현 세대는 이제 모든 것을 명확하게 보고, 오류에 놀라고, 조상들의 어리석음을 비웃습니다. 이 연대기가 하늘의 불로 새겨져 있고, 그 안에 있는 모든 글자가 비명을 지르고, 날카로운 손가락이 모든 곳에서 향하고 있다는 것은 헛되지 않습니다. 그것에, 그것에, 현재 세대에; 그러나 현 세대는 웃으며 오만하고 자랑스럽게 일련의 새로운 오류를 시작합니다. 후세도 나중에 웃을 것입니다. "죽은 영혼들"
무엇을 위해? 영감같아
주어진 주제를 사랑하세요!
진짜 시인같아
당신의 상상력을 팔아보세요!
나는 노예이고, 일용 노동자이고, 상인이다!
죄인이여, 나는 당신에게 금을 빚지고 있습니다.
너의 쓸모없는 은화를 위해
신성한 지불로 지불하십시오!
"즉흥연주 I"
문학은 한 나라가 생각하고, 원하고, 알고, 원하고, 알아야 하는 모든 것을 표현하는 언어입니다.
단순한 사람들의 마음 속에는 자연의 아름다움과 웅장함에 대한 느낌이 말과 종이에 열정적인 이야기꾼인 우리보다 더 강하고 백 배 더 생생합니다.
"우리 시대의 영웅"
그리고 어디에나 소리가 있고, 어디에나 빛이 있습니다.
그리고 모든 세계에는 하나의 시작이 있습니다.
그리고 자연에는 아무것도 없습니다
사랑을 숨쉬는 것은 무엇이든.
의심스러운 날, 내 조국의 운명에 대한 고통스러운 생각의 날에 당신만이 나의 지원이자 지원입니다. 오 위대하고 강력하며 진실하고 자유로운 러시아어! 당신 없이는 집에서 일어나는 모든 일을보고 어떻게 절망에 빠지지 않을 수 있습니까? 그러나 그러한 언어가 위대한 사람들에게 주어지지 않았다는 것을 믿을 수 없습니다!
산문 속의 시, "러시아어"
그리하여 나는 무모한 탈출을 완료하고,
벌거 벗은 들판에서 가시 눈이 날아가고,
이른 아침의 맹렬한 눈보라로 인해,
그리고, 숲의 황야에 멈춰서,
은빛 침묵 속에 모여들다
깊고 차가운 침대.
들어보세요: 부끄러운 일이군요!
일어날 시간이야! 당신은 자신을 알고
몇시에 왔습니까?
의무감이 식지 않은 사람,
마음이 부패하지 않고 정직한 사람,
재능, 힘, 정확성을 갖춘 사람
톰은 이제 자면 안 된다...
"시인과 시민"
여기에서도 러시아 유기체가 자체 유기적 힘을 가지고 확실히 비인격적이고 비굴하게 유럽을 모방하면서 국가적으로 발전하는 것을 허용하지 않을 것이며 허용하지 않을 것이라는 것이 정말로 가능합니까? 그렇다면 러시아 유기체는 어떻게 해야 할까요? 이 신사들은 유기체가 무엇인지 이해하고 있습니까? 자국으로부터의 분리, "분리"는 증오로 이어지며, 이 사람들은 말하자면 자연스럽게 육체적으로 러시아를 싫어합니다. 기후, 들판, 숲, 질서, 농민 해방, 러시아 역사, 한마디로 모든 것에 대해 그들은 모든 것에 대해 나를 미워합니다.
봄! 첫 번째 프레임이 노출됩니다 -
그리고 방에 소음이 터져 나왔습니다.
그리고 근처 사찰의 좋은 소식,
그리고 사람들의 이야기, 그리고 수레바퀴 소리...
글쎄, 당신이 두려워하는 것이 무엇인지 말해주세요! 이제 모든 풀, 모든 꽃은 기뻐하지만 우리는 마치 어떤 불행이 다가오는 것처럼 두려워 숨어 있습니다! 뇌우가 죽을 것입니다! 이것은 뇌우가 아니라 은혜입니다! 응, 은혜! 모두 폭풍우입니다! 북극광이 밝아질 것입니다. “한밤의 땅에서 새벽이 뜬다”라는 지혜에 감탄하고 경탄해야 합니다! 그리고 당신은 겁에 질려 아이디어를 떠 올립니다. 이것은 전쟁이나 역병을 의미합니다. 혜성이 오고 있나요? 나는 눈을 돌리지 않을 것입니다! 아름다움! 별들은 이미 자세히 살펴봤고 모두 똑같지만 이것은 새로운 것입니다. 글쎄요, 보고 감탄했어야 했는데! 그리고 당신은 하늘을 보는 것조차 두려워 떨고 있습니다! 모든 것 중에서 당신은 자신에 대한 두려움을 만들어냈습니다. 어, 사람들! "폭풍"
사람이 위대한 예술 작품을 접했을 때 느끼는 것보다 더 깨달음과 영혼을 정화하는 느낌은 없습니다.
우리는 장전된 총을 주의해서 다루어야 한다는 것을 알고 있습니다. 그러나 우리는 단어를 같은 방식으로 다루어야 한다는 것을 알고 싶지 않습니다. 말씀은 사람을 죽일 수도 있고 악을 죽음보다 더 나쁘게 만들 수도 있습니다.
자신의 잡지 구독을 늘리기 위해 가상의 인물로부터 자신에 대한 가장 가혹하고 오만한 공격을 다른 출판물에 게시하기 시작한 미국 언론인의 잘 알려진 속임수가 있습니다. 일부 인쇄에서는 그를 사기꾼과 위증자로 폭로했습니다. , 다른 사람들은 도둑이자 살인자이고 다른 사람들은 엄청난 규모의 방탕자입니다. 모두가 생각하기 시작할 때까지 그는 그렇게 친근한 광고에 돈을 아끼지 않았습니다. 모두가 그에 대해 그렇게 소리칠 때 그는 호기심 많고 놀라운 사람임이 분명합니다! -그리고 그들은 자신의 신문을 사기 시작했습니다.
"백년의 삶"
나는... 나는 그 러시아 사람을 아주 깊이 알고 있다고 생각하며, 이에 대해 어떤 공로도 인정하지 않습니다. 나는 상트페테르부르크 택시 운전사들과의 대화를 통해 사람들을 연구하지는 않았지만, 고스토멜 목초지에서 손에 가마솥을 들고 사람들 사이에서 자랐고, 밤의 이슬 맺힌 풀밭에서 그것을 들고 잠을 잤습니다. 따뜻한 양가죽 코트, 그리고 먼지 투성이 습관 뒤에 있는 파닌의 멋진 군중들...
