DI Evento importante nel mondo della cultura: stanno per diventare noti i nomi dei vincitori del Concorso Internazionale per Ballerini e Coreografi. Questo è uno degli spettacoli più prestigiosi, che negli anni della sua esistenza ha illuminato tante stelle, quindi l'attenzione su di esso è enorme. L'annuncio dei vincitori avviene sul palco del Teatro Bolshoi.
Né i premi, né i posti, né gli avversari contano pochi secondi prima di salire sul palco. Balla e basta! E c'è una risposta a qualsiasi domanda prima dello spettacolo.
Mosca oggigiorno è un centro di attrazione per giovani ballerini e coreografi provenienti da tutto il mondo. La competizione internazionale per il titolo del migliore si svolge ogni quattro anni, come le Olimpiadi.
E la preparazione è adeguata: migliaia di ripetizioni sotto la guida rigorosa dell'insegnante. E qui la lingua della comunicazione internazionale è il russo.
“Si sente subito dove c'è una “traccia russa”, dove i russi hanno insegnato, anche se si tratta del Brasile, dell'Argentina o degli Stati Uniti. Ci ho scherzato molto tempo fa. In una conferenza stampa negli Stati Uniti, mi è stato chiesto perché penso che il nostro balletto sia il migliore. Ho appena detto: il balletto è stato insegnato in Russia da più tempo di quanto gli Stati Uniti esistessero come stato. Stavo scherzando, ma è vero", dice un membro della giuria, Artista nazionale Russia Nikolai Tsiskaridze.
Nuovi nomi si aprono sul nuovo palcoscenico del Bolshoi. È stato qui che in tutti questi giorni si sono svolte le prove, le lezioni e le fasi del concorso. Ma ogni partecipante si impegna scena storica. Qui si svolgerà la finale del concorso di balletto. Quanto valgono questi “più alti, più leggeri, più precisi” lo si vede dietro le quinte. Qualcuno non riesce a reggersi in piedi e qualcuno piange dopo un'esibizione apparentemente perfetta.
“Ho provato questo numero per 12 ore ogni giorno per sei mesi, quindi mi sono preparato per la competizione. Ho ballato con infortuni. E non tutto ha funzionato. Ma il fatto di esibirmi ancora sul palco del Bolshoi alle finali è un sogno diventato realtà, che ho raggiunto nonostante il dolore, e sono felice indipendentemente dal risultato", ha ammesso il concorrente cinese Ao Dingfeng.
Al risultato, oltre ai primi tre posti, spetta il Gran Premio, quasi il Santo Graal della competizione mezzo secolo di storiaè stato assegnato solo quattro volte. E quest'anno il premio regala anche un inedito mondo del balletto Premio: 100mila dollari per il miglior coreografo e lo stesso per un ballerino. Ma ciò avverrà solo se la giuria, guidata dal capo dello spettacolo Yuri Grigorovich, voterà all'unanimità.
“Qui tutto deve essere perfetto, dalle scarpette a punta ai nastrini. Il modo in cui sorride è lo stesso dei ballerini, il modo in cui si comportano sul palco. Sì, sono caduti, sì, sono scivolati, sì, non hanno finito qualcosa, ma quando un artista è sul palco, questi piccoli errori scompaiono", dice un membro della giuria, Artista popolare Russia Svetlana Zakharova.
Tre round di gara sono alle spalle. I nomi dei vincitori saranno annunciati molto presto. Tuttavia, indipendentemente dal parere dei giudici, molti ballerini ammettono di aver già ricevuto il premio.
“Quest’applauso che ti abbraccia è magico! Per questo devi vivere, per questo devi ballare, lavorare, piangere, rosicchiare con i denti il cemento del balletto, solo per uscire e goderti questi momenti unici", ha detto la concorrente lettone Evelina Godunova.
