Jacques Offenbach
Il libretto è stato scritto da J. Barbier sulla base dei racconti di E. T. A. Hoffmann. La prima rappresentazione ebbe luogo il 10 febbraio 1881 a Parigi
Atto primo.
Una piccola zucchina di Norimberga. Ai tavoli si è radunata un'allegra compagnia. Da ogni parte si sentono battute, il tintinnio dei bicchieri è soffocato da scoppi di risate fragorose e canzoni. Il fumo del tabacco ricopre il soffitto come un velo bluastro. Il consigliere comunale Lindorf entra lentamente nella cantina. Lancia uno sguardo insoddisfatto alla rumorosa compagnia. Questo è vero! Nella taverna ci sono solo i compagni di bevute del poeta Hoffmann... All'improvviso Lindorf nota Andreas, il servitore della cantante Stella, al cui fascino il consigliere comunale è tutt'altro che indifferente. Il messaggero ha una lettera in mano. A chi è destinato? Spinto dalla gelosia, l'insidioso Lindorf interroga Andreas sulla sua missione segreta. Il servitore non riesce a resistere al potere dell'oro. Dalla busta strappata cade un pezzo di carta indirizzato al poeta Hoffmann e... la chiave del boudoir di Stella Fuori di sé dall'indignazione, Lindorf accartoccia la lettera e nasconde la chiave in tasca: lui stesso si intrufolerà di notte nelle stanze della bellezza .
Nel frattempo il proprietario dell'osteria, Lutero, insieme ai camerieri, apparecchia i tavoli nuovo lotto bottiglie: sta per arrivare Hoffmann. E infatti la porta si apre ed entra il poeta. Con lui, come sempre, il suo inseparabile amico Niklaus. Chi entra viene accolto con gioia da chi banchetta nella taverna. Non vedono l'ora serata divertente: Hoffmann è famoso tra i suoi amici per il suo inesauribile spirito. Ma no, oggi il poeta chiaramente non è dell'umore giusto. Ha un solo desiderio: dimenticare se stesso davanti a un bicchiere di buon vecchio vino. “La vita è breve, quindi non c’è bisogno di perdere tempo!” - esclama e fa cadere il bicchiere pieno fino all'orlo. A poco a poco, Hoffman inizia a ubriacarsi. Con il vino torna in lui la voglia di divertirsi. Canta subito ai suoi amici una canzone comica che ha composto sull'eccentrico Kleinsack, che viveva a Eisenach. Sempre più ispirato, Hoffmann comincia a confondere i distici. Ora canta della primavera, della sua amata, della felicità. Uno degli amici del poeta, Nathanael, chiede sorpreso: Hoffmann è innamorato? Ma il poeta, ridendo, si limita a riderci sopra... Incapace di sopportarlo, Lindorf, fino a quel momento silenzioso, entra nella conversazione. Rivolgendosi a Hoffmann, esprime il dubbio di essere in grado di amare qualcuno... Commosso dall'osservazione , il poeta è pronto a raccontare le sue più sentite passioni . Ma no, questa non sarà una semplice rivisitazione di alcune storie d'amore che gli sono accadute. Fantasticando, Hoffmann sembra sforzarsi di svelare chi sia veramente la sua amata Stella, che rappresenta colei in cui per il poeta si incarnavano “tre anime, tre cuori”...
Atto secondo
Nell'ufficio del fisico Spalanzani si svolge un lavoro intenso e insolito. L'astuto inventore, insieme al suo assistente Koschnil, costruisce una grande bambola a molla. Spalanzani ha fretta: stasera ha pensato di presentare ai suoi ospiti Olimpia - così chiamava la bambola - come una figlia. Forse con il suo aiuto restituirà i soldi che gli deve il banchiere in bancarotta. Il fisico è solo preoccupato di essere tradito dall'ottico Coppelius, che ha preso parte anche alla creazione della bambola: l'ottico ha realizzato per Olympia degli occhi meravigliosi, non diversi da quelli veri.
Hoffman entra accidentalmente nell'ufficio di Spalanzani. Il primo sguardo che lancia ad Olimpia si rivela fatale per lui. Sente di essere perdutamente innamorato di questa graziosa e bella ragazza. Pensando che Olimpia stia dormendo, il poeta la guarda con ammirazione. Coppelius regala a Hoffmann degli occhiali insoliti. A chi li indossa, tutto ciò che è immaginario sembrerà realtà. Sapendo che Spalanza teme che il poeta possa apprendere da lui il segreto di Olimpia, Coppelius estorce una ricompensa al fisico per il suo silenzio. L'astuto Spalanzani fa scivolare all'ottica una cambiale per la sua banca in bancarotta. Coppelius rinuncia a tutti i diritti sulla bambola. Sulla città è scesa la sera. Gli invitati cominciano a radunarsi a casa di Spalanzani. Il proprietario li incontra in una sala ampia e spaziosa. Ogni minuto ci sono sempre più ospiti. Ogni tanto scoppia una risata in diversi angoli della sala. Hoffmann appare con il suo devoto Niklaus. Sono impegnati conversazione seria. Niklaus convince il poeta ad accettare la vita così com'è, a guardare le cose in modo più semplice.
Gli ospiti sono chiamati a tavola. Solo Olimpia non si muove dal suo posto. Approfittando di ciò, Hoffman si avvicina alla ragazza. Vuole aprirle immediatamente il suo cuore. E la stessa Olimpia, sembra al poeta, sta aspettando il suo riconoscimento. Gough
L'uomo cerca di abbracciare dolcemente la sua amata. Vedendo questo, Niklaus trattiene Hoffmann in modo amichevole. Vuole raccontare tutto quello che ha sentito a cena sulla bambola. Ma invano! Il poeta innamorato non fa altro che ignorare il suo amico...
Intanto Coppelius scopre che l'assegno in contanti di Spalanzani non è valido. Dopo aver iniziato una lite, minaccia il fisico di rivelare pubblicamente il suo segreto...
In sala si sentono i suoni della musica: Spalanzani vuole dimostrarlo agli ospiti talenti musicali"figlie". La voce piacevole e il canto abile di Olympia affascinano gli ascoltatori. Iniziano le danze. Gli abiti delle signore frusciano sul parquet, gli speroni dei signori suonano. Hoffmann, innamorato, invita Olympia a un valzer. Dimenticandosi di tutto, il poeta gira con estasi con il suo prescelto. Spalanzani, osservandoli da lontano, sorride soddisfatto: Ma il tempo passa, e la bambola balla il valzer allo stesso ritmo inarrestabile. Hoffmann non ha la forza di continuare questa folle danza. Sviene. Tra le esclamazioni perplesse dei presenti, Cochnille porta frettolosamente Olympia nella stanza accanto...
Nel frattempo, il poeta ritorna in sé. Con voce debole si informa sullo stato di salute della ragazza... Proprio in quel momento Coppelius irrompe nella sala. Con una risata diabolica, annuncia ad alta voce che Olimpia... è distrutta.
Gli ospiti si immobilizzano, stupiti da ciò che sentono. Hoffmann sorride amaramente. Sì, ora il poeta non può fare a meno di ammettere di essersi sbagliato crudelmente, scambiando la bambola per una persona vivente e innamorandosi di lei.
Atto terzo.
La piazza antistante uno dei palazzi più belli di Venezia. Il crepuscolo serale ha già avvolto edifici, strade deserte e passanti solitari. Nell'oscurità della sera, come gli occhi di enormi mostri, le finestre del palazzo della nobile cortigiana Giulietta brillano intensamente. Ci sarà un grande ballo notturno lì stasera. L'ultima coppia in ritardo scivolò lungo la strada e scomparve dietro i cancelli scolpiti del palazzo...
Una spaziosa sala del palazzo piena di un mare di luce. Il divertimento è in pieno svolgimento. Il vino scorre come un fiume. Pitikinaccio fa ridere gli ospiti con le sue buffonate.
La bella Giulietta mostra ogni sorta di attenzione a Hoffmann. Ciò non sfugge all’attenzione dei presenti e soprattutto dell’ammiratore di Giulietta, Shlemil. Capisce bene cosa lo minaccia il nuovo capriccio della cortigiana.
Niklaus mette in guardia il suo amico dal suo nuovo hobby. Ma Hoffman ride solo in risposta. No, ora nessuna forza lo farà innamorare di una donna! La conversazione tra amici viene ascoltata dal malvagio e astuto stregone Dapertutto. Progetta il male: oggi il poeta sarà vinto dalla cortigiana!
