Goodman è nato a Chicago; Era il nono di 12 figli di poveri immigrati ebrei dall'impero russo. Quando Benny aveva solo 10 anni, suo padre iscrisse lui e i suoi due fratelli maggiori club di musica una delle sinagoghe locali. Un anno dopo, Benny Goodman si unì al locale gruppo musicale; Allo stesso tempo, ha imparato a suonare il clarinetto famoso musicista Franz Schöpp. Goodman fece il suo debutto professionale nel 1921; nel 1922 entrò in una delle scuole superiori di Chicago e nel 1923 divenne membro del sindacato musicale. Già all'età di 14 anni, Benny giocava nella squadra del leggendario Bix Beiderbecke. All'età di 16 anni, Goodman fu iscritto in uno dei gruppi famosi Chicago, Orchestra Ben Pollack; nel 1926 Benny riuscì a registrare per la prima volta come parte di un gruppo e nel 1928 pubblicò la sua prima registrazione indipendente.

Tra la fine degli anni '20 e l'inizio degli anni '30, Goodman si esibì attivamente a New York City; Durante questo periodo lavorò principalmente con Ben Pollack.

Nel 1934, Benny fece un'audizione per Let's Dance della NBC, un popolare programma di tre ore con musica da ballo di stili diversi. Ha scritto la musica per lo spettacolo di Goodman con l'aiuto di Fletcher Henderson; Henderson non perse nulla: a quel tempo Goodman era già un imprenditore di talento e poteva aiutare il suo collega alle prime armi in molti modi. Ufficialmente il loro sindacato iniziò a funzionare nel 1932; ahimè, non è riuscito a raggiungere molta popolarità.

Alla fine del 1937, il pubblicista di Goodman, Wynn Nathanson, decise di attirare una nuova porzione di attenzione sul suo rione; secondo la sua idea, Goodman e la sua squadra avrebbero dovuto suonare alla Carnegie Hall di New York. Benny potrebbe essere stato il primo leader di un gruppo jazz ad esibirsi su questo palco; All'inizio era chiaramente titubante riguardo a questa idea, ma il furore suscitato dagli annunci lo ha convinto.

Il concerto ebbe luogo il 16 gennaio 1938; i biglietti (per 2.760 posti) erano esauriti diverse settimane prima dell'evento, e ad un prezzo relativamente alto. Ancora oggi questo evento è considerato uno degli eventi chiave nella storia della musica jazz nel suo insieme; Dopo molti anni, questo stile venne finalmente pienamente accettato dal grande pubblico.

Charlie Christian si è rivelato un'acquisizione inaspettatamente utile per la squadra di Goodman. Inizialmente, Goodman era, per usare un eufemismo, scettico sull'idea di utilizzare una chitarra elettrica nella sua squadra; Oltre a questo, Christian non gli piaceva anche per il suo stile. John Hammond costrinse letteralmente Goodman a dare una possibilità a Christian; la performance di 45 minuti che seguì gettò le basi per una forte collaborazione durata due anni.

Per un po 'Goodman se la cavò bene, ma verso la metà degli anni '40 la popolarità delle big band iniziò a diminuire e lo swing non era più così popolare. Goodman, tuttavia, non disperava; ha continuato a suonare swing, bebop e cool jazz. Tuttavia, col passare del tempo, Benny rimase deluso dal bebop; i classici divennero per lui una nuova fonte di ispirazione.

Il 25 aprile 1938 Benny registrò una delle composizioni di Mozart con il Budapest Quartet; il debutto ebbe successo e Goodman iniziò a sfruttare il successo. Ahimè, i suoi affari si rifiutavano ostinatamente di migliorare; anche l'idea di lavorare insieme allo stesso Louis Armstrong si è conclusa con un fallimento: i musicisti hanno litigato a pezzi proprio all'inizio del lavoro.

Migliore del giorno

Punk-rock di nuova generazione
Visitato:32

Yanina Zheimo: la sovietica Mary Pickford

"King of Swing" e "Patriarch of the Clarinet" - tali titoli non vengono assegnati così facilmente, ma Benny Goodman, un brillante interprete, compositore, attore e persino scrittore, li ha portati di diritto. La storia del jazz conosce molti musicisti brillanti che hanno dato un contributo significativo allo sviluppo di questa direzione musicale, ma soprattutto Goodman personalità eccezionale- una figura chiave il cui ruolo è molto difficile da sopravvalutare nella prosperità di questa specie arte musicale. Una persona straordinaria e dai molteplici talenti, un grande jazzista, premiato in giovane età con riconoscimenti nazionali e divenuto un idolo non solo del suo tempo, ma anche generazioni successive, amava moltissimo la musica, cercava sempre la perfezione, così era clarinettista virtuoso, che si è comportato magnificamente non solo composizioni jazzistiche, ma anche opere del repertorio classico. Benny Goodman è una persona iconica nella storia della musica mondiale.

breve biografia

Benjamin David Goodman (questo è il vero nome dell'eccezionale jazzista) è nato nella città americana di Chicago, nella famiglia di un povero ebreo, David Goodman, il 30 maggio 1909. I genitori del futuro musicista, che non si conoscevano ancora, emigrarono negli Stati Uniti da diverse città dell'Impero russo, si incontrarono a Boston e, dopo essersi sposati, si trasferirono a Chicago, una città con un'industria in via di sviluppo, dove è stato possibile trovare lavoro. Una famiglia numerosa si stabilì in una delle zone più povere. David trovò lavoro come sarto in una piccola fabbrica di abbigliamento e Dora, la madre di famiglia, gestiva la casa e allevava dodici figli. I Goodman vivevano miseramente, i bambini crescevano affamati e talvolta non c'era affatto cibo. Il seminterrato dove viveva la famiglia non era riscaldato perché non c'erano abbastanza soldi. I ragazzi andavano a scuola, ma cercavano di aiutare i genitori come potevano, guadagnando qualche soldo in più lustrando scarpe, lavando vetri e vendendo giornali. Tradizionalmente, nei fine settimana, tutta la famiglia visitava uno dei parchi di Chicago, dove in estate si tenevano concerti musicali.

