해 가장 엄숙한 순간에 노래됩니다. 모든 성도의 아이콘.
오늘 여러분은 고대 러시아 음악인 종소리를 듣고 크고 작은 다양한 종소리를 들으며 러시아 땅의 성도들을 다시 한 번 알게 되었습니다. 강의를 재미있게 들으셨기를 바라며 오랫동안 기억하겠습니다. 나는 "blagovest"의 종소리가 항상 당신과 우리 손님을 위해 울리기를 바랍니다. 좋은 소식을 알리는 벨소리.
프레젠테이션은 시립 교육 기관 중등 학교 No. 13 Svetlana Amirovna Nazarova의 음악 교사가 준비했습니다.
목표: 편안하고 친밀한 분위기에서 휴식을 취하고 손님들에게 19세기 작곡가와 그들의 작품을 소개하고 인기 가수 Vadim Kudryavtsev가 연주한 19세기 로맨스를 들어보세요.
장식. 홀에는 장식된 크리스마스 트리가 있습니다. 테이블이 준비되어 있습니다. 손님 - Fominsk 학교 교사 및 교직원 유치원그들은 들어와서 촛불이 있는 테이블에 앉는다.
증여자: 좋은 저녁이에요, 친애하는 친구! 그리스도의 탄생을 축하하며 최선을 다하길 바랍니다! 오늘, 설날을 맞아 우리 음악실이 여러분을 위해 따뜻하게 문을 열었습니다. 오늘은 19세기 음악실에 대해 이야기하겠습니다. 어땠어? 그 당시에는 귀족 집에서 리셉션을 여는 것이 관례였으며 집주인은 친구, 지인, 유명한 사람, 음악가, 가수, 시인 및 예술가를 초대했습니다. 정신적으로 그 먼 시간으로 돌아가서 그 당시에 울렸던 음악, 시, 로맨스에 대해 이야기해 봅시다. A. Pushkin의 이야기 "The Snowstorm"을 위해 G. Sviridov가 쓴 멋진 "Waltz"가 우리에게 도움이 될 것입니다. 조명을 끄고 테이블에 촛불을 켜십시오. 음악에 맞춰 크리스마스 트리를 돌 수 있습니다.
음악 "왈츠"가 들립니다. G. Sviridova. 오케스트라가 연주하고 있어요 민속 악기/음반/
발표자: 음악실에서는 어떤 음악이 연주됐나요? 외국 및 러시아 작곡가의 작품은 아마추어 음악가와 전문 연주자가 모두 연주했습니다. 바흐의 음악을 자주 들을 수 있었습니다. 요한 세바스티안 바흐 대왕 독일 작곡가 18 세기. 바흐의 삶은 겉으로는 눈에 띄지 않았습니다. 그는 자신의 나라 국경을 떠나지 않았으며 평생 동안 세계적인 명성을 얻지 못했습니다. 바흐의 음악에 대한 큰 관심은 그가 죽은 지 수년 후에 생겨났습니다. 바흐 작품 전집이 출판되고 있습니다. 그리고 전 세계의 음악가들은 바흐의 음악을 연주하기 시작하며 그 아름다움과 영감, 기술과 완벽함에 감탄합니다. 바흐의 두 작품을 들어보세요. 첫 번째는 관현악 모음곡 B단조의 "The Joke"입니다. 이 작품은 피아노로 네 손으로 연주됩니다. 당신을 위해 연주 음악감독사모일로바 I.M. 미술 학교 학생 Nastya Shcherenkova.
J. Bach의 "농담".
발표자: 요한 세바스티안(Johann Sebastian)은 궁정 음악가이자 도시 오르간 연주자로 활동했습니다. 바이마르 시에서 그는 최고의 오르간 작품을 창작합니다. Köthen 시에서 그는 클라비어를 위한 작품을 만듭니다. 오르간과 건반 작업은 그의 창의력의 정점입니다. 바흐는 장남과 함께 연습할 목적으로 많은 발명품을 썼습니다. 요즘에는 발명품이 프로그램의 필수 플레이가 되었습니다. 음악 학교, 그리고 전주곡과 푸가 - 학교와 음악원에서. 이제 미술 학교 4학년 학생인 Nastya Shcherenkova가 피아노로 두 부분으로 구성된 발명품을 연주할 것입니다. 그리고 바흐 음악의 비문으로 19세기 시인이자 작곡가인 니콜라이 오가레프의 시를 소개하고 싶습니다.
