50년 동안(1938-1988) 그는 레닌그라드 필하모닉 학술 심포니 오케스트라인 러시아 명예 앙상블을 이끌었습니다. 므라빈스키는 20세기 가장 위대한 지휘자 중 한 명으로, 문화생활레닌그라드.
전기
에서 태어났다 귀족 가문알렉산더와 엘리자베타 므라빈스키. 아버지 알렉산더 콘스탄티노비치(Alexander Konstantinovich, 1859-1918)는 제국 법학대학원을 졸업하고 법무부 자문위원이었으며 페트로그라드 군사 지구 군사 지구 의회의 지역 법률 고문으로 활동했으며 추밀원의 직급. 어머니 엘리자베타 니콜라예브나(1871-1958) 귀족 가문 Filkov. 아버지의 여동생 Evgenia Mravinskaya는 유명한 솔리스트였습니다. 마린스키 극장 1886-1900년에는 Mravina라는 가명으로 활동했습니다. 그녀의 아버지의 이복 누이는 Alexandra Kollontai였습니다. Mravinsky의 친척 중에는 시인 Igor Severyanin이 있습니다.
그는 상트페테르부르크 제2 체육관과 페트로그라드 대학교 자연과학부에서 공부했는데, 학업과 연극 작업을 결합할 수 없어 중퇴했습니다. Leningradskaya의 지휘 및 합창 기술 학교에서 공부했습니다. 학술 예배당. 그는 마린스키 극장에서 미망스 예술가로 일했고, 안무 학교에서 피아니스트로 일하면서 복잡한 기술을 철저하게 연구했습니다. 고전 무용. 1924년에 그는 레닌그라드 음악원 작곡과에 입학했다. 1927년에 그는 지휘과에서 공부하기 시작했고 그곳에서 기술적인 기술과 악보 작업 능력을 습득했습니다. 1929년부터 1931년까지 그는 레닌그라드 안무학교 음악부장을 역임했다.
1932년 마린스키 극장에서 데뷔했다. 1932년부터 1937년까지 그는 레닌그라드 필하모닉 오케스트라와 함께 약 40개의 프로그램을 지휘했습니다. 1934년에 이 오케스트라는 소련에서 공화국 명예 앙상블이라는 명예 칭호를 받은 최초의 오케스트라 중 하나였습니다. 1932년부터 1938년까지 그는 마린스키 극장의 지휘자로 활동했습니다. 발레 레퍼토리. 1938년 모스크바에서 열린 제1회 전체 연합 지휘 콩쿠르에서 우승한 그는 레닌그라드 필하모닉 심포니 오케스트라를 이끌었고 거의 50년 동안 지휘했습니다.
1939년 그는 쇼스타코비치 교향곡 6번을 최초로 연주했다. 1940년 모스크바에서 데뷔했다. 대왕의 시작 이후 애국전쟁 Mravinsky의 오케스트라는 노보시비르스크로 대피했습니다. 그곳에서 1944년 9월 오케스트라는 레닌그라드로 돌아왔습니다.
1946년 - 첫 번째 외국 여행 Mravinsky. 그는 핀란드를 방문하여 그곳에서도 만났습니다. 유명한 작곡가장 시벨리우스. 1954년 서비스 개발을 위해 뮤지컬 예술 Mravinsky는 소련 인민 예술가라는 칭호를 받았습니다. 1955 - Mravinsky Orchestra의 두 번째 해외 투어 - 체코 슬로바키아. 1956 - 동독, 서독, 스위스, 오스트리아 투어, 1958 - 폴란드 투어, 1960 - 서유럽 7개국 투어, 34회 콘서트. 그 이후로 므라빈스키의 오케스트라는 약 2년에 한 번씩 서부극이나 서부극으로 순회공연을 갔습니다. 동유럽(오스트리아 8회, 일본 6회) Mravinsky의 마지막 해외 투어는 1984년에 열렸으며 그의 마지막 콘서트는 1987년 3월 6일에 있었습니다. 큰 회관레닌그라드 필하모닉.
1961년부터 Mravinsky는 Leningrad Conservatory에서 가르쳤고 1963년부터 교수로 활동했습니다.
Evgeniy Aleksandrovich Mravinsky와 같은 인물은 어느 시대에서나 드문 현상입니다. 일반적으로 그들의 삶은 번영하지 않습니다. 그러나 누구에게 구름이 없습니까? 따라서 그들이 사업에서 달성할 수 있는 높이 외에도 그들이 스스로 선택한 생존 방법, 면역 저항의 형태도 유익합니다.
마치 그의 진정한 본질을 의도적으로 모호하게 만드는 것처럼 모든 위대한 인물 주위에 전설이 만들어집니다. 그래서 Mravinsky에 대해 듣습니다. 그들은 예약되고, 예약되고, 차갑다고 말합니다... 실제로, 그는 어린 시절부터 그에게 주입된 규칙에 따라 그의 환경에서 그에게 규정된 대로 정확하게 그렇게 행동했습니다.
그러나 Filkov 가족의 그의 어머니 Elizaveta Nikolaevna도 그의 아버지 Alexander Konstantinovich도 특별 고문훈련을받은 변호사 인 , 아마도 그들이 아들에게 가르치는 모든 것, 그에게 투자하는 모든 것이 그가 존재해야 할 시간, 환경, 도덕, 개념과 비극적 인 모순으로 판명 될 것이라고 상상하지 못했을 것입니다.
모든 것이 하룻밤 사이에 무너졌다고 말할 수 있습니다. 그리보예도프 운하 근처의 Srednaya Podyacheskaya에 있는 방 대신 공동 아파트가 있었고, Mariinsky Imperial Theatre를 구독하는 대신 Elizaveta Nikolaevna가 그곳에 정착하려는 시도가 있었습니다. 누가, 심지어 양복 다림질까지. 그리고 더 나아가서와 같이 유명한 이야기: 저축한 모든 것을 팔아먹는 것, 가난, 굶주림, 자신들이 새 정부에 방해가 된다는 사실을 어느 순간에도 인식하고 있는 사람들의 상태...
그러나 동시에 그는 어떠한 양보도 허용되지 않았습니다. 모든 것이 무너지기 전에 설정된 임무는 모든 것에도 불구하고 변하지 않았습니다. 어머니는 싸웠습니다. 마지막 힘내 아들에게 교육을 시키려고. 28세에 그녀는 그에게 다음과 같은 편지를 썼습니다.
“당신의 성격을 오해하면 괴로울 것 같아요.”
아마도 그들 자신과 서로에 대한 그러한 엄격함이 그들의 인내를 유지했을 것입니다. 그리고 어머니는 자신의 메모에서 알 수 있듯이 아들이 태어나 기 전부터 아들의 높은 목적에 대해 생각했습니다. 그녀는 베니스에서 어머니가 될 것이라고 느꼈고 주변의 아름다움을 흡수하여 그녀의 핵심에 침투하려고 노력했습니다. 그래요, 아무것도 없는 것에서는 아무것도 나오지 않습니다.
Evgeny Mravinsky는 부모의 보살핌, 서클의 세련된 교육, 품종에 의해 양육되었으며 그 대표자는 평생 동안 남아있었습니다. 인생의 길, 그 자체로 그의 정신력을 말합니다.
혁명이 일어났을 때 그는 열네 살이었지만 인간으로서는 이미 형성되어 있었습니다. 아니었지만, 이전에는 어린 시절부터 그는 모든 것의 존재에 대한 갈망을 가지고 있었기 때문에 그에게 엄청난 부담을 안겨주었습니다. 그가 평생 기록한 일기에는 아마도 자연이 가장 중요할 것이다. 배우. 1952년에 그는 다음과 같이 썼다.
