"Scultura Grecia antica» – una presentazione che introdurrà monumenti più grandi antico Arte greca, con le creazioni di eccezionali scultori dell'antichità, la cui eredità non ha perso il suo significato per la cultura artistica mondiale e continua a deliziare gli amanti dell'arte e servire da modello per la creatività di pittori e scultori.
Scultura dell'antica Grecia
“Inchinatevi davanti a Fidia e a Michelangelo, ammirando la divina chiarezza del primo e la severa ansia del secondo. L'ammirazione è il vino nobile per cui menti elevate. ... Un potente impulso interno è sempre distinguibile in una bella scultura. Questo è il segreto arte antica" Augusto Rodin
La presentazione è composta da 35 diapositive. Presenta illustrazioni che introducono l'arte dell'arcaismo, dei classici e dell'ellenismo, con le creazioni più importanti dei grandi scultori: Mirone, Policleto, Prassitele, Fidia e altri. Perché è così importante introdurre gli studenti alla scultura dell'antica Grecia?
L'obiettivo primario delle lezioni di cultura artistica mondiale, secondo me, non è tanto far conoscere ai bambini la storia dell'arte, i monumenti eccezionali della cultura artistica mondiale, ma piuttosto risvegliare in loro il senso della bellezza, che, infatti, , distingue l'uomo dagli animali.
È l'arte dell'antica Grecia e, soprattutto, la scultura che funge da esempio di bellezza per la visione europea. Il grande educatore tedesco del XVIII secolo, Gotthold Evraim Lessing, scrisse che l'artista greco non raffigurava altro che bellezza. I capolavori dell'arte greca hanno sempre stupito la fantasia e deliziato noi, in tutte le epoche, compresa la nostra era atomica.
Nella mia presentazione, ho cercato di mostrare come si incarnava l'idea di bellezza e perfezione umana degli artisti dall'arcaico all'ellenistico.
Le seguenti presentazioni ti introdurranno anche all'arte dell'antica Grecia:
Diapositiva 1
Scultori eccezionali Antica Grecia
Presentazione Lezione MHC preparato dall'insegnante Petrova M.G. MBOU "Palestra" Arzamas
Diapositiva 2
Lo scopo della lezione
farsi un'idea dello sviluppo della scultura nell'antica Grecia confrontando i capolavori diverse fasi il suo sviluppo; presentare agli studenti i più grandi scultori dell'antica Grecia; sviluppare competenze nell'analisi di opere di scultura, pensiero logico basato analisi comparativa opere d'arte; coltivare una cultura della percezione delle opere d’arte.
Diapositiva 3
Aggiornamento delle conoscenze degli studenti
-Quali sono le tesi principali dell'arte greca antica? -Cosa significa la parola “Acropoli”? -Dove si trova l'acropoli greca più famosa? -In che secolo fu ricostruito? -Nomina il sovrano di Atene in quel momento. -Chi ha supervisionato i lavori di costruzione? -Elencare i nomi dei templi che si trovano sull'Acropoli. -Come si chiama l'ingresso principale, chi è il suo architetto? -A quale dio è dedicato il Partenone? Nomina gli architetti. -Quale famoso portico con sculture di donne che portano il soffitto adorna l'Eretteo? -Quali statue che un tempo adornavano l'Acropoli conosci?
Diapositiva 4
Antica scultura greca
Ci sono molte forze gloriose in natura, ma non c'è niente di più glorioso dell'uomo. Sofocle
Enunciazione di una domanda problematica. - Qual è stato il destino della scultura greca antica? - Come venivano risolti il problema della bellezza e il problema dell'uomo nella scultura greca? - Da dove e dove vennero i Greci?
Diapositiva 5
Progetta un tavolo
Nomi degli scultori Nomi dei monumenti Caratteristiche modo creativo
Arcaico (VII-VI secolo a.C.) Arcaico (VII-VI secolo a.C.) Arcaico (VII-VI secolo a.C.)
Kuros Kora
Periodo classico (V-IV secolo a.C.) Periodo classico (V-IV secolo a.C.) Periodo classico (V-IV secolo a.C.)
Miron
Policleto
Tardo Classico (400-323 a.C. - fine del IV secolo a.C.) Tardo Classico (400-323 a.C. - fine del IV secolo a.C.) Tardo Classico (400 -323 a.C. - fine del IV secolo a.C.)
Skopás
Prassitele
Lisippo
Ellenismo (III-I secolo a.C.) Ellenismo (III-I secolo a.C.) Ellenismo (III-I secolo a.C.)
Agesandro
Diapositiva 6
Arcaico
Kouros. VI secolo a.C
Abbaio. VI secolo a.C
Rigidità delle pose, rigidità dei movimenti, “sorriso arcaico” sui volti, connessione con la scultura egiziana.
Diapositiva 7
Periodo classico
Miron. Discobolo. V secolo a.C
Myron è stato un innovatore nel risolvere il problema del movimento nella scultura. Non ha raffigurato il movimento del "lanciatore del disco" in sé, ma una breve pausa, un arresto istantaneo tra due movimenti potenti: un backswing e un lancio di tutto il corpo e del disco in avanti. Il volto del lanciatore del disco è calmo e statico. Non c'è individualizzazione dell'immagine. La statua incarnata immagine perfetta cittadino umano.