Obodova E.S. 교사 자리에 앉아 시 '소리'를 읽는다. N Ogareva.
이 아름다운 순간을 얼마나 소중히 여기는지. 갑자기 음악이 귀를 가득 채웁니다.
어떤 종류의 열망으로 소리가 쇄도합니다. 주변 어딘가에서 소리가 흘러나옵니다.
마음은 걱정스럽게 그들을 따라갑니다. 그들을 따라 어딘가로 날아가고 싶어
이 순간 녹는 것이 가능할 것입니다. 이 순간에는 죽기 쉽습니다.
F장조의 "발명". I.Bach.sp. 피아노에.
발표자: 독일의 또 다른 위대한 작곡가가 탄생한 지 200년 이상이 지났습니다. 루트비히 판 베토벤. 베토벤의 천재성이 크게 꽃피웠던 시기는 19세기 초였습니다. 베토벤의 작품에서 클래식 음악은 정점에 이르렀다. 작곡가는 자신이 이미 달성한 것의 모든 최고를 흡수할 수 있었습니다. 베토벤뿐만 아니라 위대한 음악가그리고 작곡가는 남자예요 비극적 운명. 베토벤은 26세에 나타나기 시작한 청각 장애라는 질병에 맞서 온 힘을 다해 싸웠습니다. 그러나 음악에 대한 그의 사랑, 그가 사람들에게 기쁨을 줄 수 있다는 생각은 그를 죽음에서 구했습니다. 그는 사회와 사람에 대한 자신의 의무가 개인적인 고통보다 더 높고 중요하다는 것을 깨달았습니다. 이제 I.M. 사모일로바(I.M. Samoilova)가 연주한 베토벤의 유명한 피아노곡 "엘리제"를 들어보겠습니다. 그리고 Alexei Pleshcheev의시 "음악".
"엘리스." L. 베토벤. 피아노.
Ragovorova L.A. 선생님 음악을 배경으로 시를 읽습니다. A. Pleshcheev의 "음악".
말을 멈추지 마세요, 말을 멈추지 마세요! 이 소리는 마음을 기쁘게합니다.
단 한 순간이라도 환자의 가슴 통증이 잠잠해지도록 놔두십시오.
지나간 불안한 나날들. 당신의 노래가 생각나네요.
그리고 당신의 눈에서는 눈물이 흐르고, 당신의 심장은 뛰게 됩니다.
그는 놀라운 힘으로 나를 그에게 끌어들이곤 했습니다.
그리고 다시 내 앞에 고요하고 조용한 시선이 비치는 듯하다.
그리고 영혼을 달콤한 우울, 행복의 우울로 가득 채웁니다...
그러니 노래하세요! 가슴이 편안해지고, 고통에 대한 의심도 사라졌습니다...
아, 언젠가 내가 이 소리 때문에 죽을 수 있다면!
발표자: 베토벤의 작품에서 우리는 얼마나 많은 고통, 슬픔, 표현할 수 없는 부드러움을 듣습니다. 그의 짝사랑그를 거부한 소녀는 작곡가를 깨뜨리지 않았습니다. 그는 전 세계 수천 명의 사람들을 감동시키고 흥분시키며 여전히 걱정하게 만드는 가장 위대한 작품을 썼습니다. 소나타 14번은 형식이 독창적이다. 그것은 "Lunar"라는 이름으로 많은 사람들에게 알려졌습니다. Samoilova I.M.이 당신을 위해 연주합니다.
/ 크리스마스 트리의 불이 꺼지고 양초만 타오르고 눈이 켜집니다/.
L. 베토벤의 '월광 소나타'.
/눈이 그치고 나무에 불이 켜진다/.
발표자: 피아노 음악뿐만 아니라 뮤지컬의 밤. 바이올린, 첼로, 성악 등 다른 악기에서도 작품이 연주되었습니다. 예, 예, 놀라지 마십시오. 목소리도 악기이다. 이제 모차르트의 '봄을 그리워하다'가 연주됩니다. 볼프강 아마데우스 모차르트는 천재다 오스트리아 작곡가. 그의 삶은 놀랍고 특이합니다. 밝고, 넉넉한 재능, 끊임없는 창의적 연소정말 놀랍고 독특한 결과를 보여주었습니다. 모차르트는 고작 36년을 살았습니다. 지속적임에도 불구하고 콘서트 활동는 여섯 살 때부터 시작하여 이 기간 동안 많은 작품을 창작했다. 모차르트는 약 50개의 교향곡을 작곡했습니다. 19개의 오페라, 소나타, 4중주, 5중주, 레퀴엠 등 다양한 장르의 작품. 그 속에서 모차르트는 자신의 말을 말했습니다. 음악 천재. 그래서 W. A. 모차르트의 노래 '봄을 그리워하다'입니다. Samoilova I.M.을 부르세요. 나스티야 셰렌코바.
