Il balletto in due atti "Giselle" è una storia fantastica creata da tre librettisti: Henri de Saint-Georges, Théophile Gautier, Jean Coralli e il compositore Adolphe Adam, basata su una leggenda raccontata da Heinrich Heine.
Come è stato creato il capolavoro immortale?
Il pubblico parigino vide il balletto Giselle nel 1841. Questa era l'era del romanticismo, quando era consuetudine includere elementi di folklore e miti negli spettacoli di danza. La musica per il balletto è stata scritta dal compositore Adolphe Adam. Uno degli autori del libretto del balletto “Giselle” è stato il famoso librettista Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges e il coreografo Jean Coralli, che ha messo in scena lo spettacolo. Il balletto "Giselle" non perde la sua popolarità fino ad oggi. Il pubblico russo ha visto per la prima volta questa storia amore tragico nel 1884 al Teatro Mariinsky, ma con alcune modifiche apportate alla produzione di Marius Petipa per la ballerina M. Gorshenkova, che interpretò il ruolo di Giselle, che fu poi sostituita dalla grande In questa performance non c'è solo abilità coreografica importante per la ballerina, ma anche il talento drammatico, la capacità di trasformarsi, poiché la protagonista nel primo atto appare come una ragazza ingenua, poi si trasforma in una sofferente, e nel secondo atto diventa un fantasma.
Libretto del balletto "Giselle"
Nel suo libro "Sulla Germania", Heinrich Heine includeva un'antica leggenda slava sulle Villi: ragazze che morivano e risorgevano dalle loro tombe di notte per distruggere i giovani che vagavano nella notte, vendicandosi così delle loro vite rovinate. Fu questa leggenda a diventare la base per il libretto del balletto “Giselle”. Riassunto della produzione: Il conte Albert e la contadina Giselle si amano, ma Albert ha una fidanzata; la ragazza lo scopre e muore di dolore, dopodiché diventa Vilisa; Albert si presenta di notte alla tomba della sua amata e viene circondato da Wilis, è minacciato di morte, ma Giselle lo protegge dall'ira dei suoi amici e lui riesce a scappare.
T. Gautier è il principale sviluppatore del libretto; ha rielaborato la leggenda slava per l'opera “Giselle” (balletto). Il contenuto della produzione allontana lo spettatore dal luogo in cui è nato questo mito. Il librettista trasferì tutti gli eventi in Turingia.
Personaggi della produzione
La protagonista è una contadina Giselle, Albert è il suo amante. Forester Hilarion (nelle produzioni russe Hans). Bertha è la madre di Giselle. La sposa di Albert è Bathilda. Wilfrid è lo scudiero, la Signora delle Villi è Myrta. Tra i personaggi ci sono contadini, cortigiani, servi, cacciatori e Wilis.
T. Gautier ha deciso di dare mito antico carattere cosmopolita, e con il suo mano leggera paesi, costumi e titoli non presenti nella storia originale furono inclusi in Giselle (balletto). Il contenuto è stato adattato, di conseguenza i personaggi sono stati leggermente modificati. L'autore del libretto rese il personaggio principale Alberto il Duca di Slesia e il padre della sua sposa divenne il Duca di Curlandia.
1 azione
Balletto "Gisella" riepilogo scene da 1 a 6
Gli eventi si svolgono in un villaggio di montagna. Bertha vive con la figlia Giselle in una piccola casa. Lois, l'amante di Giselle, vive in un'altra capanna nelle vicinanze. Venne l'alba e i contadini andarono a lavorare. Nel frattempo, il guardaboschi Hans, innamorato del personaggio principale, di luogo appartato osserva il suo incontro con Loyce, è tormentato dalla gelosia. Vedendo gli abbracci e i baci appassionati degli innamorati, corre verso di loro e condanna la ragazza per tale comportamento. Lois lo scaccia. Hans giura vendetta. Presto compaiono gli amici di Giselle e lei inizia a ballare con loro. Bertha cerca di fermare questi balli, notando che sua figlia ha un cuore debole, la stanchezza e l'eccitazione sono pericolose per la sua vita.
Balletto “Giselle”, riassunto delle scene da 7 a 13
Hans riesce a scoprire il segreto di Lois, che, a quanto pare, non è affatto un contadino, ma il duca Alberto. Il guardaboschi si intrufola nella casa del Duca e prende la sua spada per usarla come prova delle nobili origini del suo rivale. Hans mostra la spada di Giselle Albert. Si scopre la verità che Albert è un duca e ha una fidanzata. La ragazza è ingannata; non crede nell'amore di Albert. Il suo cuore non lo sopporta e lei muore. Albert, sconvolto dal dolore, cerca di uccidersi, ma non gli è permesso farlo.
Atto 2
Balletto “Giselle”, riassunto delle scene da 1 a 6 dell'atto 2
Dopo la sua morte, Giselle si trasformò in una Wilis. Hans, tormentato dal rimorso e sentendosi in colpa per la morte di Giselle, si reca alla sua tomba, le Villi lo notano, girano in tondo e lui cade morto.
Balletto “Giselle”, riassunto delle scene da 7 a 13 dell'atto 2
Albert non riesce a dimenticare la sua amata. Di notte viene alla sua tomba. È circondato da Wilis, tra cui Giselle. Cerca di abbracciarla, ma lei è solo un'ombra sfuggente. Cade in ginocchio vicino alla sua tomba, Giselle vola in alto e gli permette di toccarla. Le Villi iniziano a girare intorno ad Albert in una danza rotonda, Giselle cerca di salvarlo e lui rimane vivo. All'alba le Villi scompaiono, e anche Giselle scompare, salutando per sempre il suo amante, ma vivrà per sempre nel suo cuore.
“Giselle” (titolo completo “Giselle, o Wilis”, fr. Giselle, o les Wilis) - balletto pantomima in due atti sulla musica di Adolphe Charles Adam. Libretto di T. Gautier e J. Saint-Georges, coreografi J. Coralli e J. Perrot, scenografi P. Ciseri (scene), P. Lornier (costumi).
