La cultura dello schermo è un prodotto della società dell’informazione. La cultura dello schermo è un prodotto della società dell'informazione Tipo di società diffusa basata sulla cultura dello schermo

schermo, cultura, cultura dello schermo, pensiero, linguaggio.

Annotazione:

L'articolo esamina lo spettro di generalizzazione dell'influenza dello schermo sia sulla vita di ogni singola persona che sull'intera cultura nel suo insieme.

Testo dell'articolo:

Riflettendo sullo schermo la natura della cultura moderna, è impossibile non notarlo Ultimamente Lo schermo occupa un posto predominante nella cultura e nella vita umana. Non è un caso che lo schermo sia una “icona del 21° secolo”, che racchiude l'intera gamma di generalizzazioni dell'influenza dello schermo sia sulla vita di ogni singola persona che sull'intera cultura nel suo insieme. Elenchiamo i principali parametri di questa influenza:

il computer fornisce le informazioni necessarie,
lo schermo del computer aiuta nell'apprendimento,
lo schermo arricchisce la sfera culturale di una persona,
lo schermo consente di elaborare istantaneamente le informazioni necessarie,
lo schermo occupa il principale tempo libero di una persona nella cultura moderna,
lo schermo consente di risolvere problemi finanziari ed economici,
Spesso lo schermo diventa un modo veloce e reale per fare soldi.

Soffermiamoci anche in dettaglio sull'influenza del computer su una persona di cultura moderna, sulla sua comunicazione, pensiero e linguaggio. Come sapete, un computer è uno strumento tecnico creato artificialmente dall'uomo per risolvere i problemi che sorgono nel processo della vita umana. Da ciò ne consegue che, secondo lo spettatore, lo schermo dovrebbe essere subordinato alla persona. Notando questa circostanza, E. Fromm formula, a nostro avviso, il significato principale del rapporto tra uomo e computer, ovvero che è l'uomo, e non i dispositivi tecnici, che dovrebbe diventare il valore principale, lo sviluppo umano ottimale e non il massimo produttività del lavoro.

È difficile non essere d'accordo con il fatto che la comunicazione tramite computer cambia la natura della comunicazione interpersonale tra le persone stesse e determina caratteristiche completamente nuove di questa comunicazione. Come sapete, la comunicazione è un processo complesso di interazione tra persone, un mezzo e una forma specifici di trasmissione di informazioni sociali e culturali, un processo di scambio di attività, esperienze, conoscenze e abilità.

Tuttavia, sottolineiamo che allo stesso tempo la comunicazione è una connessione interpersonale di soggetti culturali e sociali tra loro, durante la quale percepiscono e comprendono i partner. Poiché nello stato la comunicazione è diventata un fattore che unisce le persone in varie parti comunità sociali ed è diventato una parte organica della vita delle persone e della società nel suo insieme, quindi ha iniziato a svolgere le seguenti funzioni:

comunicativo (scambio di informazioni),
interattivo (interazione tra partner),
percettivo (percezione e conoscenza reciproca da parte dei partner),
una forma di comunicazione informativa, che implica la trasmissione di un messaggio in modo unilaterale, monologo e una forma di comunicazione procedurale, cioè intendendo la comunicazione come un processo di comunicazione,

Notiamo che l'uso dei mezzi tecnici come mezzi di comunicazione non si limita alla funzione comunicativa. Questi strumenti possono svolgere le seguenti funzioni:

dare valutazioni
correggere gli errori,
fornire una comunicazione indiretta tra le persone,
calcolare e prevedere l'uno o l'altro risultato di un'attività.

Tutto ciò ci porta quindi all'idea delle specificità della comunicazione nel campo della cultura dello schermo, che è mediata da mezzi tecnici informatici. Poiché l'invenzione dei mezzi informatici espande insolitamente le possibilità della comunicazione umana, la cultura dello schermo risulta essere completamente libera dalla presenza diretta dell'individuo, perché dispone di molti mezzi per trasferire questo strumento di comunicazione in qualsiasi punto dello spazio.

Naturalmente, i nuovi tipi di comunicazione generati dalle moderne tecnologie dell’informazione offrono le seguenti prospettive per la comunicazione culturale sullo schermo:

la capacità di comunicare efficacemente tra loro su lunghe distanze,
rende accessibile alle persone un vasto mondo di artefatti artistici,
preserva l'anonimato dell'utente,
rende la comunicazione indiretta.

Si noti che da un punto di vista sociale, l’anonimato è un meccanismo utile affinché le persone possano sfogare i propri sentimenti, scambiare idee e concetti e anche nascondersi dalle critiche e dalla disapprovazione pubblica. Tuttavia, notiamo che l’anonimato stesso crea anche una contraddizione nella cultura e nella società, poiché esiste una contraddizione abbastanza significativa tra i bisogni di apertura della società e i bisogni degli individui di avere il diritto e l’opportunità di parlare in modo anonimo.

Notiamo anche che l'indirettazza della comunicazione porta al suo impoverimento forme umane, sorge l'alienazione dei soggetti gli uni dagli altri e cresce il deficit di connessioni interpersonali. Allo stesso tempo, l'alienazione è un processo sociale specifico, caratterizzato dalla trasformazione dell'attività umana in una forza relativamente indipendente che lo domina e lo domina. Una persona di cultura moderna si stacca da molte componenti della realtà reale, entra nel regno dei mondi fantasma in cui deve esistere volontariamente o forzatamente.

Tutto ciò ci porta alla conclusione che carattere dello schermo la cultura moderna può introdurre una persona a grandi valori culturali e, quindi, contribuire alla sua sviluppo intellettuale. Ma allo stesso tempo può trasformare una persona in un semplice consumatore di primitivo programmi di gioco quando una persona si aliena dalla vera cultura e dalla fruttuosa attività intellettuale.