“인간의 의식 속에서 자연은 그 자체만을 바라보는 것이 아니라, 더 중요한 것은 그 자체를 바라보는 것입니다. (자연의 자경).”
예를 들어, 1953년 9월에는 다음과 같습니다.
“여기 – 또 다른 주기가 끝났습니다. 어제 호수에서 자작나무 숲에서 봤습니다. 겨울에는 많은 나무가 완전히 헐벗고 검게 변했습니다... 이 전체 주기를 보고 느낀 운명에 감사드립니다. 첫 잎부터 파리 그리고 꿀벌-겨울잠이 시작될 때까지; 처음의 거부할 수 없는 부드러움에서, 확고한 풍요의 힘, 그리고 완전함의 위대한 고요에 이르기까지..."
“하지만 나는 삶에 집착하지 않고 아무것도 필요하지 않다고 생각합니다. 나는 죽었다… 이것은 거짓말입니다. 나는 젊었을 때와 마찬가지로 삶에 대한 욕심이 있습니다! 영혼의 외부 죽은 층, 약해진 힘 뒤에는 내 존재의 핵심이 아직 살아 있지 않은 것 같았습니다. 그 갈증은 너무나 뜨겁습니다... 존재를 취하고, 만지고, 보고, 냄새 맡고, 듣는 것... "사소한" 토요일 연금수급자의 모습으로 나타나더라도, 붐비는 기차를 지나며, 역 부스 뒤에서 싸움을 준비하고 있는 저 두 마리의 개들, 아니면 내 옆 벤치에 앉아 있는 뇌졸중 환자가…
이 인용문을 중단하는 것은 어렵습니다. 텍스트에서, Mravinsky의 본성에서 오는 압력이 너무 큽니다. 가능한 한 아직 어디에도 출판되지 않았고 완전히 분해되지도 않은이 부로 돌아갈 것입니다. 이 어려운 작업을 완료할 수 있도록 Alexandra Vavilina를 신의 축복으로 빕니다.
일찍부터 Mravinsky는 음악에 대한 자신의 능력, 가능성, 그가 끊임없이 반성하는 본질을 발견했습니다.
“음악 없이 살 수 있나요? -그는 일기에 묻습니다. – 마치 사람의 주요 요구 사항에 속하지 않는 것처럼. 그러나 그것을 잃는 것은 다윈이 말했듯이 “행복의 상실”과 같습니다. 하지만 저는 음악의 모든 것을 정복하는 힘을 믿습니다. 그냥 오세요 콘서트홀편견 없이 음악의 자비를 누리세요.”
Mravinsky에 헌정 된 자료를 읽는 것이 이상하거나 오히려 어색합니다. 그가 자신의 소명을 즉시 이해하지 못하고 더듬어 접근하는 것처럼 처음에는 자연 과학에 매료 된 다음 그는 모방 그룹에 들어갔습니다. 전 마린스키 극장 출신인 키로프스키는 발레 수업, 그리고 두 번째로 음악원에 들어갔습니다. 아마도 표현된 재능이 부족했기 때문일까요?
이것이 바로 거장 숙달에 가져온 인내 덕분에 평균 능력, 평균 능력에 대한 버전이 발생하는 방식입니다. 평범함에 가까운 버전으로 영혼을 따뜻하게합니다. 대중의 취향과 이해에 접근할 수 있는 일종의 클립입니다.
하지만 위선은 제쳐두자. 예술은 선택된 소수의 운명이고, 음악도 두 배로 그렇습니다. 귀족, 정신, 교육이 필요합니다. Mravinsky에게 성소의 길은 일상적인 상황이 아니라 역사적 상황으로 인해 복잡했습니다. 그는 그의 친척이자 고모인 알렉산드라 콜론타이(Alexandra Kollontai)가 그의 충성심을 보증한 후에야 음악원에 입학할 수 있었습니다. 그녀가 아니었다면 낙인은 세대의 저주, 아마도 우리가 Mravinsky를 지휘자로 인식하는 것을 허용하지 않았을 것입니다. 그것은 끔찍한 죄– “에 뿌리를 두고 있다 노블 네스트” Fet-Shenshin, Severyanin-Lotyrev에게.
Mravinsky와 같은 품종은 멸망 될 운명이었습니다. 그는 살아 남았습니다. 그리고 그는 마치 캡슐에 담긴 것처럼 우리 시대의 다른 시대로 자신을 옮겼습니다. 19세기. 그리고 그 비용이 얼마인지 추측해 보세요.
"에서 전생" 앨범은 보존되었습니다 (앨범의 사진은 최근 Evgeniy Alexandrovich의 열정적이고 광적인 추종자 인 일본인에 의해 다시 촬영되었습니다. 국가적 영웅), 가족은 어디에 있나요, 아직은요? 본격적으로, 현재 Ust-Narva라고 불리는 그녀가 가장 좋아하는 휴양지에서 포착되었습니다.
낯선 얼굴, 잊혀진 포즈, 망각에 빠진 분위기. 그리고 사치의 힌트가 아니라 "사용 가능한 기회"에 대한 애정의 그림자는 어디에도 없습니다. 여름날, 밀짚의자, 당신이 살고 있는 행복, 숨쉬는 것, 새들의 노래를 듣는 것. 더 이상은 있을 수 없으며 필요도 없습니다. 그런 것을 주고 빼앗긴 블라디미르 나보코프는 결코 용서하지 않았습니다. Mravinsky의 경우 다르게 밝혀졌습니다. 그는 또한 아무것도 잊지 않았지만 여기서 살아 남았습니다.
그는 상사가 그가 6미터 길이의 부엌에서 외국인을 맞이하고 있다는 소식을 듣고 페트로브스카야 제방, 네바 강, 표트르 대제의 집이 내려다보이는 창문이 있는 아파트를 받았습니다. 터무니없고 충격적인가요? 왜... 그는 척하는 방법을 몰랐고 자신이 존재해야 할 것을 꾸미는 것이 필요하다고 생각하지 않았습니다. 그는 자신의 이론과 자신의 생존 방식을 개발했습니다. 당신은 어떤 것에도 무성해질 수 없습니다. "그들은 몰수할 것입니다."
그리고 이것은 더 이상 용납되지 않을 수도 있습니다. 더욱이 그는 사물, 인공 물건, 장난감, 기념품에 집착했지만 더 이상 허용하지 않았습니다. 다른 모든 재산이 그를 짓눌렀는데, 이는 아마도 그가 겪었던 화상을 상기시켰을 것입니다. 해결책은 아무것도 갖지 않는 것입니다.
그의 집은 그의 입장이 일관성이 있다는 증거입니다. 충실한 말처럼 담요를 덮고 있는 피아노 외에는 강도를 유혹할 만한 귀중품은 하나도 없었습니다. 거의 충격적이었습니다. 그는 정말로 여기에 살았나요? 위대한 음악가, 세계가 누구에게 박수를 보냈습니까?! 가구는 그다지 많지 않습니다. 희귀한 그림도 없고, "풍부한" 도서관도 없고, 장비도 없습니다. 아마도 그의 아내 Alexandra Mikhailovna Vavilina가 가져온 단순한 레코드 플레이어를 제외하고는 나중에 자세히 설명하겠습니다.
