호프만 에른스트 테오도르 아마데우스(1776-1822) - 독일 작가, 작곡가 및 예술가 낭만적인 방향, 신비주의와 현실을 결합하고 인간 본성의 기괴하고 비극적 인 측면을 반영하는 동화 덕분에 명성을 얻었습니다. 제일 유명한 동화 Hoffmann: 및 기타 어린이를 위한 동화가 많이 있습니다.
Ernst Theodor Amadeus의 호프만 전기
호프만 에른스트 테오도르 아마데우스(1776-1822) - - 낭만주의 운동의 독일 작가, 작곡가, 예술가. 신비주의와 현실을 결합하고 인간 본성의 기괴하고 비극적인 측면을 반영하는 이야기로 유명해졌습니다.
가장 많은 것 중 하나 밝은 재능 19세기, 두 번째 단계의 낭만주의 작가로 후속 작가들에게 영향을 미쳤습니다. 문학 시대지금까지
미래의 작가는 1776년 1월 24일 Königsberg에서 변호사 가족으로 태어나 법률을 공부하고 다양한 기관에서 일했지만 경력을 쌓지는 못했습니다. 공무원의 세계와 논문 작성과 관련된 활동은 지적인 사람을 끌어들일 수 없었습니다. 아이러니하고 재능이 많은 사람.
시작 독립 생활호프만은 다음과 일치했다. 나폴레옹 전쟁그리고 독일의 점령. 바르샤바에서 일하는 동안 그는 프랑스군이 바르샤바를 점령하는 것을 목격했습니다. 그들 자신의 물질적 무질서가 국가 전체의 비극 위에 겹쳐졌고, 이는 이중성과 세계에 대한 비극적으로 아이러니한 인식을 불러일으켰습니다.
아내와의 불화와 행복에 대한 희망이없는 학생에 대한 사랑, 기혼자 인 그보다 20 살 어린 그는 속물 세계의 소외감을 증가시켰다. 그가 사랑했던 소녀의 이름인 줄리아 마크에 대한 그의 감정은 그의 작품에서 가장 숭고한 여성 이미지의 기초를 형성했습니다.
Hoffman의 지인 그룹에는 낭만주의 작가 Fouquet, Chamisso, Brentano 및 유명한 배우 L. Devrient가 포함되었습니다. 호프만은 여러 오페라와 발레를 소유하고 있는데, 그 중 가장 중요한 작품은 푸케(Fouquet)가 온딘(Ondine)의 음모를 바탕으로 쓴 온딘(Ondine)입니다. 음악 반주 Brentano의 기괴한 "Merry Musicians"에 맞춰.
호프만의 문학 활동의 시작은 1808-1813년으로 거슬러 올라갑니다. - 밤베르크에서의 생활 기간. 그곳에서 그는 지역 극장에서 밴드 마스터로 활동하고 음악 수업을 했습니다. 첫 번째 단편 동화 "Cavalier Gluck"는 그가 특히 존경하는 작곡가의 성격을 기리기 위해 첫 번째 컬렉션 제목 인 "Fantasies in the Manner of Callot"(1814-1815)에 작가의 이름이 포함되어 있습니다. ).
Hoffmann의 가장 유명한 작품 중에는 단편 소설 "The Golden Pot", 동화 "Little Tsakhes, 별명 Zinnober", 컬렉션 "Night Stories", "Serapion's Brothers", 소설 "The Worldly Views of Murr the Cat", “악마의 비약”.
에른스트 테오도르 아마데우스 호프만은 1776년에 태어났습니다. 그의 출생지는 Koenigsberg입니다. 처음에는 빌헬름이 자신의 이름으로 존재했지만 모차르트를 매우 사랑했기 때문에 자신이 이름을 변경했습니다. 그의 부모는 그가 고작 3살이었을 때 이혼했고, 그는 어머니의 어머니인 할머니 밑에서 자랐습니다. 그의 삼촌은 변호사였고 매우 똑똑한 사람이었습니다. 그들의 관계는 상당히 복잡했지만 삼촌은 조카와 그의 다양한 재능 개발에 영향을 미쳤습니다.
초기
호프만은 자라면서 변호사가 되기로 결심했습니다. 그는 공부한 후 Königsberg에 있는 대학에 입학했습니다. 다른 도시, 그의 직업은 법관이다. 그러나 그런 삶은 그에게 적합하지 않았기 때문에 그는 그림을 그리고 음악을 연주하기 시작했고, 그렇게 생계를 유지하려고 노력했습니다.
곧 그는 첫사랑 도라를 만났습니다. 그 당시 그녀는 고작 25세였지만 이미 결혼하여 5명의 자녀를 낳은 상태였습니다. 그들은 관계를 맺었지만 도시에서 가십이 시작되었고 친척들은 Hoffmann을 Glogau의 다른 삼촌에게 보내야한다고 결정했습니다.
창의적인 여정의 시작
1790년대 후반 호프만은 작곡가가 되었고 요한 크라이슬러(Johann Kreisler)라는 가명을 사용했습니다. 꽤 유명한 작품이 여러 개 있는데, 예를 들어 그가 1812년에 쓴 오페라 "오로라"가 있습니다. Hoffmann은 또한 Bamberg 극장에서 일했으며 밴드 마스터로 활동했으며 지휘자이기도 했습니다.
운명에 따라 호프만은 공무원으로 복귀했습니다. 1800년에 시험에 합격한 후 그는 포즈난 대법원에서 평가관으로 일하기 시작했습니다. 이 도시에서 그는 미카엘리나를 만나 결혼했습니다.
문학적 창의성
이것. 호프만은 1809년부터 작품을 쓰기 시작했습니다. 라이프치히 신문에 실린 첫 번째 단편 소설은 "Cavalier Gluck"이었습니다. 1814년 법조계로 돌아온 그는 동시에 “호두까기 인형과 생쥐 왕”을 비롯한 동화를 썼습니다. 호프만이 창조하고 번영하던 시절 독일 낭만주의. 작품을 잘 읽어보면 낭만파의 주요 경향을 알 수 있다. 예를 들어, 아이러니, 이상적인 예술가, 예술의 가치. 작가는 현실과 유토피아 사이에서 발생하는 갈등을 보여주었다. 그는 예술에서 일종의 자유를 찾으려고 노력하는 캐릭터를 끊임없이 놀립니다.
호프만의 작품 연구자들은 그의 전기와 작품을 그의 음악에서 분리하는 것이 불가능하다는 데 만장일치로 동의합니다. 특히 "Kreysleriana"와 같은 단편 소설을 보는 경우.
문제는 그 주인공이 Johannes Kreisler라는 것입니다 (우리가 기억하는 것처럼 이것은 저자의 가명입니다). 작품은 에세이이고 주제는 다르지만 영웅은 동일합니다. 호프만의 이중자로 간주되는 사람은 요한이라는 것이 오랫동안 인식되어 왔습니다.
일반적으로 작가는 다소 밝은 사람이며 어려움을 두려워하지 않으며 특정 목표를 달성하기 위해 운명의 타격에 맞서 싸울 준비가되어 있습니다. 그리고 이 경우이것은 예술이다.
"호두 까는 기구"
이 이야기는 1716년에 모음집으로 출판되었습니다. 호프만은 이 작품을 만들었을 때 친구의 아이들에게서 깊은 인상을 받았습니다. 아이들의 이름은 Marie와 Fritz였습니다. Hoffmann은 그의 캐릭터에 이름을 부여했습니다. 호프만의 『호두까기 인형』을 읽어보면 쥐 왕", 작품 분석을 통해 작가가 어린이들에게 전달하려고했던 도덕적 원칙을 보여줄 것입니다.
간략한 이야기는 이렇습니다. 마리와 프리츠는 크리스마스를 준비하고 있습니다. 대부는 항상 마리에게 장난감을 만들어준다. 하지만 이 장난감은 매우 능숙하게 만들어졌기 때문에 크리스마스 이후에는 대개 치워집니다.
