Qui seguono stage nella loro specialità " artista dell'opera"cantanti con professionalità educazione musicale dalla Russia e da altri paesi.

Al centro canto lirico preparano ruoli principali del repertorio operistico mondiale; Con loro lavorano i migliori professori di arte vocale e accompagnatori, direttori d'orchestra, registi, insegnanti di movimento scenico e danza, recitazione, di alta professionalità, lingue straniere.

Mio ricca esperienza nelle lezioni quotidiane il fondatore e direttore artistico Centro Galina Pavlovna Vishnevskaya.

Qui si sono tenuti incontri con studenti e masterclass di luminari dell'arte mondiale come il Maestro Mstislav Rostropovich, i registi Boris Pokrovsky e Peter Stein, i direttori d'orchestra Zubin Mehta, Riccardo Muti, i cantanti Teresa Berganza, Placido Domingo, Mimi Curzi, Paata Burchuladze, Dennis O' Neill, Thomas Hampson, direttore artistico dell'Opera di Roma Mauro Trombetta.

Dopo gli studi, molti cantanti sono diventati solisti del Teatro Bolshoi russo, a Mosca teatro musicale loro. K. Stanislavskij e Vl. Nemirovich - Danchenko, Novaya Opera, Helikon - Opera, teatri più grandi San Pietroburgo, Omsk, Ekaterinburg e altre città della Russia; glorificare il russo scuola d'opera su famosi palcoscenici europei come l'Opera di Roma, l'Opera Reale di Bruxelles, l'Opera Reale Vallone di Liegi, il Teatro Stadt di Bonn, il Festival di Salisburgo.

Dietro poco tempo Il Centro Galina Vishnevskaya ha occupato un posto di rilievo nel panorama culturale di Mosca e di tutta la Russia. Dalla sua apertura, dieci produzioni operistiche, si sono tenuti numerosi concerti che hanno ottenuto grandissimi apprezzamenti da parte del pubblico e della critica musicale.

Oltre ad esibirsi sul proprio palco, gruppo creativo Il centro è attivo in tournée sia in Russia che all'estero.

Il Centro per il Canto Lirico collabora con successo con importanti istituzioni mondiali come la Fondazione Arturo Toscanini di Parma, il Conservatorio di Parigi, il Curtis Institute of Music di Filadelfia, l'Accademia della Scala di Milano, il Centro arti dello spettacolo Tampa, Stati Uniti.

Naturalmente, le attività del Centro non sarebbero così intense e diversificate senza il pieno sostegno, innanzitutto, del Ministero della Cultura Federazione Russa, Governo di Mosca, Dipartimento della Cultura di Mosca.

Continuazione dei grandi russi tradizioni operistiche, la formazione di una nuova percezione Opera russa- Qui il compito principale Galina Vishnevskaya e il suo Centro per il canto lirico.

Galina VISHNEVSKAYA Centro di canto lirico | Mosca, con il sostegno del Ministero della Cultura della Federazione Russa, della Fondazione Nazionale per lo Sviluppo della Cultura e la Protezione della Proprietà Intellettuale, del progetto panrusso "Nuovo Peredvizhnichestvo" e della Regione di Tomsk Filarmonica di Stato rappresentano un grande evento per Tomsk - P.I. Čajkovskij "Eugene Onegin" Scene liriche
(in 3 atti con due intervalli)

Cigni neri. Storia recente Teatro Bolshoi Alexandrov B.S.

Galina Vishnevskaya: “Eugene Onegin” è mediocrità militante”

//- “Questa non è regia, questo è teppismo!” - //

Il tuo anniversario avrebbe dovuto essere festeggiato Teatro Bolshoi, ma l'hai annullato perché nuova produzione"Eugenio Onegin".

Ero alla prima di "Eugene Onegin" al Teatro Bolshoi e sono stato sopraffatto dalla disperazione per quello che ho visto sul palco. Mi vergogno anche solo di essere stato lì. Ho detto al direttore del Teatro Bolshoi, Anatoly Iksanov, che mi rifiutavo di celebrare il mio anniversario al Bolshoi, perché quello che ho visto sul palco di questo teatro mi era offensivo. Perché e cosa dovrei continuare a insegnare ai cantanti se il Teatro Bolshoi lo produce sul suo palco?! Si scopre che la vita è stata vissuta invano? Dopotutto, per tutte le generazioni del nostro pubblico ha significato qualcosa: Pushkin, Čajkovskij, Lensky, Onegin!... Quante lacrime sono state versate, quanti sogni, pensieri! Il mio primo incontro con Onegin avvenne quando avevo nove anni. Poi ho ricevuto dischi di grammofono con registrazioni di Onegin. Kruglikova, Nortsov, Kozlovsky hanno cantato lì e io li ho ascoltati dalla mattina alla sera. E forse sono diventato quello che sono perché ho sentito questo "Onegin" dal Teatro Bolshoi all'età di nove anni. E quando ora sono arrivato al Teatro Bolshoi e ho visto la scena della lite tra Lensky e Onegin, che di solito ti toglie il fiato, l'intera sala si blocca, all'improvviso ho sentito: mio Dio, perché, perché lo stanno facendo? Il coro, come un branco di stalloni e giumente, nitrisce per come Onegin e Lensky litigano. Nella scena del duello, Lensky è seduto con un cappotto di pelle di pecora, Zaretsky russa ubriaco sul divano. Lensky canta: "Dove, dove sei andato, i giorni d'oro della mia primavera", e le zie con gli stracci sporchi puliscono il pavimento dopo la bevuta, cioè il ballo Larinsky. Cos'è questo? Ho rabbrividito. Non sono riuscito a dormire per due notti.

