La famosa Sonata al chiaro di luna di Beethoven apparve nel 1801. In quegli anni il compositore non era preoccupato miglior tempo Nella mia vita. Da un lato ebbe successo e popolarità, le sue opere divennero sempre più popolari, fu invitato in famose case aristocratiche. Il compositore trentenne dava l'impressione di un carattere allegro, persona felice, indipendente e disprezzante della moda, orgoglioso e contento. Ma Ludwig era tormentato da emozioni profonde nella sua anima: iniziò a perdere l'udito. Questa fu una terribile disgrazia per il compositore, perché prima della sua malattia l'udito di Beethoven si distingueva per una sorprendente sottigliezza e accuratezza, era in grado di notare la minima sfumatura o nota sbagliata e immaginava quasi visivamente tutte le sottigliezze dei ricchi colori orchestrali.
Le cause della malattia sono rimaste sconosciute. Forse era dovuto a un eccessivo affaticamento dell'udito, oppure a un raffreddore e a un'infiammazione del nervo uditivo. Comunque sia, Beethoven soffriva giorno e notte di acufeni insopportabili e l'intera comunità di professionisti medici non poteva aiutarlo. Già nel 1800 il compositore doveva stare molto vicino al palco per poter ascoltare suoni alti l'orchestra suonava, riusciva a malapena a distinguere le parole delle persone che gli parlavano. Nascondeva la sua sordità agli amici e alla famiglia e cercava di stare nella società il meno possibile. In questo momento, la giovane Giulietta Guicciardi apparve nella sua vita. Aveva sedici anni, amava la musica, suonava magnificamente il pianoforte e divenne allieva del grande compositore. E Beethoven si innamorò, immediatamente e irrevocabilmente. Vedeva sempre solo il meglio nelle persone e Giulietta gli sembrava la perfezione, un angelo innocente che veniva da lui per placare le sue preoccupazioni e i suoi dolori. Era affascinato dall'allegria, dalla buona natura e dalla socievolezza del giovane studente. Beethoven e Giulietta iniziarono una relazione e lui sentì il gusto della vita. Cominciò a uscire più spesso, imparò di nuovo a gioire cose semplici- musica, sole, sorriso amato. Beethoven sognava che un giorno avrebbe chiamato Giulietta sua moglie. Pieno di felicità, iniziò a lavorare su una sonata, che chiamò "Sonata nello spirito della fantasia".
Ma i suoi sogni non erano destinati a realizzarsi. La civetta volubile e frivola iniziò una relazione con l'aristocratico conte Robert Gallenberg. Si disinteressò ai sordi, poveri compositori di famiglia semplice. Ben presto Giulietta divenne contessa di Gallenberg. La sonata, che Beethoven iniziò a scrivere in uno stato di vera felicità, gioia e tremante speranza, fu completata con rabbia e rabbia. La prima parte è lenta e gentile, e il finale suona come un uragano, spazzando via tutto sul suo cammino. Dopo la morte di Beethoven, nel cassetto della sua scrivania si trovava una lettera che Ludwig indirizzò alla sbadata Giulietta. In esso, scrisse di quanto lei significasse per lui e di quale malinconia lo travolse dopo il tradimento di Giulietta. Il mondo del compositore è crollato e la vita ha perso il suo significato. Uno dei migliori amici di Beethoven, il poeta Ludwig Relstab, chiamò dopo la sua morte la sonata “Chiaro di luna”. Al suono della sonata immaginò la superficie tranquilla del lago e una barca solitaria che vi galleggiava sotto la luce incerta della luna.
Storia della creazione" Serenata al chiaro di luna La storia di Beethoven è strettamente connessa alla sua biografia e alla perdita dell'udito. Mentre scrivo il mio opera famosa ebbe seri problemi di salute, sebbene fosse all'apice della sua popolarità. Era un gradito ospite nei salotti aristocratici, lavorava molto ed era considerato un musicista alla moda. Aveva già molte opere al suo attivo, comprese le sonate. Tuttavia, è il saggio in questione ad essere considerato uno dei più riusciti della sua opera.
Incontra Giulietta Guicciardi
La storia della creazione della “Sonata al chiaro di luna” di Beethoven è direttamente correlata a questa donna, poiché è a lei che ha dedicato la sua nuova creazione. Era una contessa e all'epoca si incontrò famoso compositore era molto giovane.
Insieme ai suoi cugini, la ragazza iniziò a prendere lezioni da lui e affascinò la sua insegnante con la sua allegria, buona natura e socievolezza. Beethoven si innamorò di lei e sognò di sposare la giovane bellezza. Questo nuovo sentimento ha causato in lui un'ondata creativa e ha iniziato con entusiasmo a lavorare sull'opera, che ora ha acquisito lo status di culto.
