28 anni fa, il 3 settembre 1990, morì il famoso cantante, musicista e compositore sovietico Evgeny Martynov. Le sue canzoni "Swan Fidelity" e "Apple Trees in Blossom" erano conosciute in tutto il paese. La morte improvvisa del cantante 42enne è stata un grande shock per tutti i suoi fan. Il suo corpo è stato trovato all'ingresso di casa sua. La causa ufficiale della morte è stata definita insufficienza cardiaca acuta, ma i parenti di Martynov ancora non credono che sia stato effettivamente così.
Evgeniy Martynov è nato nel 1948. La sua famiglia non aveva n musicisti professionisti, ma tutti amavano la musica. Suo padre gli insegnò a suonare la fisarmonica e nella loro casa si suonavano sempre canzoni. E dopo essersi diplomato alla scuola di musica, Evgeniy è entrato al conservatorio. Nel 1972, Martynov si trasferì a Mosca e quando Maya Kristalinskaya eseguì la sua canzone basata sulle poesie di Yesenin "Birch", gli arrivò la prima popolarità. Il cantante ha consigliato al giovane autore di eseguire lui stesso le canzoni e gli ha consigliato di trovare un lavoro a Rosconcert.
Dal 1973, Martynov ha lavorato come cantante solista presso Rosconcert e ha anche ricoperto la carica di redattore musicale presso Young Guard e Pravda. Nel 1984 fu accettato nell'Unione dei compositori dell'URSS e negli anni '80. diventa uno dei cantanti e compositori pop più popolari nell'URSS. Con lui hanno collaborato i migliori cantautori: Ilya Reznik, Alla Dementieva, Robert Rozhdestvensky e altri.
Le canzoni di Martynov "The Ballad of the Mother", "Swan Fidelity", "White Lilac", "Apple Trees in Blossom", "Father's House" sono diventate dei veri successi. Le sue composizioni sono state eseguite da Sofia Rotaru, Joseph Kobzon, Anna German, Alexander Serov, Tamara Miansarova, Eduard Khil e altri. Lui stesso divenne presto un popolare artista pop, il cui timbro unico affascinò migliaia di fan. Era chiamato la voce vellutata della Russia e l'ultimo romantico dell'URSS.
L'ultimo successo di Martynov è stato "Maryina Roshcha", che ha eseguito alla "Song of the Year 1990". E il 3 settembre 1990 accadde una tragedia alla quale per molto tempo nessuno poté credere. Il corpo di un musicista di 42 anni è stato trovato all'ingresso di casa sua. I vicini non hanno chiamato subito l'ambulanza, ritenendo che l'uomo avesse bevuto troppo. Secondo altre informazioni, l'ambulanza è arrivata solo 40 minuti dopo la chiamata. Comunque sia, l'aiuto medico è arrivato troppo tardi: i medici hanno dichiarato la morte per insufficienza cardiaca acuta.
Molti non credevano che un giovane sano potesse morire improvvisamente e cercavano altre ragioni per la sua morte prematura. Il fratello del cantante, Yuri, ha detto: “ Negli ultimi mesi prima della sua morte, Zhenya era molto nervosa. Con uno situazione di conflitto ha dovuto risolvere la questione anche in tribunale. Questi erano gli organizzatori del suo tour Regione di Ryazan, che non hanno pagato una tassa al fratello. Zhenya ha stipulato un accordo con la loro azienda, quindi era sicuro che avrebbe vinto la causa. Tuttavia, si è scoperto che la società era intestata a persone false e i loro documenti venivano utilizzati per coprire i recidivi. La successiva udienza in tribunale avrebbe dovuto svolgersi il 4 settembre 1990, ma a causa della morte del querelante il caso fu chiuso. Non so se questo sia collegato alla morte, ma forse il suo cuore non poteva sopportare lo stress. La tragedia è avvenuta a casa, a Mosca. Zhenya disse a sua moglie che sarebbe andato in garage per un po ', e un'ora dopo il suo corpo fu trovato vicino alla porta d'ingresso. Non era più possibile aiutarlo».
L'importo delle tasse non pagate a quel tempo era molto elevato: circa 10 mila rubli. E Martynov ha dovuto fare causa agli organizzatori. E dopo la sua morte, il caso è stato immediatamente chiuso. Questo fatto ha spinto alcuni fan del musicista a proporre una versione del suo omicidio. Tuttavia, nessuna traccia morte violenta non è stato trovato sul suo corpo.
Sono state proposte anche altre versioni. Oltre a questi problemi, si verificarono altri eventi a causa dei quali il compositore era costantemente in uno stato di stress. Dopo la perestrojka, la sua popolarità diminuì drasticamente, il palcoscenico cominciò a vivere secondo le leggi dello spettacolo, e in questo nuovo sistema Martynov si è rivelato non reclamato, quindi ha costantemente sentito un grande sovraccarico emotivo, che potrebbe davvero portare a problemi cardiaci, anche se prima non lo aveva mai disturbato.
Un'altra versione della morte di Martynov è la morte per negligenza. Trovato nella sua bocca un gran numero di ammoniaca. Per riportare in sé una persona, è sufficiente un batuffolo di cotone inumidito. E, a quanto pare, non gli hanno solo permesso di annusarlo, ma glielo hanno letteralmente versato dentro. Ciò potrebbe aver causato il gonfiore della mucosa, dopo di che è morto. Tuttavia, questo fatto non è stato studiato e motivo ufficiale la morte è ancora considerata insufficienza cardiaca acuta.
Anche un altro famoso cantante pop sovietico è morto prematuramente. .
Negli anni '70 e '90 del XX secolo visse e lavorò famoso compositore, cantante - Evgeniy Martynov, la cui biografia è legata alla musica e alla creatività. La sua vita era piena di suoni, canzoni luminose ed emozioni.
nei primi anni
Il cantante Evgeny Martynov, la cui biografia è presentata qui, è nato in URSS, nella regione di Volgograd (Stalingrado), nella città di Kamyshin, il 22 maggio 1948. Martynov, un invalido di guerra, lavorava come insegnante di canto a scuola, la madre, Nina Trofimovna, lavorava come infermiera. Quando il ragazzo aveva 5 anni, la famiglia si trasferì nella città di Artemovsk (Donbass).
Il ruolo dei genitori nello sviluppo di un cantante
Zhenya ha mostrato il suo talento da bambino. Quando Martynov Sr. ha iniziato le canzoni russe e ucraine e ha preso in mano una fisarmonica a bottoni, suo figlio ha memorizzato rapidamente le parole e ha battuto il ritmo fino all'ottava, ripetendo dopo suo padre. È stato il suo primo insegnante, gli ha insegnato tutte le complessità del suonare la fisarmonica a bottoni e la fisarmonica. All'età di 11 anni, Evgeniy ha iniziato a suonare davanti ai suoi compagni di classe con il suo strumento professionale. I genitori hanno presentato un regalo del genere nella speranza che il loro figlio continuasse a svilupparsi in una direzione musicale.
Le lezioni regolari con suo padre hanno contribuito a migliorare le sue capacità professionali: Evgeniy conosceva la tecnica dell'accompagnamento, poteva adattarsi a qualsiasi tonalità e suonare insieme al cantante, anche senza conoscere le parole della canzone. Tutto ciò ha permesso a Evgeniy di entrare ad Artemovskoe Scuola di Musica e si è diplomato al dipartimento di direzione d'orchestra e di ottoni, dove ha mostrato un altro talento: comporre musica. Evgeniy ha scritto una storia d'amore, un preludio, uno scherzo, tutto per diversi strumenti musicali.
La madre di Evgenia, Nina Trofimovna, e il padre Grigory Martynov hanno ricevuto cartoline, telegrammi e lettere dal figlio riconoscente fino alla fine della loro vita. Da ogni città visitata arrivava un telegramma con l'indirizzo del mittente.
Studiare al conservatorio
Il Conservatorio Čajkovskij di Kiev, dove Martynov divenne studente nel 1967, perfezionò il talento del giovane. Dopo un po' si trasferì all'Istituto Pedagogico Musicale di Donetsk, dove si diplomò come studente esterno nel 1971. Per un anno diresse l'orchestra dell'Istituto di ricerca scientifica dell'Unione sugli equipaggiamenti esplosivi e nel 1972 andò a Mosca con un cantante famoso e autorevole
Grazie alla petizione di Maya, l'aspirante musicista è stato inviato al provino per Rosconcert. Alla giuria sono piaciute le capacità vocali di Evgeniy e per diversi mesi ha eseguito gratuitamente un programma da solista, quindi le sue attività sono state pagate.
Risultati e meriti
Evgeniy Vladimirovich Martynov, la cui biografia interessa molti appassionati di musica, si è guadagnato l'amore e il riconoscimento degli ascoltatori non solo per la sua perseveranza, ma anche, soprattutto, per le sue eccellenti capacità. Anche al conservatorio fu soprannominato “un dono del destino”. Era allegro e allegro, un ottimista e l'anima della festa.
Ha iniziato la sua carriera al Rosconcert, sotto la guida di Pavel Leonidov e David Usmanov, ha iniziato a scrivere le sue prime canzoni.
Dopo aver preso parte al Concorso di tutta l'Unione degli artisti della canzone sovietica a Minsk, Evgeniy ottiene un premio scelta del pubblico per aver eseguito la sua canzone "The Ballad of a Mother", e diventa anche il vincitore del concorso.
La biografia di Evgeny Martynov è molto ricca e fruttuosa. Quando ottiene il riconoscimento del suo talento, inizia ad esibirsi in vari festival televisivi. Così, la canzone "Ballad of a Mother" diventa una sorta di singolo nel 1974, grazie al quale Evgeniy viene riconosciuto.
Evgeniy è riuscito a scrivere musica per poesie con cui era difficile lavorare maestri famosi. Lo apprendiamo dalle parole di Oleg Ivanov. Poco prima dello spettacolo, Martynov gli diede da leggere delle poesie di Andrei Dementyev, ma Oleg trovò difficile selezionarne la musica. Pertanto, sono stato uno dei primi a essere sorpreso dal modo in cui Evgeniy ha affrontato questo compito. E poi, dopo aver osservato la natura di Zhenya, si rese conto che era così brillante e ad una persona brillante qualsiasi parola è soggetta a controllo. Lo eseguirà senza dimenticare una sola emozione, in modo brillante, meraviglioso, trasformandolo in un ricordo indimenticabile. Per lui la musica era una passione, la vita stessa, quindi ogni canzone usciva come una sinfonia, toccando il profondo dell'anima.
La biografia di Evgeny Martynov conserva il seguente episodio: il compositore una volta ascoltò un pezzo, poi si sedette al pianoforte, capovolse il clavicembalo e lo eseguì nel modo più accurato e brillante possibile. Nel corso di due anni, guadagnò una popolarità senza precedenti tra i compositori, che attirò artisti famosi che accorsero a Evgenij per chiedere consigli o per mettere in musica le poesie.
Così, il compositore e cantante Evgeniy Martynov, la cui biografia è piena di colori vivaci, calore e sorrisi di colleghi e spettatori, ha vissuto una vita felice degna di discussione da parte delle generazioni successive.
