Processo storico-culturale e periodizzazione della letteratura russa. Specificità della letteratura come forma d'arte. Interazione della letteratura russa e dell'Europa occidentale nel XIX secolo. L'originalità della letteratura russa (con una generalizzazione del materiale precedentemente studiato).
Innanzitutto la letteratura russa metà del XIX secolo secolo
Rassegna culturale. Lotta letteraria. Il romanticismo è la tendenza principale nella letteratura russa della prima metà del XIX secolo. L'originalità del romanticismo russo.
COME. Puškin. Vita e percorso creativo.
I temi e i motivi principali dei testi di A.S Puškin.
Poesie: “Si è spenta la stella del giorno”, “Il seminatore deserto di libertà...”, “Imitazioni del Corano” (“E il viaggiatore stanco mormorava contro Dio...”), “Elegia” (“La gioia sbiadita di anni folli..."), "...ho visitato di nuovo...", "Al mare", "La cresta volante delle nuvole si sta assottigliando", "Libertà", "Villaggio", "Profeta" , “Da Pindemonti”, “Al Poeta”, “È l'ora, amico mio, è l'ora! il cuore chiede pace...", " Lettera bruciata», « ti ho amato», « L'oscurità della notte giace sulle colline della Georgia», « Anni folli di divertimento sbiadito», « Inverno. Cosa devo fare nel villaggio?», « Tutto è sacrificato alla tua memoria...», « Desiderio di fama»,« I miei amici,la nostra unione è meravigliosa!»,« Poesia,composto di notte durante l'insonnia»,« Autunno»,« Demoni»,« Quando vago per le strade pensieroso...» .
Inizio filosofico nei primi testi. Motivi di libertà, schiavitù, amore ingannato, contraddizioni insolubili degli eroi delle poesie meridionali di Pushkin. Evoluzione eroe romantico. Autore ed eroe.
Motivi civili, politici e patriottici dei testi di Pushkin: fede nella legge, rifiuto del bigottismo, misticismo, desiderio di eroismo.
Correlazione degli stati d'animo amanti della libertà con la visione del mondo del poeta, con la sua vocazione. Comprensione filosofica libertà personale.
La comprensione di Pushkin della Russia come una potente, grande potenza.
Tema del poeta e della poesia. L'innovazione di Pushkin nel combinare il tema dello scopo più alto della poesia e dell'esperienza personale.
Testi d'amore e di amicizia. L'attenzione del poeta è focalizzata sul mondo interiore dell'individuo. Armonia dei sentimenti umani nei testi di Pushkin.
Testi filosofici. Le riflessioni del poeta su domande eterne esistenza, comprensione dei segreti dell'universo.
Poesia" Cavaliere di bronzo" Il problema della personalità e dello stato nella poesia. Immagine degli elementi. L'immagine di Eugenio e il problema della ribellione individuale. Immagine di Pietro. L'originalità del genere e la composizione dell'opera. Lo sviluppo del realismo nelle opere di Pushkin.
Il pathos che afferma la vita della poesia di Pushkin.
Critici su A.S. Puškin. V. G. Belinsky su Pushkin.
Teoria letteraria: Elegia.
M.Yu. Lermontov. Informazioni dalla biografia. Caratteristiche della creatività. Fasi della creatività.
I motivi principali dei testi.
Poesie: “Poeta” (“Il mio pugnale risplende di una finitura dorata...”), “Preghiera” (“Io, la Madre di Dio, ora con la preghiera...”), “Duma”, “Quante volte in un folla eterogenea...”, “Valerik”, “ Esco da solo sulla strada...", "Sogno" ("A mezzogiorno, nella valle del Daghestan..."), "Patria", " Profeta»,« Non è orgogliosa della bellezza»,« Al ritratto»,« Silhouette“”, “Il mio demone”, “Non mi umilierò davanti a te…”, “No, non sono Byron, sono diverso…”, “ In memoria di A. I. Odoevskij»,« Desiderio» .
Mondo poetico M. Yu. Motivi di solitudine. L'alto scopo dell'individuo e la sua reale impotenza sono il tema trasversale dei testi di Lermontov. La condanna dell'uomo. Affermazione del tipo di personalità eroica. Amore per la patria, le persone, la natura. Testi intimi. Poeta e società.
Poesia« Demone» .* « Demone» come una poesia romantica. Controversia immagine centrale lavori. Terrestre e cosmico nel poema. Il significato della fine della poesia,il suo suono filosofico.
Critici su M.Yu. Lermontov. V.G. Belinsky su Lermontov.
Teoria letteraria: sviluppo del concetto di romanticismo.
Per la lettura indipendente:« Mascherata» .
N.V. Gogol. Informazioni dalla biografia.
"Racconti di Pietroburgo": "Ritratto". Composizione. Complotto. Eroi. Idea ideologica. Motivi di delusione personale e sociale. Tecniche del fumetto nella storia. Posizione dell'autore.
Il significato della creatività di N.V Gogol nella letteratura russa.
Critiche a Gogol(V. Belinsky, A. Grigoriev).
Teoria letteraria: Romanticismo e realismo.
Letteratura russa della seconda metà del XIX secolo
Sviluppo culturale e storico della Russia metà del 19 secolo, il suo riflesso nel processo letterario. Il fenomeno della letteratura russa. Interazione stili diversi e indicazioni. Realismo critico e di affermazione della vita. Ricerca morale degli eroi.
Critica letteraria. Controversia estetica. Polemica sul giornale.
UN. Ostrovskij. Informazioni dalla biografia.
Novità sociale e culturale della drammaturgia di A.N. Ostrovskij.
"Tempesta" . L'originalità del piano, l'originalità del personaggio principale, la forza dell'esito tragico nel destino degli eroi del dramma.
L'immagine di Katerina è l'incarnazione delle migliori qualità della natura femminile.
Il conflitto di una personalità romantica con uno stile di vita privo di folk principi morali. Motivi di tentazioni, motivi di ostinazione e libertà nel dramma.
SUL. Dobrolyubov, D.I. Pisarev, A.P. Grigoriev sul dramma "The Thunderstorm".
« foresta» .* L'originalità del conflitto e il sistema delle immagini nella commedia. Significato simbolico titoli. Immagine satirica vita della Russia post-riforma. Il tema dell'altruismo e dell'interesse personale nello spettacolo. Tema dell'arte e immagini degli attori. Sviluppo del tema« cuore caldo» nel gioco. Ideali della moralità popolare nella drammaturgia di Ostrovsky.
« Senza dote» .* Il significato tragico del nome. Sviluppo del tema della natura disastrosa della bellezza quando si scontra con il mondo dell'interesse personale. Motivi della tentazione,persona-cosa,splendore,solitudine nel dramma. L'immagine di Paratov. L'evoluzione dell'immagine femminile in Ostrovsky (Katerina–Larissa). Caratteri« maestri della vita» . Adattamento cinematografico del dramma di A. Ostrovsky« Senza dote» .
Polemica sulla fine del dramma« Senza dote» nel teatro e nel cinema (per la lettura indipendente).
Le commedie di Ostrovsky« La nostra gente: contiamo»,« La semplicità è sufficiente per ogni uomo saggio»,« Soldi pazzi"* (una delle commedie scelte dall'insegnante e dagli studenti).
Apertura teatrale e scenica di A. N. Ostrovsky. A. N. Ostrovsky è il creatore del teatro russo del XIX secolo. La novità della poetica di Ostrovsky. Tipi di uomini d'affari nelle commedie di A. N. Ostrovsky. La natura del fumetto. Caratteristiche della lingua. L'atteggiamento dell'autore nei confronti dei personaggi. Il significato duraturo dei personaggi creati dal drammaturgo.
Teoria letteraria: concetto di dramma.
I.A. Goncharov. Informazioni dalla biografia.
"Oblomov." Storia creativa romanzo. Il sogno di Ilya Ilyich come centro artistico e filosofico del romanzo. Oblomov. Carattere contraddittorio. Stolz e Oblomov. Il passato e il futuro della Russia. La soluzione dell'autore al problema dell'amore nel romanzo. L’amore è la via delle relazioni umane. (Olga Ilyinskaya - Agafya Pshenitsyna). Comprensione dell'ideale dell'autore di una persona che vive in un'era di transizione.
Romanzo« Oblomov» nel giudizio della critica(N. Dobrolyubov, D. Pisarev, I. Annensky, ecc.).
Teoria letteraria: romanzo socio-psicologico.
È. Turgenev. Informazioni dalla biografia.
"Padri e figli". Il significato temporaneo e universale del titolo e il conflitto principale del romanzo. Caratteristiche della composizione del romanzo. Bazàrov nel sistema delle immagini. Il nichilismo di Bazàrov e una parodia del nichilismo nel romanzo (Sitnikov e Kukshina). Questioni morali romanzo e il suo significato universale. Il tema dell'amore nel romanzo. L'immagine di Bazàrov. Caratteristiche della poetica di Turgenev. Il ruolo del paesaggio nel rivelare l'intento ideologico e artistico dello scrittore.
Il significato delle scene finali del romanzo. L'originalità dello stile artistico del romanziere Turgenev. La posizione dell'autore nel romanzo.
Polemica sul romanzo. (D. Pisarev, N. Strakhov, M. Antonovich).
Teoria letteraria: Sviluppo del concetto di tipi e generi letterari (romanzo). Intenzione dello scrittore e significato oggettivo di un'opera d'arte.
Per la lettura indipendente: “Rudin”, “Primo amore”, “ Nobile Nido", Poesie in prosa.
NG Chernyshevskij.* Informazioni dalla biografia.
