Serie " Agenzia investigativa « Chiaro di luna"" in onda nel 1985 su ABC. Il titolo è un gioco di parole. Il lavoro al chiaro di luna non è solo il chiaro di luna in sé, ma anche nel gergo: "lavoro part-time", "lavoro da hacker".
Non sarebbe successo nemmeno senza la luna.
Versione completa della canzone dall'intro della serie
Il creatore della serie, Glenn Gordon Keron, ha appreso dalla direzione del canale che il nuovo spettacolo sarebbe stato un romanzo poliziesco. "Oh sì, un altro detective che manca al pubblico americano", ha detto Caron. Tuttavia, nessuno ha prestato attenzione alla sua opinione. Dopo qualche tempo, riuscirono comunque a mettersi d'accordo sulla creazione di “ linea romantica"nella narrazione.
I personaggi principali della serie David e Maddie
Caron cita La bisbetica domata di William Shakespeare come principale fonte di ispirazione per la trama. In realtà, la serie Atomic Shakespeare ne è una parodia diretta classico, un vero e proprio adattamento in costume.
Serie parodia “Atomic Shakespeare”
Parodia e grottesco sono diventati le caratteristiche distintive delle sceneggiature della serie. Ci sono molti elementi qui che potrebbero essere classificati come “surreali”. Gli attori spesso rompono la quarta parete. Si rivolgono al pubblico dallo schermo, discutono dei loro personaggi, delle azioni scritte nella sceneggiatura e discutono della trama. In uno degli episodi, prima dell'inizio, gli interpreti dei personaggi principali discutono i tempi del filmato, cercando così di "tirare" il tempo.
Gli eroi si rivolgono al pubblico
Lo stesso Orson Welles ha registrato un discorso al pubblico prima dell'episodio "La sequenza del sogno suona sempre due volte". Questa è stata la sua ultima ripresa in televisione. Morirà tra una settimana.
Orson Welles anticipa l'episodio
Orson Welles appare nella serie di persona
La serie era di natura sperimentale, parte di essa era stilizzata come un film in bianco e nero. Inoltre, all'epoca era l'episodio più costoso girato in televisione. Il suo budget era di 2 milioni di dollari. Film noir, thriller, commedie e programmi televisivi erano tutti generi parodiati nella serie. C'erano anche dei piani per girare un episodio western, ma l'idea non fu mai realizzata. Tali stilizzazioni sono diventate un segno distintivo della serie. Lo spettatore non ha mai saputo come si sarebbe sviluppata ulteriormente la trama.
Serie “La sequenza del sogno suona sempre due volte”
Gli attori potevano emergere dalla messa in scena sul set, mostrando la parte inferiore del set della serie. La narrazione può includere il processo di scelta degli attori per uno dei ruoli. E in un episodio che si conclude con uno sciopero degli scrittori, gli attori sono costretti a inventare al volo il proprio testo.
L'autoironia è la principale carta vincente della serie
Le riprese della serie "Moonlight Detective Agency" sono state molto difficili
Le riprese della serie non sono state senza nuvole. I personaggi dei personaggi principali si sono fatti sentire caratteri, e il processo stesso è stato molto difficile. Spesso i creatori semplicemente non hanno avuto il tempo di filmare l'episodio in tempo. Avevano diverse opzioni: includere elementi dei ricordi dei personaggi principali nella trama (leggi: mostrare frammenti di episodi passati) o semplicemente ritardare la messa in onda. Quest'ultimo avveniva così spesso che venne mandato in onda un video promozionale che mostrava i produttori in attesa nuova serie. Tuttavia, questa era la via più elegante per uscire dalla situazione.
La serie è diventata uno spettacolo iconico degli anni '80
Nel 1986 fu annunciato un episodio della serie con elementi in formato 3D. Lo sponsor del progetto è stata la società Coca Cola. Gli occhiali da vista (ne furono prodotti 40 milioni di paia) dovevano essere distribuiti attraverso la stampa periodica. Ma a causa dello sciopero degli sceneggiatori, l'episodio non fu mai prodotto.
Copertina della cartella stampa della serie 3D
Diffusione della cartella stampa della serie 3D
Whoopi Goldberg, Pierce Brosnan, la moglie di Bruce Willis, Demi Moore: questo è tutt'altro lista completa"guest star" che hanno recitato nella serie. Potrebbero essere se stessi o interpretare un ruolo. Ad esempio, Rocky Balboa è apparso una volta nella serie. Ma l'ospite più inaspettato dello show è stato sicuramente Timothy Leary.
Timothy Leary ha recitato in un episodio di Moonlight Detective Agency
La serie è stata cancellata a causa del calo degli ascolti. La loro ragione era considerata la risoluzione e il completamento della principale linea romantica. Ma vale la pena notare che c'erano ragioni più convincenti. La gravidanza di Cybill Shepherd, la carriera cinematografica di Bruce Willis e il loro rapporto teso set cinematografico hanno svolto il loro ruolo. Non molto tempo fa si vociferava di una possibile versione cinematografica della serie. Se l’industria cinematografica moderna sarà in grado di accogliere tale libertà di espressione è ancora una questione.
Lo spettacolo è stato popolare tra gli spettatori. E ha guadagnato l'amore e il riconoscimento dei professionisti. Così, uno degli episodi della serie animata “Alvin and the Chipmunks” parodia lo stile della “Moonlight Detective Agency”.
Frammento dell'episodio "Dreamlighting" della serie TV "Alvin and the Chipmunks"
La serie televisiva indiana One Plus One, pubblicata nel 1997, è una parodia non ufficiale di Moonlight Detective Agency.