Diapositiva 8
Confrontare
Il chiasmo è una tecnica scultorea che trasmette il movimento nascosto in uno stato di riposo. Policleto nel “Canone” determinò le proporzioni ideali di una persona: testa – 17 altezza, viso e mano – 110, piede – 16.
Miron. Discobolo
Policleto. Doriforo
Diapositiva 9
Tardo classico
Skopás. Menade. 335 a.C e. Copia romana.
Interessato a stato interno persona. Espressione di sentimenti forti e appassionati. Drammatico. Espressione. Immagine del movimento energetico.
Diapositiva 10
Prassitele
statua di Afrodite di Cnido. Questa fu la prima rappresentazione di una figura femminile nell'arte greca.
Diapositiva 11
Lisippo ha sviluppato un nuovo canone plastico, in cui appare l'individualizzazione e la psicologizzazione delle immagini.
Lisippo. Alessandro Magno
Apossiomeni
Diapositiva 12
Confrontare
"Apoxiomen" - posa dinamica, proporzioni allungate; nuova testa del canone = 1/8 dell'altezza totale
Policleto. Doriforo
Lisippo. Apossiomeni
Diapositiva 13
Schizzo di plastica
Diapositiva 14
Come furono risolti nella scultura greca il problema della bellezza e il problema dell'uomo. Da dove e dove vennero i Greci?
Conclusione. La scultura è passata dalle forme primitive alle proporzioni ideali. Dalla generalizzazione all'individualismo. L'uomo è la creazione principale della natura. I tipi di scultura sono vari: rilievo (scultura piatta); piccola plastica; scultura rotonda.
Diapositiva 15
Compiti a casa
1. Completa la tabella sull'argomento della lezione. 2. Prepara le domande per il test. 3. Scrivi un saggio "Qual è la grandezza della scultura antica?"
Diapositiva 16
Bibliografia.
1. Yu.E. Galushkina “Cultura artistica mondiale”. – Volgograd: Insegnante, 2007. 2. T.G. Grushevskaya “Dizionario di MHC” - Mosca: “Accademia”, 2001. 3. Danilova G.I. Mondo cultura artistica. Dalle origini al XVII secolo. Libro di testo 10a elementare. – M.: Bustard, 2008 4. E.P. Lvova, N.N. Fomina “Cultura artistica mondiale. Dalle origini al XVII secolo” Saggi di storia. – M.: Peter, 2007. 5. L. Lyubimov “Arte Mondo antico” - M.: Educazione, 1980. 6. Cultura artistica mondiale in scuola moderna. Raccomandazioni. Riflessi. Osservazioni. Raccolta scientifica e metodologica. – San Pietroburgo: Dialetto Nevskij, 2006. 7. A.I. Nemirovsky. “Un libro da leggere sulla storia del mondo antico”
Classe: 10
Presentazione della lezione
Indietro avanti
Attenzione! Le anteprime delle diapositive sono solo a scopo informativo e potrebbero non rappresentare tutte le funzionalità della presentazione. Se siete interessati questo lavoro, scarica la versione completa.
Bersaglio: contribuire alla formazione della conoscenza degli studenti sulla cultura artistica dell'antica Grecia.
Compiti:
- dare un'idea della natura dell'architettura e della scultura dell'antica Grecia;
- introdurre il concetto di “ordine” in architettura; considerare i loro tipi;
- identificare il ruolo della cultura greca antica nella formazione Cultura europea;
- coltivare l'interesse per la cultura di altri paesi;
Tipo di lezione: formazione di nuova conoscenza
Attrezzatura per la lezione: G.I. Danilova MHC. Dalle origini al XVII secolo: un libro di testo per la 10a elementare. – M.: Bustard, 2013. Presentazione, computer, proiettore, lavagna interattiva.
Durante le lezioni
I. Organizzazione della classe.
II. Prepararsi ad accettare un nuovo argomento
III. Imparare nuovo materiale
La terra dell'antica Grecia stupisce ancora con la sua maestosità strutture architettoniche e monumenti scultorei.
Hellas: così i suoi abitanti chiamavano il loro paese e se stessi - Hellenes, dal nome del leggendario re - l'antenato degli Hellenes. Successivamente questo paese fu chiamato Antica Grecia.
Il mare blu schizzava, andando ben oltre l'orizzonte. Tra la distesa d'acqua, le isole erano verdi di fitta vegetazione.
I greci costruirono città sulle isole. Ha vissuto in ogni città persone di talento, capace di parlare il linguaggio delle linee, dei colori, dei rilievi. DIAPOSITIVA 2-3
Aspetto architettonico dell'antica Grecia
"Amiamo la bellezza senza stravaganza e la saggezza senza effeminatezza." Proprio così si esprimeva l’ideale della cultura greca, figura pubblica V secolo AVANTI CRISTO. Pericle Niente di superfluo è il principio fondamentale dell'arte e della vita dell'antica Grecia. DIAPOSITIVA 5
Lo sviluppo delle città-stato democratiche contribuì notevolmente allo sviluppo dell'architettura, che raggiunse livelli speciali nell'architettura dei templi. Esprimeva i principi fondamentali che furono successivamente formulati sulla base delle opere degli architetti greci dall'architetto romano Vitruvio (seconda metà del I secolo a.C.): “forza, utilità e bellezza”.
