Perov il vagabondo descrizione del dipinto. Un saggio basato sul dipinto di Vasily Perov “The Wanderer. Schizzi e schizzi per il dipinto di I.E. Repin "Processione religiosa nella provincia di Kursk"

Gli artisti russi si rivolgevano spesso all'immagine di un pellegrino, un pellegrino e un vagabondo, come chiamavano una persona che va in pellegrinaggio ai luoghi santi e vive di elemosina. Viaggiare a piedi verso i luoghi santi della Russia, persino al Santo Sepolcro, era abbastanza comune. Russia zarista, soprattutto tra i contadini (neri).

Vagabondo

....Vagabondi e alieni sulla Terra
(Ebrei 11:13)

Dove stai andando, dimmelo.
Un viandante con un bastone in mano? -
Per la meravigliosa misericordia del Signore
Andrò in un paese migliore.
Attraverso montagne e valli,
Attraverso le steppe e i campi,
Attraverso le foreste e attraverso le pianure
Vado a casa, amici.

Vagabondo, qual è la tua speranza?
Nel tuo paese natale?
- Abiti bianchi come la neve
E la corona è tutta d'oro.
Ci sono sorgenti vive
E fiori celestiali.
Sto seguendo Gesù
Attraverso le sabbie ardenti.

La paura e l'orrore sono estranei
È sulla tua strada?
- Ah, le legioni del Signore
Mi proteggeranno ovunque.
Gesù Cristo è con me.
Lui stesso mi guiderà
Su un percorso costante
Dritto, dritto in paradiso.

Quindi portami con te
Dov'è un paese meraviglioso.
- Sì, amico mio, vieni con me -
Ecco la mia mano.
Non lontano dal mio caro
E un paese desiderabile.
La fede è pura e viva
Porta me e te lì.

Pellegrini ucraini in Palestina.
Sokolov Petr Petrovich (1821-1899). Carta, colorata pastelli a cera, 43,8×31.
Collezione privata

Ai luoghi santi
Popov L.V. 1911

Vagabondo.
Vasily Grigorevich Perov. 1859
Saratov

Pellegrini. In pellegrinaggio.
Vasily Grigorevich Perov. 1867fig. 31,6x47,3.
Museo statale russo

Un santo sciocco, circondato da estranei.
Vasily Grigorievich Perov. 1872 fig. 15,8x22.

Viaggiatore.
Perov Vasily Grigorievich. 1873 Carta, matita di grafite, 15,4x13,5.
Galleria statale Tretyakov

Vagabondo.
Vasily Grigorevich Perov. 1869 Olio su tela, 48x40.
Lugansk

Il benvenuto di uno sconosciuto.
Perov Vasily Grigorievich. 1874. Olio su tela. 93x78.
artcyclopedia.ru

Vagabondo nel campo.
Vasily Grigorevich Perov. 1879 Olio su tela, 63x94
Nizhny Novgorod

Vagabondo.
Vasily Grigorevich Perov. 1870. Olio su tela, 88x54.
Galleria statale Tretyakov

Pellegrino.
Perov Vasily Grigorievich. Tela, olio.
Taskent

Viaggiatore.
Bronnikov Fedor Andreevich (1827-1902). 1869 Olio su tela. 70×57.
Museo commemorativo-tenuta dell'artista N.A. Yaroshenko
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=11315

Futuro monaco.
Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky 1889
Nel 1889, per il dipinto "Il futuro monaco", l'autore ricevette una grande medaglia d'argento e il titolo di artista di classe.

Dopo aver terminato il laboratorio di pittura di icone della Trinità-Sergio Lavra, S. Rachinsky incaricò Bogdanov-Belsky di Scuola di Mosca pittura, scultura e architettura. Ha seguito la lezione di paesaggio, facendo grandi progressi. Spesso ricevevo i primi numeri per schizzi dal vero. I suoi insegnanti erano famosi artisti russi: V. D. Polenov, V. E. Makovsky e I. M. Pryanishnikov.
È giunto il momento di scrivere un'immagine di laurea (diploma) per il titolo di "artista di classe". Amava il paesaggio, ma dall'interno qualcosa indicava qualcos'altro.
Con sentimenti così vaghi, parte per il villaggio di Tatevo e incontra Rachinsky. Rachinsky, in una conversazione con un giovane, lo spinge all'argomento "Il futuro monaco". Futuro artista Ero così affascinato dal tema e dal dipinto che prima di terminare l'opera sono svenuto.
"Monk" è finito. La gioia dei bambini, dell'ambiente e dello stesso Rachinsky non aveva limiti. Il dipinto raffigura l'incontro tra un viandante e un ragazzino. C'è una conversazione in corso.
Gli occhi del ragazzo e la sua anima sono infiammati dalla conversazione. Orizzonti invisibili dell'esistenza si aprono davanti al suo sguardo mentale. Magro, sognante, con lo sguardo aperto, rivolto al futuro: questo era lo stesso autore dell'immagine.
Il successo tra gli altri, i bambini dentro scuola pubblica ha dato grande ispirazione all'autore. Si avvicinavano i giorni della partenza per Mosca, per la Scuola, ma l'artista improvvisamente cadde in depressione. Cosa porterò, pensò, perché tutti si aspettano un paesaggio da me.
Arrivò il giorno della partenza. Il “futuro monaco” fu caricato su una slitta. Uno sguardo d'addio di S. A. Rachinsky, che è uscito per salutarlo sotto il portico di casa. Il cavallo si mosse. Ultime parole caro maestro, arrivederci: “Buon viaggio, Nicolas!” La slitta scricchiolava al freddo e correva facilmente lungo la strada innevata... La mia anima era pesante dai momenti di separazione dal mio caro insegnante, e una sorta di imbarazzo e amarezza mi bruciavano il cuore. Perché, dove e cosa porto con me? Si sentiva febbricitante. E la slitta si precipitò inevitabilmente verso l'ignoto. Il futuro artista pensò per strada: “Quanto sarebbe bello se il dipinto andasse perduto, perso. Non è quello che succede?" ...E l'immagine è andata perduta. Ci è voluto molto tempo prima che l'autista tornasse, ma alla fine l'hanno trovata e portata sana e salva a casa sua.
Come ha ricordato lo stesso artista: "Ebbene, il caos è iniziato a scuola!"
"Future Monk", l'opera che ha presentato per il titolo di "artista di classe", è stata un enorme successo oltre ogni aspettativa. Fu approvato dagli esaminatori e acquistato dalla mostra da Kozma Terentyevich Soldatenkov, il più grande collezionista di opere d'arte, e poi ceduto all'imperatrice Maria Feodorovna. All'artista furono immediatamente ordinate altre due ripetizioni del dipinto.
Nel gennaio 1891 il dipinto fu presentato in una mostra itinerante a Kiev.
Dopo aver visitato la mostra, l'artista M.V Nesterov scrive in una lettera alla sua famiglia: “... ma Vasnetsov è d'accordo che Bogdanov-Belsky mi vizierà per molto tempo con il suo successo alle mostre, ma questo non dovrebbe essere imbarazzante... "
D'ora in poi l'artista inizia a vivere con i propri mezzi. A quel tempo aveva 19 anni. bibliotekar.ru

Vagabondi.
Kryzhitsky Konstantin Yakovlevich (1858-1911). Tela, olio.
Galleria Nazionale della Repubblica dei Komi

Strada nella segale.
Myasoedov Grigory Grigorievich 1881 Olio su tela 65x145.