Incapace di resistere al fascino magico di Dapertutto, la cortigiana inizia gioco malvagio. Flirtando, assicura a Hoffmann che vuole restare con lui per sempre. L'unico ostacolo che ostacola il suo sogno è Shlemiel. Innamorato di Giulietta, non perdonerà il tradimento." Tuttavia, lei non ha paura di Shlemil, a riprova di ciò fissa un appuntamento con Hoffman per domani.
All'improvviso il poeta nota Shlemil: sta guardando gli innamorati. Infuriato, Hoffman si precipita verso il suo avversario. Deve ucciderlo per impossessarsi delle chiavi del boudoir di Giulietta, che, secondo la cortigiana, Shlemiel porta sempre con sé. La spada del poeta trafigge il cuore del nemico...
Il devoto Niklaus cerca di portare via Hoffmann: la vita del poeta è in pericolo. Ma Hoffman non ascolta il suo amico. Si precipita dietro alla cortigiana, ma... vede solo una gondola che si allontana: Giulietta preferisce una passeggiata lungo i canali della Venezia notturna alla sua compagnia... Lo sfortunato poeta può solo sentire la sua risata squillante...
Atto quarto
Casa del consigliere Krespel in una città della provincia tedesca. Si sente la musica: è la figlia del consigliere, Antonia, che canta. Di tanto in tanto, una grave mancanza di respiro costringe la ragazza a fermarsi. Antonia è gravemente malata e i medici le hanno proibito da tempo di cantare: dopotutto, anche la madre della ragazza, ex artista famosa, è morta a causa di questa malattia. Ma Antonia, dimentica del divieto, ricomincia la canzone ancora e ancora. Viene interrotta dall'arrivo improvviso di suo padre. Il consulente, preoccupato per la salute della figlia, le aveva precedentemente fatto promettere di non studiare musica. Krespel è anche preoccupato per la passione di Antonia per Hoffmann, che, secondo il padre, si sta trasformando in un amore ardente. E il consigliere solitario non vuole separarsi dalla sua unica figlia...
Scuotendo la testa con dispiacere, Krespel lascia sola Antonia. Ai servi fu ordinato di non far entrare nessuno in casa.
Ma Hoffman riesce a raggiungere la sua amata. Di nuovo si siede nella sua stanza, vede un viso gentile davanti a sé, le bacia le tenere guance, il collo... La ragazza ride felice e comincia a cantare. Tuttavia, la malattia malvagia ricorda ancora una volta...
All'improvviso entra Krespel. Hoffmann scompare dalla finestra.
I servi riferiscono al proprietario che il Dottor Miracle è arrivato per una visita. Krespel, che odia quest'uomo, decide di non lasciarlo entrare, ma... Il miracolo è già nella stanza.
Il dottore spiega a Crespel il suo desiderio di visitare Antonia: dopo tutto, è pericolosamente malata. Il suo sguardo ipnotizza il consigliere e non può rifiutare Miracolo.
E il dottore, come un demone malvagio, fa cantare la ragazza. Lascia che Antonia guardi il ritratto di sua madre: prende vita! Anche sua madre le chiede di cantare. E la ragazza canta sempre più forte... All'improvviso, come se fosse caduta a terra, cade a terra.
Niklaus e Hoffman entrano di corsa. I loro sforzi per riportare Antonia in sé sono vani. Il suo cuore non batte.
Disperato, il poeta si china sul corpo freddo della sua amata...
L'immagine finale. Ancora la cantina. Hoffman e i suoi amici sono seduti allo stesso tavolo. Il poeta ha appena finito la sua triste storia. Solo ora è diventato chiaro ai presenti significato profondo le sue parole. Il poeta aprì loro il suo cuore, raccontando la storia del suo unico, doloroso amore -
Il cristallo degli occhiali squilla. "Al diavolo l'amore!" - esclamano i banchettanti. Hoffmann, ubriaco e mezzo delirante, invoca la sua musa ispiratrice. E perde immediatamente i sensi...
Stella scende lentamente nella taverna. È venuta per il poeta. Ma, vedendolo disteso per terra, esce subito dalla cantina. Lindorf le apre utilmente la porta.
Dietro di loro volano solo i canti dei festanti.
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Opera fantastica in 4 atti. Il libretto basato sui racconti di E. T. A. Hoffmann è stato scritto da J. Barbier.
La prima rappresentazione ebbe luogo il 10 febbraio 1881 a Parigi.
Caratteri:
Hoffmann, tenore
Nicklaus, mezzosoprano
Lindorff, baritono
Coppelius, baritono
Dapertutto, dottore, baritono
Miracolo, baritono
Stella, soprano
Olimpia, soprano
Giulietta, soprano
Antonia, soprano
Spallanzani, basso
Cochnille, tenore
Andreas, tenore
Pitichinaccio, tenore
Franz, tenore
Crispel, padre di Antonia, basso
Shlemihl, baritono
Lutero, taverniere, basso
Voce della madre, mezzosoprano
Prima azione. Il poeta Hoffmann trascorre solitamente il suo tempo libero in una delle cantine di Norimberga. Conoscendo le abitudini del suo amante, l'attrice Stella gli invia una lettera e la chiave del boudoir della taverna. Ma il rivale del poeta, il consigliere Lindorf, intercetta la lettera di Stella. Senza sospettare nulla, Hoffmann invita i suoi amici a parlare del suo amore per tre donne davanti a un bicchiere di vino. Il poeta inizia per primo la sua storia.
Seconda azione. Il fisico Spallanzani mostra agli ospiti la bambola automa di cera Olympia. L'ardente fantasia di Hoffmann, che è tra gli ospiti, trasforma la bambola in una ragazza vivente. Per ridere del poeta, Coppelius, nemico dello Spallanzani, mette a Hoffmann degli occhiali rosa: se li guardi attraverso, la favolosa finzione diventa temporaneamente realtà. La bambola di cera ha affascinato Hoffmann e lui le confessa con fervore il suo amore. Ma Coppelius gli rompe gli occhiali e rompe la mitragliatrice. Il sogno del poeta viene distrutto senza pietà. Hoffmann prova una grave delusione.
Terza azione. Il diavolo Dapertutto ordina alla cortigiana Giulietta di ammaliare il poeta. Avendo perso a carte, Hoffmann cerca l'oblio. Una bellissima cortigiana ha sedotto il poeta: è pronto a trascorrere la serata da solo con lei. Per avere accesso al boudoir di Giulietta, uccide uno dei suoi amanti e ne prende le chiavi. Ma le stanze della cortigiana sono vuote. Da lontano si sentono i suoni di una barcarolla spensierata; è Giulietta che ha navigato in gondola con un altro.
Hoffman fugge indignato.
Quarto atto. Alla fine, la felicità sembrò sorridere al poeta: domani sarà il suo matrimonio cantante famoso Antonia. Ma Antonia si ammalò gravemente. Suo padre invitò il dottor Miracle a usare l'ipnosi per costringere la ragazza a rinunciare al canto, cosa dannosa per la sua salute. Miracolo: una nuova incarnazione forza del male, inseguendo il poeta, decide di utilizzare la visita alla paziente per i propri scopi. Costringe la ragazza a scrutare a lungo e attentamente il ritratto della madre defunta. Il ritratto prende vita, la madre ordina alla figlia di cantare. Antonia obbedisce: canta, perde gradualmente le forze e muore. Hoffmann è disperato.
Epilogo. Ancora zucchine. La triste storia del poeta è finita. Hoffmann beve vino e perde conoscenza. All'improvviso la cupa cantina si illumina di un chiaro splendore: la musa emergente è pronta a liberare dalla sofferenza il suo amato poeta.
Entra Stella: è venuta per Hoffmann. Ma, scambiando lo svenimento del poeta per ubriachezza, Stella se ne va con Lindorff.
Opera fantastica in 3 atti con prologo ed epilogo
Edizione drammatica del libretto
e testo russo
Libretto francese di J. BARBIE
Musica
Jacques OFFENBACH
San Pietroburgo
1979-1996
"I racconti di Hoffmann" è l'ultima creazione di Offenbach. Quest'opera è l'unica opera teatrale non comica del compositore. La morte impedì a Offenbach di completare l'orchestrazione dell'opera. Questa preoccupazione è stata completata da E. Guiro, che ha sostituito (come nel caso di “Carmen”) le scene parlate di “I racconti di Hoffmann” con recitativi.