Appuntamenti importanti
Evgeny Martynov ha vinto molte vittorie. Biografia, pieno di creatività e la musica, racchiude date così importanti della sua vita:
1973 - Vincitore del premio Martynov del Concorso di tutta l'Unione degli artisti della canzone sovietica. La competizione si è svolta a Minsk.
1973 - ha avuto luogo a Berlino Festival mondiale giovani e studenti. Martynov è diventato un vincitore.
1975 - al concorso internazionale di canzoni pop “Bratislava Lyre” vinse il Gran Premio, che divenne un evento significativo per l'URSS, poiché in tanti anni Evgeny fu il primo russo a vincere.
1976 - in Bulgaria, Evgeniy vince una medaglia d'argento in una competizione internazionale di arti dello spettacolo canzone pop"Orfeo d'oro".
1978 - Evgeniy Martynov, la cui biografia è di grande interesse per il pubblico, si sposa e mette su famiglia con la sua ragazza Evelina. Dal matrimonio nasce un figlio, Sergei. Sergei ha ricevuto il suo nome in onore di due persone eccezionali- Rachmaninov e Esenin. Dopo la morte di Eugenio, la famiglia si trasferisce in Spagna.
1987 - Evgeniy riceve il Premio Lenin Komsomol per l'educazione estetica dei giovani e lo sviluppo di opere per bambini.
Canzoni famose
Le canzoni di Evgeny Martynov sono state eseguite da molti cantanti pop sovietici, ad esempio Sofia Rotaru, Galina Nenasheva, Lev Leshchenko, Tanya Ostryagina, Joseph Kobzon e molti altri.
Tra le canzoni grande fama ha ricevuto "Birch Tree", "Ballad of Mother", "White Lilac", "Birthday", "Land of Flowers", "Lullaby to Ashes", "On the Swing", "Bride", "Sorry", "Apple Trees" in Fiore”, “Triplo della Felicità”
Martynov Evgeniy, la cui biografia è completamente permeata di creatività, ha ricevuto riconoscimenti all'estero. Le sue canzoni sono state ascoltate negli Stati Uniti, in Canada e in Europa.
BREVE AUTOBIOGRAFIA
Questo documento è stato scritto da E. Martynov per la preparazione dei documenti di viaggio all'estero durante un viaggio creativo.
Io, Martynov Evgeniy Grigorievich, russo, sono nato il 22 maggio 1948 nella città di Kamyshin, nella regione di Volgograd, da una famiglia di dipendenti, partecipanti al Grande Guerra Patriottica.
Nel 1950 la nostra famiglia si trasferì nella città di Artyomovsk, nella regione di Donetsk, dove nel 1963 mi diplomai alla scuola secondaria di otto anni.
Nel 1965 divenne membro del Komsomol.
Dopo la laurea Scuola superiore entrò alla Artyomovsk State Music School per il dipartimento di direzione d'orchestra e fiati e si diplomò nel 1967.
Nello stesso anno entrò a Kiev Conservatorio di Stato(al dipartimento orchestrale), ma presto a causa di circostanze familiari fu costretto a trasferirsi all'Istituto pedagogico musicale statale di Donetsk, dove si diplomò prima del previsto (in 4 anni) nel 1971.
Dal 1971 al 1972 ha lavorato come capo dell'orchestra pop dell'Istituto di ricerca scientifica di tutta l'Unione di Donetsk sulle apparecchiature elettriche esplosive.
Dal 1973 al 1976 ha lavorato come solista dell'orchestra pop di Mosca "Soviet Song" presso l'Associazione statale di concerti e tournée "Rosconcert". Nel corso degli anni ha preso parte a numerose All-Union e competizioni internazionali canzoni pop (come interprete e compositore) e divenne il loro vincitore.
Nel 1975 si trasferisce definitivamente a Mosca.
Dal 1976, impegnato principalmente in attività creative, ha lavorato presso la casa editrice del Comitato Centrale di Komsomol "Young Guard", dove ha lavorato come redattore musicale fino al 1988.
Nel 1980 fu accettato come membro del PCUS. Nello stesso anno gli è stato conferito il titolo di vincitore del Premio Komsomol di Mosca e l'anno prima è diventato vincitore del Premio Kalinin Komsomol.
Nel 1984 aderì all'Unione dei compositori dell'URSS.
Nel 1987 gli è stato conferito il titolo di vincitore del Premio Lenin Komsomol.
Dal 1988 faccio parte della redazione della rivista "Peasant Woman" (casa editrice del Comitato Centrale del PCUS "Pravda") - come redattore-consulente musicale.
Nel periodo dal 1973 ad oggi, ha viaggiato più volte all'estero attraverso le linee ufficiali del Ministero della Cultura dell'URSS, del Comitato Centrale del Komsomol, della Società Rodina, del Comitato Sportivo, dell'Unione dei Compositori, e anche come parte di gruppi turistici.
Sposato dal 1978. Moglie - Martynova Evelina Konstantinovna (nata Starenchenko), ucraina, nata nel 1959, insegnante alla scuola di musica serale n. 1 di Mosca, ha un'istruzione superiore in musica e pedagogia, apartitica.
Figlio – Martynov Sergey Evgenievich, nato nel 1984.
Madre - Martynova Nina Trofimovna, nata nel 1924, russa, pensionata, apartitica, prima di andare in pensione per invalidità lavorativa, ha lavorato come segretaria-dattilografa presso il tribunale lineare Artyomovsky della ferrovia nord di Donetsk.
Padre - Grigory Ivanovich Martynov, nato nel 1913, ucraino, pensionato, non membro del partito, prima di ritirarsi a causa di un'invalidità durante la Seconda Guerra Mondiale, ha lavorato come insegnante di canto alla scuola media di Artyomovsk.
E.G. Martynov
"Ti darò il mondo intero"
La stella di Evgenij Martynov all'orizzonte del palcoscenico sovietico si accese in tutto il suo splendore e splendore nel 1975. Quando le canzoni "Swan Fidelity" e "Apple Trees in Blossom" da lui eseguite hanno affascinato tutti, grandi e piccini, dall'oggi al domani. È vero, per la prima volta il nome di un giovane cantante pop, originario del Donbass, solista di Rosconcert, apparve sui manifesti nel 1972, e il suo prime canzoni nelle performance di non autori cominciò a guadagnare ampia popolarità dal 1973. Alla fine del 1974, le canzoni di Martynov "Se sei giovane dentro" ("Oggi sono dove soffia la bufera di neve, sono oggi dove canta la taiga ..."), "Paese mio, affidati a me!" furono ascoltate ovunque . (Come una sposa modesta, Come un tenero amico, Una grande gentilezza mi guarda con fiordalisi blu, Bellezza sconfinata, Il mio lato amato - La mia Patria..."), "Colpa tua", "Mi porti l'alba", "E Semplicemente non posso vivere senza il Volga! ", "Betulla", "Sto aspettando la primavera", "Lettera del padre"... La famosa "Ballata della madre" ("Alexey, Aleshenka, figlio!..") divenne un vincitore del festival televisivo All-Union "Song-74", rendendo famoso il nome del giovane compositore popolare. E sebbene le canzoni di E. Martynov furono eseguite con successo da molti cantanti ed ensemble famosi in quegli anni, popolarità e "totale". Il riconoscimento "incondizionato" arrivò al compositore (e allo stesso tempo interprete) proprio nel 1975, quando divenne proprietario del "Grand". -pri" del festival internazionale della canzone pop "Bratislava Lyre", e del suo EP di debutto con tre canzoni da lui eseguite hanno battuto tutti i record di circolazione, essendo state ripetutamente ripubblicate nelle fabbriche di dischi Melodiya per quasi due anni.
Evgeny Grigorievich Martynov è nato il 22 maggio 1948 nella città di Kamyshin, nella regione di Volgograd. Il compositore ha trascorso la sua infanzia e giovinezza nel Donbass; ha ricevuto la sua educazione musicale superiore al Conservatorio di Kiev. PI. Čajkovskij e l'Istituto pedagogico musicale di Donetsk (ora Conservatorio S.S. Prokofiev). Dal 1973, il compositore ha vissuto a Mosca e ha lavorato prima presso l'Associazione statale dei concerti "Rosconcert" (come cantante solista), e poi presso le case editrici "Young Guard" e "Pravda" (come redattore-consulente musicale). Membro dell'Unione dei compositori dell'URSS dal 1984. Nel corso degli anni delle sue attività di composizione ed esecuzione, Martynov E.G. ha ricevuto numerosi titoli di laurea e diplomi onorari, in particolare al Concorso pan-sindacale degli artisti della canzone sovietica a Minsk (1973), al Festival mondiale della gioventù e degli studenti a Berlino (1973), al Festival televisivo pan-sindacale della canzone sovietica " Young Voices" (1974), il concorso internazionale di canzoni pop "Bratislava Lyre" in Cecoslovacchia (1975), il concorso internazionale di canzoni pop "Golden Orpheus" in Bulgaria (1976), il festival internazionale di canzoni pop "Melodies of Friends" a Kiev (1976.) e "Decin Anchor" in Cecoslovacchia (1977). Nel 1980, il compositore ricevette in quegli anni il titolo onorifico di vincitore del Premio Komsomol di Mosca e nel 1987 divenne vincitore del Premio Lenin Komsomol. Dal 1974 al 1990, è stato il vincitore regolare del festival televisivo All-Union "Songs of the Year".
I principali cantautori e persino i "classici" della poesia sovietica collaborarono volentieri con Evgeny Martynov: R. Rozhdestvensky, A. Voznesensky, I. Reznik, S. Ostrovoy, M. Plyatskovsky, V. Kharitonov, I. Shaferan, M. Tanich, L . Derbenev, N. Dobronravov, A. Poperechny, R. Kazakova, A. Pyanov, N. Doriso... Tuttavia, la più ispirata e fruttuosa è stata l'alleanza creativa con Andrei Dementiev, che ha portato gli amanti della musica pop tutta la linea rivelazioni di canzoni indimenticabili.
Le canzoni del compositore sono state (e sono) incluse nel loro repertorio da molti famosi artisti nazionali e stranieri: Michel (Spagna), K. Gott (Repubblica Ceca), A. German (Polonia), D. Marjanovic, M. Ungar, I. Sherfezi (Jugoslavia), L. Ivanova (Bulgaria), M. Dauer (Romania), M. Chavez (Cuba), Y. Yoala, A. Veski, M. Kristalinskaya, G. Nenasheva, L. Kesoglu, A. Vedishcheva, T. Miansarova, G. Chokheli, M. Codreanu, I. Kobzon, L. Zykina, O. Voronets, S. Zakharov, S. Rotaru, V. Tolkunova, L. Leshchenko, L. Senchina, Y. Bogatikov, E. Shavrina, G. Belov, K. Georgiadi, A. Serov, I. Ponarovskaya, N. Chepraga, L. Serebrennikov, I. Otieva, N. Gnatyuk, L. Uspenskaya, V. Vuyachich, N. Brodskaya, interpreti del nuovo (per il compositore) generazione - F. Kirkorov, N. Baskov, S. Pavliashvili, A. Malinin, I. Shvedova, I. Demarin, V. Gotovtseva, M. Evdokimov, Anastasia, Yulian, Tanya Ostryagina; così come gruppi famosi come il Red Banner Song and Dance Ensemble dell'esercito sovietico (russo) intitolato ad A. Alexandrov, Insieme accademico canti e danze delle truppe militari del Ministero degli affari interni dell'URSS (RF), ensemble folcloristico statale russo "Russia", ensemble vocali e strumentali - "Orera", "Gems", "Flame", "Gaya", " Nadezhda", "Chervona Ruta", "Seven" young" (Jugoslavia), "Blue Jeans" (Giappone), ensemble vocali - "Russian Song", "Indian Summer", "Voronezh Girls", duetto "Romen" ... Le opere del compositore sono state eseguite (e vengono eseguite) con successo anche da orchestre sinfoniche e musica pop Radio e televisione dell'Unione (russa), Banda statale di ottoni della Russia, orchestre di musica pop e dance di Bratislava e Radio Ostrava (Slovacchia e Repubblica Ceca), Orchestra pop di Mosca "Melody", Orchestra diretta da Claude Caravelli (Francia). .
