Una situazione rivoluzionaria si è sviluppata nei musei russi. Avanguardie della Rivoluzione d'Ottobre: perché la loro epoca finì rapidamente Fiamma della Rivoluzione Mukhina

Dal 1927, una volta ogni dieci anni, ogni museo storico-artistico sovietico fu obbligato a estrarre dai suoi magazzini esempi emblematici del realismo socialista come “Lenin sull’auto blindata”, “Lenin a Razliv”, “La tempesta al palazzo d’inverno” e altri. lavora su un tema rivoluzionario, fortunatamente ce n'erano più che sufficienti. Ed ora i principali musei delle due capitali: Galleria Tretyakov, Hermitage, Museo Russo, Storico, Museo di Storia Politica della Russia, Museo d'Arte Multimediale - e quasi tutti i musei del paese stanno riaprendo le mostre dell'anniversario, proprio come ai bei vecchi tempi Tempi sovietici. L'occasione è più che rispettosa: 100 anni, e ora i musei non si limitano alla glorificazione della rivoluzione bolscevica. Alcuni si concentrano sul documentario, ripescando frammenti preziosi di storia dagli archivi, altri basano le loro mostre su questo materiale artistico o presentare una rivoluzione nel formato interattivo che va di moda oggi.

Esposizione della mostra “Stampa e Rivoluzione”. Foto: Museo statale dell'Ermitage

La Galleria Tretyakov ha dedicato diversi progetti alla rivoluzione. La principale è "Someone 1917" (fino al 14 gennaio), una potente mostra realizzata grazie agli sforzi non solo di musei russi ma anche stranieri, tra cui il Centro Pompidou e la Tate Gallery. La Galleria Tretyakov ha cercato di mantenere la neutralità combinando opere risalenti ai tempi rivoluzionari. Il risultato è una mostra che avrebbe potuto svolgersi nei primi anni della rivoluzione, che riunisce opere fresche realizzate proprio in quel momento.

Ivan Vladimirov. “Lotta di strada il 27 febbraio” (“Assedio del castello lituano”). Rivista "Iskra". 1917. Foto: Museo statale dell'Ermitage

Allo stesso tempo, i curatori non hanno voluto mostrare la lotta movimenti artistici, anche se la tentazione è grande, data la vera lotta tra avanguardisti e tradizionalisti in quel momento. Si tratta piuttosto di un panorama dei sentimenti vissuti dagli artisti in un momento di svolta: dal piacere e dalla completa fusione con il nuovo tempo alle atmosfere apocalittiche. Mentre Wassily Kandinsky descriveva gli inquietanti “Troubles”, Boris Grigoriev sminuiva la dura verità della vita scrivendo “The Old Cowwoman”, e Boris Kustodiev scriveva il suo favoloso “Bolshevik” camminando attraverso la Russia. Kuzma Petrov-Vodkin scrive dei contadini nei duri tempi rivoluzionari, muovendosi sempre più lungo il percorso dell'idealizzazione. Le Madonne contadine compaiono nei suoi dipinti “Due”, “Mattina. Bagnanti” e “Mezzogiorno” diventa completamente l'immagine di un paradiso contadino. Anche Zinaida Serebryakova si muove verso l’idealizzazione dei contadini, avendo scritto nel 1917 uno dei suoi capolavori, “Imbiancare la tela”, in cui le sue contadine russe sembrano uscite dal Rinascimento italiano.

Battaglione della Morte delle Donne, volontarie sulla piazza davanti al Palazzo d'Inverno il 7 novembre 1917. Foto: Museo Statale dell'Ermitage

Allo stesso tempo, gli artisti d'avanguardia cominciano a occupare posizioni di primo piano nel nuovo sistema artistico che costruiscono loro stessi. Malevich, Rodchenko e Tatlin vennero a guidare i nuovi comitati per la cultura e l'arte. "Ieri morivano di fame nelle soffitte, e oggi i commissari d'arte", scrisse Rodchenko a quel tempo. E sebbene molte delle conquiste radicali dell’avanguardia russa siano avvenute prima della rivoluzione, nel 1917 l’intensità delle passioni rimase elevata.