L'ordine (latino - ordine) è un tipo di struttura architettonica che tiene conto della combinazione e dell'interazione di elementi portanti (portanti) e non portanti (sovrapposti). I più diffusi furono l'ordine dorico e ionico (fine VII secolo a.C.) e, in misura minore, successivamente (fine V – inizio IV secolo a.C.) l'ordine corinzio, ampiamente utilizzati in architettura fino ai nostri giorni. DIAPOSITIVA 6-7
In un tempio dorico le colonne si innalzano direttamente dal piedistallo. Non hanno decorazioni se non strisce scanalate e scanalature verticali. Le colonne doriche reggono il tetto con tensione, si vede quanto sia dura per loro. La parte superiore della colonna è coronata da un capitello (testa). Il tronco di una colonna è chiamato corpo. I templi dorici hanno capitelli molto semplici. L'ordine dorico, in quanto più laconico e semplice, incarnava l'idea di mascolinità e tenacia di carattere delle tribù greche dei Dori.
Si caratterizza per la rigorosa bellezza di linee, forme e proporzioni. DIAPOSITIVA 8-9.
Le colonne del tempio ionico sono più alte e più sottili. Di seguito è rialzato sopra il piedistallo. Le scanalature scanalate sul tronco sono più frequenti e scorrono come pieghe di tessuto sottile. E la capitale ha due riccioli. DIAPOSITIVA 9-11
Il nome deriva dalla città di Corinto. Sono riccamente decorati motivi vegetali, tra cui predominano immagini di foglie d'acanto.
A volte come colonna veniva utilizzato un supporto verticale a forma di figura femminile. Si chiamava cariatide. DIAPOSITIVA 12-14
Il sistema di ordine greco era incarnato nei templi di pietra che, come sapete, fungevano da dimora per gli dei. Il tipo più comune di tempio greco era il periptero. Peripterus (greco - "pteros", cioè "piumato", circondato da colonne attorno al perimetro). Sul lato lungo c'erano 16 o 18 colonne, sul lato corto 6 o 8. Il tempio era una stanza a pianta rettangolare allungata. DIAPOSITIVA 15
Acropoli di Atene
V secolo a.C - il periodo di massimo splendore delle antiche città-stato greche. Atene sta diventando la più grande sede politica e Centro culturale Grecia. Nella storia dell’antica Grecia, questo periodo viene solitamente chiamato “l’età dell’oro di Atene”. Fu allora che qui fu realizzata la costruzione di numerose strutture architettoniche, incluse nel tesoro dell'arte mondiale. Questa volta è il regno del leader della democrazia ateniese, Pericle. DIAPOSITIVA 16
Gli edifici più notevoli si trovano sull'acropoli di Atene. Qui c'erano i templi più belli dell'antica Grecia. L'acropoli non solo decorava la grande città, ma prima di tutto era un santuario. Quando una persona arrivò per la prima volta ad Atene, prima di tutto vide
Acropoli. DIAPOSITIVA 17
Acropoli significa “città alta” in greco. Situato su una collina. Qui furono costruiti templi in onore degli dei. Tutti i lavori sull'Acropoli furono supervisionati dal grande architetto greco Fidia. Fidia dedicò 16 anni interi della sua vita all'Acropoli. Ha fatto rivivere questa creazione colossale. Tutti i templi sono stati costruiti interamente in marmo. DIAPOSITIVA 18
DIAPOSITIVE 19-38 Queste diapositive mostrano la pianta dell'acropoli, con descrizione dettagliata monumenti architettonici e scultorei.
Sul versante meridionale dell'Acropoli si trovava il Teatro di Dioniso, che poteva ospitare 17mila persone. Ha interpretato scene tragiche e comiche della vita degli dei e delle persone. Il pubblico ateniese ha reagito in modo vivace e con temperamento a tutto ciò che è accaduto davanti ai loro occhi. DIAPOSITIVA 39-40
Belle arti dell'antica Grecia. Scultura e pittura vascolare.
L'antica Grecia è entrata nella storia della cultura artistica mondiale grazie alle sue notevoli opere di scultura e pittura vascolare. Le sculture adornavano in abbondanza le piazze delle antiche città greche e le facciate delle strutture architettoniche. Secondo Plutarco (c. 45-c. 127), ad Atene c'erano più statue che persone viventi. DIAPOSITIVA 41-42
Le prime opere sopravvissute fino ai nostri giorni sono kouros e koras, creati in epoca arcaica.
Kouros è un tipo di statua di un giovane atleta, solitamente nudo. Raggiunte dimensioni significative (fino a 3 m). I Kouros venivano collocati nei santuari e sulle tombe; avevano prevalentemente un significato commemorativo, ma potevano anche essere immagini di culto. I Kuros sono sorprendentemente simili tra loro, anche le loro pose sono sempre le stesse: figure statiche erette con la gamba tesa in avanti, le braccia con i palmi serrati a pugno, distese lungo il corpo. I loro tratti somatici sono privi di individualità: l'ovale regolare del viso, la linea retta del naso, la forma oblunga degli occhi; labbra carnose e sporgenti, mento largo e rotondo. I capelli dietro la schiena formano una cascata continua di riccioli. DIAPOSITIVA 43-45
Le figure di kor (ragazze) sono l'incarnazione della raffinatezza e della raffinatezza. Anche le loro pose sono monotone e statiche. I riccioli ripidi, intercettati dai diademi, sono divisi e cadono sulle spalle in lunghe ciocche simmetriche. Su tutti i volti sorriso misterioso. DIAPOSITIVA 46
Gli antichi Elleni furono i primi a pensare a come dovrebbe essere persona meravigliosa, e ha cantato la bellezza del suo corpo, il coraggio della sua volontà e la forza della sua mente. La scultura ha ricevuto uno sviluppo particolare nell'antica Grecia, raggiungendo nuove vette nel trasmettere le caratteristiche del ritratto e lo stato emotivo di una persona. L'argomento principale L'opera degli scultori era l'uomo, la creazione più perfetta della natura.
