Fyodor Ivanovich Chaliapin은 가장 유명한 러시아인 중 한 명입니다. 오페라 가수. 1873년 카잔에서 태어난 그는 독특한 보컬 능력과 예술성, 그리고 연극 기술. 그는 조각, 회화 및 기타 창의성 분야에 관심이 있는 다재다능한 사람이었습니다.
어렸을 때 미래의 테너는 교회에 다녔으며 그곳에서 가수로 활동했습니다. 그는 본당 학교를 포함하여 그 당시에 좋은 교육을 받았습니다. 16세 때 V.B 극단에 엑스트라로 입단했다. Serebryakov와 바로 내년에 그는 오페라 "Eugene Onegin"에서 데뷔했습니다.
1890년에 Fyodor Chaliapin은 Ufa로 이주하여 오페레타 극단에서 일을 찾았습니다. 젊은 배우가 아픈 동료를 성공적으로 교체한 후, 그는 주기적으로 다양한 제작의 작은 부분을 맡게 되었습니다.
1891년, 야심찬 예술가는 D.I 극단과 함께 여행을 떠났습니다. 데르카흐. Tiflis에서 그는 테너 개발에 심각한 영향을 미친 Dmitry Ustinov를 만났습니다. 듣고 나서 그는 청년의 목소리에 대해 긍정적으로 말했고 노래 레슨을 무료로 제공하기로 동의했습니다. Ustinov는 또한 Chaliapin이 예술가가 1년 동안 일했던 도시 오페라에서 일하도록 주선했습니다.
몇 년이 지났고 Fyodor Chaliapin은 모스크바를 통과하여 상트 페테르부르크에 도착했습니다. 여기에서 그는 마린스키 극장 무대에 처음 등장했습니다. 1901년에 그는 이미 유명한 스승밀라노 라 스칼라에서 한꺼번에 10회 공연을 할 기회를 얻은 사람. 안에 추가 가수 1905년 혁명과 1907~1908년에 노동자들을 지원했다. 미국과 아르헨티나를 순회했다.
Chaliapin은 1915년 같은 이름의 영화에서 Ivan the Terrible을 연기하면서 영화에서 자신의 역할을 맡았습니다. 그는 곧 연출을 마스터했으며, 특히 볼쇼이 극장에서 상연된 오페라 돈 카를로스(Don Carlos)를 선보였습니다.
전쟁 중에 자신의 자금 Chaliapin은 군인들을 위해 두 개의 병원을 조직했지만 그의 활동을 광고하지 않았습니다.
이주
이미 1918년에 표도르 샬리아핀은 인민예술가라는 칭호를 받았습니다. 소련 공화국. 1922년에 그는 미국으로 여행을 떠났다. 장기그의 아내와 함께. 결과적으로 그 나라에서 그에 대한 태도는 훨씬 더 나 빠졌고 1927 년 그의 공연 중 하나에서 이민자 자녀에게 자금을 기부 한 사건은 소련에서 직접적인 지원으로 인식되었습니다. 화이트 무브먼트. 그 결과, 그는 자신의 직위와 소련으로 돌아갈 권리를 박탈당했습니다.
1953년 작가가 사망한 뒤 처음으로 권리를 회복하자는 제안이 나왔으나 당 지도부의 반응은 나오지 않았다. 그들은 1991년 6월 10일 결의안 제317호에 기초하여 1991년에야 이 문제를 다시 다루었습니다. 1927년에 내려진 결정은 무효로 선언되었습니다.
작가는 1938년 파리에서 사망했다. 이때 그는 백혈병 진단을 받았습니다. 1984년 10월 말, 테너의 유해는 친척들의 허락을 받아 모스크바(Novodevichy Cemetery)에 다시 안장되었습니다.
전문가들은 Chaliapin이 베이스뿐만 아니라 표현력이 풍부한 외모와 테너가 되는 연기력 덕분에 성공을 거두었다고 인정합니다. 무대에 오를 때마다 표현력과 억양의 연주를 보여줍니다.
다재다능한 Chaliapin은 아름답게 그림을 그렸으며 자화상을 포함하여 많은 초상화를 남겼습니다.
그는 또한 조각에 손을 대었습니다. 한때 그는 정치에 참여하고 싶었지만 Maxim Gorky는 더 창의적인 발전을 위해 아이디어를 설득 할 수있었습니다.
오늘날 우파에는 19세기에 데뷔한 바쉬키르 오페라 발레 극장 맞은편에 샤리아핀의 대리석 조각상이 있습니다. 미래의 별. 기념비는 2007년에 문을 열었습니다. 대리석 조각상은 재능 있는 젊은 예술가의 이미지를 형상화합니다. 작가 자신은 자신의 목표가 이미 성공하고 모든 사람에게 인정받은 위대한 Chaliapin을 세상에 보여주고 젊은 사람에게는 누구에게도 보여주지 않는 것이라고 말합니다. 유명한 가수페도라. 그 모습은 우파 대중의 반응을 기다리며 얼어붙은 것처럼 보였다.
주소:우파, 세인트. 레니나, 14세
Fyodor Ivanovich Chaliapin은 독특한 보컬 능력과 연기 기술을 훌륭하게 결합한 러시아의 위대한 실내악 및 오페라 가수입니다. 그는 볼쇼이 극장과 마린스키 극장, 메트로폴리탄 오페라에서 하이베이스와 솔리스트로 역할을 수행했습니다. 그는 마린스키 극장을 감독하고 영화에 출연했으며 공화국 최초의 인민 예술가가 되었습니다.
Fyodor Ivanovich Chaliapin은 1873년 2월 13일 카잔에서 Chaliapins의 고대 Vyatka 가족을 대표하는 농부 Ivan Yakovlevich Chaliapin의 가족으로 태어났습니다. 가수의 아버지 Ivan Yakovlevich Chaliapin은 원래 출신의 농부였습니다. 뱌트카 주. 어머니, 에브도키아 미하일로브나( 결혼 전의 성 Prozorova)는 당시 Dudintsy 마을이 있던 Kumenskaya volost의 농부이기도했습니다. Vozhgaly 마을의 주님 변모 교회에서 Ivan과 Evdokia는 1863 년 초에 결혼했습니다. 그리고 불과 10년 후에 그들의 아들 Fyodor가 태어났습니다. 나중에 소년과 소녀가 가족에 나타났습니다.
Fyodor는 제화공의 견습생, 선반공, 카피리스트로 일했습니다. 동시에 그는 주교 합창단에서 노래를 불렀습니다. 와 함께 십대 시절연극에 관심이 있었다. 와 함께 초기그 아이는 청력과 목소리가 뛰어나다는 것이 분명해졌으며 종종 어머니와 함께 아름다운 고음으로 노래를 불렀습니다.
