Gli iris di Vincent Van Gogh sono uno dei soggetti più famosi e memorabili del grande pittore olandese. Scritto un anno prima della morte dell'artista, Iri...
Dipinto "Iris" di Van Gogh: descrizione di dove si trova l'originale
Da Masterweb
08.06.2018 01:00"Iris" di Vincent van Gogh è uno dei soggetti più famosi e memorabili del grande pittore olandese. Dipinto un anno prima della morte dell’artista, “Iris” è diventato come uno sbocco nel suo lavoro, colpendo con la sua vivacità, la delicata resa dei colori e la tranquillità generale della trama.
Storia della creazione
L’artista stesso ha parlato di questo dipinto come di un “parafulmine per la sua malattia”, poiché è stato dipinto durante il trattamento in ospedale nel monastero di Saint-Rémy de Provence. Le “Iris” di Van Gogh hanno avuto un impatto davvero positivo sul generale condizione psicologica artista. Vincent soffriva di disturbo bipolare della personalità, ma le cure a Saint-Rémy sembravano effettivamente avvantaggiarsene. Nelle lettere a suo fratello, l'artista scrisse di essersi ispirato ai paesaggi rurali, alle giovani e allegre donne del villaggio e ai fiori, alle rigogliose aiuole sparse in tutto l'ospedale. Foto moderna L'Ospedale Saint-Rémy de Provence è presentato di seguito.
Presentiamo alla vostra attenzione anche Saint-Rémy de Provence nel dipinto di Van Gogh. Questo lavoro è diventato piuttosto famoso.
Dipingendo Iris, l'artista sentiva di poter frenare gli attacchi di malattia mentre lavorava. Questa consapevolezza probabilmente ha dato all'immagine una sensazione così irresistibile di sete di vita e brama di bellezza. Sfortunatamente, questo dipinto non è stato il punto di partenza, ma quello finale - dopo di ciò, le trame sono diventate più intense ed espressive, fino a raggiungere la massima intensità nel dipinto "Campo di grano con corvi", che è diventato l'ultimo nella vita dell'artista. . Van Gogh sembrava aver creato “Iris” nell’ultimo impeto di armonia amante della vita, dopo averli dipinti un anno prima della sua morte.
Il mondo ha visto anche un'opera come "Campo di grano con corvi" (1890). Puoi vederlo sotto.
"Iris" di Van Gogh – descrizione del dipinto
Questa tela contiene tutte le caratteristiche caratteristiche dello stile del pittore: tratti veloci e curvi, che danno al dipinto l'illusione del movimento e della vita. Tutti i suoi paesaggi danno la sensazione di una leggera brezza che ondeggia tra alberi, erba e fiori. È lo stesso in "Iris": sembrano muoversi, ondeggiati da raffiche di vento. È presente anche la miscela preferita di Van Gogh tra i generi dell’incisione giapponese e dell’impressionismo. Ma c'è qualcosa che distingue ancora l'immagine dagli altri: in primo luogo, questa è la prospettiva: l'artista sembra essere sdraiato a terra, guardando i fiori direttamente di fronte a lui, anche leggermente dal basso verso l'alto.
L'orizzonte non è visibile e il centro dell'immagine si sposta visivamente a destra: qui il mazzo di iris è rappresentato in modo più chiaro ed espressivo, mentre a sinistra e in profondità i fiori sono leggermente sfocati e distanti. Il grappolo di iris a destra è bilanciato da una macchia di terreno nudo, color arancione, a sinistra. Iris luminosi e allegri che coprono l'orizzonte permettono allo spettatore di immergersi letteralmente nel giardino fiorito. Ricche macchie di fiori viola-blu si combinano squisitamente con foglie lunghe, aggraziate e di un verde brillante (un chiaro riferimento allo stile decorativo giapponese).
Le stampe giapponesi raffiguranti gli iris trasmettono tutta la bellezza di questi fiori.
Dov'è l'originale?
