L'emergere del violino. Cos'è un violino? La struttura e le funzioni del violino. Opere famose per violino

Il violino è uno degli strumenti musicali a corda più comuni. È popolare da molto tempo, dal XVI secolo. I violinisti suonano da soli e accompagnano in ensemble. I suoni del violino si possono trovare in molti gruppi moderni, come si può vedere ascoltando le composizioni del portale musicale weborama, specializzato in questo argomento. Non per niente questo strumento è chiamato la regina dell'orchestra.

Non è stato possibile stabilire con esattezza il luogo e l'ora di origine del violino. Sono state fatte molte ipotesi su cosa strumenti a corda al violino moderno. Si presume che gli antenati del violino e della viola fossero rebab, rota, fidel, apparsi nei secoli XIII-XV. La viola è sorta prima del violino. Variava di dimensioni. Per eseguire qualsiasi pezzo sulla viola, il musicista doveva stare in piedi. Durante l'esecuzione, la viola veniva tenuta sulle ginocchia e successivamente sulle spalle, il che ha portato alla comparsa del violino.

Inizialmente non si suonavano assoli di violino, perché questo strumento era considerato comune. Era usato solo tra i musicisti itineranti negli stabilimenti di birra.

Una trasformazione significativa del violino avvenne nel XVI secolo, grazie ai maestri italiani che realizzarono lo strumento musicale forma perfetta e dai migliori materiali. L'autore del primo violino moderno è Gasparo Bertolotti. Un grande contributo alla produzione dei violini in Italia hanno dato i membri della famiglia Amati, che hanno lavorato sul timbro dello strumento. Sono stati loro a renderlo profondo e voluminoso. Secondo la loro idea, il violino dovrebbe trasmettere sentimenti ed emozioni, il suo suono dovrebbe assomigliare a una voce umana. L'idea è stata un successo.

Il violino ha una vasta gamma e un suono bellissimo. Ciò consente ai compositori di creare opere di generi diversi per il violino. Sono molti i capolavori in cui la parte principale spetta al violino.

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Un rapporto sul violino per bambini di quinta elementare ti dirà brevemente molto informazioni utili su questo strumento musicale popolare.

Messaggio sul violino

Violino- uno strumento musicale a corde dal registro acuto. Ha un'origine popolare aspetto moderno acquisito nel XVI secolo, ricevuto ampio utilizzo nel XVII secolo.

Il violino è uno strumento musicale squisito e sofisticato. Non per niente le è stato assegnato il ruolo di regina dell'orchestra.

Storia del violino per bambini

Violino di origine popolare: i suoi antenati furono i fidel spagnoli , Rebab arabo e Rota tedesca . La fusione di questi strumenti portò alla comparsa del violino.

A metà del XVI secolo, il design moderno del violino si sviluppò nel nord Italia. Fino all'inizio del XVII secolo la liuteria era praticata in Italia dalla famiglia Amati. Gli strumenti si distinguevano per materiale eccellente e forma eccellente. In generale, l'Italia ha saldamente assunto una posizione di leadership nella produzione di violini di alta qualità. Un tempo furono impegnati da Guarneri e Stradivari, i cui strumenti oggi sono apprezzati ai massimi livelli.

Divenne uno strumento solista nel XVII secolo. Le prime opere scritte per lei furono “Romanesca per violino solo e basso” (Marini di Brescia 1620) e “Capriccio stravagante” (Farin). Fondatore gioco d'arte la regina dell'orchestra fu A. Corelli, poi Torelli, Tartini, Pietro Locatelli.

Descrizione del violino

Lo strumento ha 4 corde, che sono accordate in quinte: rispettivamente Sol dell'ottava piccola, Re, La della prima ottava, Mi della seconda ottava. È composto dalle seguenti parti:

  • Telaio. È di forma ovale con tacche arrotondate sui lati, che formano la cosiddetta “vita” del violino. Questa rotondità garantisce un gioco confortevole. Le parti inferiore e superiore del corpo (ponte) sono collegate da conchiglie. La parte inferiore è in acero, la parte superiore in abete rosso tirolese. Il piano superiore ha 2 fori di risonanza (fori a F), che influenzano il timbro del suono. Al centro della parte superiore è presente un supporto con corde montato su una cordiera costituita da un listello di ebano. Si espande nella direzione in cui sono attaccate le corde. All'interno del corpo in abete risonante è inserito un perno tondo, un tesoro. Fornisce risonanza per le vibrazioni sonore.
  • Griff. Questo è un lungo pezzo di ebano o plastica. La sua parte inferiore è fissata ad una barra lucida e arrotondata: il collo.

Anche la composizione della vernice con cui è rivestito e il materiale di fabbricazione influenzano il suono dello strumento.

Il suono di un violino

Il violino produce un suono aggraziato e deciso. Il timbro del suono dipende dalla qualità dello strumento, dalla scelta delle corde e dall'abilità dell'esecutore. Le corde dei bassi producono un suono ricco, denso, aspro e austero. Le corde centrali suonano piene di sentimento, morbide, vellutate. Il registro superiore delle corde suona solare, squillante e luminoso. L'esecutore delle opere può modificare i suoni, introducendo la propria tavolozza di suoni.

