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2013년 7월 1일 12시 36분가십에 대한 교육 프로그램은 계속됩니다) 오늘 우리는 아나스타샤 라고지나, 가십 칼럼에서 자주 볼 수 있지만 개인적으로 그녀의 활동은 미스터리였습니다. 전에 오늘. 다음은 광택 잡지에 "보석 사업(Stephen Webster)의 소유자이자 현재는 영화 회사"라고 그녀에 대해 기록되어 있습니다.
Anastasia는 Nikolai Khomeriki와 Ivan Vyrypaev의 영화가 클립에있는 제작자입니다. 그녀 자신의 말(Sobaki ru와의 인터뷰에서)은 "상업적 성공만을 목표로 하는 영화를 만드는 데 관심이 없습니다. Dmitry Dyuzhev와 Vera Brezhneva와 함께 영화를 만들고 흥행을 위해 이름을 모으는 것이 무슨 의미가 있습니까?" 그리고 평가, 만약 내가 사업을 한다면 훨씬 더 높은 투자 비율을 가져오는가?하지만 나에게 아트하우스는 자선이나 후원의 영역이 아니다. 영화가 수익성이 없게 되지 않는 방식으로 예산을 책정합니다."
아나스타샤는 두 번 결혼했습니다. 첫 번째 남편인 Cyril은 비극적으로 사망했습니다. 그는 핀란드 만을 따라 설상차를 타고 얼음 사이로 떨어졌습니다. 키릴 라고진
두 번째 남편은 Golden Mask의 창시자이자 Praktika Theatre의 설립자인 Eduard Boyakov입니다. 그의 이사회 Anastasia는 여전히 회원입니다.
에드워드와의 결혼은 파기되었지만 전 배우자는 친구로 남아 있습니다.
그건 그렇고, Anastasia와 이혼 한 후 Eduard는 Ksenia Sobchak을 얼마 동안 만났습니다. 
목록에서 다음 크리스티나 크라스냔스카야.
내가 그녀에 대해 아는 것은 그녀가 Ksenia Chilingarova와 친구라는 것뿐이었습니다(아래 참조). 그렇다면 크리스티나는 왜 유명할까요? Google은 다음과 같이 제공합니다. "미술 평론가, 러시아 "황금" 이민의 미술 수집가, 국제 미술관 'Heritage, 20세기 및 21세기 미술 전시 프로젝트 큐레이터' 미술 감독 및 "MGIMO 졸업장을 받은 경제학자 광산 주인의 딸."
아버지 - Eurocement의 전 공동 소유주인 Georgy Krasnyansky. 남편 - Matvey Urin.
남편과 나는 흥미로운 이야기를 가지고 있습니다. "전 은행가, 사업가. 2005년까지 그는 2009-2010년에 Brizbank를 이끌었고 아마도 여러 은행의 실제 소유자가 되었을 것입니다. . 맷비 소변
Christina와 Matvey가 지금 함께 있는지 여부 - 나는 모릅니다.
이제 크리스티나의 친구에 대한 몇 마디, 크세니아 칠링가로바 (1982년생). 
사이트에서 그녀에 대해 그들은 그녀의 아빠가 유명한 북극 탐험가라는 것을 알고 있습니다. 이것에 대해 소녀의 업적 (지금까지)이 소진되었습니다. 조국에 대한 아버지의 봉사 외에 Xenia가 유명해진 것은 무엇입니까?
Xenia는 "저널리스트"로 서명됩니다. 인터넷에서 다음을 찾았습니다.
제니아 받았습니다 고등 교육러시아 외무부 MGIMO 국제언론학부
2007년 그녀의 첫 번째 아름다운 시 모음집이 발표되었고 그녀는 "반사"라는 이름을 붙였습니다.
Ksenia는 미래에 자신의 책을 쓰는 것이 꿈입니다.