Dal 1990 il Getty Museum espone la tela che Van Gogh amava sinceramente, “Iris”. Questo è uno dei pochi dipinti dell'artista esposti durante la sua vita. Grazie agli sforzi del fratello dell'artista, Theo Van Gogh, il dipinto fu presentato al Salon degli artisti indipendenti di Parigi nel settembre 1889. Un anno dopo la morte dell’artista, nel 1891, “Irises” fu acquistata da Octave Mirbeau - Scrittore francese e conoscitore d'arte. La sua foto è presentata di seguito.
Lo comprò non da solo, ma insieme ad un altro famoso dipinto di Van Gogh: "Girasoli". Ha pagato 600 franchi per due dipinti.
Nel 1987, il dipinto originale di Van Gogh “Iris” fu venduto all’asta per la cifra allora record di 53,9 milioni di dollari. L'acquirente era l'uomo d'affari e boss del crimine Alan Bond, ma all'improvviso non aveva abbastanza soldi per completare l'affare. Il dipinto fu ritirato dall’asta e solo nel 1990 “Iris” di Van Gogh fu acquisito dal Getty Museum di Los Angeles.
Questo museo è stato fondato dal magnate del petrolio Jean Paul Getty e fino ad oggi è il più grande importante museo arti in tutta la costa occidentale degli Stati Uniti. L'originale "Iris" di Van Gogh è l'unico dipinto di questo artista presentato al museo.
Altre Iris
"Iris" del 1889 non è l'unico dipinto dell'artista raffigurante questi bellissimi fiori primaverili. Un anno prima aveva scritto “Campo di iris vicino ad Arles”. Questo dipinto è un classico paesaggio in stile Van Gogh: un cielo luminoso, un campo, fiori, alberi e le cime degli edifici in lontananza. L'immagine è dominata dal tuo giallo preferito e colori blu pittore. Sembra che gli iris siano un frammento di questa immagine, ma qui i fiori sono dipinti con maggiore noncuranza, fanno solo parte di un paesaggio più ampio.
Gli altri due dipinti furono realizzati successivamente, nell’anno della morte dell’artista. Entrambi raffigurano mazzi di iris raccolti in vasi. Il primo si chiama “Bouquet di Iris”. Un enorme mazzo di fiori su uno sfondo giallo brillante è raccolto in un rustico vaso di terracotta. Ci sono così tanti iris che diversi steli sono caduti dal vaso sul tavolo. Questo dipinto fa ancora una piacevole impressione per la brillantezza del colore e la precedente combinazione di Giapponismo e Impressionismo. Tuttavia, i fiori recisi non danno un effetto così vivo come quelli che crescono rigogliosi in un'aiuola. Forse, con le iris che cadono dal vaso, l'artista ha voluto sottolineare il suo stato d'animo triste: si sente “escluso” dalla società, superfluo, estraneo.
Un'altra immagine, sebbene ripeta il nome “Iris”, produce un effetto completamente opposto rispetto alla prima e alle precedenti. Questa volta i fiori non sono tanti, si adattano bene e non cadono; il bouquet viene posto in una brocca per l'acqua bianca. Una tovaglia verde ben definita e un muro bianco che occupa maggior parte sfondo, fanno un'impressione deprimente: sono associati a un ospedale, locali non residenziali. Anche i fiori stessi non sono così luminosi e leggermente rugosi: sembrano già appassiti, emanano una sensazione di morte. I chiari contorni neri degli steli e dei petali sono espressamente decorativi, alludendo ancora una volta arte giapponese. L'assenza di colori vivaci, al contrario, allontana il quadro dall'impressionismo. Forse l'artista ha voluto sottolineare che anche i suoi fiori preferiti hanno smesso di ispirarlo: ora fanno solo parte di un'immagine senza vita.
Caratteristiche artistiche dell'opera di Van Gogh
Ancora oggi Vincent Van Gogh rimane un artista controverso. Alcuni lo odiano, altri lo idolatrano. Ma non si può fare a meno di ammettere che la freschezza dei suoi dipinti, l'originalità dei colori e dei soggetti ne fanno uno dei personaggi più influenti e rilevanti in mondo moderno. "Iris" è uno dei più dipinti luminosi il grande pittore olandese. Esprime così l'unicità e l'originalità dell'artista che anche gli spettatori lontani dall'impressionismo e non riconoscono il genio " notte stellata"o ritratti colorati e autoritratti, ne rimarranno sicuramente affascinati. Sembra che tutte le scoperte creative sviluppate da Van Gogh durante la sua carriera creativa si siano fuse insieme.