아이들은 크리스마스 트리에 와서 거기에 선물이 잔뜩 있는 것을 보고 소녀는 호두까기 인형을 찾습니다. 이 장난감은 견과류를 깨는 데 사용됩니다. 마리가 인형을 가지고 놀기 시작하자 자정에 왕이 이끄는 생쥐가 나타났습니다. 그것은 일곱 개의 머리를 가진 거대한 쥐였습니다.
그런 다음 호두까기 인형이 이끄는 장난감이 살아나 쥐와 전투를 벌입니다.
간략한 분석
호프만의 작품 "호두까기 인형"을 분석해 보면 작가가 선함, 용기, 자비가 얼마나 중요한지, 누구도 곤경에 빠뜨릴 수 없으며 돕고 용기를 보여야 함을 보여 주려고 노력한 것이 눈에 띕니다. 마리는 보기 흉한 호두까기 인형 속에서 그의 빛을 볼 수 있었습니다. 그녀는 그의 착한 성격을 좋아했고, 항상 장난감을 상하게 하는 못된 오빠 프리츠로부터 애완동물을 보호하기 위해 온 힘을 다해 노력했습니다.
모든 일에도 불구하고 그녀는 호두까기 인형을 도우려고 노력하며, 군인에게 해를 끼치지 않는 한 뻔뻔스러운 생쥐 왕에게 과자를 줍니다. 여기서 용기와 용기가 입증됩니다. 마리와 그녀의 오빠, 장난감들과 호두까기 인형은 쥐왕을 물리치기 위해 힘을 합칩니다.
이 작품도 꽤 유명한데, 호프만은 1814년 나폴레옹이 이끄는 프랑스군이 드레스덴에 접근했을 때 이 작품을 창작했다. 동시에 설명에 나오는 도시는 매우 현실적입니다. 저자는 사람들의 삶, 배를 타는 방법, 서로를 방문하는 방법, 민속 축제를 개최하는 방법 등에 대해 이야기합니다.
동화 속 사건은 두 세계, 즉 실제 드레스덴과 아틀란티스에서 발생합니다. 호프만의 작품 <황금항아리>를 분석해 보면 작가가 그 조화를 묘사하고 있는 것을 알 수 있다. 평범한 인생불이 있는 낮에는 찾을 수 없습니다. 주인공은 학생 Anselm입니다.
작가는 아름다운 꽃이 자라는 계곡, 놀라운 새들이 날아가는 계곡, 모든 풍경이 단순히 웅장한 계곡에 대해 아름답게 이야기하려고 노력했습니다. 옛날 옛적에 샐러맨더의 영혼이 그곳에 살고 있었는데, 그는 파이어 릴리와 사랑에 빠졌고 실수로 포스포러스 왕자의 정원을 파괴했습니다. 그런 다음 왕자는 이 영혼을 사람들의 세계로 몰아넣고 샐러맨더의 미래가 어떻게 될지 말했습니다. 사람들은 기적을 잊고 사랑하는 사람을 다시 만날 것이며 세 딸을 갖게 될 것입니다. Salamander는 그의 딸들이 기적이 가능하다고 믿을 준비가 된 연인을 찾으면 집으로 돌아갈 수 있을 것입니다. 이야기에서 샐러맨더는 미래를 볼 수도 있고 예측할 수도 있습니다.
호프만의 작품
저자가 매우 흥미로웠지만 뮤지컬 작품그러나 그는 이야기꾼으로 알려져 있다. 호프만의 어린이를 위한 작품은 꽤 인기가 있으며, 그 중 일부는 읽을 수도 있습니다 작은 아이, 어떤 십대. 예를 들어, 호두까기 인형에 관한 동화를 본다면 둘 다에 적합할 것입니다.
"황금 냄비"는 다소 흥미로운 동화이지만 우화와 이중 의미로 가득 차 있으며 어려운 시대에 관련된 도덕의 기본, 예를 들어 친구를 사귀고 돕고 보호하고 용기를 보여주는 능력을 보여줍니다. .
다음을 기반으로 한 작품 "The Royal Bride"를 회상하는 것으로 충분합니다. 실제 사건. 우리는 과학자가 딸과 함께 사는 부동산에 대해 이야기하고 있습니다.
지하 왕은 야채를 다스리고 그와 그의 수행원은 안나의 정원에 와서 그것을 차지합니다. 그들은 언젠가 지구 전체에 오직 인간의 채소만이 살게 될 것이라는 꿈을 꿉니다. 모든 일은 안나가 특이한 반지를 발견하면서 시작되었습니다...
차케스
위에서 설명한 동화 외에도 Ernst Theodor Amadeus Hoffmann의 "Zinnober라는 별명을 가진 Little Tsakhes"라는 이런 종류의 다른 작품이 있습니다. 옛날에 작은 괴물이 살았습니다. 요정은 그를 불쌍히 여겼습니다.
그녀는 그에게 마법의 속성을 지닌 머리카락 세 개를 주기로 결정했습니다. Tsakhes가있는 곳에서 중요하거나 재능있는 일이 발생하거나 누군가 비슷한 말을하면 모두가 그가 그랬다고 생각합니다. 그리고 난쟁이가 더러운 짓을 하면 모두가 다른 사람에 대해 생각하게 됩니다. 그러한 재능을 지닌 어린 아이는 사람들 사이에서 천재가 되고 곧 목사로 임명됩니다.
"새해맞이 모험"
직전 어느 날 밤 새해방황하는 한 동지는 결국 베를린에 도착했고 그곳에서 완전히 마법 같은 이야기가 그에게 일어났습니다. 그는 베를린에서 사랑하는 줄리아를 만난다.
그런 소녀가 실제로 존재했습니다. Hoffman은 그녀에게 음악을 가르쳤고 사랑에 빠졌지만 그녀의 가족은 Julia를 다른 사람과 약혼했습니다.
"잃어버린 성찰의 이야기"
흥미로운 사실은 일반적으로 작가의 작품에서 신비로운 것이 가끔씩 어딘가에 나타나며 특이한 것에 대해 이야기 할 가치가 없다는 것입니다. 유머와 도덕적 원칙, 감정과 감정, 현실과 비현실 세계를 능숙하게 혼합한 호프만은 독자의 모든 관심을 끌고 있습니다.
이 사실은 다음에서 볼 수 있다. 흥미로운 작품"잃어버린 성찰의 이야기" 에라스무스 연사는 이탈리아를 방문하고 싶었고, 그곳에서 아름다운 소녀 줄리엣을 만났습니다. 그는 나쁜 행동을 저질렀고 그 결과 집에 가야 했습니다. 그는 줄리엣에게 모든 것을 말하면서 그녀와 영원히 함께 있고 싶다고 말합니다. 이에 대해 그녀는 그에게 반성을 해달라고 요청합니다.
다른 작품
다양한 장르의 호프만의 유명한 작품이라고 할 수 있습니다. 다양한 연령대. 예를 들어, 신비로운 "유령 이야기".
호프만은 뱀파이어에 관한 이야기, 치명적인 수녀에 관한 이야기, 샌드맨에 관한 이야기, 그리고 "야간 연구"라는 책 시리즈에서 볼 수 있는 신비주의에 매우 매료되었습니다.
벼룩의 군주에 관한 흥미로운 동화입니다. 우리 얘기 중이야부유한 상인의 아들에 대해. 그는 아버지가 하는 일이 마음에 들지 않으며, 같은 길을 갈 생각도 없습니다. 이 삶은 그에게 적합하지 않으며 그는 현실에서 벗어나려고 노력하고 있습니다. 그러나 그는 이유를 이해하지 못했지만 예기치 않게 체포됩니다. 추밀원범인을 찾고 싶지만 범인이 유죄인지 아닌지는 그에게 관심이 없습니다. 그분은 모든 사람이 어떤 종류의 죄를 지을 수 있다는 것을 확실히 알고 계십니다.