La sua prima ebbe luogo in Francia, Teatro dell'Opera-Comique (Parigi), 1981. L'opera divenne rapidamente un repertorio e fece il giro di tutti i palcoscenici famosi del mondo. Tra le produzioni le più significative sono: Vienna (1901, regia di G. Mahler) e due berlinesi (1931, regia di M. Reinhard e 1958, regia di V. Felsenstein). In Russia, l'opera fu rappresentata per la prima volta al Teatro Mariinsky nel 1899.
La versione russa del libretto è stata creata da Yu Dimitrin per il palcoscenico del Teatro dell'Opera e del Balletto di Minsk. La prima ebbe luogo nel 1981 dopo una pausa di quasi 25 anni nelle produzioni operistiche sul palcoscenico nazionale. Lo spettacolo è stato messo in scena dal regista Yu Alexandrov, direttore d'orchestra T. Kolomiytseva.
Caratteri:
Servi nell'osteria di Lutero, studenti, ospiti di Spallanzani, ospiti di Giulietta.
Dedicato a Tatyana Mikhailovna Kolomiytseva
PROLOGO
Le zucchine di Lutero. Tavoli, sedie, botte di birra davanti alla pasta sfoglia . Crepuscolo. Chiaro di luna. Le zucchine sono vuote.
introduzione
Complimenti, Complimenti, Complimenti...
Il vino fermenta, i poeti delirano.
Ah, poeta, poeta -
Prigioniero involontario della musa.
Getta un sonetto nel fuoco.
Ridi, bevi vino!
Ridi, bevi vino!
Solo questo darà all'anima l'oblio
Poeta... Oh, poeta...
Complimenti, Complimenti, Complimenti...
Il consigliere Lindorf entra nella taverna. Una porta invisibile si apre nel muro e da dietro appare Stella. Andre è dietro di lei.
LINDORF. È lei. Stella!/Nasconde./ 1
Vedendo che la taverna è vuota, Stella scrive alcune parole su un pezzo di carta, tira fuori la chiave dalla serratura interna, mette la chiave e il biglietto nella busta, consegna la busta ad Andre.
№1. Recitativo
Ho sentito parlare di questa porta.
Il paradiso attende il fortunato dietro di esso.
Entrerò in questo paradiso.
/André./ Ciao amico.
Questa porta è un passaggio segreto per il palco della prima donna?
ANDRE. SÌ.
LINDORF. Sei il suo servitore?
ANDRE. SÌ.
LINDORF. Quale persona fortunata riceverà questa lettera?
ANDRE. Ma...
LINDORF. Non sono io il suo prescelto? Dammi la lettera e... vivi!
ANDRE. Ma...
LINDORF. Sto acquistando.
ANDRE. DI!..
LINDORF. Venticinque...
ANDRE. Ma...
LINDORF. Trenta, mascalzone! Che razza di integrità è questa? / Oscillare un bastone./ E quaranta?
ANDRE. SÌ.
LINDORF /dare soldi e ricevere una lettera/.
Avanti, ladro, e sparisci subito. Hai problemi di udito?
ANDRE. IO? NO. /Se ne va velocemente./
LINDORF / prendendo una chiave e un biglietto dalla busta/.
A chi viene inviata la chiave? /Guardando la nota./
Che cosa?! Lo sapevo. Il nostro Hoffman.
Sempre lo stesso Hoffmann, il nostro poeta, l'eroe della meravigliosa Stella.
Taverna ribelle! Giona! Il genio dei mendicanti!
Leggiamo la lettera.
“Oggi Stella è solo tua. Troverai la chiave nella busta. Conosci il nostro passaggio segreto, ti aspetterò dopo lo spettacolo.
Invidio ancora il poeta.
Sono ricco, lui è amato.
E lo stesso diavolo onnipotente non poteva riconciliarci.
Il lanciatore e il saggio: esistono altre anime ostili?
№2. Versi
Lascia che il poeta sogni l'immortalità,
Comporre poesie sulla vita.
Lascialo cantare l'amore, cantalo.
Non esiste l’immortalità, ma la morte è viva.
Siamo tutti i suoi lacchè.
Restiamo senza parole davanti a lei,
Rimaniamo senza parole davanti a lei.
E solo l'amore è un vuoto inganno
Non osiamo ancora dimenticare.
Il poeta canta dell'amore.
Il tuo sonetto d'amore mente.
Non c'è posto per lei nel mondo.
Non c'è posto per lei nel mondo, non c'è posto!
Giuralo, bella Stella,
Promettere amore al poeta.
Sarai mio, tesoro, tesoro...
Cacciatore, gioco, inseguimento, obiettivo -
Questa è l'essenza del gioco d'amore.
Bugie, poeta, la tua pipa -
Il nostro mondo peccaminoso è intelligente.
E Dio in questo mondo è calcolo,
E la frusta è il suo sommo sacerdote.
Oh, fedele pagina di fantasia,..
I voti sono una bugia, l'amore è un miraggio.
Il mondo non è tuo, è nostro per sempre,
Lui è per sempre nostro, per sempre nostro.
Per sempre nostro!
№ 3. Scena.
LINDORF /guardando l'orologio/.
Lo spettacolo è già iniziato. Stella è salita sul palco.
E questa cantina aspetta che Hoffmann venga da lui
con una folla di studenti in cammino.
Bene, bene, poeta... sarò felice di conoscerti.
Entra Lutero accompagnato dai servi.
LUTERO /servitori/.
Ehi, gente pigra! Presto, fannulloni, presto!
Carne, formaggio, vino, un barile di birra!
Due candele su ogni tavolo,
Lo studente festante è arrabbiato adesso.
Tazze, bicchieri!
Vivete, fannulloni, vivete!
Conosco il carattere dei miei ospiti.
Qualcosa va storto e c'è un processo veloce.
La mia taverna verrà demolita in un batter d'occhio.
Le porte nelle profondità si aprono. Un gruppo di allegri studenti si riversa nella taverna. Tra loro ci sono Natanaele ed Herman.
Opera di J. Offenbach “I racconti di Hoffmann”
100 operette in 41 anni: ecco perché Jacques Offenbach è definito uno dei compositori più prolifici della storia. Tuttavia, nel genere operistico, il maestro sembrò essere più selettivo, scrivendone solo due. Inoltre, non riuscì mai a completare la seconda, che rivaleggia in popolarità con qualsiasi delle sue operette più famose. Il canto del cigno di "Mozart degli Champs-Elysees" - "".
Riepilogo opere Offenbach "I racconti di Hoffmann" e molti altri fatti interessanti Leggi di questo lavoro sulla nostra pagina.
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Caratteri |
Descrizione |
|
| Hoffmann |
tenore |
poeta |
| Lindorf Coppelius Dottor Miracolo Capitano Dapertutto |
basso |
consulente Il socio di Spalanzani, ottico medico strega |
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Olimpia Giulietta Antonia Stella |
soprano |
bambola meccanica cortigiana giovane cantante diva |
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Musa della poesia Niklaus |
mezzosoprano |
L'amico di Hoffmann |
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Andreas Koshnil Franz Pitticinaccio |
tenore |
Il servitore di Stella Servo di Spallanzani Servo di Crespel L'amante di Giulietta |
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Lutero |
basso |
oste |
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Natanaele |
tenore |
studente, amico di Hoffmann |
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Spallanzani |
tenore |
inventore |
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Hermann |
basso |
Amico di Hoffmann, studente |
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Crespel |
tenore |
consigliere, padre di Antonia |
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Pietro Schlemihl |
tenore |
L'ammiratore di Giulietta |
|
Fantasma di Madre Antonia |
mezzosoprano |
Riassunto di “I racconti di Hoffmann”
Prologo
La taverna di Lutero non è lontana dal teatro dell'opera, dove la diva del palcoscenico Stella si esibisce nel Don Giovanni di Mozart. Un tempo era un'aspirante cantante e amante del poeta Hoffmann, ma poi le loro strade si divisero: l'attendeva un grande successo, ma lui rimase tale genio non riconosciuto. Tuttavia, anche la Musa della Poesia gli fece visita. Ora temeva che il flaring nuova forza i sentimenti per Stella faranno perdere la testa al poeta e la trascureranno. Si trasforma in Niklaus e si mescola alla folla di studenti scesi nella taverna.