"Iris" di Van Gogh nel mondo moderno
Poche persone acquistano riproduzioni al giorno d'oggi. dipinti famosi per la decorazione d'interni: i dipinti polverosi in cornici massicce sono adatti per i musei, ma non per le abitazioni moderne. Tuttavia, il lavoro di Van Gogh è accompagnato da uomo moderno in altri modi, perché la sua rilevanza è oggi più popolare che mai. Ad esempio, il dipinto di Van Gogh "Iris" è stato utilizzato come stampa nella collezione Yves Saint Laurent nel 1989.
Sono rilevanti anche altre soluzioni progettuali che utilizzano la trama "Iris": possono diventare una riproduzione sull'intera parete o essere piegate in un mosaico di vetrate (ad esempio, in un bagno o in cucina). Oppure possono essere utilizzati come stampe su magliette, custodie per telefoni, orecchini, borse e altro ancora. Molte persone conoscono le "Iris" di Van Gogh. Un originale in un museo o una riproduzione su una maglietta: non importa, l'importante è toccare l'anima di un grande artista.
Via Kievyan, 16 0016 Armenia, Erevan +374 11 233 255
Anno di creazione: 1889.
Tipologia: Olio su tela.
Dimensioni: 71*93 centimetri.
Ubicazione: Getty Museum, California, Stati Uniti.
Iris
Pittura "Iris" dipinto dal famoso artista olandese Vincent Van Gogh nel 1889. Questo dipinto è stato creato un anno prima della morte del grande artista. Quando dipinse questo quadro, si trovava in un ospedale psichiatrico, che si trovava vicino a Saint-Rémy-de-Provence, quindi non aveva più alcuna possibilità di guarigione. Era costantemente monitorato dai medici della clinica, poiché aveva spesso attacchi di aggressività.
Descrizione
Questo dipinto è molto diverso dalle opere che ha creato prima. Forse la ragione di questo cambiamento di stile è stata malattia mentale artista. Questo non è lo stile che tutti sono abituati a vedere nei dipinti VanGogh. In questo lavoro non c'è tensione, sconforto e sfumature cupe che rendono le persone tristi e causano cattivi pensieri. Questa immagine, al contrario, contiene luce, leggerezza e purezza. Nello stile, questo dipinto può essere classificato come una serie di motivi giapponesi, sulla base dei quali Van Gogh dipinse diversi dipinti.
Rami fioriti mandorle
Il dipinto “Iris” raffigura una piccola parte di un prato in cui crescono solo fiori. Oltre agli iris, qui ci sono altri fiori, ma gli iris occupano ancora posizione principale, motivo per cui il dipinto ha preso il nome. Il dipinto raffigura piante da una prospettiva insolita; i fiori riempiono quasi l’intero spazio del dipinto. L'immagine non sembra animata, è congelata. La composizione dell'immagine fa sì che l'occhio si sposti involontariamente verso sinistra angolo superiore. C'è una simmetria insolita in questo dipinto, la terra è combinata con i fiori nella parte in alto a sinistra del dipinto, e iris chiari si trovano su linea centrale dipinti.
Tecnica
Se ne trova traccia nella tecnica utilizzata per dipingere gli iris. Pittura giapponese. Linee luminose sottili, che riempiono i singoli elementi dell'immagine con un colore. Ma non l’intero quadro è realizzato in questo stile; alcuni dettagli possono ancora essere attribuiti all’impressionismo. Ma mescolare questi due stili non ha alcun effetto influenza negativa sulla foto, ma solo al contrario rende la foto ancora più bella e insolita.
Dipinto “Iris”, Van Gogh. aggiornato: 25 ottobre 2017 da: Valentina
Il critico d'arte francese Octave Mirbeau una volta pagò 300 franchi per un dipinto raffigurante un'insolita aiuola con iris in fiore. Nel 1987 la stessa tela era già valutata da Sotheby's quasi 54 milioni di dollari. Alan Bond ha provato ad acquistare gli Iris, ma non aveva i soldi per completare l'affare. Il Getty Museum di Los Angeles entrò in gioco, acquistando il dipinto nel 1990. Istituzione culturale guadagnato molto, perché ora uno dei più dipinti misteriosi Artista olandese Chiunque può ammirarlo.