Sottolineiamo che questa contraddizione è generata proprio dallo schermo: gli affari e gli interessi dell'intera comunità mondiale diventano accessibili a una persona, e allo stesso tempo si trova nell'isolamento sociale. Pertanto, il miglioramento dei mezzi tecnici dello schermo, da un lato, aumenta la libertà di scelta dell’individuo valori culturali e, d'altro canto, limita la portata delle comunicazioni umane interpersonali.

È interessante notare che quando si guarda un film al cinema, la comunicazione tra gli spettatori avviene su larga scala auditorium, che scompare con l'avvento della televisione, che restringe l'ambito della comunicazione, di regola, alle dimensioni di un gruppo familiare. Lo schermo rimane solo con il suo utente, permettendone un utilizzo incontrollabile e senza limiti di tempo.

Pertanto, nella cultura dello schermo si forma una comunicazione interattiva, durante la quale un individuo può modificare la forma e il contenuto delle informazioni trasmesse in base ai suoi gusti e desideri. Notiamo che se nel processo di sviluppo della cultura dello schermo la scala relazioni interpersonali diminuiscono, aumenta l’interattività della comunicazione.

È importante notare che nell'arte del cinema non esiste praticamente alcuna interattività della comunicazione, a differenza della cultura televisiva, dove lo spettatore ha la possibilità di scegliere l'uno o l'altro programma. È anche noto che la televisione utilizza due canali: trasmesso e interattivo. La televisione interattiva può essere utilizzata per dimostrare programmi di intrattenimento, effettuare transazioni e nel processo di apprendimento.

Le moderne tecnologie televisive interattive includono numerosi set-top box, alcuni dei quali dispongono di un disco rigido, con il quale gli spettatori possono cambiare il programma di visualizzazione durante i programmi televisivi, mettere in pausa ed escludere clip sullo schermo durante la visione dei programmi. La comunicazione interattiva nell'arte televisiva si realizza anche quando si scelgono programmi artistici al telefono, quando si sondano l'opinione pubblica su un particolare programma artistico, correggendo ogni giorno sempre di più la cultura moderna.

Soffermiamoci brevemente sull’ammissibilità della nozione” arte informatica" Utilizzando le funzionalità di uno schermo moderno tramite Internet, l'utente ha un'ampia scelta di visualizzazione di valori artistici e ha anche l'opportunità di prendere parte alla creazione di opere d'arte. Nonostante il fatto che l'assenza allenamento Vocale sebbene la realizzazione di tali opere non ci permetta di parlare di arte in quanto tale, non si può non notare l'impatto incondizionato della moderna tecnologia informatica sull'arte nei seguenti ambiti:

da un lato viene utilizzata la tecnologia dello schermo del computer lavoro creativo pittori e scultori, interpreti e compositori,
d'altro canto, i moderni mezzi d'informazione rendono l'alta cultura accessibile al pubblico, abbassandone così il livello di valore.

Quindi, ad esempio, la maggior parte dei tentativi di utilizzare la tecnologia informatica nell'arte sono associati alla pittura e al disegno, il che rende rilevanti due approcci all'uso dei computer in quest'area, nel primo caso il computer gioca un ruolo strumento semplice, in un altro: l'artista dà alla macchina un programma, non sapendo cosa ne verrà fuori, e il computer stesso crea un'opera d'arte, che può essere chiamata così solo condizionatamente.

Si noti inoltre che in architettura tradizionale la modellazione degli edifici progettati si riduce alla realizzazione di modelli in plastica, acciaio e altri materiali, alla verniciatura di questi modelli, al montaggio e alla fotografia da diverse angolazioni per la dimostrazione al cliente. Apportare modifiche al modello o rivederlo spesso porta alla ripetizione di questo lavoro, mentre utilizzando un computer, l'architetto può prima costruire un modello utilizzando programmi architettonici esistenti, simulare le caratteristiche strutturali e paesaggistiche del progetto e salvare le informazioni necessarie nel memoria della macchina. Successivamente, apportando modifiche, l'architetto entra nel computer nuova informazione e la macchina provvede all'inserimento di nuovi dati nel progetto complessivo e, se necessario, alla costruzione di un nuovo modello.

Notiamo inoltre le seguenti aree promettenti per l'utilizzo dello schermo nella creatività artistica:

una tecnica simile esiste come una sorta di direzione in creatività musicale, chiamata musica per computer o musica elettronica, i computer sono ampiamente utilizzati nella creazione opere musicali, poiché i sintetizzatori musicali riproducono strumenti orchestrali e arricchiscono lo spettro sonoro;
i computer sono stati utilizzati per comporre musica composta da normali toni musicali riprodotti da un sintetizzatore sotto il controllo di un programma; la musica informatica sintetizza nuovi suoni e consente di semplificare notevolmente l'orchestrazione di una melodia;
La creatività dell'artista ha anche delle prospettive che, inclusa la partecipazione di un computer, liberano l'autore da una serie di lunghi lavori puramente tecnici, con l'aiuto di prodotti software in cui l'artista può creare schizzi, layout di futuri dipinti o opere indipendenti arte;
È anche promettente l'uso dello schermo cultura informatica in teatro, che avviene principalmente attraverso la modellazione delle scenografie e delle scelte illuminotecniche;
Le funzionalità dello schermo sono ampiamente utilizzate in letteratura come mezzo per digitare, archiviare, elaborare e tradurre informazioni di testo.

Tieni presente che la comunicazione interattiva è comunicazione attraverso un mezzo tecnico e non può sostituire la comunicazione personale diretta di cui le persone avranno sempre bisogno. Non dobbiamo però dimenticare che l’informazione e i mezzi tecnici effettuano una trasmissione quasi istantanea dei valori culturali, comprimendo lo spazio e accelerando il tempo. Le informazioni vengono trasmesse in tempo reale, rendendo l'utente coinvolto nel flusso della storia che sta scorrendo in questo momento.