W. 모차르트의 노래 "봄에 대한 갈망".
발표자: 이제 또 다른 오스트리아 작곡가 프란츠 슈베르트의 노래를 듣게 될 것입니다. 오스트리아의 위대한 작곡가 프란츠 슈베르트는 베토벤과 동시대 사람입니다. 그는 고작 31년을 살았습니다. 그는 창조력이 전성기였던 삶의 실패로 인해 육체적으로나 영적으로 지쳐 세상을 떠났습니다. 작곡가의 9개 교향곡 중 어느 것도 그의 생애 동안 연주되지 않았습니다. 603곡 중 174곡이 출판되었고, 24곡 중 24곡이 출판되었습니다. 피아노 소나타- 3개만요. 작곡가의 개인 생활도 불행했습니다. 이는 그의 최신 작품과 노래에 반영되었습니다. 노래의 주인공은 단순한 사람이고 매우 불행하며 그의 모든 꿈과 욕망은 실현 불가능합니다. 그의 유일한 충실하고 변함없는 친구는 자연입니다. 그래서 슈베르트의 노래에는 시냇물, 숲, 꽃, 새의 이미지가 어김없이 등장한다. 지금 듣고 계신 '세레나데'는 서정적인 내용이 담긴 곡이에요. 따뜻한 밤, 달이 빛나고 고요함을 상상해보세요. 소녀가 사는 집에는 빛이 있습니다. 그리고 갑자기 기타의 부드러운 소리가 들립니다. 한 청년이 사랑하는 사람의 창에 왔습니다.
F. 슈베르트의 “세레나데”. /기록/
교육자 Chistyakov E.A. 그는 음악을 배경으로 세레나데의 가사를 읽는다. Ogarev가 번역한 Relshtab의 단어.
내 노래는 밤에 조용히 기도와 함께 날아간다.
친구여, 가벼운 발로 숲으로 오세요.
달빛 아래 늦은 시간 나뭇잎이 슬프게 바스락거린다.
그리고 사랑하는 친구여, 아무도 우리의 말을 듣지 못할 것입니다.
숲 속에서 울리는 나이팅게일의 노래가 들리시나요?
그 소리엔 슬픔이 가득해 나를 위해 기도해
그 속에는 사랑의 모든 갈망과 우울함이 뚜렷이 드러나 있습니다.
그리고 그것들은 나를 다정하게 만들어줍니다.
당신의 영혼이 당신을 부르는 그들의 부르심에 접근할 수 있게 하십시오.
그리고 비밀 데이트에 빨리 오세요.
발표자: 모든 음악의 밤을 장식한 것은 뛰어난 폴란드 작곡가 프레데릭 쇼팽의 음악이었습니다. 모차르트, 베토벤과 마찬가지로 그는 유명해졌습니다. 천재 피아니스트. 많은 작곡가들과 달리 쇼팽은 피아노만을 위한 작품을 작곡했습니다. 마주르카, 왈츠, 야상곡, 폴로네즈, 연습곡. 그는 단 하나의 오페라도, 단 하나의 교향곡이나 서곡도 쓰지 않았습니다. 몇 가지 예외가 있습니다. 챔버 작업. 더욱 놀라운 것은 단 하나의 영역에서 그토록 밝고 새로운 것을 창조해낸 작곡가의 재능이다. 피아노 음악. 작곡가는 고작 39세를 살았습니다. 쇼팽의 음악은 작곡가의 생애 동안 천재로 인정받았습니다. “프레드릭 쇼팽의 위대한 마음과 찬란한 마음은 그의 모든 음악에서 빛납니다.” - E. Belashova. 그리고 오늘날까지도 쇼팽은 전 세계 피아니스트들에게 깊은 존경과 사랑을 받는 작곡가로 남아 있습니다.
Lebedeva T.G. 선생님 시를 읽습니다. Pleshcheeva. "야상곡".
밤의 고요함 속에서 익숙한 소리가 들려오는 것을 듣습니다
그들은 내 안에 잠들어 있던 고통을 일깨웠습니다.