Dopo aver visto la prima di "Eugene Onegin" di Chernyakov, Galina Vishnevskaya rimase così inorridita che abbandonò il suo prossimo anniversario al Bolshoi. Dopodiché la direzione del teatro si è “congratulata” con la cantante per questo giorno significativo con uno spettacolo che odiava

I tempi stanno cambiando, appaiono molte produzioni di regia non convenzionale...

Questo non è dirigere, questo è teppismo! La mediocrità militante, che ha l’opportunità di salire sul palco e sputare sui nostri santuari nazionali, è facile da sputare. Non è un segreto che sia molto più semplice mettere in scena uno spettacolo così "moderno" ed è molto difficile realizzarne uno classico - con una messa in scena interessante, senza inventare nulla sopra, senza aggiungere "nitriti", in modo che l'orchestra non può essere ascoltato. Penso che quello che sta accadendo sia la caduta dell'arte, la caduta della nazione, se preferisci. Quando Lensky ha cantato: "Dove, dove sei andato", non ho potuto trattenermi, le lacrime scorrevano per l'umiliazione di vedere un artista in una situazione del genere. Canta un'aria divina e brillante, e la gente va in giro e gli asciuga una specie di vomito intorno...

Da un'intervista a El. Olshanskaya “Eugene Onegin” -

Questo è teppismo!..”, “Nuove Notizie Teatrali”, 3/10/2006

//- L'ottantesimo compleanno di Galina Vishnevskaya al Bolshoi è stato sostituito da "Eugene Onegin" - //

Il 25 ottobre, il Teatro Bolshoi mostrerà ancora una volta, fuori programma, la prima sensazionale: Eugene Onegin di Čajkovskij, diretto da Dmitry Chernyakov. Lo spettacolo avrà luogo al posto dell'anniversario di Galina Vishnevskaya previsto per quel giorno. È così che il teatro ha risposto alle sue critiche al nuovo "Onegin": la prima donna ha definito lo spettacolo "una profanazione dei santuari nazionali" e si è rifiutata di festeggiare al Bolshoi.

Il famoso cantante domestico avrebbe festeggiato il 25 ottobre alle Nuova scena Grande ottantesimo anniversario. Avendo assistito alla prima rappresentazione del nuovo "Onegin" e dando pubblicamente alla performance una valutazione devastante, Galina Vishnevskaya abbandonò queste intenzioni.

Come ha appreso Kommersant, l'amministrazione del teatro in questa situazione ha deciso di comportarsi in modo decisamente basato sui principi: per la serata vacante del 25 ottobre, avevano già programmato non solo uno spettacolo neutro del repertorio, ma precisamente "Eugene Onegin", che divenne lo spettacolo causa del conflitto. […]

"Kommersant", 09.09.2006

//- Galina Vishnevskaya rifiuta il suo anniversario al Bolshoi - //

Quando si è trattato dell'imminente celebrazione dell'anniversario del cantante in ottobre, Galina Pavlovna ha tirato fuori dalla borsa una lettera indirizzata a all'amministratore delegato Teatro Bolshoi, in cui rifiuta risolutamente di celebrarla data rotonda sul Nuovo Palcoscenico del Teatro. Galina Vishnevskaya ha commentato la sua posizione come segue:

Sono andato alla prima di “Eugene Onegin” al Teatro Bolshoi e sono stato sopraffatto dalla disperazione per quello che stava succedendo sul palco. Non ho dormito per due giorni e ho scritto una lettera al regista. Del fatto che mi rifiuto di festeggiare il mio anniversario in questo teatro. Si scopre che la vita è stata vissuta invano e perché continuare a insegnare se il Teatro Bolshoi produce cose del genere.

Quando suonava: "Dove, dove sei andato?", Ho semplicemente pianto per l'umiliazione.

//- Galina Vishnevskaya: "Non ho niente a che fare con questo teatro" - //

Caro Anatolij Gennadievich!