S.G. Kara-Murza, che ha studiato il problema del cambiamento della coscienza delle persone sotto l'influenza della tecnologia dell'informazione, osserva che una sorta di potere di suggestione anomalo della televisione può servire come sintomo per l'individuazione di un problema più fondamentale: un cambiamento nel tipo di coscienza e pensare durante la transizione dell'umanità verso un nuovo modo di ottenere informazioni, non da un foglio, ma dallo schermo.

Pertanto, il consumo passivo di informazioni su computer, televisione, audio, radio, telefono sta sostituendo sempre più le forme attive di svago, creatività, cognizione, forma rigidità di pensiero e priva le persone della comunicazione diretta tra loro. Il restringimento dello spazio personale e l'alienazione dalla natura vivente provocano un desiderio involontario di semplificare l'immagine del mondo, la paura del processo decisionale e la paura della responsabilità.

Notiamo che tale pensiero è spesso impostato da un rigido programma per computer, obbedisce alle regole della logica formale e diventa inequivocabile, come se perdesse la flessibilità dialettica e la capacità di senso. Diventa separato dal soggetto, privato dei suoi sentimenti emotivi, dell'intuizione, della verità processo creativo. Tutto ciò porta al fatto che l'approccio scientifico naturale viene sostituito da un approccio tecnico-artificiale, informativo, in cui una persona, come individuo, è attiva e partecipa come unità di coscienza, che gradualmente si fonde con il flusso di segni e immagini prodotte dalla cultura dello schermo.

Identificare gradualmente una persona con la cultura dello schermo può portare a una perdita di individualità e a una diminuzione del livello culturale generale dell'individuo. Tale pensiero e il suo prodotto, la conoscenza, possono essere definiti impersonali e non creativi, poiché la conoscenza personale è dedizione intellettuale, che ha velocità e precisione a scapito dell'emotività e della dialettica.

Naturalmente, tutto ciò ha un impatto negativo sulla cultura sia della comunicazione interpersonale che della realizzazione creativa. Nella moralità e nel comportamento delle persone, nei loro bisogni culturali, viene alla ribalta il criterio del beneficio pratico e dell'opportunità una persona di cultura moderna sta diventando sempre più pragmatica e calcolatrice a scapito della sua percezione emotiva del mondo;

Notiamo anche che il cambiamento del pensiero delle persone influisce sul loro comportamento, sui bisogni e sui modi per soddisfarli, nonché sull’intero stile di vita degli individui e della società nel suo complesso. Tutto ciò rende socialmente significativo studiare l’adattamento della coscienza delle persone sotto l’influenza della tecnologia informatica, che si sta trasformando in una sorta di nuova realtà storica.

L'ultima circostanza ci permette di parlare di un nuovo tipo di pensiero umano nella cultura dello schermo come risultato di un riflesso del processo di informatizzazione della società. Ricevendo un flusso di informazioni frammentarie e casuali attraverso il sistema dei media, una persona rimane sulla superficie dei fenomeni senza la sua percezione critica e comprensione ponderata. La cultura moderna comincia a trasformarsi in una sorta di rete in cui si accumulano brandelli di intrighi e falsità, giochi politici e una marea di informazioni inutili.

La moderna cultura informatica dello schermo, dotata di potenti strumenti informativi, ha anche un impatto positivo sul pensiero delle persone, poiché sotto la sua influenza, il pensiero moderno si caratterizza per proprietà come la fusione del riflesso figurativo e logico della realtà, arricchendo il pensiero umano, ma solo se questo usa la coltura in dosi. Perché la logica sullo schermo televisivo, e in particolare sullo schermo del computer, viene presentata allo spettatore sotto forma di immagini, il che rende la percezione della logica più semplice, più accessibile ed emotivamente carica.

Successivamente, ciò porta alla realizzazione della funzione epistemologica della cultura dello schermo, che appare in una varietà di forme cognitive, complementari tra loro. Tale complementarità tra figurativo e logico ha una base psicofisiologica nei due emisferi del cervello, quello destro svolge la funzione di riflettere la realtà sotto forma di immagini, sentimenti, quello sinistro risolve le funzioni della cognizione razionale.

Poiché entrambi gli emisferi sono due parti di un sistema ipercomplesso: il cervello umano, risultano interconnessi, poiché il cervello umano funziona in base sia alla logica che alla logica. pensiero creativo. Nel caso in cui una persona pensi esclusivamente in modo logico, è coinvolta anche la parte extralogica della coscienza.

È difficile rispondere in modo inequivocabile alla domanda se la percezione figurativa del mondo prevalga nella cultura informatica o sia associata a pensiero logico, nonostante la figuratività e la natura mosaica del pensiero informatico, questo pensiero orienta una persona verso la fusione di concettuale e visivo, velocità e flessibilità e reattività del pensiero. Notiamo anche che le nuove competenze instillate nelle persone moderne dalla cultura dello schermo non hanno sempre una connotazione positiva. Pertanto, i siti informatici forniscono informazioni contrastanti sugli stessi eventi, il che contribuisce alla formazione dell'opinione secondo cui esistono molte verità.

Tutto ciò porta al fatto che quadro psicologico utente dei prodotti Screen Culture e le sue capacità tecniche sono le seguenti:

disunità interna,
frammentazione delle opinioni delle persone,
aumento del conflitto,
una sensazione di una sorta di culto dell'informazione,
unidirezionalità delle opinioni,
l’abitudine di pensare in termini di una serie di cliché e standard.