Lindorff, il rivale di Hoffmann, appare e cerca anche lui il favore del cantante. Hoffman, anche tra i suoi amici, non riesce a pensare a nessun altro se non a Stella. Notando Lindorff, dice che il consigliere ha interferito in tutto il suo storie d'amore. Gli amici chiedono di raccontare questi episodi, e mentre in teatro inizia il secondo atto dell'opera, Hoffmann si tuffa nei ricordi...
Olimpia
L'inventore Spalanzani ha completato il lavoro su una bambola meccanica unica, Olympia, con la quale spera di fare soldi. L'ottico Coppelius, che ha realizzato gli occhi di Olimpia, ha chiesto il pagamento per loro. Spalanzani gli firma un assegno, sapendo che è del tutto inutile, perché la sua banca è in bancarotta.
Hoffmann vede Olympia da lontano e si innamora di lei. Coppelius gli vende degli occhiali magici che mostrano solo ciò che lui vuole vedere: dentro in questo caso che Olimpia è viva.
Spalanzani presenta la sua invenzione agli ospiti della festa serale, la bambola canta, Hoffmann ci balla e le dichiara il suo amore. All'improvviso il suo meccanismo va fuori controllo e lei inizia a muoversi sempre più velocemente. Appare un Coppelius infuriato, rendendosi conto che Spalanzani lo aveva ingannato, e spezza Olimpia. Hoffmann lascia cadere gli occhiali e, scioccato, vede che l'oggetto del suo amore è solo una bambola meccanica.
Antonia
A Monaco la giovane Antonia desidera sua madre... grande cantante. Krespel, l'ha portata via da Hoffmann, nella speranza di distruggere la loro storia d'amore e di porre fine al suo canto: la ragazza ha ereditato un cuore malato da sua madre e la tensione potrebbe ucciderla. Hoffmann ritrova comunque Antonia, che ha quasi perso conoscenza a causa di un eccesso di sentimenti.
Arriva il dottor Miracle, che Crespel considera il colpevole della morte di sua moglie. Il medico si offre di curare anche sua figlia, ma Krespel lo allontana. Hoffmann ascolta la loro conversazione e convince Antonia a smettere di cantare. Ma in sua assenza, Miracle si fa strada verso la ragazza ed evoca in lei l'immagine di una madre che vuole che sua figlia ripeta il suo successo. Antonia non riesce a resistere. Canta finché non muore.
Giulietta
Venezia. Ballo nel palazzo della cortigiana Giulietta. Niklaus mette in guardia Hoffmann dal suo nuovo hobby, ma Juliet lo affascina e lui le confessa il suo amore. La cortigiana è nel potere dello stregone Dapertutto, che la costringe a rubare il riflesso di Hoffmann, come simbolo della sua anima. Allo stesso modo, in precedenza ha rubato il riflesso di Shlemil, il suo ammiratore, che sfida a duello il poeta e muore per sua mano. Hoffmann tenta di uccidere anche Giulietta, ma questa viene oscurata dal nano Pitticinaccio, il suo vero amante.
Epilogo
Dopo aver terminato la sua storia, Hoffmann vuole solo una cosa: dimenticare queste storie. Ma con l’aiuto di Niklaus, capisce che ogni storia caratterizza uno dei tratti della personalità di Stella. Arrivata alla taverna dopo lo spettacolo, trova Hoffmann ubriaco e se ne va con Lindorff. Niklaus assume nuovamente le sembianze della Musa, invitando il poeta a trovare conforto nella creatività.
| Durata dello spettacolo | ||
| Atto I | Atto II | III atto |
| 75 minuti | 35 minuti | 65 minuti |
Foto:
Fatti interessanti
- Tre storie d'amore tratte dall'opera sono basate su racconti di E.T.A. "The Sandman" di Hoffmann (atto 1), "Il consigliere Krespel" (atto 2), "Avventure nella notte di Silvestro" (atto 3). Storia incorniciata su stella dell'opera Stella è basata sulla trama del Don Juan di Hoffmann.
- In base alla progettazione Offenbach le parti di tutti e 4 gli amanti di Hoffmann dovevano essere cantate da un cantante, così come le parti di tutti e 4 i cattivi e 3 servi di Pitticinaccio. Oggigiorno, in molte produzioni, gli 8 ruoli maschili dell'opera sono in realtà interpretati da due solisti. Ma pochissimi cantanti possono esibirsi in una sera in 4 parti femminili, perché sono scritte in tessitura diversa. Ma ancora, nelle parti vocalmente vicine di Antonia e Stella, appare più spesso un artista.
- L'Opera di Mozart" Don Juan ” appare in “I racconti di Hoffmann” per un motivo. Lo scrittore si chiamava alla nascita Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann, ma cambiò il suo terzo nome in “Amadeus” in onore del suo compositore preferito. Inoltre, anche Offenbach adorava Mozart. UN Rossini lui stesso fu giustamente chiamato "il Mozart degli Champs-Elysees".
- Al giorno d'oggi, in termini di numero di spettacoli per stagione, "I racconti di Hoffmann" è in vantaggio rispetto a concorrenti come " Don Carlos "Verdi", Faust "Gounod o" Lohengrin »Wagner. In totale, ogni anno vengono dati più di 700 spettacoli.
- Nel 1870 iniziò Guerra franco-prussiana, durante il quale divenne un emarginato in entrambi i paesi nativi di Offenbach. I tedeschi lo consideravano un traditore e i francesi un sostenitore della Prussia. Dopo la sconfitta della Francia, il compositore fu dichiarato quasi il colpevole - dopo tutto, furono le sue operette a demoralizzare e disintegrare la società, minando le fondamenta Valori francesi. Dal dicembre 1869 al dicembre 1871, il compositore non mise in scena una sola nuova opera, che di solito produce 4-5 rappresentazioni all'anno. Ne I racconti di Hoffmann, che conclude questo decennio difficile, Offenbach unisce in modo riconciliante i francesi tradizioni operistiche con una trama di uno scrittore tedesco.
Arie e numeri popolari da “I racconti di Hoffmann”
« Barcarola"- un duetto tra Giulietta e Niklaus.Per molto tempo si è creduto che l'apparizione della melodia più famosa de "I racconti di Hoffmann" non fosse dovuta a quest'opera, e nemmeno al suo creatore, ma a Ernest Guiraud, che inserì nel terzo atto "Barcarolle" dall'opera d'esordio di Offenbach “Undines of the Rhine”, scritta nel 1864 . Poiché il terzo atto non era incluso nella prima versione de I Racconti di Hoffmann, Barcarolle fu spostato nel secondo, dove fu rappresentato lunghi anni. Tuttavia, dopo la scoperta dei manoscritti di Offenbach nel XX secolo, si scoprì che lui stesso era stato l’iniziatore della trasmissione della musica dalle “Ondine renane”.
Barcarolle (ascolta)
Aria di Olympia "Les Oiseaux Dans La Charmille". Il ruolo di Olympia, della durata di mezz'ora, richiede che l'attrice padroneggi non solo la sua voce, ma anche il suo corpo. Questo gioco è giustamente uno dei dieci giochi più difficili al mondo. palcoscenico dell'opera. È pieno di colorature con cambiamenti nel tempo del canto e, di regola, ha uno schema plastico specifico che imita i movimenti di una bambola meccanica.
Aria di Olympia (ascolta)
I distici di Hoffmann. I distici senza pretese ma memorabili su Kleinsack sono essenzialmente l'aria d'uscita di Hoffmann.
Distici di Hoffmann (ascolta)
Storia della creazione e delle produzioni
Nonostante fosse impegnato a scrivere la colonna sonora di “I racconti di Hoffmann” nella sua L'anno scorso, con l'opera teatrale di J. Barbiere e M. Carré, che ne servì da base, conobbe bene per quasi metà della sua vita. Negli anni Cinquanta dell'Ottocento fu esposto a Parigi con lo stesso nome. Anche allora, decise che la sua trama sarebbe stata un'opera eccellente - ha condiviso queste considerazioni con gli autori dell'opera. Il libretto è nato solo nel 1878 - è stato creato da J. Barbier.
Inizialmente si pensava che l’opera sarebbe stata messa in scena al Théâtre de la Goethe, dove furono rappresentate molte operette di Offenbach, ma quando il maestro fu pronto a presentarla in schema generale suo lavoro, il teatro fallì e sciolse la troupe. È così che “I racconti di Hoffmann” è finito con il magnifico impresario Leon Corvallo all'Opera-Comique.
