A prima vista può sembrare così nuova prestazione Il Teatro Bolshoi è la reincarnazione di qualcosa di antico. Per tre ore hanno recitato sul palco ladri puliti e intelligenti, belle dame in crinolina ed eleganti "contesse" con parrucche incipriate, gareggiando tra loro per eseguire raffinate tecniche di balletto, le cui origini risalgono addirittura a corte. balletti dell'epoca di Luigi XIV. In realtà “Marco Spada” non è nemmeno un remake.

Questa è una performance composta da zero nel 1981 all'Opera di Roma solo per dare nuovo ruolo invecchiamento

Il famoso primo ministro voleva ballare il ruolo vincente di recitazione e balletto di Marco Spada: un ladro che interpreta un aristocratico o un aristocratico che interpreta un ladro.

No, certo, in natura esisteva un balletto con quel nome - una volta. Nel 1857, a Parigi, il coreografo Joseph Mazilier mise in scena “Marco Spada” basato sulla trama dell’omonima opera di Aubert (il libretto fu scritto da un drammaturgo alla moda). Il compositore non si limitò a fornire musica d’opera, ma tagliò pezzi delle sue varie partiture e li mescolò “con agitazione”.

Il risultato fu qualcosa di scadente, ma la storia del balletto non è abituata a questo.

Sebbene i tempi del romanticismo in Francia (e ovunque) fossero già passati, il balletto classico agiva per inerzia - o per la sua sempre presente natura fiabesca-romantica, richiedendo personaggi straordinari con passioni intense e circostanze esotiche. Così sono apparse le danze sulla vita del criminale romano del XVIII secolo Marco Spada, in giro con la sua banda Città Eterna. Il raffinato bandito ha un'amata figlia, Angela, oltre a conoscenze mondane quali il governatore e sua figlia, la marchesa, l'ufficiale Pepinelli, innamorato della marchesa, e il principe Federici, che vuole sposare Angela. Ma poi la figlia del bandito scopre la professione di suo padre. Pensi che questo abbia messo in imbarazzo la ragazza? Affatto.

Non per niente il balletto originariamente si chiamava “Marco Spada, ovvero la figlia del brigante”.

Angela corre al campo dei banditi, dove si allaccia una pistola sulla schiena e si unisce alla banda di suo padre. Si avvicina una retata, Marco Spada rimane ferito e prima di morire rinuncia alla figlia (“non è mia”) affinché la ragazza non venga travolta dalla banda e possa sposare il principe. Ridicolo e storia divertente Al pubblico è piaciuto ed è rimasto sul palco dell'Opera di Parigi per un tempo relativamente lungo, poiché i principali ruoli femminili sono stati interpretati dalle dive del balletto di quegli anni: Carolina Rosati e Amalia Ferraris. Ma da allora nessuno ha più sentito parlare del balletto “Marco Spada” - finché il nome e la musica non sono stati riportati in vita.

Ha composto tutto il resto, comprese scene e costumi, da solo.

Man mano che le cose procedono, sul palco appariranno un cane vivo e lo stesso cavallo. Gli arlecchini balleranno una danza del buffone. I soldati marceranno come bambole a molla. Il prete derubato svenirà. Avrà luogo un matrimonio popolare. I ritratti degli antenati sulle pareti del palazzo si riveleranno una scappatoia per i banditi. Gli aristocratici mostreranno le loro buone maniere a un ballo sociale, i ladri in montagna balleranno in una tarantella e gli innamorati si premeranno ripetutamente le mani sul cuore. La padronanza della pantomima, compreso il mimo comico, è importante in produzioni di questo tipo, e la prima rappresentazione qui fu al suo meglio, fino al corpo di ballo, che dipinse in modo esilarante, ad esempio, l'appello delle masse italiane al pubblico. governatore con la richiesta di catturare un bandito. “Qualcuno, venuto dal nulla (agitazione generale delle mani dietro la schiena), ci sta pulendo le tasche (carezze ampie sui fianchi), quindi, Eccellenza, agisca (allungamento sincronizzato dei palmi verso le autorità e volti addolorati ), altrimenti siamo per Non ci rispondiamo” (scuotimento indignato dei pugni chiusi).

È chiaro che ad una première del genere non si dovrebbe andare per riflettere, ma per divertirsi.

Non ci sono profondità liriche o profonde metafore qui, ma c'è il fascino, seppur superficiale, del teatro delle marionette e, se si balla bene, un piacere per gli occhi. Dopo una dura giornata di lavoro, questo è tutto. Ma, diciamolo subito, la performance ha dei difetti. In primo luogo, è un po' prolungato. Sembra che Lacotte, fornendo generosamente combinazioni agli artisti, non possa fermarsi. L'eroe o l'eroina ha già ballato due varianti, ma no, ce ne sarà una terza. E va bene che il testo della danza sia estremamente complesso: questo, forse, non era il caso nei lavori precedenti del coreografo (è specializzato in questo genere di “adattamenti cinematografici basati su motivi antichi” e, in particolare, 11 anni fa ha ha messo in scena il balletto “La figlia del faraone” al Teatro Bolshoi).

Alla fine, sembra che Marco Spada sia morto non per una pallottola nello stomaco, ma per un'overdose di passi di danza ridotti a lucentezza di diamante.

In secondo luogo, la coreografia è piuttosto monotona. Lacotte sa molto della tecnica del balletto francese del "parterre" del XIX secolo (intrecciatura di pizzi con i piedi), integrandola con tatto con alcune tecniche dei tempi successivi, tra cui grandi salti e sollevamenti alti. Ma, dopo aver visto, ad esempio, la stessa "Figlia del faraone" o "Paquita" (è stata recentemente portata in tournée da Parigi), considera di aver studiato lo stile standard di Lacotte. E un insieme di tecniche di danza, e una malizia elegantemente fredda, replicate di performance in performance.

Ma ecco il paradosso. Comprendendo tutto questo, era impossibile staccarsi da “Marco Spada” alla prima rappresentazione.

Perché hanno ballato (Spada), (Angela), (Marquisa), Igor (ufficiale) e (principe). Ciò che il coreografo parigino ha offerto loro sarebbe più adatto alle ballerine e ballerini francesi: fin dall'infanzia sono stati addestrati all'assoluta affluenza e al minuzioso movimento di danza degli arti inferiori. Ma Lacotte e i suoi tutor hanno “pulito” a fondo i piedi dei nostri ballerini, e Hallberg si è diplomato alla scuola di balletto parigina. Di conseguenza, è stata mostrata la prima composizione di prima classe, nonostante il fatto che la sofisticata cultura del piede non sia affatto l'alfa e l'omega nel programma di formazione delle nostre scuole di balletto.