L'artista ha effettuato numerose tournée con successo in tutto il paese e all'estero. Con concerti e come parte di delegazioni creative, ha visitato molti paesi del mondo: Stati Uniti, Canada, Messico, Brasile, Argentina, Italia, Germania, Spagna, Belgio, Finlandia, India, Svizzera e tutti gli ex paesi socialisti.
Fino al 1990, che divenne l'ultimo, E.G. Martynov fu uno degli autori e artisti più popolari e amati dalla gente. La vita dell’artista venne interrotta il 3 settembre 1990. Aveva solo 42 anni...
“Ti darò il mondo intero” è il nome della meravigliosa canzone del compositore e questo potrebbe essere il titolo della sua intera opera. Perché Evgeny Martynov ha davvero regalato ai suoi ammiratori il vasto mondo della Bellezza, del Volo, della Primavera e dell'Amore, rimanendo per sempre nella nostra memoria come simbolo di luce, fedeltà e ispirazione.
PUBBLICAZIONI DI UNA VITA SU EVGENY MARTYNOV NELLA STAMPA PERIODICA, LIBRI E PUBBLICAZIONI DI NOTE
Quasi tutte le pubblicazioni sono abbreviate per evitare ripetizioni, legate soprattutto alla biografia del compositore, ma anche per omettere errori e imprecisioni che potrebbero trarre in inganno. Il materiale è fornito in ordine cronologico, in base al momento degli eventi accaduti, alla scrittura di articoli o alla registrazione di interviste.
ROMPERSI UNA GAMBA!
Si è concluso il primo appuntamento del Festival della gioventù creativa ucraina, dedicato al cinquantesimo anniversario del Komsomol.
Due giorni di intensa lotta tra i musicisti di Donetsk per il diritto di partecipare al forum repubblicano della gioventù si sono conclusi con la vittoria dei migliori.
Il percorso degli artisti è stato difficile. Quasi tutti sono studenti dell'Istituto pedagogico musicale di Donetsk o delle scuole di musica della regione. La preparazione dei programmi dei concerti doveva essere abbinata al regolare curriculum...
Accompagnatore Orchestra Sinfonica Filarmonica di Donetsk D.B. Sheinin:
– Sono molto felice per lo studente DSMPI E. Martynov (clarinetto). Lo conosco da molto tempo come musicista molto laborioso. Evgeniy è anche conosciuto come un giovane compositore. Scrive molto per clarinetto e tromba. La giuria del concorso ha valutato l'esecuzione e la colonna sonora dello “Scherzo” di E. Martynov. Auguro a lui e a tutti i partecipanti al festival successo a Kiev.
Rompersi una gamba!
E. Shkondina
"Stella del Pacifico" 14 giugno 1972 (Giornale del Comitato regionale di Khabarovsk del PCUS e del Consiglio regionale dei deputati del popolo)
VACANZA DI CANTI DI VARIETÀ
– Parla e mostra a Khabarovsk...
Con queste parole, l'annunciatrice della radio e televisione dell'Unione Svetlana Morgunova ha aperto il concorso di canzoni pop. Centinaia di residenti di Khabarovsk sono venuti al Palazzo dello Sport per incontrare i partecipanti al torneo teatrale di canzoni pop organizzato dall'Associazione statale di concerti e tournée della RSFSR "Rosconcert".
Questa volta il pubblico ha dovuto diventare membro severo della giuria: su biglietti speciali dovevano dare un “punteggio” a ciascun interprete di canzoni pop.
I solisti salgono sul palco uno dopo l'altro. E dopo averne incontrati diversi, diventa chiaro: è difficile, molto difficile identificare i vincitori...
Evgeniy Martynov di Donetsk ha presentato al concorso la canzone "Ballad of Mother". È sia compositore che accompagnatore. E l'abilità artistica dell'esecutore, il timbro piacevole della sua voce, l'aspetto affascinante di Evgeniy: tutto questo meritava il punteggio più alto: 20 punti!..
Prosegue il torneo teatrale di canzoni pop. Incontra, ascolta, nomina i vincitori.
A. Maltseva
"Sachalin sovietica". 1 agosto 1972 (Giornale del Comitato regionale di Sakhalin del PCUS e del Consiglio regionale dei deputati del popolo. Yuzhno-Sakhalinsk.)
(Striscia "CULTURA E SPORT". Nota informativa.)
Un torneo teatrale di canzoni pop si sta svolgendo con successo a Yuzhno-Sakhalinsk... Nella competizione per la migliore performance pop, Lina Prokhorova di Omsk, Lina Gaile di Vilnius, così come quelle familiari a milioni di telespettatori del programma “Ciao , cerchiamo talenti!” i cantanti Gennady Nokhrin (Tyumen), Vadim Stankovich (Uzhgorod), Evgeny Martynov (Donetsk) e l'ensemble vocale e strumentale "Zodchie" (Minsk).
Nella seconda parte, i cantanti Valentina Tolkunova e il vincitore dei concorsi internazionali e di tutta l'Unione Lev Leshchenko, i ballerini Olga Matkovskaya e Igor Makhaev, solisti dell'orchestra della radio dell'Unione e della televisione centrale sotto la direzione di Vadim Lyudvikovsky Vladimir Chizhik e Alexey Zubov si è esibito davanti al pubblico. Il concerto è stato condotto da Gennady Khazanov.
SINTESI DI MUSICA E TESTO
Maya Kristalinskaja
Una volta ho letto una poesia del poeta moscovita M. Lisyansky: "Una canzone ha un nome e un patronimico". Volevo cantare una canzone con queste parole. Il compositore di Donetsk Martynov ha scritto musica su mia richiesta. Non molto tempo fa è stata registrata alla radio per il programma "Buongiorno!"
Cerco di eseguire opere che contengano sintesi armonica musica meravigliosa e un testo ricco di suono civico. Sia io che gli ascoltatori siamo sempre più attratti dalle canzoni che contengono pensieri sulla vita, sui problemi eterni per l'umanità...
"Serata Minsk". 8 giugno 1973 (Giornale del Comitato cittadino di Minsk del Partito Comunista della Bielorussia e del Consiglio Comunale dei Deputati Operai)
CHI C'È IN FINALE?
Diario della competizione
La prima fase del concorso canoro di tutta l'Unione è stata completata. Dei 35 partecipanti al primo turno, 22 persone sono passate al secondo... e otto gruppi vocali e strumentali...
Oggi continuiamo a presentarvi i partecipanti al secondo turno del concorso. Alcuni mesi fa, i residenti di Minsk hanno conosciuto il programma "Pop Song Tournament" e uno dei partecipanti a questo programma, il giovane cantante Evgeny Martynov. Ovviamente ricordo la sua ballata su sua madre, eseguita con passione, emozione e commozione.
Fin dall'infanzia, Evgeniy sognava di diventare un musicista, ha imparato a suonare il clarinetto, si è diplomato al conservatorio in questo strumento, ma è diventato un cantante, interprete delle sue ballate. Oggi E. Martynov lavora come solista nell'orchestra pop di Mosca "Soviet Song" e il concorso a Minsk è la sua prima grande prova.
E. Ezerskaya
LE CANZONI SI INCONTRANO A BERLINO
Ieri sotto i portici del Palazzo dello Sport di Minsk ultima volta Sono stati annunciati i nominativi del Concorso nazionale degli interpreti professionisti di canzoni sovietiche e degli ensemble vocali-strumentali...
Per 10 giorni ci fu una lotta ostinata per il titolo di vincitore del Festival della Gioventù Sovietica di tutta l'Unione, per il diritto di rappresentare la canzone sovietica al X Festival Mondiale di Berlino. Più di 200 partecipanti al concorso, che si sono riuniti nella capitale della Bielorussia da tutto il paese, hanno contestato questo diritto. Determinare i vincitori non è stato facile...
Il primo posto e il titolo di vincitore sono stati vinti da Leonid Smetannikov di Saratov e Valery Kuchinsky di Minsk. Il secondo posto è stato assegnato al solista lettone teatro accademico opera e balletto Vladimir Okun e solista della Filarmonica di Stato Cabardino-Balcanica Zaur Tutov. Il terzo posto è andato allo studente del Conservatorio di Kazan Renat Ibragimov, Evgeniy Martynov di Mosca, Viktor Mamonov di Chelyabinsk, Makhmirat Khamrakulova di Dushanbe e Taisiya Kalinchenko di Leningrado.
Tra gli ensemble vocali e strumentali, il primo posto e il titolo di vincitore sono stati vinti da "Pesnyary"...
Il centro stampa del concorso ha istituito un premio per gli spettatori. Il suo proprietario doveva essere l'artista che avrebbe ottenuto il maggior successo tra il pubblico di Minsk. Sono stati raccolti circa 3mila questionari. Il destino del premio è stato determinato dalla canzone di Evgeny Martynov "La ballata di una madre", che ha scritto sulle parole del poeta Andrei Dementyev. Il premio è andato all'autore della canzone, il solista di Rosconcert Evgeny Martynov.
Ieri sera c'è stata la premiazione e un grande concerto finale.
Minsk saluta i partecipanti al concorso. I vincitori hanno una nuova strada: al Festival Mondiale della Gioventù di Berlino.
E. Lukanskaya
"Inoltrare". 28 giugno 1973 (Giornale dei comitati cittadini e distrettuali di Artyomovsk del Partito Comunista Ucraino, consigli comunali e distrettuali dei deputati popolari della regione di Donetsk)
PREMIO – VASO DI CRISTALLO
Era a Minsk...
I concorsi canori sono un'introduzione a nuovi talenti... Questa volta, tra gli altri artisti, si è distinto il solista di Rosconcert Evgeny Martynov. È diventato il terzo vincitore di questo concorso...
Sarà interessante per i lettori sapere che Evgeny Martynov è il nostro connazionale. Lui... è cresciuto ad Artyomovsk. Si è diplomato alla scuola di musica qui... I genitori di Evgenij partecipano alla Grande Guerra Patriottica e vivono in via Čajkovskij. Conservano il Vaso di cristallo, il premio che è stato assegnato al loro figlio.