Chaliapins의 이웃이자 교회 섭정인 Shcherbinin은 소년의 노래를 듣고 그를 St. Barbara 교회로 데려왔고 그들은 밤새 철야 기도와 미사를 함께 불렀습니다. 그 후, 소년은 9살 때 교외 교회 성가대에서 노래를 부르기 시작했고, 마을 휴일, 결혼식, 기도회, 장례식에서도 노래를 부르기 시작했습니다. 처음 3개월 동안 Fedya는 무료로 노래를 불렀고 그 후 1.5루블의 급여를 받을 자격이 있었습니다.
1890년 표도르는 합창단원이 되었습니다. 오페라단우파에서 그는 1891년부터 우크라이나 오페레타 극단과 함께 러시아 도시를 여행했습니다. 1892-1893년에 그는 오페라 가수 D.A.와 함께 공부했습니다. Usatov는 트빌리시의 전문 무대 활동을 시작했습니다. 1893-1894 시즌 동안 Chaliapin은 Mephistopheles (Gounod의 Faust), Melnik (Dargomyzhsky의 The Mermaid) 및 기타 여러 역할을 수행했습니다.
1895년에 그는 마린스키 극장 극단에 합류하여 여러 역할을 노래했습니다.
1896년 마몬토프의 초청으로 그는 모스크바 사설 러시아 오페라에 입단하여 그의 재능을 드러냈다. Chaliapin에게 특히 중요한 것은 그의 연구와 Rachmaninov와의 창의적인 우정이었습니다.
극장에서 수년간 일하면서 Chaliapin은 Susanin (Glinka의 "Ivan Susanin"), Melnik (Dargomyzhsky의 "Rusalka"), Boris Godunov, Varlaam 및 Dosifey ( "Boris Godunov")와 같은 레퍼토리의 거의 모든 주요 역할을 수행했습니다. 및 Mussorgsky의 "Khovanshchina"), Ivan Grozny 및 Salieri(Rimsky-Korsakov의 "Pskovite" 및 "Mozart and Salieri"), Holofernes(Serov의 "Judith"), Nilakanta(Delibes의 "Lakmé") 등
Chaliapin은 1898년 상트페테르부르크에서 열린 모스크바 개인 러시아 오페라 순회에서 큰 성공을 거두었습니다. 1899년부터 그는 볼쇼이 극장과 동시에 마린스키 극장과 지방 도시에서 노래를 불렀습니다.
1901 년에 그는 이탈리아 (라 스칼라 극장)에서 승리를 거두었고 그 후 지속적인 해외 투어가 시작되어 가수가 세계적인 명성을 얻었습니다. 특히 중요한 것은 Chaliapin이 러시아 예술의 발기인이자 무엇보다도 Mussorgsky와 Rimsky-Korsakov의 작품인 Russian Seasons(1907-1909, 1913, 파리)에 참여한 것입니다. Fyodor Ivanovich는 Maxim Gorky와 특별한 우정을 가졌습니다.
Fyodor Chaliapin의 첫 번째 부인은 Iola Tornagi(1874 - 1965?)였습니다. 그는 키가 크고 중저음의 목소리를 갖고 있고, 그녀는 마르고 작은 발레리나입니다. 그 사람은 한 마디도 몰랐어요 이탈리아 사람, 그녀는 러시아어를 전혀 이해하지 못했습니다.
이탈리아의 젊은 발레리나가 고국에 있었습니다. 진짜 스타, 이미 18세에 Iola는 프리마가 되었습니다. 베네치아 극장. 그런 다음 밀라노와 프랑스 리옹이 왔습니다. 그리고 그녀의 극단은 Savva Mamontov에 의해 러시아 여행에 초대되었습니다. 이곳은 Iola와 Fyodor가 만난 곳입니다. 그는 즉시 그녀를 좋아했고 청년은 온갖 관심을 보이기 시작했습니다. 반대로 소녀는 오랫동안 Chaliapin에 대해 냉담했습니다.
여행 중 어느 날 Iola는 병에 걸렸고 Fyodor는 냄비를 들고 그녀를 방문했습니다. 닭고기 국물. 점차적으로 그들은 가까워지기 시작했고 불륜이 시작되었고 1898년에 부부는 작은 마을 교회에서 결혼했습니다.
결혼식은 겸손했고 1년 후 맏아들 이고르가 나타났습니다. Iola는 가족을 위해 무대를 떠났고 Chaliapin은 아내와 자녀의 품위있는 생활을 위해 더 많은 여행을 시작했습니다. 곧 두 명의 소녀가 가족으로 태어 났지만 1903 년에 슬픔이 생겼습니다. 맏아들 Igor는 맹장염으로 사망했습니다. Fyodor Ivanovich는이 슬픔에서 거의 살아남을 수 없었습니다. 그들은 심지어 자살하고 싶었다고 말합니다.
1904년에 그의 아내는 Chaliapin에게 또 다른 아들 Borenko를 주었고 다음 해에는 쌍둥이 Tanya와 Fedya를 낳았습니다.
Fyodor Chaliapin의 첫 번째 부인 Iola Tornaghi는 Irina, Boris, Lydia, Fyodor 및 Tatiana와 같은 아이들에게 둘러싸여 있습니다. 생식. 사진: RIA Novosti / K. Kartashyan
하지만 친절한 가족행복한 동화는 한 순간에 무너졌습니다. 상트페테르부르크에서는 Chaliapin이 등장했습니다. 새로운 사랑. 게다가 마리아 페졸드(1882-1964)는 단순한 연인이 아닌 두 번째 아내이자 어머니가 되었습니다. 세 딸표도르 이바노비치: Marfa(1910-2003), Marina(1912-2009, Miss Russia 1931, 여배우) 및 Dasia(1921-1977). 가수는 모스크바와 상트 페테르부르크, 투어, 두 가족 사이에서 갈등을 겪었고 사랑하는 Tornaghi와 다섯 자녀를 떠나는 것을 단호하게 거부했습니다.
Iola는 모든 것을 알았을 때 오랫동안 아이들에게 진실을 숨겼습니다.
콘스탄틴 마코프스키 - 이올라 토르나기의 초상
승리 후 10월 혁명 1917년 샬리아핀이 임명되었다. 예술감독마린스키 극장은 1922년 해외 순회 공연을 마치고 다시 돌아오지 않았다. 소련파리에 머물면서 살았습니다. Chaliapin은 그의 두 번째 아내 Maria Petzold와 딸들과 함께 시골에서 이주했습니다. 1927년에야 프라하에서 그들은 공식적으로 결혼을 등록했습니다.
이탈리아인 이올라 토르나기(Iola Tornaghi)는 자녀들과 함께 모스크바에 남아 이곳의 혁명과 전쟁에서 모두 살아 남았습니다. 그녀는 죽기 불과 몇 년 전에 이탈리아의 고국으로 돌아와 러시아에서 Chaliapin의 초상화가 담긴 사진 앨범만을 가져갔습니다. 이올라 토르나기(Iola Tornaghi)는 91세까지 살았습니다.