Poiché i cambiamenti nella comunicazione sotto l'influenza della tecnologia della cultura informatica dello schermo causano alcuni cambiamenti nell'attività mentale delle persone e formano un nuovo stile di pensiero, i cambiamenti nella natura e nel contenuto del pensiero hanno un impatto significativo sul linguaggio, che è organicamente connesso con il pensiero, è un mezzo di comunicazione, l'involucro materiale del pensiero, che influisce sullo sviluppo e sulla formazione del linguaggio.

È tradizionalmente noto che il linguaggio è generato dalla comunicazione delle persone tra loro, che nasce nel processo dell'attività umana, in particolare nel processo del lavoro. È il lavoro come scopo e lavoro attivo le persone, le attività che hanno un carattere cosciente per trasformare le condizioni esterne dell'esistenza umana modellano il pensiero di una persona e il suo linguaggio, che nasce dal bisogno di dire qualcosa a un'altra persona.

Questa logica ci porta alla seguente conclusione: poiché la lingua emerge come mezzo di comunicazione e svolge ancora oggi questa funzione, è del tutto naturale che i cambiamenti nella comunicazione sotto l'influenza della cultura dello schermo contribuiscano ai cambiamenti nella lingua. Nel caso in cui la lingua come mezzo di comunicazione non venga utilizzata o venga utilizzata raramente, la lingua stessa cambia.

La televisione ha un innegabile impatto negativo sull'evoluzione del linguaggio, poiché i presentatori e gli annunciatori sono talvolta analfabeti e usano un linguaggio povero, questo ha un impatto negativo sul linguaggio e sul pensiero dei telespettatori e, spesso, sul loro comportamento. È difficile non essere d'accordo con il fatto che il funzionamento moderno della cultura dello schermo ha portato allo sviluppo di un gergo cinematografico unico in lingua russa.

Poiché, sotto l'influenza di rapidi cambiamenti nelle basi tecniche della cultura dello schermo, i cambiamenti linguistici avvengono a velocità caleidoscopica, appaiono nuove parole e nuove espressioni, ma la lingua stessa diventa più povera e primitiva.

Considera i seguenti cambiamenti nel pensiero e nel linguaggio sotto l'influenza dell'informatizzazione della società, manifestati nella cultura del computer sullo schermo:

reversione,
esumazione.

Il primo cambiamento è che nel processo di sviluppo e funzionamento della cultura c'è una sorta di rinascita di una serie di componenti psicologiche e metodi di comunicazione precedentemente molto significativi, ma che poi hanno perso in gran parte il loro ruolo. Per le prime fasi di sviluppo della società, la coscienza mitologica con i suoi tratti caratteristici è inerente:

la componente logica non si è ancora nettamente separata dalla sfera emotiva,
indistinzione nel contenuto di questa coscienza di soggetto e oggetto,
inseparabilità di oggetto e segno,
Il pensiero mitologico appare principalmente in forma segnico-simbolica.

Il mitologismo nella cultura moderna è stato sostituito da norme sociali e regole di comunicazione sviluppate, che non sono sempre presenti, provocando a volte un modo di risposta primario, primitivo, fino ad ora represso. Un processo simile si verifica nelle condizioni di informatizzazione della società. I fenomeni e i processi associati a questa informatizzazione sono difficili da integrare e sono coerenti con le rigide norme esistenti nella società industriale, non solo nella vita politica, ma anche nell'economia, nella cultura spirituale, compreso il pensiero e il linguaggio.

Notiamo anche che, poiché il rifiuto delle norme rigide nella cultura dello schermo è accompagnato da una certa dose di piacere, diventa una forza attrattiva della cultura dello schermo, espressa sotto forma di simboli, costringendo lo spettatore televisivo o l'utente del computer a sedersi per ore davanti allo schermo televisivo o al display del computer, cambiando lo stile del loro pensiero e i metodi in cui le sue espressioni sono il linguaggio.

Soffermiamoci brevemente sull'implementazione del ritorno nella cultura dello schermo, in particolare sui cambiamenti nel ruolo del discorso scritto. La scrittura dei moderni utenti delle reti di computer acquisisce caratteristiche ataviche caratteristiche di culture scritte S. Da quando il sistema di posta elettronica ha rilanciato le capacità di comunicazione scritta che erano state gradualmente erose dall'avvento delle comunicazioni telefoniche e radiofoniche, nuove forme di comunicazione vengono apprese attraverso la corrispondenza attraverso le reti informatiche.

Notiamo anche che nella cultura del computer su schermo, l'emotività del discorso scritto causa notevoli difficoltà, poiché le capacità di espressione scritta delle emozioni sono poco sviluppate nella maggior parte delle persone, ad eccezione di coloro che hanno abilità o formazione speciali. Le emozioni sono espresse dalle “emoticon”, che sopperiscono alla mancanza di mezzi di comunicazione non verbale nel mondo dei computer, che sono una condizione necessaria scambio completo. Le "faccine" sono icone, figure, costituite da varie combinazioni: due punti, e sono una sorta di inversione della lingua scritta di una persona di un'epoca lontana. Notiamo che la necessità di integrare la parola con un'immagine è un'eco di un lontano passato.

Sottolineiamo che il funzionamento della cultura informatica è accompagnato non solo da un'inversione, ma da una tendenza apparentemente opposta: l'esecuzione, che consiste nell'estinzione di competenze, abilità, tipi e forme di attività precedentemente formati, ma successivamente diventati inutili:

le comunicazioni interpersonali sono sostituite da quelle anonime,
le capacità comunicative acquisite utilizzando un computer vengono trasferite alla realtà sociale,
c'è una semplificazione e un impoverimento della comunicazione interpersonale diretta, del linguaggio polisemantico, emotivo comunicazione interpersonaleè sostituito da un linguaggio emotivamente sbiadito, arido e razionale.