Caratteri:
- Giselle, contadina
- Conte Alberto
- Hilarion, guardaboschi (sulla scena russa - Hans)
- Bertha, la madre di Giselle
- Bathilda, la sposa di Albert
- Duca di Curlandia, padre di Bathilda
- Wilfried, scudiero di Albert
- Myrta, regina delle Villi
- Due solisti, Wilis
- Sposa e sposo, contadini
- Contadini, contadine, cortigiani, cacciatori, servi, Wilis
L'azione si svolge in Turingia durante l'epoca feudale.
Storia della creazione
Già nel 1840 Adan famoso compositore, tornò a Parigi da San Pietroburgo, dove seguì Maria Taglioni, la famosa ballerina francese che si esibì in Russia dal 1837 al 1842. Dopo aver scritto il balletto “The Sea Robber” per Taglioni a San Pietroburgo, a Parigi inizia a lavorare al balletto successivo, “Giselle”. La sceneggiatura è stata creata Poeta francese Théophile Gautier (1811-1872) secondo un'antica leggenda trascritta da Heinrich Heine - sulle Villi - ragazze morte per amore infelice, le quali, essendosi trasformate in creature magiche, ballano fino alla morte i giovani che incontrano di notte, vendicandosi di loro per le loro vite rovinate. Per dare all'azione un carattere aspecifico, Gautier mescolò deliberatamente paesi e titoli: assegnando la scena dell'azione alla Turingia, fece di Alberto duca di Slesia (è chiamato conte nelle versioni successive del libretto), e del padre della sposa un principe (nelle versioni successive è un duca) di Curlandia. Al lavoro sulla sceneggiatura parteciparono il famoso librettista, abile autore di numerosi libretti, Jules Saint-Georges (1799-1875) e Jean Coralli (1779-1854). Coralli ( vero nome- Peraccini) ha lavorato per molti anni alla Scala di Milano, poi nei teatri di Lisbona e Marsiglia. Nel 1825 venne a Parigi e dal 1831 divenne coreografo della Grand Opera, allora chiamata Accademia reale di musica e danza. Molti dei suoi balletti furono rappresentati qui. Anche il trentenne Jules Joseph Perrault (1810-1892) prese parte attiva alla produzione del balletto. Ballerino di grande talento, allievo del famoso Vestris, era estremamente brutto e quindi la sua carriera di balletto non ebbe successo. Rimangono informazioni contrastanti sulla sua vita. È noto che trascorse diversi anni in Italia, dove conobbe la giovanissima Carlotta Grisi, che, grazie ai suoi studi con lui, divenne ballerina eccezionale. Per Carlotta, che presto divenne sua moglie, Perrault creò il ruolo di Giselle.
Il balletto fu presentato in anteprima il 28 giugno 1841 sul palco della Grand Opera di Parigi. La composizione coreografica è stata presa in prestito dai coreografi da La Sylphide, messa in scena da F. Taglioni nove anni prima e che presentava per la prima volta al pubblico il concetto romantico di balletto. Come in "La Sylphide", che divenne una nuova parola nell'arte, in "Giselle" apparve il cantilenzo della plasticità, la forma dell'adagio fu migliorata, la danza divenne il principale mezzo di espressione e ricevette una spiritualità poetica. Le parti soliste "fantastiche" includevano vari voli, creando l'impressione di ariosità dei personaggi. Anche le danze del corpo di ballo sono state decise nello stesso spirito. Nelle immagini “terrene” e non fantastiche, la danza ha acquisito carattere nazionale e una maggiore emotività. Le eroine si alzarono sulle scarpe da punta, la loro danza nel virtuosismo cominciò ad assomigliare al lavoro dei virtuosi strumentisti di quel tempo. Fu in “Giselle” che si affermò finalmente il romanticismo del balletto e iniziò la sinfonizzazione della musica e del balletto.
Un anno dopo, nel 1842, "Giselle" fu messa in scena sul palco del Teatro Bolshoi di San Pietroburgo dal coreografo francese Antoine Titus Dochi, meglio conosciuto come Titus. Questa produzione riprodusse in gran parte l'esecuzione parigina, ad eccezione di alcune modifiche nelle danze. Sei anni dopo, Perrault e Grisi, venuti a San Pietroburgo, hanno portato nuovi colori allo spettacolo. La prossima edizione del balletto per Teatro Mariinskij effettuato nel 1884 famoso coreografo Marius Petipa (1818-1910). Successivamente, i coreografi sovietici ripresero le produzioni precedenti in vari teatri. Il clavicembalo pubblicato (Mosca, 1985) recita: “Testo coreografico di J. Perrot, J. Coralli, M. Petipa, rivisto da L. Lavrovsky”.
Complotto
Villaggio di montagna. I contadini si riuniscono per la festa dell'uva. Appaiono i cacciatori: il conte Alberto con uno scudiero. Albert era molto più avanti degli altri cacciatori nell'incontrare la contadina che gli piaceva. Il conte e il suo scudiero Wilfried si nascondono in una delle capanne, e presto Albert emerge con un abito semplice. Wilfried cerca di dissuadere il gentiluomo dal suo rischioso piano, ma il conte gli ordina di andarsene e bussa alla porta della casa dove vive la giovane Giselle. Albert le dichiara il suo amore. Hans interrompe la scena d'amore. Un Albert arrabbiato lo allontana. Appaiono gli amici di Giselle, lei li invita a ballare - dopo tutto, ama ballare più di ogni altra cosa. La madre di Giselle avverte la ragazza del pericolo di trasformarsi in una Wilis, ma lei si limita a ballare in modo estatico. All'improvviso suona un corno. La caccia sta arrivando. Albert se ne va in fretta affinché gli arrivi non rivelino la sua identità in incognito. Insieme ai cacciatori compaiono la fidanzata di Albert, Bathilda, e suo padre, il duca di Curlandia. Giselle esamina con curiosità il lussuoso abito di una nobile dama. Bathilde chiede all'ingenua Giselle delle sue attività e lei parla con entusiasmo della raccolta dell'uva, dei semplici lavori domestici, ma soprattutto della danza, la sua passione. Bathilde dà Giselle catena d'oro, che accetta con imbarazzo e gioia. I cacciatori si disperdono, il Duca e Bathilda si nascondono in casa di Giselle. Un guardaboschi esce dalla finestra della capanna in cui Albert si stava cambiando d'abito. Nelle sue mani c'è un'arma preziosa, che dimostra l'alta origine di colui che ha girato la testa dell'amata Giselle di Hans. La vacanza inizia. Albert invita Giselle a ballare. Hans si precipita in mezzo a loro e suona il corno, al suono del quale arrivano i cacciatori con il Duca e Bathilda. L'inganno è svelato. Giselle lancia la catena donata ai piedi di Bathilda e cade. Incapace di resistere allo shock, muore.