Chaliapin의 모든 자녀 중에서 Marina는 2009년에 마지막으로 사망했습니다(Fyodor Ivanovich와 Maria Petzold의 딸).
쿠스토디예프 보리스 미하일로비치. M.V. 1919년
(마리아 발렌티노브나 페트졸트의 초상)
1927년에 샬리아핀은 소련 시민권을 박탈당했고 그의 작위도 박탈당했습니다. 1932 년 여름 말, 배우는 Georg Pabst의 영화 The Adventures of Don Quixote에서 주연을 맡아 영화에 출연했습니다. 동명의 소설세르반테스. 이 영화는 두 명의 출연진과 함께 영어와 프랑스어 등 두 가지 언어로 동시에 촬영되었습니다. 1991년 표도르 샬리아핀(Fyodor Chaliapin)이 복위되었습니다.
로맨스의 심오한 통역사 M.I. 글린카, A.S. Dargomyzhsky, M.P. 무소르그스키, N.A. 림스키-코르사코프, P.I. 차이코프스키, A.G. 루빈슈타인, 슈만, 슈베르트 - 그는 또한 러시아어의 감동적인 연주자였습니다. 민요.
Chaliapin의 다각적 인 예술적 재능은 그의 재능있는 조각, 회화, 그래픽 작품. 그에게는 문학적 재능도 있었습니다.
K. A. 코로빈. Chaliapin의 초상화. 기름. 1911년
Fyodor Chaliapin의 그림과 초상화를 볼 수 있습니다.
- 결혼
에서 오는 농민 가족, Fyodor Chaliapin은 볼쇼이, 마린스키, 메트로폴리탄 오페라 등 세계에서 가장 유명한 극장에서 공연했습니다. 그의 재능을 존경하는 사람들 중에는 작곡가 Sergei Prokofiev와 Anton Rubinstein, 배우 Charlie Chaplin과 미래가 있었습니다. 영국의 왕에드워드 6세. 비평가 블라디미르 스타소프(Vladimir Stasov)는 그를 "위대한 예술가"라고 불렀고, 막심 고리키(Maxim Gorky)는 그를 별도의 "러시아 예술 시대"라고 불렀습니다.
교회 합창단부터 마린스키 극장까지
"내 안에서 불이 타올랐다가 촛불처럼 꺼지는 것을 모두가 알았다면..."- Fyodor Chaliapin은 친구들에게 자신이 조각가가 되기 위해 태어났다고 설득했습니다. 이미 유명한 오페라 연주자였던 표도르 이바노비치(Fyodor Ivanovich)는 많은 그림을 그리고 그림을 그리고 조각을 했습니다.
화가의 재능은 무대 위에서도 여실히 드러났다. 샤리아핀은 '메이크업의 대가'로 무대 인물화를 그리며 파워풀한 베이스 사운드에 밝은 그림을 더했다.
가수는 자신의 얼굴을 조각하는 것 같았고 동시대 사람들은 그의 화장 방식을 Korovin과 Vrubel의 그림과 비교했습니다. 예를 들어, Boris Godunov의 이미지는 그림에서 그림으로 바뀌었고 주름과 백발이 나타났습니다. 밀라노의 Chaliapin-Mephistopheles는 진정한 센세이션을 일으켰습니다. 표도르 이바노비치(Fyodor Ivanovich)는 얼굴뿐만 아니라 손, 심지어 몸에도 화장을 한 최초의 사람 중 한 명이었습니다.
“제가 의상과 분장을 하고 무대에 섰을 때 정말 센세이션을 일으켰고 정말 뿌듯했어요. 예술가들, 합창단원들, 노동자들까지 나를 둘러싸고 아이들처럼 숨을 헐떡이며 기뻐했고, 손가락으로 만지고 느끼고, 내 근육이 칠해진 것을 보고 완전 기뻐했다.”
표도르 샬리아핀
그러나 조각가의 재능은 예술가의 재능과 마찬가지로 놀라운 목소리의 틀일 뿐이었습니다. Chaliapin은 어린 시절부터 아름다운 고음으로 노래했습니다. 농민 가정에서 태어난 그는 고향 카잔으로 돌아와 교회 합창단에서 공부하고 마을 휴일에 공연했습니다. 페디아는 10살 때 처음으로 극장을 방문했고 음악에 대한 꿈을 꾸었습니다. 그는 제화, 선반공, 목공, 제본 기술을 익혔지만 오직 오페라 예술만이 그를 매료시켰습니다. Chaliapin은 14세부터 카잔 지역의 zemstvo 정부에서 서기로 일했지만 여전히 자유 시간그는 극장에 출연해 엑스트라로 무대에 올랐다.
음악에 대한 열정으로 Fyodor Chaliapin은 볼가 지역, 코카서스, 중앙 아시아 등 전국의 유목민 극단을 이끌었습니다. 그는 로더, 훅맨으로 아르바이트를 하며 굶주렸지만 최고의 시간을 기다렸다. 바리톤 중 한 명이 공연 전날 병에 걸렸고 Moniuszko의 오페라 "Galka"에서 Stolnik의 역할은 합창단 Chaliapin에게 돌아갔습니다. 비록 데뷔작이 공연 도중 의자 옆에 앉았지만 기업가 Semyonov-Samarsky는 공연 자체에 감동을 받았습니다. 새로운 정당이 등장했고 연극의 미래에 대한 자신감이 더욱 강해졌습니다.
“저는 아직도 미신적이라고 생각합니다. 신인이 무대 첫 공연에서 관객들 앞에서 의자 옆에 앉는 것은 좋은 징조입니다. 하지만 이후 경력 내내 나는 의자를 경계심으로 바라보았고, 지나쳐가는 것뿐만 아니라 다른 사람의 의자에 앉는 것도 두려웠습니다.”,-Fyodor Ivanovich는 나중에 말했습니다.
22세의 나이에 Fyodor Chaliapin은 마린스키 극장에서 Gounod의 오페라 Faust에서 Mephistopheles를 부르며 데뷔했습니다. 1년 후, Savva Mamontov가 초대했습니다. 젊은 가수모스크바로 개인 오페라. "나는 Mamontov로부터 내 예술적 본성과 기질의 모든 주요 특징을 발전시킬 수 있는 기회를 준 레퍼토리를 받았습니다."-Chaliapin이 말했습니다. 젊은 여름배스가 그의 연주로 홀을 가득 메웠다. Rimsky-Korsakov의 "The Woman of Pskov"의 Ivan the Terrible, "Khovanshchina"의 Dosifey, Mussorgsky의 오페라 "Boris Godunov"의 Godunov. “훌륭한 예술가가 한 명 더 있습니다”,-Chaliapin에 대해 썼습니다 음악 평론가블라디미르 스타소프.