"Un parafulmine per la malattia" (disturbo bipolare della personalità), come lo stesso Van Gogh chiamava il dipinto, non si adatta così tanto al suo stile artistico da stupire ancora gli spettatori. Non ci sono sfumature spesse e caustiche, nemmeno velenose qui: le "iris" sono piene dell'ariosa morbidezza del pastello. Ed è addirittura strano che la tela sia stata dipinta nel 1889, quando il pittore era in cura a Saint-Rémy-de-Provence. È così strano e misterioso che lo scrisse un anno prima della sua morte. La solitudine e l'architettura unica dei villaggi francesi gli ispirarono la pace, che divenne una cura per la sua malattia. Gli iris, come è noto dal folklore francese, significano il risveglio della natura e la resurrezione di tutti i morti, perché Van Gogh notò che quando dipingeva la malattia si attenuava. Il dipinto è stato realizzato con l'arte indescrivibile di un virtuoso che suona il suo ultimo concerto.
In “Iris” è chiaramente evidente l’influenza dell’ukiyo-e giapponese, eleganti incisioni con oggetti delineati presentati da un’angolazione insolita. I loro dettagli sono stati disegnati e alcune parti delle incisioni sono state riempite di un bagliore extraterrestre surreale. Il campo dell'iride è pieno di tale pace, tale leggerezza e trasparenza che sembra che questo non sia affatto Van Gogh. Le “iris” sono semplici e uniche; stupiscono con la loro serenità e capacità di alleviare la tensione interna in chiunque abbia visto almeno una riproduzione. L'immagine respira semplicemente acquerello, traslucenza e ti fa guardare per più di un'ora.
La prospettiva sulla tela, tuttavia, è insolita anche per Van Gogh. Un paesaggio semplice: fiori e cespugli sono simili a ciò che si può vedere e percepire Bambino piccolo o una persona accovacciata a terra. L'intero spazio dell'immagine è ricoperto di iris, solo l'erba verde-giallastra dà un leggero accenno che il prato abbia una continuazione. La terra rosso-arancio sembra ripetere le sfumature dei fiori dell'aiuola. Sembra che tale sproporzione continuerà indefinitamente, ma un singolo iride bianco bilancia l'intera immagine, creandone l'armonia.
È anche interessante notare che "Iris" non è un'immagine statica congelata, ma una tela che ha un movimento peculiare, simile a Van Gogh, costruito in modo tale che devi guardarlo esattamente in diagonale, da sinistra verso l'alto. L'asimmetria e la sproporzione dell'opera sono in realtà ostentate: la terra nell'angolo in basso a destra è bilanciata dall'arancione e fiori gialli al club. La chiarezza dell'immagine orizzontale è mantenuta dalle iridi bianche e azzurre.
È interessante notare che l’influenza delle stampe giapponesi non si riflette interamente nel dipinto. Ha le stesse linee sottili e aggraziate dell'ukiyo-e, sorprendentemente intrecciato con transizioni impressionistiche e mezzitoni. Inoltre, una tale mescolanza di stili in Van Gogh non è cruda, ma piuttosto armoniosa, conferendo al dipinto unicità e un fascino attraente. Grazie a questa sintesi tra la raffinatezza dell'Oriente e il libero pensiero dell'Europa, l'artista è riuscito a trasmettere la freschezza degli iris e il loro colore espressivo.
Mescola le sfumature in un modo speciale, come se giocasse con loro. La morbida forma rotonda degli iris riecheggia i fiori d'arancio e i contorni morbidi delle foglie. La combinazione di colori delle iridi stesse ricorda onde colorate e calmanti, che scorrono dolcemente l'una nell'altra. La loro energia unica crea fragilità, leggerezza e ariosità del design.
