Interludio(Latino intermedia - situato al centro) - 1. Un piccolo pezzo musicale, posto tra le parti più importanti di una grande opera. 2. Plug-in o grande lavoro teatrale, sospendendo lo sviluppo di un'azione e non direttamente collegata ad essa. 3. Episodio di collegamento tra due passaggi di un brano strumentale in genere.
Intermezzo(Intermezzo italiano - pausa, intervallo) - collegamento di sezioni più importanti; anche il nome di singoli drammi, prevalentemente strumentali, di vario carattere e contenuto.
introduzione(Introductio latino - introduzione) - 1. Teatro dell'opera di piccole dimensioni, che introduce direttamente in azione. 2. Una sezione iniziale di qualche tipo, che ha il proprio carattere musicale.
Kant(dal latino cantus - canto) - nella musica russa, ucraina e polacca dei secoli XVII-XVIII canzoni liriche per coro a tre voci non accompagnato; Nell'era di Pietro I si diffusero canti di saluto di carattere allegro simile a una marcia (vedi), eseguiti in occasione di celebrazioni ufficiali.
Koda(Coda italiana - coda, fine) - la sezione finale di un'opera musicale, solitamente di natura energica, impetuosa, che afferma la sua idea principale, l'immagine dominante.
Coloratura(coloratura italiana - colorazione, decorazione) - colorare, variare la melodia con una varietà di passaggi, decorazioni flessibili e commoventi.
Colore(dal latino color - colore) nella musica - la colorazione emotiva predominante di un particolare episodio, ottenuta utilizzando vari e altri mezzi espressivi.
Koljadka - nome comune Rituali popolari slavi di origine pagana associati alla celebrazione del Natale (Capodanno).
Banconota(Coupure francese - taglio, abbreviazione) - riduzione di un'opera musicale rimuovendo, omettendo qualsiasi cosa, in -, o.
Lezginka- una danza comune tra i popoli del Caucaso, capricciosa, impetuosa; taglia 2/4 o 6/8.
Motivo(dall'italiano motivo - ragione, motivazione e lat. motus - movimento) - 1. Una parte che ha un'attività indipendente significato espressivo; un gruppo di suoni - una melodia, uniti attorno a un accento - l'accento. 2. Nel significato comune: melodia, melodia.
Notturno(Notturno francese - notte) - un nome che si diffuse nel XIX secolo per strumenti relativamente piccoli (raramente -) di natura lirico-contemplativa con melodiosità espressiva.
Ma no(dal latino nonus - nono) - un tipo relativamente raro di musica operistica o da camera per nove partecipanti.
o si(Ode greca) - il nome di un'opera musicale (di solito -) di natura solenne elogiativa, presa in prestito dalla letteratura.
Ottetto(dal latino octo - otto) - otto partecipanti.
Parodia(Greco parodià, da para - contro e ode - canto, canto, lettere, canto al contrario) - imitazione a scopo di distorsione, ridicolo.
Preludio, preliminari(dal latino prae - prima e ludus - gioco) - 1. Introduzione, introduzione a un'opera teatrale o a un brano musicale completo, ecc. 2. Un nome comune per piccoli brani strumentali di contenuto, carattere e struttura variabili.
Prima- prima rappresentazione, a teatro; la prima esecuzione pubblica di un'opera musicale (vale solo per le opere maggiori).
Buffoni- madrelingua russi arte popolare nei secoli XI-XVII attori, musicisti e ballerini erranti.
Sonata allegra- la forma in cui sono scritte e, - sostenute in veloce (allegro) le prime parti della sonata. La forma della sonata allegro è composta da tre grandi sezioni: esposizione, sviluppo e ripresa. Esposizione: presentazione di due centrali, in contrasto tra loro immagini musicali, creato nella parte principale e laterale; sviluppo-
Rod è un cantante la cui recitazione. Riproduce lo schema ritmico e di intonazione del parlato naturale. Il recitativo principale testuale può essere poesia o prosa.