L'idea del compositore era che tutte e 4 le parti femminili dovessero essere eseguite da un soprano, così come le 4 parti dei geni del male dovrebbero essere eseguite da un basso baritono. Offenbach ha creato la musica pensando a solisti specifici e allo stile di produzione del Theatre de la Goethe e, quando cambiavano, è stato necessario apportare modifiche alla partitura. Così, Hoffmann fu trasformato da baritono in tenore e le parti femminili furono rifatte appositamente per la coloratura Adele Isaac. La parte di Giulietta non era ancora stata completamente trasferita su una tessitura più alta quando il compositore morì improvvisamente.
Il metodo creativo di Offenbach prevedeva il completamento completo del lavoro sulla partitura dopo la prima esecuzione pubblica, quando rivedeva e integrava le sue composizioni. Poiché morì prima che l'opera fosse completata, rimasero solo schizzi sparsi, da cui si basarono le prime rappresentazioni. Compositore Ernesto Guiraud raccolse, arrangiò e orchestrò queste registrazioni, aggiunse recitativi, in alcuni punti utilizzando musica da altre opere di Offenbach. SU Prima di Parigi 1881 e l'anno successivo - a Vienna, l'opera conquistò l'amore del pubblico e si diffuse in tutta Europa. spettatori russi Abbiamo conosciuto il nuovo prodotto nel 1894 sul palco di una delle imprese di Mosca. Oggi a Mosca viene proiettato "I racconti di Hoffmann". Teatro musicale prende il nome da K.S. Stanislavskij e V.I. Nemirovich-Danchenko (produzione di A. Titel).
Lunga strada verso la perfezione
È difficile da credere, ma I racconti di Hoffmann, una delle opere più popolari, esiste solo in versioni diverse, la loro elaborazione e distorsione, e la sua forma finale rimasero sconosciute, avendo lasciato questo mondo insieme al suo creatore. Durante i primi 24 anni destino scenico Quest'opera, l'Atto di Giulietta, non fu mai rappresentata - prima della prima, Carvalho insistette per la completa rimozione sia di essa che di tutti i recitativi dell'opera - principalmente perché era materiale molto grezzo e incompiuto. Anche il ruolo della Musa è stato completamente cancellato dal prologo, quindi per lo spettatore è rimasto un mistero chi fosse veramente Niklaus. Ma comprensivo Conflitto interno Il rapporto di Hoffmann tra amore e creatività (che Muse-Niklaus simboleggia) è la chiave del significato dell'intera opera.
Nel 1905, Hans Gregor, che assunse la carica di direttore dell'Opera Comica di Berlino, decise di ricreare “I racconti di Hoffmann” in cinque atti, restituendo la storia di Giulietta. Nel 1907, la casa editrice musicale Shuden pubblicò la prima partitura dell'opera, sulla base della quale furono eseguite la maggior parte delle produzioni successive. A metà del XX secolo, il direttore d'orchestra Antonio de Almeida scoprì i documenti originali dell'opera, inclusi i manoscritti di Offenbach e una copia del libretto realizzata per la censura. Dopo aver studiato questi materiali, il piano originale di Offenbach divenne più chiaro. Apparso una nuova versione"The Tales of Hoffmann", creato nel 1976 dal musicologo tedesco Fritz Oeser, che non ha risolto tutti i problemi, ma ha integrato in modo significativo l'opera, in particolare, restituendole il ruolo a pieno titolo della Musa.
Il destino del libretto originale non è meno misterioso. Fino agli anni '90, l'opera stessa di Barbiere e Carré era considerata la base poetica dell'opera, poiché nessuno sapeva come fosse la partitura completa. Nel 1993, diverse centinaia di pagine del manoscritto del libretto furono misteriosamente ritrovate in uno dei castelli della Borgogna. Qualche anno prima, il libretto originale era stato scoperto negli archivi parigini. Il finale del terzo atto acquistò nuove caratteristiche: Giulietta non volò più via in gondola con Dapertutto dal disperato Hoffmann, come era stato fatto in precedenza. Hoffmann fu costretto ad uccidere Pittichinaccio, e la reazione di Giulietta rivelò che il nano era il suo amante. Il nuovo finale di questo atto è stato mostrato alla prima della produzione ad Amburgo nel 1999.
Musica da "I racconti di Hoffmann" nei film
"Barcarolle" è probabilmente una delle preferite dai registi: la sua incantevole melodia aiuta a creare l'atmosfera in dozzine di film, solo per citarne alcuni:
- “Viva Cesare!”, 2016
- "Mezzanotte a Parigi", 2011
- "Matrimonio", 2007
I Racconti di Hoffmann sono stati registrati più volte in video. Tra i migliori adattamenti cinematografici:
- Esibizione al Covent Garden, 1981. Produzione di B. Large, nei ruoli principali: P. Domingo, R. Lloyd, L. Serra, A. Baltsa, I. Cotrubas;
- Rappresentazione all'Opera di Parigi, 2002. Produzione di R. Carsen, nei ruoli principali: N. Shicoff, B. Terfel, D. Rancatore, R.A. Swenson, B. Uria-Monzon.
" - un'opera fondamentale per Offenbach . Questa storia traccia una linea non solo sotto le storie del suo protagonista, ma anche sotto la vita del suo creatore, piena di speranze e delusioni. Gli anni di gloria e creatività del compositore furono finalmente sostituiti da un decennio di persecuzioni, difficoltà finanziarie e perdita di salute. Ma è proprio da queste circostanze drammatiche che è nata un'opera così unica.
Jach Offenbach "I racconti di Hoffmann"
Il tema del rapporto tra arte e vita è uno dei principali nell’opera di Hoffmann. “Come giudice supremo”, scrisse, “ho diviso l’intera razza umana in due parti disuguali. Uno consiste solo di brava gente, ma non musicisti affatto, l'altro è uno dei veri musicisti...” Le “brave persone” sono filistei, soddisfatti della loro esistenza terrena; I “veri musicisti” sono romantici, sognatori, persone fuori dal mondo. Stanno scappando vita reale creati dalla loro immaginazione mondo perfetto, in cui sembrano trovare pace, armonia, libertà. Sono felici, ma la loro felicità è immaginaria e la loro libertà è apparente. Questo è un fantasma. Le leggi crudeli e inevitabili della realtà li sopraffanno e li fanno scendere dal cielo poetico alla terra prosaica. Un rifugio accogliente ma illusorio crolla come un castello di carte, e la magia dell'ebbrezza viene sostituita da una grave sbornia...
Nell'opera “I racconti di Hoffmann”, Jacques Offenbach ha accompagnato Hoffmann attraverso il percorso dei suoi personaggi. E proprio come i suoi eroi, l'autore corre tra il mondo reale e quello illusorio, dall'amore alla delusione. Nel prologo dell'opera incontriamo Hoffmann in una piccola taverna di Norimberga. Il poeta è triste, il suo unico desiderio è dimenticare se stesso con un bicchiere di vino. “La vita è breve, quindi non c’è bisogno di perdere tempo!” - esclama, fa cadere un bicchiere pieno fino all'orlo, si ubriaca e canta ai suoi amici una canzone comica sull'eccentrico Kleinsack, che viveva a Eisenach. “Flick-flak”, “frick-frack”... A poco a poco Hoffmann si emoziona, confonde i versi e passa da Kleinzak a se stesso e alla sua amata. “Il mio amato?..” - canta Hoffmann. -Stella! Tre donne: una bambola, un'artista, una cortigiana... Tre anime, tre cuori...”
Così finisce il Prologo e inizia l’opera “I Racconti di Hoffmann”, così inizia il viaggio verso mondo romantico"vero musicista" Raccontando le sue storie d'amore e svelando chi è veramente la sua amata Stella, Hoffmann cerca di fuggire nel suo immaginario regno romantico. La fuga fallisce, ma il tentativo di fuga è degno di nota. Questo eterno tema hoffmanniano della ricerca dell'Assoluto è stato brillantemente catturato e implementato dal team di produzione del Metropolitan Opera guidato dal direttore dello spettacolo Bartlett Sher. La saga impressionistica del poeta Hoffmann, dei suoi amori e delle sue delusioni si risolve nello stile della fantasmagoria kafkiana. La performance si è rivelata spiritosa, allegra e vivace. La reazione è stata altrettanto vivace auditorium. Era da molto tempo che non vedevo un tale interesse per ciò che accade sul palco dalla sala affollata del Metropolitan Opera. Sia i vecchi che i giovani hanno reagito avidamente allo sviluppo della trama. Non c'era nemmeno il tempo di fare un pisolino: gli eventi si stavano sviluppando in modo troppo dinamico...