표도르 샬리아핀 주연 Modest Mussorgsky의 오페라 "Boris Godunov"를 제작했습니다. 사진 : chtoby-pomnili.com
표도르 샬리아핀은 니콜라이 림스키코르사코프의 오페라 '프스코프의 여인'에서 끔찍한 이반 역을 맡았습니다. 1898년 사진 : chrono.ru
알렉산더 보로딘의 오페라 "이고르 왕자" 제작에서 갈리츠키 왕자 역을 맡은 표도르 샬리아핀. 사진 : chrono.ru
"차르 베이스" 표도르 샬리아핀
마치 예술계가 기다리고 있는 것 같았어요 젊은 인재. Chaliapin은 당시 최고의 화가인 Vasily Polenov 및 Vasnetsov 형제, Isaac Levitan, Valentin Serov, Konstantin Korovin 및 Mikhail Vrubel과 소통했습니다. 아티스트들은 생생한 무대 이미지를 강조하는 놀라운 풍경을 만들어냈습니다. 동시에 가수는 Sergei Rachmaninoff와 가까워졌습니다. 작곡가는 Fyodor Tyutchev의시에 로맨스 "You Knew Him"을 헌정했으며 Alexei Apukhtin의시를 바탕으로 Fyodor Chaliapin에게 "Fate"를 헌정했습니다.
Chaliapin은 러시아 예술의 전체 시대이며 1899년부터 러시아의 두 주요 극장인 볼쇼이 극장과 마린스키 극장의 주요 솔리스트입니다. 성공은 너무 커서 동시대 사람들은 농담했습니다. "모스크바에는 세 가지 기적이 있습니다: 차르 벨, 차르 대포, 차르 베이스 - 표도르 샬리아핀". 찰리아핀스키 하이베이스이탈리아, 프랑스, 독일, 미국, 영국에서 알려지고 사랑받고 있습니다. 오페라 아리아와 챔버 작업, 그리고 로맨스. Fyodor Ivanovich가 노래하는 곳마다 수많은 팬과 청취자가 모여 들었습니다. 다차에서 휴식을 취하는 동안에도.
개선 여행은 제1차 세계 대전으로 인해 중단되었습니다. 가수는 자비로 부상자를 위해 두 개의 병원 운영을 조직했습니다. 1917년 혁명 이후 표도르 샬리아핀은 상트페테르부르크에 살면서 마린스키 극장의 예술감독을 맡았습니다. 1년 후, Tsar Bas는 이 타이틀을 받은 최초의 예술가가 되었습니다. 인민 예술가그가 망명하여 잃어버린 공화국.
1922년에 작가는 미국 여행을 마치고 돌아오지 않았지만 잠시 동안만 러시아를 떠난다고 믿었습니다. 콘서트를 통해 전 세계를 여행 한 가수는 러시아 오페라에서 많은 공연을했으며 전체 "로맨스 극장"을 만들었습니다. Chaliapin의 레퍼토리에는 약 400개의 작품이 포함되어 있습니다.
“나는 축음기 레코드를 좋아해요. 마이크가 특정 청중이 아닌 수백만 명의 청취자를 상징한다는 생각에 나는 흥분되고 창의적으로 흥분됩니다.", -가수가 말하고 약 300 개의 아리아, 노래 및 로맨스를 녹음했습니다. 풍부한 유산을 남긴 Fyodor Chaliapin은 고국으로 돌아 가지 않았습니다. 그러나 생애가 끝날 때까지 그는 결코 외국 시민권을 받아들이지 않았습니다. 1938년 표도르 이바노비치(Fyodor Ivanovich)가 파리에서 사망했고, 반세기 후 그의 아들 표도르(Fyodor Ivanovich)는 아버지의 유골을 파리에 다시 묻을 수 있는 허가를 받았습니다. 노보데비치 묘지. 20세기 말, 러시아의 위대한 오페라 가수인민 예술가라는 칭호를 반환했습니다.
"극적 진실 분야에서 Chaliapin의 혁신 오페라 예술에 강한 영향을 미쳤다 이탈리아 극장... 극적인 예술위대한 러시아 예술가는 러시아 오페라 공연 분야뿐만 아니라 깊고 지속적인 흔적을 남겼습니다. 이탈리아 가수, 그러나 일반적으로 베르디의 작품을 포함한 그들의 보컬 및 무대 해석의 전체 스타일에 대해서도..."
Gianandrea Gavazzeni, 지휘자이자 작곡가
특유의 펑퍼짐한 저음과 드라마틱한 배우로서의 막강한 재능으로 전 세계에 큰 인기를 끌었지만 그는 결코 독특한 인물과는 거리가 멀었다.
그의 출신이 부끄럽다
Fyodor Chaliapin의 운명은 농부 소년이 어떻게 러시아인뿐만 아니라 세계적으로 명성을 얻었는지에 대한 이야기입니다. 그는 화신이 되었다 국민적 성격그리고 신비스러운 만큼 폭넓은 러시아의 영혼. 그는 볼가를 좋아했으며 여기 사람들은 "낭비자가 아니라"완전히 다르다고 말했습니다.
한편 동시대 사람들의 회고록에 따르면 Chaliapin은 농민들에게 당황한 것 같았습니다. 그는 마을에서 친구들과 휴식을 취하면서도 농민들과 마음을 터놓고 이야기를 나누지 못하는 경우가 많았다. 마치 그가 마스크를 쓰고 있는 것 같았습니다. 여기 그는 위대한 영혼을 지닌 셔츠 소매 남자이자 동시에 "마스터"인 Chaliapin이 있으며, 끊임없이 누군가에 대해 불평하고 그의 쓰라린 운명을 암시합니다. 그에게는 러시아 사람들의 특징인 고뇌가 있었습니다. 농민들은 "영혼을 감동시키는" "황금 남자"와 그의 노래를 우상화했습니다. “왕께서만 들어주신다면” 그들은 말했습니다. -알면 울지도 몰라 농민 생활" Chaliapin은 보드카가 "사람들이 자신의 상황을 이해하지 못하도록"만 발명되었다는 점을 지적하면서 사람들이 술에 취해 있다고 불평하는 것을 좋아했습니다. 그리고 그날 저녁 나는 술에 취했습니다.