Esistono diversi tipi di recitativo:
- secco (secco) e accompagnato (accompagnato);
- misurato (un tempo);
- melodioso (come arioso).
In tutti i tipi di recitativo Grande importanza ha una recitazione corretta e significativa.
IN musica vocale barocco e Classici viennesi più tardi furono usati i recitativi secco e accompagnato diversi tipi i recitativi erano spesso misti.
Nelle opere e negli oratori, il recitativo è solitamente accompagnato da un accompagnamento secco e funge da collegamento tra le arie. Allo stesso tempo, i recitativi riflettono azione drammatica, e nelle arie - reazione emotiva personaggi su di esso.
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✪ Recitativo? Cos'è questo?
Sottotitoli
Recitativo secco
Il cantante canta con l'accompagnamento del basso continuo, che di solito è realizzato come una sequenza di accordi (senza ornamenti e figure melodiche) e non esprime stato d'animo, ma serve solo a indicare la tonalità al cantante e ad enfatizzare i segni di interpunzione. Gli accordi vengono presi principalmente dove c'è una pausa nel recitativo. A volte, tra due frasi che hanno una pausa, viene inserito un breve ritornello con una figura che esprime lo stato d'animo. Questo recitativo ha pochissimo contenuto melodico. È richiesto un solo suono per ciascuna sillaba del testo. La forma di tale recitativo è indefinita e dipende completamente dal testo. Il cantante lo esegue liberamente, non a tempo.
Recitativo accompagnato
A differenza del recitativo secco, dove il cantante è accompagnato solo da una parte di basso continuo (all'organo, al clavicembalo, ecc.), nel recitativo accompagnato sono occupati strumenti con parti scritte (fino all'intero orchestra). Questo tipo di recitativo si è sviluppato nell'alto barocco (passioni di J. S. Bach) e nella musica dell'era classica (opere di K. F. Gluck, A. Salieri, ecc.).
Recitativo misurato
Il recitativo misurato (un tempo) è disponibile in diverse dimensioni: 4/4, 3/4, ecc. Quando si canta un recitativo, che non è particolarmente ricco di melodia, l'accompagnamento arriva interamente, sotto forma di accordi sostenuti o suonati con un tremolo . In un simile accompagnamento non esiste un motivo eseguito, cioè un disegno. La forma è indefinita, l'alternanza dei toni è arbitraria. C'è una nota per ogni sillaba. Questo recitativo viene eseguito a tempo e condotto continuamente.
Canto recitativo
Il recitativo cantato (canto arioso) è la forma di recitativo più sviluppata. La parte vocale differisce nel contenuto melodico. Una sillaba di una parola a volte può avere due o più suoni. Come quello misurato, questo recitativo non è vincolato dal piano di modulazione. Il modulo è molto spesso gratuito. Il contenuto musicale dell'accompagnamento, rispetto ai recitativi precedenti, è più ricco sia in termini armonici che ritmici; contiene una figura (motivo).
Si chiama canto che ha rotondità e grande completezza, ma manca l'articolazione del ginocchio
Come l'opera, l'operetta, il musical. Spesso le piccole forme musicali non possono farne a meno. E succede che sostituisce completamente la solita comprensione della musica, diventando il capo dell'opera musicale. Cos'è il recitativo e che ruolo gioca nella musica, lo scopriamo in questo articolo.
Concetto
Il recitativo è una forma vocale nella musica che non è soggetta al ritmo e alla melodia. Può suonare con la presenza di accompagnamento o, in effetti, sembra nella cornice musicale generale. Per capire cos'è il recitativo nella musica, è necessario esaminare più in dettaglio opere musicali, in cui questo elemento è presente.
Il recitativo non può essere classificato come una normale recitazione di poesie, poiché la rima non è sempre presente in questo brano. Se consideriamo il recitativo come mezzo di espressività, allora è lui che spesso riflette lo stato emotivo dell'eroe e le esperienze di base che non possono essere espresse con mezzi melodici.