  • Nel 2003, Athira Krishna dall'India è entrata nel Guinness dei primati suonando il violino ininterrottamente per 32 ore.
  • Suonare uno strumento brucia 170 calorie all'ora.
  • Fino al 1750 le corde venivano realizzate con intestini di pecora.
  • Lo strumento stimola il cervello.
  • Il violino più piccolo del mondo, lungo 1 cm, è stato creato nella città di Guangzhou (Cina meridionale).

Ci auguriamo che la relazione sul violino per bambini ti abbia aiutato a prepararti per la lezione e che tu abbia imparato molto fatti interessanti di lei. E il tuo storia breve Puoi lasciare i tuoi commenti sul violino utilizzando il modulo di commento qui sotto.

Strumento musicale: violino

Il violino è uno degli strumenti musicali più raffinati e sofisticati, dall'affascinante timbro melodioso molto simile alla voce umana, ma allo stesso tempo molto espressivo e virtuosistico. Non è un caso che al violino venga assegnato il ruolo di “ regine dell'orchestra».

La voce del violino è simile a quella umana; per descriverla si usano spesso i verbi “canta” e “piange”. Può portare lacrime di gioia e tristezza. Il violinista suona sulle corde dell'anima dei suoi ascoltatori, agendo attraverso le corde del suo potente assistente. Si crede che i suoni di un violino fermino il tempo e ti portino in un'altra dimensione.

Storia violini e leggi molti fatti interessanti su questo strumento musicale sulla nostra pagina.

Suono

Il canto espressivo del violino può trasmettere i pensieri del compositore e i sentimenti dei personaggi opere E balletto più accurato e completo di tutti gli altri strumenti. Succoso, pieno di sentimento, elegante e deciso allo stesso tempo, il suono del violino è la base di ogni lavoro in cui viene utilizzato almeno uno di questi strumenti.


Il timbro del suono è determinato dalla qualità dello strumento, dall'abilità dell'esecutore e dalla scelta delle corde. I bassi si distinguono per un suono denso, ricco, leggermente severo e aspro. Le corde centrali hanno un suono morbido e pieno di sentimento, come se vellutato, opaco. Il registro superiore suona luminoso, solare, squillante. Lo strumento musicale e l'esecutore hanno la capacità di modificare questi suoni, aggiungere varietà e una tavolozza aggiuntiva.

Foto:



Fatti interessanti

  • Athira Krishna dall'India nel 2003 ha suonato il violino ininterrottamente per 32 ore nell'ambito del festival Trivandrum, a seguito del quale è entrato nel Guinness dei primati.
  • Suonare il violino fa bruciare circa 170 calorie all'ora.
  • Inventore dei pattini a rotelle, Joseph Merlin, produttore belga di strumenti musicali. Per introdurre un nuovo prodotto, i pattini con ruote metalliche, partecipò a un ballo in maschera a Londra nel 1760, mentre suonava il violino. Il pubblico ha accolto con entusiasmo lo scivolamento aggraziato sul parquet con l'accompagnamento di uno splendido strumento. Ispirato dal successo, l'inventore venticinquenne iniziò a girare più velocemente e avanti tutta si schiantò contro uno specchio costoso, facendolo a pezzi, un violino e si ferì gravemente. Allora non c'erano freni sui suoi pattini.


  • Nel gennaio 2007, gli Stati Uniti hanno deciso di condurre un esperimento in cui uno dei gli interpreti più brillanti musica per violino di Joshua Bell. Il virtuoso è sceso in metropolitana e, come un normale musicista di strada, ha suonato il violino Stradivari per 45 minuti. Purtroppo ho dovuto ammettere che i passanti non erano particolarmente interessati al brillante modo di suonare del violinista, tutti erano trascinati dal trambusto grande città. Solo sette persone su mille che passarono in questo periodo prestarono attenzione famoso musicista e altri 20 hanno lanciato soldi.In totale, durante questo periodo sono stati guadagnati $ 32. I concerti di Joshua Bell in genere fanno il tutto esaurito, con un prezzo medio del biglietto di $ 100.
  • Il più grande ensemble di giovani violinisti si è riunito allo stadio di Changhua (Taiwan) nel 2011 ed era composto da 4.645 studenti delle scuole di età compresa tra 7 e 15 anni.
  • Fino al 1750 le corde del violino venivano realizzate con intestini di pecora. Il metodo è stato proposto per la prima volta dagli italiani.
  • La prima opera per violino fu creata alla fine del 1620 dal compositore Marini. Si intitolava “Romanesca per violino solo e basso”.
  • Violinisti e liutai spesso cercano di creare piccoli strumenti. Così, nel sud della Cina, nella città di Guangzhou, è stato realizzato un mini-violino, lungo solo 1 cm. Il maestro ha impiegato 7 anni per completare questa creazione. Lo scozzese David Edwards, che ha giocato orchestra nazionale, realizzò un violino lungo 1,5 cm Eric Meisner nel 1973 creò uno strumento con un suono melodico lungo 4,1 cm.