Chiunque abbia visto le proiezioni del primo turno, secondo il proprio discernimento, può decifrare il titolo del titolo sia come “soddisfacente” che come “deprimente”. Qualsiasi valutazione del livello generale dello spettacolo di balletto in corso sarà giusta. Un numero abbastanza significativo di concorrenti senza una forte individualità e con lacune scolastiche elementari non ci consente di dare un bel quattro.
Difficilmente l’ambito GRAN PRIX troverà ancora una volta un proprietario. A meno che, ovviamente, non accada un miracolo e qualcuno, superata l'eccitazione del debutto, riesca a conquistare la giuria con una tecnica di danza brillante, abilità artistica e... aspetto attraente (ci sono anche problemi con questo). Finora nessuno si è nemmeno avvicinato ai quattro vincitori del premio principale: Irek Mukhamedov, Andrei Batalov, Denis Matvienko e la prima Grand Dame. Già alla loro prima apparizione sul palco il pubblico è rimasto senza fiato. Non era chiaro come, ad esempio, questa fragile uccellina Nadya di Perm abbia acquisito una vera ballerina chic? Da dove viene la cultura del suo enorme passo in ““, che ha stupito tutti, che altre ballerine hanno poi trasformato da écarte accademica in un focoso strappo alle gambe?
Se al secondo concorso il successo di un allievo di una scuola di balletto provinciale sembrava un'eccezione accidentale, oggi l'intera geografia del paese è sulla mappa dello spettacolo: Voronezh, Izhevsk, Yoshkar-Ola, Krasnodar, Krasnoyarsk, Novosibirsk , Perm, Syktyvkar, Ufa, Yakutsk e Mosca con San Pietroburgo. Non tutti i partecipanti arriveranno alla finale, ma già l'arrivo di inviati da regioni lontane è la prova visibile della popolarità senza precedenti dell'arte del balletto in Russia.
Ciò accade in tutto il mondo, come confermato dai partecipanti in più di venti paesi, compresi quelli in cui il balletto non era una priorità cultura nazionale. Pertanto, rappresentanti piuttosto interessanti di Albania, Kirghizistan, Kazakistan e Tagikistan possono essere definiti una rivelazione della competizione. Forti e numerosi gli sbarchi di partecipanti arrivati dal Brasile e dalla Cina, dal Giappone e dalla Corea del Sud.
È vero, l'emergere di numerose nuove scuole di balletto ha dato origine a problemi di qualità della formazione. In primo luogo, non ovunque gli insegnanti hanno il livello di formazione adeguato. In secondo luogo, la maggior parte delle scuole-studio esistono interamente o parzialmente con fondi privati, e poi le condizioni vengono stabilite dagli studenti. Se i bambini volevano ballare Esmeralda, Kitri o Basilio con Atteone, l'insegnante accettava e la madre pagava. Si rimane sorpresi osservando al concorso l'evidente discrepanza tra le variazioni selezionate e le caratteristiche fisiche dell'esecutore e il grado di padronanza della tecnica.
Tuttavia, nessuno fa veramente cerimonie con la tecnologia; la libertà di sostituzione è sorprendente. E quando vedi tre variazioni di fila di Swanilda da “Coppelia” messa in scena da A. Gorsky, ma completamente diverse nella coreografia, capisci grande saggezza Medici.tv inizierà la trasmissione in diretta della competizione solo a partire dalla seconda fase. Altrimenti, puoi confondere completamente sia gli spettatori che i professionisti e, soprattutto, diventerai involontariamente un promotore di cattivi esempi di balletto classico e di cattivo gusto.
Ci sono stati parecchi partecipanti abbastanza deboli, di categoria C, al primo turno sia al mattino, quando hanno gareggiato i più giovani (dai 14 ai 19 anni), sia alla sera, dove hanno gareggiato i più grandi (dai 19 ai 27 anni) ) hanno gareggiato. Sebbene la divisione sia avvenuta secondo i dati del passaporto, sul palco tutto era confuso. I fallimenti non dovrebbero essere attribuiti all'eccitazione naturale, a un palco insolitamente inclinato o al rivestimento del pavimento: tutti erano alla pari. E chi ha avuto risultati migliori è stato chi non aveva tanto i nervi più forti, ma una scuola migliore. E molte persone hanno problemi con questo.
