Փարիզյան թատրոններ. Փարիզի թատրոններ Փարիզի ամենահայտնի թատրոնը

Փարիզը «աշխարհի մայրաքաղաքն է», «տոնը, որը միշտ ձեզ հետ է», սիրո քաղաքը, գեղեցիկ կանանց և քաջարի տղամարդկանց քաղաքը, երեք հրացանակիրների և ուրախ կաբարեների քաղաքը: Անկախ նրանից, թե ինչպես է այս քաղաքը կոչվում, ինչ գերազանց էպիտետներ չեն շնորհվել: Սակայն, հարգանքի տուրք մատուցելով Ֆրանսիայի մայրաքաղաքի բոլոր գեղեցկություններին ու տեսարժան վայրերին, նրա հովանոցների տակ գտնվող սրճարաններին, Ելիսեյան դաշտերին և բուլվարներին, չի կարելի չնկատել Փարիզի ևս մեկ կարևոր առանձնահատկություն. սա քաղաք է, որտեղ հարուստ է. մշակութային կյանքը. Եվ, իհարկե, գրեթե բոլորը գիտեն, որ Փարիզի դեմքը նրա թատրոններն են։ Ի վերջո, նույնիսկ դպրոցում մենք սովորեցնում էինք, որ Մոլիերի առաջին բեմադրությունը Փարիզն էր, իսկ Բոմարշեի պրեմիերաները՝ Փարիզը, և մեծ Սառա Բերնհարդը, ով բեմում 75-ամյա ոտքը կտրված էր Ռասինի՝ դերասանի համար ամենադժվար ողբերգության մեջ։ , «Ֆեդրան» նույնպես Փարիզն է։

Կրակոտ Մուլեն Ռուժը, որը բազմիցս երգում են բանաստեղծները և նկարում նկարիչները, փայլուն Լիդո կաբարեն, այս ամենը Փարիզի նշաններ են՝ դերասանների, պարողների, երգիչների, ռեժիսորների, գրողների և ճարտարապետների քաղաք:

Գալով այստեղ՝ մեզանից յուրաքանչյուրն իր գլխում և սրտում ունի արդեն ձևավորված մեծ քաղաքի պատկերը, պատկերացնում է գոնե մոտավորապես այն, ինչ կուզենար տեսնել, առանց ինչի անհնար է և առանց այն էլ կարելի է անել, քանի որ ամեն ինչ կարելի է տեսնել։ մի ժամանակ այս անսահմանության մեջ զբոսաշրջիկի համար վայրն ուղղակի անիրատեսական է: Հիշեք, որ Փարիզը կարող է զարմացնել ձեզ և ամբողջությամբ կամ մասամբ փոխել ձեր ընկալումը դրա մասին։ Բայց ամեն դեպքում, խորհուրդ ենք տալիս ձեր ծրագրում ներառել այցելություն Փարիզի ցանկացած թատրոն կամ ավելի լավ է միանգամից մի քանի թատրոն. առանց դրա քաղաքի տպավորությունը թերի կլինի:

Փարիզյան թատրոնների գունեղ ու բազմազան աշխարհով նավարկելու համար նախևառաջ պետք է լավ պատկերացնել, թե որ ներկայացումներն եք նախընտրում։

Եթե ​​դուք հետաքրքրված եք ժամանակի փորձարկված օպերայով կամ բալետով, իրական թատերական միջավայրով, բազմաթիվ մոմակալներով «թատրոնի» ջահերով, տուփերով դասական սրահներով, կրպակներով, ամֆիթատրոնով, պատշգամբներով և պատկերասրահներով, համեցեք Գրանդ Օպերա: Կամ կարող եք այցելել Փարիզի ամենամեծ դասական երաժշտության սրահը՝ Chatelet թատրոնը:

Նույնիսկ դպրոցում մենք իմացանք, որ Մոլիերի առաջին բեմադրությունը Փարիզն էր, իսկ Բոմարշեի պրեմիերաները՝ Փարիզը, և մեծ Սառա Բերնհարդը, ով 75 տարեկանում բեմում խաղաց Ռասինի՝ դերասանի համար ամենադժվար ողբերգության մեջ՝ «Ֆեդրա»: », նույնպես Փարիզն է։

Եթե ​​սիրում եք ժամանակակից օպերա, ձեզ հետաքրքրում է ոչ թե էլիտար, այլ ավելի դեմոկրատական ​​ներկայացման ոճը, ռեպերտուարը և ռեժիսորական ոճը, որը մոտ է մեր ժամանակներին, ապա անպայման պետք է այցելեք Բաստիլի օպերա:

Եթե ​​դուք սիրում եք դրամատիկական թատրոն, դուք նույնպես մեծ ընտրություն ունեք՝ Comédie Française (Մոլիերի տունը), Palais Royal թատրոնը, Odeon թատրոնը, որն իր անունը տվել է ամբողջ թաղամասին և այժմ կրում է «Եվրոպայի թատրոն» հպարտ կոչումը։ »:

Եվ, իհարկե, թատերական Փարիզի ուշագրավ կետը նրա հայտնի կաբարեներն են։ «Մուլեն Ռուժը» բազմիցս կրկնվել է՝ հայտնի հազարավոր բուկլետներից ու բացիկներից, և, ամենակարևորը, նրա սովորական դասական նկարներից՝ Անրի դը Թուլուզ-Լոտրեկին, ով փառաբանում էր և՛ իրեն, և՛ իր սիրելի հաստատությունը՝ դասական կաբարեն: Իսկ այսօր «Կարմիր ջրաղացը» (մեկը Մոնպառնասում պահպանված երկուսից, մյուսը՝ Մուլեն դե լա Գալետը) գրավում է բազմաթիվ այցելուների տարբեր երկրներից։ Ամեն երեկո այստեղ դուք կարող եք տեսնել հայտնի կանկանը. Բիզնես քարտ«Մուլեն Ռուժ».

Դե, եթե ցանկանում եք հետևել ժանրային թատրոնի վերջին միտումներին, ապա Լիդո կաբարեն սպասում է ձեզ: Դրա պատմությունը սկսվում է Երկրորդ համաշխարհային պատերազմից հետո, երբ իտալացի Կլերիկո եղբայրները եկան գրավելու Փարիզը։ Նրանք իրենց հաստատությունն անվանել են վենետիկյան հայտնի Լիդո լողափերի պատվին: Օրիգինալ գաղափար, որը դուր եկավ նույնիսկ բարդ Փարիզի ճաշակին. «ընթրիք գումարած շոուի» համադրությունը զարմանալիորեն հաջողակ ստացվեց, և այն ընդունվեց Lido-ին հաջորդող բազմաթիվ հաստատությունների կողմից: Իսկ այժմ այստեղ կարող եք ճաշել գինու և շամպայնի հետ՝ միաժամանակ դիտելով հմայիչ ներկայացում։ Կաբարեում գները սկսվում են 100 եվրոյից, ցուցադրությունները՝ 19, 21 և 23:

Այս փայլուն քաղաքի որ թատրոնն էլ ընտրեք, մի բան հաստատ կարող եք երաշխավորել՝ ոչ մի դեպքում չեք հիասթափվի:

Բացի Փարիզի հայտնի թատրոններից, կան շատ փոքր, բայց հետաքրքիր թատրոններ։ Այսպիսով, դե Մատուրինի կենտրոնական փողոցներից մեկով քայլելիս կարող եք բացահայտել հմայիչ Միշել թատրոնը: Այն գտնվում է 4 հարկանի շենքում, պատշգամբների շքեղ բաց վանդակաճաղերով։ Այս թատրոնը հիմնադրվել է Միշել Մորտյեի կողմից 1906 թվականին։

Ինտերիերը նախագծված է հարուստ մուգ կարմիր գույներով, ներառյալ հարմարավետ հանդիսատեսի աթոռները՝ պատված կարմիր թավիշով, լայն վարագույրով և պատերով: Մյուս սենյակների գորգը նույնպես կարմիր է։ Թատրոնի շենքում կա նաև սրճարան՝ հարմարավետ բազմոցներով և դաշնամուրով, որտեղ կարելի է ճաշել հաճելի մթնոլորտում՝ կենդանի երաժշտության ներքո։ Տարածքները հասանելի են նաև համերգների, շոուների և բիզնես սեմինարների համար:

Միշելի երգացանկում գերակշռում են կատակերգական ներկայացումները ինչպես մեծերի, այնպես էլ երեխաների համար: Միշելի թատրոնի բազմաթիվ դերասաններ հայտնի դարձան, ինչպիսիք են Ժան Պուարեն և Միշել Սերոն, Էլվիրա Պոպեսկոն, Հարի Բաուրը, Բրիժիտ Ֆոսսին, Ժան Լեֆևրը, Դենիզ Գրեյը և այլք։

Մարիննի-Ռոբերտ Հոսեյնի թատրոն

Թատրոնի պատմությունը սկսվեց 1835 թվականին, երբ այս վայրում կանգնեցվեց փայտե Folies Marigny Hall-ը, որտեղ ամռանը տեղի էին ունենում իլյուզիոնիստական ​​ներկայացումներ։ 1855 թվականից մի քանի տարի թատրոնը ղեկավարել է ֆրանսիական օպերետի հիմնադիր Ժակ Օֆենբախը, ով այստեղ բեմադրել է իր ներկայացումները։

1880 թվականին սրահը ճարտարապետ Չարլզ Գարնիեի կողմից վերածվել է կլոր սենյակի։ 1896 թվականին թատրոնը ենթարկվել է հետագա վերանորոգման՝ ճարտարապետության և ներքին հարդարման առումով։ Մինչև 1910 թվականը այստեղ բեմադրված բոլոր բալետներն ու մյուզիքլները մեծ հաջողություններ ունեցան փարիզեցիների շրջանում:

Խոշոր վերակառուցման շրջանը տեղի ունեցավ 1925 թվականին, երբ թատրոնը ղեկավարեց Լեոն Վոլտերը։ Այսօր թատրոնի սեփականատերը Ֆրանսուա Պինոն է՝ գործարար, միլիարդատեր, ժամանակակից արվեստի աշխարհի ամենաազդեցիկ մարդկանցից մեկը։

Իսկ «Թատրոն Մարիննի-Ռոբերտ Հոսեյն» անվանումն առաջացել է այն ժամանակ, երբ թատրոնի գեղարվեստական ​​ղեկավարը դարձավ ռուս հայտնի ֆրանսիացի դերասան և ռեժիսոր Ռոբերտ Հոսեյնը։

Lucernaire թատրոն

Lucernaire Theatre-ն արժե այցելել նույնիսկ նրանց համար, ովքեր չեն սիրում թատրոն: Կան կինոդահլիճներ, պատկերասրահներ և հետաքրքիր ռեստորաններ, որտեղ դուք կարող եք ոչ միայն համեղ ուտելիքներ ուտել, այլև սովորել ինքներդ պատրաստել: Սա ընտանիքի համար հարմար վայր է, որտեղ բազմաթիվ վճարովի միջոցառումների հետ մեկտեղ միշտ կան անվճար ցուցահանդեսներ: Այստեղ դուք կարող եք տեսնել ֆրանսիական բոհեմիան:

Թատրոնն առավել հետաքրքիր կլինի նրանց համար, ովքեր խոսում են ֆրանսերեն և արդեն հիանալի գիտեն Փարիզի բոլոր տեսարժան վայրերը։ Սա տեղ է բարդ հանդիսատեսի համար, ով առաջին անգամ չէ Փարիզում: Իսկ թատրոնում կարելի է ընտրել ներկայացում կամ ֆիլմ, ու ընդհանրապես ամբողջ օրն այստեղ անցկացնել։

Այս համալիրի կինոթատրոնում ցուցադրվում են ֆիլմեր տարբեր երկրներից՝ ֆրանսերեն ենթագրերով, ինչը շատ կարևոր է ֆրանսերեն սովորողների համար։ Ներկայացումների երգացանկը բաղկացած է ինչպես հայտնի պիեսներից, այնպես էլ նոր փորձարարական բեմադրություններից։ Մեկ օրում այստեղ կարող եք դիտել երկու ֆիլմ և երկու ներկայացում, ինչպես նաև այցելել ցուցահանդես։

Ցուցահանդեսները բաց են 11:30-ից:

La Cursive թատրոն

«Լա Կուրսիվ» թատրոնը այնքան հայտնի չէ, որքան Մուլեն Ռուժը, բայց հենց նրա թատերական բեմում են տեղի ունենում ազգային օպերաներ, ներկայացումներ և համերգներ:

Բացի ֆրանսիացի վարպետներից և վեհ կոմպոզիտորներից, ովքեր ամեն սեզոն համերգներ են տալիս, այստեղ նույն բեմից սկսում են իրենց. թատերական կարիերաև երիտասարդ տաղանդներ: Լա Ռոշելի դպրոցների և համալսարանների շրջանավարտները, ովքեր ժամանակին դիմել էին ներկայացմանը մասնակցելու համար, հաճախ անցնում են ընտրանին և նույն բեմում հանդես գալիս արդեն հայտնի դերասանների հետ։

Ամեն թատերաշրջանում ավելի քան 1000 նստատեղ է զբաղված։ Ժամանակակից ընդարձակ դահլիճը նախատեսված է ոչ միայն ներկայացումների և համերգների համար, այլև իդեալական վայր է ֆիլմեր դիտելու համար։ Շարժական էկրանի բարձրությունը հասնում է 22 մետրի, իսկ խորությունը՝ 12 մետրի։

Հետևաբար, La Cursive թատրոնը սիրված հանգստի վայր է քաղաքի այցելուների և մշտական ​​բնակիչների շրջանում: Մեկ եթերաշրջանում այստեղ ավելի քան 60 իրադարձություն է տեղի ունենում։ կրկեսի շոուներ, թատերական ներկայացումներ, երաժշտական ​​համերգներև, իհարկե, ֆիլմի ցուցադրություն:

Թատրոն Բուլվիլ

Բուրվիլի թատրոնը կրում է ֆրանսիացի դերասան, երգիչ և կատակերգու Անդրե Բուրվիլի անունը։ Այն գտնվում է Փարիզի 11-րդ թաղամասում։ Թատերական արվեստի գիտակների համար այստեղ ներկայացված է հարուստ ծրագիր՝ ներառյալ կաբարեի և դասական ոճի բեմադրությունները։