Un giorno, David apprese per caso dai suoi vicini che nella sinagoga più vicina ai bambini veniva insegnato a giocare gratuitamente. vari strumenti. Ispirato dalla speranza in un futuro migliore per i suoi figli, una domenica il padre andò a negoziare l'educazione dei suoi figli. Una settimana dopo, i più grandi Harry e Fredi, che avevano dodici e undici anni, ricevettero una tuba e una tromba, e il più giovane, Benny, di dieci anni, ricevette clarinetto. Il padre non si sbagliava con i suoi figli: si rivelarono bambini musicalmente dotati e capaci, e nel giro di un anno i ragazzi dimostrarono la loro capacità di suonare strumenti davanti agli ospiti della famiglia. A poco a poco, le voci sui piccoli musicisti di talento iniziarono a diffondersi rapidamente in tutta la zona, iniziarono a ricevere inviti a suonare in feste di famiglia, feste e balli, guadagnando piccoli soldi da questo, il che fu di aiuto nel bilancio familiare.

Il successo di Benny fu notevolmente diverso da quello degli altri ragazzi che studiarono musica nella sinagoga; un anno dopo eseguì liberamente le composizioni del famoso clarinettista Ted Lewis; I genitori erano felici per il loro figlio e volevano che diventasse un musicista professionista, e lo stesso Benny aspirava a questo. Per realizzare il suo sogno, iniziò a prendere lezioni private di clarinetto classico dallo straordinario insegnante e solista della Chicago Symphony Orchestra, Franz Schepp. Sotto la guida di un eccellente musicista e grazie a molte ore di dura pratica quotidiana, un ragazzo di strada si è trasformato in un vero musicista. L’insegnante era così felice del successo del suo studente che si rifiutò di accettare il pagamento per le lezioni e organizzò persino il primo concerto da solista di Benny. Prestazione giovane musicista ha attirato l'attenzione non solo degli amanti della musica, ma anche musicisti professionisti. Inizia a lavorare part-time nelle orchestre locali e all'età di 14 anni prende per se stesso l'ultima importante decisione: collegare tutta la sua vita con la musica.

Inizio carriera

Nel 1925, la performance di Benny fu ascoltata dal sassofonista jazz Gil Rodin, che a quel tempo suonava nella band di B. Pollack, e invitò Goodman a Los Angeles, dove all'epoca aveva sede l'orchestra. Il giovane musicista ha lavorato con Pollack per quattro anni, durante i quali ha acquisito una vasta esperienza esecutiva e ha effettuato le sue prime registrazioni, prima come parte di un'orchestra e poi come solista. Nell'autunno del 1929, Goodman prese la decisione fatale e si trasferì a New York, dove avrebbe intrapreso la carriera di musicista indipendente. Qui suona in gruppi musicali, segnando musical nei teatri di Broadway, e si appassiona all'arrangiamento e alla composizione delle proprie composizioni. Il 1931 fu un anno speciale per Goodman, che segnò l'inizio di una brillante carriera per il giovane musicista e fu segnato dalla registrazione della sua prima composizione originale, che guadagnò rapidamente popolarità tra il grande pubblico. Poi nel 1933 Benny incontrò John Hammond... esperto di fama nel mondo del jazz, che in seguito giocò un ruolo molto importante nella carriera musicale del futuro “Re dello Swing”. Hammond divenne non solo amico di Goodman, ma anche il suo produttore, mentore e tutore. John ha aiutato Benny a stipulare un contratto con un'importante casa discografica, la Columbia Records, e in collaborazione con artisti famosi registra diverse composizioni che sono tra le prime dieci.

Nella primavera del 1934, su consiglio di Hammond, Benny creò la sua orchestra, la cui rappresentazione di debutto ebbe luogo a giugno. Nel novembre dello stesso anno, Goodman firmò un contratto con la NBC per una serie di trasmissioni radiofoniche, "Let's Dance", e nella primavera del 1935 Benny fece il suo primo tour nazionale con la big band. Non è iniziato molto bene, ma alla fine ha avuto successo. Poi ci fu un contratto con la CBS, la sua prima apparizione in televisione, la partecipazione alle riprese del film Hotel Hollywood, nonché una serie di concerti trionfanti al Paramount Theatre, durante i quali Goodman fu proclamato ufficiosamente il "Re dello swing". Tuttavia, il suo picco carriera musicale fu uno spettacolo il 16 gennaio 1938 nella famosa Carnegie Hall Philharmonic Hall, dove musica jazz non era mai stato sentito prima.