Analizzando le caratteristiche della cultura dello schermo e il suo impatto direttamente sulla cultura dello schermo del cinema, notiamo che nel mondo dello schermo dell'informazione, i rapporti delle persone tra loro e con la società nel suo insieme cambiano. Il risultato del cambiamento in queste relazioni è stato in parte la presenza di due tendenze nel funzionamento della cultura dello schermo: massificazione e demassificazione.

Poiché la connessione tra cultura dello schermo e cultura di massa determina la natura di massa della stessa cultura dello schermo, il contenuto di quest'ultima include numerosi artefatti della cultura mondiale. Biblioteche più grandi pace e famosi musei, monumenti architettonici e storici, sale per concerti e i teatri diventano accessibili ad un ampio cerchio spettatori e ascoltatori. La disponibilità di numerosi artefatti culturali per decine di milioni di persone porta alla diffusione di forme di massa della loro attività di vita.

Soffermiamoci brevemente sulla demassificazione: l'informazione moderna e i mezzi tecnici creano una nuova comunità culturale globale di persone senza privarle della loro individualità. Una persona può ricevere e trasmettere tutte le informazioni di cui ha bisogno momento giusto e ovunque, contatta immediatamente la persona o l'istituzione di cui ha bisogno. I media di oggi si stanno muovendo sempre più verso la soddisfazione delle esigenze estetiche di vari gruppi di consumatori e singoli abbonati.

Pertanto, la moderna tecnologia dell'informazione consente di ottenere informazioni non di massa, ma individuali che soddisfano le esigenze dei consumatori.

Tutto ciò porta al fatto che i media si trasformano nel loro opposto e diventano mezzi di informazione individuale. Sembra che le tecnologie di rete e di telecomunicazione esistano per una sola persona.

Successivamente, tutto ciò porta al fatto che il nuovo sistema di comunicazione generato dalla cultura dello schermo integra contemporaneamente su scala globale la produzione e la distribuzione di parole, suoni e immagini nella nostra cultura e li adatta ai gusti personali e agli stati d'animo degli individui. Pertanto, la demassificazione della cultura aumenta il ruolo del principio personale e individuale. Ma allo stesso tempo lo priva di un vero adattamento sociale.

Notiamo che sulla base di un atteggiamento creativo verso gli altri individui e verso se stessi, le persone organizzano i propri bisogni e desideri, diventano identiche a se stesse. È l'identità che ti permette di separarti dal mondo che ti circonda, ti aiuta a comprendere il tuo mondo interiore e a diventare consapevole di te stesso. La formazione dell'identità avviene sotto l'influenza della crescente diversità della società e dell'ambiente di vita umano, che è particolarmente caratteristica del periodo di formazione della società dell'informazione.

È difficile non essere d'accordo con il fatto che una persona di cultura moderna, in condizioni di cambiamenti sociali e tecnologici dinamici, spesso si sente insicura. Ciò è dovuto al fatto che esiste un conflitto tra la globalizzazione della vita umana, il coinvolgimento dell’individuo nella vita generale e quello individuale. mondo interiore la persona attualizza il problema dell’identità.

È importante anche che in un periodo storico caratterizzato dalla destrutturazione delle organizzazioni, dalla delegittimazione delle istituzioni, dall’estinzione di grandi movimenti sociali ed effimero manifestazioni culturali, l'identità diventa la principale fonte di significato personale. Questi ultimi si formano sulla base delle idee delle persone su chi sono e non sulla base di interazioni reali con il mondo esterno. Quest'ultima, infatti, è violata dalla cultura informatica dello schermo.

Va notato che i processi di demassificazione della cultura dello schermo non possono essere separati dal processo della sua massificazione, poiché una persona di cultura moderna può soddisfare i suoi gusti e desideri nel processo di consumo di artefatti artistici perché ha l'opportunità di scegliere un'ampia gamma gamma di informazioni offertegli dalla cultura. Tutto ciò porta a trasformazioni fondamentali della cultura, cambiamenti nelle sue principali tendenze basate sull'introduzione di nuove tecnologie dell'informazione.

Va inoltre notato che nel processo di demasificazione si verifica un graduale passaggio dalla cultura scritta alla cultura audiovisiva gli articoli di giornali, riviste e libri vengono sostituiti dagli schermi televisivi e di computer;

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Esistono anche diverse accezioni “intermedie”, determinate dal contenuto compreso nella parola “schermo”: cinema e televisione; cinema, televisione e video; visualizzazione di film, televisione, video e personal computer Werner Ingenbleck. Tutto sulla multimedialità. - Kiev: BHV, 2008. - 123 pag.

Quando si considerano le fasi di sviluppo della cultura dello schermo - cinema, televisione, video e Internet - si nota che ciascuna di queste fasi ha creato i presupposti per l'emergere di un nuovo tipo di cultura dello schermo. Questo processo è avvenuto con il miglioramento dei mezzi tecnici e della tecnologia di utilizzo dello schermo.

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L'espansione generale del processo di comunicazione di massa e lo sviluppo della società dell'informazione hanno influenzato la natura e il funzionamento dell'intero sistema della cultura dello schermo nel suo insieme. Si è scoperto che questo impatto è così potente che è lecito parlare della tendenza della cultura dello schermo ad adattarsi alle esigenze dello spazio informativo.

I mezzi di circolazione di massa hanno creato una tipologia di spettatore medio. Si è formata una speciale area “media”, che non appartiene alla cultura tradizionalmente “alta” e tradizionalmente “bassa”, ed è orientata verso un certo prodotto standardizzato che corrisponde al livello estetico e intellettuale medio dello spettatore di massa. IN in un certo senso Ciò può essere trasferito al rapporto tra le sottoculture d'élite e popolari, mentre la sottocultura di massa può essere designata come media. D'ora in poi lo spettatore non è un intellettuale, ma nemmeno un consumatore dello spettacolo più semplice.

Quanto più potente diventa un campo informativo, tanto più aumenta il numero delle persone in esso incluse.