Թատրոնի տարածքն ամենևին էլ ընդարձակ չէ, տեղավորում է 57, բայց հյուրերին դիմավորելիս ստեղծվում է ջերմ, ընկերական մթնոլորտ։ Բոլոր հանդիսատեսներին երաշխավորված է բերկրանքն ու քնքշությունը յուրաքանչյուր թատերական էկլեկտիկ ստեղծագործությունից:

Թատրոնի դահլիճում կա հետ քաշվող էկրան, և դիմանկարը դիտում է բեմում կատարվող գործողությունները կնքահայրթատրոն - Անդրե Բուրվիլ. Թատերական ծրագրի հիմնական ակտիվը մեկ անձի ներկայացումն է։ Երիտասարդ դերասանները՝ կատակերգուներն ու թատերական դրամատուրգները, աշխատում են այս ուղղությամբ՝ հույս ունենալով այստեղ ճանաչում ձեռք բերել և շուտով իրենց տաղանդը իրացնել մեծ բեմերում։

Ժակ Արդուենի, Կլոդ Մերչիոյի, «Անծանոթը» և «Սերը» Մյուրեյ Շիսգալի հեղինակ Ռոբերտ Պուդերուի ստեղծագործությունները մեծ հաջողություն են վայելում։ Ավելի քան քսան տարի թատրոնը բեմադրել է Արոբասի բեմադրությունները՝ Արլեն և Ջորջ Քլեր գլխավոր դերակատարմամբ:

Հումորի և երգիծանքի թատրոն

Caveau de la Republique-ը հումորի և երգիծանքի թատրոն է, որը գտնվում է Republique Place de la Republique-ի և Boulevard Saint-Martin-ի խաչմերուկում գտնվող շենքերից մեկում։ Թատերական թիմը բաղկացած է հինգ դերասաններից, ովքեր իրենց հանդիսատեսին ներկայացնում են փարիզյան թատրոնների լավագույն ավանդույթներով բեմադրություններ։

Դահլիճը ունի 440 նստատեղ և գրեթե միշտ լիքն է: Թատրոնի հանդիսատեսը թե՛ տարիքային, թե՛ տարիքային առումով շատ բազմազան է։ աշխարհագրական կետտեսլականը։ Այն հայտնի է ոչ միայն փարիզեցիների շրջանում, հանդիսատեսի մեծ մասը քաղաքի հյուրերն են: Թատրոնի երգացանկը ներառում է շանսոն, հումորային բեմադրություններ, քաղաքական և սոցիալական երգիծական ստեղծագործություններ։ Արտիստների փայլուն տաղանդը և դահլիճում տիրող շքեղ մթնոլորտը դժվար թե որևէ մեկին անտարբեր թողնեն։ Այստեղ միշտ անկեղծ, երբեմն խենթ ծիծաղ է։

Թատրոն Rue Huchet-ում

Գտնվում է Փարիզի ձախ ափին փոքր թատրոն- Թատրոն Rue Huchet-ում: Այն հիմնադրվել է 1948 թվականին, ղեկավարել է Ջորջ Վիտալին։

Թատրոնի չափերը բավականին համեստ են. դահլիճը նախատեսված է ընդամենը 85 հանդիսատեսի համար, սակայն դա չի խանգարում նրա ժողովրդականությանը։ Գործողության ողջ ընթացքում թատրոն է այցելել ավելի քան 1,5 միլիոն հանդիսատես։

Թատրոնի առաջին «ուղեղային զավակը» Վալենտինո Բոմպիանիի «Ալբերտինա» բեմադրությունն էր։ 1957 թվականին թատրոնում փայլուն ելույթ ունեցավ հայտնի դրամատուրգ Եվգենի Ինեսկոն։ Նրա հայտնի «La vocalist CHAUVE» և «La Lecon» ներկայացումները դառնում են Huchette փողոցի թատրոնի երգացանկի մշտական ​​մասը: Իսկ 1979 թվականին այս երկու պիեսները բեմադրվել են համաշխարհային ռեկորդ՝ ավելի քան 22 անգամ։ Շուտով, 1952 թվականին, թատրոնը ղեկավարում է Մարսել Պինարը, ում երգացանկը համալրվում է Լորկայի, Իվան Տուրգենևի, Ժան Տարդիեի բեմադրություններով։

Huchette փողոցի թատրոնը փառաբանվեց դերասան Յուջին Ինեսկոյի արտասովոր խաղաոճով։ Բայց նույնիսկ այս մեծ դրամատուրգի մահից հետո նրա պիեսների սրամտությունն ու ուսանելիությունը շարունակում են գրավել լիարժեք հանդիսատես:

Ազգային դե լա Կոլինայի թատրոն

Theatre National de la Collina-ն գտնվում է Փարիզի 20-րդ թաղամասում: Այն հինգ ազգային թատրոններից մեկն է, որն ամբողջությամբ նվիրված է դասական դրամա. Ազգային թատրոնի կարգավիճակը և Ֆրանսիայի մշակույթի նախարարության պաշտոնական աջակցությունը որոշում են նրա հիմնական առաքելությունը, որն է նպաստել. ժամանակակից աշխատանքներև հանրային կրթություն։ Այսօր թատրոնի տնօրենը Ստեֆան Բրաունշվեյգն է, ով իր պաշտոնում փոխարինել է Ալեն Ֆրանկոնին։

The National Theatre de la Collina-ն հիմնադրվել է 1951 թվականին, բայց միայն ինը տարի անց այն դարձել է մշտական ​​թատրոն։ Ֆրանսիայի մշակույթի նախարար Ջեկ Լանգի աջակցությամբ թատրոնը ստացավ սեփական շենքը, որտեղ գտնվում է մինչ օրս։ Նախագիծը նախագծվել է ճարտարապետներ Վալենտին Ֆաբրի և Ջոն Պերոյի կողմից՝ Ալբերտո Կատանիի աջակցությամբ։ Շենքի ճակատը ապակուց և մետաղից 12 մետր բարձրությամբ կառույց է, որը թատրոնին տալիս է վեհություն և ամրություն համեստ Մալտե-Բրուն փողոցում։ Շենքը 1980-ականների ճարտարապետության դասական օրինակ է։ Ինտերիերը ձևավորել է Էննի Թրիբելը, որն օգտագործել է անսովոր տեխնիկա, որտեղ գունավոր լաքերի և ներծծման միջոցով ընդգծվում է փայտի բնական կառուցվածքը։

Թատրոնն ունի երկու դահլիճ՝ 750 և 200 նստատեղով։ Կա նաև ընդարձակ սրահ, որտեղից կարող եք մուտք գործել ռեստորան և բար։

Մադլեն թատրոն

Մադլեն թատրոնը, որը գտնվում է Փարիզի կենտրոնում, Փարիզի ամենահեղինակավոր մասնավոր թատրոններից է։ Հիմնադրվել է 1924 թվականին մի խումբ թատերական աշխատողների կողմից։ Իր պատմության ընթացքում Մադլեն թատրոնը համագործակցել է առաջատար դրամատուրգների հետ՝ իր բեմն ապահովելով երկու բեմադրությունների համար։ հայտնի գործեր, և հատուկ այս թատրոնի համար գրված նոր պիեսների համար։