그녀는 Lublu Kira Plastinina의 홍보 이사입니다(그러나 그녀가 여전히 활동하는지 여부는 확실하지 않음)
우리여 주인공이 작성한 기사의 예(다이아몬드가 박힌 시계에 대해, 기억한다면, 우리는 이것을 어떻게든 논의했습니다).
남편(전?) 거장 바이올리니스트 Dmitry Kogan
오늘은 여기까지, 방송에서 만나요 :)
업데이트 날짜 01/07/13 14:26:
올바른 정보를 추가하고 있습니다.
Kristina는 오랫동안 이혼했으며 Ksenia는 Elle에 글을 쓰고 Krasnyanskaya 갤러리의 "감독 대사"이며 실제로 파트너입니다. 또한 Chiligarova는 이미 4년 동안 Kira Plastinina의 비PR 이사로 활동하고 있습니다.
모스크바 갤러리에서 2월 21일부터 4월 30일까지 유산 전시회가 열릴 것입니다 "탈구성주의, 또는 소비에트 아르데코의 탄생: 파리-뉴욕-모스크바" 1920년대와 30년대 러시아, 미국, 프랑스의 예술, 건축 및 디자인에서 평행선을 그리고 교차점과 영향을 찾습니다. 이 박람회를 통해 갤러리는 창립 10주년을 기념합니다. 크리스티나 크라스냔스카야 ARTANDHOUSES에서 수집가와 투자자의 차이점, "구전"에 대한 믿음, 미술 컨설턴트의 이점에 대해 말했습니다.
최근 몇 년 동안 러시아에서 여러 박물관 프로젝트를 진행하고 있지만 갤러리 작업에 대한 소식은 주로 해외에서 - 참여에 관한 것입니다. 왜요?
프로젝트가 많았던 시기가 있었는데 모든 것을 맡았고, 적극적으로 전시 활동. 이것은 몇 가지 이유로 지금은 덜 관련이 있습니다. 시간이 지남에 따라 결국 양은 질로 발전하고 모든 것을 포착하지는 못합니다. 우리는 특히 재료 수집과 관련하여 상당히 긴 준비가 필요한 매우 복잡한 프로젝트를 수행합니다. 그래서 많이 하고 잘 안 되는 경우가 많고, 간단한 일을 하는 것은 저에게 흥미롭지 않습니다.
해외 러시아 예술가들을 중심으로 한 갤러리의 활동은 이 방향을 잊지 않고 전시회에 작품을 포함한다는 점을 강조하지만 소련 디자인이라는 주제로 순조롭게 흘러갔습니다. 그러나 최근의 전시회는 디자인뿐만 아니라 회화, 그래픽 및 건축까지 포함하여 훨씬 더 광범위합니다. 나는 그들이 포화되고 절충주의적인 것을 좋아합니다. 나는 이 전시 트렌드가 다른 사람들에 의해 지지되는 것을 봅니다. 이런 노출을 하면 맥락에서 벗어난 무언가를 볼 수 있을 뿐만 아니라 전체 맥락을 한 번에 볼 수 있기 때문입니다.
그래서 트렌드를 따라 컨템포러리 아티스트들과 작업을 시작하게 된 건가요?
물론 맞는 갤러리는 어느 정도 초점을 맞춰야 하지만, 20세기 전반기에 집중하고 있음에도 불구하고 기꺼이 지원하게 되어 기쁩니다. 현대 미술가. 나는 심지어 그들 중 일부가 서구에서 승진하는 것을 돕습니다. 작년에 나는 조각가 Alexei Morozov의 프로젝트를 감독했습니다. 고고학 박물관나폴리. 그리고 작년에 그녀는 밀라노 근처의 MAGA 박물관에서 열린 Oksana Mas 전시회의 공동 큐레이터였으며, 그곳에서 그녀의 작품은 Fontana, Castellani 등의 arte povera 마스터 전시회에 포함되었습니다. 그건 그렇고, 이 박물관의 후원자는 Missoni 가족이고 이제 모스크바에서 그들의 패션 하우스에 대한 전시회를 할 생각이 있습니다.