V.Osenniy
"LA CANZONE HA UN NOME E UN PATERNICO"
Se parliamo di vocazione, della professione scelta, allora per Zhenya Martynov questo percorso assomiglia a una strada maestra: diritta, ampia, senza dubbi ed esitazioni. Da quando riesce a ricordare, la musica è sempre stata il suo hobby e la sua passione.
Nel 1968 [in realtà nel 1970] si tenne a Donetsk un concorso di canzoni del Komsomol, ed Evgeniy scrisse "La ballata dei membri del Donbass Komsomol" e "La canzone della patria" basandosi sulle parole dei suoi compagni studenti Lilia Zhidel e Tatyana Kireeva.
Le canzoni di Evgeny Martynov hanno conquistato immediatamente i cuori di Komsomol. Nel 1972, Maya Kristalinskaya ha incluso nel suo repertorio la sua "Betulla" basata sui versi di Sergei Esenin e ha commissionato la musica per le poesie di M. Lisyansky "La canzone ha un nome e un patronimico"...
E poi c'è stato il Festival Mondiale della Gioventù e degli Studenti a Berlino. Una vacanza che rimarrà a lungo nella memoria dei giovani del pianeta. E forse, da qualche parte in un paese lontano, parlando delle loro impressioni sul festival, giovani uomini e donne ricorderanno il presidente del salone di musica della delegazione sovietica, il giovane compositore Yevgeny Martynov, che ha cantato loro il suo "Pipe of Peace", " Canzone del Volga”, “Ballata della madre”...
Presentando il giovane compositore ai nostri lettori, pubblichiamo oggi sulla nostra copertina una canzone di E. Martynov sui versi di A. Dementyev e D. Usmanov “Pipe of Peace”.
[Cap. direttore della rivista – I. Ilyinsky.]
ARGOMENTO PRINCIPALE – L’AMICIZIA
Nel nuovo programma internazionale"Golden Autumn-73", presentato per la prima volta nel Palazzo del Cremlino ai congressi hanno parlato rappresentanti di Argentina, Bulgaria, Ungheria, Germania dell'Est, Romania, Cecoslovacchia, Jugoslavia e Unione Sovietica.
"La ballata della madre" suonava meravigliosamente, eseguita dall'autore, solista dell'orchestra "Canzone sovietica", Evgeny Martynov, vincitore del Concorso nazionale di artisti professionisti della canzone sovietica...
Dopo Mosca e Riga, dove è attualmente in onda “Golden Autumn-73”, il programma verrà trasmesso a Minsk, Kharkov, Kiev, Tbilisi e Baku.
G. Grigoriev
"Komsomolets del Pacifico" 7 marzo 1974 (Giornale del Comitato regionale Primorsky del Komsomol. Vladivostok.)
LA CANZONE RESTA CON LA PERSONA
Dicono che il segno più sicuro della primavera siano le canzoni. E infatti la primavera è il momento di cantare alle gocce, agli uccelli e alle persone. Pertanto, è particolarmente degno di nota che anche la primavera dei concerti a Vladivostok sia iniziata con una canzone - con una tournée dell'Orchestra di Mosca "Soviet Song" diretta da Vladimir Vasilevsky...
Due dei membri dell'orchestra, Alexey Mazhukov e Evgeny Martynov, sono compositori che scrivono appositamente per la loro orchestra. Allo stesso tempo, è necessario dire qualcosa di speciale su Evgeny Martynov.
Secondo noi è un musicista molto dotato: non solo scrive, ma esegue anche perfettamente le sue canzoni. Gli ascoltatori sono affascinati dalla sincerità, dalla spontaneità, dal fervore giovanile e talvolta dalla grande drammaticità della performance, per non parlare della buona voce e della presenza scenica. giovane cantante(ha solo 25 anni). Sembrerebbe che non molto tempo fa ho studiato alla scuola di musica e al conservatorio... E poi una vittoria al concorso di artisti dell'Unione nel 1973 a Minsk, un viaggio al festival della gioventù a Berlino... E, tra l'altro, naturalmente, canzoni, molte delle quali sono già diventate popolari... È particolarmente prezioso che il talentuoso compositore affronti nelle sue canzoni un tema altamente civile-patriottico, risolvendolo a modo suo - con leggerezza e liricamente (oltre a “The Ballata della Madre", questo è "Pipe of Peace" e "Lettera dal Padre") ...
Il tour dell'orchestra "Soviet Song" nella nostra città sarà di breve durata e presto dovremo salutare gli artisti. Non vediamo l'ora della loro visita di nuovo. E non diciamo addio alla canzone, perché resta sempre con noi.
A. Drugova
"Meridiano dello studente". 1974, n. 11, novembre. Presentato il 20 settembre 1974 (Giornale del Comitato Centrale del Komsomol e del Ministero degli Studi Superiori e Secondari educazione speciale L'URSS)
CANZONE, SULLA CANZONE, CON LA CANZONE
Presentiamo ai lettori Evgeny Martynov, un compositore che non si può dire che sia un principiante: ha scritto così tante canzoni; ma non è ancora molto popolare: è giovane ed estremamente esigente propria creatività: non ha fretta di presentare al pubblico i suoi nuovi lavori...
Ora le canzoni di Evgeny Martynov vengono eseguite dall'ensemble "Gems", dai cantanti famosi Lev Leshchenko, Aida Vedishcheva, Sofia Rotaru e altri...
Una pagina speciale nell'opera di Evgeny Martynov sono le sue canzoni basate su poesie del poeta Andrei Dementyev. Prima di tutto, questa è "The Ballad of a Mother", piena di profondo dramma, sono canzoni sull'amore, l'amicizia, il romanticismo delle lunghe strade...;
[Questa breve storia abbreviata su E.M. ha accompagnato la pubblicazione della partitura della canzone “If You Are Young at Heart”, poesie di A. Dementyev e D. Usmanov, sulla penultima pagina della copertina.]
[Cap. redattore della rivista – V. Tokman.]
"Inoltrare". 21 ottobre 1974 (Giornale del Codice civile Artyomovsky e del Partito comunista ucraino della Repubblica del Kazakistan, Consigli comunali e distrettuali dei deputati popolari della regione di Donetsk)
INCONTRO CON LA CANZONE
E ora, insieme all'orchestra pop di Mosca “Soviet Song”, un giovane compositore, cantante, vincitore del Concorso nazionale degli artisti della canzone sovietica nella nostra città...
Alexey Maksimovich Gorky ha detto: "La canzone è l'anima delle persone". È così che le canzoni scritte da Evgeny Martynov sulle parole di Andrei Dementyev e David Usmanov hanno toccato profondamente il cuore degli ascoltatori. Queste sono canzoni sulla pace, sul lavoro, sull'amore, sulla fedeltà, sulla felicità - un argomento che trova sempre una calda risposta da parte degli ascoltatori.
Non sbaglierò se dico che le parole pronunciate dal presentatore [D.A. Usmanov] nel mezzo del programma: "Non preoccuparti, il concerto è appena iniziato", sono state l'inizio del rapporto creativo di Yevgeny Martynov al suo collega connazionali in onore del 30° anniversario della liberazione dell'Ucraina dagli invasori fascisti tedeschi. Nessuno degli ascoltatori è rimasto indifferente da "Pipe of Peace", "Tell Me, Mom", "If You're Young at Heart", "I'm Waiting for Spring". La celebre “Ballata della Madre” è stata accolta da una tempesta di applausi...
Evgeny Martynov, come interprete delle sue canzoni, ha dimostrato una voce alta e livello professionale. Oltre alla libertà di produzione del suono, ha espressività scenica e abilità artistica. La sua voce, bella nel timbro, che l'artista esercita con straordinaria flessibilità e facilità, ha affascinato il pubblico.
G. Pleshakov, direttore del Palazzo della Cultura Lenin.
"Musica sovietica". 1975, n. 4, aprile. (Giornale dell'Unione dei compositori dell'URSS e Ministero della Cultura dell'URSS)
CANZONE SOVIETICA E TEMPI MODERNI
(Rapporto del segretario del consiglio dell'Unione dei compositori dell'URSS A. Pakhmutova al II Plenum del consiglio dell'IC dell'URSS, dedicato allo stato e ai compiti della canzone sovietica. Kiev, febbraio 1975)
L'area più importante della stessa canzone civile sono le composizioni che resuscitano le immagini e i temi della Grande Guerra Patriottica...
Qualche parola sui pericoli specifici durante l'implementazione di un argomento così importante. Uno è legato alla penetrazione di ritmi taglienti, moderni, a volte danzanti, nella nostra canzone...
Un altro pericolo è associato a un certo tocco di melodramma, forse in una certa misura comprensibile quando si tratta di coloro che non sono tornati dalla guerra. Comprensibile, ma per nulla inevitabile! Vorrei ricordare le canzoni severe su questo argomento di A. Eshpay, K. Molchanov, A. Petrov. Questo tipo di rigore, secondo me, manca in opere come "La ballata di una madre" di E. Martynov (parole di A. Dementyev) con un'intonazione chiave ben trovata "Alexey, Alyoshenka, figlio!"
Ricorderemo sempre le imprese militari. E quindi ci saranno sempre canzoni su di loro. Prendersi cura dei meriti di tali canzoni è una preoccupazione speciale, una preoccupazione sacra...
[Melodramma – dalla parola “melodramma”. Nei moderni dizionari musicali non esiste un significato negativo del concetto. Nel “Dizionario musicale conciso” di Y. Engel, compilato dal dizionario di G. Riemann e pubblicato da P. Jurgenson nel 1907, viene data la seguente definizione di melodramma:
"Dramma rappresentato su musica (melodramma sul palco). Storicamente, l'idea del melodramma si è sviluppata come un'opera teatrale basata su effetti tragici esagerati e rozzamente artificiosi."
Nel "Breve dizionario musicale" sovietico di A. Dolzhansky, pubblicato nel 1964 dalla filiale di Leningrado della casa editrice Muzyka, il melodramma nel terzo significato della parola è "un'opera drammatica caratterizzata da sensibilità esagerata e magniloquenza".]
Mi è piaciuta la canzone
CERCO LA PRIMAVERA
[Di seguito c’è un errore: il nome corretto della canzone in questione e che è stata pubblicata sul giornale è “I’m Waiting for Spring”. È interessante notare che la copia del giornale conservata nella Biblioteca di Stato russa non contiene questo errore, ma il materiale è in qualche modo abbreviato. Il testo che segue corrisponde agli originali degli archivi della redazione di "S.R." e archivio della casa editrice "Pravda".]
Questa canzone appariva così: all'improvviso nacque una melodia, nella quale il compositore respirò l'atmosfera primaverile della natura, la sua speranza, il suo sogno, l'amore... Il poeta ascoltò la melodia e scrisse versi in sintonia con essa...