Spacco
La storia della creazione della Sonata al chiaro di luna di Beethoven, infatti, ripete tutte le vicissitudini di questo dramma personale del compositore. Giulietta amava la sua insegnante e all'inizio sembrava che le cose si stessero dirigendo verso il matrimonio. Tuttavia, la giovane civetta successivamente scelse un conte di spicco al posto del povero musicista, che alla fine sposò. Questo è stato un duro colpo per il compositore, che si è riflesso nella seconda parte dell'opera in questione. Trasmette dolore, rabbia e disperazione, che contrasta nettamente con il suono sereno del primo movimento. La depressione dell'autore è stata aggravata anche dalla perdita dell'udito.
Malattia
La storia della creazione della Sonata al chiaro di luna di Beethoven è drammatica quanto il destino del suo autore. Ha avuto seri problemi a causa dell'infiammazione del nervo uditivo, che ha portato alla perdita quasi completa dell'udito. È stato costretto a stare vicino al palco per sentire i suoni. Ciò non poteva che influenzare il suo lavoro.
Beethoven era famoso per la sua capacità di selezionare accuratamente le note giuste, scegliendo le sfumature e le tonalità musicali necessarie dalla ricca tavolozza dell'orchestra. Ora stava diventando sempre più difficile per lui lavorare ogni giorno. Lo stato d'animo cupo del compositore si rifletteva anche nell'opera in esame, nella seconda parte della quale è presente il motivo impulso ribelle, che sembra non trovare via d'uscita. Indubbiamente, questo tema è collegato al tormento che il compositore ha sperimentato durante la scrittura della melodia.
Nome
La storia della creazione della Sonata al chiaro di luna di Beethoven è di grande importanza per comprendere il lavoro del compositore. Brevemente su questo evento, possiamo dire quanto segue: testimonia l'impressionabilità del compositore, nonché quanto abbia preso a cuore questa tragedia personale. Pertanto, la seconda parte del saggio è scritta con un tono arrabbiato, motivo per cui molti credono che il titolo non corrisponda al contenuto.
Tuttavia, all’amico del compositore, poeta e critico musicale Ludwig Relstab, venne in mente l’immagine di un lago di notte al chiaro di luna. La seconda versione dell'origine del nome è dovuta al fatto che all'epoca in questione prevaleva una moda per tutto ciò che era in un modo o nell'altro collegato alla luna, quindi i contemporanei accettarono volentieri questo bellissimo epiteto.
Ulteriore destino
La storia della creazione della Sonata al chiaro di luna di Beethoven dovrebbe essere brevemente considerata nel contesto della biografia del compositore, da allora amore non corrisposto influenzò tutta la sua vita successiva. Dopo la rottura con Giulietta, lasciò Vienna e si trasferì in città, dove scrisse il suo famoso testamento. In esso riversò quei sentimenti amari che si riflettevano nel suo lavoro. Il compositore ha scritto che, nonostante la sua apparente tristezza e tristezza, era predisposto alla gentilezza e alla tenerezza. Si lamentava anche della sua sordità.
La storia della creazione della “Sonata al chiaro di luna” 14 di Beethoven aiuta in molti modi a comprendere ulteriori eventi nel suo destino. Disperato, quasi decise di suicidarsi, ma alla fine si ricompose e, essendo quasi completamente sordo, scrisse il suo messaggio più opere famose. Alcuni anni dopo, gli innamorati si incontrarono di nuovo. È significativo che Giulietta sia stata la prima ad avvicinarsi al compositore.
Ha ricordato la sua giovinezza felice, si è lamentata della povertà e ha chiesto soldi. Beethoven le prestò una somma significativa, ma le chiese di non incontrarlo più. Nel 1826 il maestro si ammalò gravemente e soffrì per diversi mesi, ma non tanto dolore fisico, quanto dalla consapevolezza di non poter lavorare. Morì l'anno successivo, e dopo la sua morte fu ritrovata una tenera lettera dedicata a Giulietta, a prova di ciò grande musicista ha mantenuto un sentimento di amore per la donna che lo ha ispirato a crearne uno proprio famosa composizione. Quindi, uno dei rappresentanti più importanti fu Ludwig Van Beethoven. La "Moonlight Sonata", la cui storia è stata brevemente discussa in questo saggio, viene ancora eseguita sui migliori palcoscenici di tutto il mondo.
Questo nome romantico per la sonata non è stato dato dall'autore stesso, ma da critico musicale Ludwig Relstab nel 1832, dopo la morte di Beethoven.
Ma la sonata del compositore aveva un nome più prosaico:Sonata per pianoforte n. 14 in do diesis minore, op. 27, n.2.Quindi iniziarono ad aggiungere a questo nome tra parentesi: "Lunare". Inoltre, questo secondo titolo riguardava solo la sua prima parte, la cui musica sembrava simile ai critici Chiaro di luna sopra il lago Firwaldstät c'è un famoso lago svizzero, chiamato anche lago dei Quattro Cantoni. Questo lago non ha nulla a che vedere con il nome di Beethoven, è solo un gioco di associazioni.