Perdonatemi, ma non posso accettare l'opportunità da voi così gentilmente concessa di festeggiare il mio anniversario sul palco del Nuovo Teatro dell'opera, che è di fronte al Bolshoi.

Mentre assistevo alla prima di "Eugene Onegin" il 1 settembre di quest'anno, mi sono improvvisamente reso conto che non avevo nulla a che fare con questo teatro. Il mio teatro è chiuso per lavori di ristrutturazione, ma è stato lì che ho provato un brivido sacro quando sono apparsa nella mia prima rappresentazione nel 1953 come Tatyana nell'opera di due dei nostri geni P.P. Čajkovskij e A.S. Pushkin, messo in scena dal mio insegnante e grande regista B.A. Pokrovskij. E 30 anni dopo, insieme alla mia Tatiana alla Grand Opera di Parigi, ho detto addio al palcoscenico dell'opera. Come puoi vedere, tutta la mia vita creativa è collegata a "Eugene Onegin". In questa produzione del 1944, il pubblico di diverse generazioni versò lacrime mentre apprezzava la musica di Čajkovskij e tremò per ogni parola delle magiche poesie di Pushkin, pronunciate dal famoso palco dai grandi cantanti russi.

Ciò che ho visto alla premiere della nuova produzione di Eugene Onegin il 1 settembre mi ha riempito di orrore, di cui non riesco a liberarmi. L'unica consolazione è il pensiero che questa sfacciataggine non sia avvenuta sul palco del Teatro Bolshoi, dove ho cantato per quasi un quarto di secolo, donando tutta me stessa al teatro senza riserve, come ogni artista che ha avuto l'onore di cantare. sul famoso palco.

Non ho mai cantato nel teatro di fronte al Bolshoi, non era il mio, e in un giorno così significativo per me come il mio ottantesimo compleanno, non voglio salire su questo palco e provare ancora una volta il sentimento di disperazione e umiliazione che mi ha colto alla prima del 1 settembre e, probabilmente, fino alla fine dei miei giorni non mi libererò della vergogna della mia presenza alla pubblica profanazione dei nostri santuari nazionali.

Scusa.

La tua Galina Vishnevskaya

Tatiana - Galina Vishnevskaya, Gremin - Alexander Ognivtsev nella scena del ballo di San Pietroburgo dal terzo atto dell'opera "Eugene Onegin", messa in scena dall'ultimo dei Mohicani russi palcoscenico dell'opera Boris Pokrovskij.

Ieri la redazione ha ricevuto una risposta dal Teatro Bolshoi, in cui Anatoly Iksanov ha espresso la sua posizione.

//- Anatoly Iksanov: "Alcuni festeggiano addirittura gli anniversari a casa" - //

Con grande sorpresa ho letto la lettera di Galina Pavlovna Vishnevskaya. Ciò che più mi ha sorpreso è che una lettera del genere sia stata scritta dalla nostra grande primadonna, che lei stessa ha sofferto per molti anni di cliché estetici ed etichette. Un uomo che ricorda i processi politici di Pasternak e Brodsky, che hanno preso parte attiva al destino di Solzhenitsyn. Probabilmente difese Alfred Schnittke dopo il famigerato articolo sulla sua versione di La dama di picche.

Il Teatro Bolshoi oggi mostra al pubblico un numero enorme di produzioni in cui sono rispettate le tradizioni russe classici dell'opera. Recentemente abbiamo restaurato la produzione di Boris Godunov del 1948, presentata con grande successo a Londra. Nel nostro repertorio conserviamo anche la performance "Eugene Onegin", in cui cantava la stessa Galina Pavlovna. Ma dobbiamo capire che il Teatro Bolshoi deve produrre nuove produzioni del “fondo d'oro” dei classici nazionali russi. La necessità di una nuova lettura e interpretazione dei classici è il dettame del tempo. È un peccato che persone così non lo capiscano persone di talento. Per quanto riguarda il luogo concerto di anniversario Galina Pavlovna, quindi ognuno ha il diritto di decidere dove festeggiare il proprio compleanno. Alcuni addirittura festeggiano gli anniversari a casa.

Anatolij Iksanov,

Direttore generale del Teatro Bolshoi

Dall'editore:

Pubblichiamo queste due lettere con grande rammarico, ma con la consapevolezza che esse riflettono qualcosa di più del semplice interesse privato di un cantante determinato e intransigente. Hanno rivelato un conflitto più ampio, che oggi coinvolge una varietà di aree dell'arte e del teatro, la differenza nelle volontà creative e nelle opinioni sull'arte dell'opera. Che anniversario grande cantante non avrà luogo al Teatro Bolshoi, al quale era indissolubilmente legata dal destino, è percepito come una sorta di errore ridicolo. Vale la pena ricordare come nel 1992 si svolse una celebrazione trionfante del 45 ° anniversario sul palco del Bolshoi attività creativa Vishnevskaya, mentre il pubblico ammirato l'ha applaudita, fiduciosa che da ora in poi tutti i confini e le divisioni saranno una cosa del passato.