Nel paesaggio “Road in the Rye” (1881), colpisce la semplicità e l'espressività del motivo: la figura di un vagabondo solitario che si allontana verso l'orizzonte tra un infinito campo di segale. L'artista sembra aprire la possibilità di una soluzione più generalizzata e monumentale alla pittura di genere.

Contemplatore.
Ivan Nikolaevich Kramskoy. 1876 Olio su tela, 85x58.
Museo d'arte russa di Kiev

Fyodor Dostoevskij nel suo romanzo “I fratelli Karamazov” ha utilizzato questo dipinto di Kramskoy per descrivere uno dei personaggi - Smerdyakov: “Il pittore Kramskoy ha un meraviglioso dipinto chiamato “Il contemplatore”: raffigura una foresta in inverno, e nella foresta, sulla strada, in un caftano sbrindellato e C'è un omino in piedi da solo con le sue scarpe di rafia, nella solitudine più profonda, un omino che ha vagato, sta in piedi e sembra pensare, ma non pensa, ma “contempla” qualcosa. Se lo spingessi, rabbrividirebbe e ti guarderebbe, come se si svegliasse, ma non capisse nulla. È vero, adesso si sarebbe svegliato, ma se gli avessero chiesto a cosa stava pensando, probabilmente non si sarebbe ricordato nulla, ma probabilmente avrebbe custodito dentro di sé l'impressione sotto la quale si trovava durante la sua contemplazione. Queste impressioni gli sono care, e probabilmente le accumula, impercettibilmente e senza nemmeno rendersene conto - per cosa e perché, ovviamente, non lo sa nemmeno lui: forse, all'improvviso, avendo accumulato impressioni per molti anni, lascerà tutto e andrò a Gerusalemme, per vagare e scappare, o forse il mio villaggio natale brucerà improvvisamente, o forse entrambe le cose accadranno insieme. Ci sono parecchie persone contemplative”.

Vagabondo.
V.A. 1840 Tela, olio.
Regionale di Ulyanovsk Museo d'Arte
vicino a te.ru

Vagabondo.
Shilovsky Konstantin Stepanovich. 1880 "Album dei disegni di K. Shilovsky." Disegno. Carta, matita, inchiostro, penna. 29,7x41,8; 10,9x7,6
Inv. numero: G-I 1472

Riposa in movimento.
Burchardt Fedor Karlovich (1854 - intorno al 1919). 1889 Carta, inchiostro, penna, 25,3 x 18,2 cm (trasparente).
In basso a sinistra: “̨. Burchardt 89."
Collezione privata
http://auction-rusenamel.ru/gallery?mode=product&product_id=2082600

Vagabondi in vacanza.
Vinogradov Sergei Arsenievich (1869-1938). 1895 tela; olio. 54x61,4.
Inv. numero: Æ 191
Istituzione culturale di bilancio statale regionale di Tambov "Galleria d'arte regionale di Tambov"

Nelle opere della maggior parte degli artisti del XIX - inizio. Nei secoli XX, in particolare nel giovane Peredvizhniki, il genere “classico” socio-critico è sostituito da una visione più contemplativa e poetica del mondo. Il notevole spostamento verso il paesaggio che si è verificato nella pittura russa conferisce una “colorazione paesaggistica” alla pittura di tutti i giorni. Tipico di queste tendenze è il primo dipinto di S.A. “Wanderers on Rest” di Vinogradov (1895), in cui, pur mantenendo la base del genere, l’artista trasferisce l’enfasi principale dalla narrativa e dall’azione esterna alla percezione pittoresca ed emotiva della natura, dell’umore.

In primo piano, sei viandanti sono seduti in fila su tronchi sul terreno grigio. A sinistra ci sono due vecchi con capelli grigi e barbe, con zaini sulle spalle, in abiti scuri (quello seduto a sinistra con una tinta viola scuro, seduto a destra, con un berretto - marrone). Sul lato destro ci sono quattro donne anziane: quella di sinistra, in abiti scuri, si copriva parte del viso con la mano, a destra ci sono due in abiti leggeri, a destra c'è una donna con una gonna rossastra. Le loro figure sono fornite negli schizzi. Dietro le cifre paesaggio primaverile: sul lato sinistro si estende in lontananza un campo grigio con due aratori, a sinistra tre alberi magri dalla chioma giallastra; sul lato destro c'è un edificio tra verde pallido e alti alberi scuri. Cielo azzurro con nuvole bianche. Catalogo statale della collezione del museo russo

Mendicanti.
Vinogradov Sergei Arsenievich (1869-1938). 1899

Viaggiatore.
Michail Vassilievich Nesterov. 1921 Olio su tela. 81×92.
Galleria statale Tretyakov
Inv. numero: ZhS-1243
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=1081

Viaggiatore.
Michail Vassilievich Nesterov. 1921 Olio su tela. 82×106.
Regionale di Tver Galleria d'arte

Viaggiatore.
Michail Vassilievich Nesterov. Schizzo. 1921 Carta su cartoncino, tempera, matita di grafite. 14,3x18,6.
Collezione di I.V. Shreter, nipote di M.V. Nesterov, durante la sua vita.
Firmato a pennello in basso a destra: M. Nesterov. Sul retro si trova l'iscrizione dell'autore in inchiostro e penna: Ann Vasilievna Baksheeva / in memoria di Mikh Nesterov / 1921 il giorno del 9 agosto / Schizzo per i dipinti “Putnik”.
Nell'ottobre 2013 Magnum Ars è stata messa all'asta.

Lo schizzo è stato presentato ad A.V. Baksheeva, la figlia di V.A. Baksheev, amico di Nesterov dagli studi alla Scuola di pittura e pittura di Mosca, mentre viveva nella sua dacia nel villaggio di Dubki, vicino alla piattaforma Zhavoronki della ferrovia di Brest (bielorussa). Di ritorno da Armavir a Mosca nel 1920, Nesterov si ritrovò senza appartamento e laboratorio, i suoi dipinti, la biblioteca, l'archivio e le proprietà furono saccheggiati. Per tre stagioni estive nel 1921-1923 visse a Dubki, lavorò in un laboratorio fornito da Baksheev e cercò di superare in modo creativo la sensazione di disastro causata dagli eventi del 1917. Il lavoro sul dipinto “Viaggiatore” si riflette in una lettera all'amico dell'autore A.A Turygin da Dubki datata 10 agosto 1921: “Ti scrivo, Alexander Andreevich, dal villaggio dove mi sono trasferito per una settimana e mezza e. ho già cominciato a lavorare, a scrivere schizzi e a dipingere un Viaggiatore." Il suo contenuto è il seguente: in una sera d'estate, tra i campi, un viaggiatore e un contadino camminano lungo la strada e conversano, la donna che incontrano saluta il viaggiatore con un profondo inchino” (Nesterov M.V. Corrispondenza. M., 1988, P.276). Nell'autunno dello stesso anno, Nesterov riferì a Turygin da Mosca: “Lavoro molto, ho fatto una ripetizione di “Il viandante” (ibid., p. 277). Ripetere non significava copiare. Attualmente sono note diverse versioni del “Viaggiatore”, dipinti ad olio con la figura di Cristo sotto forma di un vagabondo che vaga lungo le strade russe. Presentano personaggi familiari ai primi dipinti di Nesterov e ai paesaggi tipicamente russi di Nesterov. Si ritiene che il tema del Cristo errante e addolorato preoccupasse profondamente l'autore. In tutti i suoi dipinti, ha cercato di creare un'immagine del “Cristo russo”, che non è stato abolito dal nuovo governo e ha dato consolazione e salvezza ai credenti. Lo schizzo presentato, precedentemente sconosciuto, ce ne dà un'idea versione iniziale tema “Viaggiatore”, e racchiude i principali aspetti figurativi e compositivi del tema. L'opera ha valore museale. Competenza di E.M. Zhukova http://magnumars.ru/lot/putnik