Riprese del film "Ottobre" di Sergei Eisenstein nella biblioteca di Nicola II nel Palazzo d'Inverno. 1927 Foto: RGALI

Tuttavia, il programma della Galleria Tretyakov prevede anche una mostra con un tocco sensazionale. Qui è stato portato alla luce il passato completamente non socialista di uno degli scultori più sovietici, l'autore di "Leniniana" Nikolai Andreev. Durante la sua vita, Andreev ha creato 100 sculture e 200 ritratti grafici Lenin, uno dei quali decorava le tessere del partito dei membri del PCUS (b). Alla mostra “Scultore Andreev. Chi eri prima del 1917? (fino al 21 gennaio) non ci sono affatto Ilyich, ma qui verranno esposte 80 opere del periodo pre-rivoluzionario, che rivelano Andreev come un aderente allo stile art nouveau “borghese”. Non c'era nulla di prefigurante nello scultore che scolpiva ritratti di donne alla Vrubel, nell'autore del monumento a Nikolai Gogol e nello scenografo Teatro d'Arte, l'inventore dell'aspetto canonico del leader della rivoluzione. Il volto di un vero rivoluzionario può essere visto da vicino nella mostra nella stessa Galleria Tretyakov “Wind of Revolution. Scultura 1918-1932" (fino al 14 gennaio). Ritratti dei principali caratteri sconvolgimenti politici e progetti monumentali creati come parte di un piano di propaganda monumentale. Tuttavia, la mostra è ispirata collettivamente « spazzato via dal vento rivoluzione”, creato da Vera Mukhina.

Michail Nesterov. "Filosofi". 1917. Foto: Galleria Tretyakov

Riguardo Eremo di Stato, poi celebra l'anniversario durante tutto l'anno. Nell'ambito del grandioso progetto “La Tempesta del Palazzo d'Inverno”, il museo ospita mostre su “com'era”, nello scenario reale del palazzo, sfruttando la genialità del luogo. Mostre dedicate al soggiorno in Alessandra d'inverno Kerensky - nella biblioteca di Nicola II, così come il lavoro della Commissione artistica sotto la guida di Vasily Vereshchagin - nella Sala Bianca. Ci sono molti altri progetti in cantiere. Nella mostra “Stampa e Rivoluzione. Pubblicazioni del 1917-1922 nelle collezioni dell'Ermitage" (26 ottobre - 14 gennaio) mostrerà rarità grafiche e librarie provenienti dai magazzini dell'Ermitage che contano più di 200, non solo manifesti di propaganda, ma anche rarità come "I Dodici" di Alexander Blok con illustrazioni di Yuri Annenkov. Un'altra mostra - " Palazzo d'Inverno e l'Eremo nel 1917" (25 ottobre - 4 febbraio), contiene documenti sulla punto di accesso rivoluzione, in particolare sulla storia della trasformazione Palazzo imperiale V museo statale. Dai magazzini verrà portato fuori un testimone del colpo di stato: un ritratto di Alessandro II di Heinrich von Angeli, che i marinai rivoluzionari trafissero con le baionette durante l'assalto. L'apoteosi del programma Hermitage sarà uno spettacolo di proiezione in formato mappatura 3D: un grandioso video che racconta l'assalto al Palazzo d'Inverno verrà mostrato proprio sulle pareti del palazzo.

Boris Grigoriev. "Vecchia lattaia" Dalla serie "Race". 1917. Foto: Galleria Tretyakov

Inoltre, i musei di Mosca e San Pietroburgo stanno preparando mostre monografiche di artisti sul cui destino, artistico e personale, la rivoluzione ha avuto un enorme impatto.

Il Museo Russo ha aperto ben quattro mostre: "Poster dell'era rivoluzionaria" (fino al 6 novembre), "Figli della terra dei sovietici" (fino al 20 novembre), "Sogni del periodo d'oro del mondo" (fino al 20 novembre), che riunisce artisti dell'era rivoluzionaria con la propria visione del futuro e “Art into Life. 1918-1925” sul tema rivoluzionario nelle arti decorative e applicate (fino al 20 novembre).

Pavel Kuznetsov. "Natura morta con uno specchio." 1917. Foto: Galleria Tretyakov

Il Museo Ebraico e Centro della Tolleranza ha allestito la mostra “Libertà per ciascuno? La storia di un popolo negli anni della rivoluzione" (17 ottobre - 14 gennaio). Le storie dei testimoni e dei partecipanti agli eventi del 1917-1919, tra cui Leon Trotsky e Vera Inber, saranno presentate sullo sfondo dei dipinti di Marc Chagall, Robert Falk, Issachar Ber Rybak e El Lissitzky provenienti da collezioni private. All'ultimo artista qui e alla Galleria Tretyakov (16 novembre - 18 febbraio) sarà dedicato un progetto in due parti. Anche se abbiamo ospitato le mostre di El Lissitzky, questa sarà la prima retrospettiva così dettagliata di uno degli eroi più attivi dell'avanguardia, che comprende circa 400 opere provenienti da collezioni sia russe che occidentali, e si terrà contemporaneamente sul territorio di due musei. Il Museo Ebraico mostrerà il primo Lissitzky e la Galleria Tretyakov mostrerà l'artista all'apice del suo lavoro.