Nel frattempo, le divisioni – non tanto politiche, ma anche artistiche – continuano a dilaniare la coscienza pubblica.

"Rossiyskaya Gazeta", 07/09/2006

//- Vishnevskaya fu l'ultimo dei Mohicani della cultura russa, crede Iksanov - //

“È stato uno shock per la troupe del Teatro Bolshoi quando questa notizia è arrivata letteralmente prima dell'inizio dello spettacolo. Deceduto più grande attrice, che ha dedicato molti anni al Teatro Bolshoi e che è stato costretto a lasciarlo. Ma al ritorno a casa, la sua prima visita fu al Bolshoi. La partenza di Vishnevskaya è la partenza dell'ultimo dei Mohicani della grande cultura russa", ha detto il direttore generale del Teatro Bolshoi Anatoly Iksanov.

RIA Novosti, 11.12.2012

//- "Eugenio Onegin" - //

Commenti degli spettatori

Ho guardato. Ho rispettato ancora di più G.P. Solo un brutto spettacolo. Fatto male. Cattiva idea. Innovazione per il bene dell’innovazione.

Dimmi, cos'è il progresso e l'innovazione se costringiamo stupidamente Lensky a fare smorfie e cantare i versi di Triquet, a sostituire tutti i balli con feste di bevute e a sostituire il duello con una lotta tra ubriachi con una pistola? E questa è innovazione? È andato e basta. Madame Larina è generalmente descritta come la proprietaria di un bordello. Credimi, non vale affatto la pena perdere tempo con questo. Sarai solo sconvolto. Trucchetto vergognoso.

Arthur Gray, 26.10. 2009

Se Pushkin fosse resuscitato oggi, non avrebbe sfidato a duello Dantes, ma Chernyakov per la sua volgarizzazione di Onegin. Perché gli innovatori come Chernyakov sono così stufi del “prurito dell’innovazione”? Probabilmente perché non possono partorire da soli. E l’altro, con la sua “Rivoluzione culturale”, ha cercato di dimostrare che oggi Pushkin è superato. È un peccato portare la volgarità di Chernyakov all'attenzione dei giovani, che masticheranno molto facilmente questa "creazione".

Timur Garayev, 28/10/20 09

Il fatto che il dibattito su questa produzione vada avanti da tre anni non significa che essa si distingua in alcun modo. No, piuttosto, si è semplicemente rivelata una sorta di personificazione della volgarità e della maleducazione dei moderni registi “postmoderni”. Può essere approvato solo da qualcuno che non solo conosce poco il lavoro di due geni, ma ha anche una comprensione molto fraintesa di categorie come stile, gusto e armonia (mi perdonino i miei avversari per questo attacco). Nuovo teatro non significa affatto una mancanza di logica e un atteggiamento spudorato nei confronti dei classici.

Suren Vartanyan, 14/03/12 Sito web “Immersione nei classici”

//- Opera per l'opera - //

Onegin ha ucciso Lensky in una rissa tra ubriachi.

Non puoi fidarti delle voci, e ancor di più di quelle teatrali. In effetti, ciò che non è stato detto sull'imminente prima dell'opera "Eugene Onegin" messa in scena dallo scandaloso giovane regista Dmitry Chernyakov! Che l'azione è stata trasferita agli anni delle repressioni staliniste. O ciò che la scena rappresenta set cinematografico, dove sono in corso i lavori sul film con lo stesso nome.

Naturalmente, nei suoi lavori precedenti, Chernyakov ha fatto di tutto per diventare famoso come un "regista teppista": o avrebbe fatto di Aida una vittima del totalitarismo, oppure avrebbe collocato Tristano e Isotta in un grattacielo in mezzo al mondo. città dove Guerra civile. Ma non c'è niente del genere nella nuova produzione. Naturalmente non troveremo qui una ricostruzione museale dei tempi di Pushkin: il regista lo capisce con le versioni classiche teatri accademici Non vale la pena competere: "non è il suo territorio". Ma questa volta si occupò del lavoro sui libri di testo in modo più delicato di quanto gli fosse successo prima. Non c'è alcun anacronismo evidente: gli eroi sono vestiti con costumi stilizzati nel XIX secolo. E l’arredamento della casa dei Larin è abbastanza prevedibile, semplice, modesto.

Ma Chernyakov non sarebbe se stesso se non avesse inventato “qualcosa del genere”. La fantasia dilagava soprattutto nella scena del ballo dei Larin. Qui Lensky non si morde silenziosamente le labbra, guardando Onegin, per noia e divertimento, picchia Olga. Fa un passo rumoroso: spinge da parte il vecchio Triquet, che è già pronto a scricchiolare i suoi versi "Vi roza, bel Tatiana" a Tatiana, si mette un berretto da giullare in testa e, facendo una smorfia, canta lui stesso questi versi! Dicono: portami via la mia fidanzata, quindi ci proverò con la tua ragazza.

