Studio. La pittura a schizzo occupava un posto significativo nel lavoro di Malyutin.
Gli schizzi possono essere divisi in due tipi. Alcuni sono durevoli: sono stati creati dalla natura, con un'attenta elaborazione delle forme in due o quattro ore ed erano destinati principalmente opere di genere. Questi includono, ad esempio, quanto segue: "Pastore con pastore" (1893, Galleria Tretyakov), "Capanna" per il dipinto "Fiera di campagna" (1907, Galleria Tretyakov), "Ragazzo" per il dipinto "Nonno e nipote" (1932, Consiglio centrale dei sindacati di tutta l'Unione), “Angurie” per il dipinto “Artel Lunch” (1934, Galleria Tretyakov).
Questi studi sono stati effettuati su primerizzato a grana fine, denso tela di lino. Malyutin applica vigorosamente vernici pastose cancellate con tratti corporei e strutturati che scolpiscono espressamente le forme.
Il secondo tipo di schizzi comprende schizzi di 15-20 minuti, che sono stati eseguiti dall'artista sul posto durante i suoi frequenti viaggi nella regione di Mosca, nella Russia settentrionale, in Crimea e in altri luoghi della nostra Patria.
Monastero in Istria
In questi schizzi di dimensioni standard (9x15 centimetri), Malyutin perseguiva un duplice obiettivo. Per lui si trattava, in primo luogo, dell'allenamento costante delle mani e degli occhi sul posto e, in secondo luogo, negli schizzi “slap” l'artista cercava le relazioni cromatiche di cui aveva bisogno.
La dimensione di 9x15 centimetri corrispondeva esattamente al piccolo quaderno da disegno (regalo di K. Korovin). di solito accompagna Malyutin durante le sue gite sul campo. Quando progettava di scrivere schizzi, Malyutin portò con sé solo un piccolo album da disegno. Non gli piaceva lavorare sul posto con altri disegnatori. Dopo aver spremuto i colori di cui aveva bisogno sulla tavolozza, prese in tasca calce e pennelli e andò a dipingere.
Il materiale principale per questi schizzi erano lastre di compensato durevole, a tre strati, ben stagionato, con uno spessore compreso tra 1,5 e 2,5 millimetri. In rari casi, una tela innescata a grana fine veniva incollata sul compensato (studio “Capanna”, 1925, collezione di O. S. Malyutina).
Le tecniche per applicare i colori in piccoli schizzi dipinti rapidamente erano eccezionalmente diverse. Si trattava di una stesura molto sottile, semilucida (vernici piuttosto diluite in modo sottile) nello schizzo “Alabino. Stream" con l'inserimento in alcuni punti del pittoresco e colorato strato di struttura in compensato; poi uno schizzo dipinto più impasto “Skorotovo” (1936) con uno strato semi-smalto di colori di fondo e tratti massicci, simili a corpi, in rilievo, fortemente pronunciati (nuvole); poi muratura energica con pennellate corte e larghe di colori di medio spessore, che scolpiscono chiaramente le forme in “Peasant Yard” (1911); poi i tratti longitudinali e strutturati ampiamente distribuiti su tutta la lunghezza dello schizzo (cielo e acqua) in combinazione con piccoli tratti molto impastati e in rilievo del primo piano (riva e pietre) nello schizzo “Crimea. Mare" (1925).
Alcuni studi si distinguono per una massiccia stesura di pasta densa colorata simile allo smalto, disposta nettamente a piccoli tratti (studio “Albero. Crimea” (1925).
Malyutin ha utilizzato abilmente la superficie strutturata del compensato nel suo schizzo. Dipinto nello schizzo “Crimea. Beach" (1925) è realizzato in modo tale che la trama del compensato, leggermente strofinata con vernice grigia (che ha lasciato tracce su di esso sotto forma di numerose linee), trasmetta perfettamente la riva sabbiosa della spiaggia. Solo sullo sfondo, alcuni tratti di vernice blu e calce trasmettono espressamente l'acqua e la schiuma della risacca. La figura femminile seduta sulla spiaggia è delineata con pochi tratti leggermente applicati di rosso e nero veneziano.