Le immagini delle persone degli artisti e scultori greci cominciano a prendere vita, a muoversi, imparano a camminare e ad arretrare leggermente il piede, congelate a metà passo. DIAPOSITIVA 47-49
Agli antichi scultori greci piaceva molto scolpire statue di atleti, poiché chiamavano persone di grande forza fisica, atleti. Gli scultori più famosi di quel tempo sono: Mirone, Policleto, Fidia. DIAPOSITIVA 50
Myron è il più amato e popolare tra i ritrattisti greci. Le statue degli atleti vincitori di Myron gli hanno portato la massima fama. DIAPOSITIVA 51
Statua “Discobolo”. Davanti a noi c'è un bellissimo giovane, pronto a lanciare il disco. Sembra che in un attimo l'atleta si raddrizzerà e il disco lanciato con una forza tremenda volerà in lontananza.
Miron, uno degli scultori che ha cercato di trasmettere il senso del movimento nelle sue opere. La statua ha 25 secoli. Fino ad oggi sono sopravvissute solo le copie, che sono conservate in diversi musei pace. DIAPOSITIVA 52
Policleto era un antico scultore e teorico dell'arte greco che lavorò ad Argo nella seconda metà del V secolo a.C. Policleto scrisse il trattato “Il Canone”, dove parlò per la prima volta di quali forme potrebbe e dovrebbe avere una scultura esemplare. Ha sviluppato una sorta di “matematica della bellezza”. Guardò attentamente le bellezze del suo tempo e dedusse le proporzioni, osservando quali si poteva costruire una figura corretta e bella. Più opera famosa Polykleitos - "Doriphoros" (portatore di lancia) (450–440 a.C.). Si credeva che la scultura fosse stata realizzata sulla base delle disposizioni del trattato. DIAPOSITIVA 53-54
Statua del “Doriforo”.
Un giovane bello e potente, apparentemente un vincitore Olimpiadi, cammina lentamente con una corta lancia sulla spalla. Quest'opera incarna le idee degli antichi greci sulla bellezza. La scultura è rimasta a lungo un canone (modello) di bellezza. Policleto cercò di ritrarre una persona in riposo. Stare in piedi o camminare lentamente. DIAPOSITIVA 55
Intorno al 500 a.C. Ad Atene nacque un ragazzo destinato a diventare lo scultore più famoso di tutta la cultura greca. Merita la fama più grande scultore. Tutto ciò che fece Fidia rimane fino ad oggi il segno distintivo dell'arte greca. DIAPOSITIVA 56-57
L'opera più famosa di Fidia è la statua di "Zeus Olimpio". La figura di Zeus era fatta di legno e parti di altri materiali erano fissate alla base mediante chiodi di bronzo e ferro e ganci speciali. Il viso, le mani e altre parti del corpo erano fatti di avorio: il suo colore è abbastanza vicino alla pelle umana. I capelli, la barba, il mantello, i sandali erano d'oro, gli occhi erano fatti d'oro pietre preziose. Gli occhi di Zeus avevano le dimensioni del pugno di un adulto. La base della statua era larga 6 metri e alta 1 metro. L'altezza dell'intera statua insieme al piedistallo era, secondo varie fonti, dai 12 ai 17 metri. Si creava l'impressione "che se lui (Zeus) avesse voluto alzarsi dal trono, avrebbe fatto saltare il tetto". DIAPOSITIVA 58-59
Capolavori scultorei dell'ellenismo.
Nell'era ellenistica, le tradizioni classiche furono sostituite da una comprensione più complessa del mondo interiore dell'uomo. Appaiono nuovi temi e trame, cambia l'interpretazione di noti motivi classici e gli approcci alla rappresentazione di personaggi ed eventi umani diventano completamente diversi. Tra i capolavori scultorei dell'ellenismo vanno citati: la “Venere di Milo” di Agesandro, gruppi scultorei per il fregio del Grande Altare di Zeus a Pergamo; “Nike di Samotrocia di autore ignoto, “Laocoonte con i suoi figli” degli scultori Agesandro, Atenadoro, Polidoro. DIAPOSITIVA 60-61
Dipinto su vaso antico.
Bella quanto l'architettura e la scultura era la pittura dell'antica Grecia, il cui sviluppo può essere giudicato dai disegni che decorano i vasi giunti fino a noi, a partire dall'XI-X secolo. AVANTI CRISTO e. Gli antichi artigiani greci creavano una grande varietà di vasi per vari scopi: anfore - per conservare olio d'oliva e vino, crateri - per mescolare vino con acqua, lekythos - un vaso stretto per olio e incenso. DIAPOSITIVA 62-64
I vasi venivano modellati in argilla e poi dipinti con una composizione speciale: si chiamava "vernice nera". La pittura a figure nere era chiamata pittura a figure nere, per la quale il colore naturale dell'argilla cotta fungeva da sfondo. La pittura a figure rosse era un dipinto in cui lo sfondo era nero e le immagini avevano il colore dell'argilla cotta. I soggetti per la pittura erano leggende e miti, scene Vita di ogni giorno, lezioni scolastiche, gare atletiche. Il tempo non è stato clemente con i vasi antichi: molti di loro si sono rotti. Ma grazie al lavoro scrupoloso degli archeologi, alcuni hanno potuto essere incollati insieme, ma fino ad oggi ci deliziano con le loro forme perfette e la lucentezza della vernice nera. DIAPOSITIVA 65-68
La cultura dell'antica Grecia, avendo raggiunto un alto grado di sviluppo, ha successivamente avuto un'enorme influenza sulla cultura di tutto il mondo. DIAPOSITIVA 69
IV. Rinforzare il materiale ricoperto
V. Compiti a casa
Libro di testo: capitolo 7-8. Preparare relazioni sul lavoro di uno degli scultori greci: Fidia, Policleto, Mirone, Scopa, Prassitele, Lisippo.