Al di là del Volga (Vagabondo).

http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15065

Al di là del Volga (Vagabondo).
Michail Vassilievich Nesterov. 1922 Olio su tela. 83×104.
Museo Nazionale d'Arte della Repubblica di Bielorussia

Le vaste distese del Volga. Ora serale. Due persone camminano lungo il sentiero rosa della riva: una ragazza con una bellissima sciarpa fantasia e un prendisole blu scuro, e un uomo con una veste monastica bianca con un bastone in mano. Il volto ascetico-severo e l'intero aspetto del viandante irradiano un'intensa energia spirituale. Sembra che le sue parole abbiano appena echeggiato. La ragazza ascolta attentamente, chinando la testa. Si compie un momento di silenzio concentrato, “fermato” dall'artista significato profondo. Molti vagabondi hanno poi camminato per la Rus' e i suoi luoghi santi, placando la loro sete spirituale. Nesterov crea l'immagine di un uomo che vive con pensieri elevati, capace di affascinare gli altri con la sua fede. La tensione dei sentimenti provati dallo spettatore viene trasmessa anche alla natura: i rami delle giovani betulle tremano con ansia al vento, il cielo sembra ospitare la premonizione di un temporale. Il disegno è magnifico e crea la base della composizione. La combinazione di colori è sorprendentemente bella, in cui molte sottili sfumature di grigio, blu, verde, rosa e oro sono intrecciate dalla mano di un maestro. Museo Nazionale d'Arte della Repubblica di Bielorussia.

I viaggiatori. Oltre il Volga.
M.V. Nesterov. Firmato e datato 1922. Olio su tela, 81,5x107,5.
Venduto all'asta da MacDougall per 3 milioni di dollari.
http://www.macdougallauction.com/Indexx0613.asp?id=19&lx=a

La cima creatività tardiva M.V. Nesterov divenne una serie di dipinti su Cristo il viaggiatore, in cui lo spirituale e il popolo si fondono nel volto “terreno” del Salvatore errante. L'artista ha lavorato al ciclo per circa tre anni, creando diverse varianti interpretazioni, quasi tutte si trovano in collezioni private. Delle versioni conosciute, tre furono dipinte nel 1921 (due di esse si trovano nella Galleria Tretyakov di Mosca e nella Galleria d'arte di Tver), una nel 1936 (situata in una collezione privata). Nel giugno 2013, all'asta MacDougall's è stato messo in vendita da uno collezione privata Bozzetto europeo precedentemente sconosciuto del 1922. Il modello per l'immagine di Cristo fu il sacerdote di Armavir Leonid Fedorovich Dmitrievskij, che Nesterov incontrò nel 1918, dopo aver lasciato la Mosca affamata post-rivoluzionaria. Ritornato nella capitale, Nesterov iniziò a creare una serie sul viaggiatore Cristo e nascose i dipinti alle autorità atee dietro lo schienale alto del divano, che ne determina le dimensioni.

Nel 1923 Mikhail Nesterov scriveva: “Chissà, se non ci fossimo trovati faccia a faccia con gli avvenimenti del 1917, probabilmente avrei cercato di capire ancora più chiaramente il volto del Cristo “russo”, ora devo soffermarmi su questi compiti e, secondo “A quanto pare, lasciarli per sempre”.

Nella patria di Aksakov.
Michail Vassilievich Nesterov. 1923 Olio su tela.
Museo d'Arte Russa, Yerevan

Vagabondo sulla riva del fiume.
Michail Vassilievich Nesterov. 1922

Il vagabondo Anton.
M.V. Nesterov. Studio. 1896 Olio su tela su cartone. 27×21 centimetri
Museo statale d'arte baschiro dal nome. MV Nesterova

Nel 1897, Nesterov completò il lavoro su un'altra opera del "Ciclo di Sergio" - il trittico "Le opere di San Sergio di Radonezh" (Galleria Tretyakov), e un anno prima, nella primavera del 1896, alla ricerca di un modello per questo, fece viaggi nei monasteri vicino a Mosca situati vicino alla Trinità -Sergio Lavra. Tra il "popolo di Dio" che lo interessava c'era il vagabondo Anton. Nesterov lo vide in uno dei suoi posti preferiti - nel monastero Khotkovsky - e lì dipinse un suo pittoresco ritratto dal vero, che intendeva includere in un trittico. Ma accadde che "Anton il Vagabondo" fu introdotto in un'altra opera estremamente importante nel contesto delle ricerche spirituali di Nesterov del 1900: il dipinto "Santa Rus'" (1901-1905, Museo Russo Russo). Secondo l’artista, con questo dipinto ha voluto riassumere i suoi “pensieri migliori, la parte migliore di sé”. I critici hanno definito la “Santa Rus'” un fallimento artistico di Nesterov, una crisi della sua visione del mondo, e Leone Tolstoj l'ha definita “una cerimonia commemorativa per l'Ortodossia russa”. Il secondo titolo del dipinto ci permette di comprendere l'essenza di questo dilemma: “Venite a me, voi tutti che soffrite e siete oppressi, e io vi darò riposo”: secondo la leggenda evangelica, Cristo rivolse queste parole al popolo durante il Discorso della Montagna. Cioè, l’essenza del quadro di Nester sta nella riconciliazione universale sulla base dell’idea cristiana. Ma proprio questo appello umanistico venne rifiutato dai suoi connazionali: loro, i “figli” della prima rivoluzione russa, non erano inclini alla contemplazione passiva, ma alla lotta decisiva (ricordiamo che nel 1914 lo stesso rifiuto sarà causato dal dipinto di Nesterov “In Rus' (L'anima del popolo) )", che ripete il concetto spirituale della "Santa Rus'"). Per noi, questa controversia non fa altro che aumentare il significato dello schizzo “Anton the Wanderer”. Per non parlare del fatto che questo schizzo è proiettato più direttamente sulla storia e sul luogo della “Santa Rus'” nell'opera di Nesterov, l'immagine di Anton è un'immagine acutamente psicologica, associata alla storia del pellegrinaggio russo, ed è proprio grazie grazie al suo alto immaginario, supera il livello di un semplice schizzo, diventando un'opera indipendente e completa, che mostra anche le caratteristiche dei ritratti di Nesterov del 1900. Museo statale baschiro dal nome. M. Nesterova

Vagabondo.
Claudio Vasilievich Lebedev (1852-1916)

Notte. Vagabondo.
I. Goryushkin-Sorokopudov. Tela, olio. 75,5×160,5.
Museo d'arte statale Territorio dell'Altai, Barnaul

Vagabondo. Dalla serie “Rus. Tipi russi."
Kustodiev Boris Mikhailovich. 1920. Carta, acquerello 27 x 33.
Appartamento-museo di I. I. Brodsky
San Pietroburgo

Bogomolets
MM. Germashev (Bubello). Cartolina

Alla Trinità.
Korovin Sergey Alekseevich (1858-1908). 1902 Olio su tela. 75,5x90,5.
Galleria statale Tretyakov

Vladimirka.
Isacco Levitan. 1892 Olio su tela. 79x123.
Galleria Statale Tretyakov, Mosca

In diverse sessioni dalla natura artista famoso raffigurava l'autostrada Vladimir, lungo la quale un tempo i prigionieri venivano condotti in Siberia. Quando il quadro fu dipinto, i prigionieri erano già stati trasportati in treno. Il cielo cupo e il deserto evocano tristi ricordi di prigionieri in catene che una volta vagavano tristemente lungo questa strada. Ma all'orizzonte si vedono una striscia di cielo schiarita e una chiesa bianca, che infonde un raggio di speranza. La minuscola figura di un vagabondo solitario vicino a un'icona sul ciglio della strada sembra minimizzare la presenza umana in questa trama e ci fa riflettere sul significato dell'esistenza.