윌리엄 클라인
"타티아나, 메리 로즈와 낙타, 피크닉, 모로코"
1958
당신의 갤러리는 10년이 되었습니다. 러시아의 갤러리 치고는 너무 과하거나 너무 적다고 생각하시나요?
시장 상황과 정치적 상황을 고려하면 괜찮은 수준이라고 생각합니다. 물론 세계 상황에서는 충분하지 않지만 러시아인에게는 충분합니다. 특히 이 기간 동안 우리는 여러 위기를 겪었음을 기억합니다.
갤러리는 위기를 어떻게 극복했습니까?
첫 번째는 매우 쉽습니다. 그는 오히려 국제 경매장, 위기는 정말 글로벌했고 사람들은 공개 판매를 위해 물건을 주고 싶지 않았기 때문입니다. 두 번째 것은 더 어렵습니다. 왜냐하면 수집가, 정치적, 경제적 사건과 관련이 있기 때문입니다. 따라서 일종의 회전이 발생했습니다. 어떤 이유로 든 예술을 많이 구입하고 적극적으로 구매하는 사람들은 구매를 중단하지만 새로운 구매자가 나타납니다. 우리의 사업은 갤러리가 유연한 유기체가 되어야 하고 상황에 적응해야 하는 방식으로 설계되었습니다. 상업적인 측면과 큐레이터적인 측면 사이에서 균형을 유지하는 것은 저에게 항상 흥미로웠습니다.
몇 년 전에 당신이 갤러리에 아트 디렉터가 없다고 불평했던 것을 기억합니다. 당신은 그것을 찾았습니까 아니면 모든 것을 스스로 계속합니까?
불행히도 나는 그런 사람이 나타날 것이라고 정기적으로 생각하지만 나는 계속 나 자신입니다.
과거로의 회귀 ... 당신은 경제 및 예술사 교육을 받았습니다. 나중에 갤러리를 열기 위해 일부러 미술평론가 공부를 하러 갔나?
예. 그런 다음 나는 이미 친구들과 닫힌 유형의 개인 갤러리에서 일했습니다. 그녀는 전문 고전 회화, 그리고 내가 도착하자 그들은 참여하기 시작했고 현대 미술. 좋은 시간이었습니다! 갤러리와 일반적으로 이 사업이 내부에서 어떻게 작동하는지 연구할 수 있는 기동을 위한 그런 분야. 어느 순간부터 적극적으로 영업을 하고 갤러리의 재정을 관리해야 하는 상황이 생기기도 했습니다. 그래서 좋은 학교였습니다.
이브 코포드 라센, 가벼운 의자, 1950 / 보르게 모겐센, 소파, 1962
또한 처음에 폐쇄 갤러리를 만들기로 결정한 이유는 무엇입니까?
나는 수집가들이 창문을 통해 거리를 걷고 있다는 것을 믿지 않습니다. 우리나라에서는 수집이라는 주제가 아직 닫혀있고 수집가들 사이에서 권위를 얻은 '입소문'이 이곳에 와서 추천할 때 가장 효과가 좋은 것 같아요. 최고의 광고가 아닐까 합니다.
즉, 우리 갤러리 소유자 자신이 수집에서 엘리트주의의 분위기를 계속 유지하고 일종의 마술을 만들어내는 것입니까?