Cimitero del villaggio di notte. Hans arriva alla tomba di Giselle, in lutto per il defunto. Misteriosi fruscii e luci della palude spaventano il guardaboschi e lui scappa. La regina delle Villi, Myrta, appare nel sentiero illuminato dalla luna. Evoca le Villi, che circondano la tomba, preparandosi a incontrare il suo nuovo amico. rituale tradizionale. La figura spettrale di Giselle appare dalla tomba, i suoi movimenti obbediscono alla bacchetta magica di Myrtha. Sentendo il rumore, le Villi scappano. Albert appare al cimitero, tormentato dal dolore e dal rimorso. Invano il fedele scudiero lo convince ad abbandonare il luogo pericoloso. Alberto resta. All'improvviso vede il fantasma di Giselle davanti a lui e gli corre dietro. I Villi, tornando con Hans, lo costringono a ballare. Lui, perdendo le forze, implora la salvezza, ma gli spietati vendicatori lo spingono in acqua e scompaiono. Presto tornano con una nuova vittima: Albert. Giselle, cercando di proteggere il suo amato, lo porta nella sua tomba, sulla quale c'è una croce. Myrta fa oscillare il bastone, ma questo si rompe davanti al santuario. Giselle inizia a ballare per dare una pausa ad Albert, ma lui si unisce a lei. A poco a poco le sue forze si esauriscono; uno squillo lontano annuncia l'alba, privando le Villi delle loro forze. Si stanno nascondendo. Al suono del corno da caccia compaiono i servi in cerca del conte. Giselle lo saluta per sempre e sprofonda sottoterra. Albert è inconsolabile.
Musica
La musica di Adan non è solo un accompagnamento ritmico alle danze: si distingue per la sua spiritualità e poesia, crea un'atmosfera, delinea le caratteristiche dei personaggi e l'azione musicale end-to-end. " Mondo pieno di sentimento i personaggi del balletto, incarnati nella danza classica, o meglio romantica, sono così poeticizzati dalla musica, e la dinamica degli eventi scenici si riflette in essa in modo così sensibile che... nasce un'unità sintetica, basata sulla compenetrazione di tutti gli elementi che formano una nuova qualità - drammaturgia musicale e coreografica “- scrive il ricercatore di arte del balletto V. Krasovskaya.
L. Mikheeva
"Giselle" è stata creata nell'era del balletto romantico e ne è diventata l'apice. A quel tempo erano di moda le storie sul soprannaturale, sui giovani divisi tra la vita di tutti i giorni e le ondine, le silfidi e altre creature misteriose del mondo dell'irreale che li seducevano. La leggenda delle ragazze Villi, ingannate dai loro cari e morte prima delle nozze, sembrava creata per uno spettacolo del genere. Lo scrittore francese Théophile Gautier conobbe questa storia in una rivisitazione Romantico tedesco Heinrich Heine. La trama mi è piaciuta, soprattutto perché l'eroina del futuro balletto era ovvia. Poco prima, questo balletomane e critico parigino era rimasto affascinato dal debutto di un'affascinante bionda con occhi azzurri-ballerina Carlotta Grisi. Gautier condivide il desiderio di creare una nuova interpretazione per lei con l'esperto sceneggiatore Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges, e insieme compongono la trama di “Giselle” in pochi giorni. La direzione dell'Opera di Parigi ha affidato la scrittura della musica all'esperto compositore Adolphe Adam (come viene tradizionalmente chiamato Adolphe Adam in russo). Ha composto la partitura in tre settimane. Il teatro affidò la parte coreografica al venerando Jean Coralli, ma non da meno contribuì il giovane coreografo Jules Perrot, allora marito della Grisi, che compose sostanzialmente la parte del personaggio principale.
Subito dopo la prima, il balletto è stato riconosciuto risultato eccezionale teatro coreografico. Già il 18 dicembre 1842 il coreografo Antoine Titus introdusse San Pietroburgo alla novità parigina. Poco prima “Giselle” aveva deliziato i londinesi, l'anno successivo il pubblico della Scala di Milano e nel 1846 la prima di Boston negli Stati Uniti.
La consonanza unica della trama toccante e la sua incarnazione coreografica hanno reso il destino di "Giselle" un enorme successo. Innanzitutto in Russia. Nel 1850 a San Pietroburgo, il balletto era sotto la supervisione di uno degli autori, Jules Perrot. Qui questo maestro della danza espressiva continua a migliorare la performance: chiarisce la scena della follia di Giselle, elimina le danze di Wilis attorno alla croce e modifica il pas de deux dei personaggi nel secondo atto. La correzione decisiva delle scene di danza spetta però a Marius Petipa (1887, 1899). Il coreografo, preservando con cura lo stile del balletto romantico, lo ha perfezionato in modo così convincente che ora Petipa è giustamente considerato il terzo autore della coreografia di “Giselle”. Oggi non è più possibile separare il montaggio di Petipa dalle produzioni precedenti.