  • Ci sono artigiani nel mondo che producono violini in pietra che non hanno un suono inferiore alle loro controparti in legno. In Svezia, lo scultore Lars Wiedenfalk, mentre decorava la facciata di un edificio con blocchi di diabase, ha avuto l'idea di realizzare un violino con questa pietra, perché da sotto lo scalpello e il martello uscivano suoni sorprendentemente melodici. Ha chiamato il suo violino di pietra "Blackbird". Il prodotto si è rivelato sorprendentemente un gioiello: lo spessore delle pareti della cassa di risonanza non supera i 2,5 mm, il peso del violino è di 2 kg. Nella Repubblica Ceca Jan Roerich costruì strumenti in marmo.
  • Quando scrisse la famosa "Gioconda", Leonardo da Vinci invitò i musicisti a suonare gli archi, compreso il violino. Allo stesso tempo, la musica era diversa per carattere e timbro. Molti considerano l’ambiguità del sorriso di Gioconda (“il sorriso di un angelo o del diavolo”) una conseguenza della varietà dell’accompagnamento musicale.
  • Il violino stimola il cervello. Questo fatto è stato confermato più di una volta da famosi scienziati che sapevano e si divertivano a suonare il violino. Ad esempio, Einstein ha suonato magistralmente questo strumento dall'età di sei anni. Anche il famoso Sherlock Holmes (immagine collettiva) usava sempre i suoi suoni quando rifletteva su un problema complesso.


  • I capricci sono considerati uno dei pezzi più difficili da eseguire. Nicolò Paganini e le altre sue opere, concerti Brahms , Čajkovskij , Sibelius . E anche l'opera più mistica - “ Sonata del diavolo "(1713) G. Tartini, che fu egli stesso un virtuoso violinista,
  • I violini Guarneri e Stradivari sono considerati i più preziosi in termini monetari. Il prezzo più alto è stato pagato per un violino Guarneri "Vieutang" nel 2010. È stato venduto all'asta a Chicago per $ 18.000.000. Il violino Stradivari più costoso è considerato il “Lady Blunt” ed è stato venduto per quasi 16 milioni di dollari nel 2011.
  • In Germania, di più grande violino nel mondo. La sua lunghezza è di 4,2 metri, larghezza 1,4 metri, lunghezza dell'arco 5,2 metri. È giocato da tre persone. Questa creazione unica è stata creata da artigiani del Vogtland. Questo strumento musicale è una copia in scala del violino di Johann Georg II Schönfelder, costruito alla fine del XVIII secolo.
  • Un arco per violino ha solitamente 150-200 crini, che possono essere fatti di crine di cavallo o nylon.
  • Il prezzo di alcuni archi raggiunge decine di migliaia di dollari alle aste. L'arco più costoso è considerato opera del maestro François Xavier Tourte, stimato a circa $ 200.000.
  • Vanessa Mae è riconosciuta come la violinista più giovane ad aver registrato concerti per violino di Čajkovskij E Beethoven all'età di 13 anni. Vanessa Mae ha debuttato con Londra Orchestra Filarmonica all'età di 10 anni nel 1989. All'età di 11 anni, divenne la studentessa più giovane del Royal College of Music.


  • Episodio dell'opera " La storia dello zar Saltan » Rimskij-Korsakov “Il volo del calabrone” è tecnicamente difficile da eseguire e viene riprodotto ad alta velocità. I violinisti di tutto il mondo organizzano gare per vedere quanto velocemente riescono a eseguire questo pezzo. Così nel 2007, D. Garrett è entrato nel Guinness dei primati, eseguendolo in 1 minuto e 6,56 secondi. Da allora, molti artisti hanno cercato di superarlo e ottenere il titolo di "violinista più veloce del mondo". Alcuni sono riusciti a eseguire questo pezzo più velocemente, ma allo stesso tempo ha perso molto in termini di qualità. Ad esempio, il canale Discovery considera il britannico Ben Lee, che ha eseguito "Il volo del calabrone" in 58,51 secondi, non solo il violinista più veloce, ma anche la persona più veloce del mondo.

Opere popolari per violino

Camille Saint-Saëns - Introduzione e Rondò Capriccioso (ascolta)

Antonio Vivaldi: "Le Stagioni" - Tempesta d'Estate (ascolta)

Antonio Bazzini - "La Rotonda dei Nani" (ascolta)

PI. Čajkovskij - "Valzer-Scherzo" (ascolta)

Jules Masne - "Meditazione" (ascolta)

Maurice Ravel - "Gypsy" (ascolta)

È. Bach - "Ciaccona" dalla partita in re minore (ascolta)

Applicazione e repertorio del violino

Grazie al suo timbro vario, il violino viene utilizzato per trasmettere stati d'animo e personaggi diversi. In una moderna orchestra sinfonica questi strumenti occupano quasi un terzo della composizione. I violini dell'orchestra sono divisi in 2 gruppi: uno suona la voce alta o la melodia, l'altro suona la voce più bassa o accompagna. Si chiamano primi e secondi violini.