과학과 신학이라는 두 충돌하는 거물 사이에는 인간의 불멸과 모든 신에 대한 믿음을 빠르게 잃고 순전히 동물 존재 수준으로 빠르게 내려가는 깜짝 놀란 대중이 있습니다. 이것이 바로 기독교와 과학 시대의 찬란한 정오의 태양이 비추는 시간의 모습입니다!
"이시스가 공개됐다"
앉으세요. 만나서 반가워요. 모든 두려움을 버려라
그리고 당신은 자신을 자유롭게 유지할 수 있습니다
나는 당신에게 허락합니다. 있잖아, 저번에
나는 모두에 의해 왕으로 선출되었습니다.
그러나 그것은 중요하지 않습니다. 그들은 내 생각을 혼란스럽게 한다
이 모든 영예와 인사, 절...
"미친"
- 해외에서 무엇을 원하는가? - 나는 그의 방에 있는 동안 하인들의 도움을 받아 그의 물건을 바르샤바 역으로 보내기 위해 정리하고 포장하고 있는지 물었습니다.
- 네, 그냥... 느껴보려고요! -그는 혼란스럽고 얼굴에 둔한 표정으로 말했습니다.
"길에서 온 편지"
누구에게도 화를 내지 않는 방식으로 인생을 살아가는 것이 요점입니까? 이것은 행복이 아닙니다. 만지고, 부수고, 부숴서 삶이 끓어오르게 하세요. 나는 어떤 비난도 두렵지 않지만 죽음보다 무색함이 백배 더 두렵습니다.
시는 단어와만 결합된 동일한 음악이며 자연스러운 귀, 조화 및 리듬감도 필요합니다.
손의 가벼운 압력으로 그러한 덩어리를 마음대로 오르락내리락하게 만들 때 이상한 느낌을 경험합니다. 그러한 대중이 당신에게 복종할 때 당신은 인간의 힘을 느끼게 됩니다...
"회의"
조국의 느낌은 엄격하고 말로 절제되어야 하며, 웅변적이지 않고, 수다스럽지도 않고, “팔을 휘두르지도” 않고 앞으로 달려가지도 않아야 합니다. 조국의 느낌은 열렬한 침묵이어야합니다.
"외딴"
그리고 아름다움의 비결은 무엇이며 예술의 비밀과 매력은 무엇입니까? 고통에 대한 의식적이고 영감을받은 승리 또는 저속함, 비열함 또는 천박함의 순환에서 벗어날 길을 보지 못하는 인간 정신의 무의식적 우울함에서. 생각이 부족하고 안일하거나 절망적으로 거짓된 것처럼 보이도록 비극적으로 정죄되었습니다.
"감성적인 기억"
나는 태어날 때부터 모스크바에 살았지만 신에 의해서 모스크바가 어디에서 왔는지, 그것이 무엇인지, 왜, 무엇이 필요한지 모릅니다. Duma 회의에서 나는 다른 사람들과 함께 도시 경제에 대해 이야기하지만 모스크바에 몇 마일이 있는지, 사람이 몇 명 있는지, 태어나고 죽는 사람이 몇 명인지, 우리가받는 금액이 얼마인지 모르겠습니다. 그리고 우리가 거래하는 금액과 거래 대상... 모스크바 또는 런던 중 어느 도시가 더 부유합니까? 런던이 더 부유하다면 왜? 그리고 광대는 그를 알고 있습니다! 그리고 의회에서 어떤 문제가 제기되면 나는 몸을 떨며 가장 먼저 “위원회에 넘겨주세요!”라고 외치기 시작합니다. 커미션으로!
기존 방식의 새로운 모든 것:
현대 시인에게서
은유적인 의상으로
연설은 시적이다.
그러나 다른 사람들은 나에게 모범이 되지 않습니다.
그리고 내 헌장은 단순하고 엄격합니다.
내 시는 개척자 소년,
가볍게 옷을 입고 맨발로.
1926
Dostoevsky와 외국 문학, Baudelaire 및 Edgar Poe의 영향으로 나의 매력은 퇴폐가 아니라 상징주의에서 시작되었습니다 (그때에도 나는 그 차이점을 이미 이해했습니다). 나는 90년대 초에 출판된 시집에 '상징'이라는 제목을 붙였습니다. 러시아 문학에서 이 단어를 사용한 것은 제가 처음인 것 같습니다.
변화무쌍한 현상의 진행,
울부짖는 자들을 지나 속도를 높이세요:
수많은 성취를 하나로 합치다
부드러운 새벽의 첫 빛으로.
생명의 하류부터 기원까지
잠시 후에 단일 개요를 살펴보겠습니다.
똑똑한 눈으로 한 얼굴에
복식을 수집하세요.
변함없이 훌륭하고
축복받은 뮤즈의 선물:
정신이 조화로운 노래의 형태로,
노래의 중심에는 생명력과 열기가 있습니다.
"시에 대한 생각"
많은 소식이 있습니다. 그리고 모두 좋습니다. 나는 운이 좋다." 그것은 나에게 쓰여졌습니다. 나는 살고, 살고, 영원히 살고 싶습니다. 내가 쓴 새로운 시가 몇 개나 되는지 아신다면! 백 이상. 그것은 미친, 동화, 새로운 것이었습니다. 나는 이전 책들과는 완전히 다른 새로운 책을 출판하고 있습니다. 그녀는 많은 사람들을 놀라게 할 것입니다. 나는 세상에 대한 이해를 바꾸었습니다. 내 말이 아무리 웃기게 들릴지라도 나는 이렇게 말할 것입니다. 나는 세상을 이해합니다. 수년 동안, 어쩌면 영원히.
K. 발몬트 - L. 빌키나
아저씨 - 그게 사실이에요! 모든 것이 사람 안에 있고 모든 것이 사람을 위해 있습니다! 오직 인간만이 존재하고 그 밖의 모든 것은 그의 손과 두뇌의 작품입니다! 인간! 훌륭해요! 그것은... 자랑스러워요!
"바닥에"
쓸모없고 지금은 누구에게도 필요하지 않은 것을 만들어서 안타깝습니다. 이때 시집, 시집은 가장 쓸모없고 불필요한 것입니다. 시가 필요하지 않다고 말하고 싶지 않습니다. 그와 반대로 나는 시가 필요하고, 심지어 필요하며, 자연스럽고 영원하다고 주장합니다. 모든 사람이 시집 전체를 필요로 하고, 시집을 대량으로 읽고, 모든 사람이 이해하고 받아들인 때가 있었습니다. 이 시간은 우리의 시간이 아니라 과거입니다. 현대 독자에게는 시집이 필요하지 않습니다!
언어는 민족의 역사이다. 언어는 문명과 문화의 길이다. 그렇기 때문에 러시아어를 공부하고 보존하는 것은 할 일이 없기 때문에 한가한 활동이 아니라 긴급한 필요성이 있습니다.