저는 수집이 마법이라고 생각합니다. 그리고 저는 항상 수집가들의 클럽이 폐쇄된 클럽이며, 사실 엘리트들의 몫이라고 말합니다. 많은 돈과 값비싼 미술품을 살 기회가 충분하지 않기 때문에 책을 읽거나, 전시회와 박람회에 가거나, 어떤 종류의 물건을 사는 것만으로는 충분하지 않습니다. 특수 교육. 결국 모든 사람이 준비된 것은 아니며 모든 사람이 이 모임의 정신에 감염되지는 않는다는 것을 이해하십시오. 물건을 산다고 해서 반드시 수집가가 되는 것은 아닙니다. 실제 수집가는 매우 복잡한 사람들입니다. 그리고 솔직히 말해서 어떤 면에서는 집착하기까지 합니다. 그들은 그것을 살고 예술을 완전히 다른 방식으로 인식합니다. 예술은 조건부 범주이기 때문입니다. 그것은 필수품 중 하나가 아닙니다. 사치품, 고급 자동차, 큰 다이아몬드, 요트 또는 코트 다쥐르의 집과 같은. 이것은 당신이 마음으로 느껴야 하는 것, 당신이 "눈"을 갖고 맛보아야 하는 것입니다. 예, 전시를 보며 이름과 인기 트렌드를 외울 수 있지만 모든 사람이 예술과 수집을 이해하고 그 미묘함을 깊이 연구하는 데 관심이 있는 것은 아닙니다. 그리고 모든 사람이 그것을 할 수 있는 것은 아닙니다. 따라서 수집의 "간균"에 감염된이 사람들의 클럽은 요리를 좋아하고 서로의 구매를 질투하고 몇 년 동안 물건을 따르고 박물관에 작품을 제공하기를 좋아합니다. "어떤 종류의 삶의 자신과 출처를 얻고 닫힙니다. 들어가려면 돈만 있으면 충분하지 않습니다. 게다가 있다 주목할만한 컬렉션사람들이 엄청난 돈을 받고 작품을 샀을 때, 그들은 단지 좋은 본능과 지식, 훌륭한 컨설턴트를 가지고 있었습니다.
당신은 아마도 표준적인 열정적인 수집가의 모습을 설명했습니다. 투자 목적으로 수집하는 사람들을 수집가로 간주하지 않는 것으로 나타났습니까?
나는 항상 말합니다. 구매자가 있고 수집가가 있습니다. 구매자는 특히 박람회에서 종종 발생하는 감정의 영향을 받아 가정에서, 선물을 위해 예술품을 구매하는 사람들입니다. 그리고 전혀 신화적이지 않은 또 다른 범주의 수집가가 있습니다. 예를 들어 우리나라에는 그런 사람이 열 명 있습니다.
투자 목적으로 구매하는 사람들은 단순히 투자자입니다. 물론 예술에는 많은 돈이 돌고 있고, 많은 사람들이 나중에 추가 수입을 얻기 위해 그것에 투자하고 싶어합니다. 그러나 이를 위해서는 이 시장을 잘 알고 주식 시장 못지 않게 따라가거나 가까운 곳에 경험 많은 컨설턴트가 있어야 합니다. 더 나은 아직, 하나와 다른. 글쎄, 일반적으로 예술에 투자하는 것보다 수익성이 높고 덜 위험한 유형의 사업이 있다고 생각합니다.
한때 Christie's 러시아 지부 책임자였던 Matthew Stevenson과 함께 예술이 항상 유동적이도록 수집하는 방법에 대해 강의했습니다. 다섯 가지 기본 원칙이 있었습니다.
목소리를 낼 수 있습니까?
첫 번째는 이름입니다. 우리는 지금 투자에 대해 이야기하는 것이 아닙니다. 신흥 예술 (젊은 예술), 그러나 우리는 사람이 자신의 돈을 투자하고 늘리지 않으면 적어도 저축하고 싶어한다는 사실에 대해 이야기하고 있습니다. 이것은 이름의 첫 번째 행이어야 합니다.
두 번째는 기간입니다. 모든 예술가에게는 번영기가 있지만 덜 흥미로운시기가 있기 때문입니다. 시작, 아직 형성되지 않았을 때, 창의성의 쇠퇴. 이 작가의 최고의 시대를 사는 것을 이해하는 것이 중요합니다.