Malyutin dipingeva sempre i suoi schizzi con pennelli di setole di varie dimensioni.
Studio. L'artista Malyutin S.V.
De Boillier
Disegnare dalla vita è sempre una formazione creativa professionale. Durante questo allenamento i nostri occhi, il cervello e la mano si sviluppano attivamente. Con i nostri occhi alleniamo il processo di percezione. Il cervello è responsabile del processo di astrazione e del pensiero visivo: attingendo alla vita, contribuiamo al suo sviluppo in quest'area. In questo momento, la mano sviluppa l'abilità di lavorare con il materiale, impara a creare un'immagine sul piano pittorico in modo più efficiente e tecnico. Pertanto, non c'è dubbio che trarre la natura dalla vita aumenta notevolmente il livello di abilità creativa. In questo articolo voglio parlare di come i plein air siano utili per gli artisti, della scelta del soggetto e delle tecniche tecniche di base per disegnare dalla natura. Condivido i miei piccoli trucchi per rendere la pittura all'aperto più piacevole e confortevole nel mio altro articolo:
I vantaggi della pratica plein air
Disegnare dalla vita è sempre una formazione creativa professionale. In questo processo, molte delle competenze necessarie per attività artistica. Gli esercizi all'aria aperta promuovono efficacemente l'allineamento dell'occhio e della mano e lo sviluppano pensiero visivo e memoria figurativa. Possiamo parlare all'infinito dei vantaggi di attingere dalla vita: si arricchiscono conoscenza artistica, il processo di lavorazione del materiale viene migliorato, il senso del colore raggiunge un nuovo livello. All'aria aperta l'artista non copia sconsideratamente ciò che vede, ma svolge un'attiva attività di ricerca, studia attentamente il mondo, notando i cambiamenti più sottili in lui. Grazie a questa pratica si verifica una visione completamente nuova del colore, della forma e dell'intero spazio circostante. Una varietà di sfumature si apre davanti ai tuoi occhi, e ora nel solito verde puoi già trovare rosso, viola, blu... Il compito dell'artista è raccontarlo correttamente nella sua opera, raffigurando ciò che ha visto com'era in questo momento.
Ma tra questo inestimabile vantaggio pratico c'è invisibilmente un'altra componente importante della pratica all'aria aperta: lo stretto contatto con il mondo della natura vivente, che arricchisce spiritualmente una persona. Tale dialogo lascia sempre un'impronta particolarmente ispirata, essendo fonte di forza creativa. Quando si dipinge en plein air, è necessario trasferire nel disegno lo stato di natura che regnava in quel momento. La fotografia può parzialmente trasmettere colori richiesti, una prospettiva aerea, ma mancherà qualcosa di vivo di cui questo momento è stato riempito. Quando si disegna da una fotografia, non è possibile vivere appieno l'atmosfera, il respiro del momento, il gioco di luci e ombre, il movimento della vita di quel momento catturato. Ecco perché molto spesso studi all'aria aperta I risultati sono particolarmente vivaci, con il carattere dell'atmosfera trasmessa.
Amo molto la pratica en plein air proprio perché vedi il paesaggio non solo con gli occhi. Senti il sussurro delle foglie e il rumore dell'acqua, senti qualcosa di invisibile, che avvolge tutto intorno. E queste sensazioni vengono trasferite attraverso il pennello e i colori su tela o carta.