Lo stilista Igor Chapurin presenta una collezione ispirata alla serie
La collezione del designer domestico Igor Chapurin “Primavera-Estate 2017” è stata ispirata all'estetica degli anni '80 ed è stata dedicata alla famosa serie TV. Si chiamava "Moonlighting".
Scopo della lezione: espandere e approfondire la comprensione dei bambini sulle possibilità visive dell'arte musicale.
Obiettivi della lezione:
- Sviluppo del pensiero creativo, dell'attenzione e della memoria.
- Confronto e identificazione di caratteristiche simili e diverse nella musica di diversi compositori.
- Padroneggiare le abilità dell'intonazione plastica.
- Consolidare la capacità di individuare a orecchio i mezzi di espressione musicale.
Materiale musicale: Sonata per pianoforte n. 14 di L. van Beethoven “Moonlight”, C. Debussy “Moonlight”.
Attrezzatura per la lezione:
- Pianoforte.
- Lettore DVD. TV o videoproiettore.
- Ritratti di L. Beethoven, G. Guicciardi, C. Debussy.
- Registrazioni audio di “Lunarium” Sonate di Beethoven, “Chiaro di luna” di Debussy.
- Beethoven L. Sonata per pianoforte n. 14 “Moonlight” – clavicembalo.
- Carte colorate (cartoncino colorato).
Struttura della lezione:
- Organizzare il tempo. La fase principale della lezione.
- Conversazione.
- Ascolto e Analisi pezzo di musica(“Sonata al chiaro di luna” di Beethoven).
- Intonazione plastica.
- Ascolto e analisi di un brano musicale (“Moonlight” di C. Debussy).
- Visione di un video sulla musica di Debussy, analisi, confronto.
- Elaborazione di una tavolozza di colori di colori lunari (applicazione).
- Riepilogo della lezione. Generalizzazione e consolidamento delle conoscenze acquisite.
Durante le lezioni
1.Insegnante: (applicazione: presentazione - diapositiva n. 2).
Immergere in un sonno profondo, l'anima
Ti lascerò andare nello spazio aperto della notte, -
Vola sul mare e sulla terra,
Nel deserto e nella fitta foresta.
La notte coprì la terra con una coperta
Sogni, fantasie, favole e sogni...
Le stelle e la luna sembrano stanche,
Proteggere la pace, la tranquillità e i sogni.
Non è un caso che oggi ho iniziato la nostra lezione con la poesia, poiché sarà dedicata al momento più misterioso, romantico, favoloso e poetico della giornata. L'eroina della nostra lezione è una bellissima e ammaliante luminare notturno, la regina della notte è Sua Maestà la Luna. Chiameremo la nostra lezione “Melodia della Luna”, perché oggi ascolteremo opere di compositori di epoche e paesi diversi, ma tutte queste opere sono dedicate alla luna.
2.
Per cominciare, ti suggerisco di giocare ad associazioni. Quali pensieri, emozioni, esperienze provi quando senti le parole Notte, Luna? Che associazioni hai con questi concetti?
Le risposte dei bambini.
(Avanti nella diapositiva della presentazione (allegato: presentazione – diapositiva numero 3) compaiono parole che possono essere associate al paesaggio notturno: “mistero”, “romanticismo”, “pericolo”, “paura”, “fantasia”, “freddezza”, “magia”, “solitudine”, “mistero”, “divertimento” , “luce”, “gioia”, “allegria”, ecc. Invitare i bambini a scegliere le parole appropriate).
Riassumere le risposte dei bambini e le parole sulle carte.
Insegnante: Persone diverse Percepiscono la luna e la notte in modi diversi: per alcuni è un momento di pericolo, ansia e solitudine, e per altri è il momento più romantico della giornata, quando i poeti scrivono poesie, avviene la magia, gli innamorati si incontrano.
Molti artisti, musicisti e poeti hanno dedicato le loro creazioni alla luna. Ora faremo un viaggio musicale e ascolteremo la musica dei grandi Compositore tedesco Ludwig van Beethoven.
(Allegato: presentazione – diapositiva numero 4)
Insegnante: guarda il ritratto del compositore. Quale pensi sia il carattere della persona raffigurata nel ritratto? Che tipo di vita ha vissuto?
Le risposte dei bambini.
Insegnante: nello sguardo di Beethoven sentiamo severità, severità Davanti a noi c'è un uomo dalla forza d'animo inflessibile, forza di carattere, perché tutta la vita del compositore è stata una lotta senza fine con il destino, con. malattia grave, di cui soffriva all'età di 25 anni. Era sordità. Per un compositore perdere l'udito è una condanna a morte. percorso creativo!.. Ma non per Beethoven: con le sue opere ha ripetutamente dimostrato all'umanità che non si sarebbe sottomesso alla sua malattia, al suo destino.
Beethoven è nato in Germania, nella piccola città di Bonn. All'età di circa 20 anni si trasferì a Vienna, la capitale dell'Austria. Dove vive fino alla fine dei suoi giorni. A Vienna conobbe una bellissima ragazza, la sedicenne Giulietta Guicciardi. Beethoven si innamorò di questa bellezza (allegato: presentazione – diapositiva numero 5),
e questo, ovviamente, lusingava la giovane Giulietta. Beethoven immortalò il nome della sua amata dedicandole una delle sue opere più famose: la Sonata per pianoforte n. 14, chiamata "Moonlight". "Moonlight Sonata" è la riflessione del compositore in solitudine con la natura, dove rivela i suoi sentimenti per Giulietta Guicciardi. Prima dell'ascolto, domande mirate alla comprensione:
(Allegato: presentazione – diapositiva numero 6)
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Ascoltando " Serenata al chiaro di luna"nella registrazione audio.