VI. Riepilogo della lezione
Eccezionali scultori dell'antica Grecia
Smirnova Olga Georgievna MHC 11a elementare,
Arcaici di Kuros e Koras
- Secondo Plutarco, che forse ha esagerato un po’, ad Atene ci sono più statue che persone viventi.
- I primi che siano arrivati fino a noi opere scultoree Kuros e Koras, creati in epoca arcaica.
- Sono state installate figure di kouros (giovani uomini). nei luoghi pubblici, soprattutto vicino ai templi.
- Questi atleti nudi, giovani e snelli, forti e alti (fino a 3 metri) erano chiamati “Apollo arcaici”, perché incarnava l'ideale maschile di bellezza, giovinezza e salute.
- I Kuros sono sorprendentemente simili tra loro. Le loro pose solenni sono sempre le stesse, i lineamenti del viso sono privi di individualità. Assomigliano a esempi di scultura egiziana, ma in essi si sente il desiderio di trasmettere la struttura corpo umano, enfatizzare forza fisica e vitalità
- Le figure di kor (ragazze) sono l'incarnazione di raffinatezza e raffinatezza.
- Le loro pose sono più monotone e statiche, ma quanto sono eleganti le loro tuniche e i loro mantelli bellissimi modelli dal parallelo linee ondulate Quanto è originale la bordatura colorata sui bordi!
- Le ciocche strettamente arricciate sono catturate in diademi e cadono fino alle spalle in lunghe ciocche simmetriche.
- Un dettaglio caratteristico per tutti i core è un sorriso misterioso
Policleto
Prassitele
Eccezionali scultori dell'antica Grecia
- Le opere di Policleto (seconda metà del V secolo a.C.) divennero un vero e proprio inno alla grandezza e al potere spirituale.
- Immagine preferita del maestro - giovane snello fisico atletico, che ha “tutte le virtù”. Il suo aspetto spirituale e fisico è armonioso, non c’è nulla in lui di superfluo, “niente oltre misura”.
- L'incarnazione di un tale ideale è stata un'opera meravigliosa Policleto
- Questa scultura utilizza chiasmo - la tecnica principale degli antichi maestri greci per rappresentare il movimento nascosto in uno stato di riposo.
- È noto che Policleto si proponeva di determinare con precisione le proporzioni della figura umana, secondo le sue idee sulla bellezza ideale. I risultati dei suoi calcoli matematici saranno utilizzati dagli artisti delle generazioni future
Proporzioni del corpo umano secondo Policleto
- Testa – 1/7 dell'altezza totale;
- Viso e mano – 1/10;
- Piede – 1/6;
- Policleto espone i suoi pensieri e i suoi calcoli trattato teorico "Canone", che purtroppo non è sopravvissuto fino ad oggi.
- Lo scultore che incarnava l'ideale della forza e della bellezza umana era Miron(metà del V secolo a.C.). Il tempo non ha conservato una sola delle sue opere originali; tutte sono pervenute a noi in copie romane, ma da esse possiamo giudicare alta abilità questo artista.
- Passiamo ad uno dei capolavori della scultura greca antica, il famoso “Discobolo”.
Discobolo. Miron.
- Tratti di una persona bella e armoniosamente sviluppata
- Purezza morale e spirituale
- L'energia del movimento e un'attività fisica colossale vengono trasmesse, ma esteriormente è calmo e sobrio
- Catturato magistralmente il momento
- Caratteristiche caratteristiche della scultura della prima metà del IV secolo. AVANTI CRISTO. riflesso nelle creazioni di questi meravigliosi maestri.
- Nonostante le differenze tra loro, sono uniti dal desiderio di trasmettere azioni energetiche e, soprattutto, i sentimenti e le esperienze di una persona.
- Passione e tristezza, sogno ad occhi aperti e innamoramento, furia e disperazione, sofferenza e dolore sono diventati l'oggetto della creatività di questi artisti.
Scopa (420-355 a.C. circa)
- Era originario dell'isola di Paros, ricca di marmo. Lavorò con il marmo, ma quasi tutte le sue opere furono distrutte dal tempo. Quel poco che resta testimonia il più grande abilità artistica e magistrali tecniche di lavorazione del marmo.
- I movimenti appassionati e impetuosi delle sue sculture, che sembrano perdere l'equilibrio, le scene della battaglia con le Amazzoni trasmettono il fervore della battaglia e l'estasi della battaglia.
- Una delle creazioni perfette di Skopas è la statua della Menade, la ninfa che allevò il giovane Dioniso.
- Skopas possiede anche innumerevoli sculture su frontoni, fregi in rilievo e sculture rotonde.