배은망덕
1896년에 Chaliapin이 마린스키 극장을 떠나 자신의 오페라 하우스로 이사하도록 설득한 러시아의 위대한 자선가 Savva Mamontov를 만나지 않았다면 그의 운명이 어땠을지는 알 수 없습니다. Chaliapin이 명성을 얻은 것은 Mamontov에서 일하는 동안이었습니다. 그는 Mamontov의 4년을 가장 중요하게 여겼습니다. 왜냐하면 그에게는 자신의 잠재력을 실현할 수 있는 레퍼토리가 있었기 때문입니다. Chaliapin은 아름다운 모든 것에 대한 감정가로서 Mamontov가 그를 존경할 수밖에 없다는 것을 잘 알고 있었습니다. 언젠가 자신에 대한 Savva Ivanovich의 태도를 테스트하고 싶어 Fyodor Ivanovich는 월급이 아닌 각 공연에 대해 게스트 출연자로서 급여를 받고 싶다고 말했습니다. 사랑하면 돈을 내라고 합니다. 그리고 Chaliapin이 Mamontov 덕분에 그의 이름과 명성, 돈을 받았기 때문에 배은망덕하다는 비난을 받았을 때베이스는 "극장을 지은 석공들에게도 감사해야합니까? "라고 외쳤습니다. 그들은 Mamontov가 파산했을 때 Chaliapin이 그를 방문하지 않았다고 말했습니다.
무거운 캐릭터
Chaliapin은 성격이 나빴습니다. 그는 누군가와 다투지 않고 하루도 지나지 않았습니다. 요즘 Boris Godunov에서 주요 역할을 수행하기 전에 Chaliapin은 지휘자, 미용사 및 합창단과 다투었습니다. 그날 저녁 그는 특히 즐겁게 노래를 불렀습니다. Chaliapin 자신은 무대에서 보리스처럼 느껴진다고 말했습니다. 친구들은 싸움 후에 Chaliapin이 항상 훌륭하게 노래를 불렀다고 적절하게 언급했습니다. 그는 단어를 선택하거나 거친 가장자리를 다듬으려고 하지 않았습니다. 그는 종종 지휘자들과 잘 지내지 못했으며, 이러한 "멍청이들" 중 다수가 자신들이 연주하는 내용을 이해하지 못했다고 믿었습니다. “음표는 음악이 아닙니다! 메모는 단지 표시일 뿐입니다. 우리는 여전히 그들로부터 음악을 만들어야 합니다!” Fyodor Ivanovich의 지인 중에는 Korovin, Serov, Vrubel, Levitan 등 많은 예술가가 있었습니다. Chaliapin은 그림의 내용을 이해하지 못했다고 직접적으로 말할 수 있습니다. “이 사람이 사람인가요? 나는 그런 식으로 매달지 않을 것입니다!” 그 결과 그는 거의 모든 사람과 사이가 나빠졌습니다.
용서할 의지가 없음
Chaliapin은 항상 용서하는 것을 좋아하지 않는다고 반복했습니다. "용서는 자신을 바보로 만드는 것과 같습니다." 그는 당신이 그것을 놔두면 누구든지 당신을 "착취"하기 시작할 것이라고 믿었습니다. 바쿠에서 그에게 일어난 알려진 사건이 있습니다. 그는 공연이 끝난 후 "그를 목에 박아라! "라는 말과 함께 무명 가수를 한 푼도없이 쫓아 냈던 매니저와 큰 싸움을 벌였습니다. 훨씬 후에 그 여성은 수도에 있는 동안 이름이 이미 유명해진 친구를 방문하기로 결정했습니다. 누가 그에게 질문하는지 알게 된 Chaliapin은 큰 소리로 말했습니다. “기업가? 바쿠에서요? 그녀의 목을 몰아붙이세요!”
고국을 떠났다
그는 항상 러시아 사람들이 더 잘 살아야 한다고 믿었습니다. 그러나 1905년의 사건은 상황을 더욱 악화시킬 뿐이었다. 창밖을 내다보며 Chaliapin은 "이 나라에서는 사는 것이 불가능하다"고 말했습니다. “전기도 없고 식당도 문을 닫았습니다…” 그리고 이러한 불만에도 불구하고 그는 앞으로 17년, 즉 평생을 러시아에서 살게 됩니다. 이 기간 동안 그는 영화 데뷔하여 끔찍한 이반 역을 맡았으며 반복적으로 감독으로 활동하고 마린스키 극장의 감독이되었으며 인민 예술가라는 칭호도 받았습니다. Chaliapin은 "그에게 예술가라는 칭호가 부여된 사람들에게 돌아가서 봉사하는 것"을 꺼렸다는 이유로 소련 땅으로 돌아가는 것이 금지되고 1927년 인민 예술가의 칭호가 박탈되었습니다. 예, Chaliapin은 5년 동안 고국에 가본 적이 없었습니다. 1922년에 그는 해외 여행을 떠났고 "평결" 직전에 그는 감히 콘서트에서 이민자 아이들에게 돈을 기부했습니다(다른 버전에 따르면 Chaliapin 망명중인 군주제에게 아낌없이 자금을 지원했습니다.) 그럴 수도 있겠지만, 보세요 고향 Chaliapin은 더 이상 성공하지 못할 것입니다.
명성에 짓눌려
20세기 초 표도르 이바노비치 샬리아핀(Fyodor Ivanovich Chaliapin)은 러시아뿐만 아니라 전 세계적으로 가장 인기 있는 사람들 중 한 명이었습니다. 목사와 마부, 작곡가, 목수 등 계급과 계급에 관계없이 모두가 그를 사랑했습니다. 그들은 Mamontov에서 일한 첫 시즌에 Chaliapin이 너무 유명해져서 대형 레스토랑에서의 모든 저녁 식사가 조용한 장면으로 바뀌었다고 회상했습니다. Chaliapin은 식사를 하고 대중은 지켜보았습니다. 나중에 Chaliapin은 "이 모든 말도 안되는 일"에 너무 지쳤다 고 불평했습니다. "나는 명성을 참을 수 없습니다! 노래하는 것이 매우 쉬운 것 같습니다. 그가 노래를 부르고, 위로, Chaliapin이 부르는 목소리가 있습니다!” 물론 Chaliapin을 이해하지 못하는 사람들도있었습니다. 그들은 이렇게 말했습니다. “그에게 좋은 일이군요! 노래하고 환영합니다. 여기 돈이 있습니다.” 분명히 그를 비방하는 사람들은 재능만으로는 멀리 갈 수 없다는 사실을 잊었습니다. 그러한 높이에 도달하려면, 더 나아가 그 상태를 유지하려면 지칠 줄 모르고 일해야 했습니다. 물론 Chaliapin은 훌륭한 일꾼이었습니다.
Chaliapin은 인생이 끝날 무렵 특히 피곤함을 느꼈습니다. 안에 최근 몇 달백혈병으로 죽기 전에 Fyodor Ivanovich는 몇 년 동안 노래를 부르고 그가 말했듯이 "은퇴하여 마을로"라는 꿈을 꾸었습니다. “거기서 나는 어머니의 이름을 따서 Prozorov라고 불릴 것입니다. 그러나 Chaliapin은 필요하지 않습니다! 떴다!”