Beh, spiritoso e organico. Ma queste qualità non sono sempre adeguatamente combinate in Chernyakov. Ad esempio, capisco il desiderio del regista di allontanarsi dalla artificiosità romantica nel film sui duelli. Sì, secondo Chernyakov, non c'è stato affatto un duello: gli eroi semplicemente non sono tornati a casa dopo la festa e le libagioni, ma sono rimasti con i Larin. Al mattino Lensky, tormentato dalla gelosia e dai postumi di una sbornia, afferra una pistola arrivata nel momento sbagliato, Onegin cerca di ragionare con lui, ne segue un polverone, tuona uno sparo accidentale, che diventa fatale.

È anche interessante a modo suo. Tuttavia, il testo parla chiaramente di un duello. Invece, sotto il comando di Zaretsky “Adesso riunitevi!” una sanguinosa "vita quotidiana" è rappresentata nello spirito dei drammi del cinema poliziesco. Si scopre che il regista, allontanandosi dai cliché diventati assurdi, crea una nuova, ancora maggiore assurdità.

Perché è stato necessario costringere Tatyana a fare una smorfia così nevrotica durante lo spettacolo?

Il pensiero del regista è chiaro: in società secolare, malato di volgarità, una persona i cui sentimenti sono forti e sinceri, sembra lui stesso malato. Ma il regista e l’attrice sono chiaramente andati troppo oltre, e gli infiniti sorrisi schizofrenici di Tatyana hanno più probabilità di irritare che di evocare simpatia.

È tanto più offensivo che per l'omonima dell'eroina, la cantante Tatyana Monogarova, questo ruolo avrebbe potuto diventare una pietra miliare. È stato con la sua esibizione che la giovane Tanya ha incantato la Mosca musicale dieci anni e mezzo fa sul palco del Teatro Stanislavskij e Nemirovich-Danchenko. È stata una produzione meravigliosa dello stesso Stanislavskij, ricreata dalle note sopravvissute del grande regista. Oggi, tornando sul grande palcoscenico metropolitano dopo una lunga pausa (per motivi personali, Monogarova ha cantato a malapena per diversi anni, poi si è esibita all'estero), la talentuosa interprete non è apparsa nella versione teatrale più vantaggiosa per se stessa.

Dalla recensione di Sergei Biryukov, “Trud”, 5.09. 2006

//- Lensky esposto - //

Il Teatro Bolshoi ha aperto la stagione con un nuovissimo “Eugene Onegin”

Considerando il carattere estremamente strano di Chernyakov, che a volte si trasforma in stravaganza, ovviamente non si parlava di una produzione tradizionale. Tuttavia, è stato abbastanza intelligente da capire che una produzione completamente scioccante per l'apertura della stagione non era adatta al Teatro Bolshoi.

Quindi nel suo “Onegin”, che in alcuni punti è ancora aneddotico (nel senso che le idee del regista stanno già vagando per la Mosca musicale e teatrale con il passaparola con entusiasmo), Onegin non è associato a Lensky relazioni intime. Anche il personaggio del titolo non è stato lusingato da sua madre Larina. La tata non è un vampiro che di notte pompa il sangue dalle sorelle miti. E Tatyana, sebbene sognatrice, continua a non fumare spinelli all'ombra dei boschi di querce.

Uff, grazie a Dio! Ma molto è diventato ovvio che deriva dal mondo letterario o da quello letterario testo musicale. La proprietaria terriera Larina (Makvala Kasrashvili) non è una donna molto delicata: durante il tenero canto di Tatyana e Olga "Hai sentito?" lei ad alta voce, ad alta voce, non molto casualmente, si abbandona ai propri pensieri ad alta voce con il suo assenso della sua tata (Emma Sarkisyan) - così viene interpretato il duetto, trasformandosi in un quartetto.

Olga non è tutta rosea nella sua anima. Ma è vero che nella sua aria spensierata, l’ultima frase “Sono spensierata e giocosa, tutti mi chiamano bambina”, per strano testamento di Čajkovskij, è avvolta da voci così basse che ti chiedi sempre: la bambina è buona! Nella produzione di Chernyakov, Olga (Margarita Mamsirova) a queste parole si nasconde il viso tra le mani, come se i singhiozzi la soffocassero.

Quindi c'è qualcosa in questo: lei caro amico Lensky è uno di quei noiosi a cui viene sempre assegnato il ruolo di toastmaster.