Questo strumento musicale suona alla grande sia in ensemble da camera che in performance soliste. Il violino si armonizza facilmente con strumenti a fiato, pianoforte e altri archi. Il più comune degli ensemble è il quartetto d'archi, che comprende 2 violini, violoncello E contralto . Per il quartetto sono state scritte un numero enorme di opere. epoche diverse e stili.

Quasi tutto brillanti compositori non ignorò il violino, compose concerti per violino e orchestra Mozart , Vivaldi, Čajkovskij , Brahms, Dvorák , Khachaturian, Mendelssohn, Saint-Saëns , Kreisler, Wieniawski e molti altri. Al violino furono affidate anche parti solistiche in concerti per diversi strumenti. Ad esempio, a Bach è un concerto per violino, oboe e ensemble d'archi, e Beethoven ha scritto un triplo concerto per violino, violoncello, pianoforte e orchestra.

Nel 20° secolo il violino cominciò ad essere utilizzato in vari modi direzioni moderne musica. Le prime menzioni dell'uso del violino come strumento solista nel jazz sono documentate nei primi decenni del XX secolo. Uno dei primi violinisti jazz c'era Joe Venuti, con cui si esibiva famoso chitarrista Eddie Lang.

Il violino è assemblato da più di 70 diverse parti di legno, ma la principale difficoltà di fabbricazione risiede nella piegatura e nella lavorazione del legno. Un pezzo può contenere fino a 6 diversi tipi di legno e gli artigiani sperimentano costantemente, utilizzando nuove opzioni: pioppo, pero, acacia, noce. Il materiale migliore è considerato il legno cresciuto in montagna, per la sua resistenza ai cambiamenti di temperatura e umidità. Le corde sono fatte di vene, seta o metallo. Molto spesso il maestro fa:


  1. Top in abete risonante.
  2. Manico, fondo e testa in acero.
  3. Cerchi di conifere, ontano, tiglio, mogano.
  4. Macchie di conifere.
  5. Manico in ebano.
  6. Mentoniera, piroli, bottone, poggiatesta in bosso, ebano o palissandro.

A volte il maestro utilizza altri tipi di legno o modifica le opzioni presentate sopra a sua discrezione. Il violino orchestrale classico ha 4 corde: dal “basco” (sol dell'ottava piccola) alla “quinta” (mi della seconda ottava). Alcuni modelli possono aggiungere una quinta corda per contralto.

Diverse scuole di artigiani sono identificate da klotz, cerchi e riccioli. Il ricciolo risalta particolarmente. Può essere chiamato figurativamente “il dipinto dell’autore”.


Di notevole importanza è la vernice con cui vengono rivestite le parti in legno. Conferisce al prodotto una tonalità che va dal dorato al molto scuro con una sfumatura rossastra o marrone. La vernice determina quanto a lungo “vivrà” lo strumento e se il suo suono rimarrà invariato.

Sapevi che il violino è avvolto da molte leggende e miti? Anche in scuola di Musica ai bambini viene raccontata un'antica leggenda su un maestro e mago cremonese. Per molto tempo hanno cercato di svelare il segreto del suono degli strumenti di famosi maestri italiani. Si ritiene che la risposta risieda in un rivestimento speciale: la vernice, che è stata persino lavata via da un violino Stradivari per dimostrarlo, ma tutto invano.

Il violino viene solitamente suonato con l'archetto, ad eccezione del pizzicato, che viene eseguito pizzicando la corda. L'arco ha una base di legno e sopra di essa è teso crine di cavallo, che viene strofinato con colofonia prima di suonare. Di solito è lungo 75 cm e pesa 60 grammi.


Attualmente puoi trovare diversi tipi di questo strumento: un violino di legno (acustico) e un violino elettrico, il cui suono sentiamo grazie a uno speciale amplificatore. Una cosa rimane invariata: il suono sorprendentemente morbido, melodioso e affascinante di questo strumento musicale con la sua bellezza e melodia.

Dimensioni

Oltre al violino intero standard a grandezza naturale (4/4), sono disponibili strumenti più piccoli per l'apprendimento dei bambini. Il violino “cresce” con lo studente. Iniziano l'allenamento con i violini più piccoli (1/32, 1/16, 1/8), la cui lunghezza è 32-43 cm.


Dimensioni di un violino completo: lunghezza - 60 cm Lunghezza del corpo - 35,5 cm, peso circa 300 - 400 grammi.

Tecniche per suonare il violino

Famosa è la vibrazione del violino, che penetra nell'animo degli ascoltatori con una ricca onda sonora. Il musicista può solo alzare e abbassare leggermente i suoni, introducendo una varietà e un'ampiezza ancora maggiori della tavolozza sonora nella gamma musicale. È nota anche la tecnica del glissando; questo modo di suonare permette di sfruttare l'assenza di tasti sulla tastiera.