이 국제주의자들은 필요할 때 얼마나 민족주의자이자 애국자가 됩니까! 그리고 그들은 마치 두려워 할 이유가 전혀없는 것처럼 "겁에 질린 지식인"을 얼마나 오만하게 조롱하거나 "겁에 질린 평범한 사람들"을 마치 "속물"에 비해 큰 이점을 가지고있는 것처럼 조롱합니다. 그렇다면 이 평범한 사람들, 즉 “부유한 마을 사람들”은 정확히 누구입니까? 그리고 혁명가들이 보통 사람과 그의 행복을 그토록 경멸한다면 일반적으로 누구와 무엇에 관심을 두는가?
"저주받은 날들"
“자유, 평등, 박애”라는 이상을 위한 투쟁에서 시민들은 이 이상에 어긋나지 않는 수단을 사용해야 합니다.
"지사"
“당신의 영혼은 전체적이거나 분열되도록 하고, 당신의 세계관은 신비주의적이고, 현실적이며, 회의적이거나 심지어 이상주의적이 되도록 하십시오(당신이 너무 불행하다면), 창의적인 기술은 인상주의적이고 현실적이며 자연주의적이 되도록 하십시오. 내용은 서정적이거나 우화적이 되도록 하십시오. 기분, 인상이 되십시오. 원하는 것이 무엇이든 간청합니다. 논리적이 되십시오. 이 마음의 외침을 용서해 주시기를 바랍니다! – 개념, 작품 구조, 구문 면에서 논리적입니다.”
예술은 노숙자 속에서 탄생합니다. 나는 멀리 떨어져 있고 알지 못하는 친구에게 편지와 이야기를 썼는데, 그 친구가 왔을 때 예술은 삶을 살게 되었습니다. 물론 저는 가정의 안락함이 아니라 예술 이상의 의미를 지닌 삶에 대해 이야기하고 있습니다.
"너와 나. 사랑일기"
예술가는 다른 사람에게 자신의 영혼을 열어주는 것 이상을 할 수 없습니다. 그에게 미리 만들어진 규칙을 제시할 수는 없습니다. 아직은 모든 것이 새로운 미지의 세계입니다. 우리는 무엇이 다른 사람들을 사로잡았는지를 잊어야 합니다. 여기서는 다릅니다. 그렇지 않으면 너희가 듣기는 들어도 듣지 못할 것이요, 보기에는 깨닫지 못할 것이니라.
Valery Bryusov의 논문 "On Art"에서
글쎄, 그녀를 쉬게 해주세요. 그녀는 지쳤습니다. 그들은 그녀를 괴롭 혔고 그녀를 놀라게했습니다. 그리고 날이 밝자마자 가게 주인은 일어나서 물건을 개기 시작하고, 담요를 들고, 가서 노파 밑에서 이 부드러운 침구를 꺼냅니다. 노파를 깨워 일으켜 세웁니다. 아직 새벽이 아닙니다. 일어나주세요. 당신이 할 수 있는 일은 아무것도 아니다. 그동안 할머니, 우리 코스트로마, 우리 어머니, 러시아!"
"회오리바람 루스"
예술은 결코 군중, 대중을 대상으로 하지 않으며, 개인의 영혼 깊고 숨겨진 깊숙한 곳에서 개인에게 이야기합니다.
미하일 안드레비치 오소르긴(일린) (1878 - 1942)
참 이상하네요..../ 명랑하고 유쾌한 책도 많고, 명쾌하고 재치 있는 철학적 진리도 많지만, 전도서보다 더 위로가 되는 것은 없습니다.
Babkin은 용감했습니다. Seneca를 읽어보세요
그리고 휘파람을 불고 있는 시체들,
도서관에 가져갔어
여백에 “말도 안 되는 소리!”라고 기록되어 있습니다.
친구인 Babkin은 가혹한 비평가입니다.
생각해 본 적 있니
다리 없는 중풍병자야
가벼운 샤무아는 법령이 아닙니까?..
"리더"
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시인에 대한 비평가의 말은 객관적으로 구체적이고 창의적이어야 합니다. 비평가는 과학자이면서도 시인이다.
"말씀의 시"
위대한 일들만 생각해야 하고, 작가는 위대한 일들만 스스로 설정해야 합니다. 당신의 개인적인 작은 강점에 부끄러워하지 않고 대담하게 표현하십시오.
"여기에는 도깨비와 물 생물이 있다는 것이 사실이다." 나는 앞을 바라보며 생각했다. "그리고 어쩌면 여기에 다른 영혼이 살고 있을지도 모른다... 이 야생을 즐기는 강력한 북의 영혼. 아마도 진짜 북부 목신들과 건강한 금발 여성들이 이 숲을 돌아다니며 클라우드베리와 링곤베리를 먹고 웃고 서로 쫓아다닐 수도 있을 것입니다.”
"북쪽"
지루한 책을 마무리하고, 나쁜 영화를 떠나고...당신을 소중히 여기지 않는 사람들과 헤어질 수 있어야 합니다!
겸허한 마음으로 내 생일에 종이 울렸고 대중의 환호가 있었다는 사실을 지적하지 않도록 조심하겠습니다. 사악한 방언은 이 기쁨을 내 생일과 일치하는 멋진 휴일과 연결했지만, 다른 휴일이 그것과 무슨 관련이 있는지 아직도 이해가 안 됩니까?
그것은 사랑, 선하고 건강한 감정이 저속하고 유물로 간주되던 때였습니다. 아무도 사랑하지 않았지만 모두가 목이 마르고 중독 된 것처럼 날카로운 모든 것에 넘어져 내부가 찢어졌습니다.
"갈보리로 가는 길"
"글쎄, 무슨 일이야? 적어도 지금은 짧은 말로? "라고 스스로에게 말합니다. 결국, 친구에게 작별 인사를 하는 것과 똑같은 형태가 다른 언어에도 존재하며, 그곳에서는 누구에게도 충격을 주지 않습니다. 위대한 시인 월트 휘트먼(Walt Whitman)은 죽기 직전에 감동적인 시 "So long!"으로 독자들에게 작별 인사를 했습니다. 이는 영어로 "Bye!"를 의미합니다. 프랑스어 a bientot도 같은 의미를 갖습니다. 여기에는 무례함이 없습니다. 반대로 이 형식은 가장 은혜로운 예의로 가득 차 있습니다. 왜냐하면 여기에는 다음과 같은 (대략) 의미가 압축되어 있기 때문입니다. 우리가 다시 만날 때까지 번영하고 행복하세요.
"생명처럼 살아있습니다"
스위스? 이곳은 관광객을 위한 산악 목초지이다. 나 자신은 전 세계를 여행했지만 Badaker를 꼬리로 삼은 반추 동물 이족보행을 싫어합니다. 그들은 눈으로 자연의 모든 아름다움을 삼켰습니다.