Il romanzo “Cosa fare?” (revisione).
Viste estetiche Chernyshevsky e la loro riflessione nel romanzo. Caratteristiche di genere e composizione. Rappresentazione del “mondo antidiluviano” nel romanzo. Immagini di “persone nuove”. La teoria dell’”egoismo ragionevole”. Immagine " persona speciale" Rakhmetova. Il ruolo dei sogni nel romanzo. Il quarto sogno di Vera Pavlovna come utopia sociale. Il significato della fine del romanzo.
FI Tyutchev. Informazioni dalla biografia.
Poesie: " Un aquilone si levò dalla radura...»,« Mezzogiorno","Silenzio"," Visione»,« Le ombre grigie si mescolavano...", "Non quello che pensi, la natura...", " 29 gennaio 1837»,« Sono luterano e amo il culto.“”, “Non puoi capire la Russia con la mente…”, “Oh, quanto amiamo in modo omicida”, “Ultimo amore”, “ Conoscevo gli occhi,-O,quegli occhi»,« La natura è una sfinge. E più lei è fedele..."," Non possiamo fare previsioni...", "K. B." ("Ti ho incontrato - e tutto il passato ..."), "Giorno e notte", "Questi poveri villaggi ...", ecc.
La filosofia è la base dei testi del poeta. Il simbolismo delle immagini della poesia di Tyutchev. Testi socio-politici. F. I. Tyutchev, la sua visione della Russia e del suo futuro. Testi d'amore. Rivela le drammatiche esperienze del poeta.
AA. Fet. Informazioni dalla biografia.
Poesie: " Una nuvola ondulata...»,« Autunno»,« Scusa e dimentica tutto", "Sussurro, respiro timido...", " Che felicità è la notte,e siamo soli...","La notte splendeva. Il giardino era pieno di luna...", "Era ancora una notte di maggio...", "Con una spinta scaccia una barca viva...", " Non svegliarla all'alba...", "Stamattina, questa gioia...", "Un'altra parola da dimenticare", "Sera" e così via.
Il legame tra l’opera di Fet e le tradizioni della scuola poetica tedesca. La poesia come espressione di ideale e di bellezza. La fusione del mondo esterno e interno nella sua poesia. L'armonia e la melodia dei testi di Fet. Eroe lirico nella poesia di A.A. Feta.
A.K. Tolstoj. Informazioni dalla biografia.
Poesie: “Io nell'oscurità e nella polvere...”, “Non un combattente di due campi, ma solo un ospite casuale...”, “Una lacrima trema nel tuo sguardo geloso...”, “ Controcorrente»,« Non mi credi,Amico,quando c'è un eccesso di dolore...”, “Le mie campane...”, “ Quando la natura tutta trema e risplende...»,« Tutti ti amano così tanto; solo il tuo sguardo tranquillo...»,« La passione è passata,e il suo ardore ansioso...»,« Non chiedere,non fare domande...» .
SUL. Nekrasov. Informazioni dalla biografia.
Poesie: “Patria”, “ In memoria di Dobrolyubov“,” “Elegia” (“Lascia che la moda che cambia ci parli...”), “Ieri, verso le sei...”, “In viaggio”, “Tu ed io siamo persone stupide,” “ Troika", "Poeta e Cittadino", " Bambini che piangono", "O Musa, sono alla porta della bara...", "Non mi piace la tua ironia...", "Beato il gentile poeta...", "Ascoltare gli orrori della guerra.. .”. Poesia "Chi vive bene in Rus'."
Il pathos civico dei testi. L'originalità dell'eroe lirico degli anni '40 -'50 e '60 -'70. Originalità del genere testi di Nekrasov. La poesia popolare come fonte di originalità della poesia di Nekrasov. Varietà di intonazioni. Poesia del linguaggio. Testi intimi.
La poesia "Chi vive bene in Rus'." L'idea della poesia. Genere. Composizione. Complotto. Le questioni morali della poesia, la posizione dell'autore. Varietà di tipi contadini. Il problema della felicità. Una rappresentazione satirica dei “maestri” della vita. L'immagine di una donna nella poesia. Le questioni morali della poesia, la posizione dell'autore. L'immagine del “difensore del popolo” Grisha Dobrosklonov nel rivelare il concetto ideologico del poema. Caratteristiche di stile. Combinazione di storie folcloristiche con immagini realistiche. L'originalità della lingua. La poesia di Nekrasov è un'enciclopedia della vita contadina della metà del XIX secolo.
Critici su Nekrasov (Yu,K. Chukovsky,Yu.
Teoria letteraria: sviluppo del concetto di nazionalità della letteratura. Concetto di stile.
Lezioni di poesia.*
UN. Maikov. « Ed ecco di nuovo la città! La palla torna a splendere...»,« Pesca»,« Autunno»,« Scenario»,« In riva al mare di marmo»,« Rondini» .
AA. Grigoriev. « Sei nato per tormentarmi...»,« Zingaro ungherese»,« Non la amo,Non mi piace…», Ciclo« Sul Volga» .
Ya.P. Polonskij. « Sole e Luna»,« viaggio invernale»,« Recluso»,« Campana»,« Prigioniero»,« Canzone della zingara» .
K.Khetagurov.Vita e creatività (recensione). Poesie dalla raccolta« Lira osseta» .
N.S. Leskov. Informazioni dalla biografia .
La storia "Il viandante incantato".
Caratteristiche della trama della storia. Tema stradale e immagine delle fasi percorso spirituale personalità (il significato dei vagabondaggi del protagonista). Concetto di carattere popolare. Immagine di Ivan Flyagin. Soggetto tragico destino persona russa di talento. Il significato del titolo della storia. Peculiarità stile narrativo N.S. Leskova.
ME. Saltykov-Shchedrin. Informazioni dalla biografia.
« La storia di una città» (revisione). (Capitoli:« Discorso al lettore»,« Inventario per i sindaci»,« Organo»,« Culto di Mammona e pentimento»,« Conferma del pentimento»,« Conclusione» .) Tema e problemi dell'opera. Il problema della coscienza e della rinascita morale dell'uomo.
L'originalità della tipizzazione di Saltykov-Shchedrin. Oggetti di satira e espedienti satirici. Iperbole e grottesco come modi di rappresentare la realtà. L'originalità dello stile di scrittura. Il ruolo di Saltykov-Shchedrin nella storia della letteratura russa.
Teoria letteraria: sviluppo del concetto di satira, concetto di convenzione nell'arte (grottesco, “linguaggio esopico”).
FM Dostoevskij. Informazioni dalla biografia.
“Delitto e castigo” L'originalità del genere. Rappresentazione della realtà russa nel romanzo. Questioni sociali e filosofico-morali del romanzo. La teoria della "personalità forte" e la sua confutazione nel romanzo. Segreti del mondo interiore dell'uomo: disponibilità al peccato, calpestamento di verità elevate e valori morali. Il carattere drammatico e il destino di Rodion Raskolnikov. I sogni di Raskolnikov nel rivelare il suo carattere e in composizione complessiva romanzo. L'evoluzione dell'idea di "dualismo". Sofferenza e purificazione nel romanzo. Immagini simboliche nel romanzo. Il ruolo del paesaggio. L'originalità dell'incarnazione posizione dell'autore nel romanzo.
Critica ai romanzi di Dostoevskij (N. Strakhov*, D. Pisarev, V.Rozanov* e così via.).
Teoria letteraria: problemi di contraddizioni nella visione del mondo e nella creatività dello scrittore. Polifonismo dei romanzi di F.M. Dostoevskij.
L.N. Tolstoj. Vita e percorso creativo. Ricerca spirituale dello scrittore.
« Storie di Sebastopoli» .* Riflessione sul punto di svolta nelle opinioni dello scrittore sulla vita nel periodo di Sebastopoli. Il problema del vero e del falso patriottismo nelle storie. Affermazione del principio spirituale nell'uomo. Mettere a nudo la crudeltà della guerra. Caratteristiche della poetica di Tolstoj. Senso« Storie di Sebastopoli » nelle opere di L.N.
Romanzo epico "Guerra e pace". Originalità del genere del romanzo. Peculiarità struttura compositiva romanzo. Principi artistici Tolstoj nella rappresentazione della realtà russa: seguire la verità, psicologismo, “dialettica dell’anima”. Il romanzo combina le idee del personale e dell'universale. Il significato simbolico di "guerra" e "pace". Ricerche spirituali di Andrei Bolkonsky, Pierre Bezukhov, Natasha Rostova. L'ideale di famiglia dell'autore. Il significato dell'immagine di Platon Karataev. "Il pensiero della gente" nel romanzo. Il problema delle persone e dell'individuo. Immagini della guerra del 1812. Kutuzov e Napoleone. Condanna della crudeltà della guerra nel romanzo.
Sfatare l’idea del “napoleonismo”. Patriottismo nella comprensione dello scrittore. La società secolare rappresentata da Tolstoj. Condanna della sua mancanza di spiritualità e del falso patriottismo.
Ricerca ideologica Tolstoj.
Rassegna delle opere del periodo tardo: “Anna Karenina”, “Kreutzer Sonata”, “Hadji Murat”.
Importanza globale creatività di L. Tolstoj. L. Tolstoj e la cultura del XX secolo.
Teoria letteraria: il concetto di romanzo epico.
AP Cechov. Informazioni dalla biografia.