그는 언제나 일어날 준비가 되어 있었고, 뒤도 돌아보지 않고, 두고 온 어떤 것도 후회하지 않고 떠날 준비가 되어 있었던 것 같습니다. 그러나 이런 일은 일어나지 않습니다. 인간의 본성은 이에 저항합니다. 사물로 성장하는 것은 인간의 본성입니다. 그러나 그 Mravinsky는 그가 쫓겨날 수 없는 이 땅, 이 나라로 성장했습니다. 마지막까지 유혹과 제안이 있었지만 하루라고 말할 수도 있습니다. 아니, 양쪽에서 아무리 흔들어도 그는 굳건히 앉았습니다.
...이제 이해해야 할 때인 것 같습니다. 우리 시대의 실제 예술가 중에는 하수인이 없었고 모두가 이빨에 맞았습니다. 모두가 경고를 위해 또는 무엇을 위해? – 그들은 올가미를 던지고, “경고”하고, 위협했습니다. 그러나 희망은 희미합니다. 적어도 누군가가 공격적인 외침을 듣지 않고 거칠고 거친 손과 접촉을 피할 수 있다면 어떨까요? 게다가 음악은 정치의 바깥에 있다. 그리고 Mravinsky와 같은 계급의 음악가는 적어도 실용적인 이유로 외관 장식으로 보호되어야합니다.
그러므로 매번 처음으로 당황하고 분개하며 이것이 어떤 종류의 악인지 이해하기를 거부합니다. 머리가 잘리는 대신 새로운 머리가 즉시 자라며 국가가 참여하도록 강요합니다. 자멸, 그리고 왜 평범함의 힘이 그토록 위대하고, 피해자는 최고중의 최고인지...
따라서 Mravinsky와 관련하여 여전히 환상이 있었다는 것을 인정해야 합니다. 결국, 거대하고 독특한 사람 - 당신은 전 세계가 "Mravinsky 오케스트라"라고 부르는 동일한 오케스트라의 통제하에 50 년 동안 서 있어야합니다! 그리고 오케스트라와 청중 모두에게 마술처럼 영향을 미치는 Evgeniy Alexandrovich의 모습, 그의 키, 자세, 불필요한 모든 것을 짜낸 그의 얼굴의 흠 잡을 데없는 조각은 동정보다는 경외감을 불러 일으켰습니다. 그리고 그들은 그에게 보상을 주고 그를 구별시켰습니다. 그와 그 둘 모두... 예, 정확합니다. 그들은 평생 그것을 뽑았습니다.
해고 위협까지 - 말하기가 무섭습니다. 그리고 언제 - 세계적인 명성의 정점에! 증거로 지역 레닌그라드 지도자 엘리트의 남성과 여성의 이름을 인용할 수 있지만, 반면에 왜 그들을 망각에서 부활시켜야 할까요? 더욱이, Evgeniy Aleksandrovich 자신은 어떤 식으로든 교차하지 않고 그들의 손이 닿는 범위 밖에서 살고 일하려고 노력했습니다.
Alexandra Mikhailovna Vavilina-Mravinskaya는 "그는 이것이 또 다른 장애물이라는 것을 아직 이해하지 못했습니다. "라고 말했습니다. 당신이 원하는 것을 수행하고, 당신이 염두에 둔 프로그램을 수행하는 데 장애물입니다. 1938 년과 1948 년의 경우였습니다.... 예를 들어 1970 년에 그는 Smolny로 부름을 받았고 이데올로기 비서는 그에게 Philharmonic이 더 이상 그를 필요로하지 않는다고 말했습니다.
기차에 오르기 이틀 전이었습니다. 오케스트라는 유럽 전역의 콘서트를 위해 떠나고 있었습니다. 투어가 취소되었습니다. 그들은 관례대로 Mravinsky가 중병에 걸렸다는 전보를 표준 절차로 보냈습니다. 그러나 우리는 모든 것이 해결되었다고 생각할 수 있으며 State Concert는 벌금을 지불할 필요가 없었고 대체품을 찾았으며 가치 있는 Svetlanov를 찾았습니다. 1981년 일본 순회 공연에서는 오케스트라도 허용되지 않아 상황이 더욱 어려워졌습니다. 모두가 손실을 입었고 일본 임프레사리오는 거의 망할 뻔했습니다.
– 오케스트라가 몇몇 연주자들 때문에 ‘처벌’을 받은 적이 있다고 들었습니다. 해외 여행돌아오지 않았습니다. 당시 레닌그라드의 "마스터"는 Mravinsky라고 불렀고, 인기 있는 소문에 따르면 그는 위협적으로 외쳤습니다. 그들은 당신에게서 도망치고 있습니다! Mravinsky는 다음과 같이 대답했습니다. 그들은 당신에게서 도망치고 있습니다!
- 이것은 이야기입니다. 그러나 각 여행 전에 Evgeniy Aleksandrovich는 "여행이 허용되지 않는"오케스트라 멤버의 이름이 적힌 목록을 받았으며 운 좋게도 비올라 또는 트롬본의 선두 그룹이었습니다. 등등... 그것이 어떻게 수명을 단축시키고 단축시켰는지 상상할 수 있을 것입니다.
그들이 매우 신중하게 준비한 오케스트라 100주년 기념 콘서트는 포스터가 이미 게시된 상태에서 말 그대로 취소되었습니다. 그들은 Evgeniy Alexandrovich가 무대에 오르기 전에 일반실로 전화했습니다. 그들은 상황에 따라 이것을 지시한다고 말합니다. 그리고 오늘날까지 정확히 무엇이 명확하지 않은지. 그가 방금 의자에 갇힌 것을 기억합니다. 어떻게 해야 합니까? 기념일이 없더라도 콘서트는 하기로 했어요. 그리고 사람들이 말하는 대로 샹들리에에 매달린 것은 얼마나 큰 성공을 거두었는지...
-1970년에 '해외여행이 금지됐다'고 했는데, 언제, 어떻게 해외여행이 해제됐나.
-동시에 70주년을 맞아 독일에서 베토벤 탄생 200주년 기념행사가 열렸는데, 독일인들은 므라빈스키 없이는 이런 일을 상상할 수 없다고 말했습니다. Evgeniy Aleksandrovich는 자신이 "불가능"하다고 생각되면 아무데도 가지 않을 것이라고 말했습니다. 그러나 그를 "해고"한 바로 그 여성과 스몰니, 모스크바 당국, 예브게니 알렉산드로비치 당국도 이에 동의했습니다. 거기에는 베토벤의 6번, 5번, 4번이 있었습니다...
- 고양이와 쥐 - 신나는 게임.
– 하지만 1971년, 여행을 떠나기 전 서유럽, 모든 일이 다시 일어났습니다. 우리는 Komarov의 House of Composers' Creativity에 있었고 Evgeniy Aleksandrovich는 그곳에 도착했을 때 악보를 들고 앉아 있었습니다. 예술감독오케스트라 및 보고... 한마디로 Evgeniy Alexandrovich는 다시 투어에서 정지되었지만 최악의 상황은 오케스트라의 첫 번째 플루트로서 가야만 한다는 것입니다. 그렇지 않으면 그들이 나에게 말했듯이 나는 해고되기도 합니다. 그러나 우리는 거의 헤어지지 않았습니다. 인나가 죽었을 때 나는 그를 결코 혼자 두지 않으려고 노력했습니다...
나는 Mravinsky가 비밀을 공개하는 것을 범주적으로 꺼리는 것을 알고 기억하면서 소심하게 이 주제에 접근합니다. 그러나 동시에 그는 오디오와 비디오 녹음을 싫어한다는 점에서 똑같이 단호했고, 그를 탐닉하는 동안 결코 보상 할 수없는 손실과 손실이 너무 많았습니다.