Schizzi
Uno dei compiti principali degli schizzi è trasmettere lo stato, concentrare la prima impressione della natura. Il limite di tempo determina le specifiche dello schizzo. È necessario creare un'immagine artistica, formare un'idea della natura, utilizzando un minimo di mezzi visivi e compositivi, senza entrare nei dettagli eccessivi, ma indirizzando il vettore dell'attenzione alla cosa principale. Gli schizzi sono molto esercizio utile. Quando li esegue, l'artista sviluppa attivamente l'abilità di memorizzare, riprodurre un'immagine a colori e sviluppare la memoria visiva a breve termine. La capacità di trasmettere uno stato di immagine a colori è molto importante per l'espressività emotiva di un dipinto. È l'esecuzione sistematica degli schizzi che consente di trovare e trasmettere correttamente l'immagine coloristica della natura attraverso i colori.
Selezione scena
Qualsiasi cosa dell'intera diversità del mondo circostante può essere utilizzata come natura per gli schizzi: motivi paesaggistici, strade cittadine, nature morte all'aria aperta e molto altro ancora. La cosa più importante è che il motivo scelto ti risponda in modo specifico, non ti lasci indifferente, catturandoti con alcune delle sue peculiarità, che potrebbero non essere evidenti agli altri a prima vista. Quando i tuoi occhi si illuminano guardando la natura e le tue mani non vedono l’ora di toccare i colori, la scelta è stata fatta correttamente. Devi solo trovare il punto di vista ottimale sulla trama scelta, che ti aiuterebbe a vedere le cose più importanti e caratteristiche della natura. Un formato selezionato correttamente ti aiuterà anche a enfatizzare la particolarità del motivo. Per gli schizzi a breve termine, è meglio scegliere scene semplici con un numero limitato di oggetti inclusi al loro interno. Ciò ti aiuterà a evitare di entrare eccessivamente nei dettagli, il che non sempre ha un effetto positivo sull'integrità dello schizzo. Se tuo pratica all'aria aperta Se non sei ancora ricco, non dovresti affrontare subito i panorami cittadini, ma è meglio iniziare con semplici motivi naturali. Anche il rapporto tra cielo e campo pulito, che si estende fino all'orizzonte, può essere estremamente interessante, soprattutto per risolvere problemi di colore. Tali trame saranno ideali per eseguire schizzi a breve termine. Ti aiuteranno a sviluppare l'esperienza e la sicurezza di cui hai bisogno per affrontare compiti più complessi.
Tecnica e tecniche pittoriche
Qualunque materiale artistico può essere utilizzato all'aria aperta - non ci sono restrizioni. La cosa più importante è che il materiale selezionato ti sia familiare, perché sul campo non sarà possibile studiare nel dettaglio le proprietà e il comportamento del materiale. Dopo aver scelto una trama, è necessario analizzare attentamente il colore e le relazioni tonali di tutti i componenti in essa contenuti. Durante il lavoro è necessario confrontare costantemente il risultato in termini di colore e tono con la natura. Per cogliere più accuratamente la differenza di tono, è necessario strizzare gli occhi più spesso, guardando la natura, quindi il lavoro. Quando si confrontano i colori, è necessario porsi costantemente domande su quale colore è più freddo, quale è più caldo e in che misura, quali sfumature sono ancora presenti in questo colore? Così costante analisi comparativa ti aiuterà a creare la giusta atmosfera nella foto, a trasmettere correttamente l'atmosfera ambiente. Ogni stato della natura è caratterizzato dal proprio colore e dalle relazioni tonali: se trovati correttamente, lo schizzo trasmetterà lo stato desiderato. Ad esempio, il sole mattutino illuminerà gli oggetti con una tonalità giallo-rosata, trasformando le ombre in blu-viola.