Maggioranza opere liriche E. Martynova è stata creata insieme al poeta Andrei Dementiev, la cui poesia, secondo il compositore, attrae con il suo ritmo melodioso, semplicità e chiarezza. Recentemente, la All-Union Recording Company "Melodiya" ha preparato un disco che includeva due nuove canzoni di Martynov e Dementyev - "Swan Fidelity" e "Our Day", oltre a una canzone basata sulle parole del poeta I. Reznik " Meli in fiore". Tutte queste canzoni sono state presentate da "Melody" al concorso internazionale "Bratislava Lyre". [Inesattezza: "Firma Melodiya" in realtà proponeva tre canzoni, ma, come previsto, ne è stata selezionata solo una: "Apple Trees in Blossom".]
"Sto cercando la primavera" è stata eseguita per la prima volta da Sofia Rotaru. L'anno scorso, durante una tournée a Mosca, la cantante polacca Anna German ha ascoltato la canzone e l'ha inclusa nel suo repertorio. Eseguito con il calore insito in A. German, proveniente dalla voce e dal cuore, “Sto cercando la primavera” non poteva fare a meno di essere ricordato da coloro che l'hanno ascoltato in sala concerti e nella registrazione radiofonica...
Galina Mischevskaja
LIRA DI BRATISLAVA
Il decimo festival musicale "Bratislava Lyra", che si è recentemente concluso nella capitale della Slovacchia, questa volta è stato particolarmente rappresentativo, luminoso, solenne - dopo tutto, il primo anniversario della sua storia. E per la prima volta in questo festival, la Lira d'Oro - il premio più alto per aver vinto il concorso di canzoni pop dei paesi socialisti - è stata assegnata alla canzone sovietica "Apple Trees in Bloom", scritta dal giovane compositore E. Martynov per le parole di I. Reznik...
Cecoslovacchia
Lo splendore degli indimenticabili festival canori che si tengono sulle rive del Danubio, il contenuto e la varietà dei loro programmi musicali attirano l'attenzione di molti appassionati di musica pop in tutto il mondo, collocando la Lyra di Bratislava tra i festival canori internazionali più popolari...
Il partecipante di quest'anno competizione internazionale divenne la canzone dei giovani autori sovietici E. Martynov e I. Reznik “Apple Trees in Bloom”. Il suo successo è stato facilitato dall'affascinante interpretazione dell'autore di E. Martynov, che aveva già ottenuto il riconoscimento tra gli amanti della canzone pop sovietica sia con le sue composizioni che con il suo stile di esecuzione unico.
La canzone "Apple Trees in Blossom", eseguita in modo sottile e pieno di sentimento accompagnata dall'orchestra del festival, ha ricevuto il premio più alto dalla giuria internazionale: il titolo di vincitore e la Lira d'Oro di Bratislava...
I. Dmitriev, membro della giuria internazionale
festival "Bratislava Lyra", principale
repertorio e redattore artistico
Casa discografica di tutta l'Unione "Melody".
"Vita musicale". 1975, n. 21, novembre. Presentato come set il 23 settembre 1975 (Giornale dell'Unione dei Compositori e del Ministero della Cultura dell'URSS)
ANNIVERSARIO “BRATISLAVA LYRA” – 1975
Quest'anno il festival della Lira di Bratislava ha celebrato il suo primo anniversario. Per la decima volta Bratislava, una delle città più belle d'Europa, ha ospitato in modo ospitale compositori, poeti, artisti che hanno dato la loro ispirazione alle moderne canzoni pop...
Musicisti provenienti da 25 paesi hanno partecipato alle Lire di Bratislava come concorrenti e concertisti ospiti. Lista completa comprendono circa 150 nomi di compositori, solisti, cantanti e nomi di gruppi. Sia i nomi che i titoli sono per lo più significativi dal punto di vista creativo e ampiamente popolari. Per non andare lontano con gli esempi, lasciatemi almeno ricordarvi che pop star sovietiche come Muslim Magomayev, Edita Piekha, Victor Vuyachich, Gyuli Chokheli, Maria Codreanu, Valentin Baglaenko, Lyudmila Senchina, Sergei Yakovenko hanno partecipato ai programmi del festival di Bratislava ... La rappresentazione creativa di altri paesi socialisti era altrettanto ampia e voluminosa. Per quanto riguarda il palcoscenico mondiale del canto nel suo insieme, decine e decine dei cantanti più famosi si sono esibiti come ospiti ai festival di Bratislava...
La lira d'oro di Bratislava è stata assegnata alla canzone dei giovani "Apple Trees in Blossom". Compositore sovietico Evgenia Martynov... E. Martynov è stato anche l'esecutore della sua composizione... Questo è il suo primo premio internazionale. La lira d'argento è stata assegnata alla canzone “Forest Apple Tree” di Bohuslav Ondrack [interpretata dal cantante cecoslovacco Valdemar Matuska]. La lira di bronzo è stata assegnata alla "Canzone triste" del compositore bulgaro A. Iosifov (cantata da Donika Venkova)...
I. Evgeniev
Bratislava - Mosca [luglio 1975]
"Orizzonte". 1975, n. 9, settembre. Consegnato per il reclutamento il 31/07/75. (Giornale del Comitato statale per la televisione e la radiodiffusione del Consiglio dei ministri dell'URSS)
MELODIA IN ARRIVO
Su richiesta dei lettori
Ricordo come alcuni anni fa Evgeniy Martynov, allora sconosciuto a nessuno, entrò nella redazione della rivista Yunost e cantò la sua canzone "La ballata di una madre". Questo era solo il suo secondo lavoro. Tuttavia, tutti coloro che hanno ascoltato hanno sentito la capacità dell'autore di penetrare nell'anima della canzone e hanno notato la sua voce buona, "troppo bella" per il compositore.
Non passò molto tempo e "La ballata della madre" divenne il vincitore di "Song-74", e per la canzone "Apple Trees in Blossom" Evgeny Martynov ricevette quest'anno la "Lira d'oro" a Bratislava - il premio più alto del competizione internazionale. Ora sia i nostri cantanti stranieri che quelli stranieri si rivolgono al lavoro di Martynov.
Qual è il segreto del suo successo? Non mi impegno a rispondere in modo esaustivo a questa domanda, ma di una cosa sono sicuro: la natura ha dotato il compositore non solo di musicalità, ma anche di straordinaria diligenza. Martynov lavora molto, sempre in balia della musica. A volte all'improvviso, nel cuore della notte, dopo una giornata impegnativa, arriva una melodia, proprio come un verso tanto atteso arriva a un poeta o un'ipotesi importante arriva a uno scienziato. Può giocare per ore varie varianti, può ascoltare musica per giorni, dimenticandosi del tempo, di tutto nel mondo.
Lo osservavo al lavoro, a riposo, nelle conversazioni. Mi piace questa frenesia perché solo così puoi avere successo, puoi creare qualcosa. Perché l'arte non tollera la timidezza e prende la persona intera. Per sempre. Tutti lavorano così, appassionati del proprio lavoro, gente felice. Evgenij Martynov – uomo felice. Le sue canzoni sono melodiche. Sono memorabili e vuoi cantarli. E per coloro per i quali la musica è una professione. E per chi semplicemente ne trova piacere. Le nuove canzoni di Martynov si sono già diffuse ampiamente in tutto il paese: "Se sei giovane dentro", "Sto aspettando la primavera", "Fedeltà al cigno", "Meli in fiore", "Il nostro giorno"... E come molti di loro sono ancora in lavorazione!
Recentemente, Evgeny Martynov ha scritto una canzone sui minatori e l'ha cantata per la prima volta nella sua terra natale, Donetsk. Questa è una canzone sui suoi connazionali, oh terra natia, dove la sua biografia creativa è iniziata non molto tempo fa. E tutto ciò di cui scrive è la sua vita e la nostra, preoccupazioni, gioie e speranze comuni.
Andrej Dementiev
"Lavoro culturale ed educativo". 1975, n. 11, novembre. Messa in produzione il 22 settembre 1975 (Gazzetta del Ministero della Cultura della RSFSR)
"VIA VA TUTELATO? E DA CHI?"*
La redazione della rivista si è rivolta a me [E. Martynov] chiedendomi di parlare di VIA sulle sue pagine. Mi hanno mostrato una lettera di Victor K. Un ragazzo di Kuibyshev crede che i "compositori più giovani" siano "veri fan di VIA". Da loro evidentemente si aspetta sostegno nella difesa di questo genere.
BENE. Lascia che ti dica, innanzitutto, che ho 27 anni, cioè ho davvero quell'età che i coetanei di Victor non hanno ancora classificato come vecchio. In secondo luogo, sì, adoro VIA e scrivo per loro...
Ad essere sincero, non so da chi VIA debba essere protetta oggi? Migliaia di ragazzi e ragazze come Victor, che ti piaccia o no, dettano una crescente domanda per questo genere. Non è un segreto che a volte nel negozio c'è un disco di musica meravigliosa, ma non appena appare una nuova registrazione VIA, è immediatamente esaurita. E, ad esempio, la compagnia Melodiya chiede a noi compositori: "Dacci canzoni per VIA Quante più canzoni possibili per VIA!"
A giudicare dalla lettera, Victor K. mi è piaciuto: è un ragazzo intelligente, con umorismo, innamorato del suo "rock" e sta cercando attivamente di presentarlo alla vecchia generazione. Ed è per questo che voglio parlare francamente con lui e i suoi amici...
Bene, giudica tu stesso: ti piace "Pesnyary". Giusto! Grande squadra. Ma come mai allora hai attaccato in quel modo l'ensemble Orera? Ragazzi, non capite di cosa si tratta? alta classe, quale abilità? Non siete affascinati dai loro meravigliosi arrangiamenti o dal fatto che tutti i membri degli “Orer” sono cantanti e musicisti meravigliosi, alcuni di loro suonano anche diversi strumenti!
Sì, questo è il tuo problema. La capacità di ascoltare la musica viene coltivata fin dall'infanzia e, a quanto pare, non c'erano educatori del genere vicino a te. Qui Victor introduce suo padre alla musica, ma a quanto pare non ha fatto questo per suo figlio ai suoi tempi... Quanto a me, sono stato molto fortunato: tutti nella nostra famiglia cantavano, e mio padre, non avendo particolari educazione musicale, suonava quasi tutti gli strumenti. Gli mostro sempre le mie nuove composizioni e sento: "Scrivi in modo tale che io e mia madre possiamo cantare questa canzone meravigliosamente a due voci, così che dopo aver ascoltato la prima strofa, possiamo cantare insieme dalla seconda". E ha ragione! I nostri padri, Victor, sono cresciuti con canzoni con melodie brillanti e memorabili di Dunaevskij, Zakharov, i fratelli Pokrass, Novikov, Blanter. Ecco perché tuo padre ha iniziato a riconoscere VIA con "Drozdov" - una bellissima canzone melodica. Ma piace anche a te! Questo è tutto. La moda è moda e la melodia della canzone lo è Via principale al cuore, e nessun ruggito, nessun effetto sonoro sostituirà la melodia.