Risposte dei bambini alle domande poste prima dell'audizione. La sintesi dell'insegnante di ciò che hanno detto i bambini.
3. Intonazione plastica.
L’insegnante esegue al pianoforte il periodo iniziale della sonata “Moonlight”. Successivamente si parla della natura dell'accompagnamento (3 note ascendenti, che ricordano il movimento delle onde) e delle caratteristiche della linea melodica (il tema all'altezza di una nota, eseguito con ritmo puntato, conferisce alla musica un personaggio maschile, ma con una sfumatura di disperazione). I bambini sono invitati a trasmettere le caratteristiche del modello di melodia e armonia attraverso movimenti plastici. A questo scopo i bambini vengono divisi in 3 gruppi: “armonia” e “melodia” e “voce di basso”.
Gruppo di armonia:
Con movimenti fluidi delle mani, simili ai movimenti delle onde, riproduce nell'aria la direzione ascendente dei suoni dell'arpeggio. Nel processo di "intonazione" viene valutata l'esatta corrispondenza dei movimenti della mano e dei suoni dell'armonia e l'espressività dei gesti.
Gruppo melodico:
Con il palmo raccolto alla stessa altezza, “intona” i suoni di una voce melodica. Vengono valutate la riproduzione accurata del ritmo puntato e l'espressività dei gesti.
Gruppo “Basso”: movimenti fluidi delle mani verso il basso, come se “immergessero” in profondità.
4.Insegnante: Quindi, il nostro viaggio musicale lungo il “sentiero lunare” continua. Questa volta andiamo in Francia all'inizio del XX secolo.
In questo momento, una nuova direzione della pittura con un nome molto bello ma complesso iniziò a diffondersi in tutta Europa: l'IMPRESSIONISMO. (Allegato: presentazione – diapositiva numero 7). Dipinti di artisti impressionisti: Claude Monet, Auguste Renoir e altri (Allegato: presentazione – diapositive n. 8, 9, 10) – erano pieni di colori vivaci e di luce; Gli artisti hanno sempre dipinto i loro quadri all'aperto, nel grembo della natura, quindi ci sembra di sentire il soffio del vento, l'oscillazione delle foglie degli alberi, il battito dell'aria calda, il tripudio di colori della natura.
Potresti chiederti, in che modo l'impressionismo nella pittura è collegato alla musica e, inoltre, alla luna? Nelle nostre lezioni precedenti abbiamo ripetutamente parlato del fatto che tutti i tipi di arte sono interconnessi, che la pittura, l'architettura, la poesia e la musica hanno molto in comune! Quindi, l'impressionismo ha avuto origine nella pittura e si è manifestato anche nella musica. Uno dei compositori impressionisti era un francese (Allegato: presentazione – diapositiva numero 11). A Debussy piaceva dare titoli molto poetici e "pittoreschi" alle sue opere musicali: "Orme nella neve", "Foglie cadute", "Il mare: dall'alba a mezzogiorno". In effetti, è come se questo non fosse un brano musicale, ma un dipinto dipinto non con i colori, ma con i suoni! Si noti che molte delle opere di Debussy coinvolgono dipinti della natura.
Oggi ascolteremo e vedremo anche una delle opere di C. Debussy. Essa, proprio come la sonata di Beethoven, è dedicata alla notte. Il titolo dell'opera è “Moonlight”.
Prima dell'ascolto, domande mirate alla comprensione:
- Quale strumento è il solista in questo pezzo?
- Carattere, stato d'animo della musica (gentile, calmo, pacifico, sereno)
Ascolto di una registrazione audio di “Moonlight” di Debussy (arrangiata per arpa).
Risposte dei bambini alle domande poste in precedenza. C'è una conversazione sull'arpa e sulla corrispondenza del suo timbro con la musica di C. Debussy. (Allegato: presentazione – diapositiva numero 12)
5.
Insegnante: Combineremo il nostro secondo ascolto con la visione di un video sulla musica di Debussy.
Il tuo compito è immergerti completamente nella musica e goderti il suo suono. E i ragazzi più attenti probabilmente sentiranno qualche differenza tra la prima e la seconda versione (nel video, arrangiamento per pianoforte). Immagina di essere un artista impressionista. Di fronte a te c'è una tavolozza di colori. Vuoi disegnare un paesaggio notturno con i riflessi della luce lunare sulla superficie del mare, sulle foglie degli alberi, ecc. Il tuo dipinto diventerà un'illustrazione della musica che stai per ascoltare. Quali colori domineranno nella tua pittura?
Guarda un video su musica di C. Debussy (arrangiamento per pianoforte). (Un videoclip sulla musica “Moonlight” di Debussy è presentato nel video tutorial dell'autore “The Magic Screen”). Le opzioni video possono essere selezionate seguendo il collegamento
http://video.yandex.ru/search.xml?text=%D0%BB%D1%83%D0%BD%D0%BD%D1%8B%D0%B9+%D1%81%D0%B2%D0 %B5%D1%82+%D0%B4%D0%B5%D0%B1%D1%8E%D1%81%D1%81%D0%B8
Le risposte dei bambini.
6.
Insegnante, riassumendo le risposte dei bambini:
La musica leggera di Debussy determina anche la combinazione di colori delle illustrazioni di “Moonlight”: toni tenui, sfumature di argento e giallo. Il video ci riempie di pace e tranquillità. Non c’è posto per le passioni o il dramma della “Sonata al chiaro di luna” di Beethoven.
7.
Compilazione palette dei colori. Ai bambini vengono consegnate carte multicolori. Compito: scegliere i colori che potrebbero essere utilizzati per illustrare la musica di Debussy. Devi creare una piccola composizione dalle carte selezionate.