E qui era impossibile decidere chi ammirare di più.

Qui Hallberg, con uno sguardo calmo, cambia il suo schema plastico, scoppiando in un salto volante subito dopo un'accurata combinazione di gioielli sul pavimento. E prima ancora, mima con piacere, creando un irresistibile ladro con le abitudini di un duca e rimuovendo i gioielli direttamente dai delicati colli delle bellezze a bocca aperta. Qui Obraztsova e Smirnova saltellano teneramente a casa di Spud o al ballo del governatore, senza dimenticare di combinare una toccante femminilità con le punte d'acciaio delle loro scarpe da punta. E non si può dire chi incrocia meglio i piedi in una vertiginosa cascata di entreche: l'energico Tsvirko o il sofisticato Chudin. Entrambi sono migliori.

La prima di "Marco Spada" al Teatro Bolshoi è uno degli eventi principali della stagione. Il francese Pierre Lacotte una volta mise in scena questo balletto per Rudolf Nureyev, e ora ne ha creato una nuova versione

Il grande coreografo francese Pierre Lacotte, insieme alla ballerina e insegnante Ghislaine Thesmar, ha incontrato il pubblico questo fine settimana e ha presentato documentario"La vita nel balletto" Questo film, girato dalla regista francese Marlene Ionesco, è stato proiettato presso il centro stampa internazionale della RIA Novosti sabato, il giorno dopo la prima del balletto "Marco Spada" al Teatro Bolshoi. Dopo il film, che ha mostrato gli eventi più sorprendenti della vita del coreografo francese e di sua moglie e musa Ghislaine Thesmar, entrambi hanno risposto alle domande del pubblico. Abbiamo registrato tutte le cose più interessanti.

A proposito della Russia
La Russia è nel mio cuore sempre e per sempre. Questo è il paese che amo e dove mi trovo bene. Ammiro l'energia, l'intellettualità, i compositori, i ballerini e le persone russe. Questo è un paese che ha un'anima. Paese profondo. Ti regala emozioni vere, nonostante le difficoltà che incontri qui. La Russia sta diventando come una droga: non puoi più farne a meno. Ho lavorato molto qui e voglio lavorare di più.

Sul balletto "Marco Spada"
Una première è sempre qualcosa di speciale. Sia paura che gioia. "Marco Spada" è un balletto che amo particolarmente. Questo è il primo balletto che ho creato interamente da me (dalla coreografia ai costumi e alle scene) per l'Opera di Roma. Rudolf Nureyev e Ghislain Thesmar vi hanno ballato.

Era impossibile non farlo bene. Mi sono dedicato completamente alla produzione: non dormivo affatto, di notte dipingevo, ascoltavo bella musica Obera - si è lasciato coinvolgere in un'avventura ed è andato avanti Con occhi chiusi , e li ha rivelati solo il giorno della première.

Ieri ho fatto più o meno la stessa cosa. Sono stato molto felice che "Marco Spada" sia apparso al Teatro Bolshoi, con la partecipazione di giovani artisti pieni di talento. È stato meraviglioso lavorare con loro. Anche se, ovviamente, è sempre stato molto difficile per loro con me: sono una persona molto esigente. Ma quando mi rivolgo a loro, sanno che lo faccio con amore.

L'allestimento dello spettacolo è andato perduto, ma non io, bensì l'Opera di Roma. Ero terribilmente preoccupato: nel mio odi, non potevo più realizzare costumi, mi tremavano le mani. E per creare queste decorazioni è stato necessario fare un lavoro colossale. Poi mi è venuta l'idea di fotografare il film girato all'Opera di Roma, ritagliarne ogni inquadratura e, su questa base, ricreare la scena. Grazie al talento delle persone che lavorano al Teatro Bolshoi, ci siamo riusciti.

"Marco Spada" è un doppio ruolo molto interessante. Da un lato è un ladro e bandito, dall'altro è un aristocratico, o una persona che almeno sogna di esserlo. Poco prima di morire, affinché la figlia Angela possa sposare la persona che ama, Marco Spada inganna,fa credere a tutti che non sia suo padre.

Sulle più grandi ballerine dell'umanità

Innanzitutto non ho visto tutti. Ho una vera passione per Maria Taglioni perché storicamente lei è come la nostra Madonna. Successivamente arrivarono in Russia anche le grandi ballerine Fanny Elsler e Cherito. Questo è il periodo di cui ho sentito parlare dai miei insegnanti: Carlotta Zambelli, Lyubov Egorova.

Leila Shikhlinskaja. Viveva vicino a me e la vedevo quasi tutti i giorni. Era così viva donna intelligente, e che occhi pieni di sentimento ha!

Olga Spesivtseva. L'abbiamo incontrata una volta quando eravamo con Ghislaine in America e abbiamo trascorso l'intera giornata insieme. Spesivtseva era ancora una bellezza. Una volta le ho parlato del meraviglioso insegnante Gustave Rico e lei mi ha detto: “Era il mio compagno all'Opera di Parigi Sei troppo giovane, ovviamente non ricordi il balletto che adoravo e in cui ho ballato - “Festivo! serata" con coreografia di Leo Staats." Ma le ho detto che lo so. Sia la musica che la coreografia. Le ho cantato le melodie di quella variazione e le ho mostrato alcune mosse.Mi ha abbracciato e ha detto: "È incredibile Ci siamo conosciuti solo cinque minuti fa, e ora siamo già così vicini, così vicini, come in una famiglia!"

A proposito di Sergei Filin

Sergey mi ha impressionato moltissimo, fin dal primo giorno. I suoi occhi guardavano con un tale desiderio: non sapeva ancora se ci sarebbe stato un ruolo o meno. Ho organizzato una visione, sono andato a lezione e volevo che Sergei provasse a fare il cosiddetto petit pas in allegro. Ora, forse, questi piccoli movimenti stanno scomparendo un po', ma non del tutto: ci sono balletti di Balanchine, ad esempio, in cui è ancora necessario fare questi piccoli passi.

Abbiamo iniziato a provare. Più lo guardavo, più mi rendevo conto che era Sergei a dover ballare la prima. Quando decido qualcosa, inizio a pensarci molto tempo fa. Procedo sempre dalla logica che è importante per il lavoro stesso. INLascio tutto il resto: l'invidia e altri momenti.