In questa forma, lo spettacolo esiste sul palco del Teatro Mariinsky da più di cento anni, dopo uno, ma cambiamento significativo. Il finale dell'autore, dove la generosa Giselle, partendo finalmente per un altro mondo, affida il suo amato alla sua sposa, non poteva conservarsi nel Novecento. La tragedia umana dell'eroina non sembrava convincente con un finale del genere, chiaramente basato sulla disuguaglianza di classe degli eroi. Il nuovo finale, a quanto pare, è nato all'inizio del XX secolo: Giselle, come la nebbia mattutina, si dissolve nella natura, l'inconsolabile Albert si arrende alla disperazione.
Come è noto, le trasformazioni democratiche avvenute in Europa nella seconda metà del XIX secolo ridussero drasticamente gli stanziamenti per il mantenimento del balletto. Solo in Russia e Danimarca rimasero compagnie a pieno titolo in grado di eseguire adeguatamente spettacoli in più atti (qui furono conservati i balletti di August Bournonville). Così, grazie al contributo di Petipa e alle mutate condizioni, la Russia è diventata la seconda casa di Giselle. Parigi la conobbe di nuovo nel 1910. Sergei Diaghilev ha effettivamente presentato uno spettacolo a San Pietroburgo come parte delle Stagioni russe. I ruoli principali sono stati interpretati da Tamara Karsavina e Vaslav Nijinsky. Il successo fu modesto: "Giselle" fu proiettata solo 3 volte a Parigi, più volte in altre città e paesi, ma dopo il 1914 non fu inclusa nel repertorio della troupe di Diaghilev. Una versione ridotta del balletto è stata eseguita da Anna Pavlova con la sua compagnia itinerante. Nel 1922, gli emigranti russi crearono il Teatro romantico russo a Berlino. Una delle prime produzioni è stata Giselle, rivista dall'ex coreografo del Teatro Mariinsky Boris Romanov. Nel 1924, il balletto romantico fu restaurato all'Opera di Parigi per un'altra famosa ballerina russa, Olga Spesivtseva. La produzione di Petipa è stata ricreata dalle sue registrazioni a San Pietroburgo da Nikolai Sergeev, che era il direttore del Teatro Mariinsky prima della rivoluzione. A lui deve anche il balletto inglese per la produzione del 1932, che divenne lo standard per molte successive produzioni occidentali.
Alexander Gorsky (1907) trasferì la versione del balletto di San Pietroburgo a Mosca, integrandola con le sue scoperte creative. Nel 1944, Leonid Lavrovsky, dirigente Gran Teatro, ha realizzato la sua edizione (molto vicina a Leningrado) della vecchia opera. Fu con la partecipazione di Galina Ulanova che il Teatro Bolshoi lo mostrò durante la trionfante tournée londinese del 1956. Queste tournée furono decisive per far conoscere in tutto il mondo il valore indefettibile del balletto antico. "La Russia ha visto in Giselle un dramma universale e lo ha immortalato", ha scritto un testimone oculare. Le attuali produzioni di Giselle in varie compagnie di balletto in tutto il mondo sono abbastanza vicine tra loro e risalgono alla performance di Coralli-Perrot-Petipa.
È noto che la drammaturgia del balletto si compone di tre rami: trama, musicale e coreografica. L'addizione non avviene secondo le leggi aritmetiche, ma i vantaggi di ciascuno dei componenti sono importanti.
La trama del balletto è chiara, è varia, ma compatta. Due atti, due mondi: reale e fantastico. Un contrasto tra il mondo dei sogni, l'ideale irraggiungibile e la dura realtà. A causa della disuguaglianza di classe, l'amore per gli eroi è possibile solo in mondo fantasma. L'amore umano è immortale e vince la morte stessa. "Giselle" si confronta favorevolmente con altri balletti dell'era romantica in quanto la sua eroina è una giovane ragazza, e non un'ondina, una silfide o un'altra creatura misteriosa. Questo è ciò che ha determinato la straordinaria diversità dell'immagine multiforme di Giselle. E corrispondente risposta emotiva lo spettatore al suo toccante destino. Anche i caratteri degli altri personaggi sono abbastanza sviluppati e consentono l'interpretazione da parte dell'interprete. Musica della famosa opera e compositore di balletto Adana (1803-1856) si distingue per la grazia e la melodia puramente francesi. Asafiev ha osservato: "Quanto sono magistralmente convessi i personaggi, quanto flessibili sono le melodie di danza nella loro semplicità e senza pretese, e quanto rigoroso è il design di queste melodie con tutta la loro dolce reattività". Una volta base musicale“Giselle” era considerata rustica e non sufficientemente adeguata alle esigenze moderne. Tornati in sé, ci siamo resi conto della bellezza della sincera semplicità, che dà spazio a pensieri e danze. Oggi la musica da balletto viene eseguita nelle sale da concerto, ascoltata alla radio e registrata su CD.
Tuttavia, la principale ricchezza di “Giselle” è la sua coreografia. Da Perrault il balletto ha ereditato la sua danza efficace preferita. La maggior parte delle scene soliste e di massa di Giselle, eseguite utilizzando una coreografia classica sviluppata, non servono come decorazione divertissement, ma fanno avanzare attivamente l'azione della performance. Allo stesso tempo, questo balletto è caratterizzato dall'economia mezzi espressivi. Quindi ovunque domina l'arabesco, una delle forme più belle danza classica. L'arabesco è la base dell'immagine danzante dell'eroina, dei suoi amici nel primo atto e dei villi nel secondo. “Giselle” si distingue anche per il fatto di non essere un balletto prettamente femminile. Albert non è il partner passivo della ballerina; la sua danza riecheggia quella di Giselle e compete con lui. La bellezza coreografica delle scene di massa del regno di Wilis affascina sempre lo spettatore. Tuttavia, si ottiene un'impressione completa del balletto quando gli interpreti dei ruoli principali interpretano le loro parti con dignità e in modo convincente.