Risposte dei bambini con spiegazioni e storie sulla loro composizione.
8.
Abbiamo ascoltato due opere con essenzialmente lo stesso titolo di due compositori di epoche, paesi e movimenti artistici diversi. È sorprendente come i compositori percepiscano in modo diverso gli stessi fenomeni naturali, le stagioni, gli orari del giorno! Ognuno mette il proprio significato, il proprio contenuto nella musica, in base alla propria esperienza di vita e al proprio carattere. Sono sicura che anche le tue creazioni a tema lunare saranno diverse l'una dall'altra. La nostra passeggiata “sotto la luna” sta per finire e vorrei controllare come ti ricordi nuovo materiale (rapido sondaggio sull’argomento trattato: presentazione – diapositiva numero 13):
- Come si chiamava Beethoven?
- In che secolo ha vissuto?
- In che paese viveva?
- Di quale malattia soffriva Beethoven?
- Come si chiama la Sonata n. 14?
- A chi è dedicato?
- Come si chiamava Debussy?
- In che secolo ha vissuto?
- In che paese viveva?
- Quale direzione artistica immagina?
- Come si traduce “impressionismo”?
- Quale pezzo ti è piaciuto di più?
Compiti a casa: realizza un'applique “Moonlight” con cartoncini colorati.
Suite per pianoforte:
1. “Preludio”
2. “Minuetto”
3. “Chiaro di luna” (Clair de lune)
4. Passepito
Difficile parlarne con sicurezza” Suite Bergamasco"(Il nome, ovviamente, non viene dall'antico Danza italiana, ma dal termine di Verlaine (“...masques et bergamasques...” in “Clair de lune” della prima serie di “Fetes galantes.”), poiché quest'opera, apparsa originariamente nel 1890, è stata rielaborata e completata più più di una volta, ricevendo la definitiva apparizione solo nel 1905, nell'epoca della piena maturità di Debussy.
Nel primo, secondo e quarto movimento della Suite Bergamasco (“ Preludio», « Minuetto" E " Paspier") le tendenze neoclassiche sono forti. Il Preludio e il Minuetto probabilmente hanno subito molte modifiche e aggiunte successive: queste parti riflettono fortemente lo stile successivo di Debussy. Una tale collisione tra vecchio e nuovo li rende alquanto inverosimili. Paspier è più ingenuo e fresco (anche se più prolisso, meno compatto nella forma), poiché qui Debussy è più lontano dalla stilizzazione e usa più liberamente contrasti impressionisti e macchie di colore.
Ma la parte migliore della suite dovrebbe, ovviamente, chiamarsi notturno " Chiaro di luna"(forse questa è la parte che originariamente si chiamava “Sentimental Walk”). "Moonlight" è una delle ispirazioni più affascinanti del tenero e fragile romanticismo del primo Debussy, che usa ancora con molta attenzione i mezzi armonici, ma trova già tra loro quelli molto sottili e raffinati.
La musica di questo brano contiene indubbiamente l'immagine dell'acqua che scorre (che la avvicina all'opera teatrale “On a Boat” della “Little Suite”), ma il contenuto emotivo è molto più profondo e poetico. La “fluidità” dell'intero paesaggio lirico è sorprendentemente plastica, la forma si dispiega e si chiude lentamente con rara naturalezza e morbidezza. Il melos, nonostante tutta la sua fluidità, forma ancora uno schema molto evidente e memorabile di onde grandi e lisce a causa delle ripetizioni sequenziali e delle amplificazioni dei canti principali, nonché a causa dei chiari climax. Nonostante i probabili successivi miglioramenti dell'opera, il primo Debussy è ovunque sentito con accenti lirico-romantici, che poi andarono perduti. Ancora una volta mi viene in mente un possibile prototipo di questa musica, distante e vicino nella sua struttura emotiva: distante nella tensione drammatica, ma vicino nella spiritualità poetica. Questo è il duetto di Marina e il Pretendente da “
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Sottotitoli
Biografia
Debussy prima dell'impressionismo
Debussy iniziò a studiare sistematicamente la composizione solo nel dicembre 1880 presso un professore membro dell'Accademia Belle arti Ernesta Guirò. Sei mesi prima di entrare nella classe di Guiraud, Debussy viaggiò attraverso la Svizzera e l'Italia come pianista domestico e insegnante di musica nella famiglia di una ricca filantropa russa, Nadezhda von Meck. Debussy trascorse le estati del 1881 e del 1882 vicino a Mosca, nella sua tenuta Pleshcheyevo. La comunicazione con la famiglia von Meck e la permanenza in Russia hanno avuto un effetto benefico sullo sviluppo del giovane musicista. Nella sua casa, Debussy conobbe la nuova musica russa di Čajkovskij, Borodin, Balakirev e i compositori a loro vicini. In numerose lettere di von Meck a Čajkovskij veniva talvolta menzionato un certo "caro francese", che parlava con ammirazione della sua musica e leggeva in modo eccellente gli spartiti. Insieme a von Meck, Debussy visitò anche Firenze, Venezia, Roma, Mosca e Vienna, dove ascoltò per la prima volta dramma musicale“Tristano e Isotta”, che divenne oggetto della sua ammirazione e addirittura di culto per ben dieci anni. Il giovane musicista perse questo lavoro altrettanto piacevole e redditizio a causa di un amore inopportunamente scoperto per una delle tante figlie di von Meck.