Մադլեն թատրոնի բեմում հանդես են եկել բազմաթիվ դերասաններ, ովքեր հետագայում դարձել են համաշխարհային աստղեր։ Բավական է նշել ընդամենը մի քանի անուն, և պարզ է դառնում հմտության ամենաբարձր մակարդակը։ Սա Ժան-Լուի Տրինտինյանն է, Ֆանի Արդանը, Ֆիլիպ Նուարեն, Կլաուդիա Կարդինալեն, Շառլոտա Ռեմփլինգը, Ալեն Դելոնը և Ժերար Դեպարդիեն, և շատ ու շատ ֆրանսիացի ականավոր դերասաններ:

Լավագույն դրամատուրգների, դերասանների և ռեժիսորների հետ սերտ համագործակցությունը, ռեպերտուարի նկատմամբ ժողովրդավարական մոտեցումը և մշտական ​​ստեղծագործական հետազոտությունները Մադլեն թատրոնը դարձրել են իսկապես եզակի վայր Ֆրանսիայի բազմաթիվ թատրոնների շարքում: Սա մի վայր է, որտեղ Արվեստը թագավորում է անսահման։

Կոմեդիայի թատրոն

Th â tre la Grande Com die-ը փոքրիկ մասնավոր կատակերգական թատրոն է: Այն գտնվում է Փարիզի 9-րդ թաղամասում՝ 40 rue de Clichy հասցեում։ Թատրոնը բավականին երիտասարդ է՝ հիմնադրվել է 2005 թվականին։ Grande Com die ծրագիրը նվիրված է բացառապես կատակերգությանը։

Թատրոնն ունի երկու դահլիճ. առաջին դահլիճը «Նիցա» ունի 400 տեղանոց, իսկ երկրորդը կարող է ընդունել մոտ 100 հյուր։ «Օմարի և Ֆրեդի խաղը» կրկնակի ֆրանսիական ակտը համբավ և հաջողություն բերեց թատրոնին։ Ժամանակի ընթացքում կատակերգական ներկայացումներին հաճախել ցանկացողների թիվը զգալիորեն ավելացել է։ Առանձնահատուկ հետաքրքրություն է ներկայացնում «Նախագահը, նրա կինը և ես» ուրախ ներկայացումը։ Թատրոնում խաղում են երիտասարդ, քիչ ճանաչված դերասաններ, սակայն նրանց հավաքած հանդիսատեսի թիվը ինքնին խոսում է։

Բեմը և դահլիճը լավ ձևավորված են, ինչը թույլ է տալիս հստակ տեսնել բեմի գործողությունները նույնիսկ դահլիճի և պատշգամբի խորքից: Թատրոնն ունի հիանալի ակուստիկա։ Հարմարավետ նստատեղերը տեղադրվում են այնպես, որ անհարմարություններ չպատճառեն հարեւաններին։ Միշտ բարեհամբույր անձնակազմը պատրաստ է լուծել ձեր բոլոր հարցերը։

Th â tre la Grande Com die-ը տալիս է զվարճանք, ծիծաղ և ուրախություն՝ ուղեկցվելով վայրի երևակայությամբ և խելագարությամբ: Մեծ կոմեդիայի թատրոնը հայտնի է մեծահասակների և երեխաների շրջանում:

Թատրոն Կինո 13

Փարիզի ամենահայտնի թատրոններից մեկը Սինե 13 թատրոնն է։ Այն գտնվում է Մոնմարտրի հենց կենտրոնում՝ Մուլեն Ռուժից ոչ հեռու։

Թատրոնը հիմնադրվել է 70-ականների վերջին։ Շենքը վերականգնվել է դեռևս 1920 թվականին, այն ժամանակ, երբ նկարահանվել է Էդիթ Է.Թ. Մարսել ֆիլմը։

2000 թվականից թատրոնը ղեկավարում է Սալոմե Լեպուսը, որի ժամանումով ծրագիրը կենտրոնացած է հանրաճանաչ և պահանջված ներկայացումների, պարերի և ներկայացումների ցուցադրման վրա։ երաժշտական ​​կերպար, թատերական ներկայացումներ։ Ամբողջ մշակութային ծրագիրը ներծծված է նորարարության ոգով։

Թատրոնի դահլիճը կարող է տեղավորել 120 հանդիսատես։ Այստեղ տեղադրված են ակումբային աթոռներ, որոնք փոխարինել են նախկին կարմիր բազմոցներին։

Թատրոնի բեմում շատ երիտասարդ դերասաններ բացահայտում են իրենց տաղանդը՝ Գրեգուար Լեպրինս Ռինգեն, Միքայել Չիրինյանը։

Սինե 13 թատրոնը Բենջամին Բելեկուրի կողմից ստեղծված ամենամյա «Բնակարանային պարկուճ» փառատոնի կազմակերպիչն է։ Այստեղ պարբերաբար անցկացվում են զանգվածային մշակութային միջոցառումներ, համերգներ, կարճամետրաժ ֆիլմերի երեկոյան ցուցադրություններ։

Դունուա թատրոն

1999 թվականից ի վեր Փարիզի Դունուա թատրոնը, որը 1999 թվականից ի վեր ամենասիրված մանկական թատրոններից մեկն է Ֆրանսիայում, սկսվեց արվեստագետների և ակտիվիստների մի փոքր խմբի հետ, ովքեր 1977 թվականին ստեղծեցին գեղարվեստական ​​միություն: 1980-ականներից թատրոնը գտնվում է նախկին պանդոկում և դարձել է մշակույթի և արվեստի կենտրոն, որտեղ ստեղծագործությունը ծաղկում է բոլոր ձևերով։

Դունուա թատրոնի հիմնական գործունեությունից է զարգացումը երաժշտական ​​մշակույթ, որը մարդկանց միավորելու լավագույն միջոցն է։ Այստեղ ջազը հնչում էր հյուսիսամերիկյան ավանդույթների եվրոպական մեկնաբանությամբ, զարգացավ ժամանակակից երաժշտությունը, ռոքը և այլ ուղղություններ։ Շատ հաճախ երաժիշտներն իմպրովիզների տեսքով անակնկալներ էին մատուցում իրենց հանդիսատեսին, ինչը միշտ առաջացրեց հանդիսատեսի հուզական և դրական արձագանքը:

Դունուա թատրոնի բեմում հանդես են եկել ոչ միայն եվրոպական տարբեր երկրների, այլև Ճապոնիայի և ԱՄՆ-ի երաժիշտներ. . 1990-ին վերապրելով փոքր ճգնաժամ՝ թատրոնը որոշ չափով փոխեց իր բնութագիրը և հիմնական շեշտը տեղափոխվեց պարային ժանր, բայց դուռը երաժշտական ​​աշխարհդեռ բաց է մնում։

Ձիասպորտի թատրոն Zingaro

Ֆրանսիական ձիասպորտի Զինգարո թատրոնը թատերական կրկես է, նրա ներկայացումները տեղի են ունենում հսկայական վրանային ասպարեզում։ Կենդանիների մասնակցությամբ այս եզակի թատրոնը, որը դարձել է Ֆրանսիայի ազգային հարստությունը և աշխարհի միակ ձիասպորտի թատրոնը։ Թատրոնի ստեղծողն ու գեղարվեստական ​​ղեկավարը Բարթաբասն է։