L'avanzamento del lavoro sullo schizzo deve essere strutturato secondo il principio “dal generale al particolare”. Cioè, le masse principali vengono risolte per prime, il lavoro viene eseguito in punti ampi e vengono utilizzati pennelli larghi. E solo alla fine viene dato il tempo ad uno studio più approfondito. Per molto tempo, all'aria aperta, ho avuto un problema come "scavare nei dettagli" - senza avere il tempo di disporre le masse generali, ho disegnato con cura fili d'erba, chiedendomi perché non avevo il tempo di farlo uno schizzo in tre ore. Questo problema è stato risolto dal fatto che nella prima fase ho iniziato a prendere solo pennelli grandi, ricordandomi costantemente ciò che è fondamentale. Lascio i dettagli per ultimi, dando loro il ruolo di accenti che arricchiscono l'immagine. Non è necessario confondere uno schizzo con un lungo lavoro in più sessioni in studio, cercando di elaborare uno schizzo al grado di perfezione o con un'accuratezza fotografica assolutamente inutile. L'esecuzione di studi ha i suoi compiti e la sua logica. La cosa principale qui è il trasferimento di impressioni, gamma di colori, lo stato d'animo che permeava il mondo intorno a noi in questo momento. La natura stessa può dirti quale tecnica tecnica utilizzare per eseguire uno schizzo se lo studi attentamente. Spesso può dettare il metodo di applicazione della vernice, la natura dei tratti: che si tratti di un riempimento uniforme o di tratti spessi che lasciano la trama del pennello, capirai, cogliendo la natura di ciò che è davanti ai tuoi occhi. Uno schizzo che combina diverse tecniche pittoriche sembra molto vivace e interessante, quindi ti consiglio di sperimentare all'interno di un'opera, rendendo lo strato di pittura vario nella trama e nella tecnica di applicazione della vernice. Per svolgere questo compito vi aiuteranno anche pennelli di varie forme e setole, ognuno dei quali lascerà una propria caratteristica impronta. Non trascurare strumenti come stracci e dita, possono creare effetti sorprendenti se lavori con oli o pastelli. Tutti questi punti tecnici dovrebbero aiutarti a creare immagine artistica.
I ricordi che porto con me dall'aria aperta sono nascosti nelle pennellate di vernice. Quindi non scompariranno, non si dissolveranno nel profondo della memoria. Quando disegna, l'artista non trasferisce meccanicamente ciò che vede su tela o foglio, ma si connette invisibilmente con la trama, ricordando ogni dettaglio, diventando per un momento proprio la cosa che lo circonda: o un flusso di fiume tempestoso, o un tremore cielo blu o un filo d'erba profumato. Il tempo passa, ma ciò che si vede e si cattura facilmente appare davanti all'occhio interiore in tutti i più piccoli dettagli. Puoi persino sentire di nuovo il vento dell'est e il ronzio di un calabrone. Disegna ciò che risuona con gioia, eccitazione e indifferenza nel tuo cuore! Dopotutto, l'atmosfera della trama rimarrà invisibilmente dentro di te.
Ho mostrato il mio set compatto per schizzi veloci ad acquerello (scriverò degli schizzi a lungo termine la prossima settimana), ora è il momento di parlare di schizzi ad olio. Anche qui tutto dipende dai compiti: per i lavori di grandi dimensioni prendo un treppiede Mabef e un supporto per tele, per numerosi schizzi brevi utilizzo un piccolo quaderno da disegno Podolsk con gambe, modificandolo leggermente per adattarlo alle mie esigenze, ma questo è; un'opzione a piedi. Ho un po' di tempo, quindi sono corso al parco e ho fatto uno schizzo. Oppure sono andato a fare un picnic con gli amici e mentre tutti stendevano la coperta, tagliavano i pomodori: ho catturato subito il momento. Sono andato a far vedere la madre di Repino: lei passeggiava lungo la riva, io dipingevo. L'ho disegnato durante la pausa pranzo :)
Un'altra opzione può essere chiamata urbana. San Pietroburgo durante la stagione è affollata di turisti. D'accordo, a poche persone piace lavorare quando diverse persone stanno dietro di loro e hanno il fiato sul collo, chiedono qualcosa, consigliano... È semplicemente impossibile concentrarsi sul compito. Non parlo solo di disegno, parlo di qualsiasi tipo di lavoro. Nella pittura, l'artista risolve anche i problemi: come trasmettere la luce, dove è meglio posizionare un cespuglio, come attirare l'attenzione del futuro spettatore più in profondità nell'opera. Futuro! Ma nel processo di disegno, non tutti sono pronti a “essere nudi” e mostrare “dietro le quinte” il filo dei propri pensieri. E anche se lo dicono mille volte, bisogna abituarsi ad attirare la folla, ma non funziona! Dobbiamo iniziare da qualche parte. Abituarsi) Comincio, e durante la stagione turistica di San Pietroburgo continuo con la scatola Jullian.