Giornate di visite gratuite al museo

Ogni mercoledì è possibile visitarlo gratuitamente mostra permanente“Arte del 20° secolo” nella Nuova Galleria Tretyakov, nonché mostre temporanee “Il dono di Oleg Yakhont” e “Konstantin Istomin. Color in the Window”, che si svolge presso l'Engineering Building.

Giusto visita gratuita mostre nell'edificio principale in Lavrushinsky Lane, nell'edificio dell'ingegneria, nella nuova galleria Tretyakov, nella casa-museo di V.M. Vasnetsov, appartamento-museo di A.M. La Vasnetsova è prevista nei giorni successivi per alcune categorie di cittadini al fine coda generale :

Prima e seconda domenica di ogni mese:

per gli studenti degli istituti di istruzione superiore della Federazione Russa, indipendentemente dal tipo di studio (compresi cittadini stranieri-studenti delle università russe, dottorandi, aggiunti, residenti, assistenti in tirocinio) su presentazione della tessera dello studente (non si applica alle persone che presentano carte dello studente “studente-tirocinante”);

per studenti di istituti di istruzione specializzata secondaria e secondaria (dai 18 anni) (cittadini della Russia e dei paesi della CSI). Gli studenti in possesso della tessera ISIC la prima e la seconda domenica di ogni mese hanno diritto all'ingresso gratuito alla mostra “Arte del XX secolo” presso la Nuova Galleria Tretyakov.

ogni sabato - per i membri di famiglie numerose (cittadini della Russia e dei paesi della CSI).

Si prega di notare che le condizioni per l'ingresso gratuito alle mostre temporanee possono variare. Controlla le pagine della mostra per maggiori informazioni.

Attenzione! Al botteghino della Galleria vengono forniti i biglietti d'ingresso del valore nominale “gratuito” (previa presentazione degli appositi documenti – per i visitatori sopra indicati). In questo caso, tutti i servizi della Galleria, compresi i servizi escursionistici, vengono pagati secondo la procedura stabilita.

Visita al museo vacanze

In un giorno unita nazionale- 4 novembre - La Galleria Tretyakov è aperta dalle 10:00 alle 18:00 (ingresso fino alle 17:00). Ingresso a pagamento.

Galleria Tretyakov in Lavrushinsky Lane, Engineering Building e Nuova Galleria Tretyakov- dalle 10:00 alle 18:00 (biglietteria e ingresso fino alle 17:00)
Appartamento-Museo di A.M. Vasnetsov e la Casa-Museo di V.M. Vasnetsova - chiuso

Ingresso a pagamento.

Ti aspetto!

Si prega di notare che i termini e le condizioni visita preferenziale le mostre temporanee possono variare. Controlla le pagine della mostra per maggiori informazioni.

Diritto a visite preferenziali La Galleria, salvo i casi previsti da separata ordinanza della Direzione della Galleria, viene fornita previa presentazione di documenti attestanti il diritto alle visite preferenziali a:

pensionati (cittadini della Russia e dei paesi della CSI),
titolari a pieno titolo dell'Ordine della Gloria,
studenti di istituti di istruzione specializzata secondaria e secondaria (dai 18 anni),
studenti degli istituti di istruzione superiore della Russia, nonché studenti stranieri che studiano nelle università russe (ad eccezione degli studenti stagisti),
membri di famiglie numerose (cittadini della Russia e dei paesi della CSI).

I visitatori delle categorie di cittadini sopra indicate acquistano un biglietto scontato primo arrivato primo servito.

Visita gratuita, giusto Le mostre principali e temporanee della Galleria, salvo i casi previsti da separata ordinanza della direzione della Galleria, sono previste alle seguenti categorie di cittadini previa presentazione di documenti attestanti il diritto all'ingresso gratuito:

persone di età inferiore a 18 anni;
studenti delle facoltà specializzate nel settore arti visive istituti di istruzione secondaria specializzata e superiore della Russia, indipendentemente dalla forma di istruzione (così come studenti stranieri, studenti delle università russe). La clausola non si applica a chi presenta la tessera dello studente “studente in tirocinio” (se sulla tessera dello studente non è presente l'indicazione della facoltà, un certificato da Istituto d'Istruzione con l'indicazione obbligatoria della facoltà);
veterani e disabili dei Grandi Guerra Patriottica, partecipanti alle ostilità, ex prigionieri minorenni di campi di concentramento, ghetti e altri luoghi di detenzione forzata creati dai fascisti e dai loro alleati durante la seconda guerra mondiale, cittadini illegalmente repressi e riabilitati (cittadini della Russia e dei paesi della CSI);
coscritti Federazione Russa;
Eroi Unione Sovietica, Eroi della Federazione Russa, Cavalieri a pieno titolo dell '"Ordine della Gloria" (cittadini della Russia e dei paesi della CSI);
disabili dei gruppi I e II, partecipanti alla liquidazione delle conseguenze del disastro nella centrale nucleare di Chernobyl (cittadini della Russia e dei paesi della CSI);
un accompagnatore con disabilità del gruppo I (cittadini della Russia e dei paesi della CSI);
un bambino disabile accompagnatore (cittadini della Russia e dei paesi della CSI);
artisti, architetti, designer - membri delle pertinenti unioni creative della Russia e delle sue entità costitutive, storici dell'arte - membri dell'Associazione dei critici d'arte della Russia e delle sue entità costitutive, membri e dipendenti Accademia Russa arti;
membri del Consiglio Internazionale dei Musei (ICOM);
dipendenti dei musei del sistema del Ministero della Cultura della Federazione Russa e dei competenti Dipartimenti della Cultura, dipendenti del Ministero della Cultura della Federazione Russa e dei ministeri della Cultura delle entità costituenti della Federazione Russa;
volontari del programma Sputnik - ingresso alla mostra "Arte del 20° secolo" ( Krymsky Val, 10) e "Capolavori dell'arte russa dell'XI - inizio XX secolo" (Lavrushinsky Lane, 10), nonché alla Casa-Museo di V.M. Vasnetsov e l'Appartamento Museo di A.M. Vasnetsova (cittadini russi);
guide-traduttori in possesso di una tessera di accreditamento dell'Associazione delle guide-traduttori e tour manager della Russia, compresi quelli che accompagnano un gruppo di turisti stranieri;
un insegnante di un istituto scolastico e uno accompagnatore di un gruppo di studenti degli istituti di istruzione secondaria e secondaria specializzata (con voucher o abbonamento per l'escursione); un insegnante di un istituto scolastico accreditato dallo stato attività educative durante il concordato sessione di allenamento e avere un badge speciale (cittadini della Russia e dei paesi della CSI);
quello che accompagna un gruppo di studenti o un gruppo di coscritti (se dotati di pacchetto escursioni, abbonamento e durante un periodo di formazione) (cittadini russi).

I visitatori delle categorie di cittadini sopra indicate ricevono un biglietto d'ingresso “gratuito”.

Si prega di notare che le condizioni per l'ingresso scontato alle mostre temporanee possono variare. Controlla le pagine della mostra per maggiori informazioni.

L'autore della scultura “Operaia e contadina collettiva”, che è diventata la quintessenza di Stile sovietico, e vincitrice di cinque premi Stalin - ha lasciato dietro di sé un numero enorme di piani non realizzati (li chiamava sogni sullo scaffale). Tra questi c'è la composizione demoniaca "Fiamma della rivoluzione" - un progetto rifiutato per un monumento a Sverdlov, un pastore con la pipa, che non divenne mai parte del monumento a Čajkovskij eretto accanto al Conservatorio di Mosca, un monumento ai Chelyuskiniti. Alla mostra alla Galleria Tretyakov dedicata al suo 125° anniversario, i curatori hanno deciso di non ridurre Mukhina a "Operaia e contadina collettiva" e hanno mostrato circa due dozzine dei suoi schizzi dagli anni '10 agli anni '40.

Oltre a “L’operaio e la contadina collettiva” e all’attuazione del piano di Lenin per una propaganda monumentale

Mukhina sviluppò un modello di costume sovietico per una donna sovietica che denunciava gli eccessi borghesi, realizzava ritratti scultorei in bronzo (che ricordano sia le teste antiche che le ampie figure degli espressionisti), lavorava con il vetro e disegnava schizzi per produzioni teatrali.

Si possono avere atteggiamenti diversi nei confronti della pseudo-antichità con un sapore di stalinismo, l'entusiasmo degli scultori monumentali e il genere principale dell'allora Arte sovietica- un'impresa di produzione. Ma alle loro pesanti sculture difficilmente si può negare potenza e dinamica. La stessa Mukhina, ad esempio, scriveva nel 1939: “Lo stile nasce quando l’artista... altrimenti non può sentire quando l’ideologia del suo secolo, del suo popolo diventa la sua ideologia personale”.

"Operaia e contadina collettiva"

ITAR-TASS

"Lavoratrice e contadina collettiva" racconta il regime totalitario in modo più vivido ed eloquente dei libri di testo di storia. Mukhina vedeva in loro gli eredi di San Pietroburgo " Cavaliere di bronzo" - Pietro I, - così come Minin e Pozharsky, seduti accanto al Cremlino. La scultura fu concepita per l'Esposizione Mondiale di Parigi del 1937, che divenne il presagio della Seconda Guerra Mondiale. Poi “L'operaia e la contadina collettiva” del padiglione dell'URSS (progettato da Boris) guardò l'aquila che incoronava il padiglione tedesco, e in mezzo a loro si trovava piazza Varsavia.