È in atto un processo di erosione dei confini precedentemente inviolabili culture differenti, il che mette a repentaglio la funzione del dialogo in quanto tale. IN in questo caso si tratta di un'opzione in cui è possibile unire le star della classica e del folklore, la cui combinazione in alcuni casi dà una “pop star”, che prepara gradualmente il pubblico di massa a un certo “vettore medio di comprensione”.

È così che nasce un'unica rete di coordinate dello spazio informativo culturale. In precedenza, un processo simile poteva verificarsi nel quadro di una comunicazione relativamente locale, ma ora sono emerse altre possibilità. Il progresso scientifico e tecnologico crea nuovi tipi di funzionamento della cultura dello schermo e la sua ampia portata presso un pubblico di massa: la vita è percepita attraverso il filtro della comunicazione di massa nel quadro della cultura dello schermo.

Risulta un fatto interessante: nella moderna cultura dello schermo esiste una selezione, che consiste nella scelta di ciò che può essere considerato arte “in generale” e arte “buona” in particolare. Questa selezione si basa sulla tesi anti-arte, secondo la quale lo spettatore deve comprendere il testo.

A sua volta, il cosiddetto cinema accessibile, rivolto al pubblico di massa, ha sempre cercato e tende allo pseudo-artistico. L’incomprensione, la complessità, che molto spesso è un elemento dell’arte di un testo, diventa un criterio per la sua esclusione o adattamento al cosiddetto “strato intermedio della cultura”. Se prima un'opera di cultura “alta” poteva essere accettata o non accettata, nella cultura “bassa” poteva essere ridicolizzata, ma non tutti dovevano capirla ora le condizioni sono diverse: la “qualità” dipende dalla sua facilità; comprensione da parte del potenziale consumatore dei moderni prodotti per schermi. La dipendenza risulta essere la seguente: più ampia è la cerchia degli spettatori, più è alta.

"La differenza tra cultura di massa e cultura d'élite" - Pietre miliari nella formazione della cultura di massa. Elite. La nascita della tragedia. Inghilterra. Condizioni storiche. Filosofia del pragmatismo. L'età della paura. Segni di cultura di massa. Arte. Il fondamento della moderna cultura di massa. Struttura. Cultura di massa. Coscienza umana. Cultura d'élite. Classificazione delle teorie d'élite.

"Tipologia della cultura" - Un fenomeno opposto alla natura. Approcci filosofici alla comprensione della cultura. Una cultura che unisce le caratteristiche dell’Oriente e dell’Occidente. Cultura d'élite. Elementi e struttura della cultura. Distacco, ritiro di una persona dal mondo. Culture marginali. Cultura. Tipi di cultura orientale e occidentale. Cultura materiale.

“Tipi di cultura” - La cultura di massa è un fenomeno culturale completamente nuovo. I giovani si distinguono per il loro desiderio di comunicazione informale. Piano. Caratteristiche caratteristiche della cultura di massa. Cultura dello schermo. Concetto. Il concetto di “sottocultura” è entrato saldamente nel lessico della cultura moderna. Il concetto di "sottocultura". Significati fondamentali del concetto “cultura”.

"Cultura tecnologica" - Cultura tecnologica. Organizzazione del posto di lavoro. Cultura dell'informazione. Cultura del progetto. Cultura ecologica. Cultura imprenditoriale. Cultura del progetto. Componenti della cultura tecnologica. Disciplina tecnologica. Misure di sicurezza. La cultura ecologica è simile al ritorno dell'uomo all'unità con la natura.

"Cultura organizzativa" - In generale, in attività educative ci sono tutti i tipi di persone cultura organizzativa. NOTE 1. Indirettamente in relazione alle tipologie di cultura organizzativa sono: . Teorie didattiche e sistemi metodologici nella logica dei tipi storici della cultura organizzativa. Sistema informativo– poiché la formazione informativa può essere implementata in qualsiasi sistema metodologico – da quello riproduttivo a quello proiettivo.

"Cultura d'élite" - Si concentra maggiormente sulle amicizie all'interno del gruppo dei pari piuttosto che sulla famiglia. Caratteristiche dei prodotti della cultura di massa. Spesso visto come deviante, che esprime un certo grado di opposizione alla cultura dominante. "L'Apoteosi dell'Astrazione". Varietà di cultura. Cultura d'élite.

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È diventato opportuno parlare del concetto di cultura dello schermo dopo l’invenzione del proiettore cinematografico e lo sviluppo della cinematografia. Con lo sviluppo dell’arte cinematografica e televisiva, così come della tecnologia informatica e di Internet, la cultura dello schermo si è evoluta da un concetto semplice a un fenomeno complesso. Oggi la cultura dello schermo è un fenomeno socioculturale che comprende cinema, televisione, radio, video, tutti i tipi di opere audiovisive, personal computer, Internet, effetti 3D, animazione, gadget, videogiochi, installazioni video. Lo schermo e, di conseguenza, la cultura dello schermo sono entrati saldamente nella vita di ogni persona, praticamente sostituendo i libri, il teatro e le forme d'arte d'élite dalla sfera degli interessi primari. Da notare che le sale dei teatri d'opera e di prosa non sono vuote e la pubblicazione di libri non è diminuita. Inoltre, domanda del consumatore sulla letteratura è elevato, anche nell’arte del cinema, poiché un’opera letteraria era e rimane la base del film. In questo contesto si può obiettare a coloro che sostengono che la cultura dello schermo abbia sostituito la cultura del libro o della scrittura. Al contrario, la cultura dello schermo è lo stadio successivo nello sviluppo delle culture del libro e della scrittura; le integra nella sfera delle capacità suggestive e delle funzioni edonistiche, cognitive, comunicative e di identificazione.