Schizzi e schizzi per il dipinto di I.E. Repin "Processione religiosa nella provincia di Kursk"

Pellegrino.
1880 Carta, acquerello
Collezione privata

Pellegrino. L'estremità appuntita del bastone di un pellegrino. 1881
Bozzetto per il dipinto" Processione V Provincia di Kursk"(1881-1883), situato nella Galleria Statale Tretyakov
Carta, acquerello, matita di grafite. 30,6x22,8 centimetri
Galleria statale Tretyakov
Inv. numero: 768
Ricevuta: Dono dell'autore nel 1896

Vagabondo. Studio
1881 30×17.
Galleria d'arte regionale di Penza dal nome. K. A. Savitsky

Vagabondo.
Surikov Vasily Ivanovich (1848-1916). 1885 Olio su tela. 45 x 33 centimetri.
Bozzetto per il dipinto "Boyarina Morozova"
Galleria statale Tretyakov

L'immagine di un vagabondo nelle arti decorative e applicate

Vagabondo.

Shchekotikhina-Pototskaya Alexandra Vasilievna. 1916 Carta grigia su cartoncino, matita di grafite, tempera. 30,8 x 23,5.
Museo statale del teatro centrale intitolato ad A.A. Bakhrushin
Catalogo statale della collezione del museo russo

Vagabondo.
Schizzo abito da uomo per l'opera "Rogneda", raccontando uno degli episodi della storia Rus' di Kiev. Mosca, Opera di Mosca S.I. Zimina.
Shchekotikhina-Pototskaya Alexandra Vasilievna. 1916 Carta su cartoncino, matita di grafite, tempera. 20,7x14,1; 22 x 15,7 (supporto).
Museo statale del teatro centrale intitolato ad A.A. Bakhrushin
Catalogo statale della collezione del museo russo

Vagabondo. Gesso, pittura policroma.
8,3x3,2x3,4

Vagabondo. Porcellana, pittura a smalto.
7,7x3,2x2,6.

Vagabondo. Faience, pittura sottosmalto
8,7x3,3x2,7

Vagabondo. Porcellana; verniciatura a smalto
7,8x3,4x2,9

Sculture "Vagabondo"

Organizzazione produttiva:
Campione di produzione NEKIN

Luogo di creazione: regione di Mosca, distretto di Gzhel (?)

Periodo di creazione: anni '30 (?)

Luogo: Istituto di bilancio dello Stato federale "Museo panrusso delle arti decorative, applicate e popolari"

Il dipinto "The Wanderer" è stato dipinto da Perov dall'ex servo Christopher Barsky. Per la prima volta nell'arte russa, l'artista ha sollevato il tema degli ex servi.

"Vengo da te con una grande richiesta", una volta si rivolse a lui Vera Nikolaevna Dobrolyubova. –– Ho visto un vecchio nel cortile dei miei amici. Stava tagliando la legna. Ha ottantaquattro anni; ex servo di una dozzina di padroni, ai quali passò di mano in mano. Ora -- uomo libero, cioè una persona abbandonata, gira per i cortili e cerca lavoro. Gli ho offerto dei soldi, ma non li ha accettati: “Non è ancora arrivato il momento di vivere nel nome di Cristo”. Tu, Vasily Grigorievich, sei vicino al filantropo Shchukin, lui, dicono, ha costruito un rifugio per i poveri. Potresti chiedere rifugio per questo sfortunato uomo?

Perov promise e il giorno dopo, bussando, entrò un vecchio dall'aspetto nobile e persino aristocratico. Una testa leggermente inclinata di lato, occhi concentrati e già sbiaditi, una barba che ricorda il colore dell'argento di seconda mano.
Insieme sono andati a Shchukin.

-- UN! Signor artista! –– ho incontrato il filantropo. -- Sono contento! Siediti perfavore.
"Ho affari con te", ha spiegato Vasily Grigorievich della sua visita. E ha parlato di Barsky.
Toccato dalla difficile situazione del vecchio, Shchukin ha dato la sua parola che sarebbe stato sicuramente messo in un rifugio.
– Comunque non so se ci sono posti liberi lì adesso? In caso contrario, dovrai aspettare una settimana o due.
La questione sembrava ormai decisa.

È passato più di un mese. Christopher Barsky, a causa della mancanza di spazio nel rifugio, non vi fu collocato, ma vi si recò con cautela, come ordinato, in attesa delle benedizioni terrene. Arrivò l'inverno. Lavorava ancora a casa di qualcuno: andava a prendere l'acqua, spalava la neve o tagliava la legna. Tossì e ansimò, passando la notte a volte nel corridoio, a volte nella stalla e, per un favore speciale, in cucina. Durante questo periodo, diversi cittadini e persino un commerciante sperperato furono accolti nel rifugio.

A febbraio Perov andò di nuovo a Shchukin insieme a Barsky.
-- UN! - Il proprietario si avvicinò a Barsky. – Come fai, mia cara, a non essere nel rifugio fino ad ora?

Barsky gli fece un profondo inchino e tossì. Un minuto dopo, respirando affannosamente, rispose:
"Non c'è ancora posto, vostra signoria... Finora non è stato lasciato un solo posto... Questo è il dolore... Non lasciarmi morire per strada, padre", e cadde ai piedi di Shchukin.

- Alzati, alzati, vecchio! – Cominciava spesso Shchukin. – Te lo dico, alzati! Non mi piace essere adorato. Bisogna adorare Dio, non l'uomo. È troppo presto per te per morire, mia cara. Tu ed io avremo comunque una vita fantastica! Ti metterò in un rifugio, ti metterò. E quando riposerai lì, raccoglierai le tue forze, sceglieremo per te una vecchia più giovane, ti abbineremo e addirittura ti sposeremo! E vivrete nel piacere, senza lasciarvi andare le braccia dell'altro. Meno male che verranno anche i bambini. Non è questo? - Strizzò l'occhio allegramente a Perov.

Perov rimase in silenzio. Il cameriere in piedi vicino alla porta sbuffò, coprendosi la bocca con la mano.
"Bene," Shchukin si rivolse al vecchio, "scriverò una lettera adesso e stai certo che domani sarai al rifugio." Guarda, mia cara, un accordo: non corrompere le mie vecchie.
Il cameriere stava già ridendo senza tante cerimonie, e Barsky guardò il pavimento e mosse silenziosamente le labbra.

"Aspetta la lettera e vai direttamente da qui al rifugio", l'artista ha salutato il vecchio. Ma non si mosse; a quanto pare non lo ha sentito.
E la mattina dopo accadde qualcosa che Perov non si sarebbe mai aspettato: Barsky venne a dire che non sarebbe andato al rifugio.
-- Perché?..