Sergei Filin è una vera scoperta per me, e ogni volta che guardo il nastro "La notte del faraone", ammiro la sua dinamica, la sua meravigliosa energia e tutto ciò che mostra in questa immagine.

Ora sono felice di incontrarlo di nuovo. Ha sofferto e vissuto molto, tutto questo ("attacco con l'acido" - ndr) è molto ingiusto, ma ha una tale generosità che lui stesso perdonerà tutto e supererà ogni difficoltà.

È stato Sergei che ha avuto l'idea di invitarmi a mettere in scena il balletto “Marco Spada”. Quando l'ho chiamato in ospedale, ha detto: "Pierre, spero davvero di poterlo vedere di persona". È stato così terribile da sentire. Ma adesso è qui e spero che se la passi bene.

*Sergei Filin ha interpretato il ruolo di Taor nel balletto “La figlia del faraone” di C. Pugni, messo in scena da Pierre Lacotte secondo Marius Petipa, diventando il suo primo interprete al Teatro Bolshoi. La prima ha avuto luogo nel 2000. - ca. ed.

Del balletto che sogna di mettere in scena

Nella mia immaginazione, ovviamente, esiste un balletto del genere, ma non è stato ancora realizzato. Voglio raccontare la storia di una donna che, grazie alla sua passione, diventa una sorta di creatura unica. C'è una donna semplice, non ha ambizioni, non sa affatto a cosa è destinata. Ma poi vive uno shock che la costringe a diventare forte, a difendere se stessa e gli ideali della sua vita. Alla fine, inizia a ballare meglio di chiunque altro al mondo. Finora, ovviamente, questa storia è molto astratta.

A proposito di amici e ricordi

Voglio descrivere nel libro non tutta la mia vita, ma una serie di ricordi. Storie di incontri. Il destino li presenta: ti mette improvvisamente in contatto con le persone che ammiri e ami. Tu stesso potresti non aver mai osato incontrarli, ma il caso te lo permette. E diventano tuoi amici. Questo è solo un miracolo.

Nella mia vita ho avuto la possibilità di fare amicizia con Edith Piaf, Charles Aznavour, Jean Anouilh. E c'è stato anche un incontro incredibile con un'attrice che ammiravo davvero. Sto parlando di Vivien Leigh, che probabilmente era la meravigliosa Scarlett O'Hara. La guardavo spesso recitare in teatro a Londra, siamo diventate molto amiche.

A proposito di Rudolf Nureyev

Quando ho messo in scena Marco Spada, Rodolfo era già malato. Questo è vero. Un giorno venne da me e mi disse: devo dirti una cosa che non ho mai detto a nessuno prima. Pensavo che probabilmente mi avrebbe parlato della sua malattia adesso. L'ho guardato negli occhi e ho chiesto: "Rudolph, pensi che sia davvero necessario che mi commuova, ma non te ne pentirai più tardi?" Lui rise e disse: "Immagino che tu abbia ragione".Era un segreto, ma sapevo tutto.

Rudolf Nureyev voleva davvero ballare Marco Spada. Inizialmente volevo mettere in scena questo balletto per Anthony Dowell e Ghislaine Thesmar, e l'Opera di Roma lo ha già confermato. Nureyev ha poi ballato a New York insieme a Ghislaine nella mia variazione di “Zilfide”. Una sera venne da me e mi disse: "Voglio portarti in un piccolo ristorante indiano". Siamo andati lì, l'aveva fatto ottimo umore, e mi ha chiesto cosa avrei fatto dopo. Ho risposto che stavo mettendo in scena Marco Spada all'Opera di Roma. Nureyev mi ha chiesto che tipo di balletto fosse questo e gli ho raccontato tutto.

Un magnifico balletto in tre atti, musica meravigliosa Ober... Poi ho delineato la trama a Rudolf eHo visto i suoi occhi aperti. Ad un certo punto, Nureyev quasi si arrabbiò:

Questo è il ruolo che fa per me! Per me! Perché non mi chiedi di ballarlo?

Lei è davvero per te. Ma non ci sei mai. Oggi sei a Londra, domani in Australia. Come posso scommettere nuovo balletto per qualcuno che non c'è mai?

E se ti prometto che ci sarò? Starò con te un mese intero, anche un mese e mezzo, se vuoi.

Allora è una questione diversa. Ma voglio essere sicuro.

Eravamo in un ristorante e sul tavolo c'era un pezzo di carta. Rudolf Nureyev ha scritto al riguardo: “Prometto di stare un mese con Pierre Lacotte per lavorare al balletto Marco Spada. Chiamiamo l'Opera di Roma."

Il balletto "Marco Spada" messo in scena da Pierre Lacotte sarà in scena al Teatro Bolshoi dall'8 al 16 novembre.

La compagnia di balletto presenta la produzione. Famoso coreografo Pierre Lacotte mise in scena per la prima volta questo balletto all'inizio degli anni '80, basandosi su uno spettacolo della metà del XIX secolo. E ora il pubblico metropolitano vedrà il balletto. I ruoli principali sono interpretati dai principali solisti del Bolshoi, nel ruolo del titolo: il famoso ballerino David Hallberg, il primo americano nella storia del Teatro Bolshoi a diventare solista. Corrispondente Olga Podolyan Sono stato uno dei primi a vedere la produzione.

La storia della creazione del balletto "Marco Spada" è circondata da una fitta schiuma di miti e leggende e, a quanto pare, merita una produzione a parte. A metà del XIX secolo, le passioni teatrali erano in pieno svolgimento sul palco dell'Opera di Parigi. Due primi schierati in teatro vera guerra- combatterono furiosamente per i ruoli principali, e l'imperatore Napoleone Terzo - l'iniziatore della produzione - decise di riunire i rivali in un balletto, faccia a faccia. La trama ideale è stata trovata nell'opera "Marco Spada"; Il libretto dell'opera fu subito trasformato in un balletto. I primi ballerini hanno ricevuto applausi altrettanto tempestosi e questa produzione è passata alla storia del balletto mondiale come un "duello di ali e piedi".

All'Opera di Parigi fu rappresentato quasi 30 volte, poi uno dei protagonisti partì per San Pietroburgo, non fu trovato un sostituto, le battaglie di balletto finirono, e riguardo a “Marco Spada” su lunghi anni dimenticato. Solo all'inizio degli anni '80 Pierre Lacotte, che viene definito “archeologo del balletto”, ha ricordato la produzione. Presentato "Choreographic Antique" (come viene anche chiamato Lacotta). nuova versione un balletto dimenticato con i suoi costumi e le sue scenografie.