Non premendo troppo forte la corda, ma semplicemente toccandola, il violinista produce suoni originali, freddi e sibilanti, che ricordano il suono di un flauto (flajolet). Ci sono armonici che coinvolgono 2 dita dell'esecutore, poste una quarta o una quinta l'una dall'altra e sono particolarmente difficili da eseguire; Categoria più alta la maestria è considerata l'esecuzione degli armonici a un ritmo veloce.


I violinisti utilizzano anche le seguenti interessanti tecniche esecutive:

  • Col Legno - percuotere le corde con la canna dell'archetto. Questa tecnica è utilizzata in "Danza macabra" di Saint-Saëns per simulare il suono degli scheletri danzanti.
  • Sul ponticello: suonare con un arco su un supporto produce un suono minaccioso e sibilante caratteristico dei personaggi negativi.
  • Sul tasto - suonare con l'archetto sulla tastiera. Produce un suono delicato ed etereo.
  • Ricochet - eseguito lanciando l'arco sulla corda con un rimbalzo libero.

Un'altra tecnica è usare un muto. Si tratta di un pettine in legno o metallo che riduce le vibrazioni delle corde. Grazie alla sordina, il violino produce suoni morbidi e ovattati. Una tecnica simile viene spesso utilizzata per eseguire momenti lirici ed emotivi.

Sul violino puoi suonare doppie note, accordi ed esibirti opere polifoniche, ma molto spesso la sua voce poliedrica viene utilizzata per parti soliste, poiché l'enorme varietà di suoni e le loro sfumature è il suo principale vantaggio.

Storia del violino


Fino a poco tempo fa era generalmente accettato che l'antenato del violino viola , tuttavia, è stato dimostrato che questi due sono completamente strumenti diversi. Il loro sviluppo nei secoli XIV-XV procedette parallelamente. Se la viola apparteneva alla classe aristocratica, il violino proveniva dal popolo. Era suonato principalmente da contadini, artisti itineranti e menestrelli.

Questo strumento dal suono insolitamente vario può essere chiamato i suoi predecessori: la lira indiana, il violino polacco (rebeka), il violino russo, il rebab arabo, la talpa britannica, il kobyz kazako e il fidel spagnolo. Tutti questi strumenti potrebbero essere i progenitori del violino, poiché ciascuno di essi ha costituito l'origine della famiglia degli archi e li ha dotati dei propri meriti.

Introduzione del violino a elite e l'inserimento di strumenti aristocratici risale al 1560, quando Carlo IX ordinò 24 violini al cordaio Amati per i suoi musicisti di palazzo. Uno di loro è sopravvissuto fino ad oggi. Questo è il violino più antico del mondo, si chiama “Carlo IX”.

La creazione dei violini nella forma in cui li vediamo ora è contesa da due case: Andrea Amati e Gasparo de Solo. Alcune fonti sostengono che la palma dovrebbe essere attribuita a Gasparo Bertolotti (maestro di Amati), strumenti musicali che furono poi perfezionati dalla casa degli Amati. Tutto quello che si sa per certo è che ciò accadde in Italia nel XVI secolo. I loro successori poco dopo furono Guarneri e Stradivari, che aumentarono leggermente le dimensioni del corpo del violino e realizzarono fori più grandi (f-hole) per un suono più potente dello strumento.


IN fine XVII secoli, gli inglesi tentarono di aggiungere tasti al design del violino e crearono una scuola per insegnare a suonare uno strumento simile. Tuttavia, a causa di una notevole perdita di suono, questa idea fu presto abbandonata. I più ardenti sostenitori dello stile libero di suonare con una tastiera pulita erano violinisti virtuosi: Paganini, Lolli, Tartini e la maggior parte dei compositori, in particolare Vivaldi.

Violino

Storia del violino

"E da allora tutti conoscono la famiglia dei violini,

ed è inutile dire o scrivere nulla al riguardo."

M. Pretorius.

Prima di iniziare a parlare dei grandi maestri che hanno creato violini magici, scopriamo da dove viene questo strumento, perché è quello che è e, in generale, cosa ha di così speciale da disturbare le nostre menti e i nostri cuori per metà millennio...

Ora, probabilmente è impossibile dire esattamente in quale paese e addirittura in quale secolo sia nata. Ciò che è noto è questoIl violino acquisì il suo aspetto moderno nel XVI secolo e si diffuse ampiamente nel XVII secolo, grazie alle opere dei grandi maestri italiani.

Il violino, in quanto strumento ad arco più comune, non è senza ragione chiamato la “regina dell’orchestra”. E non solo il fatto grande orchestra lo confermano più di cento musicisti, di cui un terzo violinisti.

L'espressività, il calore e la tenerezza del suo timbro, la melodiosità del suo suono, così come le sue enormi capacità esecutive le conferiscono giustamente una posizione di leadership sia nell'orchestra sinfonica che nella pratica solista.
Naturalmente, tutti immaginiamo l'aspetto moderno del violino, che gli è stato dato da famosi maestri italiani, ma la sua origine rimane ancora poco chiara.