"Ed ecco perché", il vecchio gettò indietro la testa, guardando l'artista a bruciapelo. –– Io, signore, come sa, ho ottantaquattro anni. Per settant'anni ho piegato la schiena e ho sopportato ogni tipo di ingiustizia e insulti. Per settant'anni servì onestamente i suoi padroni e rimase povero e miserabile nella sua vecchiaia, come tu stesso vedi. La misericordiosa signora Vera Nikolaevna mi ha incontrato, ha avuto pietà della mia situazione e mi ha mostrato la strada attraverso te, mio \u200b\u200bsignore, per rivolgermi al famoso signor Shchukin. Tu ed io siamo andati a trovarlo, e tu ti sei degnato di vedere che tipo di benefattore era e che tipo di persona era. L'ho implorato di aiutarmi e lui mi ha deriso. Sono andato da lui con amore e speranza, ma me ne sono andato con malinconia e disperazione. Con tristezza perché, signore, la schiavitù non è ancora finita, e probabilmente non avrà mai fine. Per settant'anni, signore, diversi signori mi hanno deriso, ai loro occhi non ero un uomo dotato di ragione e di sentimento... E cosa ho visto ieri? Ancora una volta devi entrare in questa schiavitù, vedere e sentire come si fanno beffe dei mezzi morti...

Barsky si frugò nel petto, tirò fuori la lettera di Shchukin e la diede a Perov.
– Prendilo, signore, restituiscilo al tuo benefattore.
Se ne andò, ma Perov poteva ancora sentire le sue parole. C'era così tanta dignità in loro, così tanta forza spirituale! Questo vecchio malato scelse il vagabondaggio, ma non si lasciò divertire dalla sua sventura.

Gli artisti russi si rivolgevano spesso all'immagine di un pellegrino, un pellegrino e un vagabondo, come veniva precedentemente chiamata una persona che andava in pellegrinaggio ai luoghi santi. Viaggiare a piedi verso i luoghi santi della Russia, persino al Santo Sepolcro, era un fenomeno abbastanza comune nella Russia zarista, soprattutto tra i contadini (neri).

Questa selezione contiene riproduzioni di dipinti di artisti russi, dediti principalmente al vagabondaggio come fenomeno che era più uno stile di vita. Tali pellegrini pellegrini lasciarono le loro case per molto tempo o non le avevano affatto, andarono in luoghi santi, vivevano di elemosina e passavano la notte ovunque dovessero.

Vagabondo

....Vagabondi e alieni sulla Terra
(Ebrei 11:13)

Quindi portami con te
Dov'è un paese meraviglioso.
- Sì, amico mio, vieni con me -
Ecco la mia mano.
Non lontano dal mio caro
E un paese desiderabile.
La fede è pura e viva
Porta me e te lì.

Poveri vagabondi.
P. P. Sokolov (1821-1899). 1872
Museo statale russo

Vagabondo.
Vasily Grigorevich Perov. 1859
Saratov

Un santo sciocco, circondato da estranei.
Vasily Grigorievich Perov. 1872 fig. 15,8x22.

Viaggiatore.
Perov Vasily Grigorievich. 1873 Carta, matita di grafite, 15,4x13,5.
Galleria statale Tretyakov

Vagabondo.
Vasily Grigorevich Perov. 1869 Olio su tela, 48x40.
Lugansk

Il benvenuto di uno sconosciuto.
Perov Vasily Grigorievich. 1874. Olio su tela. 93x78.
artcyclopedia.ru

Vagabondo nel campo.
Vasily Grigorevich Perov. 1879 Olio su tela, 63x94
Nizhny Novgorod

Vagabondo.
Vasily Grigorevich Perov. 1870. Olio su tela, 88x54.
Galleria statale Tretyakov

Viaggiatore.
Bronnikov Fedor Andreevich (1827-1902). 1869 Olio su tela. 70×57.
Museo commemorativo-tenuta dell'artista N.A. Yaroshenko
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=11315

Conversazione con un povero vecchio.
Railyan Foma Rodionovich (1870-1930). Carta, inchiostro. Dimensioni: 20,4x28,3.
Collezione privata

Vagabondo.
Nikolai Andreevich Koshelev. 1867 Olio su tela.
Museo d'arte Yaroslavl

Futuro monaco.
Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky 1889
Nel 1889, per il dipinto "Il futuro monaco", l'autore ricevette una grande medaglia d'argento e il titolo di artista di classe.

Dopo essersi diplomato al laboratorio di pittura di icone della Trinità-Sergio Lavra, S. Rachinsky assegnò Bogdanov-Belsky alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca. Ha seguito la lezione di paesaggio, facendo grandi progressi. Spesso ricevevo i primi numeri per schizzi dal vero. I suoi insegnanti erano famosi artisti russi: V. D. Polenov, V. E. Makovsky e I. M. Pryanishnikov.
È giunto il momento di scrivere un'immagine di laurea (diploma) per il titolo di "artista di classe". Amava il paesaggio, ma dall'interno qualcosa indicava qualcos'altro.
Con sentimenti così vaghi, parte per il villaggio di Tatevo e incontra Rachinsky. Rachinsky, in una conversazione con un giovane, lo spinge all'argomento "Il futuro monaco". Il futuro artista rimase così affascinato dal tema e dal dipinto che svenne prima di terminare l'opera.
"Monk" è finito. La gioia dei bambini, dell'ambiente e dello stesso Rachinsky non aveva limiti. Il dipinto raffigura l'incontro tra un viandante e un ragazzino. C'è una conversazione in corso.
Gli occhi del ragazzo e la sua anima sono infiammati dalla conversazione. Orizzonti invisibili dell'esistenza si aprono davanti al suo sguardo mentale. Magro, sognante, con lo sguardo aperto, rivolto al futuro: questo era lo stesso autore dell'immagine.
Il successo di coloro che lo circondano e dei bambini della scuola pubblica ha dato grande ispirazione all'autore. Si avvicinavano i giorni della partenza per Mosca, per la Scuola, ma l'artista improvvisamente cadde in depressione. Cosa porterò, pensò, perché tutti si aspettano un paesaggio da me.
Arrivò il giorno della partenza. Il “futuro monaco” fu caricato su una slitta. Uno sguardo d'addio di S. A. Rachinsky, che è uscito per salutarlo sotto il portico di casa. Il cavallo si mosse. Le ultime parole del nostro caro maestro nel commiato: “Buon viaggio, Nicolas!” La slitta scricchiolava al freddo e correva facilmente lungo la strada innevata... La mia anima era pesante dai momenti di separazione dal mio caro insegnante, e una sorta di imbarazzo e amarezza mi bruciavano il cuore. Perché, dove e cosa porto con me? Si sentiva febbricitante. E la slitta si precipitò inevitabilmente verso l'ignoto. Il futuro artista pensò per strada: “Quanto sarebbe bello se il dipinto andasse perduto, perso. Non è quello che succede?" ...E l'immagine è andata perduta. Ci è voluto molto tempo prima che l'autista tornasse, ma alla fine l'hanno trovata e portata sana e salva a casa sua.
Come ha ricordato lo stesso artista: "Ebbene, il caos è iniziato a scuola!"
"Future Monk", l'opera che ha presentato per il titolo di "artista di classe", è stata un enorme successo oltre ogni aspettativa. Fu approvato dagli esaminatori e acquistato dalla mostra da Kozma Terentyevich Soldatenkov, il più grande collezionista di opere d'arte, e poi ceduto all'imperatrice Maria Feodorovna. All'artista furono immediatamente ordinate altre due ripetizioni del dipinto.
Nel gennaio 1891 il dipinto fu presentato in una mostra itinerante a Kiev.
Dopo aver visitato la mostra, l'artista M.V Nesterov scrive in una lettera alla sua famiglia: “... ma Vasnetsov è d'accordo che Bogdanov-Belsky mi vizierà per molto tempo con il suo successo alle mostre, ma questo non dovrebbe essere imbarazzante... "
D'ora in poi l'artista inizia a vivere con i propri mezzi. A quel tempo aveva 19 anni. bibliotekar.ru

Vagabondi.
Kryzhitsky Konstantin Yakovlevich (1858-1911). Tela, olio.
Galleria Nazionale della Repubblica dei Komi

Strada nella segale.
Myasoedov Grigory Grigorievich 1881 Olio su tela 65x145.