“Non sono rimasti documenti su questo balletto, ad eccezione della straordinaria colonna sonora di Auber, che mi ha sedotto. E una volta l'Opera di Roma mi ha chiesto di restaurare questo balletto, creato per cinque artisti eccezionali. E sono stato molto fortunato con gli artisti dei ruoli principali. Non solo ho coreografato, ma ho anche creato costumi e scene. È stata, ovviamente, una scommessa, ma una scommessa meravigliosa”.

Per il teatro principale del paese, Lacotte ha realizzato un'edizione esclusiva del balletto, i cui diritti ha deciso di trasferire al Bolshoi. Direttore artistico compagnia di balletto Sergej Filin sottolinea: non tutti troupe mondiale vanta un balletto classico in tre atti a figura intera che richiede tecnica e recitazione virtuosistiche.

"Oggi possiamo dirlo scena storica Un altro magnifico balletto classico nelle migliori tradizioni appare al Teatro Bolshoi danza classica. E questa è un'opera teatrale in tre atti, piena di danze, in cui ci sono cinque ruoli principali."

Negli anni '80, il balletto fu messo in scena da Rudolf Nureyev. È stato lui a brillare nel ruolo principale: il ladro Marco Spada. Alla première a Mosca in questo ruolo - David Hallberg, il primo americano nella storia del Teatro Bolshoi a diventare solista. Il primo ministro è felice di dire che finalmente gli è stato offerto qualcosa di diverso dal ruolo di principe.

“Questo è un ruolo difficile per me, di solito si ritiene che io sia adatto ai ruoli di principi, e qui oltrepasso i confini che mi sono familiari. Naturalmente, preparandomi per il ruolo, ho visto come Nuriev ha interpretato questo ruolo . Ma Nuriev è Nuriev E lo sarebbe stato grosso errore copialo. Volevo creare il mio Marco Spada."

Protagonisti le giovani stelle del Bolshoi. Esegue la parte di Angela Evgenia Obraztsova. La ballerina ammette: la cosa più difficile è, ovviamente, la tecnica, speciale, Lacotte.

"Dobbiamo pagare Attenzione speciale purezza della danza, purezza dell'esecuzione, virtuosismo. Naturalmente, la difficoltà sta nel ritmo: dobbiamo fare tutto in tempo e allo stesso tempo dobbiamo trasmettere allo spettatore l'essenza dei nostri personaggi."

Secondo gli artisti, il fatto che in quella produzione leggendaria i ruoli principali siano stati interpretati da ballerini eccezionali complica il loro lavoro su uno schema di danza già estremamente complesso. E questo vale non solo per Hallberg, l'interprete della parte ballata da Nureyev. Il ruolo di Angela sarà valutato dalla stessa Gehlen Thesmar, una ballerina eccezionale, moglie di Pierre Lacotte, che ha brillato in questo ruolo.

Ascoltalo integralmente in versione audio.

Popolare

11.10.2019, 10:08

Un altro tentativo di Zelenskyj di accontentare la gente

ROSTISLAV ISHCHENKO: “Questo è stato un altro tentativo di compiacere la gente. Qualcuno ha detto a Zelenskyj che ha bisogno di comunicare con la gente. A proposito, l'hanno detto correttamente, perché ha bisogno di mantenere in qualche modo la sua valutazione. Questa è l'unica cosa che ha. Ovviamente gli hanno detto che aveva bisogno di comunicare in modo creativo”.

Questo progetto appartiene al direttore artistico del Balletto del Teatro Bolshoi Sergei Filin. Ha bei ricordi di aver lavorato con il coreografo francese quando era ballerino: insieme a Nina Ananiashvili, Filin ha ballato la prima di "The Pharaoh's Daughter" nel 2000. Negli ultimi 13 anni, Pierre Lacotte è tornato più volte al Bolshoi per riprendere il suo balletto, benedicendo nuovi artisti (in particolare Svetlana Zakharova, con la quale è stato registrato il DVD "Pharaoh's Daughters").

Andarono anche fuori dalle mura del Bolshoi Tempo sovietico e ora ci sono varie produzioni di Lacotte.

Nel 1979 il coreografo portò sul palco del Teatro di Novosibirsk “La Sylphide”, balletto grazie al quale si guadagnò la fama di esperto e restauratore di antiche coreografie francesi. Nello stesso anno trasferisce “La farfalla” e “Pas de sis” di Maria Taglioni da “Il Marquitante” al Teatro Kirov, e nel 1980 mette in scena “Natalie, o la lattaia svizzera” al Teatro di Mosca. balletto classico sotto la guida di N. Kasatkina e V. Vasilyov per Ekaterina Maksimova.

Nel 2006, il balletto “Ondine” è stato presentato in anteprima al Teatro Mariinsky e nel 2011 “La Sylphide” è stato presentato in anteprima al MAMT. Conoscenza spettatori russi sono successe delle cose con lo stile del coreografo durante il tour (hanno portato sia “La Sylphide” che “Paquita”).

Prima di descrivere il balletto “Marco Spada” di P. Lacotte al Teatro Bolshoi, vale la pena identificare alcune caratteristiche dello stile dell'autore di questo coreografo francese.

Lacotte nasce negli anni Cinquanta del secolo scorso come artista d'avanguardia,

si potrebbe addirittura dire che fosse un rivoluzionario che si ribellò alla routine dell'Opera di Parigi. Voleva metterlo in scena lui stesso, ma ha dovuto ballare nei noiosi balletti di Serge Lifar, e Lacotte lasciò il teatro e si liberò.

Non sappiamo quasi nulla di quali siano state esattamente le sue prime produzioni. Tuttavia, recentemente è stato presentato al pubblico un interessante film documentario (grazie all'associazione artistica CoolConnections, che, tra gli altri progetti cinematografici, trasmette anche spettacoli dell'Opera Metropolitana, balletti del Teatro Bolshoi, ecc.) “Life in Ballet: Pierre Lacotte e Ghislain Tesmar” della regista francese Marlene Ionesco.

Il film contiene diversi frammenti sopravvissuti delle prime esibizioni di Lacotte.