"Alunno"," A casa» * , "Ionych", "L'uomo in una custodia", "Uva spina", "About Love", " Signora con un cane» * ,« Reparto №6»,« Casa con soppalco» . Commedia" Il frutteto dei ciliegi" Originalità e forza onnipervadente La creatività di Cechov. Perfezione artistica storie di A.P. Chekhov. L'innovazione di Cechov. Periodizzazione della creatività di Cechov. Lavora su riviste. Cechov è un giornalista. Storie umoristiche. Parodia dei primi racconti. L'innovazione di Cechov alla ricerca di forme di genere. Nuovo tipo storia. Eroi delle storie di Cechov.
Commedia "Il giardino dei ciliegi". La drammaturgia di Cechov. Il teatro di Cechov è l'incarnazione della crisi della società moderna. “Il giardino dei ciliegi” è l’apice della drammaturgia di Cechov. L'originalità del genere. L'impotenza vitale dei personaggi dell'opera. Ampliare i confini del tempo storico nel gioco. Simbolismo dell'opera. Cechov e il Teatro d'Arte di Mosca. Il ruolo di A.P. Chekhov nel dramma teatrale mondiale.
Critica a Cechov (I. Annensky,V. Pietsukh).
Teoria letteraria: sviluppo del concetto di drammaturgia (azione interna ed esterna; sottotesto; ruolo delle osservazioni dell'autore; pause, appelli di osservazioni, ecc.). L'originalità del drammaturgo Cechov.
Letteratura straniera (recensione)
W. Shakespeare« Frazione» .
O. Balzac« Gobsek» .
G. Flaubert« Salammbò» .
Poeti impressionisti (Charles Baudelaire,A. Rimbaud O. Renoir,P. Mallarmé e altri).
LETTERATURA DEL XX SECOLO
Processo storico-culturale e periodizzazione della letteratura russa.
Fase 1 - Folklore (X-XI secoli): fiabe, poemi epici, canzoni
Fase 2 - Letteratura russa antica (XII-XVII secolo): epica, cronache, vite
Fase 3 - Prerinascimento russo (fine XIV-XV secolo)
Fase 4 - "Età dell'oro" (XIX secolo): classicismo, sentimentalismo, romanticismo (Zhukovsky, Pushkin, Lermontov, Gogol)
Fase 5 - “Silver Age” (inizio XX secolo): modernismo, simbolismo, futurismo, acmeismo, avanguardia.
Fase 6: periodo sovietico (1917-1986), periodo del disgelo (anni '60 del XX secolo)
Fase 7 - anni '90 del XX secolo. - inizio 21 ° secolo.
Piano di lezione sulla letteratura sull'argomento: Introduzione. Processo storico-letterario e periodizzazione della letteratura russa. L'originalità della letteratura.
Obiettivo e compiti:
Rivela l'originalità del russo letteratura classica 19esimo secolo.
Aiuta lo studente a essere costantemente coinvolto nel processo di pensiero.
Complicare la funzione semantica del discorso degli studenti.
Insegnare agli studenti a riassumere e sistematizzare il materiale.
Garantire il coinvolgimento emotivo degli studenti nelle proprie attività e in quelle degli altri.
Tipologia di lezione: Comunicazione di conoscenze e competenze.
Piano:
Periodizzazione della letteratura russa.
L'originalità della letteratura.
“Solo i giovani possono considerare la vecchiaia un tempo di pace”.
(S. Lukyanenko)
Durante le lezioni:
Organizzare il tempo.
Aggiornamento conoscenze di base e competenze: domande sul curriculum scolastico.
"Sono incredibilmente orgoglioso non solo dell'abbondanza di talenti nati in Russia nel XIX secolo, ma anche della loro straordinaria diversità" (M. Gorky).
Come interpreti queste parole?
1.Di quali poeti e scrittori di talento parla M. Gorky? (Certamente, su scrittori e poeti famosi come A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, che entrarono nell '"età dell'oro" della letteratura russa; I.S. Turgenev, L.N. Tolstoy, ecc.).
2.Nuovo argomento. Parola del maestro.
Introduzione. Dizionario:
Domande per gli studenti:
Cosa significa la parola intellighenzia?
Cosa significa la parola ideale?
Cosa significa la parola raznochinets?
Cosa significa la parola rivoluzionario?
Cosa significa la parola liberale?
Gli intellettuali sono persone con lavoro mentale che hanno istruzione e conoscenze speciali in vari campi della scienza, della tecnologia e della cultura.
Ideale - L'incarnazione perfetta di qualcosa (in altre parole, questo è il meglio che esiste).
Un rivoluzionario è una persona che fa una rivoluzione, apre nuove strade in qualche ambito della vita, nella scienza, nella produzione.
Raznochinets - nella Russia pre-rivoluzionaria: originario della piccola burocrazia, impegnato nel lavoro mentale. Vari gradi: insegnanti, medici, ingegneri, ecc.
Processo storico e letterario.
In Russia la letteratura è sempre stata alleata con il movimento di liberazione. La situazione di impotenza di una parte della popolazione (contadini) sullo sfondo della vita facile della classe nobile ha contribuito ad attirare l'attenzione sul problema della servitù da parte dei rappresentanti illuminati e umani della classe colta, e ha ispirato la loro simpatia e compassione. Prima di tutto, questo valeva per gli scrittori.
Collisioni inevitabili conflitti ideologici si nascondevano nell'essenza stessa della vita russa e lo scrittore, penetrando in questa essenza, non poteva fare a meno di notarli. Molti scrittori russi non condividevano convinzioni rivoluzionarie. Tutti, tuttavia, concordavano sulla necessità di cambiamenti fondamentali in Russia. L’Occidente ha già attraversato una serie di sconvolgimenti rivoluzionari, ma la Russia non li ha ancora vissuti. Le rivoluzioni che si sono spente in Occidente hanno portato alla gente più delusioni che gioie. Le migliori speranze si sono rivelate ingiustificate.
La più grande innovazione della letteratura russa sta nell'intreccio dei suoi destini con i destini della rivoluzione russa. Entro la fine del 19° secolo, la Russia aveva accumulato una tale quantità di energia che l’umanità non aveva mai avuto in nessun momento. E questo è stato attestato dalla letteratura russa.
Pushkin ha dato alla letteratura russa un carattere nazionale e universale. Pushkin è una persona che la pensa allo stesso modo della prima generazione di rivoluzionari russi.
Le principali disposizioni delle caratteristiche del processo letterario della seconda metà del XIX secolo:
1) La Russia si trova di fronte a una scelta di ulteriori percorsi di sviluppo; le domande principali sono: “Di chi è la colpa?” e "Cosa dovrei fare?" Una decisiva democratizzazione della narrativa. Pathos civico della letteratura.
2) Specializzazione della letteratura: Goncharov, Tolstoj - epica, Levitov, Uspensky - saggisti, Ostrovsky - drammaturgo, ecc.
3) Le trame dei romanzi sono semplici, locali, familiari, ma attraverso le trame gli artisti del mondo affrontano problemi umani universali: il rapporto dell'eroe con il mondo, la compenetrazione degli elementi della vita, la rinuncia a bene personale, vergogna per il proprio benessere, massimalismo epico, riluttanza a partecipare alle imperfezioni del mondo.
4) Nuovo eroe riflette lo stato dell'individuo in un'era di trasformazione sociale; lui, come l'intero Paese, è sulla via dell'autocoscienza, del risveglio del principio personale. Eroi opere diverse(Turgenev, Goncharov, Chernyshevsky, Dostoevskij) sono polemici tra loro, ma questa caratteristica li unisce.
5) Maggiori esigenze sulla personalità di una persona. Il sacrificio di sé è una caratteristica nazionale. Il bene degli altri è supremo valore morale. La personalità, secondo Tolstoj, è rappresentata sotto forma di frazione:
Autostima.
6) Sia Tolstoj che Chernyshevskij vedono nel sentimento popolare la fonte della forza e della saggezza russa. Il destino dell'uomo unito al destino del popolo non ha portato all'umiliazione del principio personale. Al contrario, nella fase più alta dello sviluppo spirituale, l'eroe arriva al popolo (il romanzo epico "Guerra e pace").
3.3. Periodizzazione della letteratura russa.
1° periodo: 1825-1861 – nobile;
2° periodo: 1861-1895 – raznochinsky;
3° periodo: 1895-… proletario.
I disordini contadini dilagarono in tutto il paese. La questione della liberazione dei contadini è diventata molto urgente. L'aumento dei disordini contadini ha causato un aumento dell'opinione pubblica. Dal 1859 sono emerse due forze storiche: democratici rivoluzionari e liberali.
L'originalità della letteratura.
La seconda metà del XIX secolo è un periodo “d'oro”, ma a differenza della prima metà, la seconda ha le sue caratteristiche legate alle condizioni sociali. Nella letteratura della prima metà del XIX secolo, l'eroe era un nobile, una persona “extra” che si avvicinava a grandi cose, ma era viziato dalla sua educazione. All'inizio della seconda metà del XIX secolo, la nobiltà aveva esaurito le sue capacità progressiste e iniziò a rinascere: Pechorin e Onegin si trasformarono gradualmente in Oblomov.
La nobiltà lascia la scena della lotta politica. Vengono sostituiti da gente comune. L'emergere della gente comune sulla scena della lotta politica non è avvenuta senza il merito della letteratura russa. La letteratura russa è la letteratura del pensiero sociale.
E anche prima persone pensanti Numerosi “perché” legati a vita pubblica e alle relazioni umane. La letteratura ha preso la strada di uno studio completo della vita.