Quindi, “Sonata al chiaro di luna”.
Storia della creazione e sfumature romantiche
La Sonata n. 14 fu scritta nel 1802 e dedicata a Giulietta Guicciardi (italiana di nascita). Beethoven diede lezioni di musica a questa ragazza di 18 anni nel 1801 e ne era innamorato. Non solo era innamorato, ma aveva serie intenzioni di sposarla, ma lei, sfortunatamente, si innamorò di qualcun altro e lo sposò. In seguito divenne una famosa pianista e cantante austriaca.
Gli storici dell'arte credono che abbia persino lasciato un testamento in cui chiama Giulietta la sua "amata immortale" - credeva sinceramente che il suo amore fosse reciproco. Lo si evince dalla lettera di Beethoven del 16 novembre 1801: "Il cambiamento che è avvenuto in me ora è causato da una ragazza dolce e meravigliosa che mi ama ed è amata da me".
Ma quando ascolti il terzo movimento di questa sonata, capisci che al momento della stesura dell'opera Beethoven non sperimentava più alcuna illusione riguardo alla reciprocità da parte di Giulietta. Ma prima le cose principali…
La forma di questa sonata è leggermente diversa dalla forma sonata classica. E Beethoven lo sottolinea nel sottotitolo “nello spirito della fantasia”.
Forma sonata- è così forma musicale, che si compone di 3 sezioni principali: la prima sezione si chiama esposizione, contrappone i partiti principali e secondari. Seconda sezione - sviluppo, questi temi sono sviluppati in esso. Terza sezione - riprendere, l'esposizione viene ripetuta con modifiche.
"Moonlight Sonata" è composta da 3 movimenti.
1 parte Adagio sostenuto– ritmo musicale lento. IN forma classica nelle sonate questo tempo viene solitamente utilizzato nel movimento centrale. La musica è lenta e piuttosto triste, il suo movimento ritmico è un po' monotono, il che non corrisponde realmente alla musica di Beethoven. Ma gli accordi di basso, la melodia e il ritmo sorprendentemente creano un'armonia vivente di suoni che affascinano così tanto ogni ascoltatore e ricordano il magico chiaro di luna.
parte 2 Allegretto– ritmo moderatamente sostenuto. C'è una sorta di speranza e un sentimento edificante qui. Ma ciò non porta a un esito felice, come mostrerà l'ultima, terza parte.
Parte 3 Presto agitato– ritmo molto veloce ed eccitato. In contrasto con l'atmosfera giocosa del tempo Allegro, Presto di solito suona audace e persino aggressivo, e la sua complessità richiede un livello virtuosistico di padronanza dello strumento musicale. Lo scrittore Romain Rolland ha descritto l'ultima parte della sonata di Beethoven in modo interessante e figurato: “Un uomo spinto all'estremo tace, il suo respiro si ferma. E quando, dopo un minuto, il respiro riprende vita e la persona si alza, gli sforzi inutili, i singhiozzi e i disordini sono finiti. È stato detto tutto, l'anima è devastata. Nelle ultime battute rimane solo il potere maestoso, che conquista, doma, accetta il flusso.
In effetti, questo è un forte flusso di sentimenti in cui c'è disperazione, speranza, frustrazione e incapacità di esprimere il dolore che una persona sperimenta. Musica straordinaria!
Percezione moderna della Sonata al chiaro di luna di Beethoven
La Sonata al chiaro di luna di Beethoven è una delle più famose opere popolari mondo musica classica. Viene spesso eseguito ai concerti, si sente in molti film, spettacoli teatrali, i pattinatori lo usano per le loro esibizioni e suona in sottofondo nei videogiochi.
Gli interpreti di questa sonata erano pianisti famosi mondo: Glenn Gould, Vladimir Horowitz, Emil Gilels e molti altri.
“Sonata al chiaro di luna” di Beethoven
Ludwig Van Beethoven in un ritratto di Karl Stieler. 1820
Sonata per pianoforte n. 14, do diesis minore, opus 27, n. 2 “quasi una Fantasia”.
Composto: 1800-1801.
Pubblicato: marzo 1802.
Dedicato a: Giulietta Guicciardi.
Ha ricevuto il nome (non dall'autore): "Moonlight Sonata".
Questi sono i primi, per così dire, dati d'inventario su questo capolavoro musicale.
Cosa si nasconde dietro questi fatti aridi?
“Moonlight Sonata” è davvero così lunare?