A Mukhina, che ha vinto il concorso per la realizzazione della scultura, non è piaciuta l’idea di Iofan di “uguali dimensioni tra scultura e architettura”. Iofan dubitava che Mukhina, incline al lirismo, avrebbe affrontato il progetto.

Alla statua lavorarono più di cento persone. Un “braccio è una gondola; la gonna è l'intera stanza", ha ricordato Mukhina. Voleva trasmettere contemporaneamente “quell'impulso allegro e potente che caratterizza il nostro Paese” senza schiacciare gli spettatori sotto il peso della scultura. Il ruolo di elemento illuminante è stato svolto da una sciarpa svolazzante nell'aria.

Sono rimasto affascinato dalla scelta del materiale: acciaio inossidabile. I parigini notarono la validità logica di ogni verso e la rapidità dei passi degli eroi. Successivamente Mukhina, però, sarà accusata di falsa denuncia di aver ritratto l'Operaio. Dopo la mostra, "L'operaia e la contadina collettiva" avrebbe dovuto essere smantellata, ma sull'onda del successo hanno deciso di restituirla a Mosca - lasciarla riposare per cinque anni all'Esposizione agricola pan-sindacale (VSKhV). Rimase lì fino al 2003 (con il telaio interno marcio fino alle radici), e dopo sei anni venne smantellato in parti e solo nel 2009 tornò alla VDNKh.

Monumento a Leonid Sobinov al cimitero di Novodevichy

vivovoco.astronet.ru

È interessante notare che la stessa Mukhina considerava la sua migliore creazione non "L'operaio e la contadina collettiva", ma un cigno morente decorativo - una scultura commemorativa realizzata per la tomba Cantante di opera. Voleva presentare l'artista come Lensky o come Orfeo che scende nell'Ade, in una delle sue immagini principali. Tuttavia, invece di una figura con una tunica in piedi tra i cipressi, è apparso un uccello morente realizzato in gesso, che ricorda "Il demone sconfitto" di Vrubel - un inno al declino che non conosce trasformazione.

Dal monumentalista Mukhina non ci si aspettava naturalismo misto a sentimentalismo.

Ma la vedova (a proposito, cugino Mukhina) A Nina Ivanovna è piaciuto e sua figlia Svetlana ha definito il cigno una canzone russa bruciata dal metallo. Sei anni dopo, nel 1941, tradusse la scultura in marmo, facendo del cigno con le ali spiegate un simbolo del dolore sovramundano e non del tormento materializzato della morte fisica.

Vetro sfaccettato

Notizie RIA"

A Mukhina è attribuito il design del vetro tagliato in stile sovietico, che divenne parte della mitologia russa e il principale feticcio dell'epoca. Tuttavia, ovviamente, non ci sono documenti che lo confermino. L’unica prova è il legame della scultrice con la Fabbrica sperimentale del vetro d’arte di Leningrado, dove negli anni ’30 e ’40 creò, ad esempio, il massiccio e austero servizio “Cremlino” in vetro fumé.

Allo stesso tempo, è arrivato un ordine governativo per un'altra impresa produttiva: era necessario realizzare un bicchiere per la ristorazione, durevole e adatto alla lavastoviglie.

Si ritiene che il primo vetro sfaccettato sovietico sia stato prodotto l'11 settembre 1943. fabbrica di vetro a Gus-Khrustalny. Aveva 16 bordi e un anello liscio che correva attorno alla circonferenza. Le dimensioni di un vetro sfaccettato standard sono 65 mm di diametro e 90 mm di altezza. In URSS, fu distribuito ovunque, dalle mense ai distributori di bibite, e divenne immediatamente un segno dei tempi tanto quanto, ad esempio, lo era una lattina di Coca-Cola per l'America negli anni '60.

Monumento al cimitero di Novodevichy

Monumento a Maxim Peshkov al cimitero di Novodevichy

vivovoco.astronet.ru

Maxim Peshkov, interpretato da Mukhina, è il figlio di un padre famoso, che vive dolorosamente la sua esistenza all'ombra del gigante della letteratura sovietica. Pensieroso e concentrato, si fondeva quasi con la lapide di marmo grigio degli Urali, solo la sua testa sporgeva leggermente in avanti.

Gorkij voleva mettere sulla tomba di suo figlio una semplice pietra con un bassorilievo e la scritta: "La sua anima era il caos".