"Iris" non ha sfondo, ci sono solo calde sfumature morbide della terra, raffigurate in strisce sfocate, e il caldo bagliore di un'aiuola. Quella che penetra dal dipinto all'interno mondo esterno e gli dà visibilità e tenerezza. L'uso di diverse tonalità di verde, giallo e viola crea un vero ritmo di colori e la regolarità delle linee conferisce completezza al disegno. La ricca e allo stesso tempo delicata selezione di colori è così sorprendente che i fiori sembrano senza peso.
Tuttavia, l'immagine è luminosa e dinamica, può congelarsi e prendere vita un secondo dopo. Gli iris semplici ma allo stesso tempo lussuosi, oltre alla tenerezza e all'ariosità, hanno una ricca maturità e un'eccellente succosità. Questo è forse l'unico dipinto di Van Gogh in cui si giocano i contrasti. Gli iris viola-blu contrastano con il tono verde delle foglie e dei fiori luminosi nell'aiuola. Il terreno rosso terracotta sembra invitare le piante verso di esso, e l'accenno di un prato verde giada sullo sfondo fa gravitare verso di esso anche gli iris. Il dipinto “Irises” è pieno non solo di emozioni impressionistiche, ma anche di impressioni. È impossibile determinare in modo affidabile quali “esperienze” abbiano i fiori in questo momento, si può solo catturare l'impressione di questa esperienza stessa; Le iridi si inclinano allo stesso tempo verso il potere della terra e vogliono correre verso il prato.
Il dipinto ha una vitalità speciale, tipica di ciascuna delle opere di Van Gogh. Rappresenta la luminosità, persino l'aggressività, un'immagine un po' rumorosa e l'incontrollabilità della vita. In "Iris" non c'è un flusso folle di idee e tentativi di soffocare le voci dei demoni: contengono una bellezza sottile e inestimabile che non tutti possono apprezzare e sentire.
E sebbene i critici affermassero che i dipinti di questo artista erano sbalorditivi nella loro espressione, che il colore nella sua immagine diventava un vero gioiello, Van Gogh era destinato a un riconoscimento postumo. A 37 anni si suicidò e suo fratello Theo creò un museo che rese famoso Vincent. Una volta che l'arte era una consolazione per un artista tormentato dai demoni, ora è diventato uno dei geni già riconosciuti che amavano la vita e sapevano vedere in essa una bellezza insolita.
La natura ha dotato gli iris di tutti i colori dell'arcobaleno: rosa e bronzo-cremisi, azzurro e zaffiro, lilla e viola-ciliegia, limone e giallo-arancio, bianco neve e nero-bluastro. Gli antichi greci chiamavano l'arcobaleno iris, e poi iniziarono a chiamare iris un fiore simile a un arcobaleno nel colore, considerando i fiori come frammenti di un arcobaleno caduto a terra. Gli iris hanno bellissimi non solo fiori, ma anche foglie che rimangono verdi fino al tardo autunno.
Ci sono così tanti iris sulla terra! L'iride nana, ad esempio, si eleva solo pochi centimetri dal suolo, ed è sua fiori viola Sembrano conficcati direttamente nel terreno. Ma i fiori blu lavanda o bianchi come la neve del gigantesco iris blu con foglie sempreverdi sfoggiano un'altezza quasi piantata.
I fiori sono conosciuti nella cultura da oltre duemila anni e sono venerati non solo per la bellezza dei fiori, ma anche per l'aroma della radice, i cui estratti vengono utilizzati nella produzione di profumi, liquori, vini e liquori di alta qualità. confetteria.
Sull'isola di Creta, tra i dipinti del Palazzo di Cnosso, un affresco raffigura un prete circondato da iris in fiore. Questo affresco ha circa 4000 anni. I fiori dell'iris sono impressi nella pietra delle gallerie e delle balaustre orientali e romane. Nel Medioevo crescevano nei giardini di castelli e monasteri, da dove venivano trasferiti nei giardini dei cittadini. Anche nei tempi antichi, gli arabi piantavano iris selvatici con fiori bianchi sulle tombe. E dentro Antico Egitto fu allevato nel XVI-XV secolo a.C. e lì era un simbolo di eloquenza. In Arabia, al contrario, erano simbolo di silenzio e tristezza.