Il nome della sonata “Chiaro di luna” non appartiene a Beethoven. Così lo battezzò il poeta tedesco Ludwig Relstab dopo la morte del compositore, nel 1832. Gli sembrava che Beethoven, nel primo movimento, catturasse con i suoni l'immagine del Lago dei Quattro Cantoni in una tranquilla notte illuminata dalla luna. Non ci sono prove storiche che Beethoven avesse in mente questo. Inoltre si può dire con quasi certezza che Beethoven, se fosse stato vivo al momento della nascita di questa metafora e se ne fosse stato a conoscenza, difficilmente ne sarebbe stato deliziato. “Uso questo nome, consacrato dalla consuetudine”, scrive Romain Rolland, “dandogli il no valore più alto che un’associazione di immagini o, meglio, di impressioni, trovata con successo”. Ricordiamo come Beethoven ha avvertito in relazione a Sinfonia pastorale, un'opera che è molto più favorevole a vedere in essa schizzi della natura, che questi non sono tanto schizzi quanto un'espressione dello stato d'animo di una persona che si ritrova nella natura.
Nell'estate del 1801 Beethoven trascorse del tempo a Korompa e le tradizioni qui collegano i ricordi di Beethoven che compose la Sonata al chiaro di luna con il parco di Korompa. Ma loro, queste tradizioni, non collegano - il che è assolutamente corretto - questi ricordi con l'elemento acqua, come fa il Relshtab. Il primo movimento della “Moonlight Sonata”, anche se si concorda con il suo bagliore lunare, non è affatto una barcarola. Ma la famigerata “lunarità” della sonata stessa (con grande forzatura si può parlarne solo in connessione con il primo movimento) non è affatto così ovvia come potrebbe derivare dall'incredibile popolarità e dalla già assoluta cancellazione semantica della frase “ sonata lunare”. L'uomo che aveva ogni diritto parlare apertamente di musica - Hector Berlioz - credeva che la prima parte della sonata dipingesse un'atmosfera non tanto “ notte illuminata dalla luna”, quanto “giornata di sole”.
Cosa significa “quasi una Fantasia” e perché?
"Moonlight Sonata" è la quattordicesima di una serie di sonate per pianoforte di Beethoven (ha scritto trentadue sonate per pianoforte in totale). Come risulta dai dati d'inventario di cui sopra, porta anche la designazione: "Opus 27, No. 2". Ciò è spiegato dal fatto che quando Beethoven pubblicò molte delle sue opere dello stesso genere - sonate per pianoforte, trii, quartetti - le unì in un'unica pubblicazione (in un'edizione di spartiti). Questa era una pratica editoriale comune dell'epoca. Quest'opera combina due sonate per pianoforte - secondo i loro numeri di serie - n. 13 e 14.
Quindi, prima di quest'opera, Beethoven scrisse sonate come sonate, per così dire delle creazioni di un genio, ognuna delle quali è un capolavoro unico, ad esempio la "Pathetique Sonata" o la Sonata n. 7 con il suo brillante Largo. Vedete, la parola “sonata” ci è già passata dalle labbra molte volte. E ora, per spiegare l'osservazione di Beethoven nel titolo di questa sezione dell'articolo, è necessario dire almeno brevemente cosa significa questo termine.
Quando Beethoven iniziò a scrivere le sue sonate per pianoforte, questo genere, o più precisamente, la forma musicale, era già passato lungo raggio sviluppo. Non descriverò qui le tappe di questo percorso, dirò soltanto che inizialmente con il termine “sonata” si intendeva un brano eseguito su strumenti musicali(dall'italiano sonare - suonare), in contrasto con il termine “cantata”, che denotava un'opera vocale (eventualmente la cantata stessa) e proveniva dall'italiano. cantare: cantare. In rapido sviluppo, sonata a inizio XIX secolo - soprattutto nelle mani dei grandi compositori viennesi Haydn, Mozart, Beethoven - si trasformò in un'opera a più parti (di solito in tre parti, meno spesso - in quattro parti e molto raramente - in due parti), costruita secondo determinati criteri formali i principi. E il principale di questi principi era la presenza nella prima parte (almeno nella prima, ma avrebbe potuto essere in altre parti) di due temi (immagini) diversi che entrano in rapporti drammatici man mano che si sviluppano. Di norma, questi temi simboleggiano i principi maschile e femminile in una sonata classica, conferendo al conflitto un carattere psicologico acuto.