Mukhina trovò l'idea povera e inespressiva. Ha deciso: “Prendiamo una pietra, ma lasciamo che da essa nasca una persona”. Poi, nel 1935, le sculture tombali avrebbero dovuto essere solenni ed elegiache allo stesso tempo. Maxim uscì da Mukhina con un aspetto brutto: il suo viso era cupo, la sua testa era rasata, le sue mani erano infilate nelle tasche. Avrebbe potuto diventare uno degli abitanti del fondo raffigurati da Gorky. Tuttavia, il senso del dramma (piuttosto che dell'orrore della morte) rende la figura calma e, a quanto pare, persino maestosa.

Monumento a P.I. Čajkovskij vicino all'edificio del Conservatorio di Mosca

ITAR-TASS

Nella scultura, credeva Mukhina, non dovrebbe esserci nulla di meschino e ordinario, solo un grande significato generalizzato. Tuttavia, ha deciso di presentare Čajkovskij non come un idolo, ma come un creatore al lavoro. All'inizio lo avrebbe interpretato tutta altezza, dirigendo l'orchestra. Poi si fermò sulla figura seduta, ma rimase il gesto delle mani del direttore d'orchestra. Mukhina fu accusato che la posa del compositore fosse innaturale e troppo aggraziata, presumibilmente un genio non poteva sedersi a gambe incrociate in un momento di intuizione creativa;

Per spiegare la posa di Čajkovskij, dietro il monumento avrebbe scolpito la statuetta di un ragazzo del villaggio che suona la pipa. Era il compositore ad ascoltare la sua melodia, raccogliendola con un movimento della mano.

Ma alla pastorella, associata agli antichi idilli greci e ideologicamente estranea alle idee sovietiche sulla musica, fu ordinato di essere rimossa. Nel 1945 la prima versione del monumento fu respinta comitato di ammissione. Per l'approvazione della seconda opzione si dovette attendere altri due anni. Prima della sua morte, Mukhina ha dettato una lettera a suo figlio al governo: ha chiesto di finire il monumento e installarlo. La chiamava Čajkovskij il canto del cigno, ma non visse abbastanza da vedere la sua apertura nel 1954.

Vera Mukhina al lavoro nel suo laboratorio

Notizie RIA"

No, non pensarci, questo è il nome della mostra. :)

Come promesso, sto parlando della seconda parte del progetto di Tretyakov per il centenario del 1917 (sulla prima parte, una mostra di opere realizzate in quell'anno - vedi). Questa è una mostra puramente scultorea e copre un periodo più lungo, dal 1918 ai primi anni '30. Cioè il tempo in cui il piano di propaganda monumentale era già in atto, ma non si era ancora pensato di istituire un'unica Unione degli Artisti sotto la supervisione di veri critici d'arte.

Ebbene, “Wind” di Vera Mukhina non solo è diventata la mostra centrale della mostra, ma le ha anche dato il nome.

Ecco un'altra opera di Mukhina: "Rivoluzione".

Accanto c'è “The Storm” di Ivan Shadr. Quest'opera è stata progettata... immagina, per una fontana all'Esposizione tutta russa dell'artigianato, dell'industria e dell'agricoltura del 1923. Cosa che però non è avvenuta.

Il ricorso alla formazione accademica, tuttavia, non è raro. Alexander Matveev è riuscito a visitare l'Italia prima della rivoluzione - ed è così che sono i suoi "Contadino" e "Soldato dell'Armata Rossa" (entrambi erano destinati alla composizione "Ottobre").

Nadezhda Krandievskaya ha studiato con Sergei Volnukhin a Mosca e Antoine Bourdelle a Parigi. Ma per qualche motivo il suo "Soldato dell'Armata Rossa e partigiano dell'intelligence" è simile a quello alla moda fine XIX scultura da gabinetto del secolo su temi di caccia.

Ecco "Il fabbro" di Nikolai Andreev. Destinato, tra l'altro, a un monumento a Marx (non realizzato). Ma sui monumenti in quanto tali un po' più tardi.

È interessante notare che anche “Red Navy Man” di Alexei Zelenskyj (un diplomato del VKHUTEMAS che non ha avuto il tempo di ricevere un'istruzione del “vecchio regime”) suggerisce l'influenza dell'antichità. Tuttavia, questo era già l’inizio degli anni ’30, quando iniziò la persecuzione del “formalismo”.

Anche gli scultori di quel tempo ricevevano ordini per ritratti, non da privati, come prima, ma dallo Stato. Ecco "Dzerzhinsky" di Sarah Lebedeva.

Nathan Altman ha scolpito il commissario popolare all'Istruzione Lunacharsky nel 1920.