"잃어버린 배들의 섬"
내가 썼고 앞으로 쓸 모든 것은 정신적인 쓰레기일 뿐이며 작가로서의 나의 장점은 아무 것도 아닌 것으로 여기고 있습니다. 똑똑해 보이는 사람들이 왜 내 시에서 어떤 의미와 가치를 찾는지 놀랍고 당황스럽습니다. 내 시든 내가 아는 러시아 시인들의 시든 수천 편의 시는 나의 밝은 어머니가 쓴 한 명의 가수만큼 가치가 없습니다.
러시아 문학의 미래는 단 하나, 즉 과거뿐이라는 것이 두렵습니다.
기사 "무서워요"
우리는 렌즈 콩과 유사한 작업을 오랫동안 찾고 있었기 때문에 예술가의 작업과 사상가의 작업이 공통 지점으로 향하여 공통 작업에서 만나서 차가운 얼음 물질까지 점화시켜 불로 바꾸는 것입니다. 이제 그러한 작업, 즉 폭풍우 같은 용기와 사상가의 냉담한 마음을 함께 안내하는 렌즈 콩이 발견되었습니다. 이 목표는 공통의 문자 언어를 만드는 것입니다.
"세계의 예술가들"
그는 시를 좋아했고 공정하게 판단하려고 노력했습니다. 그는 놀랍게도 마음이 젊었고, 아마도 마음도 젊었을 것입니다. 그는 나에게 항상 어린아이처럼 보였습니다. 그의 윙윙거리는 머리와 태도에는 군대라기보다는 체육관에 가까운 어린애 같은 것이 있었다. 그는 모든 아이들처럼 어른인 척하는 것을 좋아했습니다. 그는 그의 "gumilet", 즉 그를 둘러싼 작은 시인과 시인의 문학적 상사 인 "마스터"놀이를 좋아했습니다. 시적인 아이들은 그를 매우 사랑했습니다.
호다세비치, <네크로폴리스>
나, 나, 나. 정말 거친 말이에요!
저기 저 사람이 정말 나인가요?
엄마는 그런 사람을 사랑했나요?
황회색, 반회색
그리고 뱀처럼 모든 것을 아는가?
당신은 러시아를 잃었습니다.
요소에 저항 했습니까?
어두운 악의 좋은 요소?
아니요? 그러니 닥쳐: 당신이 나를 데려갔어
당신은 이유가 운명이다
불친절한 외국 땅의 가장자리로.
신음하고 신음하는 것이 무슨 소용이 있겠습니까?
러시아를 얻어야합니다!
"당신이 알아야 할 것"
나는 시 쓰기를 멈추지 않았다. 나에게 있어 그 안에는 시간, 내 백성의 새로운 삶과의 관계가 담겨 있습니다. 이 글을 쓸 때 나는 우리나라의 영웅적인 역사에 울려 퍼지는 리듬에 따라 살았습니다. 나는 이 시대에 살면서 비교할 수 없는 사건들을 본 것이 행복합니다.
우리에게 보내진 모든 사람들은 우리의 반영입니다. 그리고 우리가 이 사람들을 보면서 우리의 실수를 바로잡고, 우리가 그것을 바로잡으면 이 사람들도 변하거나 우리 삶을 떠나도록 보내졌습니다.
소련의 광범위한 러시아 문학 분야에서 나는 유일한 문학 늑대였습니다. 나는 피부를 염색하라는 조언을 받았습니다. 말도 안되는 조언. 늑대가 염색되든 깎이든 여전히 푸들처럼 보이지는 않습니다. 그들은 나를 늑대처럼 대했습니다. 그리고 몇 년 동안 그들은 울타리가 있는 마당에 있는 문학 우리의 규칙에 따라 나를 박해했습니다. 악의는 없지만 너무 피곤해요...
M.A. Bulgakov가 I.V. 스탈린에게 보낸 편지, 1931년 5월 30일.
내가 죽으면 내 후손들은 동시대 사람들에게 이렇게 물을 것입니다. "만델스탐의 시를 이해하셨나요?" - "아니요, 우리는 그의 시를 이해하지 못했습니다." "만델스탐에게 먹이를 주었나요? 그에게 피난처를 주었나요?" - "예, 우리는 Mandelstam에게 먹이를 주었고 그에게 쉼터를 제공했습니다." - “그렇다면 당신은 용서받았습니다.”
아마도 House of Press에 갈 수도 있습니다. 캐비어가 들어간 샌드위치 하나와 "프롤레타리아 합창 독서에 관한"토론이 있습니다. 또는 폴리 테크닉 박물관에 갈 수도 있습니다. 거기에는 샌드위치가 없지만 26 명의 젊은 시인이 "기관차 질량". 아니요, 나는 계단에 앉아 추위에 떨며 이 모든 것이 헛되지 않고 여기 계단에 앉아 먼 르네상스의 일출을 준비하고 있다는 꿈을 꿀 것입니다. 나는 단순하고 구절로 꿈을 꾸었고 결과는 다소 지루한 약강으로 판명되었습니다.
"훌리오 주레니토와 그의 학생들의 특별한 모험"
(추정: 50
, 평균: 4,00
5개 중)
러시아에서는 문학이 다른 문학과는 다른 고유한 방향을 가지고 있습니다. 러시아 영혼은 신비롭고 이해하기 어렵습니다. 이 장르는 유럽과 아시아를 모두 반영하므로 최고의 러시아 고전 작품은 특별하고 감동과 활력이 뛰어납니다.
주인공은 영혼입니다. 사람에게는 사회에서의 지위, 돈의 양이 중요하지 않으며 이생에서 자신과 자신의 자리를 찾고 진실과 마음의 평화를 찾는 것이 중요합니다.
러시아 문학 서적은 위대한 말씀의 은사를 갖고 이 문학 예술에 전적으로 헌신한 작가의 특징으로 통합되어 있습니다. 최고의 고전은 삶을 평탄하게 보지 않고 다면적으로 보았습니다. 그들은 무작위적인 운명이 아닌 가장 독특한 표현으로 존재를 표현하는 삶에 대해 썼습니다.
러시아 고전은 운명이 다르기 때문에 매우 다르지만 이를 하나로 묶는 것은 문학이 삶의 학교, 러시아를 연구하고 발전시키는 방법으로 인식된다는 것입니다.
러시아 고전 문학은 러시아 각지의 최고의 작가들에 의해 만들어졌습니다. 작가가 태어난 곳은 매우 중요합니다. 왜냐하면 이것이 그의 인간으로서의 형성과 발전을 결정하고 그의 글쓰기 능력에도 영향을 미치기 때문입니다. Pushkin, Lermontov, Dostoevsky는 모스크바, Chernyshevsky는 Saratov, Shchedrin은 Tver에서 태어났습니다. 우크라이나의 Poltava 지역은 Podolsk 지방의 Gogol-Nekrasov, Taganrog-Chekhov의 발상지입니다.