Il genio di Beethoven sta, tra le altre cose, nel fatto che ogni volta trasforma questo schema generale in un conflitto psicologico unico. Pertanto è estremamente difficile – e probabilmente inutile – classificare ulteriormente gli aspetti formali delle sonate di Beethoven. Ma una cosa va ancora notata: il primo movimento della “Moonlight Sonata” non rientra in queste caratteristiche strutturali che fanno di un brano strumentale una sonata. Non ci sono due temi disparati in conflitto tra loro. E in questo senso “Moonlight Sonata” non è una sonata. È una sonata nel senso che è composta da tre movimenti, ed è nel finale che vediamo i principi stessi della sonata sopra menzionati. In finale! Ma non nella prima parte. Questo è il motivo per cui Beethoven, non volendo ingannare il futuro potenziale acquirente della sua opera, lo avverte con un'osservazione che questa sonata “sembra essere una fantasia”. Adesso non possono più esserci lamentele. COSÌ…
Adagio sostenuto. Primo movimento della sonata. Beethoven inizia questa sonata con ciò che è usuale Parte di mezzo un ciclo del genere: musica lenta, cupa, piuttosto triste.
Ci sono tre elementi musicali insolitamente espressivi e molto chiaramente distinguibili - e, probabilmente, qui sta la ragione dell'enorme popolarità di questa parte - elementi musicali: “il movimento calmo di una sorta di accordi corali, determinato dal movimento delle ottave basse; la figurazione della terzina armonica, che attraversa inesorabilmente l'intero movimento, è un esempio relativamente raro in Beethoven di un movimento ritmico monotono sostenuto per tutta la composizione, così spesso riscontrato in Bach, e, infine, di una voce melodica triste e sedentaria, ritmicamente quasi coincidente con la linea di basso. Combinandosi in un insieme armonioso, ciascuno di questi elementi vive vita indipendente, formando una linea declamatoria viva e continua, e non “stando insieme” solo con la propria parte alla voce principale”. È così che il professor A.B. Goldenweiser caratterizza molto accuratamente questa parte.
È necessario prestare attenzione al fatto che il testo musicale - intendo qualsiasi testo musicale, non solo questa sonata - contiene pochissime indicazioni per l'esecutore. Inoltre, il paradosso è che non importa quante di queste istruzioni ci siano (ci sono compositori le cui note sono ricoperte da ogni sorta di segni), saranno sempre poche dal punto di vista della fissazione di tutti gli aspetti dell'esecuzione dell'opera. . Da questo fatto si possono trarre almeno due conclusioni direttamente opposte: 1) poiché le istruzioni per l'esecuzione sono poche e non caratterizzano ancora l'esecuzione nella sua interezza, Dio le benedica, suoneremo “come vogliamo”; 2) poiché queste istruzioni sono poche, trattiamo ciascuna di esse con la massima attenzione, come espressione di volontà compositore geniale. Quindi l'indicazione più preziosa del tempo in questo movimento non sono solo i termini italiani che significano un tempo molto lento, ma anche un'indicazione precisa che il polso qui è un mezzo movimento. E se l'esecutore tiene conto di questo requisito di Beethoven, allora la sua esecuzione di questa parte dal punto di vista del tempo fisico risulterà più veloce di quella a cui è abituato il nostro udito, ma allo stesso tempo l'unità di pulsazione lo farà essere esattamente quello che Beethoven aveva in mente.
Tuttavia, si dovrebbe smettere di discutere di interpretazione, poiché senza il suono della musica dal vivo tutti gli argomenti sarebbero troppo astratti. Tuttavia invito il lettore a riflettere attentamente interpretazioni diverse e pensare a cosa in essi corrisponde alle intenzioni (a volte molto profondamente nascoste) del compositore, e cosa va contro di esse.
Allegretto- seconda parte della sonata. Parole meravigliose sono state scritte su questa parte dal professor Heinrich Neuhaus nel suo libro “Sull'arte di suonare il pianoforte”. Neuhaus definisce questo “Allegretto quasi senza peso” “instabile”, “modesto”, “raffinato” e allo stesso tempo “terribilmente semplice”. L'atmosfera “consolatoria” (nello spirito della Consolazione) della seconda parte, scrive, si trasforma facilmente in un divertente scherzando per studenti non sufficientemente sensibili, il che è fondamentalmente contrario al significato dell'opera. Ho sentito questa interpretazione decine, se non centinaia di volte. In questi casi, di solito ricordo allo studente lo slogan di Liszt su questo Allegretto: "une fleur entre deux abimes" e cerco di dimostrargli che questa allegoria non è casuale, che trasmette sorprendentemente accuratamente non solo lo spirito, ma anche la forma della composizione, per le prime battute della melodia assomigliano alla coppa di un fiore che si apre involontariamente, e quelle successive assomigliano a foglie appese allo stelo. Per favore ricorda che non “illustrare” mai la musica, cioè in in questo caso Non sto dicendo che questa musica sia un fiore, sto dicendo che può evocare un’impressione spirituale e visiva di un fiore, simboleggiarlo, suggerire all’immaginazione l’immagine di un fiore”.