셋째, 줄거리. 이 아티스트를 특징짓는 인식할 수 있는 플롯이 있어야 하고 그의 모든 칩, 예를 들어 작업에 칩이 있어야 합니다. 피카소의 작품이 눈앞에 있는데 그것이 그의 손인지 모른다면 투자 면에서 살 필요가 없다.
네 번째는 매우 흥미로운 매개변수입니다. 다음과 같은 개념이 있습니다. 벽의 힘. 이것은 작업이 효과적이어야 함을 의미합니다. 예를 들어 이것이 故 마그리트의 그림이라고 해도 최고의 기간그러나 그것이 장관이라면 미래에 잘 구현할 수 있습니다.
그리고 마지막 요점은 작업 및 출처 상태입니다. 여기서 작업의 안전성, 복원자의 개입 여부를 살펴볼 필요가 있습니다. 그리고 그 기원: 그것이 누구에게 속해 있었는지, 어디에 전시되었는지, 또는 어느 권위 있는 갤러리에서 구입했는지.
이 간단한 규칙을 따르면 투자의 성공이 보장되는 것 같습니다.
데이비드 뒤부아
스트랩 테이블
2014
그렇다면 왜 미술컨설턴트가 필요할까요?
뭐, 이 룰을 사용하는 게 그렇게 쉽지는 않잖아요(웃음). 문제를 연구하고 각 아티스트에 대해 개별적으로 엄청난 시간을 할애해야 합니다. 그리고 필요한 양의 정보를 얻으려면 아마도 본업과 완전히 분리해야 할 것입니다.
갤러리 이름은 어떻게 지어졌나요?
매우 간단합니다. 한편으로는 국제적이면서 다른 한편으로는 의미를 전달할 수 있는 이름을 지정하고 싶었습니다. 그리고 "유산"이라는 단어는 좋은 업보와 함께 보편적 인 것처럼 보였습니다.
당신은 해외에서 러시아 예술가들과 함께 시작했고, 이제 소비에트 디자인에 뛰어들었습니다. 우리의 모든 유산이 그렇습니다. 그리고 그들은 왜 외국 디자이너들의 물건을 이곳으로 가져오기 시작했을까요?
시작할 때만 해도 우리 나라에는 '컬렉션 디자인'이라는 틈새가 전혀 채워지지 않았다는 것을 깨달았습니다. 그리고 몇 년 전에 나는 이런 종류의 서양 물건만을 전시했습니다. 그녀는 골동품과 20세기 전반에 걸쳐 현대 디자이너 Martin Bas와 Fabio Novembre에 이르기까지 최고의 교과서 대상을 보여주었습니다. 나는 사람들의 반응을 보는 데 관심이 있었지만, 이에 대해 준비된 사람은 거의 없었습니다. 오늘날 다행히도 이미 그러한 일을 하는 사람들이 몇 명 있습니다.
우리는 특히 갤러리 기념일에 헌정 된이 전시회에서 광범위한 국제적 맥락에서 소비에트 디자인에 중점을 둡니다. 우리는 미국과 프랑스가 소련에 어떻게 영향을 미쳤는지, 거기에서 우리에게 온 것과 소련에서 정통한 것을 보여 주려고 노력하고 있습니다. 설계.
당신은 서구에서 소련 디자인을 적극적으로 보여줍니다. 현지 수집가는 어떻게 반응합니까?
서양 박물관은 매우 관심이 있고 나는 쇼에 대한 일련의 이야기를 하고 있습니다. 수집가는 그것을 좋아하지만 조심스럽게 행동합니다. 해외에는 이에 대한 문헌이 거의 없습니다. 러시아 구매자 외에도 독일과 스위스의 고객이 있지만 러시아에 뿌리를 둔 한 프랑스인이 이탈리아에서 나타날 것입니다.