익숙한 소리가 들려 예전엔 탐욕스럽게 들었지
그리고 그는 조용히 하얀 손과 빛나는 눈을 바라보았습니다.
익숙한 소리가 들리고 마음이 당황스럽습니다.
나는 이별의 순간에 흐느끼며 그녀의 말을 들었던 것을 기억합니다.
익숙한 소리가 들리고 눈앞에서 다시 보입니다.
달빛에 의해 은빛으로 물든 열쇠 위로 하얀 손이 미끄러지듯 움직입니다...
F. 쇼팽의 매우 인기 있는 왈츠 C샤프 단조 "왈츠"를 들어보세요. 크리스마스 트리 주위를 돌 수 있습니다.
쇼팽의 '왈츠' 다단조. 스페인의 심포니 오케스트라. 음반/
증여자: 세속 사회음악의 밤에는 음악뿐만 아니라 열정적으로 받아 들였습니다. 외국 작곡가, 러시아 작곡가의 음악도 있습니다. 19세기 후반은 러시아 음악의 전성기였습니다. 안에 음악적 창의성 선두적인 장소차이코프스키와 발라키레프 서클의 일부인 작곡가 그룹이 차지했습니다. 마이티 무리" 오늘 우리는 Modest Petrovich Mussorgsky에 대해 이야기하겠습니다. 이것은 러시아 국민의 삶과 슬픔, 희망에 대한 이야기에 모든 작업을 바친 진정한 민속 작곡가입니다. 그의 음악의 가장 좋은 페이지에는 그의 힘과 힘에 대한 믿음이 담겨 있습니다. 무소르그스키의 작품은 너무나 독창적이고 혁신적이어서 아직도 작곡가들에게 큰 영향을 미치고 있습니다. 다른 나라. 이제 I.M. Samoilova가 피아노로 연주한 연극 "Tear"를 듣게 됩니다. 나는 이 연극의 비문으로 A. Fet의 시를 제공합니다.
교사는 A. Fet의시를 읽습니다.
내 영혼에게 말해주세요.
말로 표현할 수 없는 것 -
영혼에 소리를 내십시오.
M. 무소르그스키(M. Mussorgsky).
발표자: 저는 19세기 후반의 또 다른 러시아 작곡가에 대해 조금 말씀드리고 싶습니다. 바실리 세르게예비치 칼린니코프(Vasily Sergeevich Kalinnikov). 비범한 재능과 비극적인 운명을 지닌 예술가였던 그는 자신이 소명을 받았다고 느낀 것의 절반도 성취하지 못했습니다. 그의 부칭은 거의 발음되지 않습니다. 그는 죽었을 때 아직 너무 어렸습니다. 그는 영원한 필요, 굶주림, 축축하고 가열되지 않은 벽장에서 식물을 키우기 때문에 죽었습니다... 음악에 대한 열망이 너무 커서 어떤 희생이라도 치를 준비가 되어 있었다고 그는 말했다. “나는 진정한 예술가가 되고 싶고, 심지어 예술가가 되기 위해 가장 극심한 빈곤 속에서 죽고 싶다…” 시간이 조금 지나면 그는 인정받는 예술가가 될 것입니다. , 그리고 끔찍하지 않고 치료할 수 없는 질병으로 인해 천천히 죽어가는 운명에 처해 있습니다. 내 아주 짧은 인생, 그는 고작 34년을 살았고 Kalinnikov는 작품을 거의 만들지 않았지만 단순함과 명확성으로 인해 청취자들에게 사랑을 받았습니다. 음악적 언어, 선율적인 관대함과 러시아 성격을 위해.
Marova L.S. 선생님은 Ya.
멀리서 울리는 영광 - 저를 믿으세요. 저는 영광을 꿈꾸지 않았습니다!
아니요! 죽은 봄으로 돌아가서 다시 꿈을 어루만졌다
영혼 속에서 잃어버린 사랑을 경험한 피어나는 이미지.
다시 식어버린 슬픔의 힘이 심장을 눌렀다.
하모니는 나에게 인간처럼 고통받는 법을 가르쳐주었다...