세 가지 위대한 고전인 톨스토이, 투르게네프, 도스토옙스키는 서로 완전히 다른 사람들이었고, 서로 다른 운명, 복잡한 성격, 뛰어난 재능을 가졌습니다. 그들은 문학 발전에 큰 공헌을 했으며, 여전히 독자들의 마음과 영혼을 감동시키는 최고의 작품을 썼습니다. 모든 사람이 이 책들을 읽어야 합니다.
러시아 고전 책의 또 다른 중요한 차이점은 사람의 결점과 삶의 방식을 조롱한다는 것입니다. 풍자와 유머가 작품의 주요 특징이다. 그러나 많은 비평가들은 이것이 모두 비방이라고 말했습니다. 그리고 진정한 감정가들만이 캐릭터가 얼마나 우스꽝스럽고 비극적인지를 동시에 보았습니다. 그러한 책은 항상 영혼을 감동시킵니다.
여기에서 최고의 고전 문학 작품을 찾을 수 있습니다. 러시아 고전 도서를 무료로 다운로드하거나 온라인으로 읽을 수 있어 매우 편리합니다. 
우리는 러시아 고전 최고의 책 100권을 여러분의 관심에 소개합니다. 전체 도서 목록에는 러시아 작가들의 가장 훌륭하고 기억에 남는 작품이 포함되어 있습니다. 이 문헌은 모든 사람에게 알려져 있으며 전 세계의 비평가들로부터 인정을 받고 있습니다.
물론, 우리가 선정한 상위 100권의 책 목록은 위대한 고전의 최고의 작품들을 한자리에 모은 작은 부분일 뿐입니다. 아주 오랫동안 계속될 수 있습니다.
자신이 어떻게 살았는지, 삶의 가치, 전통, 우선 순위가 무엇인지, 무엇을 위해 노력했는지 이해하기 위해 모든 사람이 읽어야 할 책 100권뿐만 아니라 일반적으로 우리 세상이 어떻게 작동하는지, 얼마나 밝고 밝고 영혼은 순수할 수 있으며 사람의 성격 발달을 위해 그것이 얼마나 가치 있는지.
상위 100위 목록에는 러시아 고전 중 가장 훌륭하고 유명한 작품이 포함되어 있습니다. 그들 중 많은 음모가 학교에서 알려져 있습니다. 그러나 어떤 책은 어린 나이에 이해하기 어렵고, 오랜 세월에 걸쳐 습득한 지혜가 필요합니다.
물론 목록이 완전하지는 않습니다. 끝없이 계속될 수 있습니다. 그러한 문헌을 읽는 것은 즐거움입니다. 그녀는 단지 무언가를 가르치는 것이 아니라 삶을 근본적으로 변화시키고, 우리가 때때로 알아차리지도 못하는 단순한 것들을 이해하도록 도와줍니다.
러시아 문학의 고전 도서 목록이 마음에 드셨기를 바랍니다. 이미 읽어보셨을 수도 있고, 일부는 읽지 않으셨을 수도 있습니다. 읽고 싶은 최고의 책, 자신만의 개인 책 목록을 만들어야 하는 좋은 이유입니다.
위대한 러시아 문학의 사상과 그 인본주의적 파토스는 전 세계의 광범위한 독자들에게 가깝고 이해할 수 있습니다.
19세기 러시아 작가들은 시적 형식의 중요성을 깨달았습니다. 사용된 기술의 예술적 표현력을 높이려고 노력했지만 이것이 창의성 자체의 끝은 아니었습니다. 작가들은 사회 경제적, 삶의 영적 과정의 본질에 대한 깊은 통찰력을 바탕으로 예술적 형태의 집중적 개선을 수행했습니다. 이것이 러시아 문학의 주요 작가들의 창의적인 통찰력의 원천입니다. 따라서 주로 사회적 모순에 대한 진실한 묘사, 역사적 과정에서 대중의 역할에 대한 광범위한 식별, 사회 현상의 상호 연결을 보여주는 작가의 능력으로 인해 깊은 역사주의가 있습니다. 덕분에 역사 장르 자체가 문학(소설, 드라마, 이야기)에서 구체화되고, 여기서 역사적 과거가 현재만큼 진실되게 반영됩니다. 이 모든 것은 19세기 러시아 문학을 지배하는 현실적인 경향의 광범위한 발전을 바탕으로 가능해졌습니다.
19세기 러시아 작가들의 현실적인 창의성. 서유럽 문화예술의 최대 대표자들로부터 높은 평가를 받았습니다. P. Merimee는 푸쉬킨 산문의 간결함에 감탄했습니다. G. Maupassant는 자신을 I. S. Turgenev의 학생이라고 불렀습니다. L. N. Tolstoy의 소설은 G. Flaubert에게 강한 인상을 남겼으며 B. Shaw, S. Zweig, A. France, D. Galsworthy, T. Dreiser 및 기타 서유럽 작가들의 작품에 영향을 미쳤습니다. F. M. Dostoevsky는 고통으로 상처받은 인간 영혼의 가장 위대한 해부학자라고 불렸습니다.”(S. Zweig); 도스토옙스키 소설의 특징인 다성 내레이션 구조는 20세기 서유럽의 많은 산문과 연극 작품에 사용되었습니다. 온화한 유머와 섬세한 서정성, 심리적 배음을 지닌 A.P. 체호프의 극작법은 해외(특히 스칸디나비아 국가와 일본)에서 널리 퍼져 나갔습니다.
19세기 러시아의 선진 작가들은 생명 과정의 법칙을 이해합니다. 스스로에게 큰 요구를 했습니다. 그들은 인간 활동의 의미, 주변 현상과 개인의 영적 충동과의 관계, 우주의 비밀, 예술가의 목적에 대한 강렬하고 때로는 고통스러운 생각이 특징입니다. 19세기 작가들의 작품. 사회 철학적, 도덕적 문제로 극도로 포화되어 있다는 점에서 구별됩니다. 작가들은 선과 정의의 왕국으로 여겨지는 미래를 더 가까이 가져오기 위해 어떻게 살아야 하는지, 무엇을 해야 하는지에 대한 질문에 답하려고 노력했습니다. 동시에 러시아 문학의 모든 주요 작가들은 정치적, 미적 견해의 개인차에도 불구하고 재산, 토지 소유 및 자본주의 노예 제도에 대한 단호한 거부, 때로는 날카로운 비판으로 통합되었습니다.
따라서 "영의 큰 충동"(M. Gorky)을 포착 한 19 세기 러시아 문학 작품은 오늘날에도 도덕적 동기의 고귀함, 부재로 구별되는 조국을 사랑하는 이념적으로 확고한 사람을 형성하는 데 도움이됩니다. 민족주의적 편견, 진실과 선에 대한 갈증.