Mentre lo schema della danza rimane invariato, le interpreti nel ruolo di Giselle spesso appaiono allo spettatore come personalità psicologicamente diverse. Tale diversità è un segno di un'immagine scenica veramente classica. Una delle interpretazioni stabili arriva dalla prima Giselle - Carlotta Grisi. Critico famoso all'inizio del secolo scorso, caratterizzò l'immagine come segue: "Una giovane ragazza con danze plasticamente civettuole nel primo atto di Giselle, poi poeticamente ariose e fumose nel secondo. Oggi molte ballerine aggiungono abilmente disegnate ". Sylphide” si pone a questo, sottolineando l'irrealtà delle eroine nell'aldilà. Ma il balletto glorifica l'amore, vincendo la morte. forte sentimento Giselle rimane umana anche nel regno delle Villi, e questo è ciò che la distingue da loro.
Un'altra tradizione viene dalla grande Olga Spesivtseva. La sua Giselle era condannata fin dall'inizio. Attraverso la giocosità e la spontaneità conferite dal ruolo, l'eroina anticipa fin dall'inizio il destino malvagio. La morte conferma la spietatezza mondo reale, l'altruismo dell'eroina nel secondo atto è un altro rimprovero sia ad Albert che a tutti i vivi. Questa interpretazione dell'immagine di Giselle ha sicuramente influenzato l'interpretazione di molte ballerine, ma è convincente solo per pochissime. Il tragico dono di Spesivtseva e il suo destino personale sono unici.
Una diversa comprensione del ruolo è più armoniosa. La più convincente qui è Giselle, creata da Galina Ulanova. Dopo le sue esibizioni londinesi nel 1956, un famoso critico inglese osservò: “Ulanova sola ha creato un'immagine completa e completa, ha ricavato una visione da questo ruolo grande amore, e non solo una triste storia d'amore di una ragazza ingannata. L'allegria di Ulanova è semplice e sincera. Quindi, quando si verifica una tragedia, anche noi veniamo colpiti e uccisi”. Ulanovskaya Giselle non aveva un aspetto eroico, ma era inflessibile. Lei, come la sua Maria de “La Fontana di Bakhchisarai”, insegnò silenziosamente ai suoi contemporanei a non sottomettersi al male e alla violenza.
I cambiamenti nella comprensione del principale partito maschile sono in gran parte legati al tempo. Per gli autori del balletto Albert non era un cattivo. La solita relazione di quei tempi tra il conte e la donna del villaggio non doveva necessariamente finire non solo tragicamente, ma anche tristemente. Le circostanze si rivelarono fatali e il giovane si rese conto della sua colpa e quasi morì a causa dei suoi sentimenti; Da qui la fine dell'opera, di cui abbiamo già parlato. Con la democratizzazione della vita, la vecchia scusa non ha più funzionato. Negli anni Trenta e Cinquanta del secolo scorso, molti Albert sovietici, pieni di rabbia sociale, lo interpretavano come un insidioso seduttore. La povera contadina fu deliberatamente ingannata; il suo destino inizialmente non era invidiabile. Successivamente, i giovani artisti non potevano e non volevano indossare una maschera del genere. Giovane eroe Mikhail Baryshnikov è stato sinceramente portato via non solo da Giselle, ma anche dallo spettatore ha creduto ai suoi sentimenti; La sincerità non ha cancellato la gravità della colpa e la profondità del pentimento.
Connesso alla valutazione della moralità dell'immagine di Albert è il destino del suo antipode e rivale Hans, un lavoratore onesto e attraente che ha lavorato a lungo e sinceramente eroina amorevole. Allora perché la morte supera gli innocenti e non i moralmente colpevoli? Qui è necessario ricordare che Giselle è un balletto romantico. Giselle ama Albert, non Hans, e quindi, secondo le leggi del romanticismo, l'Amore decide tutto.
Creato più di un secolo e mezzo fa, il balletto suscita ancora oggi interesse grazie alla sua combinazione unica di una trama toccante e alla rara ricchezza dell'esibizione con danza solista e d'insieme.
A. Degen, I. Stupnikov
Presentiamo alla vostra attenzione il libretto del balletto Giselle (Willis) in due atti. I Willis, secondo la credenza tedesca, sono le anime delle ragazze morte prima del loro matrimonio. Libretto di T. Gautier, J. Saint-Georges, J. Coralli (secondo la leggenda di G. Heine). Regia di J. Coralli, J. Perrault. Stilista P. Siseri, costumi P. Lormier.
Personaggi: Giselle, una contadina. Bertha, sua madre. Il principe Alberto travestito da contadino. Duca di Curlandia. Bathilda, sua figlia, la fidanzata di Albert. Wilfried, scudiero di Albert. Hans, il guardaboschi. Myrta, padrona dei Willis. Zelma, Monna sono le amiche di Mirta. Seguito. Cacciatori. Contadini, contadine. Willys.
Un villaggio di montagna, circondato da boschi e vigneti. In primo piano c'è la casa della contadina Bertha, una vedova che vive qui con la figlia Giselle. I contadini si dirigono alla vendemmia. Le ragazze salutano Giselle, la loro amica più bella, la preferita di tutti.
Dal lato opposto a dove erano andati i vendemmiatori escono due persone: una è vestita con un abito ricco, l'altra, apparentemente, è la sua serva. Questo è il principe Alberto con il suo scudiero Wilfried. Entrambi si nascondono frettolosamente in un capanno da caccia, da dove, dopo qualche tempo, emerge Alberto vestito con abiti da contadino. Questa scena viene osservata dal guardaboschi Hans, senza che Albert e Wilfried se ne accorgano.
Albert si avvicina alla casa di Bertha. Wilfried cerca di dissuaderlo da qualche intenzione, ma Albert allontana lo scudiero, bussa alla porta e si nasconde dietro l'angolo della casa. Giselle esce quando bussa. Strano: non c'è nessuno! Lei scherza e balla spensierata. Appare Alberto. Giselle finge di non notarlo e si dirige verso casa.