Bravo ragazzo, Lensky, sarebbe un peccato rifiutare una persona del genere, ma mio Dio, che noia ascoltare ogni tanto tutte le sue poesie! All'inizio sembra un giovane architetto vestito in modo modesto e vivace con una borsa in spalla, tratto da un film sovietico degli anni '60. E nella scena del duello guarda dritto al cupo guardiano: con un cappotto di pelle di pecora, con un corto cappello di pelliccia (non per niente il conduttore Vedernikov ha sogghignato in conferenza stampa: “Perché sei preoccupato? Sarà, sarà sia per il tuo Lensky cappello di pelliccia!”) e con una pistola in mano. Che città è Gottinga con i riccioli neri lunghi fino alle spalle! Sarebbe interessante sapere cosa pensava Nikolai Baskov, seduto nella sala, di tale Lensky, che ha avuto l'opportunità di cantare "Dove, dove sei andato?" sul vecchio palco di Lemeshevskij sables.

Notiamo a margine che Yuri Lotman ha dimostrato in modo convincente che l'elegia morente di Lensky "ha un carattere completamente citativo", in realtà è una parodia della poesia media dei tempi di Pushkin. Non era da lì che veniva Chernyakov? Paradossalmente, è stato Lensky (Andrei Dunaev) a rivelarsi l'eroe più brillante della nuova produzione. Chernyakov ha addirittura spinto questo, dandogli i versi di Triquet e aggiungendo così un altro assolo inaspettato. Si è scoperto che Lensky, in previsione della morte, si sta disperatamente facendo il buffone. Si mette anche a quattro zampe, imitando un barboncino con la molla<.>

Dalla recensione di Natalia Zimyanina “Evening Mosca”, 4.09. 2006

Alcuni esaltati seguaci di Chernyakov si sono già affrettati a dichiarare questa performance una vittoria per il Teatro Bolshoi nel padroneggiare i classici russi. Tuttavia, se usiamo la terminologia militare, ogni vittoria presuppone la presenza del vinto. IN in questo caso Si può solo parlare della vittoria ottenuta sul palco del Teatro Bolshoi (anche il suo Nuovo Palcoscenico) dal ramo radicale del teatro del regista e personalmente da Dmitry Chernyakov sul compositore Čajkovskij. Ma vittorie di questo tipo molto spesso si rivelano di Pirro.

Dalla recensione di Dmitry Morozov “Duello tra regia e musica”, “Cultura”, 07/09/2006, Fine settimana. Ru, 11.2007

//- Come gestire i classici - //

In onore del suo quinto anniversario

Il Centro Galina Vishnevskaya per il canto lirico ha pubblicato una nuova, già ottava, produzione: l'opera di Čajkovskij "Eugene Onegin"

Non è un caso che il capolavoro di Čajkovskij abbia aperto una serie di eventi festivi, dedicato all'anniversario Centro di Canto Lirico. Fu Tatyana a diventare l'eroina più amata di Galina Vishnevskaya, che, "come l'amica più fedele e devota", attraversò "l'intero vita creativa, donando gioia e ispirazione." C'è un altro retroscena, più scandaloso: l'anno scorso Vishnevskaya ha visto "Eugene Onegin" al Teatro Bolshoi, dopo di che si è considerata mortalmente insultata e si è rifiutata categoricamente di celebrare il suo anniversario sul palco, dove sono impegnati nella "sfacciataggine" e nel "pubblico profanazione dei santuari nazionali”. Le celebrazioni festive in onore della diva dell'opera furono immediatamente rimosse dai manifesti del Bolshoi, e lo stesso "Eugene Onegin" di Dmitry Chernyakov, che divenne oggetto di contesa, fu nominato alla data vuota. Ora, esattamente un anno dopo, Galina Vishnevskaya presenta l’opera di Čajkovskij nel suo Centro, apparentemente con il desiderio di dimostrare come gestire i classici.

La produzione è diretta da Andris Liepa in collaborazione con la scenografa e costumista Anna Nezhnaya. Allo spettacolo prendono parte i principali solisti del Centro: Maria Pakhar, Georgy Gaivoronsky, Oleg Dolgov, Sergey Plyusnin, Alexey Tikhomirov. Direttore d'orchestra-produttore Yaroslav Tkalenko, coreografo - Ekaterina Mironova, lighting designer - Vladislav Frolov. Sarà particolarmente interessante per coloro che hanno visto "Eugene Onegin" di Chernyakov (che, tra l'altro, si è classificato al primo posto nella classifica generale) migliori performance stagioni scelte dalla critica) e potrà confrontare classici e interpretazione moderna la stessa opera di Čajkovskij.

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ONEGIN COME MARCHIO Il 16 (28) febbraio 1825 "Eugene Onegin" apparve al pubblico russo. Il primo capitolo del più famoso romanzo russo, che influenzò profondamente tutti gli altri, fu pubblicato in grande quantità, secondo gli standard del 1825, con una tiratura di 2.400 copie dalla tipografia del Dipartimento degli affari popolari.