Si presume che il compito principale giovani artisti del gruppo junior - per mostrare prestazioni corrette, "scolastiche": purezza dei movimenti, forma corretta, musicalità, insieme alla quale si può manifestare un senso di stile e abilità artistica. Spesso prevaleva qualcos'altro: piedi non allenati, spalle sollevate, "sporco" nelle piccole tecniche a terra, per non parlare delle piroette interrotte e dei salti senza volo.
Il gruppo più anziano ha un problema diverso. Molti artisti cercarono di superare le carenze della base scolastica con trucchi spettacolari, comprese rivolte inimmaginabili nelle innumerevoli “Fiamme di Parigi”, evidente affidamento alle impressioni esterne ed eccessiva esaltazione di ogni movimento. Gli asiatici si sono particolarmente distinti perché sono entrati senza compromessi nell'elemento del balletto classico, nello spirito delle arti marziali. Di conseguenza, volevo vedere la bellezza e la spiritualità sul palco, ma invece un'intera linea di amici simili ad un amico di goffi manichini corti: vertun e maglioni. Come se non lo facessero ballerini e artisti circensi nell'arena. È vero, nel circo fanno tutto in modo più pulito, saltano più in alto e girano più velocemente.
Il risultato è logico: su 127 partecipanti, meno della metà è arrivata al secondo turno, e solo quello. 62 artisti continueranno a competere per le medaglie.
XIII Concorso Internazionale di Ballerini e Coreografi. Foto – Igor Zakharkin
Questo spettacolo di balletto si tiene a Mosca ogni quattro anni dal 1969.
Si svolge in tre turni da due gruppi di età: giovani (fino a 18 anni compresi) e più grandi (19 – 27 anni). Ogni gruppo gareggia in assoli e duetti.
Il concorso di Mosca è piuttosto conservatore, focalizzato principalmente sulle tradizioni del balletto, sebbene non ignori la modernità.
Ai concorrenti del primo turno viene offerto un programma obbligatorio (variazioni o pas de deux di balletti classici), più un frammento dei classici di loro scelta.
Nel secondo turno, oltre ai classici, i partecipanti eseguono un numero moderno o un frammento di balletti messi in scena non prima del 2005. Nel terzo round, ancora una volta i classici.
Il concorso coreografico comprende solo brani coreografati appositamente per lo spettacolo di Mosca e in qualsiasi stile coreografico.
I premi di quest'anno sono molto generosi: un Gran Premio di 100.000 dollari (per fare un confronto, all'ultima competizione il Gran Premio valeva 15mila dollari e non è andato a nessuno), e tre premi per ogni categoria, da cinque a trentamila. Tuttavia, qualsiasi premio potrebbe non essere assegnato. Oppure può essere diviso tra gli artisti.
Sulla base dei risultati del turno di qualificazione (registrazione video), 126 partecipanti alla nomination "Balletto" e 30 partecipanti alla nomination "Coreografi" hanno potuto partecipare al concorso. Da 27 paesi. Sembrerebbe che l'immagine sia senza nuvole. In effetti, ci sono problemi che non sono sorti per la prima volta.
Denis Zakharov. Foto – Igor Zakharkin La geografia di questa competizione internazionale è composta in gran parte dai paesi asiatici e della CSI. I rappresentanti delle potenze europee del balletto - Francia o Danimarca, per esempio - non vengono a Mosca. Quest'anno è arrivata una numerosa delegazione dal Brasile. Ci sono rappresentanti dell'Ucraina e degli Stati Uniti.
Ma il Teatro Bolshoi, sul cui palco si svolge la competizione, in realtà lo ha ignorato. E la compagnia di balletto Teatro Mariinskij non è stato presentato al meglio.