Come ci aspettavamo, il giovane Lacotte si è esibito allo stesso modo di Lifar, solo molto più noioso, ma il design e gli arrangiamenti erano davvero alla moda. È chiaro che l'aspirante coreografo stava cercando la sua strada, partendo da ciò che vedeva ogni giorno, e il suo punto di forza per il futuro non sarebbe stato la creazione di un nuovo linguaggio coreografico, ma qualcosa di completamente diverso.

È importante che Lacotte abbia mostrato i suoi balletti in televisione - e "Night the Magician" sulla musica del re del jazz Sidney Bechet nel 1954 e "La Sylphide" nel 1971. Forse non ha usato i doppi per rendere gli artisti i salti sembrano più lunghi, più alti e più belli, e i voli delle silfidi sul palco sono più fantastici di quanto appaiono di solito in teatro, ma gli piaceva proprio l'idea di una certa "chimica cinematografica", e questo ha giovato alla divulgazione della direzione presa da Lacotte. Perché

dopo il successo di La Sylphide, si risvegliò come un vero custode del romanticismo del balletto del XIX secolo.

Lacotte, ovviamente, ha reinventato questa storia d'amore, basandosi su documenti dell'epoca - libri, spartiti, incisioni, lettere e articoli critici, storie dei suoi famosi insegnanti di balletto - Carlotta Zambelli, Lyubov Egorova, Gustave Rico, Madame Ruzan, Matilda Kshesinskaya, così come reperti “neoromantici” di coreografi del XX secolo: Fokine in “Chopinian”, Balanchine in “Serenade”, Ashton in “ Precauzione vana” e persino Macmillan in “Manon”.

Per alcuni balletti perduti del passato ha ritrovato note d'autore a margine di clavicembali e tutor di violino, ma

In nessun caso si tratta di una ricreazione o ricostruzione completa dello spettacolo nella sua forma originale.

Tali ricostruzioni sono eseguite da Sergei Vikharev e Yuri Burlaka, ma non da Lacotte. Lacotte, per così dire, compone balletti del XIX secolo nel XX-XXI secolo. E il suo principale vantaggio, che lo distingue dagli altri coreografi che stanno anche cercando di mettere in scena Stile XIX secolo, è la capacità di mettere in scena con talento le danze stesse, senza copiare nessuno tranne se stessi -

Lacotte, in un certo senso, è il Rossini della danza.

Il suo metodo presenta degli svantaggi. Innanzitutto la composizione è noiosa: l'architettura spettacolo di balletto. Se Lacotte mettesse in scena la propria performance, costruirebbe nella sua testa l'edificio del balletto futuro, come hanno fatto tutti i talentuosi coreografi prima di lui, ma mette in scena i balletti del passato senza esserne l'architetto originale.

E la seconda cosa che si perde se si ricostruisce in modo platonico sono le personalità dei personaggi. Il coreografo del XIX secolo offriva agli artisti un modello di comportamento sul palco in un film particolare, e poi improvvisavano.

E le produzioni di Lacotte sono simili alle bambole meccaniche dello scienziato Coppelius

Sono dotati di una bellissima forma, conchiglia, meccanismo, cioè danze, ma non c'è anima in loro (l'anima è volata via felicemente insieme all'ultimo respiro di quelle rappresentazioni storiche che il coreografo rianima).

Tuttavia, rilasciando un balletto antico dopo l'altro - "La Sylphide", "Giselle", "Natalie", "Coppelia", "Butterfly" - Lacotte ha compilato una banca dati unica, che include tutte le possibili componenti di un balletto romantico e post-romantico. spettacolo del XIX secolo, compresi costumi tipici (tipo corpetto, Chopinovka, tuniche, tuniche, copricapi, combinazioni di colori) e decorazioni.

Quando, divenuto esperto, mise in scena “Marco Spada” a Roma e Parigi, “Il lago delle streghe” a Berlino, “La figlia del faraone” al Bolshoi e “Paquita” a Parigi, la struttura enigmatica delle sue produzioni fantasy cominciò a farsi sentire. ancor di più, così come il suo stile divenne ancora più autoriale, espressivo, lacottiano.

Ma ogni sua opera soffre del complesso di Coppelia. Non hanno personaggi viventi.

Lo storico Marco Spada è una delle tre performance degne di nota del coreografo francese Joseph Mazilier. Conosciamo anche gli altri due: "Paquita" e "Corsair", ma passarono attraverso le mani di M. Petipa e divennero parte di un'altra tradizione di balletto.

Mazilier aveva fretta di allontanarsi dallo stile silfico della coreografia di Taglioni. Abbandonò la nebbiosa mitologia settentrionale e “andò” nel sud: Italia, Spagna, Turchia. I viaggi mentali dei coreografi in queste regioni del Mediterraneo hanno arricchito il balletto con colorate danze del sud, ambientazioni orientali fantastiche e costumi e accessori curiosi.

“Marco Spada” non è l’esempio più eclatante dell’orientalizzazione dello stile del coreografo, il balletto si svolge nel Lazio, da qualche parte nei dintorni di Roma. Ma questa è la Roma di Poussin e Lorrain, che inventarono la pittoresca Italia del XVII secolo: un paese di rovine romantiche, simpatiche pastorelle e banditi di banditi che operano nelle foreste e nelle città.

Incorpora in questo mitico paesaggio meridionale una trama sul nobile ladro Marco Spada e la sua coraggiosa figlia Angela, che non abbandonò suo padre quando scoprì cosa stava realmente facendo, così come due Relazioni amorose- Angela - Il principe Federici e la marchesa Sampietri - Capitano Pepinelli - non è stato difficile.

Il pubblico borghese parigino sognava di uscire dalla routine dell'ufficio e di usare il teatro come un tappeto magico verso la bella e sconosciuta Italia.

Daniel Ober scrisse prima nel 1852 l'opera "Marco Spada o la figlia del bandito", poi nel 1857 fece un arrangiamento per il balletto omonimo, dotando la partitura delle melodie delle sue opere allora popolari. tempo. Il balletto durò tre stagioni consecutive, il che generalmente significò successo, ma non gli impedì di scomparire improvvisamente nell'oblio: tale fu il destino dell'80% della produzione di opera e balletto di quel tempo.

Lacotte ha iniziato a far rivivere Marco Spada nel 1980 da zero.

Solo pochi schizzi potrebbero servire come testimoni dell'epoca nei suoi esercizi.

Naturalmente, la prima produzione di Spada nel XX secolo ebbe luogo all'Opera di Roma - dove altro potrebbe tornare utile la storia dimenticata di un ladro romano.