Storia uno. Nella casa del fisico Spalanzani (Rodell Rosell), Hoffman (Joseph Calleia) incontra la bellissima Olympia (Kathleen Kim), si innamora appassionatamente di lei e progetta di farle la proposta. Il creatore degli occhi di Olympia, Coppelius (Alan Held), gli rivela la verità. Hoffmann si sbagliava crudelmente. Di fronte a lui non c'è una ragazza vivente, ma una bambola realizzata da uno scienziato pazzo. Nella storia "The Sandman", il personaggio di Hoffmann, lo studente Nathanael, venendo a conoscenza di questo, impazzisce e, in un impeto di follia, si lancia dalla torre del municipio. Nell'opera l'eroe di Offenbach si limita a soffrire...
Storia due. Hoffmann è innamorato della cantante Antonia (Anna Netrebko). La ragazza è gravemente malata e i medici le proibiscono di cantare. Ma poi appare il Dr. Miracle (Alan Held) e, come un demone malvagio, ipnotizza la ragazza. La ragazza canta sempre più forte e, incapace di sopportare la tensione, muore... (sto solo ripetendo la parte principale trama, omettendo i dettagli.)
Storia tre. Carnevale a Venezia. Palazzo della nobile cortigiana Giulietta (Ekaterina Gubanova). Stregato dall'incantesimo del malvagio mago Dapertutto (Alan Held), Hoffmann si innamora di Giulietta. La cortigiana gli assicura che non può vivere senza di lui. L'unico ostacolo alla loro felicità è Shlemiel (Michael Todd Simpson), innamorato di Juliet. L'infuriato Hoffmann uccide il suo avversario e Giulietta scappa da lui ridendo. Un altro fallimento. Ancora una volta il destino inganna crudelmente il poeta...
Dopo aver seguito Hoffmann lungo la strada delle delusioni, torniamo alla taverna. Il divertimento è in pieno svolgimento. "Al diavolo l'amore!" - grida la compagnia rumorosa. L'amore è accecante. L'amore ti fa uccidere. L'amore può essere spietato.
Nessuna delle donne ama veramente Hoffmann. La prima risulta essere una bambola, la seconda ama l'arte più di ogni altra cosa al mondo, la terza è una prostituta. La felicità è irraggiungibile. Cosa resta al poeta? Solo con caustica ironia ripetere la canzone sull'eccentrico Kleinsack, che viveva a Eisenach (“flick-flac”, “frick-frack”). Alla fine dell'opera Hoffmann non perde conoscenza, come recita il libretto, ma si china esanime sulla sua macchina da scrivere. Con questo finale Bartlett Sher sembra chiederci: forse Hoffmann aveva bisogno dell'amore solo per poter trasmettere questo stato su carta?..
Il ruolo della prima "ragazza" di Hoffmann - la bambola Olympia - è stato interpretato da una cantante americana di origine coreana. Kathleen Kim. Ha interpretato esattamente il ruolo, perché la sua somiglianza con la bambola è semplicemente incredibile! Lei ha voce potente, e ha cantato abbastanza decentemente. È vero, gli alti sembravano piuttosto aspri, ma le capacità recitative di Kim le hanno fatto perdonare tutte le imperfezioni vocali. Inoltre, non dimentichiamo che suona e canta con una bambola, e la voce acuta di una bambola sembra molto naturale.
Kathleen Kim è nata in Corea. Carriera di cantante iniziato presto. Ha cantato in un coro di bambini e ha partecipato a programmi televisivi domenicali. Dopo essersi trasferita negli Stati Uniti, ha studiato alla School of Music di Manhattan. Ha trascorso un po' di tempo alla Sarasota Opera, ma la sua vera comprensione della professione le è arrivata alla Lyric Opera di Chicago, dove si è formata al Ryan Center (questo è il nome del Centro per il canto lirico alla Lyric Opera). Kathleen Kim ammette: “Quando sono arrivata a Chicago, ero ancora una studentessa. Solo al Centro sono diventata una cantante professionista. Senza il mio tirocinio alla Lyric Opera, non avrei cantato al MET”. Kathleen Kim ha trascorso tre anni al Ryan Center: dal 2005 al 2007. Non ha cantato ruoli importanti nell'opera lirica, limitandosi a ruoli episodici. Ma ce n'erano molti, fino a undici. Alla Chicago Opera House (questo è il secondo Teatro dell'opera città) ha interpretato il ruolo di Madame Mao Zedong nell'opera di John Adams “Nixon in China”. Ho ascoltato tutte le sue parti di Chicago, ma a dire il vero non mi hanno fatto molta impressione. Per qualche tempo Kim è scomparsa dalla vista degli amanti dell'opera e hanno iniziato a parlare seriamente della cantante dopo il suo debutto al MET. Nel 2007 ha interpretato il ruolo di Barbarina nell'opera di W. A. Mozart “Le nozze di Figaro”. Sono seguiti la pagina Oscar in “Un ballo in maschera” di G. Verdi (con questa parte il cantante tornerà a Chicago nella stagione 2010-11), Papagena in “Il Flauto Magico” di W. A. Mozart e - la scorsa stagione - la Prima Ninfa nel revival di “La Sirena” di A. Dvorak. Nel febbraio 2010 Kathleen Kim apparirà nuovamente al MET nel ruolo di Zerbinetta nel revival di Ariadne auf Naxos di R. Strauss.
Il ruolo di Olympia sembra essere stato creato per Kim. Bassa di statura, con occhi svolazzanti e movimenti angolosi, l'attrice non lascia dubitare per un secondo che stiamo vedendo una bambola meccanica. Uno dei momenti più divertenti del gioco è quando il meccanismo di carica si ferma. Olympia-Kim si blocca a metà frase, Spalanzani le salta incontro, gira qualcosa da dietro e la bambola torna in servizio. Dopo qualche tempo, il meccanismo fallisce di nuovo e Olympia tenta di saltare nell'orchestra. Il padrone e il servitore hanno difficoltà a fermare la bambola...
Il simbolismo surrealista prevaleva nell’Atto I. Le donne con enormi ombrelli a forma di occhi sembravano particolarmente vantaggiose. Nessun altro modo, il maestro ottico Coppelius ha fatto del suo meglio! In generale, l'intera storia con la bambola è raccontata in modo colorato, rumoroso, festoso... (La costumista merita il massimo elogio Kathleen Zaber e scenografo Michael Jergan.)
Lo spettacolo contiene molte scene di danza e, cosa insolita per il teatro americano, vi partecipano anche ballerini seminudi. Sul sito del Metropolitan Opera c'è un avviso speciale che la produzione contiene episodi di “partial nudity”, cioè mezza nudità! La danza del Terzo Atto - l'inno - sembra particolarmente audace (e assolutamente organica - dopotutto, durante il carnevale di Venezia tutti i divieti furono revocati!) amore libero al Carnevale di Venezia! Questo numero è stato incluso nella trasmissione cinematografica dell'opera in forma notevolmente troncata.
A differenza del primo atto, densamente popolato, il secondo sembrava il suo esatto opposto. Minimalismo tipico. Un palcoscenico vuoto con una sedia solitaria al centro, sulla quale si alternavano quasi tutti i personaggi. Sullo sfondo si trova il proscenio, dove la cantante Antonia canta le sue arie morenti. Colori tenui, illuminazione meravigliosa... tutto è fatto molto bene. L'unica cosa che sembrava in qualche modo ridicola e persino parodia era il violino apparso in fondo al palco - un'illustrazione letterale delle parole su come anima umana simile a questo strumento. Per un completo teatro dell'assurdo bastava sentire Hoffmann cantare: “Chiamatemi come volete lo strumento, potete sconvolgermi, ma non potete suonarmi...”. Il violino è rimasto sospeso fino alla fine del secondo atto; i partecipanti al dramma lo guardavano periodicamente, come un'icona, ma non si sentiva alcun "colpo di pistola".