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Il genere operistico oggi è considerato una forma d'arte elitaria, popolare solo tra una ristretta cerchia di intenditori. Questo mito è stato facilmente sfatato da un concerto unico che ha avuto luogo il 24 novembre al Seversky Musical Theatre. Sul palco si sono esibiti i solisti del Centro di canto lirico Galina Vishnevskaya, presentando agli abitanti della città chiusa una produzione della famosa opera di Čajkovskij “Eugene Onegin”.

All'inizio dello spettacolo auditorium era pieno al massimo: gente dalla maggior parte generazioni diverse: dagli adolescenti e dalle giovani coppie ai pensionati. La Siberian Chemical Combine ha invitato tutti loro, grazie ai quali questa performance si è svolta nell'ambito del progetto Rosatom Cultural Territory. A ricevere gli ambiti biglietti non sono stati solo i lavoratori dello stabilimento e le loro famiglie, ma anche gli studenti locali scuole di musica, dipendenti delle istituzioni culturali cittadine e sfera sociale, rappresentanti delle organizzazioni pubbliche e di veterani di Seversk.

Il figlio prediletto della grande primadonna

Il Centro di canto lirico Galina Vishnevskaya ha festeggiato quest'anno il suo decimo compleanno. Il frutto preferito della diva dell'opera di fama mondiale Galina Vishnevskaya è oggi una fonte riconosciuta di personale per i principali teatri russi. I giovani cantanti vengono sottoposti a uno stage qui per due anni, ricevendo un'opportunità unica per affinare le proprie capacità vocali e sceniche, preparare ruoli operistici di primo piano sotto la guida dei migliori insegnanti di canto, accompagnatori, direttori d'orchestra e registi. Le lezioni di perfezionamento al centro sono state condotte da luminari come il maestro Mstislav Rostropovich, il grande tenore Placido Domingo, i registi Boris Pokrovsky e Peter Stein. La stessa Galina Vishnevskaya tiene lezioni con gli studenti quasi ogni giorno. Non sorprende che dopo tale preparazione, la maggior parte dei laureati faccia successivamente una brillante carriera, diventando solista del Teatro Bolshoi, il Teatro musicale di Mosca. Stanislavskij e Nemirovich-Danchenko, “ Nuova Opera", "Helikon Opera", i più grandi teatri di San Pietroburgo e di altre città. Inoltre, glorificano la scuola d'opera russa sui famosi palcoscenici europei. Ogni anno il Centro di Canto Lirico presenta al pubblico nuova prestazione, messo in scena da noi, dando invariabilmente la preferenza ai migliori esempi di classici dell'opera. Oggi il suo repertorio comprende “Ruslan e Lyudmila” di Glinka, “ La sposa dello zar"Rimsky-Korsakov, "Rigoletto" di Verdi, "Carmen" di Bizet, "Faust" di Gunno, "Boris Godunov" di Mussorgsky, "Iolanta" e "Eugene Onegin" di Čajkovskij e altre rappresentazioni. Le prime si svolgono tradizionalmente sul palco del centro, la cui sala ha un'acustica unica, è dotata delle più moderne apparecchiature audio e luminose ed è giustamente considerata uno dei migliori locali da camera. sedi di concerti capitali. Oltre ad esibirsi sul proprio palco, la squadra del centro è attivamente in tournée sia in tutto il nostro paese che all'estero - a Milano, Parigi, Roma, Vienna e altre capitali dell'opera mondiale.

– Solo poche settimane fa siamo tornati dal Messico, dove ci siamo esibiti in uno dei festival internazionali. Siamo rimasti piacevolmente sorpresi dalla calorosa accoglienza del pubblico locale - abbiamo condiviso le nostre impressioni Ekaterina Mironycheva, una delle soliste del Centro per il canto lirico.

In "Eugene Onegin" canta la parte di Tatyana Larina. Tuttavia, esattamente quale ruolo le è stato assegnato è chiaro a prima vista a chiunque abbia familiarità con il romanzo di Pushkin.

"È davvero la stessa Tatyana"?

Una ragazza giovane, fragile, dai capelli scuri, con occhi enormi, una treccia da ragazzina, con un vestito leggero con fronzoli... Non ci sono dubbi: "quella stessa Tatyana". Catherine è solo leggermente più vecchia della sua eroina dell'opera, e quindi il tormento mentale di quest'ultima le è comprensibile e vicino.

– Mi sembra che in ogni secolo tutte le ragazze innamorate siano uguali: aspettano solo con ansia gli appuntamenti, hanno paura di essere le prime a confessare il loro amore e soffrono per la freddezza dei loro prescelti. Pertanto, "Eugene Onegin", la storia d'amore di Tatiana, toccherà i cuori in ogni momento, Ekaterina ne è convinta.