- È conosciuto come un architetto che prese parte alla decorazione del Mausoleo di Alicarnasso
Prassitele (390-330 a.C. circa)
- Originario di Atene, passò alla storia dell'arte come cantante ispirato bellezza femminile. Le immagini degli atleti, con ogni probabilità, non erano molto interessanti per l'artista.
- Se si è rivolto all'ideale di un bel giovane, prima di tutto ha sottolineato nella sua figura non le qualità fisiche, ma l'armonia e la grazia, la gioia e la serena felicità. Questi sono "Hermes e Dioniso", "Il satiro morente" e "Apollo Saurokton" (o "Apollo che uccide la lucertola").
- Ma ciò che gli ha portato particolare fama è stato immagini femminili nella scultura
Prassitele. Afrodite di Cnido.
- Il modello della statua era la bellissima Frine, alla quale sono legate molte belle leggende. Secondo uno di loro, avrebbe chiesto a Prassitele di regalarle la sua scultura più bella. Lui acconsentì, ma non diede il nome alla scultura, quindi...
Lisippo (370-300 a.C.)
- Realizzò circa 1.500 statue in bronzo, tra cui figure colossali di divinità, personaggi mitologici e potenti atleti.
- Era lo scultore di corte di Alessandro Magno e catturò l'immagine del grande comandante in una delle battaglie.
- Di fronte al comandante si può discernere il carattere di una persona forte e volitiva, uno spirito irrequieto e un'enorme forza di volontà. Indubbiamente, davanti a noi c'è un ritratto realistico in cui le sue caratteristiche individuali sono chiaramente disegnate...
L'innovazione di Lisippo
- Massima approssimazione delle immagini alla realtà.
- Mostrare immagini in specifiche situazioni dinamiche.
- Un'immagine di persone in un impulso fugace e momentaneo.
- Ha rifiutato la pesantezza e l'immobilità nella rappresentazione della figura umana, ricercando leggerezza e dinamismo nelle sue proporzioni.
Leochares (metà del IV secolo a.C.)
- Il suo lavoro è un meraviglioso tentativo di catturare l'ideale classico della bellezza umana.
- Ricercatori e poeti si sono più volte rivolti alla statua dell'Apollo Belvedere.
“Non sono il sangue e i nervi a riscaldare e a muovere il suo corpo, ma la spiritualità celeste. Traboccando in un ruscello tranquillo, riempie tutti i contorni di questa figura... La statua di Apollo è il più alto ideale d'arte tra tutte le opere che ci sono state conservate dall'antichità.”
I.I. Winckelmann (1717-1768) Storico dell'arte tedesco
Una freccia scoccata dall'arco di Apollo risuona nelle mie orecchie,
E raggiante lui stesso, con una corda tremante,
Respirando con gioia, brilla davanti a me.
UN. Maikov,
russo poeta XIX V.
- Nuovi temi e soggetti apparvero nella scultura dell'epoca ellenistica e cambiò l'interpretazione di noti motivi classici. Gli approcci all'immagine sono diventati completamente diversi personaggi umani ed eventi.
- L'eccitazione e la tensione dei volti, l'espressione dei movimenti, il vortice di sentimenti ed esperienze e allo stesso tempo l'eleganza e il sogno delle immagini, la loro armoniosa perfezione e solennità - la cosa principale nella scultura di questo periodo.
Nell'ora del mio delirio notturno
Appari davanti ai miei occhi -
Vittoria di Samotracia
Con le braccia tese in avanti.
Spaventando il silenzio della notte,
Dà alla luce vertigini
Il tuo alato, cieco,
Esigenza irrefrenabile
Nel tuo sguardo follemente luminoso
Qualcosa ride, fiammeggia,
E le nostre ombre corrono dietro di noi,
Impossibile tenere il passo con noi.
N. Gumilev
- Un'opera meravigliosa risalente all'epoca ellenistica: un gruppo scultoreo "Laocon con i suoi figli", eseguito da Agesandro, Atenodoro e Polidoro (situato: Musei Vaticani)
... i serpenti hanno attaccato
All'improvviso su di lui e impigliato due volte in forti anelli,
Il grembo e il petto lo circondarono due volte
I loro corpi erano squamati e le loro teste si alzavano minacciosamente sopra di lui.
Invano sforza le sue deboli mani per sciogliere i nodi -
Nero veleno e schiuma colano sulle sacre bende;
Invano ci tormentiamo, un gemito penetrante sale alle stelle...
Virgilio "Eneide" traduzione di V.A. Zhukovsky
ARCAICO. KUROS E KORAS L'era arcaica fu il periodo della nascita del realismo antico. Tuttavia, la cultura artistica dell'arcaico è preziosa non solo come foriera del realismo dei classici. La cultura arcaica è caratterizzata sia da una potente integrità, in una certa misura persa dai classici, sia da un'umanità sconosciuta alle culture più antiche.