이제 동일한 Alexandra Mikhailovna가 이에 대해 불평하며 예를 들어 Shostakovich에게 헌정 된 독일의 축제를 회상합니다. Mravinsky가 부과 한 금지로 인해 카세트 나 레코드가 살아남지 못했지만 그의 말을들을 필요가 없었습니다. 짜증나게 말했다면 눈에 띄지 않게 마이크를 걸었을 것입니다... 물론 그의 개인적인 삶은 다른 영역이지만 우리 얘기 중이야이 정도 규모의 성격에 대해서는 모든 것이 보존되어야 하며, "열쇠"가 제공할 수 있는 주목할만한 모든 것이 보존되어야 합니다.
게다가 그의 악명 높은 냉담함은 전혀 사실이 아닌 전설이 이미 널리 퍼져 의식 속으로 파고들었다. 아니, 오히려 이 남자는 천성적으로 극도로 취약하고, 폭발할 정도로 변덕스러운 사람이었습니다. 그리고 그가 리허설에서 결코 소리를 지르지 않고 단 한번의 시선으로 가해자를 처벌했다는 사실은 오히려 그의 자제력과 감정을 증언합니다. 자아 존중감, 그의 종족에게는 항상 무엇보다도 고려되었습니다.
그리고 그 안에서 끓고, 녹고, 상처를 입었습니다. 그는 자신을 전혀 아끼지 않고 자연이 그에게 부여한 가능성의 한계까지 무모한 사랑과 고통을 겪을 수있었습니다. 그리고 동료를 선택할 때 그의 성격은 공개 독서용이 아닌 일기에서와 마찬가지로 완전히 드러납니다. 그렇다면 그는 일기장을 어떻게 하려고 했고, 흔적도 없이 모든 것을 파괴하고 불태울 건가요?
그는 생애 54세에 사랑에 빠졌고, 지난 25년 동안 알렉산드라 미하일로브나 바빌리나가 여주인으로 지내던 집에서 내가 처음 본 것은 다른 여자의 커다란 사진 초상화였다. 우리의 대화는 그녀, Inna와 함께 시작되었습니다. 그리고 Alexandra Mikhailovna가 전임자에 대해 말한 방식에서 나는 사소함, 쓰레기에 접근 할 수없는 다른 차원, 다른 세계에 있다는 것을 깨달았습니다. 어떻게 든 모든 것과 모든 사람에게 달라 붙는 것처럼 보이지만, 그것은 당신이 자신을 보호할 수 있다는 것이 밝혀졌습니다.
Mravinsky는 Inna를 늦게 발견했고 곧 척수 및 조혈 기관의 질병으로 그를 잃었습니다. 그녀는 고통스럽게 죽었습니다. 그녀의 오랜 친구인 알렉산드라 미하일로브나에 따르면 그것은 바퀴 달린 일이었다고 한다. Vavilina는 대회를 통과 한 후 Mravinsky의 오케스트라에 입장했습니다. 장소 당 26 명이며 그들이 말했듯이 그의 집에 들어 가지 않았습니다. 그렇지 않았다면 그의 꼼꼼함으로 인해 그는 결코 그녀를 받아들이지 않았을 것이라고 그녀는 말합니다.
그런 다음 그녀는 외부와 내부에서 그를 관찰했습니다. 그리고 오케스트라에 앉아 있고, 아프고 죽어가는 사랑하는 여인의 침대 옆에 앉아 있습니다. 의사가 그를 부엌으로 불러서 이렇게 말했을 때 나는 집에 있었습니다. 전투에서 졌습니다. 그리고 다음날 나는 그가 바그너의 <이졸데의 죽음>과 리하르트 슈트라우스의 <알프스 교향곡>을 지휘하는 모습을 콘솔 뒤에서 바라보았다.
나는 쇼스타코비치의 교향곡 13번과 관련된 다소 사악한 성격의 전설 또는 가십을 하나 더 언급하지 않을 수 없습니다. 음악 주제를 전문으로 하는 한 언론인은 쇼스타코비치에 대한 므라빈스키의 배신에 대해 분개하게 글을 썼습니다. 자신에게 해를 끼치는 것. 버전이 선택되었습니다. 누군가의 평판에 진흙을 던지고 이런 방식으로 당신의 용기와 진보성을 보여주는 것은 언제나 너무나 즐거운 일입니다.
그러나 이 품위 없는 소란은 쇼스타코비치나 므라빈스키와는 아무 관련이 없습니다. Dmitry Dmitrievich가 평소와 같이 Evgeny Alexandrovich에게 새로운 점수를 보냈을 때 Inna는 이미 아팠고 진단이 알려졌습니다. 열세 번째에게는 힘이 남아 있지 않았습니다. 그는 몇 달이 아니라 몇 년 동안 매일 Inna를 죽음에서 떼어 놓으려고 노력했습니다.
말할 필요도 없이 쇼스타코비치는 기자가 이해할 수 없는 것을 이해했습니다. 그런데 쇼스타코비치 교향곡 5번은 므라빈스키가 1937년에 처음 연주한 이후 마지막으로 작업한 작품입니다. 그는 몇 번이나 지휘했고, 말 그대로 그가 죽기 며칠 전, 5번가의 악보가 다시 악보대에 올려졌습니다. 그는 여전히 자신이 이 악보를 연주할 수 있기를 바라며 다시 읽고 있는 것 같았습니다. 더 깊은 곳, 심연 속으로...
Inna가 죽어갈 때 그의 손은 마지막 박동까지 그녀의 심장 근처에 놓여 있었습니다. 그리고 Inna가 죽은 지 1년 동안 Mravinsky를 내버려두는 것을 두려워하여 Inna의 명령을 이행한 Alexandra Mikhailovna는 매일 밤 20분에서 2시, Inna가 죽은 시간에 마치 어떤 신호를 받은 것처럼 깨어나는 것을 목격했습니다. 아무리 누워 있어도, 수면제를 아무리 먹어도 침대에 앉았습니다.
일생 후 Alexandra Mikhailovna는 Inna가 이미 있던 Bogoslovskoye 공동 묘지에 그를 묻었고 평소와 같이 모든 것을 미리 결정한 당국의 공격을 견뎌냈습니다. 작별 의식과 "명문"장지, 그들이 고려한대로 순위에 따른 것입니다. 하지만 아니요, 잘되지 않았습니다. Alexandra Mikhailovna Mravinsky의 주장에 따라 장례식은 변형 대성당에서 열렸으며 전체 공간과 주변 거리가 사람들로 가득 차있었습니다. 그것은 어느 누구도 조율하지 않은 국가적 작별 인사였습니다. 공식적인 명예와 관련이 없으며 아마도 그에 반대하는 국가적 인정이었습니다.
Mravinsky는 의자에 앉아 완전한 의식을 가지고 떠났습니다. Alexandra Mikhailovna가 물었습니다. 당신에게 상처를주는 것이 있습니까? 그는 고개를 저었다. 그는 매우 집중했고 시선은 안쪽으로 향했습니다. 그는 놓치지 않고 전환을 인식하려고 노력했습니다...
-정말 끝이 아니라 전환이라고 생각하시나요?– Alexandra Mikhailovna에게 묻습니다.
– 우리는 Evgeniy Alexandrovich와 이에 대해 자주 이야기했습니다. 그는 Leskov가 여전히 참석하고있는 Ust-Narva 교회의 대제사장 인 Alexander 신부와의 대화 기록을 가지고 있습니다. Alexander 신부는 건강이 좋지 않다고 불평했고 Evgeniy Alexandrovich는 죽음을 두려워하는지 물었습니다. 그는 일기에 답을 적었습니다. 아마도 그 자신이 느낀 것과 일치했을 것입니다. "나는 죽음을 두려워하지 않지만 삶에 집착합니다..." 일반적으로 그 Evgeniy Aleksandrovich는 전체가 사람은 전혀 떠나지 않지만 불용성 침전물로 남아 있습니다 : 정신, 영혼.