Ci sono anche molte carenze organizzative. Inoltre, sono permanenti e vagano di competizione in competizione. Ad esempio, errori costanti nei nomi annunciati dei coreografi.
No, gli accenti sono posizionati correttamente. Ma ciò che veniva scritto nei classici da un maestro veniva facilmente attribuito a un altro. Se stessimo parlando di variazioni maschili in balletti classici, messo in scena o radicalmente modificato durante il periodo sovietico.
Di regola, il classico del diciannovesimo secolo Marius Petipa, da tempo conosciuto negli ambienti professionali come uno “pseudonimo collettivo”, si prendeva la colpa per tutti gli autori. Un'osservazione nelle condizioni del concorso (su uno qualsiasi degli stili di coreografia) spesso girata di traverso: poiché alla giuria interessa solo l'anno di creazione, e non le caratteristiche danza moderna, il che significa che i concorrenti possono eseguire gli stessi classici sulle punte in una routine moderna.
Ma la cosa più deprimente - e anche questa è una tradizione - è stata la competizione coreografica. La competizione non è stata priva di scandali organizzativi. Il candidato Dmitry Antipov è stato improvvisamente allontanato dagli spettacoli, è salito sul palco per protestare, ma la protesta è stata soffocata da un annuncio radiofonico.
Il segretario esecutivo della giuria Sergei Usanov ha annunciato al pubblico che Antipov e due suoi colleghi sono stati licenziati per aver violato il regolamento: le loro produzioni erano già state proiettate in precedenza. Ciò è stato gentilmente segnalato agli organizzatori dai concorrenti tra quelli puniti.
Formalmente sono stati distribuiti i premi ai registi. Inoltre, sei persone li hanno ricevuti. Ma in realtà, da una serie di esibizioni plasticamente senza volto e simili, è stato veramente ricordato solo la medaglia d'oro, un cileno dal nome sonoro Andres Eduardo Jimenez Zuniga.
Può sia ascoltare la musica che trasmetterla attraverso il movimento in modo non banale. Lo dimostra anche il brano “Dagger”, in cui il solista in nero si bilancia in modo accattivante tra serietà e parodia, sulle parole spagnole ripetute di una dolce canzone d'amore.
E "Arcipelago" - un trionfo del femminile sulla musica di Schubert, dove tre grazie moderne in magliette e pantaloncini hanno formato il proprio mondo interiore. Altri, compresi Partecipanti russi, ha confermato ancora una volta che la crisi a lungo termine dei coreografi nel mondo continua. Anche il secondo coreografo vincitore del premio d'oro, Wen Xiaochao (Cina), nel duetto “Through Adversity” non è andato oltre l'illustrazione del titolo.
Ivan Sorokin. Foto – Igor Zakharkin Tre tournée per gli artisti hanno portato sia il bene che il male. Nel terzo giro ha improvvisamente abbandonato la gara capace Alessandro Omelchenko: è caduto sul palco e si è infortunato.
Il giovane miracolo della competizione, Ivan Sorokin di Syktyvkar, è arrivato alla finale, ma non ha potuto esibirsi perché non ha preparato le varianti per il terzo turno. Perché? Perché il ragazzo non credeva di poter avanzare così lontano!
A partire dal testo canonico variazioni classiche questa gara non fu approvata, molti ballarono, chi voleva cosa, fino a gradini, chiaramente coreografati dall'insegnante sotto abilità individuali alunno. Anche la scelta delle variazioni è stata più di una volta sconcertante: a chi non sapeva girare bene veniva data una danza di rotazione, a chi non sapeva saltare veniva annotato nella variazione del salto. Perché?