Il ritratto mi è piaciuto e all'autore è stato affidato il compito di scolpire non solo chiunque, ma Lenin. Inoltre, dalla vita, lo scultore ha avuto l'opportunità di lavorare direttamente nell'ufficio del Cremlino. E più tardi ha ricordato: “ A quanto pare a Lenin fu detto che ero un “futurista”. Quindi Lenin mi chiese se la scultura che stavo realizzando di lui fosse “futuristica”. L'ho spiegato nel in questo caso il mio obiettivo è realizzare un ritratto e questo obiettivo determina il mio approccio al lavoro. Ha chiesto di mostrargli le opere “futuristiche”. Ho portato fotografie e riproduzioni delle opere di alcuni artisti e le ho mostrate a Lenin, lui le ha guardate con interesse e poi ha detto: "Non ci capisco niente, questo è lavoro di specialisti". Sia allora che in altre conversazioni con me, Lenin in qualche modo sottolineò in modo particolare la sua, come credeva, incompetenza nel campo delle belle arti. In materia di arte, si fidava di Lunacarskij in tutto».

Ancora una volta Vera Mukhina - un progetto per un monumento (non realizzato) al rivoluzionario Vladimir Zagorsky (in onore del quale, tra l'altro, Sergiev Posad è stato ribattezzato per qualche tempo, con il quale il rivoluzionario non aveva nulla a che fare).

Il monumento a Vaclav Vorovsky, al contrario, si trovava con successo a Mosca ed è ancora in piedi, considerato una delle sculture più curiose della città. L'autore non è molto conosciuto e anche il nome non è certo: né Yakov né Mikhail Katz. Secondo una versione, era il collega di Vorovsky, un impiegato del dipartimento diplomatico, ad essere un dilettante interessato alla scultura. Tuttavia, esiste un'altra versione: uno scultore che viveva all'estero e forniva determinati servizi all'NKID. Il Commissariato del Popolo agli Affari Esteri ha comunque approvato il monumento. Ma l'autore prudentemente non è tornato in URSS.

L'opera spettacolare di Isidoro Frikh-Har si chiama “Chapaevskij Harmonist Vasya”. Si presumeva che questo avrebbe fatto parte della composizione dedicata a Chapaev.

Ed ecco "Stepan Razin" di Sergei Konenkov.

“Karl Marx” di Hakob Gyurjyan. Anche insoddisfatto.

“Samson” di Alexey Babichev (diplomato alla Scuola d'Arte e Cultura di Mosca, che è riuscito anche a studiare a Parigi presso l'Accademia Grand Chaumière con Bourdelle, e poi ha insegnato al VKHUTEMAS). Perché pensi che potrebbe essere necessaria l’immagine di un personaggio biblico? Immaginate il complesso sportivo Red Stadium su Vorobyovy Gory. Tuttavia, ciò non ha funzionato e dall’inizio degli anni ’30 lo stesso scultore è stato relegato a ruoli secondari.

Anche i personaggi di Boris Korolev rompono i loro legami. Queste figure di schiavi erano destinate al monumento non realizzato ad Andrei Zhelyabov.

Due schizzi sopravvissuti di Maria Strahovskaya consentono di valutare l'approccio dei suoi superiori alla propaganda monumentale. "Spartak", opzione uno.

E l'opzione due.

Curioso l’appuntamento con “L’operaio con il martello” di Ivan Shadr. Questo fa parte di una serie di sculture commissionate da Goznak per la riproduzione sulle banconote.

Ma l’opera di Innokenty Zhukov “Street Children” chiaramente non era prevista per l’installazione in uno spazio urbano. È un bene che sia sopravvissuta. Esposto per la prima volta.

La mostra è aperta nell'edificio sulla Krymsky Val e durerà fino a febbraio.

Giornate di visite gratuite al museo

Ogni mercoledì è possibile visitare gratuitamente la mostra permanente “L'arte del 20° secolo” nella Nuova Galleria Tretyakov, così come le mostre temporanee “Il dono di Oleg Yakhont” e “Konstantin Istomin. Color in the Window”, che si svolge presso l'Engineering Building.

Il diritto di accesso gratuito alle mostre nell'edificio principale in Lavrushinsky Lane, nell'edificio dell'ingegneria, nella nuova Galleria Tretyakov, nella Casa-Museo V.M. Vasnetsov, appartamento-museo di A.M. La Vasnetsova è prevista nei giorni successivi per alcune categorie di cittadini primo arrivato primo servito:

Prima e seconda domenica di ogni mese:

ogni sabato - per i membri di famiglie numerose (cittadini della Russia e dei paesi della CSI).

Si prega di notare che le condizioni per l'ingresso gratuito alle mostre temporanee possono variare. Controlla le pagine della mostra per maggiori informazioni.

Visitare il museo nei giorni festivi

Nel Giorno dell'Unità Nazionale, il 4 novembre, la Galleria Tretyakov è aperta dalle 10:00 alle 18:00 (ingresso fino alle 17:00). Ingresso a pagamento.