Presto agitato- finale della sonata. Ascoltando questo finale è assolutamente impossibile resistere al temperamento appassionato e potente di Beethoven, al suo impulso incontrollabile. È sorprendente come Beethoven riesca a creare l'impressione di forza elementare e allo stesso tempo incanalare un flusso tempestoso di emozioni in un canale granitico. La tempesta esplode con una grandinata di piccole note e lampi di fulmini (accenti acuti di accordi). In effetti, il paragone con un temporale notturno, con un ciclone, sarebbe del tutto appropriato. E come spesso accade con Beethoven, all'improvviso cala il silenzio. “Adagio improvviso... pianoforte... Un uomo, spinto all'estremo, tace, il suo respiro si ferma. E quando, dopo un minuto, il respiro riprende vita e la persona si alza, gli sforzi inutili, i singhiozzi e i disordini sono finiti. Tutto è stato detto. Nelle ultime battute rimane solo il potere maestoso, che conquista, doma, accetta il flusso", ha scritto di lui Romain Rolland.
Chi era Giulietta Guicciardi?
La cosa migliore che è stata scritta su questa giovane ispirazione di Beethoven sono le pagine del libro di Romain Rolland “Beethoven, grandi epoche creative”. Dall'Eroica all'Appassionata. La terza appendice di questo libro si intitola “Le sorelle Brunswick e i loro cugini di Lunar”. Il nome suona un po' goffo in russo, ma in sostanza è molto interessante. Non abbiamo altra scelta che sfogliare queste pagine.
Giulietta, figlia del conte Guicciardi, nominato a Vienna consigliere di corte della Cancelleria boema, apparve a Vienna alla fine del 1800. Beethoven, appena la riconobbe, si infiammò subito. Giulietta era ancora molto giovane. “Un po’ più antica della Giulietta di Shakespeare e non per questo meno seducente”, afferma Romain Rolland. Beethoven era sicuro che Giulietta provasse per lui i sentimenti più teneri. Scrisse a F. Wegeler (16 novembre 1801): "Il cambiamento avvenuto in me adesso è causato da una ragazza dolce e meravigliosa che mi ama ed è amata da me". Molti anni dopo, nel 1823, Beethoven, allora già sordo e comunicante con l'aiuto di quaderni di conversazione, parlando con Schindler, scrisse: "Ero molto amato da lei e più che mai ero suo marito..."
Auditorium Burgtheater della Corte di Vienna
Frontespizio edizioni della sonata. 1802
Poi, nel 1801, Beethoven dà lezioni di musica a Giulietta. Non accusa la giovane contessa e lei, a sua volta, gli regala una dozzina di camicie che ha cucito lei stessa. Nell'inverno 1801-1802 Beethoven compose e dedicò questa sonata a Giulietta. La delusione era già subentrata: fin dai primi mesi del 1802, Giulietta mostrò una netta preferenza per il giovane conte Robert Gallenberg, che aveva solo un anno più di lei e studiava anche composizione (ebbe l'ardire di inserire le sue opere negli stessi programmi come le sinfonie di Beethoven). Nel mese di marzo la sonata - con dedica a Giulietta - è stata pubblicata a Bonn dall'editore Zimrock. “L'illusione non durò a lungo”, scrive Romain Rolland, “e già nella sonata si vedono più sofferenza e rabbia che amore. Sei mesi dopo quest’ode immortale, Beethoven scrisse disperato “Il Testamento di Heiligenstadt” (6 ottobre 1802).” Alcuni studiosi di Beethoven ritengono che sia stata Giulietta Guicciardi a ricevere la lettera (mai inviata da Beethoven o restituita dal destinatario?), nota come lettera “All’Amata Immortale”. Fu scoperto dopo la morte di Beethoven in un cassetto nascosto del suo guardaroba. Comunque sia e non importa come risolvere la questione della sua datazione - dalla quale, ovviamente, molto dipende dalla questione dell'identificazione del destinatario, cioè chi era proprio l'"Amato Immortale" - Beethoven conservava un ritratto in miniatura di Giulietta insieme a questa lettera e al “Testamento di Heiligenstadt”.
Sono state effettuate numerose trascrizioni per dare l'opportunità non solo ai pianisti di toccare con mano questa creazione. Ecco solo alcuni esempi:
Arrangiamento della sonata per chitarra realizzato famoso interprete su questo strumento Marcel Robinson;
Il famoso direttore d'orchestra Antal Dorati orchestrò la sonata per utilizzarla in una produzione coreografica;
Il famoso trombonista e arrangiatore americano Glenn Miller ha arrangiato “Moonlight Sonata” per la sua orchestra jazz. (Da non confondere con la sua “Moonlight Serenade”.)
Cosa non hanno usato questa frase: "sonata al chiaro di luna"! Questo nome romantico divenne il codice per uno dei devastanti attacchi del morente fascismo tedesco: un raid aereo su Coventry (Inghilterra) nel 1945.