Nella letteratura del 19 ° secolo, stili e opinioni, mezzi artistici e idee artistiche. Come risultato dell'interazione di tutte queste tendenze in Russia, il realismo inizia a formarsi in modo completo nuovo livello la conoscenza letteraria dell'uomo e della sua vita. Il fondatore di questa direzione è considerato A.S. Puškin. La sua base è il principio della verità della vita, che guida l’artista nel suo lavoro, sforzandosi di dare una riflessione completa e vera della vita. Il realismo critico si basava su ideali positivi: patriottismo, simpatia per le masse oppresse, ricerca della eroe positivo nella vita, fede nel luminoso futuro della Russia.
Consolidamento.
Domande per il consolidamento:
Quali sono le principali disposizioni delle caratteristiche del processo letterario della seconda metà del XIX secolo?
Quali sono i periodi del movimento di liberazione russo?
Qual è l'unicità della letteratura russa?
Compiti a casa:________________________________________________________________________________________________________________
Stime, conclusioni.
La periodizzazione del processo storico-culturale è un modo per strutturarlo. Solo a seconda della definizione dell'elemento culturale che forma il sistema si può spiegare la “pulsazione” di un movimento storico-culturale, identificare e giustificare periodi di storia culturale di una certa portata temporale. Dal momento che finora sono state avanzate linee guida più che sufficienti per il ruolo di tali elementi costitutivi del sistema e criteri per la periodizzazione, ci sono anche molte opzioni per la periodizzazione sia della storia della cultura nel suo insieme sia delle storie dei popoli. varie componenti del processo storico. Il tempo dell'uomo, della cultura e dell'esistenza storica sono periodizzati in modi diversi. Per ogni variante di periodizzazione, così come per la tipologia della cultura, è essenziale e decisiva la scelta della base, che di regola si trova nella sfera materiale o spirituale, o adiacente ad una di esse.
Il significato di qualsiasi periodizzazione - sia essa una periodizzazione globale del processo storico nel suo insieme, una periodizzazione del processo di sviluppo di una cultura locale, o anche l'identificazione delle fasi attività creativa scienziato, artista, fasi di sviluppo teoria scientifica o processi di formazione del genere nell'arte, ecc. - consiste nel trovare l'aiuto necessario per ordinare i fatti, comprenderli e classificarli. La periodizzazione è “come un disegno della storia tracciato su carta da lucido”. La periodizzazione viene introdotta allo scopo di uno studio più approfondito delle dinamiche di sviluppo, stabilisce pietre miliari (fette di storia), formalizza il processo, lo riduce a un diagramma, astraendo da dettagli specifici. La natura approssimativa di tali divisioni è innegabile, poiché il processo è multicomponente e le sue serie storiche interagiscono. Il “disegno” è condizionale e non può essere trasformato in uno schema irremovibile. Tuttavia, la divisione temporanea della storia in periodi, fasi, epoche, ecc. è piena di significato. è capace di introdurre ordine nella continuità temporale, nell'infinità del processo, dove ogni periodo di tempo è condizionato da quello precedente e predetermina quello successivo.
Uno schema scientificamente fondato richiede una "funzione obiettivo" chiaramente espressa, cioè una tendenza generalizzante caratteristica sia per un dato periodo che per il processo studiato nel suo insieme. Il fatto che la periodizzazione proceda da un movimento oggettivamente naturale non esclude l'assunzione di nomi approssimativi cronologici di un determinato periodo (“decennio culturale”, “quarto di secolo”, “secolo” non sempre coincidono con quelli cronologici; le designazioni “anni venti”, “primo terzo di secolo”, ecc., sono quindi condizionali). Allo stesso tempo, i processi significativi occupano una vasta gamma di scale temporali.
Tutti gli schemi di periodizzazione esistenti, sia generali che specifici, sono vulnerabili in un modo o nell'altro, poiché assolutizzano una o più "fonti di energia", "meccanismi" che eseguono il movimento.
In un certo senso, comprendere la sfera dell’esistenza umana come cultura nel suo insieme significa che la determinazione della cultura da parte della realtà risulta essere più significativa della dipendenza della coscienza e della motivazione comportamentale delle persone dalle condizioni esistenti. relazioni pubbliche e relativi interessi materiali.
Criterio di periodizzazione basato sulla connessione di tutte le sfere attività socioculturali umano (prima di tutto spirituale-religioso, morale, scientifico-intellettuale, artistico, e solo poi economico, politico, tecnico-industriale, ecc.) per il suo universalismo può essere applicato alla considerazione del processo culturale nel suo insieme, tenendo conto il suo carattere multivariato, diverso, disomogeneo in rapporto alle diverse componenti della cultura, alle diverse culture locali; ti permetterà di analizzare la storia della cultura dalla realtà punto culturale visione, andare verso la ricerca di una metodologia culturale universale. Non è un caso che vengano messi in luce alcuni ambiti dell'esistenza socio-culturale umana: “il destino della persona non può essere inteso solo come destino della socialità... è impensabile immaginare questo futuro senza uno sguardo attento al futuro; destino di una persona come portatore dello spirito, cioè personalità." Una persona capace di riflessione appartiene sia al mondo naturale che a quello soprannaturale. M. Mamardashvili ha parlato di quest'ultima come di una "patria segreta invisibile", "... tutti noi - poiché siamo esseri coscienti - abbiamo una seconda patria, e come esseri spirituali, come persone, siamo proprio i suoi cittadini". Comprendendo la cultura come oggettivazione di forme superiori di coscienza, sottolineiamo il ruolo demiurgico dello spirito, dell'intelletto e della trascendenza nella storia dell'umanità.
Le scienze dell'uomo, e tutte le discipline umanistiche sono tali, non possono non avere come punto di riferimento metodologico l'uomo stesso come creatore di cultura. Poiché soggetto e oggetto della storia culturale è principalmente una persona, è necessario considerare la storia della cultura dal punto di vista degli studi umani. Pertanto, la base del “criterio socioculturale” deve necessariamente includere tratti psicologici epoche, i tipi iniziali di pensiero dominanti in una particolare società (mentalità collettiva), il tipo di persona dominante in diversi periodi storici, il grado di "emancipazione spirituale" di una persona, cioè ogni epoca storica e culturale deve essere interpretata antropologicamente . Come ha scritto J. Maritain, “i dolori e le speranze del nostro tempo, ovviamente, hanno la loro origine in cause materiali, fattori economici e tecnici che svolgono un ruolo significativo nel corso della storia umana. Ma provengono ugualmente dal mondo delle idee, dal dramma in cui è coinvolto lo spirito, dalle forze invisibili che nascono e si sviluppano nella nostra mente e nel nostro cuore. La storia non è uno sviluppo meccanico di eventi, al centro dei quali l'uomo è semplicemente presente come outsider. La storia umana nella sua vera essenza è proprio umana, è la storia della nostra stessa esistenza, la storia di questa carne spregevole, che è nella dipendenza servile imposta dalla natura e dalle sue stesse debolezze, ma che, tuttavia, è l'habitat dello spirito e ne è illuminata e, inoltre, è dotata del pericoloso privilegio della libertà. Non c’è niente di più importante degli eventi che accadono in quell’universo invisibile che è la mente umana”.
Misurare e periodizzare la vita dello spirito umano? È possibile porre una domanda del genere, è possibile scoprirne la risposta? Di fronte alla realtà culturale, abbiamo a che fare con un livello di esistenza estremamente elevato: l'imposizione di schemi esplicativi costruiti “dal conosciuto” al processo di sviluppo della storia culturale richiede una cautela non meno estrema;
Diverse teorie storico-artistiche offrono i propri criteri per spiegare il movimento storico-artistico: il tipo di coscienza artistica, la poetica, lo stile, il pensiero intonazionale, la logica dei processi mentali, ecc. Ad esempio, periodi di sviluppo stili artistici e generi; tipologia delle epoche culturali e periodizzazione del processo letterario D.S. Likhacheva, M.N. Virolainen, Y. Surovtseva; teoria dell'intonazione di B. Asafiev, concetto psicologico-energetico di B.L. Yavorsky, interpretazione del pensiero storico-musicale dell'Europa occidentale in chiave cicloperiodica strutturale-sistematica, promozione delle fasi di tre secoli e l'idea della loro sistematica sovrapposizione multifunzionale nello studio di S.M. Petrikova; TV “nuova musica” Cherednichenko, ecc.
L'analisi delle teorie storico-artistiche (ad esempio nel campo della ricerca sui modelli dei processi storico-letterari e storico-musicali) può essere intrapresa non solo dal punto di vista degli studi micro-comparativi per chiarire la loro complementarità e il rapporto con le teorie di più ordine generale, ma anche con la prospettiva di scoprire nel campo dell'arte una preparazione metodologica per la fondazione della cultura come realtà speciale e relativamente autonoma, che non solo corregge le dinamiche storiche, ma possiede una propria organizzazione spazio-temporale e, inoltre, determina forze e possibilità (categorie come il tipo di coscienza artistica, la poetica, lo stile possono servire come preparazione per risolvere questo tipo di problema). A nostro avviso, ciò è giustificato, poiché l'arte è l'autocoscienza figurativa della cultura, esprime i processi che si verificano in essa con particolare accuratezza di penetrazione nell'essenza stessa di questi processi. Secondo M.S. Kagan, l’arte, “essendo una conoscenza intuitiva e non discorsiva, è in anticipo rispetto al pensiero scientifico e teorico più lento, che necessita di materiale abbondante per analisi e generalizzazioni”. Pertanto, comprendere le fasi di sviluppo dell'arte può diventare la base più chiara per la periodizzazione del processo culturale e storico nel suo insieme. L'arte è un indicatore di “tendenze culturali appena emergenti, ancora inconsce, poiché è collegata non tanto alle sue forme esterne quanto al livello mentale”, “la crisi dell'arte è un sintomo della cultura...”.