Il fiore "iris" ha ricevuto il suo nome dalle mani del famoso guaritore Ippocrate, che ha chiamato la pianta in onore dell'antica dea greca Iris, che ha proclamato alle persone la volontà degli dei dell'Olimpo. La dea Iris discese sulla terra lungo un arcobaleno, motivo per cui la parola "Iris" tradotta dal greco significa arcobaleno. Carlo Linneo, che propose un sistema unificato di nomi scientifici per le piante, mantenne l'antico nome dell'iris.
Firenze fu chiamata così dai Romani solo perché intorno a questo insediamento etrusco crescevano in abbondanza gli iris, e il latino “Firenze” significa “in fiore”. Da allora l'iris fiorentino abbellisce lo stemma cittadino di Firenze.
Questo tipo di iris è diventato famoso anche per il fatto che per molto tempo hanno imparato a estrarre dal suo rizoma un olio essenziale profumato con l'aroma di viola. Ecco perché il rizoma di questo iris è chiamato radice di iris. Questa fragranza naturale veniva utilizzata nei camerini reali già nel XV secolo. Da 1 kg di rizomi si ottengono in media 7 g Olio essenziale che viene utilizzato in profumeria. Dai fiori si estraggono anche le sostanze profumate.
Come simbolo religioso, l'iris appare per la prima volta nei dipinti dei primi maestri fiamminghi, e nelle immagini della Vergine Maria è presente sia con che al posto del giglio. Questo significato simbolicoè dovuto al fatto che il nome “iris” significa “giglio con la spada”, il che viene visto come un’allusione al dolore di Maria per Cristo.
Per i cristiani, l'iris simboleggia la purezza e la protezione, ma divenne anche un simbolo di tristezza e dolore, la ragione per cui erano le sue foglie affilate a forma di cuneo, che sembravano personificare la sofferenza e la tristezza del cuore della Madre di Dio dalla sofferenza di Cristo. L'iride blu è particolarmente comune come simbolo nelle immagini della Vergine. L'iride può anche simboleggiare la nascita verginale.
Sapevi che gli iris erano l'orgoglio speciale di Monet? Li ha piantati instancabilmente e ovunque.
In Rus', tra i nomi degli iris (galletti, fiori di gazza, luziki, trecce), il più comune è il gentile “kasatik”, cioè caro, amato, desiderato.
Nelle famiglie giapponesi, in vacanza tradizionale ragazzi, dai fiori di iris viene preparato un talismano magico, che dovrebbe infondere coraggio nell'anima del giovane. IN giapponese le parole "iris" e "spirito guerriero" sono denotate da un geroglifico. Anche le foglie dell'iride sembrano una spada.
Claude Monet – Il giardino degli iris a Giverny, 1899-1900
Claude Monet, Aiuola con iris nel giardino dell'artista, 1900
Claude Monet - Giardino (Iris), 1900
Claude Monet – Iris lilla, 1916-1917
Vincent Van Gogh – Iris in fiore, 1889
Questo famoso dipinto L'artista olandese Vincent van Gogh fu creato da lui nel 1889. "Iris" è diventato uno dei ultimi lavori grande maestro. Un anno dopo, Van Gogh morì. Al momento di lavorare al dipinto, il pittore era già malato terminale. Era costantemente sotto la supervisione dei medici in una clinica per malati di mente. Questa clinica si trovava vicino alla pittoresca cittadina di Saint-Rémy-de-Provence.
Forse la malattia ha avuto un tale impatto modo creativo Van Gogh, ma il quadro risultò completamente diverso da tutto ciò che l'artista aveva dipinto fino a quel momento. Questo non è il Van Gogh che conoscevano. Nella tela non c'è tensione, ansia, colori densi o calde sfumature oliva-senape. Al contrario, c'è una sorta di leggerezza, ariosità e trasparente assenza di gravità. Il modo di esecuzione del dipinto ricorda le stampe giapponesi.
L'artista ha scelto un'angolazione insolita per la sua pittura. I fiori riempiono quasi l'intera superficie della tela. Sembra che tu sia accovacciato in mezzo a un campo, in mezzo ai fiori. Ma l'immagine non sembra congelata, statica. La composizione è costruita in modo tale che lo sguardo corre involontariamente in diagonale verso l'alto e verso sinistra. C'è anche una sorta di simmetria in “Irises”. Quindi la macchia di terreno in primo piano è bilanciata dai boccioli giallo-arancio nell'angolo in alto a sinistra. L'iride bianca e l'azzurro pallido sostengono l'orizzontale dell'immagine.