Ritornato a Parigi, Debussy, in cerca di lavoro, divenne accompagnatore nello studio vocale di Madame Moreau-Senty, dove incontrò la ricca cantante amatoriale e amante della musica Madame Vanier. Ha ampliato notevolmente la sua cerchia di conoscenze e ha introdotto Claude Debussy nei circoli della Boemia artistica parigina. Per Vanier, Debussy compose diversi romanzi squisiti, tra cui capolavori come "Mandolino" e "Muto".
Allo stesso tempo, Debussy continuò i suoi studi al conservatorio, cercando di ottenere riconoscimenti e successo anche tra i suoi colleghi musicisti accademici. Nel 1883, Debussy ricevette il secondo Prix de Rome per la sua cantata Il Gladiatore. Senza fermarsi lì, continuò i suoi sforzi in questa direzione e un anno dopo, nel 1884, ricevette il Grand Prix de Rome per la cantata " Figliol prodigo"(francese: L'Enfant prodigue). In una stranezza tanto toccante quanto inaspettata, ciò è avvenuto grazie all'intervento personale e al sostegno benevolo di Charles Gounod. Altrimenti, Debussy probabilmente non avrebbe ricevuto questa corona professionale di cartone di tutti gli accademici della musica - "questo certificato unico di origine, illuminazione e autenticità di primo grado", come più tardi Debussy e il suo amico Erik Satie chiamarono scherzosamente il Prix de Rome.
Il periodo romano non divenne particolarmente fruttuoso per il compositore, poiché né Roma né musica italiana non gli erano vicini, ma qui conobbe la poesia dei preraffaelliti e iniziò a comporre una poesia per voce e orchestra “La Vergine Eletta” (francese: La damoiselle élue) sulle parole di Gabriel Rossetti - il primo lavoro in cui le caratteristiche del suo individualità creativa. Dopo aver prestato servizio nei primi mesi a Villa Medici, Debussy inviò a Parigi la sua prima epistola romana - l'ode sinfonica "Suleima" (da Heine), e un anno dopo - una suite in due parti per orchestra e coro senza parole "Primavera" (Dopo famoso dipinto Botticelli), che causò la famigerata revisione ufficiale dell'Accademia:
“Indubbiamente Debussy non pecca di curve piatte e banalità. Al contrario, si distingue per un desiderio chiaramente espresso di cercare qualcosa di strano e insolito. Mostra un eccessivo senso del colore musicale, che a volte gli fa dimenticare l'importanza della chiarezza del disegno e della forma. Bisogna guardarsi soprattutto dal vago impressionismo, così pericoloso nemico della verità nelle opere d'arte."
Questa recensione si distingue innanzitutto per il fatto che, nonostante tutta l'inerzia accademica del contenuto, è essenzialmente profondamente innovativa. Questo articolo Il 1886 passò alla storia come la prima menzione dell’“impressionismo” in relazione alla musica. Va notato in particolare che a quel tempo l'impressionismo era completamente formato movimento artistico nella pittura, ma nella musica (compreso lo stesso Debussy) non solo non esisteva, ma non era nemmeno ancora prevista. Debussy era solo all'inizio della sua ricerca di un nuovo stile, e gli accademici spaventati, con il diapason accuratamente pulito delle loro orecchie, afferrarono la direzione futura del suo movimento - e lo avvertirono timorosi. Lo stesso Debussy parlava con ironia piuttosto caustica della sua “Zuleima”: “ricorda troppo Verdi o Meyerbeer”...
Tuttavia, il massimo Evento importante Questa volta fu, forse, una conoscenza inaspettata nel 1891 con il pianista della “Tavern in Clou” (francese Auberge du Clou) a Montmartre, Eric Satie, che ricopriva la posizione di secondo pianista. Dapprima Debussy fu attratto dalle improvvisazioni armonicamente fresche e insolite dell'accompagnatore del caffè, e poi dai suoi giudizi sulla musica, liberi da ogni stereotipo, originalità di pensiero, carattere indipendente, ruvido e spirito caustico, che non risparmiò assolutamente nessuna autorità . Inoltre, Satie interessò Debussy con le sue innovative composizioni per pianoforte e voce, scritte con mano audace, anche se non del tutto professionale. La difficile amicizia e inimicizia di questi due compositori, che determinarono il volto della musica francese all'inizio del XX secolo, durò per quasi un quarto di secolo. Trent’anni dopo, Erik Satie descrisse il loro incontro come segue:
"Quando ci siamo incontrati per la prima volta,<…>era come una carta assorbente, completamente saturo di Mussorgsky e cercava faticosamente la sua strada, che non riusciva a trovare e trovare. In questo lo superavo di gran lunga: né il Premio di Roma... né i “premi” di altre città di questo mondo appesantivano il mio passo, e non dovevo portarli né su di me né sulla mia spalla. Indietro...<…>In quel momento stavo scrivendo “Il figlio delle stelle” - su testo di Joseph Péladan; e Debussy ha spiegato più volte la necessità per noi francesi di liberarci finalmente dallo schiacciante influsso di Wagner, del tutto incoerente con le nostre inclinazioni naturali. Ma allo stesso tempo gli ho fatto capire che non ero affatto un antiwagnerista. L'unica domanda era che avremmo dovuto avere la nostra musica - e, se possibile, senza crauti tedeschi.
Ma perché non utilizzare gli stessi per questi scopi? mezzi visivi, che vediamo da molto tempo in Claude Monet, Cézanne, Toulouse-Lautrec e altri? Perché non trasferire questi fondi alla musica? Niente potrebbe essere più semplice. Non è questa la vera espressività?”