Anche la comprensione della musica, anche della semplice musica da balletto, non è tutta grazie a Dio: il rallentamento del tempo è diventato un naturale disastro competitivo. La cosa più triste è che molte persone non ballano affatto, ma eseguono semplicemente movimenti individuali, senza molto significato, cercando di ostentare la propria tecnica a scapito della propria immagine. Spesso i candidati mancavano di individualità. E ad un certo punto la concorrenza cominciò a fondersi in una sorta di flusso di candidati più o meno abili dal punto di vista professionale. Solo al terzo round il quadro, come sempre, ha cominciato a diventare più chiaro.
Lee Subin. Foto – Igor Zakharkin Nonostante la sua giovane età, Subin Lee è un'attrice di balletto esperta e davvero eccezionale. Per l'autrice di queste righe è diventata la leader indiscussa.
La giovanissima americana Elizabeth Beyer, che somiglia teneramente ad un puledro dalle gambe lunghe, ha imparato perfettamente la saggezza del balletto classico, fin nei minimi dettagli. Mark Chino e Denis Zakharov, futuri primi ministri e principi. Una forte coppia giapponese, con una comprensione degli stili coreografici, che lavora a Kazan: Midori Terada e Koya Okawa. E tanti bravi ballerini provenienti dalla Cina e dal Brasile.
L’elenco potrebbe continuare a lungo, ma è meglio guardare i nomi dei vincitori. Di gruppo senior erano: nei duetti, donne - Amanda Gomez Moraes (Brasile), volteggiando abilmente tripli round, si è classificata seconda (a nessuno è stato assegnato il primo premio), e Midori Terada (Giappone) e Ao Dingwen (Cina), con la sua eccellente stabilità , è diventato terzo.
Kaya Okawa e Midori Terada. Foto – Igor Zakharkin Per gli uomini, Koya Okawa (Giappone) ha vinto l'oro, il diligente Ernest Latypov del Teatro Mariinsky ha ricevuto il secondo premio e Wang Janfeng (Cina) il terzo. Tra le donne, la migliore è stata nominata Evelina Godunova dalla Lettonia; nella finale del concorso ha ballato in modo audace Kitri da "Don Chisciotte" con un salto in alto, il secondo premio non è stato assegnato;
Per gli uomini, l'oro è andato a Baktiyar Adamzhan (Kazakistan), che combina abilmente arte e tecnica, l'argento è andato a Ma Miaoyuan (Cina), il bronzo è andato a Marat Sydykov (Kirghizistan), amante dei trucchi di balletto.
Secondo il gruppo più giovane in duetti: le ragazze Park Sunmi ( Corea del Sud) ed Elizaveta Kokoreva hanno condiviso il primo premio, mentre l'abile Ekaterina Klyavlina (Russia), che è brava con la Principessa Florina di "La bella addormentata", si è classificata terza.
Denis Zakharov ha vinto i duetti maschili, non c'è stato il secondo premio, il terzo posto è andato al brasiliano Victor Caixet Goncauves. Nella categoria solista femminile, la giuria ha considerato Elisabeth Beyer la migliore, mentre Subin Li ha ricevuto il secondo premio, così come la cinese Li Siyi.
Tra i ragazzi della sezione “solisti”, il primo è stato Mark Chino, il secondo il meno illustre Igor Pugachev, per il quale questo posto è un anticipo per il futuro, e il terzo è stato Karlis Cirulis (Lettonia), che, francamente parlando, non ha particolarmente impressionato.
Sarebbe lungo analizzare i meriti e i demeriti dei vincitori, nonché la validità delle decisioni della giuria. Secondo l’autore di queste righe, gruppo giovanile era molto più interessante del precedente e c'erano troppi premi. Non è stata una competizione così eccezionale. E la gerarchia dei premiati in alcuni casi è del tutto soggetta a discussione. Ma parla da sé che non tutti i premi hanno trovato proprietari. Ma il Gran Premio non è stato assegnato a nessuno.