“Moonlight Sonata” ha ispirato scultori e artisti:
Paul Bloch ha scolpito nel 1995 scultura in marmo, che chiamò “Moonlight Sonata”
L. Beethoven. Sonata n. 14. Finale. Analisi olistica
La Sonata per pianoforte n. 14 (Op. 27 n. 2) è stata scritta da L.V. Beethoven nel 1801 (pubblicato nel 1802). Ricevette il nome “Lunare” molti anni dopo la morte di Beethoven e divenne famoso con questo nome; potrebbe anche chiamarsi “sonata di vicolo”, poiché, secondo la leggenda, fu scritta in giardino, in quell'ambiente metà borghese e metà rurale che tanto mi piaceva al giovane compositore"(E. Herriot. La vita di L.V. Beethoven). A. Rubinstein protestò vigorosamente contro l'epiteto “lunare” dato da Ludwig Relstab. Ha scritto che il chiaro di luna richiede qualcosa di sognante e malinconico, che risplenda dolcemente nell'espressione musicale. Ma il primo movimento della sonatacis- molltragico dalla prima all'ultima nota, l'ultima è tempestosa, appassionata, esprime qualcosa di opposto alla luce. Solo la seconda parte può essere interpretata come Chiaro di luna.
L.V. Beethoven dedicò la quattordicesima sonata per pianoforte alla sua amata contessa Giulietta Gricciardi. Ma i sentimenti del compositore si rivelarono non corrisposti. Angoscia mentale, disperazione, dolore: tutto questo ha trovato espressione nel contenuto emotivo della sonata. “La sonata contiene più sofferenza e rabbia che amore; la musica della sonata è cupa e focosa”, dice R. Rolland. .
La Sonata Op 27 n. 2 gode di meritata popolarità da più di due secoli. Fu ammirata da F. Chopin e F. Liszt, che inclusero la sonata in do diesis minore nel programma dei suoi concerti, V. Stasov e A. Serov. B. Asafiev ha scritto con entusiasmo della musica della sonatacis- moll: “Il tono emotivo di questa sonata è pieno di forza e pathos romantico. La musica, nervosa ed eccitata, poi lampeggia fiamma brillante, allora sprofonderà in una dolorosa disperazione. La melodia canta mentre si piange. Il profondo calore insito nella sonata descritta la rende una delle più amate e accessibili. È difficile non lasciarsi influenzare da una musica così sincera, espressiva di sentimenti immediati” (Citato dalla raccolta. L. Beethoven. L., 1927, p. 57).
Ciclo di sonate quattordici sonata per pianoforte comprende tre parti. Ciascuno di essi rivela un sentimento nella ricchezza delle sue gradazioni. Stato meditativo la prima parte lascia il posto a un minuetto poetico e nobile. Il finale è un “gorgogliare tempestoso di emozioni”, uno scoppio tragico...
La prima parte e il finale sono stati scritticis- moll, e la media – inDes- dur(equivalente enarmonico con lo stesso nome). Le connessioni di intonazione tra le parti contribuiscono all'unità del ciclo. La ripetizione multipla di un suono è l'elemento tematico principaleAdagiosostenuto– è presente anche nella seconda parte laterale del terzo movimento; anche la prima e la terza parte sono legate dal ritmo ostinato. Intonazione alla fine della prima frase periodo iniziale la prima parte in forma modificata costituirà la prima frase della prima parte di una forma semplice a due partiAllegretto(forma di ogni cosaAllegretto- complesso in tre parti). Il ritmo puntato nelle parti estreme ha scopi diversi: nella prima introduce tratti del discorso che si trasformano sempre in cantilena, nella terza esalta tratti patetici, in entrambi i casi - declamazione.
Soffermiamoci più in dettaglio sul terzo movimento della sonata. Il finale ha la forma di una sonataallegro. Camminare al passoPrestoagitatostupisce con la sua energia incontrollabile e il suo dramma. La festa principale della mostra occupa una frase del periodo (volumi 1-14). Sullo sfondo di una pulsazione improvvisa in ottave durate, rapidi arpeggi ascendenti risuonano su un segretoP , completando le frasi che arrivano a due accordiSf . Le svolte autentiche sono in armonia. C'è una deviazione nella tonalità della sottodominante. C'è un'aggiunta alla cadenza media (mezzo autentica), in cui entra per la prima volta l'elemento contrastante - l'intonazionelamentoo nel punto dell'organo dominante. Sembra lirico e pietoso, raddoppiato in una sesta (c'è una doppia voce nascosta nella voce superiore).