C'è ancora controversia su questo problema. Esistono molte versioni della storia di questo strumento. Secondo alcune fonti, patria strumenti ad arco considerata l’India.

Alcuni suggeriscono Cina e Persia. Molte versioni si basano sui cosiddetti “fatti concreti” tratti dalla letteratura, dalla pittura, dalla scultura o da antichi documenti che confermano l’origine del violino in tale anno, in tale città.

Da altre fonti risulta che molti secoli prima della comparsa del violino in quanto tale, quasi tutti i gruppi etnici culturali avevano già strumenti ad arco simili e quindi non è pratico cercare le radici dell'origine del violino in alcune parti del mondo.

Molti ricercatori considerano la sintesi di strumenti come la ribecca, il violino a forma di chitarra e la lira ad arco, sorti in Europa intorno al XIII-XV secolo, come un certo prototipo del violino.

Rebek è uno strumento ad arco a tre corde con un corpo a forma di pera che si trasforma dolcemente in un manico. Ha una tavola armonica con fori di risonanza sotto forma di staffe e quinta scala.

Rebek è arrivata in Europa dal Medio Oriente. È molto più antico del violino, essendo conosciuto già nel XII secolo. Rebec (francese rebec, latino rebeca, rubeba; risale all'arabo rabāb) è un antico strumento ad arco che ha influenzato la formazione degli strumenti dell'intera famiglia dei violini. L'origine esatta è sconosciuta, forse nel tardo Medioevo il rebec fu portato in Spagna dagli arabi, oppure gli arabi lo conobbero dopo la conquista della Spagna.

L'apice della popolarità di questo strumento si verificò nel Medioevo, così come nel Rinascimento.

All'inizio la ribecca era uno strumento popolare, non uno strumento di corte, utilizzato da giocolieri, menestrelli e altri musicisti itineranti. Successivamente fu utilizzato anche nella musica sacra e di corte secolare. Inoltre, la ribecca risuonava non solo ai ricevimenti sociali, ma anche alle vacanze in paese. È anche uno strumento da chiesa, compagno invariabile di molti rituali religiosi. Dal XV secolo la ribecca è stata utilizzata solo nella musica popolare.

Esternamente, il rebeck sembra un violino allungato. Non ha quelle curve strette che sono inerenti al corpo di un violino. IN in questo caso Le linee morbide sono importanti. Il rebeck ha un corpo di legno a forma di pera, la cui parte superiore affusolata va direttamente nel collo.

Il corpo contiene corde con supporto e fori di risonanza. I tasti e i piroli si trovano sul manico. Il collo è coronato da un ricciolo originale, che è biglietto da visita Rebecca. Due o tre corde dello strumento sono accordate in quinte.

Lo strumento si suona con un archetto che si muove lungo le corde. È importante notare che si usa l'arco durante il gioco strumenti a corda presumibilmente sorse in Asia nel IX secolo e si diffuse attraverso Bisanzio e Paesi musulmani per territorio Europa occidentale nei secoli X-XII. Rebek è uno dei primi strumenti su cui è diventata consuetudine suonare con l'archetto.

La gamma tonale dello strumento è piuttosto estesa, fino a due ottave incluse. Ciò ti consente di eseguire non solo lavori di programma sul rebeck, ma anche vari tipi di improvvisazioni. Ciò spiega in gran parte perché la rebec era così popolare tra la gente. Lo strumento è di dimensioni abbastanza compatte. La sua lunghezza totale non supera i sessanta centimetri. Ciò consente di trasportare facilmente lo strumento senza preoccuparsi di custodie ingombranti.

Ovviamente è di nuovo dimostra la “comodità” dello strumento anche nella vita di tutti i giorni. Un fatto interessante è che uno dei discendenti del rebec si chiamava "tasca", che tradotto dal francese significa "piccola tasca". Questo strumento era di dimensioni così ridotte che poteva facilmente stare nella tasca di un insegnante di danza. Quindi, durante una prova o un ballo, l'insegnante guidava la parte, accompagnandolo in tasca.

Rebek appartiene alla classe degli strumenti di accompagnamento che producono suoni dovuti alla vibrazione delle corde. Il musicista muove l'arco lungo le corde, facendole vibrare. Così nasce il suono dello strumento. Oggi lo strumento è classificato come raro, ma non dimenticato. Rebek occupa giustamente un posto importante nel patrimonio della cultura musicale mondiale.

Un tempo la ribecca veniva suonata nelle fiere, nelle strade, ma anche nelle chiese e nei palazzi. Le immagini della ribecca rimasero nei salteri, nei manoscritti miniati e nei dipinti delle cattedrali.

I più grandi artisti del Rinascimento dipinsero angeli e santi che suonavano la ribecca: Raffaello, Giotto, e il “beato fratello angelico” Fra Beato Angelico...