Nel 1939 Benny iniziò ad avere problemi di salute: un dolore insopportabile alle gambe lo costrinse ad andare in ospedale, e poi anche a sottoporsi a un intervento chirurgico. Con tutto ciò, le difficoltà non hanno spezzato Goodman, essendo diventato un po 'più forte, si rimette di nuovo diligentemente al lavoro: registra nuove composizioni, che rientrano più volte nella top ten, prende parte alla produzione del musical "Swing of Dreams" e nel 1942-1943 recita attivamente nei film. Nel 1944, Benny partecipò al musical di Broadway “The Seven Arts”, che fu estremamente popolare tra il pubblico. Per dedicarsi interamente all'esibizione, Goodman sciolse la sua jazz band alla fine del 1949, quindi pose fine alla sua attività di composizione. Paesi dell’Europa, dell’Estremo Oriente, Sud America, Unione Sovietica: tale è la vasta geografia dei tour mondiali di Goodman, che divenne famoso non solo come jazzista insuperabile, ma anche come eccellente interprete del repertorio classico. Il "Re dello Swing" amava così tanto il suo strumento che si impegnò a esibirsi quasi fino alla sua morte. Benny Goodman muore a New York il 13 giugno 1986.

Fatti interessanti

Benny Goodman era un oppositore del pregiudizio razziale, motivo per cui aveva il soprannome di "daltonico razziale".

Il quattordicenne Benny, su consiglio del suo insegnante, si è “aggiunto” per un paio d'anni per unirsi al sindacato professionale dei musicisti, diventando subito sedicenne.
A Chicago negli anni '20 del secolo scorso dilagava un terribile banditismo, che inorridiva i residenti della città. Rapine e omicidi non solo di notte, ma anche di giorno erano all'ordine del giorno. Goodman ha ricordato la sua infanzia come segue: "Secondo la legge della strada, se io e i miei fratelli non avessimo suonato, saremmo sicuramente diventati dei banditi".
Gli amanti della musica di Chicago, ammirando la performance del giovane prodigio, chiamavano scherzosamente Benny “il musicista in pantaloni corti”.
Il padre di Goodman morì tragicamente il 9 dicembre 1926. È stato investito da un'auto ed è morto in ospedale senza riprendere conoscenza. Con la perdita del padre arrivò un momento molto difficile per la famiglia. tempi duri, e Benny ha aiutato la sua famiglia dando loro i soldi che ha guadagnato.
Un’infanzia difficile e affamata trascorsa nei bassifondi di Chicago ha lasciato un segno indelebile nell’anima di Benny per il resto della sua vita. Anche quando era già un uomo piuttosto ricco, violava costantemente i musicisti, contrattando con loro salari, cercando di creare un'opzione più redditizia per te stesso.
Goodman e i musicisti della sua orchestra fecero la loro prima tournée, avvenuta nell'estate del 1935, con le proprie auto a causa della mancanza di fondi per noleggiare un autobus.

Benny Goodman è stato il primo jazzista ad esibirsi alla Carnegie Hall, la famosa sala da concerto di New York."
Già un'autorità riconosciuta nel campo della musica jazz, Goodman cercò costantemente un'eccellenza ancora maggiore e all'inizio degli anni Cinquanta prese lezioni di esibizione dal famoso clarinettista inglese Reginald Kell.
Benny guadagnò il suo primo milione di dollari nel 1938 per la diffusione dei dischi che registrò dopo il concerto alla Carnegie Hall, che lo rese veramente famoso.
La popolarità di Goodman era così alta sia negli Stati Uniti che in Europa famosi compositori, ad esempio Bela Bartòk , Leonard Bernstein e Aaron Copland gli hanno dedicato le loro opere.
Hanno scherzato sul tour del famoso bluesman in URSS, che il “Re dello Swing” è riuscito a influenzare Crisi dei Caraibi, e che la sua mossa ha quasi fatto saltare via la cortina di ferro.
Durante il suo tour in Unione Sovietica, mentre visitava la Piazza Rossa, Goodman rimase così affascinato dal ritmo che facevano i cadetti del reggimento del Cremlino mentre cambiavano la guardia al Mausoleo di Lenin, che tirarono fuori un clarinetto e iniziarono a suonare una canzone popolare. . Il giorno successivo i titoli dei giornali erano: “Il re dello swing, accompagnato dagli stivali dei soldati, suona jazz nel cuore del comunismo!”
Benny Goodman è il primo musicista jazz a fare tournée in Unione Sovietica. Dopo di lui, ad esempio, altre “star” di livello mondiale si sono esibite a Mosca Duca Ellington .
I giornali scrivevano molto spesso dell'atteggiamento negativo dei musicisti nei confronti di Goodman, tuttavia, secondo i sondaggi della rivista Metronome, occupava una posizione più vantaggiosa rispetto a Glen Miller.
Benny Goodman è stato il primo a utilizzare il vibrafono e la chitarra elettrica come strumenti solisti nel suo ensemble.
Goodman è stato sposato solo una volta. La sua prescelta fu la sorella di John Hammond, Alice Frances Hammond, che in seguito diede al musicista due figlie, Rachel e Benji.

Il "Re dello Swing" era una persona molto distratta e tra i musicisti si scherzava molto su questo argomento. Ma il picco della sua capacità di attenzione era che non riusciva a ricordare i nomi delle sue due figlie e delle tre figliastre, chiamandole semplicemente ragazzi.
La casa dove nacque Benny Goodman esiste ancora a Chicago in Francisco Street.
Goodman amava pescare. Questo era il suo hobby principale e molto eccitante.