Nel secondo atto regnava sulla scena Anna Netrebko alla festa di Antonia. La cantante si è completamente ripresa dopo la nascita di suo figlio. Ha una voce meravigliosa: bella, calda, ben bilanciata in tutti i registri, ricca di ampiezza, emotiva... Possedendo una rara simbiosi di capacità vocali e artistiche, Netrebko nel ruolo di Antonia ha semplicemente ipnotizzato il pubblico. I duetti tra Antonia e Hoffmann erano magnifici, appassionati e drammatici... E nel primo e nel terzo atto dell'opera, Netrebko appare nel ruolo di Stella. Un personaggio completamente diverso, uno stile di canto completamente diverso. E ancora: una vestibilità perfetta!
Anna Netrebko è una delle preferite del Metropolitan Opera. Ha fatto il suo debutto teatrale nel 2002 con il ruolo di Natasha Rostova nell'opera di S. Prokofiev “Guerra e pace”. Nel 2007-2008, la cantante si è esibita al MET nel ruolo di Giulietta in "Romeo e Giulietta" di C. Gounod, nella stagione 2008-2009 - nel ruolo di Lucia Di Lammermoor nell'opera omonima di G. Donizetti. Il suo partner in “Lucia...” è stato il tenore polacco Piotr Beczala. Dal 20 febbraio al 20 marzo Netrebko sarà nuovamente visibile a New York. L'aspetta il ruolo di Mimì ne “La Bohème” con lo stesso Beczala. Sembra che il tenore polacco abbia finalmente sostituito Rolando Villazon nell’Olimpo dell’opera mondiale e, di conseguenza, al posto del Primo Partner della Diva.
Una vera e propria orgia di costumi si è presentata davanti a noi nel Terzo Atto. Il luogo dell'azione è obbligatorio: il carnevale a Venezia! È qui che Kathleen Zaber dà libero sfogo alla sua immaginazione. In scena c'è tutto quello che abbiamo mai visto o letto sul carnevale: abiti femminili lussuosi, ingioiellati ed eleganti abiti da uomo, calze di seta e abiti di velluto, ventagli, maschere, mantelli, berretti... L'abito più bello, come è giusto che sia, apparteneva alla nobilissima cortigiana Giulietta. Eseguita questa parte Ekaterina Gubanova- Cantante russa che ha fatto carriera in Europa. La ricordo nel ruolo di Elena in "Guerra e pace" di S. Prokofiev nel 2007: questo è stato il debutto di Gubanova al Metropolitan Opera. La cantante ha una voce bella e forte con ottimi bassi e alti leggermente aspri. Mi chiedo come sarà l'altro ruolo nella stessa opera nella sua interpretazione. Nell'aprile 2010, nella versione parigina di "Fairy Tales..." Gubanova si trasformerà dalla cortigiana Giulietta nell'amico di Hoffmann, Niklaus. Dovrò andare a Parigi per la première!..
Sette volte nella storia del Metropolitan Opera, quattro ruoli femminili in questa produzione sono stati cantati da una sola interprete: l'ormai dimenticata cantante belga Vina Bovy nel 1937, l'americana Beverly Sills nel 1972, Joan Sutherland nel 1973 (produzione dell'Opera di Seattle , diretto dal marito di Sutherland, Richard Boning ), Melitta Musgeli nel revival della leggendaria produzione di Walter Felsenstein, Catherine Malfitano (stagione 1984-85), Carole Vaness (stagione 1992-93) e Ruth Ann Swenson (stagione 1999-2000). In Europa, i quattro ruoli femminili sono stati interpretati dalla cantante sudafricana Mimi Cortse e dalle tedesche Anja Silja, Edda Moser e Christiane Eda-Pierre, Nelly Mirichoiu e la favorita di Vienna, Edita Gruberova. L'ultima (finora) cantante ad affrontare il difficile esperimento è stata Mireille Delenche all'Opera di Losanna nel 2003.
Nella nuova produzione di “The Tales of Hoffmann” il Metropolitan Opera non ha seguito questa strada. Faccio notare che non sono andato, non perché non volessi, ma perché non sono riuscito a trovare un artista. Un'offerta simile è stata fatta ad Anna Netrebko, ma lei ha saggiamente rifiutato. Potrebbe gestire Juliet, ma per qualche motivo non riesco a immaginarla interpretare la bambola Olympia. Ma il punto non è nemmeno questo, ma il fatto che l'esibizione di un cantante è tra tutte le principali ruoli femminili porterebbe invariabilmente a un'esibizione benefica per la cantante e, di conseguenza, a uno spostamento del centro dell'attenzione da Hoffmann a lei. E la cosa principale in quest'opera è ancora Hoffman, e non le donne intorno a lui.
Bene, ora - sulle cose principali caratteri prestazione. La parte di Hoffmann è stata eseguita da una coloratura tenore lirico, tenore di grazia della lontana Malta Giuseppe Calleia. Il repertorio del cantante comprende Nemorino (“Elisir d'amore” di G. Donizetti), Alfred (“La Traviata” di G. Verdi), Duke (“Rigoletto” di G. Verdi)... La voce è magnifica, da un canto punto di vista tutto è stato cantato in modo brillante, emotivamente e tecnicamente impeccabile. Naturalmente, davanti a noi è apparso uno dei migliori tenori del palcoscenico moderno.
Joseph Calleja è nato il 22 gennaio 1978 a Malta. Ha iniziato a cantare all'età di sedici anni. Già a diciannove anni, nel 1997, ha debuttato nel ruolo di Macduff nel Macbeth di Verdi. Nello stesso anno il giovane tenore fece il suo debutto europeo in Olanda. Nel 1998 ha vinto il Concorso Lirico Internazionale Enrico Caruso di Milano e l'anno successivo ha ricevuto un premio al concorso Operalia, tenutosi sotto il patrocinio di Placido Domingo. Da quel momento in poi, iniziarono semplicemente a farlo a pezzi. Nel 2005, Calleya ha sostituito il malato Rolando Villazon e si è esibito in concerti con Anna Netrebko. All'età di trentuno anni aveva già interpretato più di venti ruoli da protagonista nel repertorio di tenore e aveva pubblicato numerosi CD e DVD.
Ho ascoltato Calleia per la prima volta alla Lyric Opera di Chicago nel 2007 nel ruolo di Alfredo (La Traviata di G. Verdi), e “The Tales of Hoffmann” non ha cambiato la mia opinione su di lui. “The Maltese Falcon” ha cantato la sua parte allegramente e con evidente piacere. E sebbene Calleya affermi in numerose interviste di essere vicino all'impulsività di Hoffmann, questo non era visibile nello spettacolo. In lui mi mancava l'espressività dell'attore. Era assolutamente lo stesso sia nella taverna che nelle scene d'amore. Le donne accanto a lui hanno sofferto e lui ha “portato” con orgoglio la sua voce al pubblico, senza pensare particolarmente al contenuto.
Nei suoi vagabondaggi per il mondo, lungo la strada dell'amore sfuggente, Hoffmann è stato seguito dal suo inseparabile amico Niklaus, il cui ruolo è quello di guidare il poeta perduto sulla vera via. Un cantante americano si è esibito come Nicklaus (nonché la sua musa) al Meta Kate Lindsay, neolaureato al New York Theatre Youth Studio. La sua voce non può essere definita eccezionale, ma è abbastanza alto livello. Mezzosoprano profondo e forte...
L'impressione generale della formazione degli artisti è rimasta buona, anche se la formazione originale era molto più interessante. La cantante lettone Elina Garanča ha rinunciato allo spettacolo - su richiesta del direttore generale del Met Peter Gelb, dopo la partenza di Angela Georgiou, canterà Carmen a gennaio. Per ragioni sconosciute, il basso tedesco Rene Pape ha rifiutato di partecipare allo spettacolo. Infine, a causa di problemi alla voce, Rolando Villazon si rifiutò di interpretare la parte di Hoffmann.
Come sempre, il coro è stato eccellente (il direttore del coro - Donald Palumbo) e la magnifica orchestra della Metropolitan Opera - probabilmente la migliore orchestra d'opera del mondo - con James Levine alla tribuna del direttore d'orchestra. Il maestro fece il suo debutto al Met nel 1971. Ad oggi, il numero di spettacoli da lui eseguiti ha superato i duemila. Ultimamente, "Jimmy", come lo chiamano tutti a teatro, ha avuto problemi di salute. Gli fa male la schiena e ha diretto da seduto, ma questo non ha influito sulla qualità del suono. Inoltre, Levine ha partecipato attivamente al periodo delle prove. Ha insistito affinché la sequenza degli atti fosse cambiata in modo che Antonia diventasse il secondo amore di Hoffmann e Giulietta il suo terzo. Levine dice che con questa sequenza il cambiamento nello stato psicologico di Hoffmann diventa più chiaro.