건축 박물관은 "소비에트 디자인. 구성주의에서 모더니즘으로. 지난 세기의 희귀한 가구와 예술품 및 공예품을 보여줍니다. 박람회의 창시자이자 헤리티지 갤러리의 감독인 Kristina Krasnyanskaya는 VD에게 소비에트 물건의 올바른 컬렉션, 오늘날 미술 시장의 동향, 모스크바에 디자인 박물관의 필요성에 대해 말했습니다.
크리스티나 크라스냔스카야 출처: 프로모션
소비에트 디자인 걸작
우리 전시회는 주제에 대한 수많은 전시회와 다릅니다. 소비에트 역사그리고 삶. 그것은 일상 생활에 관한 것이 아니라 예술에 관한 것입니다. 매우 희귀한 독신 작가의 물건이 홀에 전시되어 있습니다. 주인공, 물론, - 가구. 그러나 동시에 이 기간의 도자기, 바니시 및 직물도 제공됩니다.
오늘날 소비에트 디자인은 확실히 박물관에 가치가 있으며 수집가의 항목이 될 가치가 있습니다. 물론 인상파 그림이나 러시아 걸작이 소더비에서 팔리면 모두가 그것에 대해 이야기하고 우리 미디어는 씁니다. 디자인 경매가 있을 때는 정보와 공명이 훨씬 적습니다. 한편, 이 경매장에서 볼 수 있는 가격과 걸작은 그 수준 이하가 아니다.
소련의 파빌리온 국제 전시회 1939년 뉴욕. . 출처: 펀드 주립 박물관 A.V.의 이름을 딴 아키텍처 슈추세프
시대와 스타일
우리는 소비에트 디자인에 대한 일반적인 태도를 변화시키기 위해 끊임없이 노력하고 있습니다. 부정적인 에너지. 물론 드라마틱한 시간이었다. 그러나 수집을 시작하는 사람들은 참여하고 뉘앙스를 보고 시간이 생활 방식을 어떻게 변화시켰는지 알아차립니다. 예를 들어, 스탈린 사후의 시대는 흐루쇼프 시대, 새로운 기준인 "해빙의 시대"입니다. 가구를 개조해야 하는 소형 주택이 등장했습니다. 이러한 형태의 변화를 보는 것은 매우 흥미롭습니다.
전시회 "소비에트 디자인. 구성주의에서 모더니즘으로. 출처: 프로모션
스탈린주의 사치
아마도 전시회에서 가장 화려한 섹션은 스탈린주의 소비에트 제국 스타일일 것입니다. 우리는 소련군 극장의 희귀한 것들과 1940년대 Mukhina의 작업장에서 가져온 실험적인 꽃병, Boris Smirnov(스탈린이 가장 좋아하는 디자이너)의 꽃병 그림 ...
전시회 "소비에트 디자인. 구성주의에서 모더니즘으로. 출처: 프로모션
그리고 이 허세와 제국의 세계에서도 놀라운 사건이 일어났습니다. 예를 들어 모든 성인의 아이콘 원칙에 따라 지어진 Isidor Frikh-Har의 멋진 패널을 살펴보십시오. 한때 우리는 "만국의 프롤레타리아트들이여, 단결하라!"라고 적힌 붉은 깃발 아래 러시아와 유럽 노동자들에게 열정적으로 키스하는 그의 1.5미터 조각상을 가지고 있었다. 모두가 2000년대 초에 만들어진 키스하는 경찰의 사진에 분개했다는 것을 기억하십시오. 여기가 1937년입니다!
1958년 브뤼셀에서 열린 세계 박람회의 소련 관. 출처: A.V.의 이름을 딴 주립 건축 박물관 기금 슈추세프
누가 Khrushchev의 물건을 필요로합니까?