억양을 표현하고 싶었어요
Chaliapin은 회고록 "Mask and Soul"에서 다음과 같이 썼습니다. “알파벳에는 문자가 있고 음악에는 기호가 있습니다. 이 글자로 모든 것을 쓰고 이 기호로 그림을 그릴 수 있습니다. 그러나 한숨의 억양이 있습니다. 이 억양을 어떻게 쓰거나 그리는가? 그런 문자나 표지판은 없어요!” 평생 동안 Fyodor Ivanovich는 가장 미묘한 억양을 완벽하게 전달했습니다. 세계 대중뿐만 아니라 러시아 자체에도 러시아 오페라를 연 것은 바로 그 사람이었습니다. 거의 항상 어려웠지만 Chaliapin은 러시아의 자산과 자부심이 될 수 있었던 민족적 특성, 즉 놀라운 재능, 영혼의 폭, 비밀을 깊은 곳 어딘가에 숨기는 능력을 소유했습니다.
Fyodor Ivanovich Chaliapin은 1873년 2월 13일 카잔에서 Vyatka 지방 Syrtsovo 마을의 농부 Ivan Yakovlevich Chaliapin의 가난한 가족에게서 태어났습니다. 어머니 Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (nee Prozorova)는 같은 지방의 Dudinskaya 마을 출신입니다. 이미 어린 시절표도르는 아름다운 목소리로(고음) 그리고 종종 그의 어머니와 함께 "목소리를 조절"하면서 노래를 불렀습니다. 9살 때부터 그는 교회 합창단에서 노래를 불렀고 바이올린 연주를 배우려고 노력했으며 책도 많이 읽었지만 제화공, 선반공, 목수, 제본공, 필사자의 견습생으로 일해야 했습니다. 12세 때 그는 카잔을 순회하는 극단의 공연에 엑스트라로 참여했다. 연극에 대한 만족할 수 없는 갈망으로 인해 그는 다양한 연기단에 합류하게 되었고, 그들과 함께 볼가 지역, 코카서스 및 중앙 아시아의 도시를 돌아다니며 로더 또는 부두에서 후크맨으로 일했으며 종종 배고프고 시간을 보냈습니다. 벤치에서의 밤.
"... 합창단이라는 겸손한 역할에도 불구하고 자연스러운 음악성과 좋은 보컬 능력을 보여주었습니다. 어느 날 공연 전날 갑자기 극단의 바리톤 중 한 명이 어떤 이유로 거절했을 때 Moniuszko의 오페라 "Pebble"에서 Stolnik의 역할을 대신하고 극단에 아무도 없었는데 기업가 Semyonov-Samarsky가 나에게 이 부분을 노래하는 데 동의할지 물었고 나는 극도로 수줍음에도 불구하고 동의했습니다. 유혹하다: 나는 내 인생에서 그 역할을 빨리 배우고 공연했습니다.
이 공연의 슬픈 사건에도 불구하고(나는 무대 위 의자 옆에 앉았습니다), Semenov-Samarsky는 여전히 나의 노래와 폴란드 거물과 비슷한 것을 묘사하려는 나의 성실한 열망에 감동받았습니다. 그는 내 월급에 5루블을 추가하고 나에게 다른 역할도 할당하기 시작했습니다. 나는 아직도 미신적이라고 생각한다. 신인이 무대 첫 공연에서 관객들 앞에서 의자 옆에 앉는다는 것은 좋은 징조다. 그러나 이후 경력 내내 나는 의자를 주의 깊게 관찰했고, 지나쳐가는 것뿐만 아니라 다른 사람의 의자에 앉는 것도 두려웠습니다.
이번 첫 시즌에는 Troubadour의 Fernando와 Askold's Grave의 Neizvestny도 불렀습니다. 성공은 마침내 극장에 헌신하겠다는 나의 결심을 더욱 굳건하게 해주었습니다."
그런 다음 젊은 가수는 Tiflis로 이사하여 유명한 가수 D. Usatov로부터 무료 노래 수업을 듣고 아마추어 및 학생 콘서트에서 공연했습니다. 1894 년에 그는 상트 페테르부르크 시골 정원 "Arcadia"와 Panaevsky Theatre에서 열린 공연에서 노래를 불렀습니다. 1895년 4월 5일, 그는 마린스키 극장에서 열린 찰스 구노(Charles Gounod)의 오페라 파우스트(Faust)에서 메피스토펠레스 역으로 데뷔했습니다.
1896년에 Chaliapin은 S. Mamontov에 의해 모스크바 개인 오페라에 초대되어 선두적인 위치를 차지하고 자신의 재능을 완전히 드러냈으며 이 극장에서 수년 동안 작업하면서 러시아 오페라에서 잊을 수 없는 이미지의 전체 갤러리인 Ivan the Terrible을 만들었습니다. N. Rimsky-Korsakov의 "The Woman of Pskov"(1896); M. Mussorgsky의 "Khovanshchina"(1897)의 Dosifey; M. Mussorgsky (1898) 등의 동명 오페라의 Boris Godunov V. Stasov는 25 세의 Chaliapin에 대해 썼습니다.
Mamontov 극장에서의 커뮤니케이션 최고의 예술가러시아(V. Polenov, V. 및 A. Vasnetsov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin 등)는 가수에게 창의성에 대한 강력한 인센티브를 제공했습니다. 그들의 풍경과 의상은 설득력 있는 무대 이미지를 만드는 데 도움이 되었습니다. . 가수는 당시 초보 지휘자이자 작곡가였던 Sergei Rachmaninov와 함께 극장에서 여러 오페라 역할을 준비했습니다. 창의적인 우정은 두 명의 위대한 예술가를 생애가 끝날 때까지 하나로 묶었습니다. Rachmaninov는 "Fate"(A. Apukhtin의시), "You Knew Him"(F. Tyutchev의시)을 포함하여 가수에게 여러 로맨스를 바쳤습니다.
깊은 국립 예술가수는 동시대 사람들로부터 존경을 받았습니다. M. Gorky는 "러시아 예술에서 Chaliapin은 푸쉬킨과 같은 시대입니다."라고 썼습니다. 국립 성악 학교의 최고의 전통을 바탕으로 Chaliapin이 개교했습니다. 새로운 시대국내에서 뮤지컬 극장. 그는 오페라 예술의 가장 중요한 두 가지 원칙인 드라마틱과 음악을 놀랍도록 유기적으로 결합하여 그의 비극적 재능, 독특한 무대 가소성 및 깊은 음악성을 단일 예술적 개념에 종속시켰습니다.