– 그는 이것을 확신했습니까?
- 그는 이것을 확신했습니다... 하지만 기도가 있습니다. 주님, 저의 불신을 도와주소서. Evgeniy Aleksandrovich와 같은 사람은 어떤 철학적 범주도 절대적인 기준으로 다루지 않았습니다. 그는 자신과 자신이 하고 있는 일 모두에 대해 항상 의심을 동반했습니다. 남은 것은 기술에서 "관용"이라고 불리는 것이었습니다...
그의 자기 의심은 다소 과도했습니다.
Alexandra Mikhailovna는 이렇게 회상합니다. “그는 종종 자신의 삶이 헛되었으며 잘못된 방향으로 향했으며 흔적을 남기지 않을 것이라고 말했습니다. 나는 다른 사람들에게는 모든 것이 훨씬 쉽다고 생각했고 아무도 그렇게 걱정하거나 걱정하지 않았습니다. 그리고 그에게는 모든 것이 엄청난 감정적 비용과 연결되어 있습니다.”
1952년에 그는 다음과 같이 썼다.
“예, 매우 씁쓸합니다. 인생이 끝나고 있고 모든 것이 잘못된 자료에 소비되었습니다... 물론, 나는 가장 깊은 이해에서 반복합니다. 이것은 큰 역할을 하지 않으며 아마도 괴로움이 올 것입니다. "무언가를 구현"하려는 잔여 욕구에서 "-"표시를 남기다"... 그러나 여전히 영혼은 씁쓸하며, 이 괴로움 속에서 오랫동안 알려지고 알려졌음에도 불구하고 과거와 미래의 시간대의 그림자가 다시 나타납니다. ..
일기는 또한 특정한 것에 대한 그의 비전을 보존했습니다. 뮤지컬 작품, 그리고 리허설과 콘서트에서 경험한 모습. 그는 고의적으로 자신을 고문하고 거의 견딜 수 없는 짐을 짊어지고 있는 것 같습니다. 무엇을 위해? 그것은 단지 자연의 재산인가? 그러나 엿보는 눈에 숨겨져 있는 창작 과정 자체는 고통스럽고 피를 흘리며 예술가가 자신을 무자비하게 대해야 합니다.
그들은 Mravinsky가 그의 오케스트라를 아끼지 않았다고 말합니다. 물론, 가능성의 한계에 따라 생활하는 것은 극소수에게만 주어지며, 접근할 수 없고 도달할 수 없는 예를 눈앞에서 보는 것은 피곤하고 심지어 불쾌하기까지 합니다. 그리고 동시에 그러한 예가 사라지면 공허함이 발생합니다. Mravinsky없이 남겨진 오케스트라는 이것을 살아 남았습니다.
일기에는 “나는 엄격한 규율을 도입하는 것부터 시작했던 것을 기억합니다. 처음에는 모두가 좋아하지 않았습니다. 그리고 음악가들은 유머가 있는 사람들이기 때문에, 자신의 작업에 있어서 혼란스럽지 않고 끈질기게 자신의 원칙을 주장하기 위해 자제력이 필요했습니다. 우리가 서로 사랑에 빠지는 데는 시간이 걸렸어요.”
Mravinsky가 악보를 사용하여 악보의 새로운 심층 레이어를 드러내는 방법 - 특별한 주제. 그 자신도 같은 일기에 이렇게 썼습니다.
“저에게 악보는 인간의 문서입니다. 악보의 사운드는 작품 존재의 새로운 단계이다. 악보 자체는 변화하는 흔들리지 않는 일종의 건물이지만 전체적으로는 확고하게 자리잡고 있습니다.”
Mravinsky를 다른 많은 지휘자들과 구별하고 구별하는 점은 그 자신이 최대한 정확하게 표현했습니다.
“저는 제 자신에게 많이 묻습니다. 지휘자로서 준비된 리허설을 하러 갑니다. 나는 '음악가의 대가'가 아니라 작가와 청취자 사이의 중개자임을 이해합니다. 우리 팀은 완전한 헌신과 준비의 관행을 개발했습니다. 특별한 요구는 하지 않습니다... 다만 작가의 의도에 대한 정확한 통찰과 작품의 분위기에 대한 저의 이해를 부탁드립니다.”
작업 세트의 겸손함은 작업 달성에 투자된 비용과 어떤 식으로도 일치하지 않았습니다. 게다가 달성할 것 같던 목표도 또 멀어지고 있었다. 그러나 그렇지 않았다면 아마도 독일인들이 Mravinsky가 그들에게 드러냈다고 믿었던 종류의 베토벤이 나올 수 없었을 것입니다. 저자 이후 처음으로 하나님을 섬긴다는 생각이 똑같은 명확함으로 구체화 된 브루크너; Mravinsky의 초상화가 헤어지지 않은 차이코프스키는 말할 것도없이 위대한 작곡가를 존경하고 가까운 사람으로서 공감하면서 아빠의 모든 곳에서 그와 함께 가지고갔습니다. 므라빈스키의 오케스트라가 연주해야 차이코프스키의 음악을 진정으로 이해할 수 있다는 것이 세상에는 믿어졌다.
그리고 그 자신은 칭찬이나 기쁨의 표현을 신뢰하지 않고 자신의 성과, 고통에서 끊임없이 불완전 함을 발견했습니다. 그러나 어느 날 Alexandra Mikhailovna는 처음에 논의되었던 레코드 플레이어를 여행에서 가져와 기증 된 레코드 중 하나 인 Stravinsky의 "Apollo Musaget"를 연주했습니다. Mravinsky는 의자에 앉아 듣고 있었고, 끝났을 때 그는 씁쓸하게 말했습니다.
“맙소사, 내가 얼마나 비참한지! 결국, 그들이 어떻게 연주하는지, 형태가 얼마나 아름다운지, 모든 것이 정확하고 영적인지... 알다시피, 나는 내 것으로는 그렇게 할 수 없습니다..."
“당신이에요. 당신 오케스트라예요.” 그녀가 그에게 말했습니다.
그리고 그는 소년처럼 흐느끼며 울기 시작했습니다.
그는 때때로 분노하여 울었습니다. 그의 권위와 금욕적인 얼굴을 알고, 어떤 면에서는 괴테와 유사하게 접근하기 어려운 자랑스러운 표정을 짓고 있기 때문에 이것은 상상하기 어렵습니다. 그러나 괴테 역시 가장 강렬한 정신 상태에서 벗어나는 방법이 필요했을 것입니다. 그의 삶은 그를 올림푸스에서 끌어 냈고 그는 울고 싶었고 벽에 머리를 쳤습니다. 그래서 Mravinsky는 밀려 났을 때 폭력을 행사할 수있었습니다. 어느 날 그는 '고위 당국'에 소환되어 집에 돌아와서 찬장에 갔는데 거기에는 일본인이 기증한 200여 개의 물품 세트가 있었는데 그 세트는 즉시 사라졌습니다.
“왜 매번 등록을 갱신해야 하나요?!” -이것이 그가 당국과의 관계를 공식화한 방법입니다. 해외 여행을 마치고 도착하여 극찬을 받은 그는 다음과 같이 말했습니다.
“글쎄요, 등록을 연장했어요.”