Le migliori composizioni

Benny Goodman era un artista virtuoso così talentuoso che riusciva a tradurre senza sforzo ogni pensiero che gli veniva in mente nel linguaggio del suo strumento preferito. Abile padronanza del suono, ottima intonazione, caratterizzata da morbidezza e abbondanza di sfumature tonali, abile costruzione veloce frasi brevi, tutto ciò evoca il sentimento del linguaggio umano. Per i tuoi ricchi vita creativa Benny Goodman ha creato abbastanza un gran numero di composizioni, molte delle quali divennero immediatamente dei successi ed entrarono nella Top 10. Tra questi, meritano un'attenzione particolare: "Let's Dance", "After You've Gone", "Avalon", "Stompin At the Savoy", "Flying Home", "Symphony", "Somebody Stole My Ga", "How Devo saperlo?", "Arrivederci", "Jersey Bounce", "Perché non fai bene?", "Clarinet a la King", così come:

"Canta, canta, canta"- questa canzone è stata scritta dal cantante e compositore italo-americano Louis Prima, ma è stata la versione strumentale della melodia, eseguita dall'orchestra di Goodman, a diventare la più popolare ed era considerata l'inno dell'era swing. Un fatto interessante è che la versione di Goodman di questa melodia era molto più lunga: invece dei 3 minuti standard, suonava per 8, e talvolta più di 12 minuti.

“Canta, canta, canta” (ascolta)

"Non essere così"- una composizione che è diventata norma jazzistica e classici dello swing, è stato il risultato del lavoro congiunto di Benny Goodman e Edgar Sampson. Ha ottenuto la massima popolarità dopo essersi esibito concerto leggendario bluesman nel gennaio 1938.

“Non essere così” (ascolta)

Orchestra Benny Goodman

Benny Goodman creò il suo primo gruppo, che poi si trasformò in una popolare big band swing, nella primavera del 1934. Inizialmente, il gruppo jazz era composto da 12 musicisti, soggetti a requisiti di prestazione molto elevati, tra cui: R. Ballard, D. Lacey, T. Mondello, H. Shetzer, D. Epsa, F. Froeba, G. Goodman , S. Re, B. Berigan, H. Ward. La prima esibizione dell'orchestra ebbe luogo il 1 giugno 1934, poi a novembre l'ensemble fu invitato alla NBC per una serie di trasmissioni radiofoniche, "Let's Dance", che furono trasmesse ogni sabato per sei mesi. Dopo aver completato il contratto nel maggio 1935, Goodman decise di fare una tournée nel paese con la band. All'inizio tutto è andato bene, il pubblico ha accolto l'orchestra con grande entusiasmo, ma più l'orchestra si è spostata nell'entroterra, più la situazione è diventata tesa. auditorium. Gli ascoltatori nell'entroterra non hanno percepito la musica jazz suonata dall'orchestra; era insolito per loro. Anche a Denver si è scatenato uno scandalo: la gente ha chiesto un rimborso. I musicisti delusi pensavano già che il loro tour fosse giunto al termine, ma ad Auckland hanno ricevuto inaspettatamente un caloroso benvenuto, e a Los Angeles c'è stata scalpore al concerto. L'orchestra ha iniziato la sua esibizione con cautela esibendosi melodie famose, ma questo repertorio ha lasciato indifferenti gli ascoltatori, poi Goodman prende una decisione disperata e il vero jazz, uno swing mozzafiato, suonava dal palco. Il pubblico ruggì selvaggiamente di gioia. Questo concerto, avvenuto il 21 agosto 1935, fu una vera sensazione e un vero trionfo per la Goodman Orchestra, e da quel giorno iniziò il conto alla rovescia dell '"era dello swing".

Nel 1936, l'orchestra di Benny stava guadagnando sempre più popolarità e la sua fama si diffondeva in tutto il paese. La rete radiofonica americana CBS lo invita a partecipare alla serie radiofonica “Camel Caravan”, andata in onda per più di due anni. La squadra apparve per la prima volta in televisione e poi nel 1937 partecipò alle riprese del film "Hotel Hollywood". I musicisti dell'orchestra cambiavano molto spesso, la ragione di ciò era il costante desiderio del leader di eseguire la performance perfetta e la sua intolleranza agli errori. Se uno dei musicisti non si adattava a Goodman, allora dava alla persona il suo "sguardo da pesce", cioè guardava attraverso la persona. Non molti riuscirono a resistere a tale negligenza e abbandonarono l'orchestra. Nel 1938 i concerti della big band già formata si tennero al massimo livello professionale. Divenne il primo gruppo jazz ad avere l'onore di esibirsi nella famosa Carnegie Hall. Il concerto è stato un successo straordinario. Dopo qualche tempo, nell'orchestra si sono verificati di nuovo grandi cambiamenti: queste persone l'hanno lasciata musicisti di talento, come D. Krupa e G. James, ma apparvero il chitarrista C. Christian, il trombettista K. Williams e il pianista M. Powell, e poi tornò il batterista D. Tough. La squadra è stata nuovamente dotata di personale ed è iniziata una nuova ondata creativa.