Ernst Theodor Amadeus Hoffmann의 작품 대부분에는 상징주의, 신화 및 전설이 많이 포함되어 있습니다. 동화는 일반적으로 연령별로 나누기가 어렵습니다. 예를 들어, "호두까기 인형"을 예로 들어 보겠습니다. 이 이야기는 매우 흥미롭고 모험과 사랑, Mary에게 일어나는 사건으로 가득 차 있어 어린이와 청소년에게 매우 흥미로울 것이며 어른들도 즐겁게 다시 읽을 것입니다.
에 의해 이 일만화가 촬영되고, 연극, 발레 등이 반복적으로 상연된다.
사진은 마린스키 극장에서 열린 '호두까기 인형' 첫 공연 모습이다.
하지만 에른스트 호프만의 다른 작품은 어린이가 이해하기에는 조금 어려울 수도 있습니다. 어떤 사람들은 호프만의 특별한 스타일, 그의 기묘한 혼합을 즐기기 위해 의식적으로 이 작품들을 보러 옵니다.
호프만은 사람이 광기에 시달리고 어떤 종류의 범죄를 저지를 때라는 주제에 매료되었습니다. 어두운면"상상력과 감정이 있는 사람은 광기에 빠져 자살할 수 있습니다. "샌드맨"이라는 이야기를 쓰기 위해 호프만은 연구를 했습니다. 과학 작품질병 및 임상 구성 요소에 대해. 이 소설은 연구자들의 관심을 끌었으며, 그중에는 자신의 에세이를 이 작업에 바친 지그문트 프로이트(Sigmund Freud)도 있었습니다.
호프만의 책을 몇 살에 읽어야 할지는 누구나 스스로 결정합니다. 어떤 사람들은 그의 지나치게 초현실적인 언어를 잘 이해하지 못합니다. 그러나 작품을 읽기 시작하자마자, 실제 도시에 노움이 살고, 영혼들이 거리를 돌아다니고, 사랑스러운 뱀들이 잘생긴 왕자를 찾는 이 신비롭고 미친 세계가 혼합된 세계에 필연적으로 이끌리게 됩니다.
호프만의 이야기와 그의 최고의 작품 - 호두까기 인형. 신비롭고 특이한, 가장 깊은 의미그리고 현실의 반영. 세계 문학의 황금 기금은 호프만의 동화를 읽을 것을 권장합니다.
호프만의 이야기 읽기
- 이름
호프만의 간략한 전기
1776년, 현재 Ernst Theodor Amadeus Hoffmann으로 알려진 Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann은 Königsberg 시에서 태어났습니다. 호프만은 성인이 되었을 때 자신의 이름을 바꾸었고, 그가 존경했던 작곡가 모차르트를 기리기 위해 이름에 아마데우스를 추가했습니다. 그리고 성인과 어린이 모두가 황홀하게 읽기 시작한 호프만의 새로운 세대 동화의 상징이 된 것은 바로 이 이름이었습니다.
미래가 태어났다 유명한 작가변호사 가족의 작곡가 호프만이지만 소년이 아직 아주 어렸을 때 아버지는 어머니와 헤어졌습니다. Ernst는 변호사로도 일했던 할머니와 삼촌에 의해 자랐습니다. 그 소년을 키운 사람은 바로 그 사람이었습니다 창의적인 성격그는 호프만이 적절한 생활 수준을 보장하기 위해 법학 학위를 받고 법조계에서 일할 것을 주장했지만 음악과 그림에 대한 그의 성향에 주목했습니다. 이후의 생애에서 Ernst는 예술의 도움으로 생계를 유지하는 것이 항상 가능하지 않았고 배가 고파야했기 때문에 그에게 감사했습니다.
1813년에 호프만은 유산을 받았는데, 그 유산은 비록 작았지만 여전히 일어설 수 있었습니다. 그 당시 그는 이미 베를린에서 일자리를 얻었는데, 그건 그렇고 예술에 전념할 시간이 남아 있었기 때문에 적절한 시기에 왔습니다. 호프만은 그의 머릿속에 떠오르는 멋진 아이디어에 대해 처음으로 생각한 것이 바로 그때였습니다.
모든 사교 모임과 파티에 대한 증오로 인해 호프만은 밤에 혼자 술을 마시고 첫 작품을 쓰기 시작했는데, 이는 너무 끔찍해서 그를 절망에 빠뜨렸습니다. 그러나 그때도 그는 주목할만한 여러 작품을 썼지 만 그 것조차도 모호하지 않은 풍자를 담고 있었고 당시 비평가들의 취향에 맞지 않았기 때문에 인정받지 못했습니다. 작가는 고국 밖에서 훨씬 더 인기를 얻었습니다. 안타깝게도 호프만은 건강하지 못한 생활 방식으로 결국 몸을 지치게 되었고 46세의 나이로 세상을 떠났고, 호프만의 동화는 그가 꿈꾸던 대로 불멸의 존재가 되었습니다.
자신의 삶에 대해 이렇게 관심을 받은 작가는 드물지만 호프만의 전기와 그의 작품을 바탕으로 시 <호프만의 밤>과 오페라 <호프만의 이야기>가 탄생했다.
호프만의 작품
호프만의 창의적인 삶은 짧았습니다. 그는 1814년에 첫 번째 컬렉션을 출판했고, 8년 후에는 더 이상 거기에 없었습니다.
호프만이 글을 쓴 방향을 어떻게든 특징짓고 싶다면 우리는 그를 낭만적 현실주의자라고 부를 것입니다. 호프만의 작업에서 가장 중요한 것은 무엇입니까? 그의 모든 작품을 관통하는 한 줄은 현실과 이상 사이의 깊은 차이에 대한 인식과 자신이 말했듯이 이 땅에서 자신을 떼어내는 것이 불가능하다는 인식이다.
호프만의 평생은 끊임없는 투쟁입니다. 빵, 창조의 기회, 자신과 자신의 작품에 대한 존중. 어린이와 부모 모두가 읽어야 할 호프만의 동화는 이러한 투쟁, 어려운 결정을 내리는 힘, 실패하더라도 포기하지 않는 더 큰 힘을 보여줄 것입니다.
호프만의 첫 번째 동화는 황금 항아리(The Golden Pot)였습니다. 이미 평범한 일상 생활의 작가가 멋진 기적을 만들 수 있다는 것이 분명해졌습니다. 그곳에서는 사람과 사물 모두 진정한 마법입니다. 그 당시의 모든 낭만주의자들과 마찬가지로 호프만은 신비로운 모든 것, 밤에 일반적으로 일어나는 모든 것에 매료되었습니다. 다음 중 하나 최고의 작품샌드맨이 되었습니다. 작가는 살아나는 메커니즘을 주제로 동화 The Nutcracker and the Mouse King (일부 출처에서는 The Nutcracker and the Rat King이라고도 함)이라는 진정한 걸작을 만들었습니다. 호프만의 이야기는 어린이를 위해 쓰여졌지만, 그것이 다루는 주제와 문제는 전적으로 어린이를 위한 것이 아닙니다.
탄생 240주년을 맞아
베를린 중심 예루살렘 공동묘지에 있는 호프만의 무덤 앞에 서서 나는 그가 겸손한 기념비에 먼저 항소 법원 고문, 변호사, 그리고 시인, 음악가, 예술가로 등장했다는 사실에 놀랐습니다. 하지만 그는 스스로 이렇게 인정했습니다. “평일에는 변호사이자 어린 음악가일 수도 있고, 일요일 오후에는 그림을 그리며, 저녁에는 밤늦게까지 재치 있는 작가로 활동합니다.” 평생 동안 그는 훌륭한 협력자였습니다.