La principale carta vincente di Lacotte è sempre stata Ghislaine Thesmar: moglie e musa ispiratrice,

senza il quale non avrebbe potuto immaginare le sue produzioni. Una ballerina unica: intelligente, riflessiva, preoccupata e sensibile allo stile. Tutte queste qualità sono state coronate dall'ingegnosa forma di ballerina di Tesmar. È importante che Ghislaine Thesmar fosse relativamente alta, con forme allungate, e il pensiero di Lacotte ha funzionato in questa direzione: la bellezza dei passi da lui composti è stata rivelata in un ampio formato.

Una volta hanno pranzato con Lacotte a New York, hanno condiviso i loro piani creativi e quando il coreografo ha parlato dell'imminente prima del balletto su un ladro, Nureyev ha esclamato: "Sono io". Si strinsero la mano, Nureyev fece una promessa scritta di partecipare a tutte le prove e mantenne la parola data.

Non è stato possibile scegliere Carla Fracci, che balla spesso con Rudolf, nel ruolo della rivale di Angela (Tesmar era Angela), perché il marito di Carla voleva coreografare lui stesso le variazioni. Ciò non è piaciuto a Lacotte, che aveva già pensato a tutto dall'inizio alla fine (compresi scene e costumi). Quando Karla scoprì che Nureyev stava partecipando, rifiutò le variazioni “inserite”, ma era già stato concluso un contratto con un'altra ballerina.

Il successo accompagnò la produzione sia a Roma che a Parigi, dove Lacotte trasferì lo spettacolo nel 1984 per gli stessi Nureyev e Tesmar.

Solo la registrazione ha sofferto, perché la RAI ha trasmesso una delle ultime esibizioni con la partecipazione di Nureyev, e la malattia del ballerino stava già progredendo e non mostrava la sua forma migliore. Tuttavia, questa è una delle sue registrazioni distintive (è stata digitalizzata e pubblicata su DVD).

Realizzato per il Grande Lacotte nuova edizione, sebbene le differenze siano evidenti solo all'occhio di un balletomane esperto: un paio di nuove variazioni e musica diversa nella parata pas de deux del secondo atto. In precedenza, Angela e Marco avevano ballato al ballo del governatore sulla musica di Auber, famoso per il concerto "Grand Classical Pa" di Gzovsky, ma ora Lacotte ha trovato un'altra musica di Auber per il loro ballo.

La forza delle performance di Lacotte è visibile quando vengono impiegati ballerini bravi e strutturati, il fattore recitativo è secondario;

Il Teatro Bolshoi ha trovato nelle sue viscere quattro interpreti del ruolo principale, tre dei quali sono arrivati ​​​​alla finale. Il protagonista Marco era David Hallberg, un americano di origine svedese, che si diplomò all'Opera di Parigi e fu anche il primo ministro dell'ABT e del Bolshoi.

Per definizione, si adatta al formato di un ballerino per i balletti Lacotte, poiché conosce la cosiddetta tecnica del piede francese e le rotazioni francesi meglio delle nostre. A differenza degli artisti russi che amano le pause durante la recitazione, David si sente molto naturale in un'atmosfera di danza continua. È meraviglioso anche nel ruolo del principe Pepinelli (in un cast diverso), il frivolo giovanotto, innamorato prima di Angela, poi della Marchesa, poi ancora di Angela. Evgenia Obraztsova e Olga Smirnova hanno ballato con lui il primo giorno della première.

La partecipazione esemplare non ha rallegrato la performance, poiché il ruolo di Angela è pensato per una ballerina alta.

Ad un certo punto, due ballerini competono (tali danze rivali erano uno dei trucchi preferiti dei coreografi nella storia del balletto a metà del XIX secolo) e Angela dovrebbe vincere, ma non lo fa. Smirnova-Sampietri vince - per la sua maestosità, bellezza, disegno più chiaro delle linee di danza e un inaspettato senso della commedia nella ballerina sempre seria.

Obraztsova balla in modo esemplare, ma non funziona a causa di difetti strutturali. Era una bella Ondine al Teatro Mariinsky, ma non era all'altezza del bandito.

Nella loro composizione, Igor Tsvirko ha ballato anche nel ruolo di Pepinelli, e ha ricevuto anche lui il terzo giorno ruolo principale, ma sembrava comunque più armonioso nel ruolo di capitano, e non Spada. Semyon Chudin ha degnamente completato il primo cast del quartetto nel ruolo di Federici.

Assomigliava più a Hallberg che a Nureyev, ma ancora di più a Brad Pitt, se avesse deciso di interpretare un bandito storico. Grazie ai truccatori per le immagini straordinariamente create: si sono rivelati tipi completamente diversi (Holberg, Ovcharenko, Tsvirko). Le persone raramente scrivono di questi lavoratori domestici, anche se dovrebbero: i truccatori del Bolshoi sono tra i migliori al mondo.

È stata un'ottima prestazione, quella in cui si sono confrontati Ovcharenko-Spada e Hallberg-Federici. Questa composizione è nata per caso - a causa della malattia del quarto Spada - Vladislav Lantratov.

Nello stesso cast, Ekaterina Krysanova ha brillato nel ruolo di Angela.

I balletti di Mazilier sono uno dei suoi elementi. Ricordiamo la scintillante Gulnara in “Corsair”, quando la ballerina corre in diagonale, e possiamo quasi sentirla come se stesse incitando il direttore d'orchestra: “più veloce, più veloce”. Si adatta davvero a tutti i tipi di esperimenti con i copricapi: la bandana del bandito del terzo atto alla maniera di Krysanova è l'ultima moda. Il terzo atto di Angela nel campo dei ladri è un completo trionfo della danza per la ballerina. È un mistero, ovviamente, perché non ha ballato nella prima fila?

Andrei Merkuriev diventa un armonioso Pepinelli (un ufficiale innamorato della marchesa di Sampietri, che lei sposerà poi su pressione di Marco Spada, che apre la strada a avere un buon matrimonio la figlia adottiva Angela). Giocando in modo onesto e diretto, Andrey ha involontariamente rivelato la fonte di ispirazione di Lacotte per questa immagine. Poiché Lacotte crea uno spettacolo universale del XIX secolo, prende in prestito immagini da vari balletti.

Pepinelli è un lontano parente di Alain di Una vana precauzione.

Lui e la sua divertente truppa marciano come usciti da un balletto comico di Dauberval-Ashton.

Il lavoro dei direttori d'orchestra A. Bogorad e A. Solovyov è un vantaggio.