Avendo abbandonato la composizione dell'opera “Rodrigue e Ximena” per il libretto (nelle parole di Satie) “quel patetico wagneriano Catulle Mendes”, nel 1893 Debussy iniziò il lungo processo di composizione di un'opera basata sul dramma di Maeterlinck Pelléas et Mélisande. E un anno dopo, sinceramente ispirato dall’egloga di Mallarmé, Debussy scrisse un preludio sinfonico “ Riposo pomeridiano fauno" (fr. Prélude à l’Après-midi d’un faune), destinato a diventare una sorta di manifesto di un nuovo movimento musicale: l'impressionismo in musica.
Creazione
Per il resto della sua vita, Debussy dovette lottare contro la malattia e la povertà, ma lavorò instancabilmente e con grande frutto. Dal 1901 iniziò ad apparire su periodici con recensioni spiritose sugli eventi attuali vita musicale(dopo la morte di Debussy furono raccolti nella raccolta Monsieur Croche - antidilettante, pubblicata nel 1921). La maggior parte delle sue opere per pianoforte apparvero nello stesso periodo.
Due serie di Immagini (1905-1907) furono seguite da una suite L'angolo dei bambini(1906-1908), dedicato alla figlia del compositore Shushu.
Debussy fece diversi viaggi di concerti per provvedere alla sua famiglia. Ha diretto le sue opere in Inghilterra, Italia, Russia e altri paesi. Due quaderni di preludi per pianoforte (1910-1913) mostrano l'evoluzione della scrittura sonora e visiva unica caratteristica dello stile pianistico del compositore. Nel 1911 scrisse la musica per il mistero di Gabriele d'Annunzio Il martirio di San Sebastiano e realizzò la partitura in base alle sue indicazioni. Compositore francese e il direttore d'orchestra A. Kaple. Nel 1912 apparve il ciclo orchestrale Immagini. Debussy era stato a lungo attratto dal balletto e nel 1913 compose la musica per il balletto Games, che fu eseguito dalla compagnia Russian Seasons di Sergei Pavlovich Diaghilev a Parigi e Londra. Nello stesso anno, il compositore iniziò a lavorare sul balletto per bambini “Toy Box” - la sua strumentazione fu completata da Kaple dopo la morte dell'autore. Questo tempestoso attività creativa fu temporaneamente sospeso dalla Prima Guerra Mondiale, ma già nel 1915 era numeroso opere per pianoforte, tra cui i Dodici Studi dedicati alla memoria di Chopin. Debussy iniziò una serie di sonate da camera, in una certa misura basate sullo stile francese musica strumentale Secoli XVII-XVIII. Riuscì a completare tre sonate di questo ciclo: per violoncello e pianoforte (1915), per flauto, viola e arpa (1915), per violino e pianoforte (1917). Debussy ricevette una commissione da Giulio Gatti-Casazza del Metropolitan Opera per un'opera basata sul racconto di Edgar Allan Poe "La caduta della casa degli Usher", sulla quale iniziò a lavorare in gioventù. Aveva ancora abbastanza forza per rifare il libretto dell'opera.
Saggi
Un catalogo completo delle opere di Debussy compilato da François Lesure (Ginevra, 1977; nuova edizione: 2001).
Opere
- Pelléas e Mélisande (1893-1895, 1898, 1900-1902)
Balletti
- Kamma (1910-1912)
- Giochi (1912-1913)
- Scatola dei giocattoli (1913)
Opere per orchestra
- Sinfonia (1880-1881)
- Suite "Il Trionfo di Bacco" (1882)
- Suite "Primavera" per coro femminile e orchestra (1887)
- Fantasia per pianoforte e orchestra (1889-1896)
- Preludio "Pomeriggio di fauno" (1891-1894). Esiste anche un arrangiamento originale per due pianoforti, realizzato nel 1895.
- "Notturni" - software opera sinfonica, di cui 3 opere teatrali: “Nuvole”, “Celebrazioni”, “Sirene” (1897-1899)
- Rapsodia per sassofono contralto e orchestra (1901-1908)
- "Il Mare", tre bozzetti sinfonici (1903-1905). Esiste anche un arrangiamento originale per pianoforte a 4 mani, realizzato nel 1905.
- Due danze per arpa e archi (1904). Esiste anche un arrangiamento originale per due pianoforti, realizzato nel 1904.
- "Immagini" (1905-1912)
Musica da camera
- Trio con pianoforte (1880)
- Notturno e scherzo per violino e pianoforte (1882)
- Quartetto d'archi (1893)
- Rapsodia per clarinetto e pianoforte (1909-1910)
- "Syringa" per flauto solo (1913)
- Sonata per violoncello e pianoforte (1915)
- Sonata per flauto, arpa e viola (1915)
- Sonata per violino e pianoforte (1916-1917)
Opere per pianoforte
A) per pianoforte a 2 mani
- "Danza gitana" (1880)
- Due arabeschi (1890 circa)
- Mazurka (1890 circa)
- "Sogni" (1890 circa)
- "Bergamas Suite" (1890; modificato nel 1905)
- "Valzer romantico" (1890 circa)
- Notturno (1892)
- "Immagini", tre opere teatrali (1894)
- Valzer (1894; note perdute)
- Pezzo “Per pianoforte” (1894-1901)
- "Immagini", 1a serie di commedie (1901-1905)
- I. Reflet dans l’eau // Riflessi nell’acqua
- II. Hommage a Rameau // Dedica a Rameau
- III.Movimento // Movimento
- Suite "Stampe" (1903)
- Pagode
- Serata a Grenada
- Giardini sotto la pioggia
- "L'Isola della Gioia" (1903-1904)
- "Maschere" (1903-1904)
- Play (1904; basato su uno schizzo per l'opera “Il diavolo nel campanile”)
- Suite “L'angolo dei bambini” (1906-1908)
- Doctor Gradus ad Parnassum // Doctor “Gradus ad Parnassum” o Doctor “La Via del Parnaso”. Il titolo è associato al famoso ciclo degli Studi Clementi: esercizi sistematici per raggiungere le vette delle capacità performative.