La cultura dello schermo è letteratura rinnovata, post-letteratura, una delle forme di interpretazione del testo artistico. Uno testo artistico, un'opera letteraria può diventare la base per il lavoro successivo: un'opera, un'opera drammatica, un balletto, un film, ecc. Tuttavia, diventa una vera opera d'arte grazie al creatore. Il testo, modificato dalla visione, dal pensiero, dall'idea e dal compito ultimo del regista del creatore, diventa un'opera d'arte di un genere diverso. Il talento e l'abilità dell'artista, la visione dell'autore, il senso della bellezza (estetica), l'impegno ideologico, l'obiettivo finale, la tradizione e l'innovazione sono i principali indicatori dell'autenticità di un'opera d'arte.

Spesso un’opera audiovisiva cambia la comprensione da parte dello spettatore dei personaggi, delle loro azioni e, in generale, di un particolare testo letterario emerso dopo la lettura del libro. Molti personaggi sono associati nel subconscio del pubblico agli attori che li hanno interpretati. Pertanto, un'opera audiovisiva come tipo di cultura dello schermo crea un film di visione del luogo dell'azione, del tempo dell'azione, di un'intera epoca o generazione, della moda e dello stile di vita delle persone di un particolare periodo, delle tradizioni e dell'intera vita del persone, modellando la percezione della letteratura da parte dello spettatore e le preferenze di gusto dell'individuo. Nonostante i molteplici adattamenti della stessa opera da parte del cinema mondiale, molto spesso solo un film o un'immagine è rimasta nella memoria di diverse generazioni di spettatori come standard o modello di un grande eroe o eroina. Ad esempio, il romanzo "Anna Karenina" di L.N. Tolstoj, dal 1910 al 2012, è stato girato 22 volte, di cui 9 adattamenti cinematografici muti. Immagini di Anna Karenina e Alexei Vronsky da famoso romanzo L. Tolstoj su lunghi anni nella memoria degli spettatori sovietici sono rimasti nell'interpretazione di Tatyana Samoilova e Vasily Lanovoy (“Anna Karenina”, regia di A. Zarkhi, 1967). Nel classico film hollywoodiano Anna Karenina (1935) diretto da Clarence Brown, Anna è stata interpretata da Greta Garbo e Vronsky da Fredric March. Per il suo ruolo in questo film, Greta Garbo ricevette nel 1935 il New York Film Critics Circle Award nella categoria "Principale". ruolo femminile" Il film è stato votato Miglior Film Straniero alla Mostra del Cinema di Venezia. Successivamente, Anna Karenina è stata interpretata da attrici famose come Vivien Leigh (Gran Bretagna, regia di Julien Duvivier, 1948); Jacqueline Bisset (TV, USA, regia di Simon Langton, 1985); Sophie Marceau (Stati Uniti, regia Bernard Rose, 1997); la ballerina Maya Plisetskaya nel film-balletto di Margarita Plikhina (URSS, 1974). Vronskij era interpretato da John Gilbert (USA, regia di Edmund Goulding, 1927); Sean Connery (TV, Regno Unito, regia di Rudolph Cartier, 1961); Sean Bean (USA, dir. Bernard Rose, 1997) e tanti altri.

Va notato che nella biografia recitativa della famosa attrice Greta Garbo, il ruolo di Anna è considerato uno dei migliori. Lei ha giocato personaggio principale romanzo due volte. La prima volta fu nel 1927 in un film muto di Hollywood diretto da Edmund Goulding. Il finale di questo adattamento cinematografico differisce da quello dell'autore per il lieto fine, quando Karenin muore e Anna e Vronskij si riuniscono. Il film non è stato accettato dalla critica, poiché anche nella versione europea il lavoro di L.N. Tolstoj è difficile da riconoscere. Allo stesso tempo, la performance di Greta Garbo è stata accettata all’unanimità da pubblico e critica. Otto anni dopo, l'attrice ha ripetuto il suo successo una seconda volta, interpretando Anna Karenina nell'adattamento sonoro di L. Tolstoj. Questa produzione del 1935 è inclusa nell'elenco migliori film cinema mondiale.

Pertanto, tra i numerosi adattamenti cinematografici, lo spettatore ha accettato e ricordato solo alcune versioni e immagini. Le restanti versioni sono percepite comparativamente nella mente dei creatori e dei consumatori, attraverso il prisma degli adattamenti cinematografici di maggior successo. Ciò è dovuto al fatto che le immagini si sono già formate nel subconscio fin nei minimi dettagli: timbro della voce, sguardo, gesti, ecc.

Tuttavia, ogni adattamento cinematografico pretende di rivalutare e ripensare sia l'opera stessa che le versioni e le immagini precedenti, perché quando si guarda un film basato su opera famosa letteratura, lo spettatore è mentalmente nella sua immaginazione, virtualmente immerso nel mondo delle circostanze proposte dall'autore del film. Il regista del film offre la propria visione della trama, della storia, dei personaggi e talvolta del proprio finale, che è diverso da quello del libro. Il film influenza la percezione di una storia e di personaggi già noti, nonostante il fatto che le impressioni primarie e secondarie si siano formate in altre interpretazioni, in altri generi. In questo contesto, la percezione del pubblico dipende dal successo della produzione degli autori e degli interpreti. Pertanto, la cultura dello schermo è capace di creare e distruggere, influenzare e dirigere, manipolare e “purificare” (catarsi). Z. Freud credeva che le immagini artistiche fossero causate dai profondi motivi inconsci del loro creatore. Secondo Freud, profondamente colpito da opera d'arte corrisponde a "esca" o "piacere tentatore" dal lato forma artistica o le sue tecniche. Pertanto, il creatore di un'opera audiovisiva, i creatori, hanno un'enorme responsabilità per l'opera creata sullo schermo e per le sue conseguenze suggestive in futuro. Poiché lo spettatore vive ogni evento e azione, li imprime nella sua memoria, che può diventare filo conduttore della vita e modello di comportamento.