1899년 9월 24일부터 Chaliapin은 볼쇼이의 주요 솔리스트이자 동시에 마린스키 극장, 성공적인 해외 투어. 1901년 밀라노 라 스칼라에서 그는 A. 토스카니니가 지휘하는 E. 카루소와 함께 A. 보이토의 동명 오페라에서 메피스토펠레스 역을 맡아 큰 성공을 거두었습니다. 세계적 명성러시아 가수는 로마(1904), 몬테카를로(1905), 오렌지(프랑스, 1905), 베를린(1907), 뉴욕(1908), 파리(1908), 런던(1913/14) 투어 승인을 받았습니다. Chaliapin의 목소리의 신성한 아름다움은 모든 국가의 청취자를 사로 잡았습니다. 자연이 전달하는 벨벳 같은 그의 하이 베이스는 부드러운 음색, 온혈적이고 강력하며 풍부한 보컬 억양 팔레트를 소유했습니다. 예술적 변신의 효과는 청취자들을 놀라게 했다. 가수의 보컬 스피치가 전달하는 것은 외모뿐만 아니라 깊은 내면의 내용이기도 했다. 넓고 경치가 풍부한 이미지를 만들 때 가수는 그의 탁월한 다재다능함을 통해 도움을 받습니다. 그는 조각가이자 예술가이며 시와 산문을 씁니다. 위대한 예술가의 이러한 다재다능한 재능은 르네상스의 거장들을 연상시킵니다. 그의 동시대 사람들이 그의 오페라 영웅을 미켈란젤로의 거인과 비교한 것은 우연이 아닙니다. Chaliapin의 예술은 국경을 넘어 세계 발전에 영향을 미쳤습니다. 오페라 극장. 많은 서양 지휘자, 예술가 및 가수는 이탈리아 지휘자이자 작곡가인 D. Gavadzeni의 말을 반복할 수 있습니다. “오페라 예술의 극적인 진실 분야에서 Chaliapin의 혁신은 이탈리아 극장에 강한 영향을 미쳤습니다... 위대한 극 예술 러시아 예술가는 이탈리아 가수들의 러시아 오페라 공연 분야뿐만 아니라 베르디의 작품을 포함한 그들의 보컬 및 무대 해석의 전체 스타일에 깊고 지속적인 흔적을 남겼습니다..."
"Chaliapin은 캐릭터에 매력을 느꼈습니다. 강한 사람들, 아이디어와 열정으로 포용되어 깊은 영적 드라마와 밝고 예리한 코미디 이미지를 경험하고 있다고 D.N. Lebedev. - 놀라운 진실성과 힘으로 Chaliapin은 "The Mermaid"에서 슬픔에 휩싸인 불행한 아버지의 비극이나 Boris Godunov가 경험한 고통스러운 정신적 불화와 후회를 드러냅니다.
인간의 고통에 대한 동정심은 높은 인본주의를 드러냅니다. 이는 국적, 순수함, 감정의 깊이를 기반으로 하는 진보적인 러시아 예술의 필수적인 자산입니다. 샤리아핀의 모든 존재와 작품을 가득 채운 이 국적에는 그의 재능의 힘, 심지어 경험이 없는 사람이라도 모든 사람에게 설득력과 이해력을 발휘할 수 있는 비결이 뿌리내려 있습니다.”
Chaliapin은 가짜, 인위적인 감정에 대해 단호하게 반대합니다. “모든 음악은 항상 어떤 식으로든 감정을 표현하며, 감정이 있는 경우 기계적 전달은 끔찍한 단조로움의 인상을 남깁니다. 화려한 아리아는 문구의 억양이 개발되지 않고 필요한 경험 음영으로 소리가 채색되지 않으면 차갑고 프로토콜처럼 들립니다. 서양 음악에도 이러한 억양이 필요합니다. 러시아 음악보다 심리적 진동이 적음에도 불구하고 저는 이것이 러시아 음악을 전달하는 데 필수라고 인식했습니다.”
Chaliapin은 밝고 강렬한 콘서트 활동이 특징입니다. 청취자들은 Dargomyzhsky의 로맨스 "The Miller", "The Old Corporal", "The Titular Councilor", Mussorgsky의 "The Seminarist", "Trepak", Glinka의 "Doubt", "The Prophet"의 로맨스 공연에 변함없이 기뻐했습니다. 림스키코르사코프, 차이콥스키의 '나이팅게일', 슈베르트의 '더블', 슈만의 '꿈에서 몹시 울었다'.
제가 이 부분에 대해 쓴 글은 다음과 같습니다. 창작활동가수, 훌륭한 러시아 음악 학자이자 학자 B. Asafiev :
“Chaliapin은 진정으로 노래했습니다. 실내 음악, 그것은 너무 집중적으로, 너무 깊게 일어 났기 때문에 그는 극장과 공통점이 전혀없는 것처럼 보였고 무대에서 요구하는 액세서리와 표현의 모습에 중점을 두지 않았습니다. 완벽한 평온함과 절제가 그를 사로잡았습니다. 예를 들어 슈만의 "꿈에서 나는 몹시 울었다"(하나의 소리, 침묵 속의 목소리, 겸손하고 숨겨진 감정)를 기억하지만 마치 연기자가없는 것 같고이 크고 밝고 명쾌하며 유머가 넘치는 사람입니다. , 애정이 없습니다. 외로운 목소리가 들리고 모든 것이 목소리에 있습니다. 인간 마음의 모든 깊이와 충만함... 얼굴은 움직이지 않고 눈은 극도로 표현력이 뛰어나지만 특별한 방식으로 유명한 메피스토펠레스와는 다릅니다. 학생들과 함께하는 장면이나 냉소적인 세레나데에서 그들은 분노하고 조롱하며 불타올랐고 여기에 슬픔의 요소를 느꼈지만 정신과 마음의 엄격한 훈련, 즉 리듬에서만 그것을 이해한 남자의 눈이 있습니다. 그의 모든 표현 중에서 사람은 열정과 고통 모두에 대한 힘을 얻습니까?”
언론은 Chaliapin의 엄청난 부와 탐욕에 대한 신화를 뒷받침하면서 예술가의 비용을 계산하는 것을 좋아했습니다. 그렇다면 이 신화가 많은 자선 콘서트의 포스터와 프로그램에 의해 반박된다면 어떨까요? 유명한 공연수많은 작업 청중 앞에서 Kyiv, Kharkov 및 Petrograd의 가수? 유휴 소문, 신문 소문 및 가십은 한 번 이상 예술가가 펜을 들고 감각과 추측을 반박하고 자신의 전기의 사실을 명확히하도록 강요했습니다. 쓸모 없는!
1차 세계 대전 중에 Chaliapin의 투어가 중단되었습니다. 가수는 자비로 부상병들을 위한 병원 두 곳을 열었지만 자신의 '선한 행위'를 광고하지는 않았다. 변호사 M.F. 수년 동안 가수의 재정 문제를 관리했던 Wolkenstein은 이렇게 회상했습니다. "Chaliapin의 돈이 필요한 사람들을 돕기 위해 내 손을 통해 얼마나 많은 돈이 전달되었는지 알았더라면!"