기념비의 세 번째 이름은 세례명 빌헬름이었습니다. 한편, 그는 그것을 우상화 된 모차르트의 이름 인 아마데우스로 대체했습니다. 이유로 교체되었습니다. 결국 그는 인류를 불평등한 두 부분으로 나누었습니다. “하나는 다음과 같이 구성됩니다. 좋은 사람들, 그러나 나쁜 음악가이거나 전혀 음악가가 아닌 다른 사람은 진정한 음악가 중 하나입니다.” 이것을 문자 그대로 받아들일 필요는 없습니다. 음악적 귀- 주된 죄는 아닙니다. “선한 사람들”, 속물들은 돈의 이익을 위해 헌신하며, 이는 돌이킬 수 없는 인류의 타락으로 이어집니다. Thomas Mann에 따르면 그들은 넓은 그림자를 드리웁니다. 사람들은 속물이 되고, 타고난 음악가가 됩니다. 호프만이 속한 부분은 배가 아닌 영혼의 사람들, 즉 음악가, 시인, 예술가였습니다. “좋은 사람들”은 대부분 그들을 이해하지 못하고, 경멸하고, 비웃습니다. 호프만은 그의 영웅들이 속물들 사이에서 살아갈 곳이 없다는 것을 깨닫습니다. 그리고 그는 그것을 무덤으로 가져갔습니다. 그러나 그의 인생은 오늘날의 기준(1776~1822)에 비하면 짧았습니다.
전기 페이지
호프만은 태어나서 죽을 때까지 운명의 타격을 입었습니다. 그는 당시 "좁은 얼굴"의 칸트가 교수로 재직하고 있던 쾨니히스베르크에서 태어났습니다. 그의 부모는 빨리 헤어졌고, 4살 때부터 대학에 들어갈 때까지 그는 성공적인 변호사였지만 거만하고 현학적인 사람이었던 삼촌의 집에서 살았습니다. 부모가 살아 있는 고아! 그 소년은 키가 작고 괴물처럼 보였기 때문에 물러나서 자랐습니다. 겉으로 드러나는 해이함과 익살에도 불구하고 그의 본성은 극도로 취약했습니다. 고상한 정신이 그의 일에서 많은 것을 결정하게 될 것이다. 자연은 그에게 예리한 마음과 관찰력을 부여했습니다. 사랑과 애정에 헛되이 목말라하는 십대 소년의 영혼은 굳어지지 않고 상처받고 고통받았습니다. “나의 청춘은 꽃도 없고 그림자도 없는 메마른 사막과 같습니다.”
그는 진정으로 음악만을 사랑했기 때문에 법학 분야의 대학 공부를 성가신 의무로 여겼습니다. 글로가우(Glogau), 베를린, 포즈난(Poznan), 특히 프록(Plock) 지방에서의 공식 서비스는 부담스러웠습니다. 그러나 여전히 포즈난에서는 행복이 미소지었습니다. 그는 매력적인 폴란드 여성 미칼리나와 결혼했습니다. 테디 베어, 비록 그에게는 외계인이지만 창의적인 퀘스트그리고 영적인 필요가 그의 것이 될 것입니다 진정한 친구그리고 끝까지 응원합니다. 그는 한 번 이상 사랑에 빠지지만 항상 호혜성은 없습니다. 그는 많은 작품에서 짝사랑의 고통을 포착합니다.
28세의 호프만은 프로이센이 점령한 바르샤바의 정부 관리입니다. 여기서 작곡가의 능력과 노래의 재능, 지휘자의 재능이 드러났다. 그의 징슈필 중 두 곡이 성공적으로 전달되었습니다. “뮤즈들은 여전히 수호성인이자 보호자로서 나를 평생 인도하고 있습니다. 나는 그들에게 전적으로 헌신합니다.”라고 그는 친구에게 썼습니다. 그러나 그는 봉사도 소홀히 하지 않습니다.
나폴레옹의 프로이센 침공, 전쟁 기간의 혼란과 혼란으로 인해 단기적인 번영이 끝났습니다. 방황하고 재정적으로 불안정하며 때로는 배고픈 삶이 시작되었습니다. 밤베르크, 라이프치히, 드레스덴... 두 살 난 딸이 죽고 그의 아내는 중병에 걸렸고 그 자신도 신경열로 아팠습니다. 그는 음악과 노래를 가르치는 가정 교사, 음악 상인, 밴드 마스터, 장식 예술가, 연극 감독, 종합 뮤지컬 신문의 평론가 등 어떤 직업이든 맡았습니다... 그리고 일반 속물들의 눈에는 이 작은, 평범하고 가난하고 힘없는 남자는 버거 살롱 문 앞의 거지이자 완두콩의 광대입니다. 한편, Bamberg에서 그는 Stanislavsky와 Meyerhold의 원칙을 모두 예상하면서 자신이 연극인임을 보여주었습니다. 여기서 그는 낭만주의자들이 꿈꾸던 만능예술가로 떠올랐다.
베를린의 호프만
1814년 가을, 호프만은 친구의 도움으로 베를린 형사법원에 출석하게 되었습니다. 수년간의 방황 끝에 처음으로 그는 영구적인 피난처를 찾을 수 있다는 희망을 갖게 되었습니다. 베를린에서 그는 자신이 중심에 있음을 발견했습니다. 문학 생활. 여기서 지인은 Ludwig Tieck, Adalbert von Chamisso, Clemens Brentano, 이야기 "Ondine"의 저자인 Friedrich Fouquet de la Motte 및 예술가 Philip Veith(Dorothea Mendelssohn의 아들)와 함께 시작되었습니다. 일주일에 한 번, 은둔자 세라피온의 이름을 따서 공동체 이름을 지은 친구들이 운터 덴 린덴(Serapionsabende)에 있는 커피숍에 모였습니다. 우리는 늦게까지 깨어있었습니다. 호프만은 그것을 그의 것으로 읽었다 최신작, 그들은 활발한 반응을 불러 일으켰고 떠나고 싶지 않았습니다. 이해관계가 겹쳤습니다. 호프만은 푸케의 이야기를 위한 음악을 쓰기 시작했고 대본가가 되기로 동의했으며 1816년 8월에 로맨틱 오페라 Ondine은 Royal Berlin Theatre에서 상연되었습니다. 14차례 공연이 있었지만 1년 뒤 극장이 전소됐다. 화재로 인해 Hoffmann의 스케치를 바탕으로 19세기 초 유명한 예술가이자 궁정 건축가인 Karl Schinkel이 직접 만든 멋진 장식이 파괴되었습니다. 베를린의 거의 절반을 건설했습니다. 그리고 나는 모스크바 교육학 연구소에서 위대한 스승의 직계 후손인 타마라 싱켈과 함께 공부한 이후로 호프만의 『온딘』에도 관심을 갖게 되었습니다.
시간이 지남에 따라 음악 수업은 배경으로 사라졌습니다. 말하자면 호프만은 자신의 음악적 소명을 자신이 사랑하는 영웅이자 분신인 요한 크라이슬러(Johann Kreisler)에게 물려주었습니다. 음악 테마. 호프만은 음악을 “자연의 원시 언어”라고 부르며 음악을 좋아했습니다.
호모 루덴스(연극하는 사람)로서의 호프만은 셰익스피어 스타일로 전 세계를 극장으로 인식했습니다. 그의 친한 친구는 유명한 배우 Ludwig Devrient는 Lutter와 Wegner의 선술집에서 만났고 그곳에서 폭풍우가 치는 저녁을 보내면서 신주와 유머러스한 즉흥 연주에 빠져들었습니다. 두 사람 모두 자신이 복식을 갖고 있다고 확신했고 변신 기술로 단골들을 놀라게 했습니다. 이 모임은 반쯤 미친 알코올 중독자라는 그의 명성을 확고히했습니다. 아아, 결국 그는 실제로 술고래가 되었고 기이하고 예의바르게 행동했지만, 그가 더 나아갈수록 1822년 6월 베를린에서 독일 문학의 가장 위대한 마술사이자 마법사가 고통과 결핍으로 척수로 사망했다는 것이 더욱 분명해졌습니다. 돈의.