Contemplatore.
Ivan Nikolaevich Kramskoy. 1876 Olio su tela, 85x58.
Museo d'arte russa di Kiev

Vagabondo.
V.A. 1840 Tela, olio.
Museo d'arte regionale di Ulyanovsk
vicino a te.ru

Vagabondo.
Shilovsky Konstantin Stepanovich. 1880 "Album dei disegni di K. Shilovsky." Disegno. Carta, matita, inchiostro, penna. 29,7x41,8; 10,9x7,6
Inv. numero: G-I 1472

In primo piano, sei viandanti sono seduti in fila su tronchi sul terreno grigio. A sinistra ci sono due vecchi con capelli e barba grigi, con uno zaino sulle spalle, in abiti scuri (quello seduto a sinistra ha una tinta viola scuro, quello seduto a destra indossa un berretto marrone). Sul lato destro ci sono quattro donne anziane: quella di sinistra, in abiti scuri, si copriva parte del viso con la mano, a destra ci sono due in abiti leggeri, a destra c'è una donna con una gonna rossastra. Le loro figure sono fornite negli schizzi. Dietro le figure c'è un paesaggio primaverile: sul lato sinistro si estende in lontananza un campo grigio con due aratori, a sinistra tre alberi magri dalla chioma giallastra; sul lato destro c'è un edificio tra verde pallido e alti alberi scuri. Cielo azzurro con nuvole bianche. Catalogo statale della collezione del museo russo

Mendicanti. Monastero di Pskov-Pechersky.
Vinogradov Sergei Arsenievich (1870-1938). 1928 Olio su tela.
Posizione sconosciuta

Mendicanti.
Vinogradov Sergei Arsenievich (1869-1938). 1899

Al reverendo.
Vinogradov Sergey Arsenievich. 1910 Olio su tela. 47x66.
Museo-Riserva storica, architettonica e artistica statale di Vladimir-Suzdal

Viaggiatore.
Michail Vassilievich Nesterov. 1921 Olio su tela. 81×92.
Galleria statale Tretyakov
Inv. numero: ZhS-1243
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=1081

Viaggiatore.
Michail Vassilievich Nesterov. 1921 Olio su tela. 82×106.
Galleria d'arte regionale di Tver

Lo schizzo è stato presentato ad A.V. Baksheeva, la figlia di V.A. Baksheev, amico di Nesterov dagli studi alla Scuola di pittura e pittura di Mosca, mentre viveva nella sua dacia nel villaggio di Dubki, vicino alla piattaforma Zhavoronki della ferrovia di Brest (bielorussa). Di ritorno da Armavir a Mosca nel 1920, Nesterov si ritrovò senza appartamento e laboratorio, i suoi dipinti, la biblioteca, l'archivio e le proprietà furono saccheggiati. Per tre stagioni estive nel 1921-1923 visse a Dubki, lavorò in un laboratorio fornito da Baksheev e cercò di superare in modo creativo la sensazione di disastro causata dagli eventi del 1917. Il lavoro sul dipinto “Viaggiatore” si riflette in una lettera all'amico dell'autore A.A Turygin da Dubki datata 10 agosto 1921: “Ti scrivo, Alexander Andreevich, dal villaggio dove mi sono trasferito per una settimana e mezza e. ho già cominciato a lavorare, a scrivere schizzi e a dipingere un Viaggiatore." Il suo contenuto è il seguente: in una sera d'estate, tra i campi, un viaggiatore e un contadino camminano lungo la strada e conversano, la donna che incontrano saluta il viaggiatore con un profondo inchino” (Nesterov M.V. Corrispondenza. M., 1988, P.276). Nell'autunno dello stesso anno, Nesterov riferì a Turygin da Mosca: “Lavoro molto, ho fatto una ripetizione di “Il viandante” (ibid., p. 277). Ripetere non significava copiare. Attualmente sono note diverse versioni del “Viaggiatore”, dipinti ad olio con la figura di Cristo sotto forma di un vagabondo che vaga lungo le strade russe. Presentano personaggi familiari ai primi dipinti di Nesterov e ai paesaggi tipicamente russi di Nesterov. Si ritiene che il tema del Cristo errante e addolorato preoccupasse profondamente l'autore. In tutti i suoi dipinti, ha cercato di creare un'immagine del “Cristo russo”, che non è stato abolito dal nuovo governo e ha dato consolazione e salvezza ai credenti. Il bozzetto presentato, precedentemente sconosciuto, ci dà un’idea della versione iniziale del tema del “Viaggiatore” e contiene i principali aspetti figurativi e compositivi del tema. L'opera ha valore museale. Competenza di E.M. Zhukova http://magnumars.ru/lot/putnik

Al di là del Volga (Vagabondo).

http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15065

Al di là del Volga (Vagabondo).
Michail Vassilievich Nesterov. 1922 Olio su tela. 83×104.
Museo Nazionale d'Arte della Repubblica di Bielorussia

Le vaste distese del Volga. Ora serale. Due persone camminano lungo il sentiero rosa della riva: una ragazza con una bellissima sciarpa fantasia e un prendisole blu scuro, e un uomo con una veste monastica bianca con un bastone in mano. Il volto ascetico-severo e l'intero aspetto del viandante irradiano un'intensa energia spirituale. Sembra che le sue parole abbiano appena echeggiato. La ragazza ascolta attentamente, chinando la testa. Il momento di silenzio concentrato “fermato” dall'artista è carico di significato profondo. Molti vagabondi hanno poi camminato per la Rus' e i suoi luoghi santi, placando la loro sete spirituale. Nesterov crea l'immagine di un uomo che vive con pensieri elevati, capace di affascinare gli altri con la sua fede. La tensione dei sentimenti provati dallo spettatore viene trasmessa anche alla natura: i rami delle giovani betulle tremano con ansia al vento, il cielo sembra ospitare la premonizione di un temporale. Il disegno è magnifico e crea la base della composizione. La combinazione di colori è sorprendentemente bella, in cui molte sottili sfumature di grigio, blu, verde, rosa e oro sono intrecciate dalla mano di un maestro. Museo Nazionale d'Arte della Repubblica di Bielorussia.

I viaggiatori. Oltre il Volga.
M.V. Nesterov. Firmato e datato 1922. Olio su tela, 81,5 x 107,5 Venduto all'asta da MacDougall per 3 milioni di dollari.
http://www.macdougallauction.com/Indexx0613.asp?id=19&lx=a

L’apice della tarda creatività di M.V. Nesterov fu una serie di dipinti su Cristo il Viaggiatore, in cui lo spirituale e il popolo si fondono nel volto “terreno” del Salvatore errante. L'artista ha lavorato al ciclo per circa tre anni, creando diverse interpretazioni, quasi tutte presenti in collezioni private. Delle versioni conosciute, tre furono dipinte nel 1921 (due di esse si trovano nella Galleria Tretyakov di Mosca e nella Galleria d'arte di Tver), una nel 1936 (situata in una collezione privata). Nel giugno 2013, all'asta di MacDougall, uno schizzo precedentemente sconosciuto del 1922 è stato messo in vendita da una collezione privata in Europa. Il modello per l'immagine di Cristo era il prete di Armavir Leonid Fedorovich Dmitrievskij, che Nesterov incontrò nel 1918, dopo aver lasciato. Mosca affamata post-rivoluzionaria Ritornato nella capitale, Nesterov iniziò a creare una serie sul viaggiatore Cristo e nascose i dipinti alle autorità atee dietro l'alto schienale del divano, che ne determina le dimensioni.