Il vantaggio più importante è che non attira l'attenzione tanto quanto un normale quaderno da disegno con le gambe. Ti trovi in una strada rumorosa con un treppiede e basta, sei un eroe! Si fanno selfie con te, fotografano i tuoi scarabocchi abbozzati, ti chiedono perché c'è il giallo, raccontano le loro storie... oh:((((Cerco di creare le condizioni più confortevoli per me all'aria aperta. A proposito di trucchetti. Con la Jullian box tutto è più semplice: devi solo prendere una sedia e sederti con le spalle alla casa o, per esempio, nel Giardino estivo abbraccia i cespugli. Aprì l'album da disegno in ginocchio e - avanti! La tela su cartone 25x35 cm è nascosta da occhi indiscreti, è impossibile starci dietro, è molto difficile guardare dentro (ci vuole un collo come una giraffa). E se scegli anche abiti grigio-beige-verdi, puoi facilmente mimetizzarti con l'ambiente circostante :) Minimi spettatori e massima concentrazione sul processo.
Plus grande e audace tali quaderni di schizzi: prepararsi per la pittura non richiede molto tempo. Devi solo aprire il coperchio e spremere le vernici (non mi piace farlo in anticipo; molti tubi contengono olio liquido esfoliato; mentre arrivi lì, alcune vernici scivolano via). Ero stanco o la folla di turisti finalmente mi ha raggiunto, ha chiuso il coperchio e se n'è andata.
Peso della scatola 2,5 kg. Dimensioni: 42 x 29 x 9 cm. All'interno ci sono scomparti rivestiti in metallo facili da pulire dall'olio, che macchia tutto intorno))) Realizzato perfettamente dai francesi. Non ho preso la Russia o la Cina, perché... Adoro le cose realizzate con alta qualità, con saggezza. Quando tutte le chiusure scattano delicatamente in posizione e il coperchio è fissato saldamente nella posizione corretta (da solo, senza viti), la valigia stessa è realizzata in faggio, verniciata in modo uniforme (!) e ha una comoda maniglia in pelle. Bene, in generale, mi capisci 🙂 ci sono tutti i tipi di cose che usiamo spesso e se sono pensate nei minimi dettagli, allora questa è un'emozione separata.
Cosa c'è dentro?
- Tela su cartoncino 25x35 oppure è possibile acquistare cartoncino grande e tagliarlo nelle misure richieste
- Tavolozza (quando si chiude la scatola, è fissata saldamente con un coperchio)
- Fazzoletti di carta (se si sporca, teneteli a portata di mano)
- Straccio (mi pulisco i pennelli)
- Spatole (con uno dipingo e con l'altro pulisco la tavolozza)
- Piccoli tubi con pittura a olio in una borsa per cosmetici (non mi piace quando si muovono nel cassetto e fanno rumore quando camminano)
- Sacchetti della spazzatura)
- Lattina d'olio
- Una scatola con puntine da disegno (prima del lavoro le inserisco subito nel cartone, dopo aver disegnato metto il cartone di fronte al coperchio, in modo che i bottoni proteggano il coperchio dalla vernice sullo schizzo. Non metto lo schizzo di fronte alla tavolozza, perché la vernice non rimossa può spostarsi sullo schizzo scritto). Guarda la foto all'inizio della nota per vedere come appaiono i pulsanti stessi. Sto anche trasferendo diversi schizzi: devi attaccare i bottoni agli angoli di ciascuno, impilare gli schizzi uno sopra l'altro e metterli in una scatola.