호프만의 문학적 유산
호프만 자신도 음악에 대한 자신의 소명을 알았지만 글쓰기를 통해 명성을 얻었습니다. 이 모든 것은 "칼롯 방식의 환상"(1814-15)으로 시작하여 "밤의 이야기"(1817), 4권으로 구성된 단편 소설 "세라피온 형제"(1819-20), 일종의 로맨틱한 '데카메론'이죠. 호프만은 여러 가지 위대한 이야기와 두 편의 소설을 썼습니다. 소위 "흑인"또는 고딕 소설 "사탄의 비약"(1815-16)은 두 생물이 앉아있는 수도사 Medard에 관한 것입니다. 그 중 하나는 사악한 천재입니다. 그리고 미완성된 "고양이의 세계관" Murra(1820-22). 또한 동화가 구성되었습니다. 가장 유명한 크리스마스는 '호두까기 인형과 생쥐왕'이다. 새해가 다가오면서 발레 <호두까기 인형>이 극장과 TV에서 상영됩니다. 차이코프스키의 음악은 누구나 알고 있지만 호프만의 동화를 바탕으로 발레가 작곡되었다는 사실을 아는 사람은 극소수에 불과합니다.
"칼로의 방식으로 본 환상" 컬렉션 소개
프랑스 국민 예술가 XVII 19세기에 Jacques Callot는 현실이 환상적인 모습으로 나타나는 그로테스크한 드로잉과 에칭으로 유명합니다. 카니발 장면이나 연극 공연을 묘사하는 그래픽 시트의 추악한 인물은 겁을 먹고 매료되었습니다. Callot의 스타일은 Hoffmann에게 깊은 인상을 주었고 특정한 예술적 자극을 제공했습니다.
컬렉션의 중심 작품은 "새로운 시대의 이야기"라는 부제가 붙은 단편 소설 "황금 냄비"였습니다. 동화는 일어난다 현대 작가일상의 세계 옆에 마법사, 마법사, 사악한 마녀들의 숨겨진 세계가 있는 드레스덴. 그러나 밝혀진 바와 같이, 그들은 이중 존재를 영위하며, 그들 중 일부는 기록 보관소와 공공 장소에서의 서비스와 마법과 마법을 완벽하게 결합합니다. 심술궂은 기록관 Lindhorst는 도롱뇽의 영주이며, 성문에서 거래하는 순무의 딸과 용의 깃털을 거래하는 사악한 늙은 마법사 Rauer도 마찬가지입니다. 그가 우연히 넘어뜨린 것은 그녀의 사과 바구니였습니다. 주인공학생 안셀름, 그의 모든 불운은 이 작은 것에서 시작되었습니다.
이야기의 각 장은 작가에 의해 "vigil"이라는 이름으로 명명되었습니다. 라틴어야간 감시를 의미합니다. 밤의 모티프는 일반적으로 낭만주의의 특징이지만 여기에서는 황혼의 조명이 신비감을 더해줍니다. 학생 Anselm은 샌드위치가 떨어지면 확실히 뒤집어지지만 기적을 믿는 사람들의 혈통의 서투른 사람입니다. 그는 시적인 느낌을 지닌 사람이다. 동시에 그는 사회에서 자신의 정당한 자리를 차지하고 gofrat (법원 의원)가되기를 희망합니다. 특히 그가 돌보고있는 Veronica Conrector Paulman의 딸이 인생에서 확고히 결정했기 때문에 그녀는 gofrat의 아내이며 아침에 우아한 화장실 창가에서 지나가는 멋쟁이들을 놀라게 할 것입니다. 그러나 우연히 Anselm은 경이로운 세계를 만졌습니다. 갑자기 나무 잎사귀에서 사파이어 눈을 가진 놀라운 황금빛 녹색 뱀 세 마리를 보았고 그들을보고 사라졌습니다. "그는 뭔가 알 수 없는 것이 자신의 존재 깊은 곳에서 꿈틀거리고, 사람에게 또 다른, 더 높은 존재를 약속하는 행복하고 나른한 슬픔을 불러일으키는 것처럼 느꼈습니다."
호프만은 그의 영웅을 수많은 시련을 거쳐 마법의 아틀란티스에 이르게 하고, 그곳에서 샐러맨더의 강력한 통치자(기록관리자 린도르스트라고도 함)의 딸인 파란 눈의 뱀 세르펜티나와 연합하게 됩니다. 피날레에서는 모두가 특정한 모습을 취합니다. 문제는 이중 결혼식으로 끝납니다. Veronica는 자신의 gofrat를 찾았습니다. 이것은 Anselm의 전 라이벌 Geerbrand입니다.
Yu.K Olesha는 "The Golden Pot"을 읽으면서 발생한 Hoffmann에 대한 메모에서 다음과 같이 질문합니다. 구부러지고, 머리카락이 있고, 영원히 꼿꼿이 서 있습니까?” 아마도 그의 작품을 잘 아는 것이 이 질문에 대한 답이 될 것입니다. 나는 감히 그에게 전화할 것이다. 마지막 로맨틱환상적 사실주의의 창시자이다.
"Night Stories" 컬렉션의 "Sandman"
컬렉션 "Night Stories"의 이름은 우연이 아닙니다. 전반적으로 호프만의 모든 작품은 "밤"이라고 불릴 수 있습니다. 왜냐하면 그는 인간이 여전히 인간과 연결되어 있는 어두운 영역의 시인이기 때문입니다. 비밀 세력, 심연의 시인, 틈새에서 이중, 유령 또는 뱀파이어가 등장합니다. 그는 자신의 환상을 대담하고 유쾌한 형태로 표현하면서도 독자들에게 자신이 그림자의 왕국을 방문했다는 사실을 분명히 하고 있다.
그가 여러 번 리메이크한 <샌드맨>은 의심의 여지가 없는 걸작이다. 이 이야기에서는 절망과 희망, 어둠과 빛 사이의 투쟁이 특별한 긴장감을 자아냅니다. 호프만은 확신한다 인간의 성격그것은 영구적인 것이 아니라 불안정하고 변형되고 분기될 수 있는 것입니다. 이것은 시적 재능을 부여받은 이야기의 주인공 학생 나다나엘입니다.
어렸을 때 그는 샌드맨을 두려워했습니다. 잠들지 않으면 샌드맨이 와서 눈에 모래를 던진 다음 눈을 뗄 것입니다. 어른이 된 나타니엘은 두려움을 없앨 수 없습니다. 그 사람이 보기엔 꼭두각시 마스터코펠리우스는 모래사장이고, 안경과 돋보기를 파는 여행하는 세일즈맨 코폴라도 같은 코펠리우스이다. 같은 샌드맨. Nathaniel은 분명히 가장자리에 있습니다. 정신 질환. 소박하고 현명한 소녀인 나타니엘의 약혼자 클라라가 그를 치료하려고 노력하지만 소용이 없습니다. 그녀는 나다나엘이 끊임없이 이야기하는 끔찍하고 끔찍한 일이 그의 영혼에서 일어났다고 정확하게 말합니다. 외부 세계그것과는 거의 관련이 없었습니다. 우울한 신비주의가 담긴 그의시는 그녀에게 지루합니다. 낭만적으로 고양된 나다나엘은 그녀의 말을 듣지 않고 그녀를 비참한 부르주아로 볼 준비가 되어 있습니다. 청년이 Coppelius의 도움으로 Spalanzani 교수가 20 년 동안 만든 기계 인형과 사랑에 빠졌고 그것을 그의 딸 Ottilia로 전달하여 도입 한 것은 놀라운 일이 아닙니다. 상류 사회지방 도시. 나타니엘은 자신의 한숨의 목적이 기발한 메커니즘이라는 사실을 이해하지 못했습니다. 그러나 절대적으로 모든 사람이 속았습니다. 시계태엽 인형은 사교 모임에 참석해 마치 살아있는 것처럼 노래하고 춤을 추었고, “오!” 외에는 모두가 그녀의 아름다움과 교육에 감탄했습니다. 그리고 "아!" 그녀는 아무 말도 하지 않았습니다. 그리고 나다나엘은 그녀에게서 “친절한 영혼”을 보았습니다. 이것은 낭만주의 영웅의 젊은 기발함을 조롱하는 것이 아니라면 무엇인가?