Il Concorso Internazionale di Balletto di Mosca è diventato una tradizione forte e fruttuosa, parte integrante e importante della vita del balletto mondiale. Nato nel 1969, ha rapidamente acquisito un'elevata autorità professionale, una seria reputazione creativa e lo status di forum responsabile e brillante per giovani artisti. L'irresistibile magia del Teatro Bolshoi dell'URSS (e ora della Russia) ha sempre attratto giovani ballerini da paesi diversi mondo, e una performance di successo sul suo famoso palco ha aperto loro la strada verso il futuro.
Ogni competizione di Mosca regala al mondo una nuova galassia interpreti brillanti. Diventa un'esperienza creativa inestimabile per i giovani artisti e la maggior parte dei vincitori del concorso attendono brillante carriera nell'arte del balletto.
Giuria nel corso degli anni
All'origine della creazione del concorso di balletto di Mosca c'erano leggende dell'arte russa come Galina Ulanova, presidente della giuria, Igor Moiseev, che era a capo del comitato organizzatore del primo concorso, Olga Lepeshinskaya, presidente del comitato organizzatore di numerosi concorsi successivi. E dal secondo concorso del 1973 ad oggi, il presidente permanente della giuria e i suoi Direttore artisticoè il grande coreografo del nostro tempo: Yuri Grigorovich.
La giuria del concorso nel corso degli anni comprendeva: Marina Semenova, Galina Ulanova, Sofia Golovkina, Maya Plisetskaya, Irina Kolpakova, Natalya Kasatkina, Mikhail Lavrovsky, Vladimir Vasiliev e altri personaggi famosi Ballet of Russia, oltre a Yvette Chauvire e Claude Besy, Cyril Atanasov, Charles Jude (Francia), Alicia Alonso (Cuba), Arnold Haskell (Gran Bretagna), Alan Friederichia e Kirsten Ralow (Danimarca), Brigitte Kullberg (Svezia), Rudi van Dantzig (Paesi Bassi), Robert Joffrey e Natalia Makarova (USA), Constance Vernon e Dietmar Seifert (Germania), Doris Laine (Finlandia), Julio Boca (Argentina) e altri rappresentanti dell'élite mondiale del balletto. Nell'intera storia del concorso di Mosca, solo quattro artisti hanno ricevuto il Gran Premio: Nadezhda Pavlova (URSS) al II Concorso di balletto nel 1973, Irek Mukhamedov (URSS) al IV Concorso di balletto nel 1981, Andrei Batalov (Russia) al VIII Concorso ballerini nel 1997 e Denis Matvienko (Ucraina) al X Concorso per ballerini e coreografi nel 2005.
Scoperte
La competizione moscovita ha rivelato al mondo, oltre ai già citati vincitori del Gran Premio, nomi come Francesca Zumbo e Patrice Barthes, Mikhail Baryshnikov ed Eva Evdokimova, Lyudmila Semenyaka e Vyacheslav Gordeev, Alexander Godunov, Loipa Araujo e Vladimir Derevyanko, Nina Ananiashvili e Andris Liepa, Vadim Pisarev, Julio Bocca e Vladimir Malakhov, Maria Alexandrova, Alina Cojocaru, Nikolai Tsiskaridze, Natalya Osipova, Ivan Vasiliev e molti altri.
Concorso Coreografi
Dal 2001 al concorso di balletto si è aggiunto anche un concorso per coreografi. La competizione di Mosca ha reso omaggio tre volte figure eccezionali Arte del balletto russo e mondiale: il VII Concorso di balletto di Mosca nel 1993 è stato dedicato alla coreografia di Marius Petipa, il IX Concorso internazionale di ballerini e coreografi nel 2001 si è tenuto in onore della grande Galina Ulanova, l'XI Concorso internazionale di ballerini e Coreografi nel 2009 - in onore dell'eccezionale ballerina russa Marina Semenova.
Nell'ambito del concorso è presente un centro stampa, incontri creativi, seminari, masterclass e mostre.
Senso
La competizione di Mosca è importante non solo come arena comunicazione professionale giovani creativi, ma anche come una piattaforma seria per lo scambio di esperienze tra insegnanti e coreografi, un territorio di discussione e sviluppo degli studi di danza classica e del pensiero critico, una base per avvicinare culture di popoli diversi.