L'influenza della pittura giapponese è evidente innanzitutto nella rappresentazione degli iris. La stessa chiarezza e sottigliezza di linee aggraziate, lo stesso riempimento in tinta unita dei singoli dettagli. Ma l'immagine non è del tutto coerente con questo stile. Qui puoi anche vedere l'influenza dell'impressionismo. E la cosa più sorprendente è che tale mescolanza non viola affatto l'armonia dell'immagine. Aggiunge solo unicità e fascino attraente alla creazione di Van Gogh.
Vincent Van Gogh - Iris. Saint-Rémy, maggio 1890
Il dipinto “Iris” di Vincent van Gogh è stato dipinto dall’artista nel 1890. Oggi la natura morta è conservata nel Museo Vincent Van Gogh di Amsterdam.
La natura morta di Van Gogh "Iris" è caratterizzata da un'immagine contrastante di giallo e colori blu, la loro speciale combinazione di colori. Gli iris hanno una forma morbida e rotonda, che riprende in parte i contorni levigati e sfumati del vaso. L'immagine dell'iris ricorda un flusso colorato di colore simile a un'onda, che ricrea l'atmosfera di dinamica, flusso e trasfusione dell'energia coloristica della tela. Allo stesso tempo nasce l'impressione di fragilità, ariosità e “porosità” del disegno.
Lo sfondo, il disegno del vaso e il piano del tavolo sono disegnati dall'artista utilizzando colori caldi e tenui. Lo sfondo del dipinto è riempito con un unico colore senza eccessivi dettagli o ornamenti. Allo stesso tempo, il vero potere del colore, la sua pienezza di luce riscalda, penetrando in molti oggetti del mondo circostante e donando all'aria visibilità e colore. L'uso delle sfumature del giallo crea uno speciale ritmo colorato, costruisce la realtà pieno di armonia e le giuste caratteristiche. La selezione dei colori è ricca, aperta e senza dividersi in molte sfumature. L'autore dà maggiore preferenza alla forza del contorno nero nel delineare petali blu brillante e foglie fresche di iris in un vaso.
L'immagine dei fiori di iris è stata elaborata con particolare attenzione. Colpi bianco disegnano la profondità e l'espressività delle ombre, il volume e la tenerezza delle complesse infiorescenze. La predominanza delle tonalità blu nella raffigurazione dei fiori non è totale. Anzi, possiamo dirlo Colore blu iridi tonalmente ammorbidite varie combinazioni ocra, giallo e blu.
La scrittura del disegno del vaso è leggermente spostata a destra, pur essendo simile soluzione artistica rafforzato dall’eccessiva “vivacità” e splendore del disegno del bouquet sul lato sinistro della tela. Il piano lontano ha una soluzione locale monocolore ed è colorato giallo, che sembra abbastanza semplice, ascetico, coloristicamente monosillabico. I movimenti del pennello dell’artista seguono i contorni degli oggetti nel loro movimento, scolpendo il “tessuto” stesso della cosa raffigurata e svolgendo la funzione di modellare. Il disegno dell'ombra non è scritto, le leggi della costruzione classica del chiaroscuro sono ridotte al minimo. Tuttavia, “Irises” stupisce con la luminosità e il dinamismo della gamma visiva, l'espressività dei colori, all'interno dei quali c'è un profondo potere del colore e del design lineare. I dipinti di Vincent van Gogh sono diversi da molte opere accademiche pittura classica, e inoltre, dalla maggior parte delle opere d'arte impressionistica. Nonostante ciò, il suo lavoro è pieno di vitalità. Caratteristica principale metodo creativo Van Gogh è caratterizzato da luminosità, a volte aggressività, colori, linee tremanti, una sensazione di “tintinnio” dell'immagine creata nel dipinto. Nelle opere di Van Gogh la vita è incontrollabile, come un flusso di coscienza o uno sciame ribollente e inquieto di pensieri, idee, di cui bisogna ancora poter sentire e apprezzare la bellezza.