Nathaniel은 Ottilie에게 청혼하러 가서 끔찍한 장면을 발견합니다. 다투는 교수와 인형 마스터가 그의 눈앞에서 Ottilie의 인형을 조각으로 찢고 있습니다. 청년은 미쳐서 종탑에 올라 그곳에서 달려 내려온다.
분명히 현실 자체가 호프만에게는 섬망, 악몽처럼 보였습니다. 사람들은 영혼이 없다고 말하고 싶어 그는 영웅을 오토마타로 바꾸지 만 최악의 상황은 아무도 이것을 알아 차리지 못한다는 것입니다. Ottilie와 Nathaniel의 사건은 마을 사람들을 흥분시켰습니다. 어떻게 해야 하나요? 이웃이 마네킹인지 어떻게 알 수 있나요? 당신 자신이 꼭두각시가 아니라는 것을 마침내 어떻게 증명할 수 있습니까? 모두는 의심을 피하기 위해 가능한 한 비정상적으로 행동하려고 노력했습니다. 전체 이야기는 악몽 같은 판타스마고리아의 성격을 띠었습니다.
“Zinnober라는 별명을 가진 Little Tsakhes”(1819) –호프만의 가장 기괴한 작품 중 하나. 이 이야기는 '황금 항아리'와 부분적으로 공통점이 있습니다. 그 줄거리는 아주 간단합니다. 세 개의 멋진 황금 머리카락 덕분에 불행한 농민 여성의 아들 인 괴물 Tsakhes는 주변 사람들의 눈에 더 현명하고 아름답고 모든 사람에게 더 합당한 것으로 판명되었습니다. 그는 번개 같은 속도로 첫 번째 목사가 되고, 마법사가 사악한 괴물을 폭로할 때까지 아름다운 칸디다의 손을 받습니다.
“미친 동화”, “내가 쓴 모든 것 중에서 가장 유머러스한 동화”라고 저자는 이렇게 말했습니다. 이것이 그의 스타일입니다. 가장 심각한 일을 유머의 베일로 덮는 것입니다. 우리는 “고드름과 걸레를 빼앗는 눈멀고 어리석은 사회”에 대해 이야기하고 있습니다. 중요한 사람”그리고 그것으로 우상을 만드는 것입니다. 그건 그렇고, 고골의 "감독관"에서도 마찬가지였습니다. 호프만은 파프누티우스 왕자의 "계몽된 전제정치"에 대해 장엄한 풍자를 창조했습니다. “이것은시의 영원한 속물적 적대감에 대한 순전히 낭만적 인 비유 일뿐만 아니라 (“모든 요정을 몰아 내십시오!”-이것은 당국의 첫 번째 명령입니다. – G.I.) 경찰 교육, 피험자의 노예 및 우울증과 함께 큰 힘과 지울 수없는 소규모 습관”(A. Karelsky).
"깨달음이 터진" 난쟁이 국가에서 왕자의 시종은 그 프로그램의 개요를 설명합니다. 그는 “숲을 벌채하고, 강을 항해할 수 있게 만들고, 감자를 재배하고, 농촌 학교를 개선하고, 아카시아와 포플러를 심고, 젊은이들에게 아침에 두 목소리로 노래하도록 가르치고, 저녁 기도, 고속도로를 건설하고 천연두를 예방하십시오.” 이러한 "계몽 조치" 중 일부는 실제로 깨달은 군주 역할을 했던 프리드리히 2세의 프로이센에서 일어났습니다. 이곳에서는 “모든 반대자들을 몰아내라!”라는 모토 아래 교육이 진행되었습니다.
반체제 인사 중에는 발타자르 학생이 있습니다. 그는 진정한 음악가 출신이므로 속물들 사이에서 고통을 겪습니다. "좋은 사람들". "숲의 경이로운 목소리 속에서 발타자르는 위로할 수 없는 자연의 불평을 들었고, 그 자신도 이 불평에 녹아야 할 것 같았으며, 그의 존재 전체는 극복할 수 없는 가장 깊은 고통의 느낌이었습니다."
장르의 법칙에 따르면 동화는 해피엔딩으로 끝난다. 불꽃놀이와 같은 연극적 효과의 도움으로 호프만은 칸디다와 사랑에 빠진 "내면의 음악에 재능이 있는" 학생 발타자르(Balthasar)가 차케스를 물리칠 수 있도록 허용합니다. 발타자르에게 Tsakhes에서 세 개의 황금 머리카락을 빼앗도록 가르친 구세주 마술사는 신혼 부부에게 결혼 선물을줍니다. 이것은 우수한 양배추가 자라는 집이고, 부엌에서는 냄비가 끓지 않으며, 식당에서는 도자기가 깨지지 않고, 거실에서는 카펫이 더러워지지 않는, 즉, 완전히 부르주아적인 편안함이 이곳을 지배합니다. 이것이 바로 낭만적인 아이러니가 작용하는 방식입니다. 연인들이 커튼 끝에 황금 항아리를 받는 동화 '황금 항아리'에서도 그녀를 만났습니다. 이 상징적인 선박 기호는 노발리스의 푸른 꽃을 대체했으며, 이 비교에 비추어 볼 때 호프만의 아이러니의 무자비함이 더욱 분명해졌습니다.
'고양이 무르의 일상'에 대하여
이 책은 요약으로 생각되었으며 호프만의 방식의 모든 주제와 특징이 얽혀 있습니다. 여기서 비극은 그로테스크와 결합되지만 서로 반대입니다. 구성 자체가 이에 기여했습니다. 배운 고양이의 전기 메모에는 Murr가 기록지 대신 사용한 뛰어난 작곡가 Johann Kreisler의 일기 페이지가 산재해 있습니다. 그래서 불행한 출판사는 원고를 인쇄하여 뛰어난 Kreisler의 "포함"을 "Mac."으로 표시했습니다. 엘." (폐지 시트). 호프만이 가장 좋아하는 그의 분신의 고통과 슬픔이 필요한 사람은 누구입니까? 그것들은 무엇에 좋은가요? 배운 고양이의 글쓰기광적인 운동을 말리지 않는 한!
가난하고 무지한 부모의 자녀로 가난과 온갖 우여곡절을 겪은 요한 크라이슬러는 여행하는 음악가이자 열성팬이다. 이것은 호프만이 가장 좋아하는 것인데 그의 많은 작품에 등장합니다. 사회에서 중요한 모든 것은 열성팬에게는 낯설기 때문에 오해와 비극적인 외로움. 음악과 사랑 속에서 크라이슬러는 그에게만 알려진 밝은 세계로 멀리, 멀리 끌려갑니다. 그러나 그에게 더 미친 것은 이 높이에서 땅으로, 허영심과 흙으로 돌아가는 것입니다. 작은 마을, 기본 관심사와 사소한 열정의 범위로. 사람, 세상에 대한 의심으로 끊임없이 찢어지는 불균형 한 성격 자신의 창의력. 그는 열광적인 황홀경에서 아주 사소한 일에도 쉽게 짜증을 내거나 완전한 인간 혐오로 변합니다. 잘못된 화음으로 인해 그는 절망에 빠졌습니다. “크라이슬러는 우스꽝스럽고 거의 우스꽝스러우며 끊임없이 충격적인 존경심을 불러일으킵니다. 이러한 세상과의 접촉 부족은 주변 생활, 그 어리 석음, 무지, 무분별함 및 저속함에 대한 완전한 거부를 반영합니다. Kreisler는 전 세계에 홀로 반항하며 그는 운명을 맞이합니다. 그의 반항적인 정신은 정신병으로 죽는다”(I. Garin).