Secondo Guerra mondiale apportò le proprie modifiche al lavoro dell'orchestra: molti solisti andarono nell'esercito e i giovani che presero il loro posto non soddisfacevano tutte le esigenze creative del leader. Nel 1943, Goodman, senza esitazione, scambiò i giovani con i veterani, che aveva precedentemente invitato stagionalmente: H. Schertzer, M. Mole, D. Teegarden e D. Jenny. Anche D. Krupa, A. Royce, R. Muzillo e L. Castle tornarono nella band. L'orchestra ha suonato bene con questa composizione, ma ha eseguito composizioni leggere degli anni precedenti. Nel 1944, Goodman iniziò a pensare di sciogliere i musicisti, ma prese la decisione definitiva di sciogliere il gruppo nel dicembre 1949.

Benny Goodman e il cinema

Benny Goodman è estremamente persona talentuosa, realizzò le sue capacità non solo nel campo musicale, ma anche in un altro campo artistico, a quel tempo relativamente giovane e molto promettente: la cinematografia. Tutti i film in cui ha recitato appartengono al genere della commedia musicale. In alcuni film, ad esempio: "Sweet and Low", "Service Entry to the Dining Room", "Soldier's Club", "The Whole Gang is Gathered", "Birth of the Blues", "Soul and Without Improvisation" Goodman recita con la sua orchestra e suona te stesso. E in film come "A Song Is Born", "Big Broadcasting in 1937" e "Hotel Hollywood" gli è stato affidato il ruolo di altri personaggi. Va inoltre sottolineato che, essendo molto persona famosa, Benny Goodman si è divertito a recitare in varie serie TV e programmi televisivi popolari quasi fino alla fine della sua vita. Ad esempio, “City Toast”, “Face to Face”, “ Buongiorno, America", "American Masters", "Grandi performance". Oltretutto, composizioni musicali Goodman è ancora spesso utilizzato nelle colonne sonore di film moderni, ad esempio: “Allies” (2016) di Robert Zemeckis o “ Assaporare"(2016) Woody Allen.

Tour in URSS

All'inizio degli anni Sessanta, i rapporti tra Stati Uniti e Unione Sovietica erano molto tesi e, per disinnescare in qualche modo la situazione, tra i due paesi fu concluso un accordo sui contatti culturali. Gli Stati Uniti consigliarono il jazz americano a Benny Goodman per un viaggio in Unione Sovietica. All'inizio, i rappresentanti della delegazione del paese, dove era vietata anche la parola "jazz", erano molto diffidenti nei confronti di una simile proposta, ma il fatto che Goodman fosse figlio di un semplice lavoratore, inoltre, il suo repertorio non consisteva solo di composizioni jazz, ma anche musica classica, ha avuto un ruolo. Goodman accettò volentieri l'invito, poiché il sogno che sognava fin dall'infanzia si stava avverando: visitare la patria dei suoi genitori. Il tour dell'orchestra combinata, composta da "star del jazz", era previsto per un mese e mezzo con visite a sei principali città. Si sono svolte in totale 32 rappresentazioni alle quali hanno partecipato circa 200mila persone.

Il successo è stato sorprendente. Prova di ciò sono stati i molteplici bis e gli scrosci di applausi, che hanno confermato la gioia del pubblico. Ad uno dei concerti ha partecipato N.S. Krusciov, però, dopo la prima separazione, il capo dello Stato lasciò la sala, dicendo che il “jazz” gli faceva venire il mal di testa. Tuttavia, il giorno successivo ha visitato ufficiosamente l'ambasciata degli Stati Uniti, ha chiacchierato casualmente e persino allegramente con Goodman e i musicisti, e alla fine hanno cantato tutti insieme "Katyusha". Il tour di Goodman in Unione Sovietica, che fu un trionfo senza precedenti e notato dalla stampa con pubblicazioni entusiaste, contribuì a far uscire il jazz dall'ombra e a legittimarlo nel nostro paese, e allo stesso tempo aiutò molti musicisti a rivelare il loro talento. Impressionato dal viaggio, Goodman pubblicò nello stesso anno l'album "Benny Goodman in Mosca", e l'anno successivo l'URSS pubblicò un affascinante film documentario che raccontava questi tour storici, che diede un grande contributo alla normalizzazione dei rapporti tra i due grandi poteri.

Benny Goodman è un musicista eccezionale, un innovatore che è stato il "primo" in molti modi. È stato il primo direttore d'orchestra a unire nella sua squadra musicisti con diversi colori di pelle. Il primo jazzista ad essere onorato di esibirsi nella famosa Carnegie Hall Philharmonic Hall. Il primo dei musicisti ha unito composizioni jazz e classici nel suo repertorio. Il primo degli americani artisti jazz ha visitato l'Unione Sovietica con concerti, spingendo così le autorità a riconoscere il jazz nel nostro paese come una forma di arte musicale a tutti gli effetti, che era stata bandita per molto tempo.

Video: ascolta Benny Goodman

Il musicista jazz Benny...

La prima lettera è "g"

Seconda lettera "y"

Terza lettera "d"

L'ultima lettera della lettera è "n"

Risposta alla domanda "Musicista jazz Benny...", 6 lettere:
buon uomo

Cruciverba alternativi per la parola brav'uomo

Musicista jazz americano, clarinettista, direttore d'orchestra, compositore (1909-1986)

Attore americano che ha interpretato il ruolo di Fred nel film "I Flintstones"

Attore americano che ha interpretato il ruolo di John Chambers nel film "Operazione Argo"

America il musicista jazz Benny...