- Ninna nanna dell'elefante
- Serenata alla bambola
- La neve sta ballando
- Piccolo pastore
- Passeggiata con la torta delle marionette
- "Immagini", 2a serie di commedie (1907)
- Cloches à travers les feuilles //Suono di campane tra le fronde
- Et la lune descend sur le Temple qui fut // Rovine di templi alla luce della luna
- Poissons d`or // Pesce rosso
- "Omaggio a Haydn" (1909)
- Preludi. Taccuino 1 (1910)
- Danseuses de Delphes // Ballerini delfici
- Voiles // Vele
- Le vent dans la plaine // Il vento nella pianura
- Les sons et les parfums tournent dans l’air du soir // Suoni e aromi fluttuano nell’aria della sera
- Les collines d’Anacapri // Colline di Anacapri
- Des pas sur la neige // Passi nella neve
- Ce qu’a vu le vent de l’ouest // Ciò che vide il vento dell’ovest
- La fille aux cheveux de lin // La ragazza dai capelli biondi
- La sérénade interrompue // Serenata interrotta
- La cathédrale engloutie // La cattedrale sommersa
- La danse de Puck // Danza di Puck
- Menestrelli // Menestrelli
- "Più che lento (valzer)" (1910)
- Preludi. Taccuino 2 (1911-1913)
- Brouillards // Nebbie
- Feuilles mortes // Foglie morte
- La puerta del vino // Porta dell'Alhambra [traduzione tradizionale]
- Les fées sont d’exquises danseuses // Fate - adorabili ballerine
- Bruyères // Erica
- Generale Levine - eccentrico // Generale Levine (Lyavin) - eccentrico
- La Terrasse des audiences du clair de lune // Terrazza dei datteri al chiaro di luna (Terrazza illuminata al chiaro di luna)
- Ondine // Ondine
- Omaggio e S.Pickwick Esq. P.P.M.P.C. // Omaggio a S. Pickwick, Esq.
- Baldacchino // Baldacchino
- Les tierces alternées // Terze alternate
- Feux d'artifice // Fuochi d'artificio
- "Ninna nanna eroica" (1914)
- Elegia (1915)
- "Etudes", due libri di opere teatrali (1915)
B) per pianoforte a 4 mani
- Andante (1881; inedito)
- Divertimento (1884)
- "Piccola Suite" (1886-1889)
- “Sei epigrafi antiche” (1914). Dell'ultimo dei sei brani per pianoforte a 2 mani esiste un arrangiamento d'autore, realizzato nel 1914.
B) per 2 pianoforti
- "Bianco e nero", tre commedie (1915)
Adattamenti di opere di altre persone
- Due Gimnopedie (1a e 3a) di E. Satie per orchestra (1896)
- Tre danze dal balletto di P. Tchaikovsky " Il lago dei cigni» per pianoforte a 4 mani (1880)
- “Introduzione e Rondò Capriccioso” di C. Saint-Saëns per 2 pianoforti (1889)
- Seconda Sinfonia di C. Saint-Saëns per 2 pianoforti (1890)
- Ouverture all'opera di R. Wagner " L'Olandese volante» per 2 pianoforti (1890)
- “Sei Studi in forma canonica” di R. Schumann per 2 pianoforti (1891)
Schizzi, opere perdute, progetti
- Opera "Rodrigo e Ximena" (1890-1893; non completata). Ricostruito da Richard Langham Smith e Edison Denisov (1993)
- Opera “Il diavolo nel campanile” (1902-1912?; schizzi). Ricostruito da Robert Orledge (presentato in anteprima nel 2012)
- Opera “La caduta della casa Usher” (1908-1917; non completata). Esistono diverse ricostruzioni, tra cui quelle di Juan Allende-Blina (1977), Robert Orledge (2004)
- Opera “Crimes of Love (Gallant Celebrations)” (1913-1915; schizzi)
- Opera "Salambo" (1886)
- Musica per lo spettacolo “Le nozze di Satana” (1892)
- Opera "Edipo a Colono" (1894)
- Tre Notturni per violino e orchestra (1894-1896)
- Balletto "Dafni e Cloe" (1895-1897)
- Balletto "Afrodite" (1896-1897)
- Balletto "Orfeo" (1900 circa)
- Opera "Come vi piace" (1902-1904)
- Tragedia lirica "Dioniso" (1904)
- Opera "La storia di Tristano" (1907-1909)
- Opera "Siddhartha" (1907-1910)
- Opera "Orestea" (1909)
- Balletto “Maschere e Bergamaschi” (1910)
- Sonata per oboe, corno e clavicembalo (1915)
- Sonata per clarinetto, fagotto, tromba e pianoforte (1915) . - M.: Enciclopedia sovietica, 1990. - P. 165. - ISBN 5-85270-033-9.
- Kremlev Yu. Claude Debussy, M., 1965
- Sabinina M. Debussy, nel libro Musica del 20° secolo, parte I, libro. 2, M., 1977
- Yarocinsky S. Debussy, impressionismo e simbolismo, trad. dal polacco, M., 1978
- Debussy e la musica del XX secolo. Sab. Art., L., 1983
- Denisov E. Su alcune caratteristiche della tecnica compositiva di C. Debussy, nel suo libro: Musica contemporanea e problemi dell'evoluzione dei computer. tecnologia, M., 1986
- Barraque J. Claude Debussy, R., 1962
- Golaa A.S. Debussy, I'homme et son oeuvre, P., 1965
- Golaa A.S. Claude Debussy. Elenco completo delle opere..., P.-Gen., 1983
- Lockspeiser E. Debussy, L.-, 1980.