Non molto tempo fa, mentre studiavo all'Istituto pedagogico musicale di Donetsk, ho diretto un ensemble vocale e strumentale amatoriale e mi sono esibito io stesso. Tutti noi, i suoi partecipanti, avevamo la stessa età. Quanto erano simili a te questi ragazzi, Victor! Quanto ho sofferto alla ricerca di un repertorio per loro! Porto loro una nuova bella canzone. No, dagli il repertorio dei Beatles e assicurati di saper suonare la batteria come il loro batterista. Assegna loro parti più semplici, ma assicurati di includere elementi presi in prestito da gruppi stranieri alla moda. In generale, ragionavano proprio come te: "Perché nella musica ci sono tutti i tipi di non accordi e accordi di settima che ingombrano e confondono?" A causa della mia giovinezza, lo ammetto, ho seguito l’esempio di questi ragazzi. Ed ecco il nostro primo concerto. Abbiamo eseguito un repertorio alla moda con “effetti” stranieri e... abbiamo fallito. La prima reazione dei ragazzi, come al solito in questi casi: “Qui non ci hanno capito”. Ed ero felice. Poi i ragazzi si sono calmati e ho suggerito: proviamo ancora a cantare una bella canzone sovietica! Ho iniziato a mostrare nuovi accordi più complicati. I ragazzi hanno pensato: sembra bellissimo. Poi ho provato a realizzare arrangiamenti moderni di canzoni popolari e preferite. È piaciuto. Come si suol dire, il ghiaccio si è rotto. E una volta ho sentito anche uno dei nostri solisti: "Non canterò questa canzone, perché è cantata da un cantante famoso, ma farò comunque di peggio, preferisco farla mia". Dove posso trovarlo? Così ho scritto per noi la mia prima canzone sulla base delle parole di Esenin - in un "piano ritmico", polifonico. Passò del tempo e Maya Kristalinskaya incluse questa canzone nel suo programma. Quindi, grazie alle esibizioni amatoriali, sono diventato un compositore.
Non ho capito subito che è sempre meglio essere “te stesso” sul palco: il tuo repertorio, il tuo stile, la tua voce. Mentre mi esibivo ai concerti amatoriali, ho fatto del mio meglio per imitare il mio idolo Tom Jones e ho provato a imitare Karel Gott. Ma quando ho scritto “The Ballad of Mother” e ho voluto eseguirla, ho capito che Tom Jones non c’entrava nulla. Ho dovuto scoprire come cantarla da sola. E non è un caso che sia stato per questa ballata e per la sua esecuzione che ho ricevuto un premio e un premio del pubblico al Concorso All-Union degli artisti di canzoni sovietiche.
Quando eseguo “The Ballad of Mother”, vedo le lacrime agli occhi di qualsiasi pubblico, sia giovane che anziano, e la stanza è molto silenziosa. Non esiste ricompensa più alta per un autore e un artista.
Ho canzoni di natura diversa. Naturalmente, sono contento quando gli ascoltatori iniziano a battere le mani a tempo con il loro ritmo, a battere i piedi e a cantare. Ma questo è un tipo di gioia leggermente diverso. In generale, la musica è inesauribile. C'è musica che ti fa venire voglia di ballare. E c'è la musica che tocca il cuore, rende una persona più gentile, più bella, più pura. IN situazioni diverse A volte è necessaria una cosa, a volte un'altra. La cosa principale è non guardare alla musica in modo restrittivo, limitarne la ricchezza né per te né per gli altri.
Sfortunatamente, oggi ci sono molti gruppi amatoriali e professionali che, come il mio gruppo amatoriale, stanno facendo del loro meglio per assomigliare ai gruppi stranieri alla moda che piacciono così tanto a Victor e ai suoi amici. Ma gli stessi partecipanti a questi VIA non dispongono di risorse di base allenamento Vocale, conoscono tre o quattro accordi, sono in grado di riprodurre in qualche modo diversi effetti alla moda - e questo è tutto... Questi gruppi chiedono a noi compositori: scrivi per noi qualcosa di simile a ciò che eseguono i Beatles o " Pietre rotolanti". Di conseguenza, sono tutti molto simili tra loro e tutti sono cattivi...
Victor K. chiede la protezione di VIA. Ecco, forse questo genere ha davvero bisogno di essere difeso. L’unica domanda è: da chi? Lo difenderei dai cattivi ensemble che si basano sul primitivo e quindi screditano il genere. Se le persone che amano e capiscono la musica ascoltano accordi monotoni amplificati da un altoparlante, possono davvero farsi un'impressione molto poco lusinghiera della musica leggera moderna.
Dobbiamo proteggere la musica pop moderna da fan come Victor K. e i suoi amici (non offendetevi, ragazzi). Con la tua ammirazione per la "moda" dei cattivi VIA, la tua ammirazione per la loro "disponibilità" e semplicemente, la primitività, per il loro ruggito, li sostieni, il che significa che coltivi il cattivo gusto.
Non è troppo tardi: prova ad ascoltare altra musica. Certo, non ti consiglio di iniziare subito con Bach o Beethoven, ma ascolta attentamente l'ensemble Orera, ascolta il coro Ray Conniff. E se è così difficile per te percepire la buona musica dopo una “dura giornata di lavoro”, allora ci sono due giorni liberi…
Con cordiali saluti.
Evgenij MARTYNOV
"Inoltrare". 10 ottobre 1975 (Giornale del Codice civile di Artyomovsk e del Partito comunista ucraino della Repubblica del Kazakistan, Consigli comunali e distrettuali dei deputati popolari della regione di Donetsk)
Le nostre interviste
CARE CANZONI
Evgeny Martynov è un giovane cantante e compositore popolare, vincitore del premio... Non molto tempo fa ha studiato all'Artyomovsk State Music College. Dopo numerosi concerti e viaggi creativi, è venuto a trovare i suoi genitori e si è rilassato nella sua città natale, Artyomovsk.
Il nostro corrispondente I. Adamov ha incontrato Evgeny Martynov e lo ha intervistato...
– Cosa hai vissuto allora nel Teatro Verde di Bratislava, percorrendo i numerosi gradini verso il pubblico, verso il Danubio?
“Stavo pensando a come giustificare la fiducia riposta in me.” Francamente non contavo sul premio più alto: il premio della Lira d'Oro...
– Cosa è stato degno di nota dopo il tuo viaggio a Bratislava?
– Io, come ospite, sono stato invitato a un festival nella città polacca di Sopot... Davanti c'è il festival della canzone sovietica nella città di Zielona Gora (Polonia). Devo anche visitare il festival Decin Anchor in Cecoslovacchia. Ora sto preparando il repertorio per un grande disco...
– Chi tra i compositori della vecchia generazione ti aiuta?
– I compositori Mikael Tariverdiev e Alexandra Pakhmutova mi forniscono un grande aiuto nelle questioni creative. Persone piene di sentimento e sensibili. Veri mentori.
Congedandosi, Zhenya porta i suoi saluti agli insegnanti e agli studenti della scuola di musica, a tutti gli abitanti di Artyomovsk...
L'ORA MIGLIORE
È ora di farlo e di partire. Il giorno cede il posto al giorno, il mese al mese, l'anno all'anno... Ma c'è un'ora nella vita che non ci lascia... Resta nella memoria, nel cuore. Lo chiamiamo "stella".
Alla vigilia di Capodanno, i corrispondenti di MK hanno viaggiato per Mosca e nella regione di Mosca alla ricerca dei proprietari di "Finest Hour 75" e hanno posto domande:
1. Quali sono i tuoi progetti per il 1976?
2. Cosa ricordi dell'anno passato, l'Anno della Donna?
3. Cosa ti aspetti dal prossimo anno, l'Anno della Famiglia?
4. Cosa chiederesti al Pesce Rosso la sera prima? Capodanno?
..."LIRA D'ORO" – "ALBERI IN FIORE"
Stava dietro le quinte e, si potrebbe dire, tremava. Anche durante le prove il direttore d’orchestra Karel Vlah gli ha detto: “L’arrangiamento è primo. La voce è prima”. Ma era una prova. Ora migliaia di persone lo hanno ascoltato, inclusa la severa giuria del decimo anniversario del Concorso internazionale della canzone di Bratislava.
E ora questa giuria si è ritirata nella sala delle deliberazioni, portando con sé le registrazioni di tutte le canzoni appena eseguite. Lì, in silenzio, ascolteranno di nuovo tutto con attenzione e daranno il loro verdetto. Nel suo cuore pensava che dovesse esserci qualcosa. Al pubblico piaceva la sua canzone, lo sentiva. Ma per una cosa del genere!..
– ...Il premio più importante del Concorso Internazionale dell'Anniversario – la “Lira d'oro” – è stato vinto per la prima volta dalla canzone sovietica “Gli alberi di mele in fiore” del giovane compositore Yevgeny Martynov.
Non credeva a quello che aveva sentito. La folla ha cantato. Qualcuno mi stava spingendo sul palco. Gli sorrisero. Le mani tremavano. Per la prima volta in 27 anni, le sue gambe sembravano non obbedirgli.
Bene, tutto è abbastanza naturale. Questo è davvero un successo - l'ora migliore dell'anno.
Più recentemente, nel 1973, Sofia Rotaru ha eseguito la prima canzone di Evgeniy Martynov, “La ballata di una madre”. E già nel 1974 divenne la canzone dell'anno. Fu con lei che iniziò il percorso verso il grande palcoscenico del giovane, ormai famoso compositore.
1. [Risposte alle domande] – Prendersi una pausa fisica dal 75° anno. C'era così tanto lavoro che era semplicemente terrificante! Sono stato ospite del Festival di Sopot come autore di tre canzoni eseguite dai nostri cantanti. Poi Bratislava... Ci sono state tante tournée... No, è meglio fermarsi, altrimenti hai solo paura di essere ancora vivo.
2. A quanto pare devo tutto il mio successo alle donne, dato che era il loro anno.
3. Stabilisci la tua vita. Perchè stai sorridendo? A volte non rimangono briciole in bocca per giorni. E in generale, la vita di tutti i giorni è una cosa grandiosa. Penso che l'anno della famiglia aiuterà a organizzare anche il mio. la vita familiare. Almeno lo spero...
4. ...Più ispirazione.
"Radyanska Donechina". 31 gennaio 1976 (Giornale del Comitato regionale di Donetsk del Partito comunista ucraino e del Consiglio regionale dei deputati del popolo)
(Originale in ucraino. Un frammento dell'articolo è tradotto da Yu. Martynov.)
LASCIATE CHE I CIGNI VOLANO ATTRAVERSO IL CIELO...
Sofia Rotaru, ascoltando per la prima volta la canzone di Evgeny Martynov "Swan Fidelity", ha detto:
- Questa è la mia canzone. Dallo A me...
Probabilmente oggi tutti conoscono il testo e la melodia di questa canzone. Eppure mi interessa sapere come esattamente gli autori - Andrey Dementyev e Evgeny Martynov - spiegano tale popolarità, tale amore universale A lei?
"Forse se si trattasse solo di amore ucciso dalla mano crudele di qualcuno", dice Evgeniy, "la canzone non suonerebbe così". Abbiamo voluto evidenziare il significato filosofico dell'argomento: ognuno deve sentirsi responsabile della vita che gli è affidata, di preservarne la bontà e la bellezza, affinché con disattenzione o disattenzione non si faccia del male a chi gli sta accanto, che ha bisogno della nostra protezione. ! Vogliamo che tutti coloro a cui piace questa canzone pensino a cosa ha fatto personalmente per promuovere la felicità, la bellezza della vita, cosa ha fatto per le persone in generale? Non basta non uccidersi. Dobbiamo combattere chi sopprime un sentimento di odio inconciliabile per un atteggiamento sconsiderato e predatorio nei confronti della natura, della sua bellezza... Assolutamente!