Attore americano che ha interpretato il ruolo di Howard nel film “10 Cloverfield Lane”

Jazzista americano, soprannominato il "Re dello Swing"

Attore americano che ha interpretato il ruolo di Walter Sobchak nel film “Il grande Lebowski”

Definizione della parola goodman nei dizionari

Wikipedia Significato della parola nel dizionario di Wikipedia
Goodman è un cognome inglese (trad. brava persona). Mezzi conosciuti: Goodman, Al (1890, Nikopol, Russia - 1972) - Direttore d'orchestra e compositore americano. Goodman, Alice (nata nel 1958) - poetessa americana. Goodman, Alison - Scrittore australiano. Goodman, Amy (b...

Dizionario enciclopedico, 1998 Il significato della parola nel dizionario Dizionario enciclopedico, 1998
GOODMAN Benjamin David (Benny) (1909-86) musicista jazz e clarinettista americano. Ha iniziato ad esibirsi negli anni '20. La performance di Goodman si è distinta per una tecnica impeccabile, un suono bellissimo con un timbro caratteristico e piacevole. Ha creato un'orchestra, si è esibito...

Esempi dell'uso della parola goodman in letteratura.

Thompson, Buon uomo, Boas, Price, Ricketson, Walter Lehmann, Bowditch e Morley.

Ma, ovviamente, un argomento così altamente morale come Quentin Aberdeen non poteva calpestare la moralità pubblica e tradire la fiducia. buon amico Tom Buon uomo.

Con una voce rauca per l'orrore e dura per la tensione, che soffoca i musicisti di Benny Buon uomo, Bobby disse: - Guai, attenzione, Guai, c'è luce, ti ama.

Invitiamo Eliza Dunston e suo marito, Joan e il suo ragazzo, Jimmy e Tiger, Allan e la sua ragazza, Lou e Claudia, i Chen, i Wendell, Lee Bertillon e la sua ragazza, se non ti dispiace, Mike e Pedro , Bob e Tay Buon uomo, i Kapp - indicò dove vivevano i Kapp - e Doris e Axlea Allert, se fossero venuti.

Russell Hoyton, John Raymond Jewel, Izzy Feld, Louis Armstrong, Much McNeil, Freddie Jenks, Jack Teagarden, Bernie e Morty Gold, Willie Fuchs, Buon uomo, Beiderbecke, Johnson, Earl Slagle: in una parola, tutto.

Benny Goodman (30/05/1909 - 13/06/1986)

Popolarmente conosciuto come il "Re dello Swing", Benny Goodman era molto più di un grande clarinettista e bandleader. Goodman ha creato ensemble noti per la loro notevole coesione e integrazione (sia musicalmente che razzialmente). Godeva di un'enorme influenza sociale perché accettava musicisti neri nei suoi gruppi jazz durante un periodo di grande bigottismo e segregazione. Goodman realizzò importanti commissioni per alcuni dei più grandi compositori della sua epoca, tra cui Bela Bartok, Paul Hindemith e Aaron Copland, e eseguì e registrò opere di Leonard Bernstein, Igor Stravinsky, Johannes Brahms, Carl Maria von Weber e molti altri. I suoi assoli virtuosistici divennero un esempio da seguire per i clarinettisti. Durante il tour, Benny Goodman ha presentato il suo swing classico unico al pubblico in Asia e Russia, elevando il suo stile distintivo di performance jazz a livello internazionale.

Biografia:

Benny Goodman ( nome e cognome Benjamin David Goodman) nacque da una famiglia di immigrati ebrei dalla Russia David Gutman (emigrante da Varsavia) e Dora Rezinskaya-Gutman (secondo altre fonti Grizinskaya o Grinskaya, di Kovno), era l'ottavo di dodici figli. Ha imparato a suonare il clarinetto all'età di 10 anni. Ha preso lezioni private di musica. Nel 1925, entrato nell'orchestra di B. Pollack, si esibì con lui in California, Chicago e New York (insieme a Glenn Miller, J. McPartland, Jack Teagarden). Nel dicembre 1926 incise per la prima volta dei dischi. Nel 1929 prese parte alla produzione dei musical di George Gershwin nei teatri di New York. Allo stesso tempo, ha iniziato a impegnarsi nell'arrangiamento e nella composizione. Successivamente si è sviluppato lavoro attivo COME artista libero in numerose orchestre di teatro e danza, in studi radiofonici e di registrazione, collaborò con gruppi jazz e singoli musicisti. Nel 1931 organizzò un'orchestra teatrale che partecipò alla rivista Free For All (15 spettacoli in totale), poi lavorò in un music hall. Broadway. Tra la fine del 1933 e l'inizio del 1934, su suggerimento del produttore e manager John Hammond, registrò una vasta serie di dischi e a questo scopo attirò diversi musicisti neri di talento e fece diverse registrazioni con Billie Holiday. Nel 1934, Goodman e suo fratello Harry (anche lui musicista) crearono una big band swing, che due anni dopo ottenne fama mondiale. È a lui che sono associati il culmine della fioritura dello swing orchestrale e il titolo di Goodman - "King of Swing", che gli è stato assegnato dalla stampa e dai fan. Nello stesso anno, la big band di Goodman ha preso parte a una serie di programmi radiofonici musicali "Let's Dance", finanziati da una grande azienda di biscotti. Il nome della serie radiofonica è stato dato dall'omonima commedia musicale, che serviva come una sorta di introduzione musicale per l'orchestra di Goodman. Per il grande pubblico tra gli ascoltatori, il termine "swing" è diventato di uso comune per la prima volta in relazione a questi concerti, è stato usato dai presentatori al posto del termine "; jazz." I concerti si tenevano ogni sabato e duravano dalle 11:00 alle 2:00 del mattino; venivano trasmessi in tutto il paese." Capitale iniziale"L'orchestra di Goodman comprendeva 36 arrangiamenti già pronti scritti da F. Henderson. L'impatto di questa musica sul pubblico bianco nell'interpretazione squisitamente elegante di Goodman fu sorprendente. Le orchestre negre, che esistevano dalla metà degli anni '20, non potevano competere (specialmente durante il periodo crisi economica) con numerose band swing bianche commerciali, e il grande pubblico non le conosceva. Le sue registrazioni combo (in cui affidava ruoli principali a solisti neri) sono spesso considerate ancora più riuscite e interessanti degli esempi di big band, in termini di jazz. specificità e qualità dello swing Interessanti sono anche le sue esperienze nell'uso del combo non solo come ensemble di improvvisazione indipendente, ma anche in combinazione con l'ambiente di una big band. Goodman è stato uno dei primi a introdurre il vibrafono nel ruolo di strumento solista principale (1936), e un po' più tardi - la chitarra elettrica (1939). Goodman divenne il primo jazzista a raggiungere il successo nella musica classica genere musicale. Il nome di Goodman è anche associato ai primi concerti filarmonici di jazz, iniziati con un significativo concerto alla Carnegie Hall di New York nel 1938, e ai primi esperimenti nel campo della stilizzazione swing della musica barocca (la data di nascita del jazz barocco è considerata 1937, anno in cui ebbe luogo lo spettacolo musicisti jazz Doppio Concerto in re minore di Bach).
Come clarinettista, Goodman ha influenzato molti musicisti Dixieland, swing e jazz moderno. Ha formato un'intera galassia di “star”, importanti direttori d'orchestra, arrangiatori e compositori. Conosciuto anche come professionista insegnante di musica(dagli anni Quaranta - direttore della classe di clarinetto al Juilliard Institute). Nel 1941 pubblicò una scuola di clarinetto. Inoltre, ha scritto il libro "The Kingdom of Swing", insieme a Irving Kolodin, 1939. Autore di numerosi opere musicali, tra cui Lullaby In Rhythm, Don't Be That Way (con Edgar Sampson), Flyin' Home (con L. Hampton), Soft Winds, Air Mail Special, ecc. Durante i suoi 60 anni di vita, Goodman ha ricevuto innumerevoli premi, tra cui un dottorato onorario della Yale University e una medaglia del Peabody Conservatory.
Il ruolo di Goodman nella storia del jazz difficilmente può essere sopravvalutato: ha aiutato molti musicisti neri a ottenere il riconoscimento pubblico, ha ampliato la portata dell'improvvisazione solista nella big band, ha contribuito notevolmente alla conservazione e allo sviluppo delle tradizioni dell'hot jazz nell'ambito del stile swing, arricchendo le risorse espressive della big band e dell'ensemble jazz da camera. Per i suoi servizi, Goodman è stato soprannominato "King of Swing".
Morì nel sonno il 13 giugno 1986, dopo una prova al Lincoln Center.

Benny Goodmann– Nato clarinettista e direttore d'orchestra jazz americano 30 maggio 1909 a Chicago. I genitori del musicista erano immigrati ebrei dall'impero russo: David Gutman e Dora Rezinskaya-Gutman.

Infanzia a Chicago

Il direttore d'orchestra e clarinettista Benny Goodman

Chicago era la città giusta per un ragazzo innamorato del jazz. All'età di 10 anni, Benny prese in mano il clarinetto per la prima volta. Un anno dopo, il ragazzo eseguì composizioni del famoso clarinettista Ted Lewis per guadagnare una paghetta. Durante questo periodo, Goodman si rese conto della crescente influenza della musica su di lui e all'età di 14 anni abbandonò la scuola per dedicare interamente la sua vita al jazz. Quasi subito mi sono iscritto l'orchestra del trombettista Bix Beiderbeck(Bix Beiderbecke) - il primo solista jazz dalla pelle bianca ad ottenere fama e rispetto diffusi tra i jazzisti neri.

A quel tempo, Benny Goodman era diventato piuttosto popolare tra i musicisti. alto livello. Nell'agosto del 1925, il musicista ricevette un invito a l'orchestra del batterista jazz Ben Pollack(Ben Pollack), anche lui di Chicago. Lì conobbe Glenn Miller, con il quale la sua amicizia durò per tutta la vita.

Il film "The Benny Goodman Story" parla del destino di un clarinettista jazz

Il padre del musicista, convinto della sincerità del desiderio del figlio, promette di comprargli uno smoking (e la famiglia Goodman, vale la pena notare, non era ricca).

Goodman fece numerose registrazioni con lui nel 1926-1927. La collaborazione tra i musicisti durò 4 anni, dopodiché il desiderio di ulteriore sviluppo lo portò a New York, dove Goodman iniziò la sua carriera di musicista libero. Registrava spesso alla radio e suonava nelle orchestre dei musical di Broadway. Allo stesso tempo, ha composto le proprie composizioni e le ha eseguite con piccoli ensemble organizzati in modo indipendente.