Mamin-Sibiryak은 그의 원주민 문학에서 작업 주제를 발견한 사람이 아니었습니다. 광산 우랄에 관한 Reshetnikov의 소설, 노동자의 문제, 빈곤 및 절망적 삶, 더 나은 삶을 찾는 것에 관한 소설은 Mamin의 "광산"소설이 탄생한 토대였습니다 ( "Privalov 's Millions", 1883; "Mountain Nest", 1884 ; "Three end", 1890) 및 우랄 금광에서 액션이 전개되는 소설 ( "Wild Happiness", 1884; "Gold", 1892).
Reshetnikov의 경우 주요 문제는 일하는 사람들에 대한 "냉정한 진실"전체를 묘사하는 것입니다. 이 진실을 재현하는 마민-시비랴크는 그의 소설의 중심에 어떤 사회적 메커니즘(공장, 광산)을 위치시킨다.
그러한 메커니즘과 그 안에서 발전하고 발전해 온 자본주의 관계를 분석하는 것이 저자의 주요 임무이다. 이러한 묘사 원리는 부분적으로 Zola의 소설 중 일부(“The Belly of Paris”, “Ladies’ Happiness”)를 연상시킵니다. 그러나 여기서 유사점은 순전히 외부적입니다.
Mamin-Sibiryak의 소설에서 사회적 문제는 생물학적 문제를 가리고 자본주의 관계와 농노제 잔재에 대한 비판은 엄격한 결정론의 원칙에 위배되는 삶의 재건이 시급하다는 생각으로 이어지며 흔들리지 않는 가정으로 받아 들여집니다. 프랑스 자연주의자들의 미학. Pathos, 비판 및 강조된 사회성-이 모든 것이 "우랄의 가수"의 작품을 러시아 혁명적 민주주의 문학의 전통과 확고하게 연결합니다.
Mamin-Sibiryak은 포퓰리즘의 영향에서 벗어나지 못했습니다 (소설 "빵", 1895에서 이에 대한 증거). 그러나 현실 자체에 대한 분석을 통해 작가는 자본주의가 자연 현상이며 이미 러시아 생활에 이미 확립되어 있으므로 그의 소설은 포퓰리즘 사상에 반대한다는 점을 점차 확신했습니다.
포퓰리즘 개념을 지닌 논쟁은 소설 "Privalov 's Millions", "Three Ends"및 기타 작품에 유기적으로 포함됩니다. 그러나 가장 중요한 것은 논쟁이 아니라 러시아의 현대 발전 문제와 관련된 복잡한 사회 경제적 문제에 대한 이해입니다.
Privalov Millions의 주인공인 Sergei Privalov는 "공장 작업을 좋아하지 않으며 이를 인위적으로 만들어진 산업 분야로 간주합니다." Privalov는 농민 공동체와 노동자 모두에게 유용할 곡물 거래의 합리적인 조직을 꿈꾸지만, 동일한 비인도적인 자본주의 관계의 고리에 자신을 발견하면서 그의 노력은 실패합니다.
수백만 명의 Privalov를 위한 투쟁을 묘사하면 빠르게 자본화하는 삶의 다양한 특징을 구현하는 많은 사람들을 소설에 소개할 수 있습니다. 우랄의 삶을 특징짓는 수많은 언론적 여담과 역사적 여행은 인간의 열정, 허영심, 모순적인 동기로 이루어진 이 복잡한 세계에서 일종의 가이드 역할을 합니다.
작가의 후속 소설에서는 점차 사람들의 삶을 묘사하는 데 중점을 둡니다. "산둥지"에서는 자본가와 노동자의 이해관계가 양립할 수 없다는 문제가 주된 문제가 되고, 소설 "세 끝"인 "우랄 연대기"에서는 이것이 가장 잘 표현된다. 이 소설은 마민시비랴크가 현대적 '민속소설'을 창작하려는 시도라는 점에서 흥미롭다.
80년대 Ertel은 러시아 남부의 민속 생활에 대한 광범위한 그림(“Gardenins”)을 재현하면서 동일한 시도를 했습니다. 두 작가 모두 국가 개혁 이후 발전의 결과에 대해 이야기하고 지역의 역사를 재현하면서 특정 지역의 독특한 민속 생활에서 러시아의 특징 인 역사적 과정의 패턴을 포착하려고 노력합니다. 전체.
Mamin-Sibiryak의 소설에서는 3대가 차례로 이어지며, 이들의 운명, 생각, 분위기는 봉건 러시아에서 자본주의 러시아로의 전환을 구현합니다. 작가는 불법과 착취에 대한 자발적인 항의가 표현되는 다양한 지식인과 파업에 대해 이야기합니다.
1912년 볼셰비키 "Pravda"는 "우랄에서 두 계급 사이의 기존 관계의 역사를 알고 싶은 사람은 누구나 광업 노동 인구와 우랄의 포식자, 소유주의자 및 기타 사람들이 다음 작품에서 찾을 수 있을 것"이라고 썼습니다. Mamin-Sibiryak은 건조한 역사의 페이지를 생생하게 보여줍니다.”
일반적인 경향에 따르면 Mamin-Sibiryak의 소설은 Boborykin의 소설과 반대됩니다. 그의 작품은 19세기 후반 민주주의 문학의 일반적인 주류에서 발전했습니다. 그것은 삶의 변화에 대한 비판적 애정과 열망을 채택했습니다. 자연주의의 개념은 Mamin-Sibiryak의 인물에게서 추종자를 찾지 못했습니다.
동시에 졸라와 그의 추종자들의 이론과 작업에 대한 지식이 러시아 문학의 흔적 없이 지나갔다고 가정할 수는 없습니다. 회고록 작가들이 기록한 기사, 편지, 진술에서 주요 작가들은 졸라가 제시한 제안에 어느 정도 반응했으며, 이는 의심할 여지 없이 그들에게 창의적인 영향을 미쳤습니다.
젊은 세대의 작가들은 문학의 영역 확장을 과감히 주장했다. 모든 생명은 밝은 면과 어두운 면을 가지고 있으며 작가의 시야에 포함되어야 했다. 1886년 독자가 이야기 "Tina"의 "상황이 더러움"에 대해 불평하는 편지와 저자가 그의 관심을 끌었던 배설물 더미에서 "진주 알갱이"를 찾거나 추출하지 못했다는 사실에 대한 체호프의 반응은 매우 놀랍습니다. 특성.