Lacotte, nel frattempo, spera di apparire di nuovo presto al Bolshoi: gli viene l'idea di mettere in scena “I tre moschettieri” e “Coppelia”. Se verrà, potrà prendersi cura di Marco Spada, il quale, essendo un balletto fragile, non vivrà a lungo senza il suo fedele Coppelius.

Daniel Francois Spirito Aubert

Membro dell'Istituto di Francia (1829). Da bambino suonava il violino e componeva romanzi (che furono pubblicati). Contrariamente ai desideri dei suoi genitori, che lo stavano preparando per una carriera commerciale, si dedicò alla musica. La sua prima esperienza musica teatrale- l'opera comica “Julia” (1811), approvata da Cherubini (sotto la sua guida Aubert studiò successivamente composizione).

Le prime opere comiche messe in scena da Ober - "The Military at a Rest" (1813) e "Testament" (1819) - non hanno ricevuto riconoscimenti. La sua opera comica “La pastorella del castello” (1820) gli diede fama. Negli anni '20, Ober iniziò una fruttuosa collaborazione a lungo termine con il drammaturgo Scribe, autore del libretto per la maggior parte delle sue opere (le prime furono "Leicester" e "Snow").

All'inizio percorso creativo Aubert fu influenzato da Rossini e Boieldieu, ma l'opera comica "The Mason" (1825)Giàtestimonia la sua indipendenza creativa e originalità. Nel 1828 l'opera Il muto di Portici (Fenella, libretto di Scribe e Delavigne) andò in scena con successo trionfante, confermando la sua fama. Nel 1842-71 Aubert fu direttore del Conservatorio di Parigi e dal 1857 fu anche compositore di corte.

Aubert, insieme a Meyerbeer, è uno dei creatori del genere grande opera. A questo genere appartiene l'opera “Il Muto di Portici”. La sua trama - la rivolta dei pescatori napoletani nel 1647 contro gli schiavisti spagnoli - corrispondeva allo stato d'animo pubblico alla vigilia della Rivoluzione di luglio del 1830 in Francia. Con il suo focus, l'opera rispondeva alle richieste del pubblico progressista e talvolta provocava spettacoli rivoluzionari (una manifestazione patriottica in uno spettacolo nel 1830 a Bruxelles servì come inizio di una rivolta che portò alla liberazione del Belgio dal dominio olandese). In Russia, la rappresentazione dell'opera in russo fu consentita dalla censura zarista solo con il titolo “I banditi di Palermo” (1857).

Questo è il primo grande opera su una trama storica reale, caratteri che non è antichi eroi, UN gente semplice. Ober interpreta tema eroico attraverso intonazioni ritmiche canzoni folk, danze, canti di battaglia e marce dei Grandi rivoluzione francese. L'opera utilizza le tecniche della drammaturgia contrastante, introducendo numerosi cori, scene di genere ed eroiche di massa (il mercato, una rivolta) e situazioni melodrammatiche (la scena della follia). Il ruolo dell'eroina è stato affidato alla ballerina, il che ha permesso al compositore di saturare la partitura con episodi orchestrali figurativi ed espressivi che accompagnavano la rappresentazione scenica di Fenella e di introdurre nell'opera elementi di balletto efficace. L'opera “Il Muto di Portici” ha influenzato l'ulteriore sviluppo dell'opera folk-eroica e romantica.

Ober- maggior rappresentante francese opera comica. La sua opera Fra Diavolo (1830) segnò nuova fase nella storia di questo genere. Tra le numerose opere comiche spiccano: “Il cavallo di bronzo” (1835), “Il domino nero” (1837), “I diamanti della corona” (1841). Aubert si è affidato alle tradizioni dei maestri dell'opera comica francese del XVIII secolo: Philidor, Monsigny, Grétry, così come il suo contemporaneo più anziano Boieldieu, e ha imparato molto dall'arte di Rossini.

In collaborazione con Scribe, Ober ha creato nuovo tipo comico genere operistico, che è caratterizzato da trame avventurose e avventurose molto divertenti, a volte fiabesche, azione naturale e in rapido sviluppo, piena di situazioni spettacolari, giocose e talvolta grottesche.

La musica di Ober è spiritosa, riflette con sensibilità le svolte comiche dell'azione ed è piena di graziosa leggerezza, eleganza, divertimento e brillantezza. Incarna le intonazioni della musica quotidiana francese (canto e danza). Le sue partiture sono caratterizzate da freschezza e varietà melodica, ritmi taglienti e piccanti e un'orchestrazione spesso sottile e vibrante. Ober ha utilizzato una varietà di arie e forme di canzoni, ha introdotto magistralmente ensemble e cori, che ha interpretato in modo giocoso ed efficace, creando composizioni vivaci e colorate. scene di genere . Fertilità creativa Ober abbinato al dono della varietà e della novità.

Intenditore coreografia antica Pierre Lacotte ha preparato una nuova versione del suo balletto "Marco Spada" - una stilizzazione libera di uno spettacolo dimenticato del XIX secolo con scene e costumi propri.

Per la prima volta Lacotteha messo in scena "Marco Spada" nel 1982 all'Opera di Roma, per il 200° anniversario del compositore Ober. Ruolo principale- il bandito Marco Spada in quella performance fu interpretato da Rudolf Nureyev, che aveva già superato l'apice della sua forma e fama; la sua figlia di scena era la moglie e musa di Lacotte, la ballerina Ghislaine Thesmar, che era innamorato di lei, era ballata dal bel Mikael Denard;

La leggenda del balletto dice che l'iniziatore della nascita del balletto storico fu Napoleone III. IN metà del XIX secolo secolo, due allieve del grande maestro Carlo Blasis gareggiarono all'Opera di Parigi: Amalia Ferraris e Carolina Rosati. All'imperatore venne in mente di mettere i rivali faccia a faccia in un balletto. Una trama adatta è stata fornita dall'opera di Ober "Marco Spada" - su un sfuggente ladro italiano che deruba il clero e gli aristocratici. Eugene Scribe, autore libretto d'opera, lo trasformò immediatamente in un balletto, la partitura del balletto consisteva in successi da opere diverse Obera, ha assunto la coreografia principale coreografo Opera di Parigi Joseph Mazilier. Al coro più espertol'artista dovette dimostrare uno straordinario dono diplomatico: riunì le ballerine in un'unica messa in scena, individuò i passaggi più vantaggiosi per ciascuna di loro e divise le variazioni con precisione speziale. Durante le prove, i rivali osservavano gelosamente la produzione, facendo i capricci per qualsiasi motivo: i gentili Ferrari piangevano, il determinato Rosati quasi scappava a Londra alla vigilia della prima.