1917년 10월 혁명 이후 표도르 이바노비치는 이전 제국 극장의 창의적인 재건에 참여했고 볼쇼이 극장과 마린스키 극장의 감독으로 선출되었으며 1918년 후자의 예술 부분을 감독했습니다. 같은 해에 그는 공화국 인민 예술가라는 칭호를 받은 최초의 예술가였습니다. 가수는 회고록에서 정치에서 벗어나려고 노력했습니다. “내가 인생에서 무엇이든했다면 그것은 배우이자 가수뿐이었습니다. 하지만 무엇보다도 나는 정치인이었습니다.”
겉으로 보기에 Chaliapin의 삶은 번영하고 창의적으로 풍요로워 보였습니다. 그는 공식 콘서트에 초대되어 일반 대중을 위해 많은 공연을 펼치고 명예 칭호를 받고 다양한 예술 심사 위원단과 연극 협의회의 작업을 이끌어 달라는 요청을 받았습니다. 그러나 "Chaliapin을 사회화"하고 "그의 재능을 국민을 위해 봉사하라"는 날카로운 요구가 있으며 가수의 "계급 충성도"에 대한 의구심이 종종 표현됩니다. 누군가는 노동 의무 수행에 가족의 의무적 참여를 요구하고, 누군가는 제국 극장의 전 예술가에게 직접적인 위협을 가합니다... “나는 내가 할 수 있는 일이 누구에게도 필요하지 않다는 것을 점점 더 분명하게 깨달았습니다. 내 작품.”,-작가가 인정했습니다.
물론 Chaliapin은 Lunacharsky, Peters, Dzerzhinsky 및 Zinoviev에게 개인적인 요청을 함으로써 열성적인 공무원의 자의로부터 자신을 보호할 수 있었습니다. 그러나 그런 행정당 고위층의 명령에도 끊임없이 의존하는 것은 예술가로서 굴욕적인 일이다. 더욱이 그들은 종종 완전한 사회 보장을 보장하지 않았으며 확실히 미래에 대한 자신감을 심어주지 못했습니다.
1922년 봄, 샤리아핀은 돌아오지 않았다. 외국 여행, 비록 한동안 그는 복귀하지 않는 일시적인 것으로 계속 고려했습니다. 가정 환경이 일어난 일에 중요한 역할을 했습니다. 아이들을 돌보고 생계를 유지하지 못하는 것에 대한 두려움으로 인해 Fyodor Ivanovich는 끝없는 여행에 동의했습니다. 큰 딸 이리나는 남편이자 어머니인 Pola Ignatievna Tornagi-Chalyapina와 함께 모스크바에 계속 살았습니다. 첫 번째 결혼의 다른 자녀-Lydia, Boris, Fedor, Tatiana-두 번째 결혼의 자녀-Marfa, Marfa, Dassia 및 Maria Valentinovna (두 번째 아내)의 자녀, Edward 및 Stella는 파리에서 그들과 함께 살았습니다. Chaliapin은 N. Benois에 따르면 "풍경 및 초상화 화가로서 큰 성공"을 이룬 그의 아들 Boris를 특히 자랑스럽게 생각했습니다. Fyodor Ivanovich는 기꺼이 아들을 위해 포즈를 취했습니다. 보리스가 그린 아버지의 초상화와 스케치는 "위대한 예술가를 기리는 귀중한 기념물입니다..."
외국에서 가수는 영국, 미국, 캐나다, 중국, 일본, 하와이 제도 등 전 세계 거의 모든 국가를 여행하면서 지속적인 성공을 거두었습니다. 1930년부터 샬리아핀은 러시아 오페라단에서 공연했는데, 그 공연은 유명했다. 높은 레벨무대문화. 오페라 "Rusalka", "Boris Godunov", "Prince Igor"는 파리에서 특별한 성공을 거두었습니다. 1935년에 Chaliapin은 A. Toscanini와 함께 왕립 음악원의 회원으로 선출되었으며 학자 학위를 받았습니다. Chaliapin의 레퍼토리에는 약 70개의 역할이 포함되었습니다. 러시아 작곡가의 오페라에서 그는 Miller ( "Rusalka"), Ivan Susanin ( "Ivan Susanin"), Boris Godunov 및 Varlaam ( "Boris Godunov"), Ivan the Terrible ( "Boris Godunov")의 탁월한 힘과 삶의 진실 이미지를 만들었습니다. "프스코프의 여인") 외 다수. 서유럽 오페라의 최고의 역할 중에는 메피스토펠레스(파우스트와 메피스토펠레스), 돈 바실리오(세비야의 이발사), 레포렐로(돈 조반니), 돈키호테(돈키호테)가 있습니다. Chaliapin은 실내악 연주에서도 마찬가지로 훌륭했습니다. 여기서 그는 연극적 요소를 도입하여 일종의 '로맨스 극장'을 창조했습니다. 그의 레퍼토리에는 최대 400곡의 노래, 로맨스, 실내악 및 다른 장르의 성악 작품이 포함되었습니다. 명작 중 수행 기술 Mussorgsky의 "The Flea", "The Forgotten", "Trepak", Glinka의 "Night View", Rimsky-Korsakov의 "The Prophet", R. Schumann의 "Two Grenadiers", F. Schubert의 "The Double"이 포함되어 있습니다. , 그리고 러시아어 민요"작별 인사, 기쁨", "그들은 마샤에게 강 너머로 가라고 말하지 않습니다", "섬이 강으로 가기 때문에".
20~30년대에 그는 약 300곡의 녹음을 했다. Fyodor Ivanovich는 "나는 축음기 녹음을 좋아합니다..."라고 인정했습니다. “마이크가 특정 청중이 아닌 수백만 명의 청취자를 상징한다는 생각에 나는 흥분되고 창의적으로 흥분됩니다.” 가수는 녹음에 매우 까다로웠으며, 그가 가장 좋아하는 것 중에는 러시아 민요인 마스네의 "Elegy" 녹음이 있었는데, 이 곡은 콘서트 프로그램 전반에 걸쳐 포함되었습니다. 창의적인 삶. Asafiev의 회상에 따르면 "위대한 가수의 넓고 강력하며 피할 수없는 숨결이 멜로디를 가득 채웠고 우리 조국의 들판과 대초원에는 제한이 없다고 들었습니다."
1927년 8월 24일 공의회 인민위원 Chaliapin의 인민 예술가 직위를 박탈하는 결의안을 채택합니다. Gorky는 이미 1927년 봄에 소문이 퍼지기 시작한 Chaliapin에서 인민 예술가의 직함을 제거할 가능성을 믿지 않았습니다. 인민위원회는 그가 하지 않은 일이고, 물론 앞으로도 하지 않을 것입니다." 그러나 실제로는 Gorky가 예상했던 것과 전혀 다르게 모든 일이 다르게 일어났습니다...