그러나 지방 당국이 아무리 노력해도 Mravinsky를 길들일 수 없었습니다. 그는 그들의 통제를 벗어났습니다. 그들이 그를 위해 내놓은 처벌은 강한 짐승처럼 그의 무능한 족쇄를 던졌습니다. 그는 외국 여행을가는 것이 허용되지 않았습니다. 그는 Ust-Narva의 피난처로 가서 그곳에서 삶을 즐기고 방황하고 자유롭게 숨을 쉬었습니다. 가슴을 다해 일기를 썼다. 그게 바로 문제입니다. 평범함은 그를 그들 자신의 기준으로 평가했고, 그들 자신에 대한 유혹이었던 것을 그에게서 빼앗았습니다. 그러나 그의 부는 그 자신 안에 있었고 그는 그것을 사용하는 방법을 알고 있었습니다.
그는 실제 상황에 대해 착각하지 않았고 환상에 굴복하지 않았지만 정치는 그에게 관심이 없었습니다. 그는 자신을 괴롭히는 것이 무엇인지, 무엇이 자신의 운명과 가족의 운명에 비극적인 결과를 초래했는지를 정치인이 아닌 철학자로서 인식했습니다. 그는 변화를 믿었나요, 변화를 바랐나요?
분명히 그는 국가와 사회의 모든 것을 즉시 변화시킬 변화가 가능하다고 생각하지 않았습니다. 그는 희망에 현혹되지 않고 인내하고 살아갈 준비를 하고 있었습니다. 어쩌면 갑자기... 그에게 더 중요한 것은 내부 자원일 것입니다. 아마도 우리는 지금 이것에 대해 생각해야 할 것입니다. 우리 자신에게만 의지한다면 아마도 실망과 분노가 줄어들 것입니다.
– 그런데 무엇이 그를 여기에 가두었나요?– 저는 우리 시대에 성사적인 질문을 합니다.
Alexandra Mikhailovna는 "그들이 나와 함께 머물도록 몇 번이나 설득했지만 그는 동물처럼 집에 빨리 가고 싶어했습니다."라고 말합니다. 그는 돌아올 때까지 남은 날짜를 달력에 표시했습니다... 그리고 한번은 그가 서양에서 일할 수 없다고 말한 적이 있습니다. 그곳의 인간 재료는 다릅니다. 결국 우리 국민은 다른 사람들과는 달리 감정적으로 매우 다각적입니다.
"게다가 우리 시대, 우리나라의 복잡성과 드라마는 므라빈스키 같은 예술가들을 가난하게 만들지 않았을 뿐만 아니라 오히려 그들에게 예술이 불가능한 비극을 이해할 수 있는 기회를 주었습니다. 물론 Mravinsky는 알고있었습니다.
이 의식은 또한 오케스트라에서 해고된 플루트 연주자인 알렉산드라 미하일로브나 바빌리나(Alexandra Mikhailovna Vavilina) 자신에게도 살고 있으며, 그곳에서 그녀는 유리 테미르카노프(Yuri Temirkanov)가 그곳에서 그의 자리를 차지했을 때 Mravinsky가 사망한 지 1년 후인 27년 동안 일했습니다. 예, Temirkanov는 모든면에서 Mravinsky와 반대이기 때문에 오케스트라의 변화와 방향 전환은 아마도 불가피했을 것입니다. Mravinsky의 오케스트라는 어려움을 겪고 "재학습"하고 있었는데 아마도 Vavilina가 방해가 되었을까요? 그러나 미망인은 남편의 기일에 남편을 추모하는 저녁을 보낸 후 해고가 임박했다는 메시지를 받았다고 말해야합니다. 전화... Mravinsky의 기억은 그를 깨뜨리는 것을 허용하지 않았습니다. 그런데 맙소사, 사람은 어디서 힘을 얻나요?..
이 질문은 무엇보다도 창의성의 문제, 예술과 과학의 모든 성취, 그리고 진보와 번영이 영원한 비극적 불가해성 앞에 물러나는 것 같습니다. 우리 중 누구도 무엇이 우리를 기다리고 있는지 알지 못하며, 항상 의식적이지는 않더라도 예를 찾습니다. 그들은. 말, 음악, 그림, 건축으로 표현되었습니다. 사람들이 살 수 있는 능력을 낳지 않았다면 이 모든 것이 필요하지 않았을 것입니다.
러시아의 뛰어난 지휘자 예브게니 알렉산드로비치 므라빈스키는 1903년 상트페테르부르크의 귀족 가문에서 태어났습니다. 미래 지휘자의 아버지는 법무부에서 근무했고 그의 어머니는 노년층 출신이었습니다. 동시에 가족은 예술과 밀접하게 연결되었습니다. 먼 친척 중 한 명은 Igor Severyanin이었고 그의 친모는 Mravina라는 가명으로 Mariinsky Theatre에서 노래를 불렀습니다.
14세의 므라빈스키를 발견한 10월 혁명은 가족의 삶을 근본적으로 변화시켰습니다. 재산과 사회에서의 지위 상실, 새 정부에 대한 자신의 혐오감 등입니다. 생존을 위해 Evgeniy의 어머니는 Mariinsky Theatre의 의상 부서에서 일했습니다. 1920년 졸업 후 노동학교, 청년은 Petrograd University에 입학했지만 돈을 벌도록 강요 받았습니다. 그는 마린스키 극장에서 마임 예술가가 되었고, 그 덕분에 그는 최고의 가수들그 당시, 특히 그 이후로요. 일과 학업을 병행하는 것이 쉽지 않아 그는 대학을 자퇴했다. 수입뿐만 아니라 귀중한 음악 경험의 또 다른 원천은 안무 학교의 반주자가 되는 것입니다.
음악원에 들어가려는 시도가 실패하자 므라빈스키는 음악원에 등록한다. 교실레닌그라드 학술 예배당에서. 그는 작곡을 연구하고 매우 성공적으로 창작했습니다. 그의 창작물은 연주되었지만 젊은 작곡가는 그의 성공에 만족하지 않습니다. 1927년에 그는 니콜라이 말코(Nikolai Malko)와 지휘를 공부하기 시작했고, 2년 후에는 알렉산더 가우크(Alexander Gauk)와 함께 공부했습니다.
Mravinsky의 지휘 데뷔는 1932년 Mariinsky Theatre에서 열렸습니다. 사건은 그가 자신을 증명하는 데 도움이 되었습니다. Evgeni Aleksandrovich는 갑자기 병에 걸린 지휘자를 대신해야 했습니다. 그는 그날 저녁 "잠자는 숲속의 미녀"를 훌륭하게 지휘한 후, 레닌그라드 필하모닉 오케스트라와 동시에 작업하면서 주로 발레 등 유명한 극장의 공연을 지휘합니다. 점차적으로 그는 자신의 진정한 소명을 이해하기 시작합니다. 오페라 지휘자, 그러나 교향곡.
그의 지도력 아래 심포니 오케스트라는 미국 최초의 공화국 명예 앙상블이라는 칭호를 받았습니다. 이 오케스트라를 통해 Mravinsky는 수십 개의 프로그램을 준비했습니다. 지휘자의 뛰어난 아이디어는 콘서트 강의였습니다. 그는 음악에 대한 흥미롭고 매혹적인 이야기로 공연 시작에 앞서갔습니다.
1938년 Mravinsky는 All-Union Conducting Competition에서 우승한 후 많은 유혹적인 제안을 받았지만 오케스트라를 떠나지 않았습니다. 창의적인 삶. 50년 동안 그는 음악 애호가들이 종종 비공식적으로 레닌그라드 필하모닉 오케스트라가 아니라 "므라빈스키 오케스트라"라고 부르는 그룹을 이끌었습니다.