Raffaello - “L'Incoronazione di Maria” (frammento)

Giotto "Il Corteo Nuziale di Maria" (frammento)

Come possiamo vedere, lo strumento era piuttosto popolare.Eppure la fama della ribeca sembrava ambivalente.

Proprio come i menestrelli stessi: anche se il dono viene da Dio, gli artisti continuano a no, no, ed erano sospettati di qualcosa di brutto. In alcuni luoghi il rebeco venne retrocesso di rango: poi fu collocato negli inferi tra i pagani,poi lo consegnarono nelle grinfie di strani mezzi umani, mezze bestie dall'aspetto sospetto.

I paradossi portarono al fatto che un giorno si scoprì che, sebbene una volta la ribecca fosse abbastanza buona perché gli angeli e i santi la suonassero, in modo che il suo suono deliziasse le orecchie della Purissima Vergine e del Signore Dio, così come dei re e regine, non era abbastanza buono per essere suonato e ascoltato da persone perbene.

Ed è diventato uno strumento completamente da strada. E poi lo prese e scomparve completamente.

Ma come è scomparso? In primo luogo, le persone premurose hanno effettuato ricostruzioni nel 20 ° secolo e, in secondo luogo, forse sentiamo alcune caratteristiche di questo strumento quando suoniamo il violino?

E la rivincita risuona ancora. E possiamo ascoltarlo….. Come Fidel (viola).

La parte più importante del moderno Orchestra Sinfonica. Forse nessun altro strumento possiede una tale combinazione di bellezza, espressività del suono e agilità tecnica.

In un'orchestra il violino svolge funzioni diverse e sfaccettate. Molto spesso, a causa della loro eccezionale melodiosità, i violini vengono utilizzati per il “canto” melodico, per trasmettere l'idea musicale principale. Le magnifiche capacità melodiche dei violini furono scoperte dai compositori molto tempo fa e furono saldamente affermate in questo ruolo già tra i classici del XVIII secolo.

Nomi dei violini in altre lingue:

  • violino(Italiano);
  • violino(Francese);
  • violino O geige(Tedesco);
  • violino O violino(Inglese).

Ai più famosi liutai includere individui come Antonio Stradivari, Niccolò Amati E Giuseppe Guarneri.

Origine, storia del violino

Ha origine popolare. Gli antenati del violino erano arabi, spagnoli fedel, Tedesco azienda, dalla cui fusione è nata.

Le forme del violino si sono stabilizzate XVI secolo. Famosi liutai, la famiglia Amati, risalgono a questo secolo e all'inizio del XVII secolo. I loro strumenti hanno una forma meravigliosa e sono realizzati con materiali eccellenti. In generale, l'Italia era famosa per la produzione di violini, tra i quali i violini Stradivari e Guarneri sono attualmente estremamente apprezzati.

Il violino è uno strumento solista sin dal XVII secolo. Le prime opere per violino sono considerate: “Romanesca per violino solo e basso” del bresciano Marini (1620) e “Capriccio stravagante” del suo contemporaneo Farina. A. Corelli è considerato il fondatore del violino artistico; seguono Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), allievo di Corelli, che sviluppò una tecnica di bravura nel suonare il violino.

Il violino acquisì il suo aspetto moderno nel XVI secolo e si diffuse ampiamente nel XVII secolo.

Struttura del violino

Il violino ha quattro corde accordate per quinte: sol, re, la, e (ottava piccola sol, re, la della prima ottava, mi della seconda ottava).

Gamma di violini da sol (S dell'ottava piccola) ad a (LA della quarta ottava) e superiore.

Tono di violino grosso nel registro grave, morbido al centro e brillante nel registro acuto.

Corpo del violino Ha una forma ovale con intagli arrotondati sui lati che formano una “vita”. La rotondità dei contorni esterni e delle linee di cintura garantisce un'esecuzione confortevole, in particolare nei registri acuti.



Piani superiori e inferiori del corpo collegati tra loro da conchiglie. Il fondo è in acero e la tavola in abete rosso tirolese. Entrambi hanno una forma convessa, formando “archi”. La geometria delle volte, così come il loro spessore, determinano in un modo o nell'altro la forza e il timbro del suono.

Un altro fattore importante che influenza il timbro di un violino è l'altezza delle fasce.

Nella tavola armonica superiore sono realizzati due fori di risonanza: fori a F (nella forma assomigliano Lettera latina F).

Al centro della tavola armonica superiore è presente un supporto attraverso il quale passano le corde, fissato alla cordiera (sottomanico). CordieraÈ una striscia di ebano che si allarga verso le corde. L'estremità opposta è stretta, spessa corda di budelloè collegato sotto forma di anello a un pulsante situato sulla scocca. In piedi influisce anche sul timbro dello strumento. È stato sperimentalmente stabilito che anche un piccolo spostamento del supporto porta a un cambiamento significativo nel timbro (quando spostato verso il basso, il suono è più opaco, verso l'alto - più acuto).