Nella storia della cultura ci sono molti esempi di “irrazionalità e spontaneità”, incoerenze e contraddizioni tra lo svolgersi nel tempo della realtà specifica della cultura e le pietre miliari oggettivamente esterne, apparentemente determinanti, della vita storica generale, fino ad esempi di opposizione di tempo storico generale e tempo immanente delle culture. Il risultato e l'illustrazione dell'azione di forze analiticamente non ovvie, la manifestazione di impulsi creativi inconsci è il fenomeno del “tempo assiale”. I.A. Vasilenko sottolinea che il mistero dell’asse mondiale rimane irrisolto.
L'indipendenza della storia culturale, la sua indipendenza dai modelli “organici” e dagli epiteti ad essa applicati come “diffusione”, “sfocatura” possono essere percepiti come una base per abbandonare il rigore scientifico della ricerca. A questo proposito va osservato che nell' ultimi decenniè aumentato l’interesse per le cosiddette conoscenze extrascientifiche. "Punto di partenza conoscenze extrascientificheè la convinzione che esiste un Mistero nel mondo (! - E.G.), che né la conoscenza umana né la saggezza umana possono rivelare. “…In relazione agli oggetti viventi (l’uomo, la biosfera, la società, ecc.), la logica non funziona per molte ragioni.”
A mio avviso, il conto alla rovescia della temporalità culturale rappresenta uno dei problemi irrisolti del moderno scienza filosofica, poiché troppo spesso si ha a che fare con l'“arbitrarietà” della storia culturale, con alcune difficoltà quando si cerca di spiegare gli eventi della storia culturale dell'umanità da una posizione basata sulla fede nella razionalità dell'universo. Qualsiasi esperienza di familiarità con i problemi della struttura della realtà unica della cultura testimonia la sua sorprendente mobilità in relazione alle realtà dell’esistenza storico-naturale, la sua organizzazione spazio-temporale immanente (della cultura).
Sulla base di quanto sopra, l’imposizione alla storia della cultura degli schemi di periodizzazione adottati nella storia dell’arte (soprattutto nella musicologia) può diventare la base ricercata, e allo stesso tempo scientificamente verificabile, per dividere il processo storico-culturale.
Periodizzazione della cultura russa.
Prima fase più grande copre quasi tremila anni di esistenza pre-statale pagana e il secondo - mille anni di esistenza statale cristiana.
La seconda fase è cristiana, che durò mille anni, può essere diviso in tre periodi.
Primo periodo Lo sviluppo della cultura russa è associato alla dinastia Rurik (secoli IX-XVI). È diviso in due fasi importanti: Kiev e Mosca. Questo periodo è chiamato pre-petrino. La principale dominante culturale è l'orientamento dell'arte russa verso l'Oriente, principalmente verso Bisanzio. L'ambito principale in cui si formò il pensiero creativo e dove il genio nazionale si manifestò con maggiore forza fu l'arte religiosa.
Secondo periodo associato alla dinastia dei Romanov (1613-1917). I due principali centri culturali che hanno determinato la direzione generale e originalità stilistica La cultura russa durante questo periodo era rappresentata da Mosca e San Pietroburgo. San Pietroburgo ha suonato il primo violino in questo duetto. Il periodo è chiamato di Pietro, poiché furono le riforme di Pietro I a rivolgere la cultura del nostro Paese verso l'Occidente. L’Europa occidentale divenne in questo periodo la principale fonte di prestito e imitazione culturale. La sfera principale in cui si formò il pensiero creativo e dove il genio nazionale si manifestò con maggiore forza fu l'arte secolare.
Terzo periodo inizia dopo il Grande Rivoluzione d'Ottobre Lo zarismo fu rovesciato. Il principale e unico centro culturale Arte sovietica diventa Mosca. Il punto di riferimento culturale non è né l’Occidente né l’Oriente. L'orientamento principale è cercare le proprie riserve, creare una cultura socialista originale basata sull'ideologia marxista. Quest'ultimo non può essere chiamato in senso stretto né religioso né laico, poiché esso sorprendentemente collega entrambi e non è simile né all'uno né all'altro.
Il momento decisivo nello sviluppo culturale della società sovietica (all'interno dei suoi confini statali) dovrebbe essere considerato la divisione dello spazio culturale comune in cultura ufficiale e cultura non ufficiale, una parte significativa (se non dominante) della quale è rappresentata dalla dissidenza e dall'anticonformismo. Al di fuori dello stato, sparsa nei paesi dell'Europa e dell'America, si formò una potente cultura della diaspora russa che, come l'arte non ufficiale all'interno dell'URSS, era in antagonismo con la cultura ufficiale.
4. Principi di periodizzazione del processo storico-culturale. Principali tappe culturali e storiche
La periodizzazione del processo storico-culturale si differenzia dalla periodizzazione storica per una flessibilità e una diversità molto maggiori. Negli studi culturali, un periodo cronologico può includere molte epoche culturali e storiche. Quindi, ad esempio, la storia del mondo antico è formata da formazioni culturali essenzialmente diverse come la cultura sumera, la cultura Antico Egitto, cultura dell'antica Cina, cultura dell'antica India, ecc. Se ci avviciniamo all'essenza di tutte queste formazioni da un punto di vista puramente storico, allora possiamo trovare molto in comune, ma i loro parametri culturali sono completamente diversi.
La periodizzazione storica, di regola, non presta attenzione al senso di sé di una persona, così come alle forme di riflessione dello stato spirituale della società attraverso le immagini cultura artistica. Ecco perché, ad esempio, nella periodizzazione storica, il Medioevo viene sostituito dal New Age, scavalcando il Rinascimento, che, sebbene sia stata "la più grande rivoluzione della storia", avvenne nel campo dell'autoespressione spirituale dell'uomo, e non politico-economico. La periodizzazione storico-culturale riflette lo stato della cultura e la periodizzazione storica riflette le dinamiche sviluppo sociale generalmente.
Il capitolo precedente ha esaminato i concetti culturali e filosofici dello sviluppo culturale. Alcuni di essi si applicano anche alla storia e vengono utilizzati nell'analisi dello sviluppo storico. Questo è l’approccio ciclico di Spengler, la teoria delle civiltà locali di Toynbee, i tipi culturali e storici di Danilevskij, i supersistemi di P. Sorokin e la periodizzazione proposta da Jaspers. Le opere degli scienziati elencati parlano di storia, ma l'enfasi è posta in misura molto maggiore sullo sviluppo della cultura. Non ci sono descrizioni di guerre e rivolte, crisi economiche e cospirazioni politiche.
La periodizzazione storica non tiene conto delle epoche di “stile”. L'era del classicismo, l'era barocca o l'era del romanticismo, che ha occupato un tempo estremamente breve cronologicamente (solo pochi decenni!), sono le più significative dal punto di vista dell'evoluzione della cultura. Il problema dello stile come sistema di fissazione figurativa dello spirito di una particolare cultura è della massima importanza per gli studi culturali, ma non per la storia.
Quindi, sulla base del materiale del capitolo precedente, possiamo elencare i seguenti approcci alla periodizzazione culturale e storica:
N. Danilevsky: 10 tipi culturali e storici non correlati che esistevano in termini di parametri temporali sia in sequenza che in parallelo;
O. Spengler: organismi-civiltà indipendenti, inconoscibili, dal punto di vista cronologico, che emergono e muoiono caoticamente;
A. Toynbee: 26 civiltà locali, la cui formazione ha predestinazione divina;
P. Sorokin: 3 supersistemi culturali, che si sono successivamente sostituiti nel corso del processo storico;
K. Jaspers: 4 periodi, diversi nel grado di sviluppo umano e autocoscienza, che passano dolcemente l'uno nell'altro.
Ovviamente per gli studi culturali la cronologia in sé non interessa. Le periodizzazioni vengono effettuate in base agli indicatori interni di ciascuna fase. Sulla base di una generalizzazione delle suddette teorie sul funzionamento della cultura, vengono selezionate le fasi culturali e storiche più significative per lo sviluppo spirituale dell'umanità. Lo studio del contenuto di queste culture costituisce il nucleo dei moderni studi culturali.
Cercheremo di presentare i parametri cronologici di quelle fasi culturali e storiche che saranno discusse in dettaglio nei capitoli successivi, utilizzando per comodità la divisione in quattro periodi proposta da Jaspers.
1. Preistoria. Periodo di antichità culturale
Antica età della pietra (Paleolitico) – 40 mila anni a.C. – 12mila anni a.C
Età della pietra media (Mesolitico) – 12 mila anni a.C. – 7mila anni a.C .
Nuova età della pietra (Neolitico) – 7mila anni a.C. – 4mila anni a.C .
2. Il periodo delle grandi culture arcaiche
Formazione dei primi centri di alta cultura sul territorio della Mesopotamia: Sumer e Akkad - 4mila anni aC.
L'origine dell'antica civiltà egizia - la fine del IV millennio a.C.
L'origine dell'antica civiltà indiana - la fine del 3 ° millennio a.C.
L'origine della civiltà nell'antica Cina – 2° millennio a.C.
Il periodo di massimo splendore della cultura babilonese - 2o millennio a.C.
L'ascesa della cultura cretese (minoica). – ser. II millennio a.C
Il periodo di massimo splendore della cultura micenea (elladica) - 2a metà. II millennio a.C
Grecia antica:
Periodo omerico – IX – VII secolo. AVANTI CRISTO.
Periodo arcaico – VII – VI secolo. AVANTI CRISTO.
Antica Roma:
Età etrusca – IX – VI secolo. AVANTI CRISTO.