전쟁 후 므라빈스키 오케스트라의 해외 순회 공연이 시작되었습니다: 1946년 핀란드, 1955년 체코슬로바키아, 1956년 독일, 오스트리아, 스웨덴, 1958년 폴란드, 1960년 오케스트라는 서유럽 7개국에서 총 34회 연주회를 가졌습니다. . 이후 몇 년 동안 지휘자는 2년마다 오케스트라와 함께 해외 여행을 떠났습니다. 마지막으로 1984년에 이런 일이 일어났습니다.
Mravinsky는 어떤 작업을 수행하든 창의적으로 해석에 접근하여 다른 지휘자에게 종종 숨겨졌던 특징을 드러냈습니다. 이를 통해 그는 교향곡과 베토벤뿐만 아니라 대중에게 덜 자주 들리는 곡도 생생하고 상상력이 넘치며 동시에 우아하게 대중에게 선보일 수 있었습니다. 콘서트 프로그램- 예를 들어 브루크너의 작품과 동시대 사람들의 음악이 있습니다. Mravinsky의 창의성을 담은 특별한 페이지가 콜라보레이션입니다. 그의 지휘 아래 드미트리 드미트리에비치(Dmitry Dmitrievich)의 교향곡이 처음으로 연주되었습니다. 작곡가는 Mravinsky가 초연을 진행하기를 원했지만 전쟁 중에 그는 노보시비르스크에서 대피했습니다. 그러나 Kuibyshev 초연 직후 Mravinsky가 지휘하는 노보시비르스크 초연이 열렸습니다.
Evgeniy Alexandrovich의 음악은 자연스러운 존재 형태였습니다. “그것은 인간의 가장 기본적인 욕구 중 하나입니다. 그것을 잃는 것은 행복을 잃는 것과 같습니다.” 차장이 일기에 썼습니다. 홀에 대중이 있는 것은 그에게 일종의 대회처럼 보였습니다. 그는 음악이 주 하느님께 전달되어야 한다고 믿었습니다. 많은 사람들이 그를 차갑고 물러 난 사람으로 여겼지 만 이것은 차가움이 아니라 어린 시절에받은 귀족 양육의 필수적인 부분 인 고귀한 구속이었습니다. Mravinsky는 예외적 인 겸손으로 구별되었습니다. 그는 사진을 찍는 것을 좋아하지 않았고 포즈를 취하는 것도 좋아하지 않았습니다. 그의 아파트에는 피아노와 레코드 플레이어를 제외하고는 귀중품이 없었습니다.
Evgeniy Aleksandrovich는 죽을 때까지 지휘 활동을 계속했으며 노년기에도 새로운 형태의 작품을 찾고있었습니다. Andrei Torstensen 감독과 함께 그는 여러 대의 카메라를 사용하는 콘서트의 TV 방송을 조직했습니다. 덕분에 TV 시청자들은 독주하는 악기군을 정확히 볼 수 있었다. 이 순간.
므라빈스키의 마지막 연주회는 1987년 3월에 열렸고, 이듬해 1월에 지휘자는 세상을 떠났다.
뮤지컬 시즌
(1903-1988) 러시아 지휘자
일반적으로 지휘자는 적절한 경험과 기술을 축적하고 연주와 지휘 활동을 결합하기 시작하는 성숙한 연주자가 됩니다. 예브게니 알렉산드로비치 므라빈스키(Evgeniy Aleksandrovich Mravinsky)는 아직 음악원 학생이었을 때 아주 일찍 지휘자의 자리에 올랐습니다.
미래의 지휘자는 상트페테르부르크에서 태어났습니다. 뮤지컬 가족. 그의 이모 E. Mravina는 유명한 러시아 가수였으며 Mariinsky Theatre의 주요 솔리스트 중 한 명이었습니다. 어머니 엘리자베타 니콜라예브나(Elizaveta Nikolaevna)도 좋은 목소리. 그러나 그의 가족은 달랐을 뿐만 아니라 음악적 재능. 어머니 쪽에서는 예브게니 므라빈스키(Evgeny Mravinsky)가 시인 I. Severyanin의 가까운 친척이었으며, 이복 누이아버지는 알렉산드라 콜론타이였습니다.
Evgeniy는 유일한 아들이었고 충분했습니다. 늦은 아이, 그래서 그의 부모는 그의 양육에 많은 관심을 기울였습니다. 음악적 능력그 소년은 일찍 나타났다. 이미 6세에 그는 피아노 연주를 마스터하고 당시 유명한 교사인 V. Strom과 함께 공부하기 시작했습니다. 동시에 그 소년은 마린스키 극장에서 정기적으로 공연을 관람하는 관객이 되었습니다. 그는 이모가 부른 오페라를 모두 봤을 뿐만 아니라, 참석하기도 했다. 발레 공연. 예브게니 므라빈스키(Yevgeny Mravinsky)가 나중에 회상했듯이, 1910년에 본 차이콥스키의 발레 <잠자는 숲속의 공주>는 그에게 큰 충격이 되었습니다.
그러나 음악이 즉시 그의 직업이 된 것은 아닙니다. 체육관 시절 Mravinsky는 자연 과학에 진지하게 관심이 있었고 심지어 대학의 자연 과학과에 등록하기를 원했습니다.
하지만 급사아버지는 청년의 장래 계획을 바꾸었습니다. 가족의 수입이 급격히 떨어졌고 Evgeniy는 일자리를 찾아야했습니다. 그는 마린스키 극장의 미만사 극단에 합류했습니다. 이때까지 Evgeny Mravinsky는 이미 확고한 음악가였습니다. 학년피아노 연습을 멈추지 않았다.
극장에서 일하면서 그는 음악에 전념하기로 결정했습니다. 그러나 그는 아직 음악원에 들어가는 데 필요한 경험이 없다는 것을 직관적으로 이해했습니다. 따라서 극장에서 일을 떠나지 않고 Mravinsky는 Petrograd Choreographic School의 전임 피아니스트가되었습니다. 3년 동안 그는 가장 가까운 조수였습니다. 유명한 발레리나그리고 E. Vecheslova 선생님. 그녀의 지도 하에 그는 복잡한 발레 기술을 배웠을 뿐만 아니라, 곧 학교 음악과의 교장으로 임명될 정도로 거장 피아니스트가 되었습니다.
1923년에 Evgeniy Aleksandrovich Mravinsky는 Petrograd Conservatory에 입학하려고 시도했지만 경쟁을 통과하지 못했습니다. 1924년에야 그는 음악원의 학생이 되었고 작곡과 지휘라는 두 부서에서 동시에 학생이 되었습니다. 처음 두 과정의 경우 Mravinsky는 두 부서의 연구를 결합했지만 1927에서는 지휘 부서를 선호하는 최종 선택을했습니다. 그의 선생님은 유명한 지휘자 A. Gauk였습니다. Mravinsky와 함께 또 다른 미래의 주요 지휘자 A. Melik-Pashayev는 당시 Gauk와 함께 공부했습니다.
Gauk은 이론적 연구와 실천을 결합하려고 노력했습니다. 따라서 이미 음악원에서 3학년이 된 Evgeny Mravinsky는 처음으로 오케스트라와 함께 공연했습니다. 졸업 한 후 음악 교육그는 당시 지휘자 자리를 찾는 것이 매우 어려웠 기 때문에 안무 학교에서 계속 일했습니다. 1931년 여름이 되어서야 그는 마린스키 극장에서 제2지휘자로 자리를 잡을 수 있었습니다. 종종 그렇듯이 기회는 Mravinsky가 그의 이름을 알리는 데 도움이 되었습니다.