Poi Albert le tocca la spalla e la attira dolcemente a sé. La loro danza si trasforma in una scena d'amore. Un po' per scherzo, Giselle esprime sfiducia nei confronti delle confessioni d'amore di Albert. Coglie un fiore e legge la fortuna sui suoi petali: "Ama o non ama". Si scopre che "non gli piace". Giselle è rattristata. Albert coglie un altro fiore. Riesce ad “amare”. Giselle si calma e balla di nuovo con Albert. Affascinati dalla danza, non si accorgono di come appare Hans accanto a loro. Implora Giselle di non credere alle parole di Albert. Ha il presentimento che ciò che attende Giselle non è la felicità, ma il dolore; assicura appassionatamente a Giselle che non può trovare un amico più devoto di lui. Infuriato, Albert allontana Hans. Giselle crede che il sempliciotto Hans abbia sbottato Dio sa cosa in un impeto di gelosia e continua la danza con Albert con ancora maggiore tenerezza.
Gli amici di Giselle tornano dalle vigne. La circondano e iniziano a ballare. Albert osserva Giselle con ammirazione. Imbarazzata e orgogliosa della sua attenzione, lo invita a prendere parte al divertimento generale.
La madre di Giselle, uscita di casa, smette di ballare e ricorda alla figlia che le fa male ballare così tanto: dopotutto ha il cuore malato. Ma Giselle non ha paura di niente, è felice. Su insistenza di Bertha, tutti si disperdono.
Da lontano si sentono i suoni dei corni da caccia, e presto a grande gruppo signore e signori elegantemente vestiti. Tra loro ci sono il duca di Curlandia e sua figlia Bathilda, la fidanzata di Alberto. Stanchi e accaldati dalla caccia, vogliono riposarsi e rinfrescarsi. Bertha si muove attorno al tavolo, facendo profondi inchini ai nobili gentiluomini. Giselle esce di casa. Bathilda è deliziata dalla bellezza e dal fascino di Giselle. La stessa non stacca gli occhi da Bathilda, studiando ogni dettaglio della sua toilette. Il sempliciotto è particolarmente colpito dal lungo strascico della figlia del Duca. Nasce un dialogo tra Bathilda e Giselle: "Cosa stai facendo?" - chiede Bathilda. - "Faccio il cucito, aiuto nelle faccende domestiche", risponde la ragazza, "Ma probabilmente c'è qualcos'altro che fai più volentieri?" qualsiasi cosa al mondo, adoro ballare. E fa pochi passi.
Piena di una simpatia ancora maggiore per Giselle, Bathilde le regala una catena d'oro. Giselle è felice e imbarazzata dal regalo. Il padre di Bathilda si dirige a casa di Bertha per riposarsi. Anche i cacciatori vanno a riposare.
Le amiche di Giselle implorano Bertha di lasciarle ballare ancora un po'. Lei accetta con riluttanza. La felice Giselle la balla miglior ballo. Albert la raggiunge. All'improvviso Hans corre verso di loro, li spinge bruscamente da parte e, indicando Albert, lo rimprovera di disonestà. Tutti sono indignati dall'insolenza del guardaboschi. Poi, per confermare le sue parole, Hans mostra il tratteggiato pietre preziose L'arma di Albert, che ha scoperto nel capanno da caccia dove Albert si stava cambiando d'abito. Giselle è scioccata e chiede una spiegazione ad Albert. Cerca di calmarla, afferra la spada di Hans, la estrae e si precipita contro l'autore del reato. Wilfried arriva in tempo e ferma il suo padrone per impedire l'omicidio. Hans suona il corno da caccia. I partecipanti alla caccia, guidati dal Duca e da Bathilda, escono di casa, allarmati dal segnale inaspettato. Vedendo Albert in abito da contadino, esprimono estrema sorpresa; è confuso e cerca di spiegare qualcosa.
Il seguito del Duca si inchina così rispettosamente ad Albert, e i nobili ospiti lo salutano così cordialmente che la sfortunata ragazza non ha dubbi: è stata ingannata. Quando Albert si avvicina a Bathilde e le bacia la mano, Giselle le corre incontro e le dice che Albert le ha giurato fedeltà, che la ama. Indignata dalle affermazioni di Giselle, Bathilde gliela mostra fede- È la fidanzata di Albert. Giselle strappa la catena d'oro che Bathilda le ha regalato, la getta a terra e, singhiozzando, cade tra le braccia di sua madre. Non solo gli amici e i compaesani di Giselle, ma anche i cortigiani del Duca sono pieni di simpatia per la sfortunata ragazza.
Albert dice qualcosa a Giselle, ma lei non vuole ascoltarlo. Sta impazzendo. Immagini sparse del recente passato, predizione del futuro, giuramenti, parole d'amore, danze lampeggiano nella coscienza offuscata. Notando la spada di Albert stesa a terra, Giselle la afferra per togliersi la vita. Hans strappa l'arma dalle mani di Giselle.
Per l'ultima volta, il ricordo della predizione del futuro sui petali di camomilla le balena nella mente e Giselle cade morta.
Notte. Cimitero rurale. Arriva un Hans inconsolabile. Si sentono suoni misteriosi, le luci della palude lampeggiano. Hans spaventato fugge. La luce della luna cade su un'ombra che cresce da terra. Questa è l'amante della Willis Myrta.
Da dietro i cespugli appare una danza rotonda di Willis. Vanno al lago e sembra che ci nuotano dentro chiaro di luna. A un cenno di Myrta circondano la tomba di Giselle, preparandosi a incontrare la loro nuova amica. La figura spettrale di Giselle risorge dalla tomba. Con un gesto della mano di Myrtha, Giselle acquisisce forza. I suoi movimenti stanno diventando più veloci e più sicuri.
C'è un rumore. I Willi scappano. Albert arriva al cimitero, accompagnato da uno scudiero. Sta cercando la tomba di Giselle. Invano lo scudiero avverte del possibile pericolo; Albert rimane solo, immerso nei suoi pensieri e nel suo dolore. All'improvviso nota la figura di Giselle. Non credendo ai suoi occhi, si precipita verso di lei. La visione scompare. Poi appare ancora e ancora, come se si sciogliesse nel nulla.