- In una bottiglia di plastica (proviene dal gel doccia di qualche hotel) - olio di lino o maglietta (di solito ci scrivo sopra)
- Spazzole
Oh si! A proposito dei contro Ho dimenticato di dire! Seduto, ottengo solo un punto di vista: c'è poco piano orizzontale aperto, e se sono attratto dalle ombre traforate degli alberi sul vicolo che si estendono in lontananza, allora devo prendere un treppiede o cercare un altro soggetto .
Il resto è tutto positivo. E inoltre! Quando a casa dipingo un quadro su una grande tela in più sedute, tengo in un cassetto una tavolozza con i colori già strizzati in modo che non si secchino.
L'ho comprato un paio di anni fa nel quartiere dell'arte e ho lasciato sbalorditi il povero consulente, che per un paio d'ore mi ha mostrato diverse scatole: abbiamo inserito all'interno diversi cartoni, calcolato quanti schizzi ci sarebbero entrati, steso un mazzetto di pennelli, li pesavo, li aprivo e li chiudevo. Ma è così che dovrebbe essere. Ho provato di tutto, mi sono assicurato che lo sketchbook mi andasse bene al 100% e ne sono uscito soddisfatto. Non me ne sono mai pentito. Quindi, tormenta i consulenti)
Domande? Di cosa hai dimenticato di scrivere?
AGGIORNAMENTO. Grazie mille per le vostre domande su Instagram! Sono apparse aggiunte.
Il cartone, ahimè, non è attaccato in alcun modo, ma scrivo schizzi veloci in modo fluido, in uno strato sottile. Di solito, con una scrittura impastata o espressiva, la tela trema) Ecco perché divido i miei kit in base ai compiti: pittura solida - un quaderno da disegno con gambe o un treppiede, pittura veloce- Scatola Giuliana.
Come faccio a non sporcarmi? lato posteriore schizzi dai colori sulla tavolozza? Sì, ho dimenticato di chiarire che di solito spremo solo un po' di olio per disegnare e dipingo liquido. Inserisco i bottoni in modo che escano dall'altro lato e poi le gambette proteggono il disegno dall'olio. No, la tavolozza non era graffiata) Non so perché) Probabilmente un buon rivestimento. È facile da pulire. Se ho spremuto molto olio, posiziono il cartone con le gambe di plastica accanto alla tavolozza. Se c'è molto, moltissimo, allora prendo una scatola di caramelle di metallo e metto lì il resto. E quando sono andata a Vyborg per fare schizzi e scrivere molto (la scatola non ne può contenere più di 2), ho usato un sacchetto di carta spessa di qualche boutique e ho messo lì 4-5 schizzi con questi bottoni. Portato separatamente.
Quando inizia un artista? Ciascuno a tempo debito. Un artista in un ambiente naturale si forma sotto l'influenza dell'ambiente: genitori, insegnanti, società. L’ambiente è fonte di creatività e risveglio del talento.
La personalità creativa di ognuno si forma in modo diverso. Pertanto, è impossibile determinare la soglia che separa il maestro dallo studente. A volte è solo un passo, a volte ce ne sono molti. La padronanza della maestria per uno avviene quasi istantaneamente, per un altro richiede molto tempo e impercettibilmente.
La storia della pittura è piena di una varietà di esempi dei primi tempi sviluppo artistico e, al contrario, relativamente tardi. Di solito il talento si manifesta in un'atmosfera artistica, ma spesso proviene da un ambiente estraneo all'arte. La maggior parte degli artisti i cui nomi sono ben noti hanno ricevuto un'educazione accademica; altri pittori hanno studiato diligentemente, ma non nelle accademie; E alcuni hanno imparato a dipingere da soli.