All'interno del corpo del violino, tra la tavola armonica superiore e quella inferiore, è inserito un perno rotondo in abete rosso risonante - dushka (dalla parola "anima"). Questa parte trasmette le vibrazioni dall'alto verso il basso, fornendo risonanza.

Manico di violino- un lungo piatto in ebano o plastica. La parte inferiore del collo è fissata ad una barra arrotondata e lucidata, il cosiddetto collo. Inoltre, la forza e il timbro del suono degli strumenti ad arco sono fortemente influenzati dal materiale di cui sono realizzati e dalla composizione della vernice.

Tecnica di suonare il violino, tecniche

Le corde vengono premute con quattro dita della mano sinistra sulla tastiera (pollice escluso). Le corde vengono tirate con l'archetto tenuto nella mano destra del suonatore.

Premendo il dito contro la tastiera si accorcia la corda, aumentandone così l'intonazione. Le corde che non vengono premute con un dito si chiamano aperte e sono contrassegnate da zero.

Parte di violino scritto in chiave di violino.

Gamma di violini- dal Sol dell'ottava piccola alla quarta ottava. Di più suoni alti difficile.

Dalla pressione a metà della corda a certi posti rivelarsi armoniche. Alcuni suoni armonici hanno un'altezza superiore a quella del violino sopra indicata.

Si chiama mettere le dita della mano sinistra diteggiatura. L'indice è chiamato il primo, il medio è il secondo, l'anulare è il terzo e il mignolo è il quarto. Posizioneè chiamata la diteggiatura di quattro dita adiacenti, distanziate di un tono o semitono. Ogni stringa può avere sette o più posizioni. Più alta è la posizione, più difficile è. Su ciascuna corda, escluse le quinte, si estendono prevalentemente solo fino alla quinta posizione compresa; ma sulla quinta o prima corda, e talvolta sulla seconda, vengono utilizzate posizioni più alte, dalla sesta alla dodicesima.

Metodi di inchino hanno una grande influenza sul carattere, sulla forza, sul timbro del suono e sul fraseggio in generale.

Su un violino, normalmente puoi suonare due note contemporaneamente su corde adiacenti ( doppie corde), in casi eccezionali - tre (è necessaria una forte pressione dell'arco) e non contemporaneamente, ma molto rapidamente - tre ( corde triple) e quattro. Tali combinazioni, prevalentemente armoniche, sono più facili da eseguire con le corde vuote e più difficili senza di esse e vengono solitamente utilizzate nelle opere soliste.

La tecnica orchestrale è molto comune tremolo- rapida alternanza di due suoni o ripetizione dello stesso suono, creando l'effetto di tremore, tremore, sfarfallio.

Ricezione Kol Leno(col legno), ovvero il colpo dell'asta dell'arco sulla corda, provoca un suono battente e mortale, che viene utilizzato con grande successo anche dai compositori di musica sinfonica.

Oltre a suonare con l'archetto, usano una delle dita per toccare le corde. mano destra - pizzicato(pizzicato).

Per indebolire o attutire l'uso del suono muto- una piastra di metallo, gomma, gomma, osso o legno con rientranze nella parte inferiore per le corde, che è attaccata alla parte superiore del supporto o della puledra.

È più facile suonare il violino in quelle tonalità che consentono il maggior utilizzo delle corde vuote. I passaggi più convenienti sono quelli composti da scale o loro parti, nonché arpeggi di tonalità naturali.

È difficile diventare violinista in età adulta (ma è possibile!), poiché la sensibilità delle dita e la memoria muscolare sono molto importanti per questi musicisti. La sensibilità delle dita di un adulto è molto inferiore a quella di un giovane e la memoria muscolare impiega più tempo a svilupparsi. È meglio imparare a suonare il violino all'età di cinque, sei o sette anni, forse anche in tenera età.

Violinisti famosi

  • Arcangelo Corelli
  • Antonio Vivaldi
  • Giuseppe Tartini
  • Jean-Marie Leclerc
  • Giovanni Battista Viotti
  • Ivan Evstafievich Khandoshkin
  • Niccolò Paganini
  • Ludwig Spohr
  • Charles-Auguste Beriot
  • Henri Vietang
  • Alexey Fedorovich Lvov
  • Henryk Wieniawski
  • Pablo Sarasate
  • Ferdinand Laub
  • Giuseppe Gioacchino
  • Leopoldo Auer
  • Eugenio Ysaye
  • Fritz Kreisler
  • Jacques Thibault
  • Oleg Kagan
  • Giorgio Enescu
  • Miron Polyakin
  • Michail Erdenko
  • Jascha Heifetz
  • David Oistrakh
  • Yehudi Menuhin
  • Leonid Kogan
  • Henrik Schering
  • Yulian Sitkovetsky
  • Michail Vaiman
  • Victor Tretyakov
  • Gidon Kremer
  • Maxim Vengerov
  • Janos Bihari
  • Andrea Manze
  • Pinchas Zuckermann
  • Itzhak Perlman

Video: violino su video + audio

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