Primo contratto

Il 1931 fu un anno significativo per il musicista. Ha registrato la sua prima composizione originale, He's Not Worth Your Tears, che è diventata ampiamente nota. Alla fine del 1933, Goodman firmò un contratto con una casa discografica Columbia Records e già all'inizio del 1934 pubblicò tre successi che furono inclusi nella top ten delle composizioni jazz più popolari.

Pertanto, Benny Goodman era ben preparato a realizzare la sua idea: crearne una propria orchestra jazz. Lungo la strada, i musicisti hanno ricevuto un'offerta per esibirsi nel music hall di Billy Rose, che hanno implementato con successo.

Il concerto ha ispirato così tanto il clarinettista che il lavoro sull'orchestra è stato completato entro l'estate. Il 1 giugno 1934, la sua orchestra ebbe la prima esecuzione e un mese dopo la composizione strumentale di Goodman Moon Glow era in cima alle classifiche.

Dopo la scadenza del suo contratto con il music hall, Goodman è stato invitato alla radio NBC per ospitare lo spettacolo del sabato sera Let's Dance. Ma uno sciopero dei lavoratori della National Biscuit Company, sponsor dello spettacolo, ha costretto la direzione della stazione a cancellare lo spettacolo. Benny Goodman e i suoi musicisti rimasero senza lavoro.

Allora era un momento difficile per gli Stati Uniti. Grande Depressione. Per guadagnare soldi per l'orchestra, Goodman organizzò un tour in tutto il paese nell'estate del 1935. Tuttavia, lo swing in quel momento stava appena guadagnando slancio e la sua popolarità era molto piccola, soprattutto nelle città di provincia. I clienti semplicemente cancellavano più volte i concerti perché volevano ascoltare esclusivamente musica dance che era già familiare alla gente.

Benny Goodman e Stan Getz

Il re dello swing Benny Goodman

I musicisti hanno raggiunto Los Angeles. La situazione finanziaria dell'orchestra era così critica che, temendo la cancellazione del concerto, i musicisti hanno iniziato lo spettacolo non con la propria musica, ma con la normale musica da ballo. Il pubblico non ne fu entusiasta, perché tutti conoscevano la musica di Goodman dal programma radiofonico e venivano solo per ascoltare lo swing. Guardando uno spettacolo così deprimente, il batterista dell'orchestra durante una pausa esclamò:

Ragazzi, che diavolo stiamo facendo? Se questo è il nostro ultimo concerto, suoniamolo in un modo che ci faccia vergognare!

E hanno iniziato a suonare la loro musica swing. La gente era entusiasta, i musicisti hanno creato una vera sensazione! Questo concerto è stato un vero trionfo per Goodman, dopo di che è diventato una star dall'oggi al domani. Il 21 agosto 1935 è giustamente considerato l'inizio "Era dell'altalena".

Il giovane Benny Goodman

Dopo qualche tempo, Goodman si trasferì a Chicago, dove, in collaborazione con altri musicisti e cantanti jazz, creò numerosi successi swing. Nel dicembre 1937 la sua orchestra recitò nel film “Hotel Hollywood”.

Il 16 gennaio 1938 Benny Goodman raggiunse l'apice della sua carriera. Diede concerto alla Philharmonic Hall della Carnegie Hall a New York, dove per la prima volta nella storia suonò la musica jazz e lui eseguì le sue opere. Successivamente è stato incluso il concerto jazz alla Carnegie Hall Grammy Hall of Fame.

Benny Goodman era estremamente popolare non solo negli Stati Uniti, ma anche in Europa. Nel 1939 la squadra se ne andò Gene Krupa E (HarryJames)– hanno deciso di creare le proprie orchestre. Nel novembre dello stesso anno Goodman e il suo sestetto presero parte alla produzione Musical di Broadway Oscillando il sogno. Il musicista ha collaborato attivamente con molti cantanti di successo, come: Mildred Bailey, Martha Tilton, Louise Tobin, Peggy Lee. Nel maggio 1942, Goodman recitò nel film Syncopation.

Orchestra durante la guerra

Benny Goodman - clarinettista jazz e improvvisatore

Lo scoppio della seconda guerra mondiale costrinse Goodman a interrompere temporaneamente la collaborazione con la casa discografica. Vittorio RCA. Questo è stato un momento significativo per lui carriera di attore, ha recitato in numerosi film: "Ingresso di servizio in sala da pranzo", "Tutto è qui", "Sinceramente e senza improvvisazione". Nel 1944, Benny Goodman e il suo quintetto apparvero nello spettacolo di Broadway The Seven Arts. La performance è stata un enorme successo.

Nel 1945, Goodman riprese a lavorare sulla registrazione delle sue composizioni e tornò in studio. Nel dicembre 1949 il clarinettista sciolse la sua orchestra. Successivamente ha riunito temporaneamente piccoli ensemble solo durante concerti, tournée e registrazioni.

Nel periodo dal 1956 al 1962, il musicista fece numerose tournée in tutto il mondo, inclusa l'URSS. Nel 1963, il leggendario quartetto di Benny Goodman degli anni '30 si riunì e l'album che registrarono, "Together Again!" è diventato uno dei dischi più popolari.

Negli anni successivi registrò a malapena. Il "re dello swing" Benny Goodman muore di infarto 13 giugno 1986 a New York.