- Hendrik Lücke: Mallarmé – Debussy. Eine vergleichende Studie zur Kunstanschauung am Beispiel von “L’Après-midi d’un Faune”.(= Studien zur Musikwissenschaft, Bd. 4). Dott. Kovac, Amburgo 2005, ISBN 3-8300-1685-9.
- Denisov E. Su alcune caratteristiche della tecnica compositiva di Claude Debussy// Musica moderna e problemi dell'evoluzione della tecnica compositiva. - M.: Compositore sovietico, 1986.
Nel 19 ° secolo. Essendo un pianista eccezionale, ha aperto possibilità completamente nuove e non sfruttate nel suono del pianoforte.
Il pianismo di Debussy è un pianismo di suono sottile e trasparente, passaggi mormoranti, dominanza di colore e squisita tecnica del pedale associata alla registrazione del suono. I contemporanei notarono le stesse qualità nel suo modo di suonare, cosa che stupì, prima di tutto, personaggio straordinario suono: estrema morbidezza, leggerezza, fluidità, articolazione “carezzevole”, assenza di effetti “shock”.
L'interesse del compositore per la musica per pianoforte era costante. I primi “esperimenti” pianistici risalgono agli anni 80 (“Little Suite” a 4 mani), ultimi lavori creato già durante gli anni della guerra (1915 - un ciclo di 12 studi “In memoria di Chopin”, una suite per due pianoforti “Bianco e nero”). In totale, Debussy ha scritto più di 80 opere per pianoforte, la maggior parte delle quali sono capolavori generalmente riconosciuti della letteratura pianistica mondiale.
La novità dello stile pianistico di Debussy si annunciava già nel primi lavori, particolarmente luminoso "Suite Bergamo" (1890) . Compositore attivo nuova base qui fa rivivere i principi dell'antica suite per tastiera: nel “Preludio”, “Minuetto”, “Paspier” sono riconoscibili i tratti della musica per clavicembalo del XVIII secolo. E accanto a loro, per la prima volta, appare un paesaggio notturno impressionista: "Moonlight" (parte 3), l'opera più popolare di questo ciclo.
La stragrande maggioranza dei brani per pianoforte di Debussy sono miniature programmatiche o cicli di miniature, il che indica l'influenza dell'estetica dell'impressionismo (le forme su larga scala si sono rivelate inutili per catturare impressioni fugaci). In molte opere teatrali, il compositore fa affidamento sui generi della danza, della marcia, del canto e di varie forme di musica popolare. Tuttavia, l'interpretazione degli elementi di genere assume invariabilmente un carattere impressionistico: non è un'incarnazione diretta, ma piuttosto echi bizzarri danza, marcia, canzone folk. Un esempio lampante è “ Serata a Grenada" dalla serie “Stampe” (1903).
Il ciclo è composto da tre brani in programma, “ritratti” musicali unici di tre diversi culture nazionali- Cina (“Pagodas”), Spagna (“Serata a Grenada”) e Francia (“Giardini sotto la pioggia”). Ognuno ha un fascino speciale della struttura modale (ad esempio, l'intero tema tematico di "Pagodas" è nato dalla scala pentatonica e dai suoi elementi costitutivi - secondi maggiori e tricordi), l'originalità dei timbri (in "Pagodas" ci sono tamburi cinesi , gong, strumenti popolari giavanesi).
Nel gioco "Serata a Grenada" Nasce l'immagine di una meravigliosa serata estiva. Gli elementi principali della sua musica sono motivi di danza come l'habanera e l'imitazione del suono delle corde della chitarra. Sembra che in una sera d'estate qualcuno suoni tranquillamente lo spagnolo con la chitarra. melodie popolari. Il sapore spagnolo è così vivido che il compositore spagnolo Manuel de Falla definì l'opera spagnola in ogni dettaglio ( un vero miracolo di comprensione dell'essenza delle immagini dell'Andalusia, verità senza autenticità, cioè senza citare originali folcloristici). Ce ne sono tre argomenti diversi carattere di danza. La prima, che incarna l’atmosfera dell’esotismo orientale, è in doppia minore armonica, cioè minore con due seconde aumentate (come nel leitmotiv della passione fatale di Carmen). Il lungo suono del suono dominante “cis” nel “livello” superiore della trama del pianoforte esalta i colori vivaci del linguaggio armonico. Gli altri due temi, nonostante tutta la loro originalità, non sono così caratteristici a livello nazionale. Nonostante la ballabilità che permea l'intera opera, non è una danza nel senso letterale della parola.
Debussy diceva che l’esecutore “deve dimenticare che il pianoforte ha i martelletti”
Nominalo in questo caso significa - "Italiano"
Il termine pittorico e grafico “stampe” (francese “estampe” - stampa, impronta), che ha dato il titolo a quest'opera, ha apparentemente lo scopo di enfatizzare la specificità della scrittura pianistica “in bianco e nero”, priva di coloritura orchestrale. Tuttavia, in tutti e tre i brani il compositore utilizza effetti fonici molto suggestivi. Si tratta, in particolare, dell'imitazione dell'orchestra giavanese: il gamelan, con la sua accordatura speciale, e il gong cinese in "Pagoda."
Debussy ascoltò il loro suono durante l'Esposizione Mondiale di Parigi e vi percepì qualcosa di più del semplice esotismo. L'arte dei popoli “incivili” lo ha aiutato a trovare un proprio stile espressivo.