Ազատության անփոփոխ ոգին առկա է երաժշտական ​​և պլաստիկ ստեղծագործություններում, ասես միմյանցից անկախ դրվագներ՝ ձիերի և մարդկանց մասնակցությամբ։ Արվեստագետների թատերախմբի հիմնական կազմը բաղկացած է հնագույն անուններով երեսուն նրբագեղ, մաքրասեր ձիերից, իսկական գեղեցկադեմ տղամարդկանցից։ Նրանք կատարում են բեմադրություններում գլխավոր դերերը։

Բարթաբասը յուրաքանչյուր ներկայացման արտադրությունը լցնում է փիլիսոփայական իմաստով սյուժեով, որտեղ սկիզբը, կուլմինացիան և վերջակետը լուսավորում են որոշակի պրոբլեմի կարևոր հարցեր։ Անկախ նրանից, թե որ երկրներում է Զինգարո թատրոնի հյուրախաղերը, նրա թատերական և կրկեսային բեմադրությունները, ինչպիսիք են «Քամու ձիերը», «Ձիասպորտի կաբարեն», «Բատուտան», «Տրիպտիխը», Ձիասպորտի օպերան և այլն, իրական շոու են, որը տանում է դեպի հանդիսատեսը աննկարագրելի հրճվանքի մեջ:

Chaillot-ի ազգային թատրոն

Chaillot-ի ազգային թատրոնը գտնվում է Chaillot Palace-ի աջ թևում՝ Trocadéro հրապարակում: Թատրոնը գտնվում է Ֆրանսիայի մայրաքաղաքի ամենագեղատեսիլ վայրերից մեկում գեղեցիկ տեսարանդեպի հայտնի Էյֆելյան աշտարակ։ 1975 թվականին Ֆրանսիայի մշակույթի նախարարությունը թատրոնին շնորհել է ազգային կարգավիճակ։

Պալատի շենքը, որտեղ գտնվում է թատրոնը, կառուցվել է Տրոկադերո պալատի տեղում ճարտարապետ եղբայրներ Ժան և Էդուարդ Նիերմանների կողմից 1937 թվականին Փարիզում կայանալիք Համաշխարհային ցուցահանդեսի համար։ 1973 թվականին լայնածավալ վերակառուցումից հետո թատրոնը դարձավ ամենամեծերից մեկը համերգային վայրերՓարիզ. Այստեղ են աշխատել բազմաթիվ հայտնի ֆրանսիացի ռեժիսորներ ու դերասաններ։ Թատրոնի գլխավոր դահլիճը՝ 1250 նստատեղով, անվանակոչվել է ի պատիվ նրանցից մեկի՝ հայտնի Ժան Վիլյարի, ով թատրոնը ղեկավարել է անցյալ դարի վաթսունականներին։ Մյուս երկու դահլիճները՝ «Ժեմիերը» և «Ստուդիան», պատրաստ են տեղավորել համապատասխանաբար 420 և 80 հանդիսատես։

Այսօր թատրոնը հեռուստադիտողին առաջարկում է հարուստ ու բազմազան երգացանկ, որում կարևոր դեր է խաղում ժամանակակից խորեոգրաֆիան։ Այստեղ պարբերաբար անցկացվում են աշխարհահռչակ արտիստների ներկայացումներ։ պարային խմբեր, եւ հաճախ վարում է նորաձեւության ցուցադրություններ առաջատար դիզայներների հետ:

Պոսեյդոն թատրոն

Ֆրանսիական ջրաշխարհներից մեկը կրում է իր անունը ազգային հերոսներ-Աստերիքս և Օբելիքս: 1989 թվականին Փարիզից ընդամենը երեսուն կիլոմետր հեռավորության վրա կառուցված հսկայական զվարճանքների այգին հանգստի և ժամանցի սիրված վայր է: Ամեն տարի մեծ գալլերի հետնորդներն ու նրանց բազմաթիվ հյուրերը ուրախությամբ գնում են մի փոքրիկ, հետաքրքիր ճանապարհորդության ժամանակի միջով:

Բազմաթիվ տեսարժան վայրերի մեջ մեծ տարածում ունի այսպես կոչված «Պոսեյդոնի թատրոնը»: Սա հիանալի դելֆինարիում է, որտեղ այցելության ժամանակ կարող եք ոչ միայն հիանալ ծովի խորքերը հմայիչ բնակիչների հիասքանչ ելույթով, այլ նույնիսկ նրանց հետ լողալ լողավազանում: Ստորին հարկում պատերից մեկը պատրաստված է հատուկ ապակուց, որի շնորհիվ այցելուները կարող են դիտել դելֆինի դերասանների ստորջրյա նրբագեղ քայլերը։

«La Cite Internationale» թատրոն

«La Cite Internationale» թատրոնի հիմնական արժեքը, որի գործունեությունը նվիրված է արվեստի տարբեր ոլորտներին, արվեստագետն է՝ որպես գեղեցկության ստեղծող։ Այստեղ կենտրոնացած են թատրոնը, պարը, երաժշտությունը, նույնիսկ կրկեսը։ Ուշադրության կենտրոնում է մշտական ​​ստեղծագործական գործընթացը՝ բեղմնավորումից մինչև փորձ: Միաժամանակ, հեռուստադիտողը, ասես, այս գործընթացի մեղսակիցն է, արտիստի օգնականը։ Այդ իսկ պատճառով դերասանները մշտական ​​կապի մեջ են իրենց հեռուստադիտողների հետ։

Թատրոնն իր գործունեության մեջ կիրառում է միջդիսցիպլինար մոտեցման սկզբունքը և մշտական ​​հավասարակշռության մեջ է ավանդական և ժամանակակից, հաճախ ավելի արմատական ​​մեթոդների միջև։ Երիտասարդներն ակտիվորեն ներգրավված են աշխատանքի մեջ, երբեմն՝ ամբողջությամբ անհայտ արվեստագետներ. Այս թատրոն այցելելիս հեռուստադիտողը հնարավորություն է ստանում սուզվելու միջոցառումների, պրեմիերաների և փառատոների ցիկլը: Սա ստեղծագործ երիտասարդության շանս է, յուրատեսակ մեկնարկային հարթակ։

Պարի և երաժշտության թատրոն

Պարի և երաժշտության թատրոնը կամ DTM կենտրոնը ստեղծագործական տարածք է, որը նախատեսված է համաշխարհային մշակույթի տարբեր ոլորտներ ներկայացնելու համար: Թատրոնի գործունեության թվում են սիրողական և պրոֆեսիոնալ ստեղծագործական խմբերի կրթությունն ու մասնագիտական ​​պատրաստումը, ժամանցային հաղորդումների պատրաստումը, ինչպես նաև արվեստի և մշակույթի բնագավառում փորձի ուսումնասիրումն ու փոխանակումը։

Գտնվելով Փարիզի կենտրոնական մասում՝ նեղ, հանգիստ փողոցներից մեկում, թատրոնը բացվել է 1979 թվականին։ Ըստ նրա ստեղծման նախաձեռնողների՝ այն պետք է դառնար ներկայացուցիչներին միավորող վայր տարբեր տեսակներարվեստ - պար, երաժշտություն և թատրոն: Այստեղ ստեղծագործելու հիանալի մթնոլորտ է, և DTM կենտրոնի անձնակազմը ուրախությամբ ընդունում է իր այցելուներին՝ նրանց առաջարկելով կանոնավոր դասընթացներ, դասընթացներ և ժամանցային ծրագրեր։