Galleria Tretyakov in Lavrushinsky Lane, Edificio dell'ingegneria e Nuova Galleria Tretyakov - dalle 10:00 alle 18:00 (biglietteria e ingresso fino alle 17:00)
Appartamento-Museo di A.M. Vasnetsov e la Casa-Museo di V.M. Vasnetsova - chiuso

Ingresso a pagamento.

Ti aspetto!

Si prega di notare che le condizioni per l'ingresso scontato alle mostre temporanee possono variare. Controlla le pagine della mostra per maggiori informazioni.

Diritto a visite preferenziali La Galleria, salvo i casi previsti da separata ordinanza della Direzione della Galleria, viene fornita previa presentazione di documenti attestanti il diritto alle visite preferenziali a:

pensionati (cittadini della Russia e dei paesi della CSI),
titolari a pieno titolo dell'Ordine della Gloria,
studenti di istituti di istruzione specializzata secondaria e secondaria (dai 18 anni),
studenti degli istituti di istruzione superiore della Russia, nonché studenti stranieri che studiano nelle università russe (ad eccezione degli studenti stagisti),
membri di famiglie numerose (cittadini della Russia e dei paesi della CSI).

I visitatori delle categorie di cittadini sopra indicate acquistano un biglietto scontato primo arrivato primo servito.

persone di età inferiore a 18 anni;
studenti delle facoltà specializzate nel campo delle belle arti presso istituti di istruzione secondaria specializzata e superiore in Russia, indipendentemente dalla forma di studio (così come studenti stranieri che studiano nelle università russe). La clausola non si applica a chi presenta la tessera dello studente “studente in tirocinio” (se sulla tessera dello studente non è presente l'indicazione della facoltà, dovrà essere presentato un certificato dell'istituto scolastico con l'indicazione obbligatoria della facoltà);
veterani e disabili della Grande Guerra Patriottica, combattenti, ex prigionieri minorenni dei campi di concentramento, ghetti e altri luoghi di detenzione forzata creati dai nazisti e dai loro alleati durante la Seconda Guerra Mondiale, cittadini illegalmente repressi e riabilitati (cittadini della Russia e dei paesi paesi della CSI);
coscritti della Federazione Russa;
Eroi dell'Unione Sovietica, Eroi della Federazione Russa, Cavalieri a pieno titolo dell'Ordine della Gloria (cittadini della Russia e dei paesi della CSI);
disabili dei gruppi I e II, partecipanti alla liquidazione delle conseguenze del disastro nella centrale nucleare di Chernobyl (cittadini della Russia e dei paesi della CSI);
un accompagnatore con disabilità del gruppo I (cittadini della Russia e dei paesi della CSI);
un bambino disabile accompagnatore (cittadini della Russia e dei paesi della CSI);
artisti, architetti, designer - membri delle pertinenti unioni creative della Russia e delle sue entità costitutive, critici d'arte - membri dell'Associazione dei critici d'arte della Russia e delle sue entità costitutive, membri e dipendenti dell'Accademia russa delle arti;
membri del Consiglio Internazionale dei Musei (ICOM);
dipendenti dei musei del sistema del Ministero della Cultura della Federazione Russa e dei competenti Dipartimenti della Cultura, dipendenti del Ministero della Cultura della Federazione Russa e dei ministeri della Cultura delle entità costituenti della Federazione Russa;
volontari del programma “Sputnik” - ingresso alla mostra “Arte del 20° secolo” (Krymsky Val, 10) e “Capolavori dell'arte russa dell'XI - inizio XX secolo” (Lavrushinsky Lane, 10), nonché a la Casa-Museo di V.M. Vasnetsov e l'Appartamento Museo di A.M. Vasnetsova (cittadini russi);
guide-traduttori in possesso di una tessera di accreditamento dell'Associazione delle guide-traduttori e tour manager della Russia, compresi quelli che accompagnano un gruppo di turisti stranieri;
un insegnante di un istituto scolastico e uno accompagnatore di un gruppo di studenti degli istituti di istruzione secondaria e secondaria specializzata (con voucher o abbonamento per l'escursione); un insegnante di un istituto scolastico che ha l'accreditamento statale delle attività educative quando conduce una sessione di formazione concordata e ha un badge speciale (cittadini della Russia e dei paesi della CSI);
quello che accompagna un gruppo di studenti o un gruppo di coscritti (se dotati di pacchetto escursioni, abbonamento e durante un periodo di formazione) (cittadini russi).

I visitatori delle categorie di cittadini sopra indicate ricevono un biglietto d'ingresso “gratuito”.

Si prega di notare che le condizioni per l'ingresso scontato alle mostre temporanee possono variare. Controlla le pagine della mostra per maggiori informazioni.