Diplomata al Conservatorio di Nizhny Novgorod, studia per il secondo anno al Centro di canto lirico e, come lei stessa ammette, non riesce ancora a credere alla sua fortuna:

– Solo l’opportunità di incontrare personalmente la stessa Galina Vishnevskaya, di vedere questa donna straordinaria è già un raro colpo di fortuna, e di ricevere da lei preziosi consigli professionali, di diventare sua allieva – questa è la vera felicità!

La stessa Vishnevskaya l'ha approvata per il ruolo di Tatyana Larina: Galina Pavlovna tratta questo ruolo con particolare passione. Un tempo, fu con il ruolo di Tatiana che iniziò la sua brillante carriera al Teatro Bolshoi; fu a immagine di Tatiana che quattro decenni dopo completò la sua carriera operistica sul palco della Grand Opera di Parigi; Vishnevskaya è diventata una delle interpreti più giovani del ruolo di Tatiana al Teatro Bolshoi, portando in questa immagine tutti i colori della giovinezza, della bellezza da ragazza e una voce cristallina. Dopodiché, mai più Grande Tatiana le “matrone” mature non cantavano! Dopo aver creato il proprio centro, la diva ha deciso di tornare al suo lavoro preferito.

Spirito di due geni

Nel novembre 2007 ha avuto luogo la prima esecuzione di “Eugene Onegin” eseguita dagli studenti del Centro di canto lirico. Il direttore di produzione dello spettacolo, su suggerimento di Galina Vishnevskaya, lo era famoso ballerino e il coreografo Andris Liepa. “L'idea generale era che tutto in questa performance dovesse respirare, essere permeato dallo spirito di due geni: Pushkin e Čajkovskij. Anche nella scenografia sono stati utilizzati gli schizzi e i disegni di Pushkin per il romanzo”, ha detto Andris Liepa subito dopo la prima.

La produzione è stata proiettata trionfalmente nella capitale e ha ricevuto recensioni entusiastiche da parte della critica. Allora per tour sulla base di esso, è stata creata una performance lirica, inclusa la maggior parte scene famose opere. È stato presentato al pubblico di Seversk.

Tomsky ha accompagnato gli artisti della capitale Orchestra Sinfonica sotto la direzione del direttore d'orchestra Yaroslav Tkalenko. Per 3,5 ore il pubblico è stato trasportato Mondo magico musica e poesia, affascinati nel seguire la storia dei personaggi principali, empatizzando, simpatizzando con loro, esprimendo la loro ammirazione per gli artisti gridando "Bravo!" e applausi.

Stanislav Mostovoy ha interpretato brillantemente il ruolo di Lensky. Il suo timbro ha ricordato agli intenditori la voce di Lemeshev, l'interprete più famoso di questo ruolo. Evgeny Onegin, interpretato da Sergei Atyushev, è apparso davanti al pubblico come uno snob metropolitano freddo, cinico. Più di una volta la saggia tata Filippevna (Maria Gulik) ha ricevuto applausi dal pubblico. Quando gli ultimi suoni dell'opera si sono spenti nell'aria, gli applausi del pubblico si sono trasformati in una vera ovazione. Il pubblico ha fatto una standing ovation. A nome della squadra Sibirsky impianto chimico per le vacanze alta arte Boris Pirogov, capo del dipartimento di assistenza sociale dello stabilimento, ha ringraziato calorosamente gli artisti. Lydia Tokarskaya, la regista dell'ultimo spettacolo, ha risposto in risposta, ammettendo che tutti i membri della troupe ricorderanno a lungo un'accoglienza così calorosa.

Ci rivediamo con la bellissima!

Non ci sono tournée d'opera di questo livello a Seversk da ben due decenni, motivo per cui l'incontro si è rivelato così memorabile e gioioso, diventando un vero evento vita culturale città, che ancora una volta lo hanno dimostrato vera arte tutti capiscono. Che si tratti di un'opera classica dal centro di Galina Vishnevskaya, della maestria strumentale del Quartetto Terem, che ha visitato Seversk in primavera, o di un canto pieno di sentimento coro maschile Monastero Danilov di Mosca o incisioni di Pablo Picasso. I residenti di Seversk hanno potuto vedere tutto questo nell'ambito del progetto Rosatom Cultural Territory solo per L'anno scorso. Ma il progetto continua, il che significa che molti altri incontri con la bellezza attendono gli abitanti della città chiusa.

I giovani artisti sul palco cercano di lasciarsi attraversare da ogni parola. La regista Lidiya Tokarskaya è convinta: l'opera è pur sempre teatro, anche se musicale, il che significa che anche il cantante deve essere un attore

A nome del personale dello stabilimento chimico siberiano, Boris Pirogov, capo del dipartimento di assistenza sociale dello stabilimento, ha ringraziato calorosamente gli artisti per la celebrazione dell'alta arte