"The Tales of Hoffmann" - la seconda produzione del regista americano Bartlett Shera all'Opera Metropolitana. L'influente New York Times lo definisce uno dei registi più originali del teatro non solo americano ma anche mondiale. Ha debuttato al Met nel 2006 con Le nozze di Figaro. Peter Gelb ha cronometrato brillantemente la nuova produzione di Sher. In America l'anno scorso non c'era nessun regista più popolare di lui. Il fatto è che Bartlett Sher è stato il regista del revival di Broadway del leggendario musical di Richard Rodgers e Oscar Hammenstein “South Pacific” (il titolo originale era “South Pacific”). Questo musical aveva enorme successo, nel 2008 vince sette (!) Tony Awards (compreso quello per la miglior regia) e in questi mesi porta a termine trionfalmente tour in giro per la nazione. Ho visto questo musical e posso confermare che la regia di Sher è davvero encomiabile. Per tutto il 2009, una Cher felice è apparsa su tutti i canali, rilasciando interviste a destra e sinistra, il che non ha fatto altro che aumentare la popolarità di "I racconti di Hoffmann". L'intervista più interessante con Bartlett Sher è stata pubblicata nel numero di dicembre 2009 della rivista Opera News. Da esso abbiamo appreso come Bartlett Sher si prepara per le nuove produzioni. Dice il regista: “Ho un amico con cui lavoro da più di vent'anni. Esaminiamo letteralmente ogni nota e ogni parola con lui, ascoltiamo tutte le registrazioni che ci arrivano. L’intuizione mi arriva solo dopo un’analisi approfondita del testo”.
Ed ecco il ragionamento di Scher sulle radici ebraiche di Offenbach: “Mi interessa l’ebraicità di Offenbach. Offenbach era un famoso compositore francese, ma non fu mai veramente accettato in Francia, anche dopo la sua conversione al cattolicesimo. Mi sembra che Offenbach avesse il sentimento di outsider che è caratteristico di ogni ebreo”.
L'interesse di Scher per le radici ebraiche di Offenbach diventa chiaro dopo aver studiato la sua biografia. Il regista è nato in una grande famiglia cattolica. All'età di nove anni apprese che suo padre, un intermediario assicurativo, non aveva solo una seconda famiglia. Si scopre che in tutti questi anni suo padre lo ha ingannato, parlando della sua origine cattolica. In effetti, i suoi genitori erano ebrei lituani immigrati in California negli anni '20. La storia di Offenbach fece sì che Sher, molti anni dopo, ricordasse la storia della sua famiglia e riflettesse sulle origini dell'intolleranza umana. La storia di Offenbach ne dà tutte le ragioni.
Il figlio del cantore della sinagoga Isaac Yehuda Ebersht, Jacob, è nato con il cognome Offenbach. Quando il padre, trasferitosi da Offenbach sul Meno a Colonia, decise di prendere il nome della città come cognome e di trasmetterlo al figlio, non immaginava nemmeno che avrebbe così immortalato la sua città. Offenbach non ha mai perso il soprannome di “piccolo ebreo”, che gli è stato “premiato” a Colonia, dove è nato e cresciuto, e al Conservatorio di Parigi, dove ha trascorso i suoi anni da studente. Le persone intorno a lui ridevano dei suoi vestiti trasandati e del forte accento ebraico. Sposò una donna francese, rinunciò all'ebraismo, si convertì al cattolicesimo, cambiò il suo nome da Jacob a Jacques, nel 1860 divenne naturalizzato francese, un anno dopo divenne Cavaliere e ricevette la Legion d'Onore. Un prete cattolico amministrò gli ultimi riti sul letto di morte del compositore nel 1880.
Nonostante tutti questi passi, nonostante l'enorme popolarità delle sue operette, nonostante il fatto che Offenbach abbia fatto del suo meglio per entrare a far parte della Germania e della Francia, entrambi i paesi lo hanno rifiutato. Viveva a Parigi e doveva costantemente dimostrare la sua lealtà alla Francia. Il biografo del compositore James Harding scrive che durante la guerra franco-prussiana del 1870, i giornali francesi scrissero: "Offenbach è un prussiano nel cuore". I detrattori francesi di Offenbach sostenevano che le sue operette glorificavano la frivolezza e portavano alla sconfitta della Francia. Offenbach ha sofferto molto per gli attacchi dei malvagi. Per proteggere la sua reputazione si è rivolto al quotidiano Le Figaro. La sua lettera contiene le seguenti righe: “Io appartengo alla Francia. Non mi considererei degno dell’alto titolo di francese se fossi colpevole di qualcosa nei confronti del mio paese”. Era la Francia che chiamava il suo paese, anche se la sua famiglia e i suoi amici rimasero in Germania.
Nell'interpretazione di Bartlett Shera, Hoffman, come Offenbach, appare come uno straniero, rifiutato dal mondo esterno. Ecco come il compositore e personaggio principale le sue opere. Sono entrambi degli outsider, dei perdenti, degli estranei... Mentre componeva “I racconti di Hoffmann”, Offenbach era un malato terminale. Sapeva che i suoi giorni erano contati e credeva che il suo “canto del cigno” avrebbe infranto la sua reputazione di compositore del genere leggero. Offenbach ha lavorato all'opera fino agli ultimi giorni della sua vita, ma non è riuscito a finirla, tanto meno a vedere la sua creazione sul palco. Secondo le sue bozze, l'opera fu completata dal compositore Ernest Guiraud.
La prima di "I racconti di Hoffmann" ha avuto luogo nel Opera comica Parigi nel 1881, un anno dopo la morte di Offenbach. Pochi mesi dopo, la prima dell'opera ebbe luogo a Vienna. Sembrava che l'opera avesse un futuro brillante, ma alla seconda rappresentazione di “Fiabe...” scoppiò un incendio. Il teatro fu raso al suolo e la gente cominciò a parlare dell'opera come di un portatore di sventura. Da allora è stato messo in scena raramente, ma comunque messo in scena. Le produzioni storiche includono “I racconti di Hoffmann” all'Opera di Vienna nel 1901 con la direzione di Gustav Mahler, esibizioni di Max Reinhardt nel 1931, Walter Felsenstein nel 1958 e Jean-Pierre Ponnelle al Festival musicale di Salisburgo nel 1980. Chissà, forse tra qualche anno sarà in questa lista nuova produzione“The Tales of Hoffmann” al Metropolitan Opera è una delle rappresentazioni operistiche più emozionanti degli ultimi anni.
Riferimento storico
A New York, la prima dell'opera "The Tales of Hoffmann" ebbe luogo il 16 ottobre 1882 al Fifth Avenue Theatre. La prima rappresentazione al Metropolitan Opera ebbe luogo l'11 gennaio 1913.
In Russia, “I racconti di Hoffmann” furono messi in scena per la prima volta a Mosca nel 1885. L'opera venne rappresentata per la prima volta al Teatro Mariinsky nel 1899. In epoca sovietica l'opera era praticamente dimenticata. Tra le produzioni recenti, vorrei citare le esibizioni di Yuri Alexandrov al Teatro dell'Opera e del Balletto bielorusso nel 1981, di Alexander Titel al Teatro dell'Opera di Sverdlovsk nel 1986 e di Dmitry Bertman all'Opera Helikon nel 1997.
PS
Vorrei esprimere la mia gratitudine al servizio stampa del Metropolitan Opera per l'assistenza nella preparazione di questo articolo.
Foto 1. Scena del Prologo. Al centro: Hoffmann - J. Calleja
Foto 2. Scena del Prologo. Al centro: Hoffmann - J. Calleja, Nicklaus - K. Lindsay
Foto 3. Scena dell'Atto I. Da sinistra a destra: Hoffmann - J. Calleja, Coppelius - A. Held, Nicklaus - K. Lindsey
Foto 4. Scena dell'Atto I. Centro: Olympia - K. Kim
Foto 5. Scena dell'Atto I. Olympia - K. Kim, Hoffman - J. Kallejaa
Foto 6. Scena dell'Atto II. Antonia - A. Netrebko
Foto 7. Scena del Terzo Atto. Giulietta - E. Gubanova
Foto 8. Scena del Terzo Atto. Centro: Nicklaus - K. Lindsay
Foto 9. Diretto da Bartlett Sher. Foto del “Team Photogenic”