Ho ascoltato Evgeniy e ho capito perché le sue canzoni emozionano così tanto le persone: ognuna attraversava il proprio cuore, pieno di amore puro e ardente per le persone, per la sua natura nativa...
E. Udovichenko.
Specialista. cor. giornale "Radyanska Donechchyna".
Mosca – Donetsk
Giovani maestri dell'arte
TUTTO INIZIA CON UNA CANZONE
Il compositore Evgeny Martynov è noto oggi a molti fan della musica pop. E la sua popolarità cresce ogni giorno. Sebbene Evgeniy abbia solo 27 anni, ha già scritto molte canzoni amate dai giovani...
Fin dalla giovane età, Zhenya si è distinta per la sua determinazione. Tutto ciò che riguardava la musica per lui era sacro. Non poteva saltare le lezioni, non ascoltare la fine della sinfonia o non imparare la parte assegnata per la domenica. Al contrario, ho sempre fatto più di quanto richiesto dal programma. Bisognava però pensare al pane quotidiano. A Donetsk gli è stato offerto di diventare il leader di un ensemble che suonava in un ristorante. Zhenya parla di questi giorni con leggero umorismo e una certa tristezza. Rimaneva meno tempo per lo studio, ma ogni sera poteva eseguire le sue canzoni preferite, improvvisare al clarinetto o al pianoforte...
Ora, quando gli chiedo informazioni anni studenteschi, ricorda, prima di tutto, le persone da cui ha studiato, che gli hanno trasmesso la loro conoscenza ed esperienza, alle quali deve i suoi primi successi. Come è iniziata la sua passione per la composizione? Evgeny Martynov risponde a questa domanda in questo modo:
“Una mattina, una specie di melodia poco chiara si è svegliata improvvisamente in me, ma mi è piaciuta davvero. Ho iniziato a canticchiarlo e poi l'ho scritto su un pezzo di carta. Non mi sono separato da questa melodia tutto il giorno e quando sono venuto a lezione a scuola l'ho cantata al mio insegnante Boris Petrovich Landar. Mi fece sedere al pianoforte e mi chiese più volte di suonare la melodia. Per un'ora intera Boris Petrovich ha analizzato questo saggio, spiegando gli errori e gli errori. Poi ovviamente ero molto turbato. Ma ho subito capito che comporre musica non significa solo rapimento di una melodia che arriva all'improvviso, ma una lunga, a volte dolorosa ricerca di un'immagine musicale in tutta la sua complessità armonica. Il successo può essere raggiunto solo attraverso un lavoro intenso e sistematico. Le melodie iniziarono a visitarmi sempre più spesso. Avevo ancora paura di credere nella loro costanza, ma sentivo già chiaramente che la musica cominciava a risuonare nel mio cuore. Suo. Anche se a volte poco chiaro e imperfetto...
Non dimenticherò mai il mio primo incontro con Zhenya Martynov, quando mi portò la canzone "La ballata di una madre", scritta sulle mie poesie. La canzone mi ha emozionato e ho chiesto a Zhenya perché avesse deciso di scriverla appositamente secondo le mie parole.
"Il mio ex insegnante Vyacheslav Valentinovich Parzhitsky mi ha aiutato", ha detto Zhenya. “Ha visto le poesie su sua madre in una delle riviste e ha sentito in esse una melodia. "Vorrei", dice, "che tu potessi scriverci una canzone..." Insieme a mia madre, abbiamo esaminato molti file di riviste prima di trovare queste poesie [mia madre ha trovato]...
Ma i principali successi di Martynov erano avanti. Un giorno mi suonò una melodia molto bella. Ho sentito la tragedia di qualcuno in lei. Volevo entrare significato nascosto melodie. Abbiamo iniziato a lavorare. Poi, quando "Swan Fidelity" divenne il vincitore del concorso "Song-75", Evgeniy fu invitato a un festival internazionale a Sopot, dove i cantanti sovietici Raisa Mkrtchan, Jaak Joala e Lyudmila Senchina eseguirono tre delle sue canzoni. Un evento senza precedenti in una competizione così rappresentativa e popolare! Raisa Mkrtchan ha eseguito "Swan Fidelity" e ha vinto il terzo premio...
Penso spesso a come spiegare un successo così rapido del giovane compositore sia tra i musicisti esperti che tra i dilettanti. Naturalmente il talento viene prima di tutto. Ma anche i temi delle sue canzoni, il loro tono giovanile e la straordinaria sincerità hanno avuto un ruolo.
C'è un altro punto che dovrebbe essere menzionato. Durante il periodo di predominio degli ensemble vocali-strumentali, quando melodie ultramoderne amplificate da apparecchiature si riversavano dal palco, alla radio, dai dischi, spesso molto amico simile l'uno verso l'altro, canzoni semplici e melodiche cominciarono improvvisamente a suonare. Il suono in essi non è forzato, ma raggiunge naturalmente e semplicemente il cuore stesso. Queste canzoni sono state ascoltate. Sono mancati. Erano attesi. Ciò non significa affatto che prima di Martynov non esistessero canzoni belle, sincere, sincere, luminose. C'erano e ci sono. A. Pakhmutova, M. Tariverdiev, M. Fradkin, O. Feltsman, N. Bogoslovsky e molti altri, dai quali Martynov ha studiato e sta studiando, hanno scritto molte magnifiche pagine nella storia dell'arte della canzone. Ma le buone canzoni, non importa quante siano, non bastano sempre, perché anch'esse forte richiesta i giovani ne sono attratti...
Ho visto Evgeniy lavorare molte volte. Nessuno e niente può strapparlo dallo strumento se arriva la melodia. O meglio, non ancora una melodia, ma una sua premonizione. Quindi può giocare per ore varie opzioni, ascolta il suono della musica che nessun altro può ancora sentire. La performance di Martynov è sorprendente. Probabilmente, questo determina anche il talento di una persona. Veramente persone di talento lavorare sodo. A loro piace il processo stesso di ricerca della frase esatta, della nota espressiva, quindi non possono fare a meno di esserne ossessionati. Questo è Evgeny Martynov. E inoltre. Evgeny è molto esigente con se stesso. Mostra una nuova canzone solo quando ne è assolutamente sicuro. Se uno dei compositori esperti fa un'osservazione a Martynov, lui reagisce con tutta serietà e sicuramente torna alle note per cercare, pensare, correggere...
Evgeny Martynov è spesso invitato come ospite d'onore a vari concorsi. Quest'inverno eravamo con lui nella mia città natale, Kalinin [Tver], dove si stava svolgendo un festival della canzone giovanile. A Evgeniy è stato chiesto di essere il presidente della giuria. Recentemente partecipante a tali concorsi, comprende bene la loro importanza per cantanti e musicisti dilettanti. Su richiesta dei giovani, Martynov ha cantato le sue canzoni. Avreste dovuto vedere quanto successo ha avuto la sua esibizione!... Evgeniy è stato in grado di esprimere nelle sue canzoni gli stati d'animo e i sentimenti dei giovani, il loro atteggiamento nei confronti della vita e del futuro.
Il lavoro di Martynov è conosciuto oggi non solo qui, ma anche all’estero. Cantanti famosi provenienti da Polonia, Cecoslovacchia, Bulgaria, Jugoslavia includono le sue canzoni nel loro repertorio...
Evgeny Martynov non è uno di quelli che restano fermi, soddisfatti di ciò che è stato realizzato. La popolarità è una cosa capricciosa e transitoria. Ci sono molti esempi di questo. Il successo duraturo e meritato può essere ottenuto solo da un lavoro costante e scrupoloso. Evgeny Martynov lo capisce.
Andrej Dementiev
"Il giornale degli insegnanti". 27 aprile 1976 (Giornale del Ministero dell'Istruzione dell'URSS e del Comitato Centrale del Sindacato dei Lavoratori dell'Istruzione, Scuola superiore e istituzioni scientifiche.)
Ci hai chiesto di dirlo
COME NASCE UNA CANZONE
– ...A scuola, Boris Petrovich Landar, il mio primo insegnante, mi consigliò di prendere sul serio la composizione e mi costrinse letteralmente a scrivere diversi brani strumentali. È stato lui a instillare in me il gusto per la scrittura.
Presto ho scritto la mia prima canzone "Birch" sulle parole di S. Yesenin... Il tentativo successivo è stata la canzone "Ballad of the Mother"...
Un mese dopo la canzone era pronta. E quando l'ho suonata ai musicisti di Donetsk, mi hanno consigliato all'unanimità di mostrare la canzone agli editori musicali della televisione centrale. Presto fu eseguito da Lyudmila Artemenko programma televisivo"Ciao, stiamo cercando talenti!" Tuttavia, Sofia Rotaru ha messo in piedi la canzone...
– Dopo una visita alla televisione centrale, ho deciso di mostrare la canzone “Ballad of Mother” all’autore delle poesie. Sono arrivato alla redazione della rivista "Yunost", dove Andrei Dmitrievich lavora come vicedirettore capo. Sono entrato nel suo ufficio e ho detto: "Voglio mostrarti una canzone basata sulle tue poesie"... Devo dire che Andrei Dmitrievich non ha mostrato molto entusiasmo. Si è scoperto che gli era già stata mostrata la musica per questi versi due volte e tutto non ha avuto successo. E poi sono arrivato in un momento frenetico: la stanza era in affitto...
La sera a casa di Dementyev gli ho suonato la "Ballata" e l'ho cantata. Questo gli è piaciuto. È avvenuta così la nostra conoscenza, da cui è nata una grande amicizia creativa...
– ...Mi racconti come nasce la canzone?
– Ho scritto solo due poesie già pronte: “La ballata della madre” e “Betulla”. [Significato: da canzoni popolari. Infatti, nel giugno 1976, anche "Lullaby to Ashes", "La canzone ha un nome e un patronimico", "E semplicemente non posso vivere senza il Volga" furono scritti sulla base della poesia! e diverse canzoni di Leonidov, successivamente “ritestate”.] In altri casi, la melodia precede il testo poetico. Ma come nasce la melodia? In generale, per me tutto è una melodia: colori vivaci, il suono delle onde, il sibilo del vento - assolutamente tutto.
Ad esempio, la canzone "I'm Waiting for Spring". Ero in vacanza ad Alushta. Immagina, mattina presto, mare calmo e in più ottimo umore, – e all'improvviso una melodia cominciò a risuonare in me. Quando, già a Mosca, l'ho suonata a Dementyev [questa melodia è stata suonata prima a P. Leonidov, che ha composto il testo di "My Love", e solo poi ad A. Dementyev], gli ho raccontato quello che provavo: questo la canzone dovrebbe parlare di amore puro e luminoso. In una parola, ho dato il tema. Ha fatto sì che le parole si fondessero davvero con la melodia.