Nella patria di Aksakov.
Michail Vassilievich Nesterov. 1923 Olio su tela.
Museo d'Arte Russa, Yerevan

Vagabondo sulla riva del fiume.
Michail Vassilievich Nesterov. 1922

Il vagabondo Anton.
M.V. Nesterov. Studio. 1896 Olio su tela su cartone. 27×21 centimetri
Museo statale d'arte baschiro dal nome. MV Nesterova

Vagabondo.
Claudio Vasilievich Lebedev (1852-1916)

Notte. Vagabondo.
I. Goryushkin-Sorokopudov. Tela, olio. 75,5×160,5.
Museo statale d'arte del territorio dell'Altaj, Barnaul

Vagabondo. Dalla serie “Rus. Tipi russi."
Kustodiev Boris Mikhailovich. 1920. Carta, acquerello 27 x 33.
Appartamento-museo di I. I. Brodsky
San Pietroburgo

Vladimirka.
Isacco Levitan. 1892 Olio su tela. 79x123.
Galleria Statale Tretyakov, Mosca

In diverse sessioni della vita, il famoso artista ha raffigurato l'autostrada Vladimir, lungo la quale un tempo i prigionieri venivano condotti in Siberia. Quando il quadro fu dipinto, i prigionieri erano già stati trasportati in treno. Il cielo cupo e il deserto evocano tristi ricordi di prigionieri in catene che una volta vagavano tristemente lungo questa strada. Ma all'orizzonte si vedono una striscia di cielo schiarita e una chiesa bianca, che infonde un raggio di speranza. La minuscola figura di un vagabondo solitario vicino a un'icona sul ciglio della strada sembra minimizzare la presenza umana in questa trama e ci fa riflettere sul significato dell'esistenza.

Due vagabondi.
Makovsky, Vladimir Egorovich (1846-1920). 1885 Olio su tavola, 16x12.
Museo statale belle arti Repubblica del Tatarstan, Kazan
Inv. numero: Ж-576

Mantidi religiose erranti. Studio.
Repin, Ilya Efimovich (1844-1930). 1878 Olio su tela. 73x54.
Galleria Statale Tretyakov, Mosca

All'icona. Bogomolets.
Savrasov, Alexey Kondratyevich (1830 - 1897). Fine anni 1870 - inizio anni 1880. Cartone, olio. 40 x 30.
Nižnij Tagil museo comunale Belle Arti, regione di Sverdlovsk.

Schizzi e schizzi per il dipinto di I.E. Repin "Processione religiosa nella provincia di Kursk"

Pellegrino.
1880 Carta, acquerello
Collezione privata

Pellegrino. L'estremità appuntita del bastone di un pellegrino. 1881
Studio per il dipinto “Processione religiosa nella provincia di Kursk” (1881-1883), situato nella Galleria Statale Tretyakov
Carta, acquerello, matita di grafite. 30,6x22,8 centimetri
Galleria statale Tretyakov
Inv. numero: 768
Ricevuta: Dono dell'autore nel 1896

Vagabondo. Studio
1881 30×17.
Galleria d'arte regionale di Penza dal nome. K. A. Savitsky

L'immagine di un vagabondo per un dipinto di V.I. Surikov "Boyaryna Morozova"

Alla ricerca dell'immagine di un vagabondo per il dipinto “Boyarina Morozova”, Surikov si è rivolto direttamente ai tipi visti in vita reale. Come ha ricordato la figlia P.M. Tretyakova Vera Pavlovna Ziloti: “A metà degli anni '80, i Surikov affittarono una capanna per l'estate a Mytishchi. Questo villaggio è famoso per il suo sistema centrale di approvvigionamento idrico per fornire acqua potabile a tutta Mosca. In realtà si trova sulla Trinità L'autostrada Yaroslavskoe, lungo la quale per secoli la gente camminava tutto l'anno, soprattutto d'estate, file continue di pellegrini si dirigevano al Monastero Khotkovsky, poi alla Trinità-Sergio Lavra provenivano da tutta la Russia, prima per venerare le reliquie di molti; Santi di Mosca e nella Lavra: le reliquie di San Sergio. Non c'era fine alla varietà dei tipi. Surikov decise di dipingere un quadro con una folla, popolare quadro storico. Il villaggio di Mytishchi si trovava dal villaggio di Tarasovka lungo la stessa autostrada, a sole 10 verste più vicino a Mosca. Surikov scrisse con voce soffocata di tutti i vagabondi che passavano davanti alla sua capanna, che gli interessavano per tipologia. Quando faceva buio, spesso camminava, come diceva lui, per dieci miglia a piedi e appariva inaspettatamente con noi a Kurakino. Abbiamo bevuto il tè sul balcone, chiacchierato in modo vivace e interessante; poi si trasferirono in casa, dove nel soggiorno fecero sedere me, peccatore, a lungo al pianoforte. Vasily Ivanovich chiedeva sempre a voce bassa e bassa: "Bach, Bach, per favore"... In autunno, quando le giornate si accorciavano, Vasily Ivanovich veniva sempre più ad "ascoltare Bach" e, con una conversazione amichevole, a prendersi una pausa da un giornata faticosa passata a scrivere da girovaghi di passaggio con i quali non era a volte non ci sono stati malintesi di alcun tipo."

C'è un'opinione secondo cui i lineamenti del viso dello stesso Surikov si riflettevano sul volto del vagabondo. Ricercatore delle opere di Vasily Ivanovich V.S. Kemenov ha notato che l'immagine del Vagabondo nel dipinto “Boyaryna Morozova” è un autoritratto leggermente modificato dell'artista.

Vagabondo.
IN E. Surikov.
Frammento del dipinto "Boyaryna Morozova". 1887
Il vagabondo con il bastone è basato su un migrante che Surikov ha incontrato sulla strada per Sukhobuzimskoye.

La mano di un vagabondo con un bastone.
IN E. Surikov. 1884-1887 Olio su tela, 25 x 34,7.
Studio per il dipinto “Boyarina Morozova”, 1887, situato nella Galleria Statale Tretyakov.
Firma in alto a destra: V. Surikov.
Acquistato nel 1927 da E. S. Karenzina.
L'opera è registrata nel libro d'inventario della Galleria Statale Tretyakov con il numero 25580.
http://www.tez-rus.net/ViewGood21656.html

Vagabondo.
CIOÈ. Repin. Carta, matita italiana. 41 x 33 cm.
Bozzetto per il dipinto "Boyarina Morozova"
Galleria Statale Tretyakov, Mosca

Vagabondo.
Surikov Vasily Ivanovich (1848-1916). 1885 Olio su tela. 45 x 33 centimetri.