체호프는 이렇게 대답했습니다. “소설은 삶을 있는 그대로 묘사하기 때문에 소설이라고 불립니다. 그 목적은 무조건적이고 정직합니다. 그 기능을 "곡물"을 얻는 것과 같은 전문 분야로 좁히는 것은 마치 레위탄에게 나무를 그리도록 강요하고 더러운 나무껍질과 누렇게 변한 잎사귀를 만지지 말라고 명령하는 것과 같습니다.<...>화학자들에게는 지구상에 부정한 것이 하나도 없습니다.
작가는 화학자만큼 객관적이어야 합니다. 그는 일상의 주관성을 포기하고 풍경에 쌓인 똥더미가 매우 중요한 역할을 하며 악한 열정도 좋은 열정과 마찬가지로 삶에 내재되어 있다는 것을 알아야 합니다.”
체호프는 삶의 어둡고 더러운 면을 묘사하는 작가의 권리에 대해 이야기합니다. 이 권리는 80년대 소설가들에 의해 지속적으로 옹호되었습니다. 이것은 새로운 문학 세대 대표자들의 창의성의 주요 경향을 특징으로하는 R. Disterlo의 관심을 끌었습니다. 그들은 현실을 "있는 그대로, 특정 방식으로 나타나는 형태로 그리려고 노력합니다"라고 썼습니다. 사람과 삶의 특정한 경우에.” 비평가는 이러한 경향을 졸라의 자연주의와 연관시켰다.
소설 작가들은 실제로 러시아 문학이 이전에 다루지 않았거나 거의 다루지 않았던 그러한 주제와 음모, 삶의 측면으로 전환했습니다. 동시에 일부 작가들은 '삶의 이면', 즉 순전히 친밀한 측면을 재현하는 데 관심을 갖게 되었고, 이것이 자연주의 작가들과의 화해의 기반이 되었습니다.
Disterlo는 자신의 리뷰에서 "유사성은 순전히 외부적인 것"이라고 규정했습니다. 106 다른 비평가들은 자신의 판단에 있어 보다 단호했으며 러시아 자연주의자의 출현에 대해 말했습니다. 대부분의 경우 그러한 판단은 Vas의 "Stolen Happiness"(1881)와 같은 특정 종류의 작품에 적용됩니다. I. Nemirovich-Danchenko 또는 N. Morsky (N. K. Lebedeva)의 "Sodom"(1880).
"포르노에 관하여"라는 기사에서 미하일로프스키는 이 두 소설을 졸라의 노예적인 모방이자 속물주의의 기본 취향에 영합하는 작품으로 간주했습니다.
그러나 Morsky와 Nemirovich-Danchenko의 소설은 문학 운동으로서의 자연주의와는 아무런 관련이 없으며 가장 평범하고 저속한 의미에서만 자연주의라고 부를 수 있습니다. 이것이 묘사의 주요 의미를 담고있는 짜릿한 장면과 상황의 자연주의입니다.
'육신의 삶'에 큰 관심을 기울인 작가들 중에는 재능이 없는 작가들도 있었습니다. 이와 관련하여 비판에서는 시대를 초월한 시대의 특징으로 '세련되고 타락한 감각'을 바탕으로 발생한 '도덕적 무관심'을 언급하기 시작했습니다. 이 말이 속한 S. A. Vengerov는 I. Yasinsky와 V. Bibikov의 작업을 염두에 두었습니다. 후자의 소설 Pure Love(1887)는 이런 의미에서 가장 흥미롭다.
주제는 Garshin의 "The Incident"에 가깝습니다. 소설의 주인공 인 지방 코 코트 마리아 이바노브나 빌렌 스카 야 자신이 Garshin의여 주인공과 영적 친밀감을 확립하지만이 친족 관계는 순전히 외부입니다. Bibikov의 소설에는 "The Incident"의 기초를 형성하는 사회 시스템에 대한 급격한 항의가 없습니다.
Vilenskaya의 운명은 특별한 상황과 양육의 조합의 결과로 저자에 의해 묘사됩니다. 아버지는 딸에게 관심이 없었고 파리 가수 중 한 명인 가정교사는 어린 소녀에게 불건전 한 감정을 불러 일으켰습니다. 그녀는 회계사 보조 밀레프스키(Milevsky)와 사랑에 빠졌고, 그녀는 그녀를 유혹하고 버렸고, 그녀의 아버지는 그녀를 집에서 쫓아냈습니다. 여주인공 비비코바는 부유하고 매력적인 후원자가 많지만 그녀는 순수한 사랑을 꿈꿉니다. 그녀는 그녀를 찾지 못하고 자살합니다.
Bibikov는 러시아 문학에서 전통적으로 "추락"이라는 주제와 관련된 도덕적 문제에 관심이 없습니다. 그의 영웅은 자연스러운 감정에 이끌린 사람들이므로 저자에 따르면 비난받을 수도 정당화 될 수도 없습니다. 성적 매력, 방탕, 사랑은 "순수"하고 "더러운" 것일 수 있지만 두 경우 모두 그에게 도덕적입니다.
"순수한 사랑"이 비슷한 견해에 경의를 표한 야신스키에게 헌정된 것은 우연이 아닙니다. 야신스키는 또한 "도덕적 부담"을 짊어지지 않고 자연적인 매력으로 사랑과 열정을 탐구합니다. 그의 수많은 소설은 종종 바로 이러한 동기를 바탕으로 만들어졌습니다.
비비코프와 야신스키는 20세기 초 퇴폐적 문학의 직접적인 전신으로 간주될 수 있습니다. 예술은 그 개념에 따르면 어떤 '편향적' 문제도 없어야 합니다. 두 사람 모두 아름다움 숭배를 전통적인 도덕적 '관습'에서 벗어난 감정의 숭배로 선포했습니다.
이미 언급했듯이 야신스키는 러시아 쇠퇴의 기원에 서 있었습니다. 여기에 그가 러시아 문학의 추악한 것을 미학적으로 만든 최초의 사람 중 한 명이라는 점을 덧붙여 보겠습니다. 이런 종류의 동기는 소설 "The Light Has Gone Out"에서 찾을 수 있는데, 그 주인공은 "Feast of Freaks"라는 그림을 그립니다. Yasinsky는 "Beautiful Freaks"(1900)라는 특징적인 제목으로 소설을 썼습니다. 그러나 이러한 과정은 또한 운동으로서의 자연주의와 직접적인 관련이 없습니다.
자연주의는 특정 역사적 시기에 유기적으로 발전하여 20세기 초에 이르러 하나의 체계로서, 창조적 방법으로서 소진된 특별한 문학적, 미학적 운동이다. 프랑스에서의 출현은 제2제정의 위기 때문이었고, 그 발전은 파리코뮌의 패배와 '공화주의자 없는 공화국'인 제3공화국의 탄생과 연관되어 있었다.