Di solito una canzone è collegata agli eventi della vita in modo molto più diretto e stretto rispetto alle opere di qualsiasi altro genere. Soprattutto incontrare nuovi posti lascia un'impressione insostituibile. Forse è per questo che amo così tanto la strada e i viaggi... La melodia "Se sei giovane dentro" mi è stata suggerita dai costruttori di Komsomolsk-on-Amur. Sono rimasto affascinato dall'atmosfera stessa che si respira Lontano est. E poi è arrivata la musica e persino la frase: “Oggi sono dove soffia la tempesta di neve”... [La primissima opzione era: “Mi cerchi dove fa rumore la taiga, mi cerchi dove soffia la neve .”] Il resto lo hanno pensato i coautori: A.Dementiev e D.Usmanov. Tre mesi dopo, ho portato questa canzone al popolo dell'Estremo Oriente e lì ha avuto luogo la sua prima. È stata accolta molto calorosamente; molti sono venuti all'incontro con la canzone in abiti da lavoro, direttamente dal turno. Adesso è diventata una canzone del Komsomol, la cantano coloro che costruiscono strade e nuove città...
– Hai mai scritto una canzone pensando a un artista specifico?
– Penso che questa sia una buona tradizione. Dopotutto, ogni cantante ha la propria immagine creativa. Ad esempio, la cantante Sofia Rotaru... ho scritto la canzone "Swan Fidelity" appositamente per lei...
-...Il mio sogno più caro è scrivere una canzone civile, scriverla in modo tale che tocchi tutti: sia i più piccoli che gli anziani...
Sogno anche di scrivere la musica per un film...
La conversazione è stata condotta da G. Sadovskaya.
"Vita musicale". 1976, n. 14, luglio. (Giornale dell'Unione dei compositori dell'URSS e del Ministero della Cultura dell'URSS)
MUSICA E MODERNITÀ
(Rapporto del primo segretario del consiglio dell'Unione dei compositori dell'URSS T. Khrennikov al Plenum congiunto dei consigli dell'Unione dei compositori dell'URSS e dell'Unione dei compositori della RSFSR, tenutosi nel maggio 1976)
Potrei fare molti altri nomi... Ma ecco su cosa voglio attirare la vostra attenzione. Nel rapporto della segreteria del nostro plenum della canzone di Kiev è già stato detto che, nonostante tutta l'attrattiva dell'intonazione lirica disinibita, canzoni di questo tipo [stiamo parlando dei testi delle canzoni] sono spesso caratterizzate dal melodramma, soprattutto indesiderabile dove sono alte questione civile. Un esempio è stato poi fornito da “La ballata di una madre” del giovane Evgeniy Martynov, che non era privo di abilità. Sfortunatamente, sia questo che alcuni altri autori, compresi quelli più giovani, continuano a coltivare con insistenza svolte melodiche strazianti...
Evgeny Martynov, compositore e cantante, paroliere principale Palcoscenico sovietico. Le sue canzoni popolari - "Swan Fidelity", "Apple Trees in Blossom", "Ballad of Mother" - sono ancora ricordate.
Sembrava un beniamino del destino, un ragazzo fortunato, ma era davvero così? La vita di Martynov è stata molto contraddittoria. Da un lato - fama, successo, famiglia amata, attenzione dei fan... Dall'altro - instabilità a lungo termine, abuso di alcol e, di conseguenza, precoce morte misteriosa a soli 42 anni.
Evgeniy compone musica fin dall'infanzia e un giorno è stato fortunato: a Maya Kristalinskaya piacevano le sue canzoni. Prima lei, e poi altri cantanti, iniziarono a eseguire le sue composizioni. Cominciarono a parlare di Martynov, ma non era quello che sognava. Voleva cantare lui stesso - e questo gli ha portato la fama tanto attesa. La voce di Martynov, un tenore morbido e vellutato, era impossibile da dimenticare.
Insieme al fratello minore del cantante, siamo andati nella città di Kamyshin, dove è nato Evgeniy.
Con ogni canzone Martynov diventava sempre più popolare. All'inizio non gli portò soldi. Il cantante non aveva nemmeno un posto dove vivere quando venne a Mosca per esibirsi. I suoi colleghi sono rimasti scioccati quando hanno saputo che Evgeniy avrebbe trascorso la notte alla stazione di Kursk. Ma poi sono arrivati grandi guadagni. I colleghi del cantante ricordano: “ Martynov conservava il suo primo compenso - 400-500 rubli - nel costume da bagno, avvolto in un sacchetto di plastica. Per lui era ricchezza" Il musicista Leonty Atalyan e il cantante Lev Leshchenko parleranno di quel periodo della vita del cantante.
Martynov si sposò solo all'età di 30 anni. Lui, ovviamente, aveva molti fan, ma tutti dicono che era molto timido nei rapporti con le donne. Quando i suoi colleghi si ritiravano nelle camere d'albergo con le ragazze dopo i concerti, Martynov tornava sempre a casa da solo.
E poi nella sua vita è apparsa una donna di Kiev di 17 anni, Evelina. Il matrimonio è stato stupendo: nel ristorante di Praga. È vero, parte dell'entourage del cantante non ha accolto con favore questo matrimonio. Hanno detto che la ragazza si è sposata per comodità. Ma i parenti del cantante dicono che era felice con sua moglie. La chiamava affettuosamente "piccola cerva". Divenne ancora più felice nel 1978, quando Evelina diede alla luce suo figlio Sergei, che prese il nome dal compositore Sergei Rachmaninov e dal poeta Sergei Yesenin. Sergei Martynov è molto simile a suo padre.
Il figlio del cantante aveva solo sei anni quando Martynov morì. La famiglia ha preso molto duramente la perdita marito amorevole e un padre premuroso. Per diversi anni Evelina non poteva credere a quello che era successo.
Ma la vita continua e anni dopo Evelina si sposò una seconda volta e si trasferì a vivere in Spagna. Abbiamo rintracciato Evelina e suo figlio Sergei nella città balneare di Alicante. Per la prima volta in televisione, i parenti di Evgeny Martynov mostreranno come vivono, racconteranno cosa stanno facendo adesso e condivideranno i ricordi di Evgeny Martynov.
Fino alla fine degli anni '80, Evgeny Martynov era uno degli autori e interpreti più popolari e amati dell'URSS. Ma poi tutto è cambiato, sono arrivati nuovi eroi: il gruppo” Tenero maggio", "Na-Na" e altri. Martynov è diventato non formattato. Hanno smesso di invitarlo ai concerti e sono comparsi problemi con le trasmissioni televisive. Martynov era una persona molto sensibile e prendeva questi problemi molto a cuore.
Evgeny Martynov morì il 3 settembre 1990. Versione ufficiale morte - insufficienza cardiaca acuta. Ma questa storia contiene più domande che risposte. Ci sono prove che Martynov stesse bevendo in una compagnia sconosciuta alla vigilia della sua morte. Si vociferava addirittura che potesse trattarsi di omicidio colposo. Abbiamo trovato la vicina del cantante, Nelly Shpak, che ha trovato il cantante insanguinato all'ingresso quel fatidico giorno.
"Ti darò il mondo intero" era il titolo di una delle canzoni del compositore Evgeny Martynov, e questo potrebbe essere il titolo della sua intera opera. Ha davvero regalato ai suoi ammiratori un immenso mondo di bellezza e amore, rimanendo per sempre nella nostra memoria come simbolo di amore, fedeltà e ispirazione.
Cantante pop, compositore, editore musicale, insegnante.
Nato il 22 maggio 1948 nella città di Kamyshin, nella regione di Stalingrado, RSFSR, URSS.
Il futuro cantante e compositore ha trascorso la sua infanzia nel Donbass.
Si è diplomato in clarinetto alla scuola di musica di Artyomovsk e all'Istituto pedagogico musicale Stalin (ora Conservatorio S.S. Prokofiev).
Ha lavorato come solista nell'ensemble Soviet Song, nell'orchestra jazz Vadim Lyudvikovsky e nella Rosconcert (l'ex orchestra di Eddie Rosner).
Dal 1975 al 1989 - redattore musicale della rivista Komsomolskaya Zhizn.
La voce di Evgeniy Martynov è un tenore molto sonoro, vellutato e morbido (tenore baritono), con una gamma abbastanza ampia (gli è stato offerto di diventare Cantante di opera) e con un timbro di rara bellezza. E' il timbro caratteristico caratteristica distintiva La voce di Martynov. Grazie alla sua bella e affascinante apparizione sul palco, al suo irresistibile fascino personale, nonché al suo stile di canto ispirato, radioso, ottimista e romantico, Martynov trasporta un'enorme carica di emozioni positive, trasmette magistralmente all'ascoltatore un grande sentimento di gioia e ammirazione, provocando invariabilmente gioia reciproca. Anche le canzoni di Evgeniy che hanno una trama tragica e drammatica ("Swan Fidelity", "Ballad of Mother", ecc.) Terminano in modo leggero e sublime. Come compositore, Martynov è il Mozart del palcoscenico sovietico e come interprete ricorda a Lelya le leggende slave. La popolarità di Martynov nell'URSS non è mai diminuita durante la sua vita creativa.
Il musicista ha effettuato numerose tournée e con successo in tutto il paese e all'estero. Con concerti e come parte di delegazioni creative, ha visitato molti paesi del mondo: Stati Uniti, Canada, Messico, Brasile, Argentina, Italia, Germania, Spagna, Belgio, Finlandia, India, Svizzera e tutti gli ex paesi socialisti.
Sua moglie, Evelina (nata nel 1959), e il loro figlio, Sergei (nato il 23/07/1984) vivono attualmente a Madrid, in Spagna.
Fratello - musicista Yuri Martynov (nato il 17/04/1957).
Evgeny Martynov morì la mattina del 3 settembre 1990 a Mosca a causa di un'acuta insufficienza cardiaca all'ingresso di un edificio vicino all'ascensore. È del tutto possibile che il cantante avrebbe potuto ancora essere salvato se non fosse stato per la lunga attesa dell'ambulanza, arrivata solo 40 minuti dopo la chiamata.
Il musicista fu sepolto il 7 settembre 1990 nel cimitero Novo-Kuntsevo a Mosca, lotto n. 2.
premi e riconoscimenti
Ha ricevuto numerosi titoli di laurea e diplomi onorari: Concorso di canzone sovietica di tutta l'Unione a Minsk 1973,
Festival Mondiale della Gioventù e degli Studenti a Berlino 1973.
Ha vinto il concorso internazionale di canzone pop “Bratislava Lyre” nel 1975 e quello in Bulgaria nel 1976.
Dal 1974 al 1990, è stato un vincitore costante del festival televisivo All-Union "Song of the Year".
In riconoscimento dei servizi del compositore alla cultura nazionale, nel 1992 una delle strade della città di Artyomovsk nel Donbass (regione di Donetsk) è stata intitolata a Evgeniy Martynov.
Su iniziativa di esponenti della cultura e amici dell'artista, a Mosca nel 1993 è stata creata la società culturale moscovita “Evgeny Martynov Club”, impegnata in attività culturali e di beneficenza, promuovendo patrimonio creativo un compositore e cantante meraviglioso.