Periodo zarista – secoli VIII – VII. AVANTI CRISTO.
3. Periodo dell'età assiale
Grecia antica:
Il periodo classico della cultura dell'antica Grecia – V - IV secolo. AVANTI CRISTO.
Età ellenistica - fine IV - metà. I secolo AVANTI CRISTO.
Antica Roma:
Periodo repubblicano – VI – metà. I secolo AVANTI CRISTO.
Periodo Impero - metà. I secolo AVANTI CRISTO. – V secolo ANNO DOMINI
Altri centri culturali del mondo:
Il fiorire della cultura dell'antica Cina – VIII - IV secolo. AVANTI CRISTO.
Il fiorire della cultura dell'antica India - VII - II secolo. AVANTI CRISTO.
Il periodo di massimo splendore della cultura assira - VII - VI secolo. AVANTI CRISTO.
Formazione dell'Impero Persiano - VI secolo. AVANTI CRISTO.
Medioevo Europeo – V secolo. ANNO DOMINI – fine del XIII – XIV secolo .
Impero Bizantino – V – XV secolo.
Antichità slava – V –k. IX secolo .
Rus' di Kiev – IX-XII secolo.
Califfato arabo – VII – XIII secolo.
Rinascimento:
Italia – XIII – XVI secolo.
inizio – fine del XIII – metà del XV secolo.
alto – grigio XV – inizi XVI secolo.
più tardi - presto XVI – ai secoli XVI.
Spagna – XV – ai secoli XVII.
Inghilterra – XV – inizio XVII secolo.
Germania - secoli XV-XVII.
Paesi Bassi (Fiandre, Olanda) – XV – inizio XVII secolo.
Francia – XVI secolo.
Principato di Mosca - XIV – XVII secolo.
L'era del classicismo – Anni '30 XVII - fine XVIII secolo.
Età barocca – a. XVI – metà XVIII secolo.
4. Era tecnologica
L'età dell'Illuminismo – 1689 – 1789
L'era del romanticismo - XVIII - anni '30-40 del XIX secolo.
“Età dell’oro” della cultura russa – 30–90. XIX secolo
“Età dell’argento” della cultura russa – XIX – 10 anni. XX secoli
L’era del modernismo (avanguardia) – inizio. XX secolo – entro gli anni '30. XX secolo
Postmodernismo - verso gli anni '60. Finora.
Come si può vedere dall'elenco dei fenomeni del processo storico-culturale, la periodizzazione storico-culturale presenta un quadro piuttosto eterogeneo e diversificato. Qui ci sono periodi di tempo enormi, periodi culturali che si inseriscono in intervalli di tempo assolutamente precisi ed epoche che esistevano in parallelo al di fuori di parametri cronologici esatti. Nel complesso, ciò consente di presentare un quadro dell'esistenza della cultura mondiale, anche se, ovviamente, in una forma tutt'altro che esaustiva.
5. La cultura dell'uomo primitivo
Non importa come si definiscono le basi della natura umana, ciò che è innegabile è la necessità organicamente intrinseca dell’umanità di essere creativa, di realizzare i propri sentimenti ed esperienze attraverso la creazione di un mondo speciale: il mondo della cultura. Questo può essere visto analizzando le primissime fasi cultura umana, che, di regola, sono uniti dal nome comune cultura primitiva.
Considerando che si sono conservate pochissime informazioni reali sulla vita e l'opera dell'umanità di un periodo così lontano da noi, che peraltro non conosceva ancora la scrittura, e quindi era privata della capacità di registrare informazioni accurate, gli scienziati culturali hanno deciso di ripristinare caratteristiche culturali di quel periodo utilizzando il metodo dell'analogia, attraverso uno studio della vita delle moderne tribù indigene che vivono in Africa e America Latina ed essere approssimativamente allo stesso livello di cultura delle persone dell'era primitiva.
Una caratteristica comune di tutte le culture primitive è sincretismo (sincretismo), quelli. l'indivisibilità dei diversi tipi di attività umana, caratteristica dello stato culturale primitivo non sviluppato. Tutti i processi che si verificano nella vita sono stati presentati come un unico insieme. Il rituale che precede la caccia, la creazione delle immagini degli animali da cacciare e il processo di caccia stesso fungevano da anelli equivalenti di un unico ordine. In parte intrecciato con il sincretismo lo è totemismo- un complesso di credenze e rituali di una società tribale associati a idee sulla parentela tra gruppi di persone e totem, alcune specie di animali e piante. Questo tipo di identificazione può essere spiegato con l'incapacità persone primitive utilizzare mezzi razionali per far fronte al comportamento imprevedibile degli animali. Gli antichi cercavano di compensare questo con mezzi illusori e magici. Secondo J. Frazer, un classico degli studi religiosi ed etnografici, autore dell'opera fondamentale “The Golden Bough”, dedicata alle forme più antiche di religione, esisteva un rapporto tra magia e scienza, e inizialmente il totemismo magico combinava la scienza , moralità, arte delle parole (incantesimi magici), nonché rituali teatrali basati sulla rappresentazione degli eventi desiderati.
Un'altra caratteristica della cultura primitiva è che era una cultura tabù(divieti). L'usanza del tabù è nata insieme al totemismo. In tali condizioni, agisce come il più importante meccanismo di controllo e regolamentazione relazioni sociali. Pertanto, il tabù di genere e di età regolava le relazioni sessuali nel gruppo, il tabù del cibo determinava la natura del cibo destinato al leader, ai guerrieri, alle donne, ai bambini, ecc. Una serie di altri tabù erano associati all'inviolabilità della casa o focolare, con i diritti e le responsabilità dei singoli membri della tribù. La formazione del sistema tabù era in gran parte predeterminata dalla necessità di sopravvivenza, che già a quel tempo era associata all'introduzione di alcune leggi e ordini obbligatori per tutti. Con tutti i mezzi possibili, alle persone è stata instillata la convinzione che la violazione dei tabù comporta la morte, e quindi è stata effettuata la regolamentazione delle relazioni sociali.
Famosi ricercatori di forme di cultura primitive come J. Frazer, E. Taylor, L. S. Vasiliev e altri forniscono molte prove che la violazione di un tabù era punibile con la morte. Ad esempio, uno dei capi di alto rango della Nuova Zelanda lasciò i resti del pranzo sul ciglio della strada, che furono poi raccolti e mangiati dai suoi compagni di tribù. Quando il poveretto seppe di aver mangiato i resti del pasto del capo, morì tra sofferenze atroci. Così forte era la convinzione che il cibo del leader fosse intoccabile per tutti gli altri membri della tribù.
Basato sul sistema tabù, il esogamia. I parenti stretti – genitori e figli, fratelli – erano esclusi dai rapporti coniugali. Il divieto dell'incesto (incesto) ha significato l'emergere della regolamentazione sociale del matrimonio. È così che sono comparsi il clan (un'associazione di diverse generazioni di parenti basata sull'origine comune) e la famiglia (genitori e loro figli).
La base della visione del mondo mitologico-sacrale inerente alle società primitive e arcaiche è il rituale, di cui è stato dotato significato profondo. Nell'era primitiva, il rituale era la forma principale dell'esistenza sociale umana. Nel rito arcaico la preghiera, il canto e la danza sono strettamente intrecciati. Nella danza, una persona imitava vari fenomeni naturali per provocare la pioggia, provvedere buon raccolto o portare a termine con successo la caccia. I partecipanti danzanti al rituale erano legati dalla consapevolezza dei loro compiti e obiettivi. Ad esempio, la danza in onore dei totem avrebbe dovuto portare prosperità al clan, la danza del guerriero avrebbe dovuto aumentare il senso di forza e solidarietà dei membri della tribù. Tutti i membri della squadra hanno partecipato al rituale, che ha contribuito notevolmente all'unità della tribù. Dal rituale, il mito nasce anche come una sorta di sistema universale che determina l'orientamento di una persona nella natura e nella società.
È ormai del tutto evidente che molte forme d’arte esistevano già nell’era primitiva. Tuttavia, c’è ancora un dibattito sulle origini dell’arte. Uno dei più popolari è il concetto magico dell'origine dell'arte, secondo il quale la fonte dell'arte sono riti e rituali magici. L'emergere dell'arte è strettamente correlato allo sviluppo della comunicazione tra le persone. L'umanità ha capito che la comunicazione può essere effettuata non solo con l'aiuto di un linguaggio sonoro articolato, ma anche attraverso il disegno, i gesti, il canto e le immagini plastiche. Inoltre, l'arte era una forma di generalizzazione di informazioni socialmente significative ed era una sorta di fissazione di un sistema di valori estetici.
Dovrebbe essere preso in considerazione anche il lato psicofisiologico dello sviluppo dell'arte, il cui significato è sottolineato nelle sue opere dall'antropologo domestico Ya.Ya. Roginski. Dal suo punto di vista, l’emergere dell’“homo sapiens” porta inevitabilmente all’emergere dell’arte. "Sotto l'influenza di carichi e sovraccarichi, l'organo di pensiero più potente e perfetto", scrive Ya.Ya. Roginsky, - non potrebbe far fronte a compiti di pensiero astratto di complessità senza precedenti se non fosse supportato dall'arte. Il mondo universale e puramente umano dei ritmi - i ritmi delle danze, dei suoni, delle linee, dei colori, delle forme, dei modelli nell'arte antica - proteggeva il cervello pensante da sforzi eccessivi e guasti.