어느 날 그는 아픈 지휘자를 대신하도록 지명받았고, 훌륭한 공연을 지휘했습니다. 그 후 그는 다음과 같은 일을 맡게 되었다. 독립적 인 일- 표트르 일리치 차이콥스키의 발레 <잠자는 숲속의 미녀>가 부활했습니다. 그 초연은 레닌그라드의 문화 생활에서 이벤트가 되었습니다. 그 이후로 Evgeny Mravinsky는 마린스키 극장의 주요 발레 지휘자가 되었습니다.
그러나 그의 명성이 높아짐에 따라 그는 자신의 직업이 연극이 아니라 교향곡 지휘라는 것을 점점 더 분명하게 깨달았습니다. 극장에서의 작업과 병행하여 그는 레닌그라드 필하모닉 오케스트라의 지휘자가 되었습니다. 이 그룹과 함께 Mravinsky는 콘서트를 열었을뿐만 아니라 다양한 청중, 라디오에서도 공연되었습니다.
지휘자는 완전히 새로운 모습을 제안했다 콘서트 활동- 강연과 콘서트. 그는 공연이 시작되기 전, 관객들에게 자신이 소개할 작품에 대해 생생하고 흥미롭게 설명했다. 콘서트는 엄청난 관객을 끌어 모았습니다. 곧 Mravinsky는 극장에서 직장을 그만두고 극장 중 한 곳의 예술 감독이 됩니다. 최고의 오케스트라국가.
1938년은 Evgeniy Aleksandrovich Mravinsky의 인생에서 전환점으로 간주될 수 있습니다. 그는 첫 번째 All-Union 지휘 대회에서 우승자가 되었습니다. 당연히 이 권위 있는 대회에서 우승한 후, 그는 차례차례 초청을 받기 시작했습니다. 그러나 Mravinsky는 그의 모든 삶이 연결된 Leningrad Philharmonic Orchestra를 배신하지 않았습니다. 콘서트 생활. 그는 50년 넘게 이 팀을 이끌며 일종의 기록을 세웠습니다. 음악가들은 전체를 순회했을 뿐만 아니라 소련, 뿐만 아니라 사실상 전 세계에도 적용됩니다.
Evgeny Mravinsky는 항상 본격적인 공동 저자로서 작품에 접근했습니다. 따라서 그의 손에 있는 모든 작업은 완전히 특별하게 들렸습니다. 그는 다른 지휘자들이 어떻게든 발견하지 못했던 측면을 드러내고 찾는 방법을 알고 있었습니다. 오케스트라에서 일한 첫해부터 Mravinsky가 주요 연주자가되었습니다. 현대 음악그 나라에서.
그는 특히 Dmitry Shostakovich와 우호적인 관계를 맺고 있습니다. 그의 작품 공연은 Mravinsky가 이끄는 그룹 생활의 특별한 페이지입니다. 그는 초연 당시 Evgeniy Mravinsky의 오케스트라가 노보시비르스크에서 대피했기 때문에 일곱 번째를 제외하고 Shostakovich의 거의 모든 교향곡을 처음으로 지휘했습니다. 그러나 작곡가는 특히 그의 8번 교향곡을 므라빈스키에게 헌정했는데, 이 교향곡은 독특한 작품이 되었습니다. 명함그의 오케스트라.
Mravinsky의 연주는 각 작품을 신중하게 작업했기 때문에 항상 특별한 은혜로 구별되었습니다. 그러므로 그러한 것조차도 가장 복잡한 작품예를 들어 루트비히 베토벤의 교향곡처럼 그는 밝고 상상력이 풍부하게 표현되었습니다. Mravinsky는 예를 들어 그 덕분에 오케스트라 레퍼토리에 들어간 Brahms와 Bruckner의 음악과 같이 오랫동안 잊혀지거나 오해된 작품을 대중에게 반환했을 때 독특한 음악적 발견을 할 수 있었습니다. 이전에 작동이 작곡가들은 "지루한" 것으로 간주되어 콘서트 프로그램에 거의 포함되지 않았습니다.
예브게니 알렉산드로비치 므라빈스키(Evgeniy Aleksandrovich Mravinsky)는 지난 날들삶. 안에 지난 몇 년그는 흥미로운 실험을 수행했습니다. A. Thorstensen 감독과 함께 그는 콘서트에 대한 지속적인 TV 방송을 시작했습니다. 그들은 절대적으로 찾았습니다 원래의 방식시청자에게 프레젠테이션 교향곡- 여러 대의 카메라를 사용합니다. 시청자는 현재 선두에 있는 악기 그룹을 정확하게 볼 수 있습니다. 음악이 생생하게 느껴지고 실체화됩니다. 오직 훌륭한 지휘자만이 이런 것을 만들 수 있습니다.
Evgeny Aleksandrovich Mravinsky 생년월일 1903년 5월 22일 (6월 4일) (19030604) 출생지 상트 페테르부르크, 러시아 제국사망일 1988년 1월 19일 사망 장소 레닌그라드 ... Wikipedia
므라빈스키, 예브게니 알렉산드로비치- 예브게니 알렉산드로비치 므라빈스키. MRAVINSKY 예브게니 알렉산드로비치(1903-1988), 지휘자. 1932년 38명의 레닌그라드 오페라 발레 극장의 지휘자. 1938년부터 상임지휘자 및 예술감독 심포니 오케스트라레닌그라드 필하모닉... 그림 백과사전
므라빈스키 예브게니 알렉산드로비치- (19031988), 지휘자, 국민 예술가소련(1954), 사회주의 노동의 영웅(1973). 상트페테르부르크에서 태어났다. 그는 이전 마린스키 극장 공연에서 엑스트라로 일했으며(1925년까지) 페트로그라드 대학 과학부에서 공부했습니다.... ... 백과사전 참고서 "상트페테르부르크"
- (1903 88) 러시아 지휘자, 소련 인민 예술가 (1954), 사회주의 노동 영웅 (1973). 1932년 38년 레닌그라드 오페라와 발레 극장에서. 1938년부터 레닌그라드 교향악단의 상임지휘자이자 예술감독.... 큰 백과사전
- [R. 22.5(4.6). 1903년, 상트페테르부르크)], 소련 지휘자, 소련 인민 예술가 (1954), 사회주의 노동 영웅 (1973). 1931년에 그는 레닌그라드 음악원을 졸업하고 N. A. Malko와 A. V. Gauk 수업에서 지휘를 공부했습니다. 1932년∼1938년… 큰 소련 백과사전
-(1903-1988), 지휘자, 소련 인민 예술가(1954), 사회주의 노동 영웅(1973). 상트페테르부르크에서 태어났다. 그는 이전 마린스키 극장 공연에서 엑스트라로 일했으며(1925년까지) 페트로그라드 대학 과학부에서 공부했습니다.... ... 상트페테르부르크(백과사전)
-(1903-1988), 지휘자, 소련 인민 예술가(1954), 사회주의 노동 영웅(1973). A. V. Gauk, N. A. Malko의 학생. 1932년 38년 레닌그라드 오페라와 발레 극장에서. 1938년부터 교향곡의 상임지휘자이자 예술감독으로 활동하고 있다. 백과사전
속. 1903년, 디. 1988. 지휘자. 그는 레닌그라드 오페라와 발레 극장(1932-38)에서 일했습니다. 수석 지휘자레닌그라드 필하모닉 교향악단의 예술감독(1938년부터). 국가수상자(1946)와 레닌(1961)… 대규모 전기 백과사전