물건을 모으는 데에는 항상 개인적인 기억의 요소가 있습니다. 30대 세대가 좋아하는 1960년대 가구를 예로 들어 보겠습니다. 하지만 부모님은 그녀를 전혀 좋아하지 않습니다. 그들은 그녀와 함께 살아야 했다 최상의 조건. 그러나 감정가나 진지한 수집가에게는 향수와 추억 외에도 미술 시장에도 트렌드가 있습니다. 트렌드라고 하는 사람들은 1960년대가 이제 파도의 정점에 있다는 것을 압니다. 우리는 똑같은 일을 겪었습니다. 단지 많은 것이 잊혀졌습니다. 다행히도 당시 최고의 디자이너 중 한 명인 Yuri Vasilyevich Sluchevsky가 아직 살아 있습니다.
전시회 "소비에트 디자인. 구성주의에서 모더니즘으로.
사진: ANTON ZEMLYANOY 스타일: KATYA KLIMOVA
결승선에서 승리를 즐기는 것은 쉽습니다. 먼저 더 열심히실행을 시작합니다. 그러나 Christina Krasnyanskaya의 어려움은 결코 귀찮게하지 않았습니다. 우리는 최근 그녀의 갤러리 10주년을 기념하고 소련에 디자인이 있다는 것을 전 세계에 증명한 Heritage의 설립자를 만났습니다.
“소련에서 디자인? 장난해?" – 평생 기억되는 갤러리 "Heritage"의 소유자인 Design Miami / Basel Craig Robins의 설립자이자 큐레이터의 놀란 감탄사. 6년 전, 그녀가 바젤에서 소비에트 디자인을 보여주기로 결정했을 때 악명 높은 질문으로 요약되는 다른 질문이 있었습니다. "이것이 왜 필요합니까?" 그러나 크리스티나는 항상 그 이유를 알고 있었습니다. 일반적으로 그녀는 먼저 재료를 들고 나서서야 머리를 풀고 수영장에 몸을 던지는 사람들 중 하나이므로 회의론자조차도이 성공 스토리를 순수한 행운으로 설명 할 수 없습니다. 갤러리 주인은 “그들이 우리에게 어떤 반응을 보일지 전혀 몰랐습니다.”라고 회상합니다. “나는 우리가 “모든 나라의 프롤레타리아트들이여, 단결하라!”는 문구가 적힌 빨간 깃발 아래 열정적으로 키스하는 러시아와 유럽 노동자들의 1.5미터 조각상을 가져온 것을 기억합니다. 그들은 나에게 "이것이 무엇인가, 현대 미술인가?"라고 물었습니다. 아니요, 제 말은 현대가 아니라 37년차입니다. Krasnyanskaya는 데뷔 Basel 프로젝트를 준비하는 동안 Yuri Vasilyevich Sluchevsky의 도움 없이는 아무 일도 일어나지 않았을 것이라고 확신합니다. Stroganov 교수이자 소련 최초의 캐비닛 가구 제작자가 그녀가되었습니다. 충실한 조수그리고 컨설턴트. “아방가르드한 물건이 거의 남아 있지 않다는 것을 이해했습니다. 그러나 구성주의가 있는데, 사실 이것은 후기 전위적입니다. 구성주의와 미학 사이의 대화라는 아이디어가 등장한 1960년대는 디자이너와 건축가가 같은 전위와 바우하우스로 눈을 돌린 시기였습니다.” 이 계획은 효과가 있었을 뿐만 아니라 엄청난 힘을 실어주었습니다. 갤러리 주인은 가디언, 월페이퍼, 데일리 텔레그래프로부터 찬사를 받으며 러시아로 돌아왔습니다. 그들은 일제히 "유산"의 운명을 거의 박람회의 주요 행사라고 불렀습니다. "만약 그들이 이렇게 될 것이라고 말했다면 나는 결코 그것을 믿지 않았을 것입니다." — 결국 우리는 개척자가 되었습니다. 눈을 감다어두운 데에서".