La parte di collegamento (15-20 volumi) inizia come seconda frase (troncata) del periodo di ricostruzione. Modula nella tonalità dominante. Dona armoniaIV 1 3 56 , che equivale aVII7 mente . In questo modo si realizza una modulazione enarmonica nella tonalità dominante. La parte di collegamento combina le funzioni di repulsione dal materiale tematico della parte principale e di modulazione nella tonalità della parte laterale.
Nel primo gioco secondario (gis- moll, 21-42 (43) volumi) c'è un derivato dal primo elemento della parte principale: movimento lungo i suoni degli accordi, ma con durate più lunghe. Accompagnato dai “bassi albertiani”, che in questo contesto acquistano una connotazione tragica, cioè la pulsazione in sedicesimi si trasforma ora in accompagnamento. Passa il movimento tonale-armonicocis(sebbene il ritorno della chiave principale sia generalmente atipico per le parti laterali),H, UN. Il tema del gioco laterale è volitivo e decisivo. Ciò è facilitato dal ritmo puntato e dalla sincope. La vivida armonia emerge nella cadenzaII(napoletano), avviene al climax-shift (secondo L. Mazel). Le gorgoglianti sedicesimi sono accompagnate da accordi
La seconda parte laterale (43-57 volumi, Yu. Kremlev la considera la prima sezione della parte finale, è possibile anche un'interpretazione simile) nella trama degli accordi. Le intonazioni derivano dal materiale tematico della parte principale, il suo secondo elemento tematico: movimento progressivo (seconde mosse) di ripetizione di un suono.
La parte finale (58-64) asserisce la chiave secondaria (chiave dominante). Contiene il tipo di accompagnamento e l'intonazione della prima parte laterale. Il materiale è dato nel punto dell'organo tonico (quinta tonica, che significa la "nuova" tonica -gis).
L'esposizione della forma sonata non è chiusa e entra direttamente nello sviluppo. IN tonalmente sviluppo c'è una simmetria:CisfisGfiscis. La prima sezione dello sviluppo (66-71 volumi) si basa sul materiale del lotto principale. Comincia alle chiave con lo stesso nome, modula in una chiave sottodominante.
Nella parte centrale (72-87 volumi) si sviluppano gli elementi tematici della prima parte laterale in tonalità di sottodominante, trasferiti in un registro inferiore, e l'accompagnamento in uno superiore. Questo è seguito da un preludio (volumi 88-103) prima della ripresa. È dato nel punto dell'organo dominante della tonalità principale. Sullo sfondo di bassi tremanti, sull'altoparlante risuonano frasi melodiose discendentiP . Al termine del prerequisito, cadenza attivadecrescendo, preparando l'introduzionecis- moll.
Nella ripresa, la parte principale (volumi 104-117) e la prima parte laterale (volumi 118-139) rimangono invariate (tenendo conto della trasposizione della prima parte laterale nella tonalità principale). La parte di collegamento è stata saltata poiché non era più necessario modulare in una tonalità diversa. Nella seconda frase della seconda parte laterale (volumi 139-153), il tipo di movimento delle voci viene cambiato (nell'esposizione, nella voce superiore c'erano frasi ascendenti, e nella voce inferiore frasi discendenti; nella voce superiore c'erano frasi ascendenti, e nella voce inferiore frasi discendenti; nella ripresa, al contrario, nella voce superiore c'erano frasi discendenti, nella voce inferiore frasi ascendenti, che conferiscono alla musica maggiore rotondità).
Nella parte finale (153-160), fatta eccezione per la trasposizione tonale, non vi sono altre modifiche. Si trasforma in una coda (“tipo Beethoven”, coda - secondo sviluppo, 160-202 volumi). Contiene le intonazioni del primo elemento tematico della parte principale (161-169 volumi), seguito dal materiale della prima parte secondaria nella tonalità principale, con un riarrangiamento delle voci (169-179 volumi). Poi - una cadenza virtuosa, inclusi “arpeggi fantasy e movimento cromatico (voll. 179-192). La coda si conclude con un'esecuzione quasi esatta della parte finale, che sfocia in un arpeggio di ottava discendente e due accordi staccati suFF .
Il finale della sonata per pianoforte in do diesis minore è un esempio del movimento finale del ciclo in forma sonata, caratterizzato da tratti di originalità: l'esposizione è aperta, va direttamente in sviluppo, una quantità molto significativa di codice viene introdotta da L.V. Beethoven come secondo sviluppo. Ciò contribuisce alla massima concentrazione del materiale musicale.
Yu. Kremlev scrive che il significato figurativo del finale della sonata “Moonlight” è in una grandiosa battaglia di emozioni e volontà, nella grande rabbia dell'anima, che non riesce a dominare le sue passioni. Non rimane traccia del sogno entusiasta e ansioso della prima parte e delle illusioni ingannevoli della seconda. Ma la passione e la sofferenza trafissero la mia anima con una forza mai sperimentata prima.