IN condizioni moderne le tecnologie digitali e la possibilità di immersione in un ambiente virtuale con l'aiuto di vari video, effetti luminosi e sonori e formati 3D consentono alla cultura dello schermo di essere la più efficace, efficiente e apprezzata dallo spettatore. È grazie ai fattori di accessibilità, all’effetto di “presenza” e all’effetto di “complicità” degli eventi che la screen art domina tra tutti i tipi di arte e, di conseguenza, la screen culture è un moderatore del gusto e degli interessi di l'individuo.

Tuttavia, questa tendenza che si è sviluppata negli ultimi anni non ci consente di dire che la letteratura sia stata estromessa dalla sfera degli interessi. uomo moderno. Al contrario, è apparso l'e-book, che ha reso la forma stampata ancora più accessibile e interessante. All'inizio del secolo, gli audiolibri ottennero un rapido sviluppo. Anche i CD audio di letteratura, come nuove forme di libri, fanno parte oggi della cultura dello schermo.

Pertanto, lo sviluppo delle tecnologie video nel corso del XX secolo ha contribuito alla nascita di un nuovo tipo di cultura: la cultura dello schermo. Lo sviluppo delle tecnologie digitali e dei formati video, delle immagini video a cavallo tra il XX e il XXI secolo ha permesso di parlare della cultura dello schermo come un fenomeno socio-culturale complesso. La cultura dello schermo è unica nella sua struttura, perché è una combinazione armoniosa delle capacità della tecnologia, dell'arte e della personalità del creatore. La cultura dello schermo oggi è ultra tecnologie moderne, formati digitali, creatività e opportunità di comunicazione. Tuttavia, un'opera audiovisiva creata utilizzando le più recenti invenzioni tecniche diventa parte della cultura dello schermo solo se esiste un creatore e un consumatore. In ogni forma d'arte, in ogni genere, c'è un creatore e un consumatore, cioè un oggetto e un soggetto della creatività. Inoltre, un'opera d'arte non può esistere senza un creatore e un consumatore.

Nella moderna cultura dello schermo c'è la tendenza a restringere il confine tra creatore e consumatore, si fondono in un unico insieme. Ciò è dovuto a una serie di ragioni: in primo luogo, un'opera audiovisiva oggi lo è realta virtuale e l'effetto di “presenza” e di “partecipazione” è massimo; in secondo luogo, con le moderne capacità tecniche, chiunque può diventare l'autore del proprio film e, pubblicandolo su Internet, raccogliere una cerchia di propri spettatori e fan. Pertanto, nella moderna cultura dello schermo c'è la tendenza a separare le relazioni oggetto-soggetto, cioè la linea chiara tra creatore e consumatore scompare. Inoltre, molti creatori moderni si sono trovati psicologicamente dipendenti dalle capacità tecniche utilizzate dalla cultura dello schermo, il che porta a un eccessivo affidamento alla modellazione computerizzata. La parte tecnica di alcuni film moderni domina quella artistica. Una cornice splendidamente ricreata su un computer spesso manca di idee, anima, vitalità e credibilità.

La tecnologia informatica ha semplificato la creazione del lavoro sullo schermo e l'accesso al suo consumo. Pertanto, la cultura dello schermo ha cominciato a essere percepita dalla parte attiva dei consumatori di prodotti audiovisivi come una sorta di gadget o gioco.

Va notato gli aspetti positivi e negativi delle nuove tecnologie nella creazione di opere audiovisive.

L'introduzione di nuove tecnologie e la possibilità del loro utilizzo su Internet da parte di ogni persona crea, da un lato, le basi per l'autorealizzazione e la creatività, dall'altro l'illusione di autoidentificazione come creatore professionista, l'autore di un'opera altamente artistica.

La disponibilità di videocamere di alta qualità e la possibilità di creare filmati originali a casa (montaggio video e audio, correzione del colore, ecc.) hanno davvero creato nuovo ambiente film amatoriali e prospettive per lo sviluppo della creatività amatoriale e la sua transizione a quella professionale.

Così si confrontano i creatori e i consumatori della cultura dello schermo nel 21° secolo nuovo compito– mantenimento dell’alfabetizzazione professionale e del rispetto degli standard etici nella gestione delle opere audiovisive. Il lato positivo Confondere il confine tra creatore e consumatore significa aprire nuove opportunità nell’autorealizzazione creativa, nella comunicazione globale e nell’educazione. Uno degli aspetti negativi è la deformazione dell'immagine di sé dell'individuo. Un video o un collage fotografico realizzato autonomamente in casa e che ha raccolto migliaia di visualizzazioni e “mi piace” su You Tube dà al suo autore una falsa idea di sé, aumenta l'autostima e diminuisce la percezione critica.

Indubbiamente, lo sviluppo della tecnologia si sviluppa possibilità creative personalità, le apre spazi nuovi, nuovi mondo virtuale direttamente davanti allo schermo del computer, ma sfortunatamente non sempre si sviluppa cultura generale, poiché crea l’illusione di “tutte le possibilità”, “tutta l’accessibilità”, onnipresenza e persino permissività, rifiutando i valori fondamentali. Forse è qui che la cultura dello schermo è inferiore al libro, al teatro o altro cultura tradizionale con una lunga storia. Questo, presumibilmente, è un altro compito del futuro per la cultura dello schermo, che dovrà cercare nuove forme per risolvere tutti i compiti che le sono assegnati.

Tenendo conto delle tendenze positive e negative esistenti nella creazione e percezione delle opere audiovisive, nella fase attuale la cultura dello schermo necessita senza dubbio di una nuova teoria e pratica di identificazione, definizione, analisi e modalità di autoidentificazione del creatore e del consumatore.