19세기 후반 러시아의 역사적 발전의 조건과 특징. 상당히 달랐습니다. 부르주아지의 운명과 세상을 새롭게 할 방법을 찾는 것은 달랐습니다. 이는 자연주의 이론과 실천에 대한 러시아 진보적 미학 사상의 부정적인 태도에 대한 전제 조건을 만들었습니다.
러시아의 비판이 거의 만장일치로 자연주의를 거부한 것은 우연이 아니다. Mikhailovsky는 Zola의 비평 기사에서 "좋은 것과 새로운 것이 있었지만 좋은 것은 우리 러시아인에게는 새로운 것이 아니고 새로운 것은 모두 좋지 않았습니다"라고 썼을 때 그는 이러한 일반적인 아이디어를 정확하게 표현했습니다. 러시아에서 자연주의가 그 뿌리와 발전의 기반을 찾지 못했다는 사실은 그 문학의 깊은 국가적 독창성을 보여주는 증거 중 하나였습니다.
러시아 문학사: 4권 / N.I. Prutskov 및 기타-L., 1980-1983.
19세기 러시아 문학은 문화의 급속한 개화와 관련이 있습니다. 작가와 시인의 불멸의 작품에는 영적 고양과 중요성이 반영되어 있습니다. 이 기사는 러시아 문학 황금시대의 대표자들과 이 시기의 주요 경향에 대해 다루고 있습니다.
역사적 사건
19세기 러시아 문학은 Baratynsky, Batyushkov, Zhukovsky, Lermontov, Fet, Yazykov, Tyutchev와 같은 위대한 이름을 탄생시켰습니다. 그리고 무엇보다도 푸쉬킨. 이 시기에는 여러 가지 역사적 사건이 있었습니다. 러시아 산문과 시의 발전은 1812년의 애국 전쟁, 위대한 나폴레옹의 죽음, 바이런의 죽음의 영향을 받았습니다. 프랑스 사령관과 마찬가지로 영국 시인은 오랫동안 러시아 혁명적 사고를 가진 사람들의 마음을 지배했습니다. 그리고 러시아-터키 전쟁과 유럽 전역에서 들리는 프랑스 혁명의 메아리-이 모든 사건은 진보 된 창의적 사고의 강력한 촉매제로 변했습니다.
서방 국가들에서 혁명 운동이 일어나고 자유와 평등의 정신이 드러나기 시작하는 동안 러시아는 군주제를 강화하고 봉기를 진압했습니다. 예술가, 작가, 시인들은 이 사실을 간과할 수 없었습니다. 19세기 초 러시아 문학은 사회 선진층의 사고와 경험을 반영한다.
고전주의
이러한 미학적 운동은 18세기 후반 유럽 문화에서 시작된 예술적 양식으로 이해된다. 주요 특징은 합리주의와 엄격한 표준 준수입니다. 19세기 러시아의 고전주의는 고대 형태에 대한 호소와 세 가지 통일의 원리로 구별되었습니다. 그러나 이러한 예술적 스타일의 문학은 세기 초부터 이미 입지를 잃기 시작했습니다. 고전주의는 점차 감상주의와 낭만주의와 같은 운동으로 대체되었습니다.
예술적 표현의 대가들은 새로운 장르의 작품을 창작하기 시작했습니다. 역사 소설, 낭만적인 이야기, 발라드, 송가, 시, 풍경, 철학 및 사랑 가사 스타일의 작품이 인기를 얻었습니다.
실재론
19세기 러시아 문학은 주로 Alexander Sergeevich Pushkin의 이름과 관련이 있습니다. 30년대에 가까워질수록 그의 작품에서는 사실적인 산문이 강력한 위치를 차지하게 된다. 러시아 문학 운동의 창시자는 푸쉬킨이라고 할 수 있다.
저널리즘과 풍자
18세기 유럽 문화의 일부 특징은 19세기 러시아 문학에 계승되었습니다. 이 시대의 시와 산문의 주요 특징, 즉 풍자적 성격과 저널리즘을 간략하게 설명할 수 있습니다. 인간의 악덕과 사회의 결점을 묘사하는 경향은 40년대 작품을 창작한 작가들의 작품에서 나타난다. 문학 비평에서는 나중에 풍자적 산문과 저널리즘 산문의 저자가 연합된 것으로 결정되었습니다. 자연학교는 이 예술양식의 이름이었지만, 고골학교라고도 불린다. 이 문학 운동의 다른 대표자는 Nekrasov, Dal, Herzen, Turgenev입니다.
비판
"자연 학교"의 이데올로기는 비평가 벨린스키에 의해 입증되었습니다. 이 문학 운동의 대표자들의 원칙은 악덕의 비난과 근절이었습니다. 사회 문제는 그들의 작업의 특징이되었습니다. 주요 장르는 수필, 사회심리소설, 사회소설이다.
19세기 러시아 문학은 다양한 협회 활동의 영향을 받아 발전했습니다. 저널리즘 분야가 크게 성장한 것은 금세기 1/4분기였습니다. Belinsky는 큰 영향을 미쳤습니다. 이 사람은 시적 재능을 감지하는 특별한 능력을 가지고 있었습니다. Pushkin, Lermontov, Gogol, Turgenev, Dostoevsky의 재능을 처음으로 인식 한 사람은 바로 그 사람이었습니다.
푸쉬킨과 고골
19세기와 20세기 러시아 문학은 완전히 달라졌을 것이고, 물론 이 두 작가가 없었다면 그렇게 밝지도 않았을 것입니다. 그들은 산문 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 그리고 그들이 문학에 도입한 많은 요소들은 고전적인 규범이 되었습니다. 푸쉬킨과 고골은 사실주의와 같은 방향을 발전시켰을 뿐만 아니라 완전히 새로운 예술적 유형을 창조했습니다. 그 중 하나는 나중에 러시아 작가들의 작품뿐만 아니라 19세기와 20세기 외국 문학에서도 발전한 '작은 남자'의 이미지입니다.
레르몬토프
이 시인은 또한 러시아 문학 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 결국 '시간의 영웅'이라는 개념을 만든 사람은 바로 그 사람이었다. 그의 가벼운 손길로 문학 평론뿐만 아니라 공적 생활에도 진출했다. Lermontov는 심리 소설 장르 개발에도 참여했습니다.
19세기 전체는 문학(산문과 시 모두) 분야에서 활동한 재능 있는 위대한 인물들의 이름으로 유명합니다. 18세기 말 러시아 작가들은 서구 동료들의 장점 중 일부를 채택했습니다. 그러나 문화와 예술 발전의 급격한 도약으로 인해 결국 당시 존재했던 서유럽보다 훨씬 더 높은 수준이되었습니다. Pushkin, Turgenev, Dostoevsky 및 Gogol의 작품은 세계 문화의 재산이되었습니다. 러시아 작가들의 작품은 나중에 독일, 영국, 미국 작가들이 의존하는 모델이 되었습니다.