하지만 그 사람이 아니라 과학자가 고양이 무르자신이 '세기의 로맨틱한 아들'이라고 주장한다. 그리고 소설은 그의 이름으로 쓰여졌습니다. 우리 앞에는 단지 "Kreisleriana"와 동물 서사시 "Murriana"라는 2층 책이 아닙니다. 여기에 새로운 Murrah 라인이 있습니다. Murr는 단순한 속물이 아닙니다. 그는 열성가, 몽상가로 나타나려고 노력합니다. 고양이 형태의 로맨틱 천재는 재미있는 아이디어입니다. 그의 낭만적인 장광설을 들어보세요. “... 저는 확실히 압니다. 제 고향은 다락방입니다! 조국의 기후, 도덕, 관습 - 이러한 인상은 얼마나 지울 수 없는지... 이것이 내 안에서 어디서 오는 걸까요? 숭고한 이미지생각, 더 높은 영역에 대한 거부할 수 없는 욕망? 한 순간에 솟아오를 수 있는 그토록 흔치 않은 선물, 그토록 부러워할 만하고 용기 있고 가장 눈부신 도약은 어디서 오는 걸까요? 아, 달콤한 나른함이 내 가슴을 가득 채운다! 내 집 다락방에 대한 그리움이 내 안에 강력한 파도로 솟아오릅니다! 오 아름다운 조국이여, 이 눈물을 당신께 바칩니다...” 이것이 예나 낭만주의자들의 낭만적인 제국주의에 대한 살인적인 패러디가 아니라, 더욱이 하이델베르그인의 독일친화주의에 대한 살인적인 패러디라면 무엇입니까?!
작가는 낭만주의의 위기 징후를 기록하면서 낭만주의 세계관 자체를 거창하게 패러디했다. 새롭고 독특한 것을 탄생시키는 것은 얽힘, 두 줄의 통일성, 패러디와 높은 로맨틱 스타일의 충돌입니다.
"정말 성숙한 유머, 현실의 힘, 분노, 유형과 초상화, 아름다움에 대한 갈증, 밝은 이상!" Dostoevsky는 Murr the Cat을 이런 식으로 평가했지만 이는 Hoffmann의 작업 전체에 대한 가치있는 평가입니다.
호프만의 이중 세계: 환상의 폭동과 '인생의 헛됨'
모든 진정한 예술가자신의 시대와 이 시대 인물의 상황을 그 시대의 예술적 언어로 형상화한 작품이다. 예술적 언어호프만의 시대 - 낭만주의. 꿈과 현실의 괴리는 낭만적 세계관의 바탕이 된다. "나에게는 낮은 진실의 어둠이 더 소중합니다 / 우리를 고양시키는 속임수"-푸쉬킨의 이 말은 독일 낭만주의 작품에 대한 비문으로 사용될 수 있습니다. 그러나 공중에 성을 세운 그들의 전임자들이 지상에서 이상화 된 중세 시대 또는 낭만적 인 헬라스로 끌려 갔다면 호프만은 용감하게 현대 현실독일. 동시에 그는 그 이전의 그 누구와도 달리 시대와 인간 자신의 불안, 불안정, 깨짐을 표현할 수 있었습니다. 호프만에 따르면 사회는 여러 부분으로 나누어져 있을 뿐만 아니라 각 개인과 그의 의식도 나누어지고 분열되어 있습니다. 성격은 명확성과 완전성을 잃습니다. 따라서 호프만의 특징인 이중성과 광기의 모티브가 됩니다. 세상은 불안정하고 인간의 인격은 붕괴되고 있습니다. 절망과 희망, 어둠과 빛 사이의 투쟁은 그의 거의 모든 작품에서 이루어집니다. 작가는 어둠의 세력이 당신의 영혼에 자리를 주지 않는 것을 걱정합니다.
주의 깊게 읽으면 "The Golden Pot", "The Sandman"과 같은 호프만의 가장 환상적인 작품에서도 실제 생활에 대한 매우 깊은 관찰을 찾을 수 있습니다. 그 자신도 “나는 현실감이 너무 강하다”고 인정했습니다. 호프만은 세상의 조화가 아니라 삶의 불협화음을 표현하면서 낭만적인 아이러니와 기괴함을 통해 그것을 전달했습니다. 그의 작품은 온갖 종류의 영혼과 유령으로 가득 차 있으며 놀라운 일이 일어납니다. 고양이가 시를 짓고, 목사가 요강에 익사하고, 드레스덴 기록관의 형제가 용이고, 그의 딸이 뱀이 되는 등의 일이 일어납니다. . 그럼에도 불구하고 그는 현대성, 혁명의 결과, 300개 독일 공국의 졸린 생활 방식을 크게 뒤흔든 나폴레옹 불안 시대에 대해 썼습니다.
그는 사물이 인간을 지배하기 시작했고, 삶이 기계화되고, 자동장치, 영혼 없는 인형이 인간을 장악하고, 개인이 표준에 빠져들고 있다는 것을 알아차렸습니다. 그는 모든 가치가 교환가치로 변하는 신비한 현상에 대해 생각했고, 새로운 힘돈.
하찮은 Tsakhes가 강력한 장관 Zinnober로 변하는 것을 허용하는 것은 무엇입니까? 자비로운 요정이 준 황금 머리카락 세 개에는 신비한 힘이 담겨 있습니다. 이것은 결코 현대의 무자비한 법칙에 대한 발자크의 이해가 아닙니다. 발자크는 의사였다 사회 과학호프만은 SF 소설을 통해 삶의 산문을 적나라하게 드러내고 미래에 대한 뛰어난 추측을 구축하는 데 도움을 준 선견자입니다. 그가 자유로운 상상력을 마음껏 펼친 동화에 '새로운 시대의 이야기'라는 부제가 붙어 있다는 점은 의미가 크다. 그는 현대 현실을 영혼이 없는 '산문'의 왕국으로 판단했을 뿐만 아니라, 그것을 묘사의 소재로 삼았다. 뛰어난 독일인인 알베르트 카렐스키(Albert Karelsky)가 그에 대해 쓴 것처럼 "환상에 도취된 호프만은 사실 당황스러울 정도로 냉정합니다."
인생을 떠나 마지막 이야기'코너 윈도우' 호프만은 자신의 비결을 공개했다. “뭐야, 내가 벌써 나아지고 있다고 생각하는 거야? 전혀 그렇지 않습니다... 하지만 이 창문은 나에게 위안이 됩니다. 여기에서 삶의 다양성이 다시 나에게 나타났습니다. 그리고 나는 그 끝없는 번잡함이 나에게 얼마나 가까이 있는지 느낍니다.”
모퉁이 창문이 있는 베를린의 호프만의 집과 예루살렘 묘지에 있는 그의 무덤은 그날의 우리 영웅이 그토록 존경했던 열성팬 중 하나인 미나 폴리안스카야(Mina Polyanskaya)와 보리스 안티포프(Boris Antipov)가 나에게 "선물"한 것입니다.
러시아의 호프만
호프만의 그림자는 19세기 러시아 문화를 유익하게 가렸는데, 언어학자 A. B. Botnikova와 나의 대학원생 Juliet Chavchanidze가 Gogol과 Hoffmann의 관계를 추적한 자세하고 설득력 있게 이야기했기 때문입니다. Belinsky는 또한 왜 유럽이 셰익스피어와 괴테 옆에 "훌륭한"호프만을 배치하지 않는지 궁금해했습니다. 오도옙스키 왕자는 "러시아의 호프만"으로 불렸습니다. Herzen은 그를 존경했습니다. 호프만의 열정적인 추종자인 도스토옙스키는 "고양이 무라"에 대해 다음과 같이 썼습니다. "정말 성숙한 유머, 현실의 힘, 분노, 유형 및 초상화와 그 옆에-아름다움에 대한 갈증, 밝은 이상!" 이것은 호프만의 작업 전체에 대한 가치 있는 평가입니다.
20세기에는 쿠즈민(Kuzmin), 하름스(Kharms), 레미조프(Remizov), 나보코프(Nabokov), 불가코프(Bulgakov)가 호프만의 영향을 받았다. Mayakovsky는 그의 이름을 헛되이 기억하지 못했습니다. Akhmatova가 그를 가이드로 선택한 것은 우연이 아닙니다. "저녁에/어두움이 두꺼워집니다./Hoffmann을 나와 함께 보내십시오/모퉁이에 도달하십시오."