Galleria statale Tretyakov

Vagabondo.
Vasilij Ivanovic Surikov. 1886 Carta, acquerello, matita di grafite, 33 x 24.
Bozzetto per il dipinto "Boyarina Morozova"
Galleria statale Tretyakov
Acquistato nel 1940 da K.V. Ignatieva

L'immagine di un vagabondo nelle arti decorative e applicate

Vagabondo.
Schizzo di un costume da uomo per l'opera "Rogneda", che racconta uno degli episodi della storia di Kievan Rus. Mosca, Opera di Mosca S.I. Zimina.
Shchekotikhina-Pototskaya Alexandra Vasilievna. 1916 Carta su cartoncino, matita di grafite, tempera. 20,7x14,1; 22 x 15,7 (supporto).
Museo statale del teatro centrale intitolato ad A.A. Bakhrushin
Catalogo statale della collezione del museo russo

Vagabondo. Gesso, pittura policroma.
8,3x3,2x3,4

Vagabondo. Porcellana, pittura a smalto.
7,7x3,2x2,6.

Vagabondo. Faience, pittura sottosmalto
8,7x3,3x2,7

Vagabondo. Porcellana; verniciatura a smalto
7,8x3,4x2,9

Sculture "Vagabondo"

Organizzazione produttiva:
Campione di produzione NEKIN

Luogo di creazione: regione di Mosca, distretto di Gzhel (?)

Periodo di creazione: anni '30 (?)

Luogo: Istituto di bilancio dello Stato federale "Museo panrusso delle arti decorative, applicate e popolari"

Vasilij Perov. Vagabondo.
1870. Olio su tela.
Galleria Tretyakov, Mosca, Russia.

Nell'iconostasi " Le migliori persone Russi" comprende non solo scrittori e altri rappresentanti dell'intellighenzia russa, ma anche ritratti di contadini. L'arte ha creato il sogno di un ordine sociale ideale, dove non ci sarebbero né poveri né ricchi e i fratelli avrebbero lavorato per il bene di tutti. Il migliore dei ritratti di contadini di Perov è “Il vagabondo”. C'è un sentimento nel suo aspetto autostima, una sorta di aristocrazia, saggia vecchiaia.

Subito dopo aver completato il lavoro su di esso, Perov si rivolge all'immagine di un vagabondo. Rimanendo, a differenza dei monaci, nel mondo, il vagabondo se ne allontana internamente, elevandosi al di sopra della sua vanità e delle sue passioni. Il fardello è pesante, poche persone riescono a sopportarlo, e viene scelto non tanto dalla propria volontà quanto dalla provvidenza di Dio. E quindi il pellegrinaggio non è vagabondaggio, ma un modo di vivere che presuppone inizialmente la povertà, che scaturisce dall'indicazione di Cristo ai suoi discepoli, quando si mettono in viaggio, «di indossare scarpe semplici e di non indossare due tuniche» (Mc 6,9). ). Ma la povertà non è fine a se stessa, ma un mezzo di umiltà, poiché “niente umilia così tanto”, scrive Giovanni Climaco, “come essere in povertà e sopravvivere di elemosina”. L'umiltà stessa non è altro che abnegazione della propria volontà e "impoverimento rispetto al male", ha affermato Ignatius Brianchaninov. Sono proprio queste persone che sono un esempio dei poveri in spirito, e il vagabondaggio stesso è l'incarnazione visibile della povertà spirituale, che ha assorbito, nelle parole di Giovanni Climaco, “un'indole insolente, una saggezza sconosciuta, una vita nascosta. .. il desiderio di umiliazione, il desiderio di condizioni anguste, il cammino verso la lussuria divina, abbondanza di amore, rinuncia alla vanità, silenzio di profondità.”

Per sollevare un problema così complesso e molto argomento attuale poi, nell’atmosfera del processo in continua espansione di de-chiesia coscienza pubblica, si è rivelato difficile.

L’interpretazione dell’immagine di Perov, nonostante alcune incoerenze, era ancora basata su messaggi cristiani. Il suo eroe, a contatto con il mondo, rivela la tenacia dei suoi pensieri elevati e non solo non rifugge dalla sua povertà, ma, al contrario, la vive con dignità e indipendenza. È vero, questa indipendenza è addirittura un po' esagerata. Si rivelò una persona molto pratica, fornita per tutte le occasioni: uno zaino, una grande tazza di latta e perfino un ombrello per la pioggia e il caldo. Come si dice, porto con me tutto quello che ho. Ma questa saggezza puramente mondana di un pragmatico contraddice l'essenza stessa del vagabondaggio, che presuppone proprio l'interruzione delle "vane preoccupazioni", in cui si è trovato prigioniero l'eroe di Perov. Questa discrepanza si rifletteva nell'interpretazione plastica della sua figura. L'artista incarna attivamente l'aereo: o con un colletto rialzato, o con pieghe taglienti di vestiti sul petto, o con bruschi cambiamenti di volume sulle maniche. Il piano della tela viene, per così dire, aperto, spaccato dall'artista, e quindi l'occhio non vi scivola sopra in modo uniforme e morbido, ma si aggrappa continuamente a forme plastiche che si correlano tra loro in un modo un po' caotico. , ritmo vano.

Lo sguardo penetrante del viandante è pieno di saggezza, che contiene ancora più esperienza di vita del “silenzio degli abissi”. Non c'è nemmeno un accenno di “abbondanza di amore e rinuncia alla vanità” in questo sguardo. Invece di loro - un severo rimprovero. Ma in generale, il vagabondo, in sostanza, non è un giudice, poiché, come scrisse Giovanni Climaco, "giudicando coloro che sono contaminati, lui stesso si contaminerà". Sembra che nella sua comprensione del vagabondaggio, Perov si affidasse più ai propri sentimenti che ai dogmi della chiesa. Ma nonostante tutto ciò, l'immagine stessa del vagabondo è ancora collegata a una persona che si trova ad un'altezza morale straordinaria, da cui si rivelano sia la natura del male che la sua portata. Ecco perché l'eroe di Perov guarda con uno sguardo che sembra trafiggere l'anima, facendo appello alla vergogna e alla coscienza umana. Ecco perché la figura del vecchio è collocata in uno spazio pieno di oscurità, con completa assenza qualsiasi fonte di luce naturale. Eppure la luce è attivamente presente nell'immagine. Lui, come uno scultore, modella e modella i volumi, superando l'assalto sia dello sfondo cupo che delle ombre che strisciano dal basso. E quindi possiamo dire che la figura stessa del vagabondo è come una colonna di luce che esce dalla prigionia dell'ombra.

Concentrata esclusivamente sulla figura del viandante, la luce diventa più brillante e nitida man mano che sale. Con uno sguardo sbiancante passò sulla barba grigia, sulle guance infossate, profonde depressioni orbite, fronte alta e rugosa, capelli brizzolati scuri, che illuminano l'intero aspetto del vecchio con uno splendore speciale, quasi mistico. Allo stesso tempo non ci sono riflessi, né riflessi di luce sullo sfondo. Lo spazio circostante non percepisce la luce proveniente dalla figura del viandante, e quanto più netto è questo contrasto tra loro, tanto più inconciliabile è l'opposizione tra l'oscurità che tutto riempie, e la luce, la cui fonte e portatore è il vagabondo stesso.

Questo dipinto era destinato al maestro grande valore- e non solo artistico, ma anche puramente personale. Quanto più profondamente penetrava nel mondo del vagabondaggio lavorando su di esso, tanto più si rafforzava nella sua fede, tanto più sostegno spirituale guadagnava la sua arte. Da qui, in larga misura, nasce la ricerca di persone, temi e modelli, la cui comunicazione arricchisce non tanto intellettualmente quanto spiritualmente.