«Բևեռային աստղ» թատրոն

Թատրոնի պատմությունը, որի անունը ֆրանսերենից թարգմանվում է որպես «Բևեռային աստղ», սկսվեց երիտասարդական դերասանական խմբից, որը 1979-ին փորձեր անցկացնելու տեղ էր փնտրում: Սկզբում հեշտ չէր, և տղաները ելույթ ունեցան տարբեր վայրերում: Աստիճանաբար, համբավ ձեռք բերելով, թատերախումբը ստացավ իր տրամադրության տակ գտնվող մի փոքրիկ սենյակ, և այդպիսով սկսվեց L'Etoile du Nord թատրոնի պատմությունը:

Բացի այդ, հիմնական երգացանկը նվիրված է երիտասարդությանը մեծ ուշադրությունկենտրոնանում է պարային բաղադրիչի վրա: Թատերական թիմում ընդգրկված են արտիստներ, պարուսույցներ, դերասաններ, պարողներ, երգիչներ և երաժիշտներ, որոնցից շատերը Ֆրանսիա են եկել տարբեր երկրներից։ Այս «խայտաբղետ» ընկերությունը մշտապես ստեղծագործական փնտրտուքների մեջ է՝ նախապատվությունը տալով ժամանակակից հեղինակների ստեղծագործություններին և օրիգինալ նոր արտադրանքներին։ Հիմնական ուղղություններից է երիտասարդների մտահորիզոնների ընդլայնումը դրամատուրգիայի և խորեոգրաֆիայի լեզվով։

Թատերական թիմը ակտիվորեն ներգրավված է հասարակական կյանքում, նրա աշխատակիցները վարում են տարբեր սեմինարներ, շնորհանդեսներ դպրոցներում, ասոցիացիաներում, ծերանոցներում և նույնիսկ հիվանդանոցներում։

Թատրոն Ելիսեյան դաշտերում

Theatre des Champs-Elysées-ը գտնվում է Փարիզում՝ Մոնտենի պողոտայում։ Թատրոնի ստեղծման նախաձեռնությունը ձեռներեց Գ.Աստրուկինն է։ Թատրոնի շենքը կառուցվել է 1913 թվականին և նախագծվել է Պերրե եղբայրների ճարտարապետների կողմից։ Շենքի ճարտարապետությունը միավորում է արտ-դեկո ոճերի և կլասիցիզմի առանձնահատկությունները, այն կառուցվել է երկաթբետոնից և երեսպատված մարմարով: Թատրոնի բեմում հանդես են եկել բազմաթիվ հայտնի երգիչներ, բալետի պարողներ, դերասաններ։

1913 թվականին թատրոնի բեմում տեղի ունեցավ Ի. Ստրավինսկու «Գարնան ծեսը» բալետի սկանդալային պրեմիերան։ IN տարբեր տարիներԱյս թատրոնի բեմում հանդես է եկել Ֆ.Ի. Շալյապին, Ա.Պ. Պավլովա, բալետային խումբՍ.Պ. Դյագիլևը «Ռուսական սեզոններ» հյուրախաղերով, Իսադորա Դունկան և շատ ուրիշներ: Այստեղ տեղի ունեցան համերգներ ականավոր կոմպոզիտոր, դիրիժոր եւ դաշնակահար Ս.Վ. Ռախմանինով. Լուի Ժուվեն, ով ղեկավարել է թատրոնը 1924-1934 թվականներին, այստեղ բեմադրել է ներկայացումներ՝ հիմնված Ժ. Ժիրուդուի, Ժ. Ռոմենի, Մ. Աշարդի պիեսների վրա։ Հետագայում թատրոնում աշխատել են տարբեր ռեժիսորներ։ 1944 թվականից այստեղ բեմադրվում են հիմնականում ֆրանսիացի հեղինակների պիեսներ։

Թատրոնը բաղկացած է երեք տարածքից՝ Ելիսեյան դաշտեր, Ելիսեյան դաշտեր, կատակերգություն և Ելիսեյան դաշտեր: Թատրոնի ինտերիերը զարդարված է նկարներով և որմնանկարներով, զարդարված արձաններով։ Թատրոնին կից կա ռեստորան։ Ամեն տարի թատրոնը ընդունում է մոտ 300 հազար հանդիսատես։ Այստեղ տեղի են ունենում օպերաներ, համերգներ, բալետային ներկայացումներ, ֆիլհարմոնիկ և սիմֆոնիկ նվագախմբերի ելույթներ։

«Ոսկե ձեռք» թատրոն

Le Theatre de la Main d'Or (« Ոսկե ձեռք«) հայտնի թատրոն է ինչպես փարիզցիների, այնպես էլ զբոսաշրջիկների շրջանում: Թատրոնը ներկայացնում է ժամանակակից բեմադրություններ, որոնք հարմար են հանդիսատեսի լայն շրջանակի համար։

Թատրոնի ամենահայտնի ներկայացումը «Ինչպե՞ս դառնալ փարիզեցի մեկ ժամում» մեկ անձի ներկայացումն է։ Օլիվյե Ժիրո - լայն արձագանք առաջացրեց հանդիսատեսի սրտերում:

Թատրոնը կամերային հաստատություն է՝ 585 նստատեղով, որոնք հարմարավետորեն լրացվում են փափուկ կարմիր բարձիկներով։ Թատրոնի բուֆետում վաճառվում են զովացուցիչ ըմպելիքներ և ոգելից խմիչքներ, հյուրերին առաջարկվում է գինի և գարեջուր: Սրահում կա օդորակիչ։

Հատկանշական է, որ թատերական շոուները ոչ միայն ֆրանսերեն, այլ նաև անգլերեն են։

Օդեոն թատրոն

Օդեոն թատրոնը Ֆրանսիայի վեց ազգային թատրոններից մեկն է։ «Օդեոն» բառը հին հունարենից թարգմանվում է որպես «ներկայացումների վայր»։ Կլասիցիստական ​​ոճով կառուցված թատրոնի շենքը գտնվում է Սեն գետի ձախ ափին, Լյուքսեմբուրգի այգիների հարեւանությամբ։ Թատրոնի կառուցումը տեղի է ունեցել 1779-1782 թվականներին։

Թատրոնի շենքի կառուցումը փառաբանեց այն ժամանակվա երիտասարդ ֆրանսիացի ճարտարապետ Շառլ դը Վեյլին, որին կայսրուհի Եկատերինա II-ը կանչեց Սանկտ Պետերբուրգ՝ գլխավորելու Ճարտարապետության ակադեմիան։ Հանդիսավոր բացումԹատրոնը տեղի է ունեցել 1782 թվականին, այն ղեկավարել է թագուհի Մարիա Անտուանետը։ Այս թատրոնում կայացել են «Ֆիգարոյի ամուսնությունը» և «Խենթ օր» ներկայացումների պրեմիերաները։