La danza rotonda dei Willis insegue Hans. La catena del girotondo si spezza e le jeep formano un muro sulla strada verso il lago. Il guardaboschi corre lungo questo muro, sperando di scappare, ma il vendicativo Willis lo spinge nel lago e uno dopo l'altro scompaiono.
Albert esce dall'oscurità, inseguito dalle jeep. Cade ai piedi di Myrta, implorando la salvezza. Ma Mirta è spietata. Giselle corre dentro con le braccia tese verso il suo amante. Porta Albert da lapide e lo protegge. Myrta, volendo distruggere Albert, ordina a Giselle di lasciarlo e ballare. Nonostante il divieto di Myrta, Albert si unisce a Giselle. È loro ultimo ballo. Giselle si avvicina alla sua tomba e vi scompare.
I Willi circondano Albert e lo trascinano nella loro distruttiva danza circolare. Esausto, Albert cade ai piedi di Myrta. Dietro il cimitero si sente il suono dell'orologio. Sei colpi. I Willis vengono privati del loro potere e, fondendosi con la nebbia prima dell'alba, scompaiono. Si sentono i suoni dei clacson. Appaiono i servi inviati alla ricerca di Albert. Il fantasma di Giselle appare per l'ultima volta.
Albert rinuncia alle sue terribili visioni notturne e ritorna alla realtà.
« Giselle o Wilis"(francese Giselle, ou les Wilis) - “balletto fantastico" in due atti del compositore Adolphe Adam su libretto di Henri de Saint-Georges, Théophile Gautier e Jean Coralli, secondo una leggenda raccontata da Heinrich Heine. Coreografia di Jean Coralli con la partecipazione di Jules Perrot, scene di Pierre Ciseri, costumi Campi di Lormier.
Ulteriori edizioni
A Parigi
- - rinnovamento di Jean Coralli (scene di Edouard Desplechin, Antoine Cambon e Joseph Thierry, costumi di Albert).
- - messa in scena Giuseppe Hansen (Gisella-Carlotta Zambelli).
- - rappresentazione del “Balletto russo di Diaghilev” (regia di Mikhail Fokine, scenografia di Alexandre Benois, Gisella-Tamara Karsavina, Conte Alberto- Vaslav Nijinsky).
- - produzione di Nikolai Sergeev basata sulle registrazioni dello spettacolo del Teatro Mariinsky, scene e costumi di Alexander Benois (in particolare per Olga Spesivtseva).
- - un rinnovamento della versione del 1924 curata da Serge Lifar. In questa performance, Marina Semyonova si esibì con lui nel 1935-1936. Nuovi scenari e costumi - Leon Leyritz(1939), Jean Carzu (1954).
- - Montaggio di Alberto Alonso (scene e costumi di Thierry Bosquet).
- 25 aprile - editoriale Patrizio Bara ed Evgenia Polyakova, dedicata al 150° anniversario della performance, design di Loïc le Grumellec ( Gisella - Monique Loudiere, Conte Alberto-Patrick Dupont).
- - ripresa del balletto ideato da Alexandre Benois.
A Londra
- - a cura di Mikhail Mordkin per Anna Pavlova.
- - rappresentazione del “Balletto russo di Diaghilev” (regia di Mikhail Fokin, scenografia di Alexandre Benois, Gisella-Tamara Karsavina, Conte Alberto- Vaslav Nijinsky).
- - edizione di Ivan Khlustin, corpo di ballo di Anna Pavlova.
Sul palco russo
- - Teatro Bolshoi, a cura di Leonid Lavrovsky.
- - Teatro dell'Opera di Gorkij; 1984 - rinnovamento (direttore-produttore Vladimir Boykov, scenografo Vasily Bazhenov).
- - Teatro Bolshoi, a cura di Vladimir Vasiliev.
- - Teatro musicale di Rostov, Rostov sul Don ( direttore musicale Andrei Galanov, i coreografi Elena Ivanova e Oleg Korzenkov, lo scenografo Sergei Barkhin).
- - Teatro Mikhailovsky, San Pietroburgo (coreografo Nikita Dolgushin)
- 2007 - Teatro musicale di Krasnodar (coreografo - Yuri Grigorovich, scenografo - Simon Virsaladze)
- - Teatro dell'Opera e del Balletto di Samara (direttore-produttore Vladimir Kovalenko, coreografo-produttore Kirill Shmorgoner, scenografo Vyacheslav Okunev.
- - Regionale di Mosca teatro statale"Balletto russo"
In altri paesi
- - Opera Romana, a cura di Vladimir Vasiliev.
- 2019 - Nazionale teatro accademico Opera e balletto ucraino intitolato a T. G. Shevchenka, Kiev
Versioni originali
- - “Giselle”, coreografia di Mats Ek ( Gisella-Ana Laguna, Conte Alberto-Luke Bowie). L'azione dell'Atto II viene trasferita in un ospedale psichiatrico. Nello stesso anno è stato girato dallo stesso regista con lo stesso cast.
- - « Giselle creola", coreografia Federico Franklin, Teatro Danza di Harlem.
Interpreti di spicco
Sul palco russo della festa Gisella Si sono esibite Nadezhda Bogdanova, Praskovya Lebedeva, Ekaterina Vazem. Il 30 aprile dell'anno, Anna Pavlova ha fatto il suo debutto in questo ruolo al Teatro Mariinsky. Nell'anno Agrippina Vaganova preparò il ruolo Gisella con Olga Spesivtseva: secondo l'opinione esistente, questa parte è diventata fatale per la salute mentale della ballerina. Nell'anno, una delle creatrici più piene di sentimento e liriche dell'immagine di Giselle nel 20 ° secolo, Galina Ulanova, fece il suo debutto in questo ruolo, nell'anno - Marina Semyonova, nel 1961 - Malika Sabirova.
"Questo mi ha fatto capire che la Francia riconosce la mia Giselle come una delle migliori", credeva la ballerina.