La base delle opere d'arte dell'era preletterata e soprattutto preletterata è un ideogramma plastico, grazie al quale vengono trasmessi gli atteggiamenti sociali. Maschere rituali, figurine, pitture corporee e rupestri, nonché giochi, danze, spettacoli teatrali, costituivano "uno dei collegamenti che collegavano generazioni diverse e servivano proprio per la trasmissione delle acquisizioni culturali di generazione in generazione" (G.V. Plekhanov). Carattere simbolico arte primitiva, il suo linguaggio figurativo convenzionale è progettato per esprimere idee e concetti complessi. Dietro la semplicità della forma si nasconde il significato e il contenuto più profondi.
Oggigiorno si sa molto sulla cultura del Paleolitico, il periodo più antico della storia della cultura, grazie agli scavi archeologici effettuati nel sud della Francia e nel nord della Spagna. Le popolazioni che abitarono qui lungo le valli fluviali e sulla costa del Golfo di Biscaglia hanno lasciato tracce della loro presenza, che lunghi anni erano nascosti in caverne e grotte. Dalla fine del secolo scorso, gli archeologi hanno iniziato a penetrare in questi luoghi segreti. Descrissero l'intera sequenza dello sviluppo della cultura paleolitica, attribuendo ai suoi periodi nomi corrispondenti ai luoghi in cui furono effettuati i ritrovamenti più importanti.
Ora possiamo giudicare come è cambiata la cultura paleolitica nel tempo.
1. Perigord (35-30 mila anni). I tagli e le incisioni sui prodotti e sulle decorazioni in osso sono molto popolari. Appaiono immagini grafiche: contorni di animali e persone graffiati sulla pietra. GraficaÈ considerata la forma d'arte più antica. Si basa sulla riproduzione di immagini del mondo circostante attraverso linee.
2. Aurignac (30-19 mila anni). Appaiono i primi lavori pittura, un tipo di arte che utilizza combinazioni di colori come base per riprodurre un'immagine. Le persone sapevano come realizzare 17 colori di vernici a base di coloranti naturali. Le prime esperienze artistiche degli Aurignaziani sono modeste: i contorni delle mani delineati nella pittura, le impronte delle mani sulla pittura, i cosiddetti meandri - solchi multicolori disegnati dalle dita sull'argilla bagnata della grotta. I disegni di contorno emergono da linee meandro (“pasta”), che vengono applicate prima con le dita, poi con strumenti speciali.
Allo stesso periodo risale la comparsa dei primi esempi di scultura: si trattava di piccole figurine in avorio di mammut o pietra tenera, che in seguito ricevettero il nome generico Venere paleolitica. Questi sono i più antichi esempi di creatività scultorea, che rappresentano immagini di un corpo femminile scolpito nella pietra o nell'osso. Qui c'è sia una funzione magica, incantatoria che estetico-informativa. I corpi delle donne con segni ipertrofizzati di femminilità (fianchi larghi, seni immensi, gambe spesse) erano, per così dire, un simbolo di gravidanza e potere naturale, e quindi l'ideale dell'attrattiva femminile. Allo stesso tempo, è ovvio che in questo modo si è cercato di ottenere dalla natura la realizzazione di questo ideale nella realtà. La fine di Aurignac è caratterizzata dalla massiccia distribuzione di tali figurine.
3. Madeleine (15-8 mila anni). L'apice dell'arte magdaleniana (e di tutto il Paleolitico, anche di tutto il primitivo) era pittura rupestre. Le gallerie rupestri più famose risalgono al periodo magdaleniano: Altamira, Lascaux, Montespan. Il più famoso di loro è Grotta di Altamira, che si trova nel nord della Spagna, in riva al mare, ed è costituito da una serie di sale sotterranee lunghe fino a 280 metri. Le pareti della grotta sono ricoperte da un numero enorme di immagini di animali: bisonti, cinghiali, cavalli, realizzate con colori neri, rossi e gialli. L'artista delle caverne non si preoccupava della composizione del disegno. Gli animali sono disegnati senza alcun accenno di proporzionalità o interazione. Le immagini spesso si sovrappongono. Ma la qualità del dipinto stesso stupisce per la sua perfezione. Cavalli, mammut e bisonti delle gallerie delle caverne sono stati ricreati accuratamente, con una mano ferma in grado di tracciare istantaneamente una potente linea di contorno e applicare sfumature di colore. Entro la fine del periodo magdaleniano, la pittura rupestre scompare, lasciando il posto all'ornamento, e le magnifiche immagini di animali vengono sostituite da una rappresentazione molto convenzionale di gruppi di persone che svolgono una sorta di azione collettiva. Una persona inizia chiaramente a realizzare il potere e il significato del principio collettivo, che è registrato nelle immagini della pittura.
È difficile determinare esattamente quando, ma la cultura primitiva iniziò a creare le prime opere architettoniche ricevute nome comune megaliti-edifici di culto costituiti da enormi blocchi di pietra grezza o semilavorata. I più antichi sono menhir,colonne di pietra disposte secondo un ordine rigoroso, apparentemente predeterminato dal rituale. Si tratta di menhir lunghi più di 21 metri e pesanti circa 300 tonnellate. A Carnac (Francia, Bretagna) centinaia di menhir sono disposti in file sotto forma di lunghi vicoli di pietra. IN Europa occidentale e sono comuni anche nel sud della Russia dolmen. Sono due o tre blocchi di pietra messi insieme, ricoperti con un altro sopra. A volte le pietre sono disposte in cerchio. Tali strutture sono già chiamate diversamente: cromlech. Queste sono le creazioni più complesse degli architetti antichi. C'è già un certo intento artistico qui, da cui puoi giudicare in modo abbastanza completo Altare del Sole “Stonehenge”, le cui rovine sono ancora una delle attrazioni dell'Inghilterra.
Nella società primitiva esiste una triade: clan, mito e attività visiva. Con la decomposizione della società primitiva e l'emergere della società di classe, questa triade viene sostituita da una nuova: stato, religione, scrittura. Inizia il processo di sviluppo multilineare della cultura.
6. Cultura sumero-accadica
Lo storico S. Kremer ha intitolato il suo libro sulle antiche civiltà “La storia inizia in Sumer” e ha così contribuito al dibattito su quale territorio abbia dato al mondo il primo centro statale: la Mesopotamia (Mesopotamia o Mesopotamia) o la Valle del Nilo. Tutto è attualmente numero maggiore prova che la palma dovrebbe ancora essere data a Sumer, uno stato piccolo ma sorprendentemente potente in termini di risultati in vari campi della cultura, la cui storia, secondo gli ultimi dati, è iniziata già nel VI millennio. Sumer riunì i centri più significativi della cultura urbana della Mesopotamia (Ur, Eridu, Lagash, Uruk, Kish) e, a giudicare dalle informazioni disponibili, esistette fino al 2294 circa, quando il re di Akkad, un'altra formazione statale della Mesopotamia, Sargon I riuscì a soggiogare tutta Sumer. Di conseguenza, si formò un unico stato con tradizioni culturali comuni. Gli Accadi, le cui conquiste culturali erano significativamente inferiori a quelle dei Sumeri, accettarono volentieri le varie direzioni della cultura sumera. Pertanto, la cultura sumero-accadica era prevalentemente una cultura sumera.
Il regno sumero era lo stato più ricco. Deve la sua ricchezza allo sviluppo più intenso agricoltura, artigianato (soprattutto quelli legati alla lavorazione dei metalli) e commercio. I Sumeri registrarono con orgoglio nella loro epopea che “loro - lode agli dei - sono già lontani dalla ferocia, che hanno una zappa con la punta di rame con cui scavano le stoppie, un vomere di rame che penetra in profondità nel terreno per un aratro , un'ascia di rame per abbattere i cespugli, una falce di rame per raccogliere il pane; Hanno chiatte che scivolano velocemente sull'acqua, i cui rematori, a comando, mantengono il ritmo richiesto; Hanno porti, argini, dove i mercanti dei paesi d'oltremare portano legno, lana, oro, argento, stagno, piombo, rame, pietre per la costruzione e gemme, resina, gesso; Hanno laboratori dove si produce la birra, si cuoce il pane, si intreccia il lino e se ne ricavano abiti, dove i fabbri fabbricano il bronzo, fondono e affilano sciabole e asce; Hanno stalle e aie dove i pastori mungono il bestiame e zangolano il burro; Hanno stagni pieni di carpe e persici; sono presenti canali dai quali le strutture di sollevamento trasferiscono l'acqua ai campi; seminativi su cui crescono farro, orzo, miglio, piselli e lenticchie; Hanno un’aia, mulini alti, giardini verdi...” Non sorprende che siano stati i Sumeri a inventare il primo materiale da costruzione artificiale conosciuto: il mattone, poiché la pietra e il legno erano estremamente scarsi. Onorando gli dei e rivolgendosi a loro con preghiere, i Sumeri non si limitavano mai alle sole preghiere; essi stessi ricercavano, sperimentavano e cercavano di trovare il modo migliore per svolgere qualsiasi compito; In questo i Sumeri furono davvero un grande popolo.
I Sumeri sapevano come usare e arte per la trasmissione punti importanti la sua storia. Ecco, ad esempio, l'immagine di un esercito sumero in campagna, conservata su una lastra di mosaico scavata a Ur. L'opera è stata realizzata utilizzando una tecnica insolita che combina elementi sollievo E mosaici. (Un rilievo è un tipo di scultura in cui l'immagine è semiconvessa rispetto al piano di sfondo.) Da un lato è raffigurata una guerra, dall'altro una festa della vittoria. Sulla base di queste immagini, si può facilmente immaginare come fosse l'esercito sumero. I guerrieri sumeri non usavano ancora gli archi, ma avevano già elmi di cuoio, scudi di cuoio e carri da battaglia trainati da kulan su ruote solide, e musicisti con la lira in mano accompagnavano invariabilmente i festeggiamenti.