Tuttavia, tutto è finito bene: entrambi hanno ricevuto recensioni entusiastiche. Sembra che, dopo tutto, Amalia abbia vinto: gli elogi per la sua danza aerea sono stati più poetici e abbondanti degli elogi per la tecnica a terra di Carlotta e il suo dono drammatico. Questa prima passò alla storia del balletto come “un duello di ali e piedi, spirito e carne, la disincarnazione di un elfo e la fiamma di una baccante” (la formula estetica della competizione tra antagonisti fu derivata dal critico Saint- Vincitore). Dal 1857 al 1859 “Marco Spada” fu rappresentato 27 volte, il che ne indica l'innegabile successo. E poi Carlotta Rosati partì per la lontana San Pietroburgo, dove divenne l'amante del direttore dei Teatri Imperiali e patrocinò Marius Petipa: fu per lei che mise in scena "La figlia del faraone", il suo primo balletto a figura intera. All'Opera di Parigi non ci fu nessun sostituto per Rosati, e Marco Spada abbandonò la scena, lasciando ai posteri solo il ricordo di innovative scenografie su due livelli, accese battaglie di ballerine e un libretto ricco di eventi.

Kommersant

Nel repertorio del Teatro Bolshoi è apparso il balletto “Marco Spada” - un tentativo di ricostruire un balletto antico su un ladro che ebbe un momento difficile nel XVIII secolo: ama sia un mestiere redditizio che figlia adottiva, soffrendo innocentemente per la professione di suo padre. Un melodramma romantico con costumi lussuosi e danze spettacolari - dai classici alle danze di gangster - è stato messo in scena appositamente per Rudolf Nureyev sulla base dell'opera teatrale del 1857 di Pierre Lacotte. La versione di Mosca differirà dalla produzione dell'Opera di Roma:

Lacotte ha cercato di tenere conto delle dimensioni del palco e delle dimensioni della troupe, ha introdotto nuovi personaggi, ha ampliato le scene del corpo di ballo e ha inventato molte nuove coreografie.

Il Bolshoi ottiene i diritti esclusivisu "Marco Spada"per cinque anni.

8 novembre 2013

Daniele Auber

Marco Spada

Balletto in tre atti

Coreografo: Pierre Lacotte

Scenografia e costumi - Pierre Lacotte

Direttore d'orchestra -Alexey Bogorad

Marco Spada, bandito	David Hallberg
Angela, sua figlia	Evgenia Obraztsova
Marchesa di Sampietri, figlia del governatore	Olga Smirnova
Il principe Federici, fidanzato della marchesa, innamorato di Angela	Semyon Chudin
Pepinelli, capitano dei dragoni, innamorato della Marchesa	Igor Tsvirko

Riepilogo

Atto I
Scena 1

I paesani riuniti per le nozze lamentano con il governatore di Roma gli oltraggi di un certo Marco Spada. Gli abitanti del villaggio non l'hanno mai visto, ma si scambiano voci sui furti che commette nella zona. Un reggimento di dragoni entra nel villaggio. Il comandante del reggimento, il conte Pepinelli, non resiste al fascino della marchesa di Sampietri, figlia del governatore. Ahimè, è fidanzata con il principe Federici... Approfittando della confusione generale, Marco Spada, non riconosciuto tra la folla, alleggerisce le tasche degli astanti. I residenti sono nel panico! La pioggia comincia a disperdere la folla. Nella piazza rimase solo frate Borromeo, al quale il bandito rubò astutamente tutte le donazioni raccolte.

Scena 2

La Marchesa, il Governatore e il Conte Pepinelli, persi durante una passeggiata in montagna, non hanno idea di aver trovato rifugio nella casa di Marco Spada. Anche Angela, la figlia del bandito, non sa nulla delle attività di rapina di suo padre. I complici di Spada, decidendo che in casa non c'è nessuno, riempiono velocemente la stanza, ma poi altrettanto improvvisamente scompaiono. Pepinelli, presente alla scena, avverte Spada che la sua casa è stata attaccata dai ladri. I dragoni assumono posizioni difensive. Le porte della metropolitana si aprirono di nuovo, i dipinti sul muro si spostarono dai loro posti - ma solo così che una tavola addobbata a festa e bellezze seducenti apparvero misteriosamente davanti agli ospiti sorpresi!

Atto II

Marco Spada e Angela sono invitati al ballo del Governatore. Proprio nel momento in cui Federici vuole chiedere a Spada la mano della figlia, appare frate Borromeo, che si lamenta con tutti del criminale di cui è recentemente diventato vittima. Borromeo dice che riuscirà a identificare il ladro. Spada, temendo di essere smascherato, preferisce nascondersi, ma Borromeo riesce a vederlo. Angela indovina tutto, rimane sconvolta e rifiuta il principe Federici. Il principe, irritato, informa i presenti del suo imminente matrimonio con la marchesa, cosa che, a sua volta, non può che turbare Pepinelli.

Atto III
Scena 1

Pepinelli dentro ultima volta decide di confessare il suo amore alla marchesa, ma lei gli si presenta in abito da sposa, ha già fatto la sua scelta. All'improvviso compaiono banditi da tutte le parti e rapiscono sia la ragazza che il conte.

Scena 2

Circondato dai suoi complici, Marco Spada ha la sorpresa di incontrare Angela, vestita come i banditi. “Per la vita o per la morte! Accetto il mio destino e voglio vivere con te...” Borromeo, suo malgrado, è costretto a sposare la Marchesa e Pepinelli. In lontananza si sente il rumore di un reggimento in avvicinamento; i banditi preferiscono nascondersi in una grotta, catturando lungo la strada Federici e il Governatore, che si trovavano sulla loro strada, ma Angela salva entrambi. Si sentono degli spari nelle vicinanze. Marco Spada è ferito a morte. Ritorna, a malapena in grado di stare in piedi. Prima di morire, si rivolge ai soldati storditi e li informa che Angela non è sua figlia. Questa menzogna salva Angela dall'arresto e permette al principe Federici di prenderla in moglie.

03/10/2013. San Pietroburgo, Teatro Mariinsky.
Concerto di gala delle stelle del balletto mondiale.
Musica - Daniele Ober. Coreografia - Victor Gzovsky