A ogni vero artista insito in un insieme specifico di qualità, senza le quali non può aver luogo: amore per la natura, sete di conoscenza.
Perché un'introduzione così prolissa?
Dopo aver frugato tra vecchie cartelle, ho scoperto diversi schizzi sopravvissuti del mio apprendistato, dipinti a olio. È interessante guardare indietro di un paio di decenni e ricordare le sensazioni che provi dal lavoro.
Ogni schizzo è uno schizzo educativo, veloce (non più di 15 minuti) nei colori di un particolare stato di natura. La parte degli schizzi è paesaggistica: sera, tramonto, notte. Naturalmente dovevano essere scritti senza illuminazione. Ad esempio, le finestre del portico ben illuminate sono dipinte nell'oscurità totale con colori aperti letteralmente al tatto.
Lo scanner, sfortunatamente, non è stato in grado di trasmettere la vivacità del colore corretto. Ha presentato tutte le aree più scure come un riempimento nero solido senza colore.
L'artista inizia proprio con questi schizzi “per condizione”. Noi, studenti del dipartimento di pittura, ne abbiamo dipinti a centinaia con l'unico scopo di “riempirci” le mani e gli occhi, utilizzando il colore e il pennello più largo.
Per quanto riguarda gli schizzi diurni, se il dipinto sembra sfocato, ti consiglio di socchiudere gli occhi e vedere come lo spazio piatto del paesaggio si scompone in luci e ombre. Non importa quanto tecnico e dettagliato sia lo schizzo educativo. Tutto ciò che conta è il corretto rapporto tra luce e ombra. Questa è l'essenza del lavoro all'aria aperta, e non l'intenzione di dipingere un numero enorme di paesaggi in vendita.
Ma, oltre alla confutazione del paragrafo precedente, diciamo che gli schizzi migliori e più degni, ovviamente, sono stati venduti da tempo. Tutto ciò che viene presentato qui è ciò che rimane.
Etichetta: Pittura da cavalletto
La parola "etude" è un'esatta trascrizione russa del termine francese "étude", che nella traduzione da questa lingua significa "apprendimento" o "ricerca". Questa parola in russo ha diversi significati abbastanza diversi tra loro e si concentrano principalmente nel campo dell'arte. Tuttavia, l'impronta del significato originale dell'originale francese è evidente in ogni senso della parola.
Schizzo nella pittura
Uno dei significati più comuni che le persone hanno in mente quando dicono la parola “studio” si riferisce al campo della pittura. In questo senso si intende un'opera che solitamente è realizzata dal vero e può essere un paesaggio, una natura morta, un ritratto o altro genere arti visive, basato sul riflesso della realtà. Spesso uno schizzo è chiamato disegno, il cui grado di elaborazione non è troppo alto, poiché funge da una delle opzioni per il futuro lavoro finito. Pertanto, un artista serio, di regola, realizza diversi schizzi per un'opera di grandi dimensioni.Nel campo della pittura, la parola "studio" ha anche un significato aggiuntivo, più legato al significato originale dell'originale francese. Pertanto, uno schizzo a volte significa una sessione di formazione, il cui scopo è creare uno schizzo artistico per un dipinto futuro.
Studia musica e teatro
La parola "studio" è usata anche per significare opere musicali, che, a loro volta, hanno caratteristiche pronunciate. Quindi, questo lavoro molto spesso ha una breve durata ed è scritto per uno strumento musicale o voci. Il suo scopo principale è solitamente quello di sviluppare le capacità tecniche dell'esecutore.La parola “studio” ha un significato simile in ambiente teatrale: è una produzione su piccola scala alla quale è prevista la partecipazione di un numero limitato di attori, e serve per sviluppare la tecnica di recitazione. Allo stesso tempo, uno schizzo in un ambiente teatrale spesso include una parte significativa basata sull'improvvisazione, che consente di migliorare la performance degli attori.