Vitalità realistica, fusione inestricabile di principi filosofici ed estetici immagine artistica, tipizzazione eroica dell'immagine persona reale Queste sono le caratteristiche principali dell'arte emergente dei classici. Una nuova comprensione dei compiti dell'arte si rifletteva in una nuova comprensione dell'immagine umana, in un nuovo criterio di bellezza. La nascita di un nuovo ideale estetico si rivela particolarmente chiaramente nell'immagine dell '"Auriga delfico" (secondo quarto del V secolo a.C.). Severa semplicità e calma grandezza di spirito si diffondono nell’intera figura dell’auriga. “L’Auriga delfico” esprimeva la caratteristica idea classica della scultura come rappresentazione armoniosa e vitalmente convincente dei tratti tipici di una persona perfetta. Composizione frontale CLASSICA
Tra la fine del VI e l'inizio del V secolo. AVANTI CRISTO. un certo numero di maestri stanno cercando di rielaborare il design della statua arcaica del kouros e di risolvere il problema della rappresentazione del movimento naturale e organicamente integrale. Personaggio eroico ideali estetici primi classici era incarnato nella statua in bronzo di "Zeus il Tonante", trovata nel 1928 sul fondo del mare al largo dell'isola di Eubea. Questo grande statua(più di 2 m di altezza) insieme all’“Auriga delfico” ci dà una chiara idea della notevole abilità degli scultori dei primi classici. " Zeus il Tonante"rispetto ad "Arioteer" si distingue per un realismo ancora maggiore nella modellazione delle forme del corpo e una maggiore libertà nella trasmissione del movimento.
CON la più grande forza ricerca creativa primi classici, la sua ricerca di immagini eroiche e tipicamente generalizzate si esprimeva nelle attività dei grandi Scultore greco Mirone di Eleutero. Mirone lavorò ad Atene tra la fine del secondo e l'inizio del terzo quarto del V secolo. AVANTI CRISTO. Le opere originali di Miron non ci sono pervenute. Devono essere giudicati dalle copie romane in marmo. Cercando l'unità dell'armoniosamente bello e direttamente vitale, Myron si liberò dagli ultimi echi delle convenzioni arcaiche, dalla nitidezza angolare dei movimenti e allo stesso tempo dalla forte enfasi sui dettagli, a cui a volte ricorrevano i maestri di il secondo quarto del V secolo. aC, che vollero in questo modo conferire particolare veridicità e naturalezza alle loro statue. Miron è diventato un maestro che ha sintetizzato le principali qualità nel suo lavoro arte realistica primi classici. "Non stai forse parlando di un lanciatore del disco che nel movimento del lancio si piega, gira la testa guardando la mano che tiene il disco e piega leggermente una gamba, come se si preparasse a raddrizzarsi contemporaneamente al colpo" Luciano
Anche le statue di Policleto sono piene di vita intensa, sebbene, a differenza del suo contemporaneo Mirone, Policleto amasse rappresentare gli atleti non durante l'esercizio, ma a riposo. “Lanciere” o “Doriforo”, V secolo. AVANTI CRISTO e. Quest'uomo potente è pieno di sentimenti autostima. Resta immobile davanti allo spettatore. Ma questa non è la pace statica delle antiche statue egiziane. Come un uomo che controlla abilmente e facilmente il proprio corpo, il lanciere piegò leggermente una gamba e spostò il peso del suo corpo sull'altra. Sembra che passerà un attimo e lui farà un passo avanti, girerà la testa, orgoglioso della sua bellezza e forza. Davanti a noi c'è un uomo libero dalla paura, orgoglioso, riservato, l'incarnazione delle virtù di un guerriero e di un cittadino.
Skopás. Menade. 335 a.C e. Copia romana.) SCOPAS aC. e anni AVANTI CRISTO rappresentante tardo classico. Uno dei primi maestri Classici greci, che preferì il marmo, rifiutando di utilizzare il bronzo, materiale preferito dai maestri precedenti, in particolare Mirone e Policleto. Rifiutando l'arte caratteristica del V secolo. tranquillità armoniosa dell'immagine, Skopas si è rivolto alla trasmissione del movimento, alle forti esperienze emotive e alla lotta delle passioni. Per realizzarli, Skopas ha utilizzato una composizione dinamica e nuove tecniche per interpretare i dettagli, in particolare i tratti del viso: occhi infossati, pieghe sulla fronte e bocca aperta. Scopa, Prassitele e Lisippo sono i più grandi scultori greci della fine dei classici.
Hermes con il bambino Dioniso, IV secolo. AVANTI CRISTO e. Marmo. Museo di Olimpia, Grecia. Prassitele era un antico scultore greco che lavorò in epoca tardo classica. Questo fu il periodo di formazione delle idee di Socrate e Platone in filosofia, il tempo della formazione di nuove forme e di una nuova lingua greca arti visive. Nella scultura, la mascolinità e la severità delle immagini dei classici rigorosi sono sostituite dall'interesse per pace della mente una persona, e le sue caratteristiche più complesse e meno semplici si riflettono nella plastica. Nella statua in marmo di Prassitele, il bellissimo giovane Hermes è raffigurato in uno stato di pace e serenità. Guarda pensieroso e tenero il piccolo Dioniso. Per sostituire la bellezza virile dell'atleta del V secolo. AVANTI CRISTO. la bellezza diventa più aggraziata, raffinata e più spirituale.
Un'altra opera di Prassitele godette di particolare fama: la statua di Afrodite di Cnido (l'originale non è sopravvissuto). Questa fu la prima raffigurazione di una figura femminile nell'arte greca. Il rapporto tra lo scultore e la sua modella, la bella Frine, fu di grande interesse per i suoi contemporanei. È stato riferito, ad esempio, che Frine chiese a Prassitele di darle il suo migliore scultura. Lui acconsentì, ma lasciò a lei la scelta, nascondendo astutamente quale delle sue opere considerava la più perfetta. Quindi Phryne ha deciso di superarlo in astuzia. Un giorno, uno schiavo da lei inviato corse da Prassitele con la terribile notizia che la bottega dell'artista era andata a fuoco... “Se la fiamma avesse distrutto Eros e Satiro, allora tutto sarebbe andato perduto!” Prassitele esclamò addolorato. Quindi Phryne ha scoperto la valutazione dell'autore...