Come è nata la nuova forma
Se parliamo delle origini, vanno in profondità nell'antichità. Canti epici e rituali, canti popolari e filastrocche spesso non erano altro che recitativi. Anche la musica professionale dell'antichità era ricca di momenti di conversazione. Ciò valeva innanzitutto per la musica sacra: salmi, liturgie.
Tuttavia, il concetto stesso di cosa sia il recitativo è nato con l'avvento genere operistico. Le sue prime manifestazioni furono la recitazione melodiosa. In realtà, il primo recitativo era chiamato a rinascere antica tragedia con il suo stile di recitazione cantilenante.
Nel corso del tempo, la melodia perse la sua importanza e, alla fine del XVII secolo, il recitativo acquisì contorni chiari, saldamente radicati nella musica vocale come genere indipendente.
Quali sono i tipi di recitativi?
Nonostante il fatto che il recitativo non obbedisca alle leggi generalmente accettate della musica, del ritmo e della melodia, esistono ancora delle regole che consentono di includere armoniosamente questo genere in un'opera musicale.
Se un pezzo recitativo non ha rima o ritmo chiaro, allora è considerato un secco secco. Si pronuncia con scarso accompagnamento di accordi staccati. Accompagnamento dentro in questo caso serve a potenziare l'effetto drammatico.
Quando un recitativo è dotato di rima o semplicemente di un ritmo chiaro, allora si chiama tempo misurato e viene eseguito accompagnato da un'orchestra.
Succede anche che questo genere sia incorniciato da una linea melodica. Per capire cos'è il recitativo in questo caso è necessario fare riferimento alla definizione forma musicale. Il canto recitativo semplicemente potrebbe non averlo. Forma libera e il modo di esecuzione indicherà la presenza di un recitativo o arioso melodioso.
Dove vivono i recitativi?
L'uso più comune della forma parlata è nella musica lirica classica. Esattamente genere vocale ha aperto possibilità illimitate per lo sviluppo del recitativo. Il suo scopo principale nell'opera era opporsi al generale contenuto musicale e creando accenti drammatici. Sul palco può essere eseguito da un cantante, un ensemble o anche un coro.
Questo genere trovò grande utilizzo nelle opere di J. S. Bach. Si è manifestato in modo particolarmente chiaro nella Passione di Giovanni. Va detto che in questo senso J. S. Bach superò tutti i suoi contemporanei. Lo strumento drammatico preferito era il recitativo di K.V. Gluck e W.A. Mozart.
Nella musica d'opera russa, il recitativo è apparso un po' più tardi. Si è manifestato più chiaramente nella musica di A.S Dargomyzhsky, M.P Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov. P.I. Čajkovskij ha usato particolarmente magistralmente la forma arioso. Per quanto riguarda i classici sovietici, S.S. Prokofiev e D.D Shostakovich hanno dato un contributo speciale allo sviluppo del recitativo.
Recitativo: esempi nella musica moderna
Ricorda, nel film "L'ironia del destino, o goditi il tuo bagno", i personaggi principali eseguono "La ballata di un'auto fumosa" di A.S.
Che dolore, tesoro, che strano
Connesso alla terra, intrecciato con i rami,
Che dolore, tesoro, che strano
Diviso sotto la sega.
Se pensi che i canti recitativi siano un fenomeno unico musica classica, prova a trovarli nei tempi moderni. Per fare questo basta immaginare di recitare poesie o prosa accompagnate da musica.
Il recitativo sopra presentato è considerato secco perché non soggetto ad accompagnamento strumentale.
L'esempio più eclatante di recitativo misurato nei tempi moderni può essere considerato rap e hip-hop. Queste le indicazioni musica moderna ha aperto nuove sfaccettature e possibilità di recitativo.
È impossibile immaginare un genere di musica moderna come l'opera rock senza il canto recitativo. Come nella versione operistica classica, il canto passa occasionalmente alla lingua parlata.
Anche un musicista esperto può confondersi nella varietà e nelle forme. Ma ora sai cos’è il recitativo e non lo confonderai con nulla.