Ogni quattro anni si tiene a Mosca un concorso internazionale di ballerini e coreografi. Ha lo status di stato e svolge un ruolo significativo nello sviluppo della cultura mondiale.
IN Teatro Bolshoi finito Competizione tutta russa giovani interpreti del Balletto Russo. La revisione avviene ogni due anni. Quello attuale è già il terzo consecutivo. Al concorso creativo partecipano gli studenti dei corsi finali e pre-diploma delle scuole di danza e delle università. Questa volta su nuova fase 29 candidati hanno presentato i loro talenti nel teatro principale del paese. Rapporto di Irina Razumovskaya.
Più recentemente, qui al Teatro Bolshoi è stata presentata in anteprima il film “Bolshoi” di Valery Todorovsky sull'atteggiamento e il percorso dei giovani. ballerini e insegnanti. Il Premio del Balletto Russo è storia vera su questo tema. Oggi, i migliori tra i migliori si stanno avvicinando molto al loro sogno: ballare al Bolshoi.
Hanno 17, 18 anni, studenti delle scuole coreografiche sono venuti al concorso da tutta la Russia: Kazan, Novosibirsk, Perm, Bashkiria, Buriazia... La maggior parte si sta preparando per gli esami finali e gli spettacoli. E, naturalmente, sognano una cosa.
“Il mio sogno è ballare davvero il miglior teatro, e balla molto bene, con l'anima, portalo nella sala, aprilo a tutta la sala!” - condivide la partecipante al concorso Anastasia Shelomentseva.
“Il mio sogno è diventare un bravo ballerino. La cosa più importante è avere carisma dentro di sé", è convinto il partecipante al concorso Andrei Kirichenko.
"Diventare un promettente ballerino, in modo da poter portare qualcosa in più nell'arte", ammette il partecipante al concorso Igor Kochurov.
La ricompensa principale è uno stage al Teatro Bolshoi e scarpe da punta dorate sul piedistallo. Ma non tutti riescono a far fronte all’ansia. Il concorso ha una giuria severa e molto onorevole: viene accolta con una lunga ovazione. Yuri Grigorovich, Boris Eifman, Nikolai Tsiskaridze, capi delle principali compagnie di balletto e teatri del paese.
“Certamente ci sono delle regole e una scala di valutazione che la giuria dovrà assegnare a ciascun interprete. Lo usiamo ormai da tre anni. I punti vengono calcolati online. Dopo l'esibizione di ogni cinque partecipanti vengono raccolti i fogli dei membri della giuria e viene effettuato il conteggio", spiega il direttore ad interim. Testa compagnia di balletto Teatro accademico statale Mariinsky, membro della giuria del concorso Yuri Fateev.
Gli insegnanti sono quasi più preoccupati dei concorrenti. Sì, molti dei giovani artisti ancora mancano, inciampano, atterrano in un salto o in una rotazione. Ma è per questo che sono studenti. A proposito, agli insegnanti vengono assegnati certificati in denaro per la preparazione dei vincitori di tutti i gradi e del Gran Premio.
“Questa competizione li stimola davvero: devono venire a Mosca e mostrare le loro capacità, preparazione e difendere l'onore della scuola. Vengono a Mosca per palco principale paese, e questo è molto onorevole e responsabile”, osserva il rettore dell’Università di Mosca accademia statale coreografia, membro della giuria del concorso Marina Leonova.
Dopo lo spoglio dei punti, la maggioranza dei vincitori proviene ancora dalle scuole coreografiche delle due capitali. Il Gran Premio è stato assegnato a Denis Zakharov dell'Accademia di Mosca. Al primo posto si sono classificati gli studenti di Vaganovka Egor Gerashchenko ed Eleonora Sevenard. E il secondo e il terzo posto sono stati divisi da giovani ballerini di Mosca, Perm e Novosibirsk.