Secondo Plinio, Lisippo disse che, a differenza dei suoi predecessori, che raffiguravano le persone così come sono, lui, Lisippo, cercava di raffigurarle come appaiono. La figura umana è costruita da Lisippo in un modo nuovo, non nella sua sintesi plastica, come nelle sculture di Mirone o Policleto, ma in qualche aspetto fugace, esattamente come è apparsa (è apparsa) all'artista in un dato momento e come non era ancora stato nel precedente e già non accadrà nel futuro. Lisippo fu l'unico scultore che Alessandro Magno riconobbe degno di catturarne le fattezze. “Lo sguardo di Alessandro, pieno di coraggio, e tutto il suo aspetto, Lisippo versò il rame. È come se questo rame vivesse. Sembra che, guardando Zeus, la statua gli dica: "Prendo per me la Terra, tu governi l'Olimpo". Lisippo distrugge il vecchio canone policletano della figura umana per crearne uno nuovo, più adatto alla sua arte dinamica. In questo nuovo canone, la testa non è più 1¦7 ma solo 1¦8 dell'altezza totale.
"Apoxiomenos" (Roma, Vaticano). Questo è un giovane atleta, ma non è affatto come nella scultura del secolo precedente, dove la sua immagine irradiava un'orgogliosa consapevolezza di vittoria. Lisippo ci ha mostrato l'atleta dopo la gara, mentre puliva accuratamente il suo corpo dall'olio e dalla polvere con un raschietto metallico. Il movimento per nulla brusco e apparentemente inespressivo della mano si riverbera su tutta la figura, conferendole una vitalità eccezionale. Apparentemente è calmo, ma sentiamo che ha attraversato una grande eccitazione e la stanchezza dovuta allo stress estremo è visibile nei suoi lineamenti. “Ercole con un leone” (Ermitage). Questo è il pathos appassionato di una lotta per la vita o la morte. L'intera scultura sembra caricarsi di un movimento violento e intenso, fondendo irresistibilmente le potenti figure dell'uomo e dell'animale in un tutt'uno.
LEOCHAR Leochar è un antico scultore greco della prima epoca ellenistica, che lavorò a metà del IV secolo. AVANTI CRISTO. ad Atene, Olimpia, Delfi. “Apollo Belvedere”: copia romana in marmo di un originale in bronzo di Leochares (ultimo terzo del IV secolo aC), così chiamato dalla Galleria dove fu a lungo esposto (Roma, Vaticano). Questa statua una volta suscitò molta ammirazione. Riconosciamo nel Belvedere "Apollo" un riflesso dei classici greci. Ma è solo una riflessione. Nonostante tutta la sua indubbia efficacia, la statua di Leochare ci sembra internamente fredda, alquanto teatrale. Sebbene Leochares fosse un contemporaneo di Lisippo, la sua arte, perdendo il vero significato del suo contenuto, sa di accademismo e segna un declino rispetto ai classici. Leohar. Artemide il cacciatore.
ELLENISMO Con la morte di Alessandro Magno inizia il tempo dell'ellenismo: il mondo ellenico rinasce in quello ellenistico. Gli artisti dovevano diffondere le conquiste dell'arte greca in tutti i territori conquistati da Alessandro. I clienti, re e nobili, volevano decorare i loro palazzi e parchi opere d'arte, il più possibile simili a quelli che erano considerati la perfezione al grande momento del potere di Alessandro. Non sorprende che tutto ciò non abbia attratto lo scultore greco sulla via di nuove ricerche, spingendolo solo a realizzare una statua che non sembrerebbe peggiore dell'originale di Prassitele o Lisippo. E questo, a sua volta, ha portato inevitabilmente a prendere in prestito una forma già trovata. cioè a quello che chiamiamo accademismo. Artista sconosciuto "Nike di Samotracia" (Parigi, Louvre)
Ma tuttavia... Alla fine del II sec. AVANTI CRISTO e. Uno scultore di nome Alessandro o Agesandro lavorò in Asia Minore: nell'iscrizione sull'unica statua della sua opera giunta fino a noi, non tutte le lettere sono state conservate. Questa statua, rinvenuta nel 1820 sull'isola di Miloe (nel Mar Egeo), raffigura Venere Afrodite ed è oggi conosciuta in tutto il mondo come la “Venere di Milo”. Sotto questo bizzarro baldacchino di capelli leggermente sollevati, quanta orgogliosa beatitudine si riversò sul volto celeste! Così, tutto respirando con patetica passione, tutto scorrendo con la schiuma del mare e diffondendosi con potenza vittoriosa, guardi davanti a te l'eternità. A. Fet in questa statua tutto è così armonioso e armonioso, l'immagine della dea dell'amore è allo stesso tempo così regalmente maestosa e così accattivante femminile, tutto il suo aspetto è così puro e il marmo meravigliosamente modellato brilla così dolcemente che sembra per noi: lo scalpello stesso dello scultore grande epoca L'arte greca non avrebbe potuto scolpire nulla di più perfetto! Lacoonte con i suoi figli. 40 a.C