V. Kalinnikov의 "슬픈 노래". 나스티야 셰렌코바(Nastya Shcherenkova)가 연기했습니다.
발표자: 뛰어난 러시아 작곡가 미하일 이바노비치 글린카(Mikhail Ivanovich Glinka)의 작품은 사교 행사에서 자주 연주되지 않았습니다. 글린카의 음악은 "코치맨의 음악"으로 간주되었기 때문입니다. 반대로 민주적인 청년들은 작곡가가 창조한 모든 것을 열정적으로 받아들였다. 미하일 이바노비치(Mikhail Ivanovich)는 진정한 민속음악과 국민을 위한 작곡을 시작한 최초의 러시아 작곡가입니다. 그의 유명한 오페라 "Ivan Susanin"의 주인공은 단순한 농부이며 A. Pushkin의시 "Ruslan and Lyudmila"의 줄거리를 바탕으로 쓴 오페라 "Ruslan and Lyudmila"에서 사람들은 권력과 힘을 찬양합니다. 고대 키예프. 음악 살롱에서는 러시아 고전의 자부심 인 M. I. Glinka의 로맨스가 연주되었습니다. 작곡가는 러시아 학교의 창립자입니다. 보컬 노래, 그의 로맨스는 이후의 모든 러시아 작곡가들이 끌어낸 아름다움과 완벽함의 끝없는 샘입니다. Glinka는 평생 동안 로맨스를 썼으며 그 중 많은 것들이 있으며 가장 인기있는 것은 A. Pushkin의 말에 대한 "나는 멋진 순간을 기억합니다", "Lark", "나는 여기 있습니다, Inesilya"등이 있습니다. 기타 오늘은 "나는 여기 Inesilya"라는 로맨스를 듣게 될 것입니다. 우리 손님은 우리 지역의 유명한 노래와 로맨스 연주자이자 이름을 딴 러시아 민속 악기 앙상블의 솔리스트인 당신을 위해 노래하고 있습니다. 모레바 바딤 쿠드랴브체프(Moreva Vadim Kudryavtsev)
“나 여기 있어, 이네실야” 음악. M. Glinka.
M. Glinka의 "욕망의 불은 피 속에서 타오르고 있습니다". sl. A. 푸쉬킨.
증여자. 로맨스, 이 단어가 얼마나 많은 것을 말해주는지.
교사는 I. Aksakov의 시 일부를 읽습니다. "카프리치오"
오랫동안 잊혀졌던 그 성가가 다시 나를 괴롭힌다!
오랜 지인, 나는 당신과 어디에 있으며, 언제, 어떻게 친구가 되었습니까?
고통스러운 지루함의 시간이든, 삶의 기쁨의 순간이든
너의 소박한 소리에 나는 자유로운 꿈속을 뛰어다니고 있는 걸까?
나는 안개가 자욱한 거리에서 지루한 일련의 일과 생각을 겪은 적이 얼마나 자주 있었습니까?
문득 들리는 소리는 예상치 못한 기억이다 옛날빛날 것이다!
물론, 숨기지 않겠습니다. 오래된 로맨스는 재밌습니다.
하지만 나는 가끔 따분한 고대의 낭만을 듣고 싶어해요!
발표자: 또 다른 뛰어난 러시아 작곡가 P.I.의 음악 거실에서 아름다운 로맨스가 들렸습니다. 차이코프스키. 이 작곡가의 이름은 전 세계 음악 애호가들에게 사랑받고 있습니다. 그의 빛나는 오페라 스페이드의 여왕", 푸쉬킨의 작품 "Iolanta"를 바탕으로 창작 된 "Eugene Onegin", 발레 "The Nutcracker", "Swan Lake", "Sleeping Beauty"등이 우리 무대와 해외에서 큰 성공을 거두었습니다.
차이코프스키의 로맨스도 예술적 가치가 뛰어납니다. 그들은 서정적이고 진실하며 영적인 따뜻함을 가지고 있습니다. 표트르 일리치 차이콥스키의 로맨스는 러시아와의 깊은 국가적 유대가 특징입니다. 민요, 와 함께 일상의 로맨스. 작곡가는 100편이 넘는 로맨스를 썼습니다. 그들 중 다수는 매우 인기가 있습니다. A. Pushkin의 시를 바탕으로 한 로맨스 "Among the Noisy Ball"을 들어보세요. Vadim Kudryavtsev가 노래했습니다.
"시끄러운 공 사이에서" P. Tchaikovsky.
증여자. 로맨스를 썼던 당시의 전문가 인 다른 작곡가에 대해 말하지 않는 것은 불가능합니다. 이들은 Alyabyev Alexander Alexandrovich, Varlamov Alexander Egorovich, Alexander Lvovich Gurylev입니다. 이 작곡가들은 로맨스와 노래로 명성을 얻었습니다. 그들의 작품은 러시아 음악의 보고에 귀중한 공헌을 하고 있습니다. A. Varlamov의 두 로맨스를 들어보세요.