In Gran Bretagna, Alicia Markova era considerata un'interprete eccezionale del ruolo. Alicia Alonso, che ha sostituito Markova a New York il 2 novembre, ha iniziato la sua carriera di balletto con questa performance. In Francia, Yvette Chauvire, che ha fatto il suo debutto in "Giselle" quell'anno, è considerata l'interprete standard. Durante la tournée dell'Opera di Parigi in URSS, spettatori e critici sono rimasti colpiti dall'interpretazione di un'altra ballerina francese,
Vagò per l'Europa, collezionando ciò che allora era di moda leggende popolari, leggende, fiabe Heinrich Heine. Una delle leggende registrate dal poeta raccontava delle ragazze Vilis. E si concludeva con queste parole: “Nei loro cuori appassiti, nelle loro gambe morte, è rimasto l'amore per la danza, che non sono riusciti a soddisfare durante la loro vita, e a mezzanotte si alzano, si riuniscono in danze rotonde a strada maestra, e guai al giovane che li incontra! Dovrà ballare con loro finché non cadrà morto..." Quasi contemporaneamente a appunti di viaggio Heine pubblicò un ciclo di nuove poesie e Victor Hugo, personaggio principale che era una ragazza spagnola di quindici anni di nome Giselle. Più di ogni altra cosa al mondo, amava ballare. La morte colse la ragazza sulla porta della sala da ballo, dove lei, non conoscendo la fatica, ballò tutta la notte. Le opere di due poeti romantici: tedesco e francese, piene di bellezza misteriosa, visioni e spiriti poco chiari, sembravano create appositamente per il balletto. "Vita - danza - morte" - così seducente per la coreografia materiale letterario appare una volta ogni cento anni. E Théophile Gautier, il più famoso lebrettista del balletto del XIX secolo, non ha saputo resistere alla tentazione. Ben presto dalla sua penna uscì la prima versione della sceneggiatura del balletto sulle Villi. Sembrava avere tutto ciò che serviva spettacolo teatrale di quel tempo: la pallida luce della luna, la sala da ballo con il pavimento incantato e i fantasmi danzanti. Ma come credeva Gautier, nel libretto mancava qualcosa di essenziale, di molto importante. Privo di orgoglio malato, Gautier ha invitato i famosi ambiente teatrale Il drammaturgo e sceneggiatore parigino Henri Vernoy de Saint-Georges. Così è nata la sceneggiatura di uno dei film più tristi e bellissimi balletti- "Gisella". La sua trama raccontava dell'amore di una contadina per il conte Albert. Affascinato da questa storia romantica, il compositore Adolf Adam scrisse la musica per lo spettacolo in dieci giorni.
Ben presto Jules Perrot iniziò a mettere in scena Giselle alla Grand Opera. Nel suo destino, umano e creativo, questo balletto ha giocato uno strano, ruolo fatale. Ha portato la vera immortalità al coreografo Perrault, ma ha distrutto la sua vita, privandolo della felicità e dell'amore. La donna della sua vita fu Carlotta Grisi. Perrault è nato in Francia nella città di Leon, dove ha ricevuto la sua educazione al balletto.
Nel 1825 venne a Parigi, sognando di ballare sul palcoscenico dell'Opera. Non c'erano soldi per vivere e, per guadagnarseli, il giovane si esibiva la sera al teatro Port Saint-Martin, interpretando una scimmia. Durante il giorno frequentava il corso di perfezionamento di Auguste Vestris. Le sue esibizioni sul palco della Grande Opera insieme a Taglioni furono un enorme successo. La danza di Perrault, tecnicamente impeccabile, coraggiosa ed energica, non aveva nulla in comune con l'affettazione zuccherosa allora in voga tra gli artisti dell'Opera. Ma l'onnipotente Maria Taglioni, che aveva un potere illimitato in teatro, non voleva condividere la sua gloria con nessuno. La direzione ha subito accontentato il capriccio della “stella, o etoile”. E il ventiquattrenne Perrault, senza spiegazioni, si ritrovò subito per strada. Vagò a lungo per l'Europa finché non finì a Napoli, dove incontrò due adorabili ragazze: le sorelle Grisi. Perrault si innamorò a prima vista della quattordicenne Carlotta.
La senorita Grisi non era nuova al teatro. Dall'età di sette anni studia danza a Milano, e a dieci è già solista nel corpo di ballo dei bambini della Scala. Carlotta l'aveva fatto voce meravigliosa. Molte persone l'avevano previsto brillante carriera Cantante di opera. Ma ha scelto il balletto. Trascorrendo molte ore nella sala prove, ottenne un enorme successo nella danza con l'aiuto dei consigli intelligenti di Perrault, pronto a tutto per il bene della sua Galatea italiana. Si sono sposati quando la ragazza ha raggiunto l'età adulta. Abbiamo ballato insieme a Vienna. Ma il sogno caro di entrambi era il palcoscenico della Grande Opera. Arrivati a Parigi, attesero a lungo notizie dall'Opera. Alla fine arrivò l'invito, ma, ahimè, solo per Grisi. Le porte del teatro erano chiuse per sempre per Perrault ballerino.
È morto il ballerino Jules Perrot. Ma fu sostituito da un altro brillante coreografo, Perrault, l'autore di “Giselle”. L'aspetto di questa performance avrebbe dovuto rivelarsi allo spettatore parigino viziato nuova stella, non inferiore a Taglioni - Carlotta Grisi. Perrault lavorava come un posseduto. Una storia d'amore vorticosa Grisi con Théophile Gautier non era più un segreto per nessuno. Perrault è stato l'ultimo a saperlo. Furia e disperazione lo colsero e, lasciando il balletto incompiuto, fuggì da Parigi.
Fatale triangolo amoroso, che ha legato fino alla sua morte le vite di J. Perrot, C. Grisi e T. Gautier
Il 28 giugno 1841 ebbe luogo all'Opera la prima di “Giselle o le Villi” con Carlotta Grisi e Lucien Petipa (fratello di Marius Petipa) nei ruoli principali. Il coreografo era Georges Coralli, che ha completato la produzione. Il nome di Perrault non era nemmeno menzionato nel poster....