1921년 페트로그라드의 House of Arts에서 호프만을 기리기 위해 스스로를 세라피온 형제(Serapion Brothers)라고 명명한 작가 커뮤니티가 형성되었습니다. 여기에는 Zoshchenko, Vs가 포함되었습니다. Ivanov, Kaverin, Lunts, Fedin, Tikhonov. 그들은 또한 매주 만나 그들의 작품을 읽고 토론했습니다. 그들은 곧 형식주의에 대해 프롤레타리아 작가들로부터 비난을 받았는데, 이는 1946년 잡지 "Neva"와 "Leningrad"에 대한 볼셰비키 전 연합 공산당 중앙위원회 결의안에서 "돌아왔습니다". Zoshchenko와 Akhmatova는 명예를 훼손하고 배척당했으며 시민 죽음을 맞이할 운명에 처해 있었지만 Hoffman도 공격을 받았습니다. 그는 "살롱 타락과 신비주의의 창시자"라고 불렸습니다. 호프만의 운명을 위해 소련 러시아 Zhdanov의 "parteigenosse"에 대한 무지한 판단은 슬픈 결과를 가져 왔습니다. 그들은 출판과 연구를 중단했습니다. 그의 엄선된 작품으로 구성된 3권 세트는 1962년에 출판사 "Khudozhestvennaya Literatura"에서 십만 권이 발행되어 즉시 희귀해졌습니다. 호프만은 오랫동안 의심을 받았고 2000년이 되어서야 그의 작품을 6권으로 묶은 모음집이 출판되었습니다.
기이한 천재에 대한 놀라운 기념물은 안드레이 타르코프스키가 만들려고 했던 영화일 수 있습니다. 시간이 없었습니다. 남은 것은 그의 놀라운 대본인 '호프마니아드'뿐이다.
2016년 6월 칼리닌그라드에서 13개국 대표가 참가하는 국제문학축제-경연 '러시안 호프만'이 시작됐다. 모스크바 도서관의 전시회가 포함되어 있습니다. 외국문학그들을. 루도미노 “호프만과의 만남. 러시아 서클". 9월에는 장편 인형극 '호프마니아다'가 스크린에 개봉된다. 동화 "The Golden Pot", "Little Tsakhes", "The Sandman"의 줄거리와 작가 전기 페이지가 훌륭하게 얽혀있는 젊은 안셀름의 유혹. 이것은 Soyuzmultfilm의 가장 야심찬 프로젝트로 100개의 인형이 참여하며 Stanislav Sokolov 감독이 15년 동안 촬영했습니다. 메인 아티스트 Mikhail Shemyakin의 그림. 영화의 두 부분이 칼리닌그라드 축제에서 상영되었습니다. 우리는 부활한 호프만과의 만남을 기다리고 기대하고 있습니다.
그레타 이온키스
옵션 1
에른스트 테오도르 아마데우스 호프만(Ernst Theodor Amadeus Hoffmann)은 낭만주의를 대표하는 독일의 뛰어난 작가, 작곡가, 예술가입니다. 1776년 1월 24일 쾨니히스베르크에서 프로이센 변호사 가족으로 태어났습니다. 그가 세 살이었을 때 그의 부모는 이혼했고 최대그는 어린 시절을 할머니 집에서 보냈습니다. 변호사인 외삼촌이 주로 소년을 키우는 데 관여했다. 그것은 가장 똑똑한 사람풍부한 상상력으로. 호프만은 일찍부터 음악과 그림에 대한 성향을 보이기 시작했지만 변호사라는 직업을 선택했습니다. 이후 생애 동안 그는 법학과 예술을 결합했습니다.
1800년에 그는 쾨니히스베르크 대학교를 훌륭하게 졸업하고 대학에 입학했습니다. 공공 서비스. 예술을 통해 돈을 벌려는 모든 시도는 빈곤으로 이어졌습니다. 재정 상황작가의 삶은 1813년에 약간의 유산을 받은 후에야 나아졌다. 한동안 그는 밤베르크에서 연극 지휘자로 일했고, 이후 라이프치히와 드레스덴에서 오케스트라 지휘자로 일했습니다. 1816년에 그는 공직에 복귀하여 베를린에서 사법관이 되었습니다. 그는 죽을 때까지 이 자리에 머물렀다.
그는 자신의 일이 혐오스럽다고 생각했기 때문에 자유 시간공부를 시작했다 문학 활동. 저녁에 그는 와인 저장고에 몸을 가두고 마음에 떠오르는 공포 이야기를 썼고 나중에 환상적인 이야기와 동화로 변했습니다. 특히 "칼롯 방식의 환상"(1814-1815) 이야기 모음집이 인기를 끌었습니다. 이 책 이후 그는 다양한 문학 살롱에 초대되기 시작합니다. 그런 다음 "Night Stories"(1817), "Serapion 's Brothers"(1819-1820)가 나왔습니다. 1821년 호프만은 " 세상적인 견해고양이 무라." 이는 부분적으로 자서전적 작품, 지혜와 재치가 가득합니다.
가장 많은 것 중 하나 유명한 작품작가는 동화 "황금 냄비"를 가지고있었습니다. 에서 음악 작곡오페라 Ondine이 특히 인기가있었습니다. 처음에는 독일 비평가들이 호프만의 재능을 제대로 평가하지 못했지만, 다른 나라에서는 그의 작품이 큰 성공을 거두었습니다. 그러나 시간이 지나면서 그는 명성을 얻었다. 재능있는 음악가그리고 문학평론가. 그 후 그의 작품은 Edgar Allan Poe와 여러 작가의 작품에 영향을 미쳤습니다. 프랑스 작가. 호프만의 삶과 작품은 J. 오펜바흐의 오페라 "호프만의 이야기"의 기초가 되었습니다. 작가는 1822년 6월 24일 마비로 사망했다.
옵션 2
독일 작가이자 작곡가인 에른스트 테오도르 아마데우스 호프만(Ernst Theodor Amadeus Hoffmann)은 1776년 1월 24일 쾨니히스베르크(Königsberg)에서 태어났습니다. 곧 소년의 부모는 이혼했고 그의 삼촌은 아이를 키우기 시작했고 그 영향으로 젊은 Hoffman은 Konigsberg 대학의 법학부에 입학했습니다.
이 기관에서 공부하는 동안 호프만의 첫 소설이 집필되었습니다. 작가는 대학을 졸업한 후 포즈난에서 평가자로 일했지만 폴로츠크로 옮겨 결혼하여 정착했습니다.
곧 호프만은 예술에 전념하기 위해 공무원을 떠났습니다. 1803년에 작가의 첫 에세이인 "수도사가 자본 친구에게 보내는 편지"가 출판되었고 이후 여러 오페라가 작곡되었지만 호프만은 이를 무대에 올리려고 했지만 소용이 없었습니다.
이때 호프만은 드레스덴에서 작곡가 겸 지휘자로 활동했다. 이 돈은 젊은 가족이 겨우 생계를 유지하기에 충분하지 않았습니다.
악단 연주자로서의 지위를 잃은 호프만은 1815년 베를린에서 공무원으로 복귀해야 했습니다. 이 직업은 수입을 가져왔지만 작가는 삶에 만족하지 못했습니다. 그에게 유일한 구원은 와인과 창의성뿐이었습니다.
1815년 호프만은 소설 '황금 항아리'를 완성하고 오페라 '온딘'을 썼습니다. 동시에 작가의 첫 번째 저서 『칼로의 환상』 2권이 출간됐다. 이후 호프만은 인기 작가가 되었고, 그의 온딘은 국립극장에서 상연된다.
중병에 걸린 호프만은 1822년 6월 24일 베를린에서 마비로 곧 사망했습니다. 죽기 전에 그는 "벼룩의 제왕", "코너 창", "적"과 같은 그의 마지막 작품을 지시했습니다.