I Sumeri crearono cuneiforme, il tipo di scrittura più antico, un tipo di scrittura ideografica, semantica. A poco a poco, i disegni che trasmettono informazioni (pittografia) hanno perso la somiglianza con l'oggetto raffigurato, acquisendo un significato condizionatamente simbolico. Dalla pittografia nasce così il cuneiforme, ovvero segni a forma di cuneo applicati su tavolette di argilla bagnata. Grazie alla scrittura cuneiforme, i Sumeri furono i primi a registrare meravigliosi racconti orali, diventando i fondatori della letteratura. Uno dei più famosi Lavori letterari degli antichi Sumeri è il poema epico immortale “La canzone di Gilgamesh”. Il suo eroe Gilgamesh- un re sumero che cercò di garantire l'immortalità al suo popolo.
L'arte della scrittura cuneiforme richiedeva grande abilità e una lunga e scrupolosa comprensione dei suoi fondamenti. Ed è del tutto naturale che i Sumeri siano stati i primi a creare scuole che anticiparono i sistemi scolastici dei Greci, dei Romani e dell’Europa medievale. Queste scuole sumere, le prime conosciute istituzioni educative nella storia culturale, venivano chiamati “ segni di case" Gli insegnanti tenevano severamente i futuri scribi - figli della “casa delle tavolette”, come possiamo giudicare dal testo trovato su una delle tavolette, contenente molteplici lamentele di uno studente sulle difficoltà della vita scolastica. Tuttavia, coloro che si diplomarono alla “casa delle tavolette” erano felici, poiché col tempo furono loro a occupare una posizione sociale molto elevata e a diventare persone ricche e influenti.
Ha lasciato una forte impronta nella cultura mesopotamica ambiente, natura. Qui, a differenza dell'Egitto che si stava sviluppando praticamente parallelo, l'uomo si trovava costantemente di fronte a manifestazioni ostili della natura. Il Tigri e l’Eufrate non sono come il Nilo: possono straripare violentemente e in modo imprevedibile, distruggendo dighe e allagando i raccolti. Qui soffiano venti afosi, coprendo una persona di polvere e minacciando di soffocarla. Qui cadono piogge torrenziali, che trasformano la solida superficie della terra in un mare di fango e privano le persone della libertà di movimento. Qui, in Mesopotamia, la natura schiaccia e calpesta una persona, le fa sentire in tutta la sua pienezza quanto sia insignificante.
Le caratteristiche della natura hanno influenzato la formazione dell’immagine che i Sumeri avevano del mondo che li circondava. I grandi ritmi del cosmo con il loro ordine maestoso intrinseco non furono ignorati; ma questo ordine non era sicuro e calmante. Ecco perché gli abitanti di Sumer sentivano costantemente il bisogno di unità e protezione. Le istituzioni sociali come la famiglia, la comunità e soprattutto lo Stato erano viste come una sorta di espressione di protezione. Lo stato qui era una versione della democrazia primitiva, dove la persona più comune in termini di origine sociale poteva diventare il sovrano. La "Lista dei Re" sumera menziona tra i sovrani un pastore, un pescatore, un costruttore navale, uno scalpellino e persino un locandiere che governò per cento (!) anni. I tratti del collettivismo sono così forti nella cultura sumera che nella loro mitologia anche gli dei prendono decisioni collettivamente, votando i sette dei più importanti.
La mitologia sumera è focalizzata sul terreno, in perfetta armonia con il razionale pensiero logico inerente a questo popolo. Tra i Sumeri la praticità e l'intelligenza prevalgono sulle semplici superstizioni. Considerano l'intero universo come uno stato in cui l'obbedienza deve necessariamente essere la virtù principale. Non sorprende che i Sumeri considerassero la “buona vita” la “vita obbediente”. C’è un inno sumero che descrive l’Età dell’Oro come un’età di obbedienza, come “i giorni in cui uno non aveva debiti con l’altro, quando il figlio onorava suo padre, i giorni in cui il rispetto viveva in campagna, quando il piccolo onorava il grande”. , quando il fratello minore onorava il fratello maggiore, quando il figlio maggiore insegnava figlio più giovane quando il minore era subordinato al maggiore”. La saggezza mondana suggeriva che semplicemente non avrebbero potuto sopravvivere altrimenti. L'uomo, secondo le idee dei Sumeri, è stato creato per il servizio. Un lavoratore diligente e obbediente poteva contare su promozioni, favori e ricompense da parte del suo padrone. Pertanto, la via dell'obbedienza e del buon servizio è la via per ottenere protezione, così come la via verso il successo terreno, verso una posizione onorevole nella società e altri benefici.
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ASTRATTO LEZIONIDICORSO“TEORIA E PRATICA DELLA COMUNICAZIONE INTERCULTURALE CONFERENZA 1 Oggetto Definizioni di base Tipi di comunicazione... discipline scientifiche: psicologia, teoria della comunicazione, scienziati della cultura, etnografia, sociologia, cogitologia, semiotica, ecc...
Soggetto: Processo storico e culturale e periodizzazione della letteratura russa del XIX secolo.
Letteratura russa della prima metà del XIX secolo. Il XIX secolo è chiamato “l’età dell’oro” della poesia russa e il secolo della letteratura russa su scala mondiale. All'inizio del secolo, l'arte fu finalmente separata dalla poesia di corte e dalle poesie “album”; nella storia della letteratura russa, per la prima volta apparvero le caratteristiche di un poeta professionista, il lirismo divenne più naturale, più semplice e più umano; . Questo secolo ci ha dato tali maestri. Non dobbiamo dimenticare che il salto letterario avvenuto nel XIX secolo è stato preparato dall'intero corso del processo letterario dei secoli XVII e XVIII. Il XIX secolo è il periodo della formazione della lingua letteraria russa. Il XIX secolo iniziò con il periodo di massimo splendore del sentimentalismo e l’emergere del romanticismo. Queste tendenze letterarie trovarono espressione principalmente nella poesia. Sentimentalismo: Il sentimentalismo dichiarava che il sentimento, e non la ragione, era la dominante della “natura umana”, cosa che lo distingueva dal classicismo. Il sentimentalismo credeva che l’ideale dell’attività umana non fosse la riorganizzazione “ragionevole” del mondo, ma la liberazione e il miglioramento dei sentimenti “naturali”. Il suo eroe è più individualizzato, il suo mondo interiore arricchito dalla capacità di entrare in empatia e rispondere con sensibilità a ciò che accade intorno. Per origine e per convinzione, l'eroe sentimentale è un democratico; il ricco mondo spirituale della gente comune è una delle principali scoperte e conquiste del sentimentalismo. Romanticismo: direzione ideologica e artistica nella cultura della fine del XVIII secolo - prima metà del XIX secolo. È caratterizzato da un'affermazione del valore intrinseco della vita spirituale e creativa dell'individuo, dalla rappresentazione di passioni e personaggi forti (spesso ribelli), natura spiritualizzata e curativa. Nel XVIII secolo tutto ciò che era strano, fantastico, pittoresco ed esisteva nei libri e non nella realtà veniva chiamato romantico. All'inizio del XIX secolo il romanticismo divenne la designazione di una nuova direzione, opposta al classicismo e all'Illuminismo. Il Romanticismo afferma il culto della natura, dei sentimenti e del naturale nell'uomo. È richiesta l'immagine del “nobile selvaggio”, armato di “saggezza popolare” e non rovinato dalla civiltà. Insieme alla poesia, cominciò a svilupparsi prosa. Gli scrittori di prosa dell'inizio del secolo furono influenzati dai romanzi storici inglesi di W. Scott, le cui traduzioni erano estremamente popolari. Lo sviluppo della prosa russa del XIX secolo iniziò con le opere in prosa di A.S. Pushkin e N.V. Gogol. Dalla metà del XIX secolo ha avuto luogo la formazione della letteratura realistica russa, creata sullo sfondo della tesa situazione socio-politica sviluppatasi in Russia durante il regno di Nicola I. Si sta preparando una crisi del sistema della servitù della gleba , e ci sono forti contraddizioni tra le autorità e la gente comune. C’è un urgente bisogno di creare una letteratura realistica che risponda fortemente alla situazione socio-politica del paese. Gli scrittori si rivolgono ai problemi socio-politici della realtà russa. Prevalgono le questioni socio-politiche e filosofiche. La letteratura si distingue per uno psicologismo speciale. Realismo nell'arte, 1) la verità della vita, incarnata dai mezzi specifici dell'arte. 2) Una forma storicamente specifica di coscienza artistica dei tempi moderni, il cui inizio risale al Rinascimento ("realismo rinascimentale"), o all'Illuminismo ("realismo illuminista"), o agli anni '30. 19esimo secolo (“in realtà realismo”). I principi guida del realismo dei secoli XIX-XX: riflessione oggettiva degli aspetti essenziali della vita in combinazione con l'altezza dell'ideale dell'autore; riproduzione di personaggi, conflitti, situazioni tipici con la completezza della loro individualizzazione artistica (cioè specificazione sia dei segni nazionali, storici, sociali, sia delle caratteristiche fisiche, intellettuali e spirituali
^ Realismo critico- un metodo artistico e un movimento letterario sviluppatosi nel XIX secolo. La sua caratteristica principale è la rappresentazione del carattere umano in connessione organica con le circostanze sociali, insieme ad una profonda analisi sociale del mondo interiore dell'uomo.