“새벽에 그녀를 깨우지 마세요” A. Varlamov. Sl.Feta.
"외로운 항해가 하얗게 된다" A. Varlamov. Sl. M. Lermontov.
진행자: 전문 작곡가들이 만든 로망스와 함께, 피아노나 기타를 칠 줄 아는 음악 애호가들이 쓴 로망스가 음악실에 울려퍼졌습니다. A. 푸쉬킨의 lyceum 동지 M. Yakovlev는 위대한 시인의시를 바탕으로 여러 로맨스를 작곡했으며 공연자였습니다. 그의 놀랍도록 시적인 로맨스 " 겨울 저녁"그리고 지금은 큰 성공을 누리고 있습니다.
"겨울 저녁"M. Yakovlev. sl. A. 푸쉬킨.
발표자: Shishkin, Kharito, Sheremetyev, Fomin 등 많은 작곡가의 로맨스가 등장했습니다. 등.
셰레메티예프의 뮤즈 가사에 나오는 '사랑했어요'. M. Lermontov.
발표자: Valentina Nagovitsyna가 로맨스 "Foggy Morning"을 공연할 예정입니다.
"안개가 자욱한 아침" 음악. 아바자, 가사 I. Turgenev.
발표자: 많은 작곡가와 시 작가는 알려지지 않았으며 그들의 모든 작품 중에서 기껏해야 한두 작품만 알려져 있습니다. 그러나 여전히 작가의 이름을 잃은 이 로맨스는 사람들의 기억 속에 살아 있습니다. 몇 년 동안. 오늘날까지도 청취자들을 흥분시키고 걱정하게 만듭니다. 예를 들어 로맨스 "Dark Cherry Shawl"이 있습니다. 음악과 가사의 저자는 알려져 있지 않습니다. 모두가 Valentina Petrovna와 함께 노래하는 것이 좋습니다. 로맨스의 텍스트가 당신 앞의 테이블 위에 있습니다.
"다크 체리 숄" 가사와 음악. 알려지지 않은 작가
발표자: "I Met You"는 F. Tyutchev의 말을 바탕으로 알려지지 않은 작곡가의 로맨스 이름입니다. 유명한 가수 Ivan Kozlovsky는 당연히 잊혀진 로맨스를 우리에게 돌려주고 낭만적 인 슬픔과 새로운 색채를 부여했습니다. Vadim Kudryavtsev의 로맨스를 들어보세요.
'당신을 만났어요' 가사. F. Tyutcheva.
발표자: 많은 유명 가수들,... F. Chaliapin, N. Obukhova 등은 이를 자신의 방식으로 처리하고 훌륭하게 수행했습니다. 나는 Varlamov, Gurylev, Bulakhov, Titov, Donuarov의 오래된 러시아 로맨스를 노래하는 것을 좋아합니다. 나는 이 로맨스의 진실성, 단순함, 선율 때문에 좋아합니다.”라고 Obukhova는 썼습니다. 이제 레퍼토리의 로맨스가 공연됩니다 유명한 가수이사벨라 유리에바. “회의는 일생에 한 번만 일어납니다.”
"일생에 단 한 번뿐인 회의가 있습니다." 음악은 Fomin이고 가사는 독일어입니다.
발표자: / 다음 로맨스를 발표합니다 /.
"밤은 밝다" 음악. Shishkina. 작가를 알 수 없는 단어입니다.
카리토의 뮤즈들은 '국화가 피었습니다'라는 가사를 낭송했습니다. 셤스키.
발표자: 19세기 작곡가, 그들의 작품, 로맨스에 대한 우리의 이야기가 끝났습니다. 음악, 시, 로맨스 연주자들에게 감사드립니다. 매우 감사합니다손님 Vadim Kudryavtsev에게. / 꽃을 건네주는 /. 하지만 우리 음악실은 문을 닫지 않습니다. 이제 우리는 영적인 음식에서 물질적인 음식으로 옮겨갈 것입니다. 차를 마시며 들을 수 있습니다. 크리스마스 때.
…..크리스마스 시간이 다가왔습니다. 정말 기쁘네요!
아무것도 후회하지 않는 바람이 부는 청춘은 짐작한다.
그 전에는 삶의 거리가 밝고 무한합니다.
Shatskaya V. 유치원의 음악