개척자 역할을 맡은 Christina는 능숙하게 대처합니다. 그리고 그것은 모두 해외의 러시아 예술가들과 함께 시작되었습니다. "물론 우리는 미국을 발견하지 못했습니다. 말장난을 용서하십시오. 우리 전에 갤러리 "우리 예술가", "Elysium", "수채화"가있었습니다. 1995년에 Tretyakov Gallery는 프랑스 교수인 Rene Guerra가 수집한 회화, 그림 및 기록 보관 자료인 "그들은 러시아를 가져갔습니다"라는 중요한 전시회를 개최했습니다. Isaev, Pozhedaev, Polyakov, de Stael과 같은 이름의 전체 레이어가 상승했습니다. 그러나 그것은 한 가지 - 박물관에서의 전시회와 또 다른 - 벌어야 할 개인 갤러리입니다. 오늘날 수집가들은 망명 예술가들의 캔버스를 찾아 헤매지만 당시에는 그들을 아는 사람이 거의 없었습니다. 그들은 샤갈, 칸딘스키, 야블렌스키, 곤차로바, 라리오노프를 알고 있었습니다. 그러나 완전히 흰 반점으로 한 발짝 내딛을 가치가있었습니다. 그래서 우리 앞에는 많은 과제가 있었고 그 중 주된 과제는 교육이었습니다. 이 모든 사람들이 누구이며 왜 그들의 일이 올바른 투자인지 설명하는 것이었습니다. 그래서 우리는 Andrey Mikhailovich Lansky의 박람회를 열었습니다. 작지만 매우 방대한: 초기 것, 모자이크, 콜라주, 서정적 추상화. 반응은 그냥 와우! 이것은 내가 가장 좋아하는 프로젝트 중 하나입니다. 첫째, 데뷔이고, 두 번째로, 매우 공개적입니다. 우리는 10년 동안 그러한 혼합 전시회를 많이 생각해 냈습니다.
그건 그렇고, 약 10 년 동안 Heritage는 Vladimir Mukhin이 수행 한 저녁 식사와 소비에트 아르 데코에 헌정 된 전시회로 그것을 축하했습니다. "큐레이터 Sasha Selivanova와 저는 1932년부터 1937년까지라는 아주 짧은 기간을 선택했습니다."라고 갤러리 소유자가 설명합니다. "우리는 더 이상 아방가르드가 아닌 제국 스타일이 아닌 준 스타일을 보여주기로 결정했습니다." 준바젤을 위한 준비도 한창이다. Krasnyanskaya는 가구, 도자기, 카펫, 유리와 같은 20-30 년대의 선전 예술로 운이 좋을 것입니다. 소비에트 가구의 복제품을 생산하고 유명한 예술 기관과 프로젝트를 진행할 계획도 있습니다. "저는 Prada Foundation과 협력하고 싶습니다."라고 그녀는 꿈결같이 말합니다. 시끄럽게 들리지만 크리스티나에게 불가능한 것은 없습니다. 전시품은 Norman Foster에 의해 존경을 받았으며 최고의 모스크바 박물관은 Heritage를 자신의 컬렉션으로 신뢰합니다. 그녀는 밀라노의 Museo MAGA에서 전시를 기획하고 우리 예술가들이 세계적인 스타가 되도록 돕습니다. 작업 벽 밖에서도 이 연약한 소녀는 너무 많이 관리하여 그녀가 순간이동을 의심하기 시작합니다. 그녀는 오늘 런던에서 Kabakov의 회고전을 공부하고 내일은 모스크바에서 Currentzis에 박수를 보냅니다. 지옥 같은 진부함을 묻고 싶습니다. “적어도 가끔은 휴식을 취합니까? 머리를 비워야 해!" "당연히 해야 합니다."라고 그녀는 말합니다. 그것이 바로 비행기의 목적입니다. 어느 날 나는 누구를 위해 종은 울리나를 다시 읽고 있었습니다. 그리고 뭔지 알아? 이 책은 우리의 최근 프로젝트와 완벽하게 평행했습니다. 내전스페인에서. 아, 제가 또 일 얘기를 하는 것 같군요, 그렇죠?