Օդեոն թատրոնը ստացել է «Եվրոպայի թատրոնի» կարգավիճակ 1990 թվականին՝ դառնալով Եվրոպական թատրոնների միության անդամ։ Թատրոնն ունի գրադարան, ինչպես նաև թատրոնի գործունեությանն առնչվող տեսանյութերի արխիվ։

Թամբուր թագավորական թատրոն

Թամբուր-արքայական թատրոնը 1850թ. Սկզբում թատրոնը գտնվում էր բավականին համեստ չափսերով փոքրիկ սենյակում՝ պատկերասրահով, շրջապատված այգով, որի մի մասը պահպանվել է մինչ օրս։ 1897 թվականին նոր տնօրենի գալուստով թատրոնի տարածքը զգալիորեն ավելացավ, և շենքում բացվեց թատերական դպրոց, որը գործեց մինչև 1924 թվականը։

Հիմնական վերանորոգումից հետո հին թատրոնը կրկին բացեց իր դռները հանդիսատեսի առաջ 1988 թվականի աշնանը և վերանվանվեց Թագավորական թմբուկ կաբարե, իսկ հին տարածքից մնացածը որմնանկարների բեկորներ են, որոնք զարդարում էին բեմն ու դահլիճը: Վեց տասնամյակից ավելի կանգուն մնալով՝ թատրոնը սկսեց ապրել նոր կյանքով և վերականգնեց իր նախկին ժողովրդականությունը։

Ֆոնթեյն թատրոն

Ֆրանսիայում, մասնավորապես նրա սրտում, Փարիզում կա մի փոքրիկ թատրոն, որը կոչվում է Ֆոնտեն: Այս ուշագրավ հինգ հարկանի շենքը, սակայն, շատ կարևոր է տեղի բնակիչների համար։

Ահա թե որտեղ է դա տեղի ունենում ստեղծագործական զարգացումՓարիզի երիտասարդություն. Բացի տարբեր ցուցահանդեսներից, ներկայացումներից, համերգներից և փառատոններից, Թատրոն Ֆոնտենը դասավանդում է թատերական հմտություններ. Անկախ նրանից, թե ով եք դուք կամ քանի տարեկան եք, այս վայրը ձեզ հնարավորություն է տալիս փորձել ինքներդ ձեզ որպես դերասան:

Թատրոնի տարածքում կա մի փոքրիկ հարմարավետ սրճարան, որը կարելի է վարձակալել տոնակատարությունների համար՝ ծննդյան, տարեդարձերի և այլն։ Ընդարձակ, լուսավոր սենյակները՝ սալահատակված ձյունաճերմակ սալիկներով, նպաստավոր են հավաքական ստեղծագործական գործունեության համար։ Գլխավոր դահլիճում՝ մեծ բեմի վրա, անցկացվում են բոլոր հնարավոր ներկայացումները՝ թե՛ փորձառու արտիստների, թե՛ սկսնակների կողմից։

«Աստրալ» թատրոն

«Աստրալ» թատրոնը գտնվում է Փարիզի կենտրոնի մոտ՝ գեղատեսիլ Բուա դե Վենսենի սրտում: Թատրոնի երգացանկը ներկայացնում է վառ, հուզիչ շոուների լայն ընտրանի՝ նախատեսված հիմնականում երեք տարեկան և բարձր երեխաների համար։

Սեփական բեմադրություններից բացի, «Աստրալ» թատրոնը պարբերաբար կազմակերպում է ներկայացումներ այլ քաղաքների և երկրների ստեղծագործական խմբերի կողմից, որպեսզի իր երիտասարդ երկրպագուներին առաջարկի փորձի հնարավորինս լայն շրջանակ: Բացի այդ, թատերախումբն ակտիվ հյուրախաղերով հանդես է գալիս Ֆրանսիայում և եվրոպական երկրներում՝ ելույթ ունենալով տարբեր փառատոների և թատերական ֆորումների ժամանակ: Ճամփորդական ներկայացումներ նույնիսկ դպրոցներում և գրադարաններում են անցկացվում՝ այդպիսով արվեստը հասանելի դարձնելով հանդիսատեսի հնարավորինս լայն շրջանակի համար:

Theatre de la Ville

Փարիզում, Place du Chatelet-ում կա թատրոն ժամանակակից պար Theater de La Ville, որը նշանակում է Theatre de la Ville: Նախկինում թատրոնն ուներ մի շարք անվանումներ՝ Լիրիկական թատրոն, ապա Ազգերի պալատի թատրոն, շուտով նաև Սառա Բերնհարդտի թատրոն։ Թատրոնն իր ներկայիս անվանումը ստացել է 1968 թվականին։

Բարոն Հաուսմանի համար թատրոնի շինարարությունը սկսվել է 19-րդ դարում։ Ճարտարապետը Գաբրիել Դավիուդն էր։ Թատրոնի դահլիճը տեղավորում է 987 հյուր: Երաժշտական ​​կատարումները միշտ գրավում են մեծ թվով հանդիսատեսներ։ Թատրոն այցելում են նաև օտարերկրյա հյուրեր Բելգիայից, Անգլիայից և Հոլանդիայից։

Theatre de la Ville-ի հսկայական բեմում իրենց հմտությունները ցուցադրեցին այնպիսի հայտնի պարուսույցներ, ինչպիսիք են Պինա Բաուշը, Յան Ֆաբրը, Անն Թերեզա դե Կիրսմայքերը, Մերս Կանինգեմը և Քերոլայն Կարլսոնը: Այս տաղանդները պարարվեստում ոգու ազատություն բերեցին:

Պարային բեմադրությունների առանձնահատկությունն այն է, որ դրանք բնութագրվում են չկառուցված շարժումներով և արտասովոր պատկերների ստեղծմամբ։ Նորագույն տեխնիկական նորամուծություններով հագեցած բեմը հնարավորություն է տալիս ստեղծել սադրիչ շոուներ, որոնք ապշեցնում են հանդիսատեսին/

Theatre de La Ville-ը պարարվեստի գիտակների սիրելի վայրն է, ուստի այստեղ գալ ցանկացողները պետք է նախապես բաժանորդագրություն գնեն։

Էստրադային թատրոն

Variety Theatre-ը գտնվում է Փարիզի երկրորդ թաղամասում՝ Մոնմարտրի բուլվարում: 1803 թվականին Նապոլեոնի կողմից թատրոնը վտարվեց թագավորական պալատից։ Ըստ կայսրի՝ ֆրանսիական կատակերգության դասական երգացանկը չէր կարող գոյակցել գռեհիկ վոդևիլային արտադրությունների հետ։

Թատրոնի ղեկավար Մադմուզել Մոնտանզիեն և նրա թատերախումբը տեղափոխվեցին իրենց սեփական շենքը, որը հատուկ նրա համար կառուցել էր ճարտարապետ Սելյերը։ Variety Theatre-ն ունի նեղ ճակատ, որը նախագծված է դասական հունական տաճարի ոճով: Նրա ճակատը զարդարված է մի քանի շարքով բարակ իոնական և դորիական սյուներով, որոնք ամրացնում են նրբագեղ եռանկյունաձև ֆրոնտոն:

Ժամանակին Վարիետի թատրոնը հայտնի դարձավ իր դիմակահանդեսներով պարահանդեսներով, որոնք գրավում էին ամենատարբեր հանդիսատեսին՝ դերասանուհիներին, ուսանողներին, պրոլետարներին, պոռնիկներին: Մադմուզել Մոնտանզիեի ներկայացումներին ներկա էին ազնվականության և արիստոկրատիայի բազմաթիվ ներկայացուցիչներ։ Իհարկե, ինկոգնիտո: Օրգի գնդակների կառավարիչը Մուսարն էր։ Այս ջութակահարը, դիրիժորն ու պարային մեղեդիների հեղինակն առաջին անգամ բեմադրել է կանկանը։ Այն պարել են թատրոնի բեմում 1832 թվականին, երբ թատրոնի պատերից դուրս գրեթե ողջ Փարիզը պատվել էր խոլերայի համաճարակով։ Փոխելու համար սկանդալային պարերՕֆենբախը եկավ իր օպերետներով, որոնք հետագայում դարձան դասական երաժշտական ​​ժանր. Հանրահայտ Հորտենսիա Շնայդերը՝ Օֆենբախի սիրելին, ով Variety Show-ն իր տունն էր համարում, մասնակցել է գրեթե բոլոր բեմադրություններին։

Օպերայի Կոմիկ թատրոն

1715 թվականին Փարիզում Գոտիե դը Սենտ-Էդմի և Քեթրին Բարոնի թատերախումբը հիմնեց «Օպերա Կոմիկե» թատրոնը, որը նախատեսված էր ֆրանսերեն կոմիկական օպերաների արտադրության համար։ Թատրոնը հանդիսատեսի շրջանում առավել մեծ ժողովրդականություն է վայելել 18-րդ դարի կեսերին, երբ ռեժիսորներն էին Ժան Մոնեն և Շառլ Սիմոն Ֆավարդը։

19-րդ դարում թատրոնը դարձավ ազգային մշակույթի կենտրոններից մեկը՝ Ժորժ Բիզեի, Ամբրուազ Թոմասի, Ֆրանսուա Օբերի և Ժյուլ Մասնեի «Կարմեն» օպերաների պրեմիերաները։ Այս բեմում առաջին անգամ է հնչում Հեկտոր Բեռլիոզի «Ֆաուստի անիծումը» կանտատը։ 1973-1990 թվականներին եղել է նաև օպերային ստուդիա Փարիզի օպերա, որտեղ աշխատում են բազմաթիվ երիտասարդ երգիչներ, դիրիժորներ ու ռեժիսորներ։ Նշանակալից իրադարձություն էր Կլոդ Դեբյուսիի Pelléas et Mélisande օպերայի պրեմիերան (1902 թ. ապրիլի 30)։

Opera Comique թատրոնի ներկայիս շենքը գտնվում է Բոյլդիե հրապարակում՝ Փարիզի 2-րդ թաղամասում։ Նրա շինարարությունն ավարտվել է 1898 թվականին՝ ճարտարապետ Լուի Բերնիեի նախագծով։

Երաժշտական ​​Մարսոլանի թատրոն

Մարսոլանի երաժշտական ​​թատրոնը համեմատաբար նոր է Երաժշտական ​​թատրոնՓարիզում, այն գտնվում է Ազգի հրապարակի մոտ։ Թատրոնը բացվել է 2008 թվականի նոյեմբերին, սակայն արդեն լավ է կայացել և բազմաթիվ երկրպագուների է ընդունել իր ներկայացումների համար։ Մարսոլանի երաժշտական ​​թատրոնում երաժշտական ​​արվեստի սիրահարները կարող են դիտել ինչպես լուրջ օպերաներ, այնպես էլ երաժշտական ​​համերգներ, պարային խմբերի ելույթներ, զվարճալի երաժշտական ​​շոուներերեխաների համար։

Թատրոնը հաճախ է անցկացնում տարբեր փառատոներ ոչ միայն Ֆրանսիացի կատարողներ, այլեւ համաշխարհային մասշտաբով։ Թատրոնը միշտ նոր բանի է ձգտում, ամեն սեզոն առաջարկում է նոր, հետաքրքիր երաժշտական ​​ներկայացումներ ու շոուներ, փորձում է հրավիրել հայտնի արտիստների և, իհարկե, միշտ սպասում է իր հանդիսատեսին։

«Գիշե Մոնպառնաս» թատրոն

Guichet Montparnasse թատրոնը Փարիզի ամենաերիտասարդ թատրոններից է, որը գտնվում է Gaite փողոցից մի քանի քայլ հեռավորության վրա։ Համեմատած մոտակա թատրոնների հետ՝ Guichet Montparnasse-ի վաթսուն նստատեղ ունեցող վայրերը փոքր են թվում: Մեկը մյուսի հետևից երեկոյան ժամը 19-00-ին, 20-30-ին և 22-00-ին թատրոնում ներկայացումներ են լինում։ Սրանք հիմնականում ժամանակակից ստեղծագործական գործեր են։

Իր գոյության հիսուն տարիների ընթացքում թատրոնը հաստատվել է որպես երիտասարդ տաղանդի առաջամարտիկ։ Հենց այստեղից էլ աստղեր են դուրս գալիս գրական, դերասանական, ռեժիսորական գործունեության շրջանակներում՝ հանրության կողմից չճանաչված այլ թատրոններում։ Գուիչե Մոնպառնաս թատրոնն ունի ուսանողների աջակցության շարունակական ծրագիր: Ամսական հավաքագրվում է 10-12 հոգանոց խումբ, որոնց համար անցկացվում են ուսումնական դասախոսություններ և սեմինարներ՝ հետագայում թատրոնի բեմում ներկայացումների հնարավորությամբ։

Էբերտո թատրոն

Theatre Héberto, որը գտնվում է 78 Boulevard Batignolles. Սկզբում, 1830 թվականին, թատրոնը հիմնադրվել է արվարձաններում՝ Բոտինյոլ գյուղում։ Բայց շուտով, 1907 թվականին, Փարիզի ակտիվ զարգացման հետ մեկտեղ, թատրոնը հայտնի դարձավ և ստացավ երկրորդ անունը՝ «Արվեստների թատրոն» (Theater Des Arts):

Թատրոնի ներկայիս անվանումը տրվել է ի պատիվ դրամատուրգ և լրագրող Ժակ Հ. Բերտոյի, ով այն ղեկավարել է 1940 թվականին։

Թատրոնն ունի դահլիճ, որը կարող է տեղավորել 630 հանդիսատես։ Դահլիճը նախագծված է իտալական ոճով, որը ղեկավարում են ռեժիսորներ Դանիելն ու Պիեռ Ֆրանկը 2003 թվականից։ Նրանք շարունակեցին Ժակ Հ Բերտոյի գործը՝ պահպանեցին կենդանի շոուի սկզբունքը։ 2009 թվականին բացվեց փոքրիկ սրահ՝ Petit-Hebertot, գեղարվեստական ​​ղեկավարում Xavier Jaillard. Սրահը նախատեսված է 110 անձի համար։

Թատրոնի առանձնահատկությունն այն է, որ այն փարիզյան այն սակավաթիվ թատրոններից է, որտեղ շոուներն ու բեմադրությունները կրկնօրինակվում են ոչ միայն բնիկ ֆրանսերեն, այլև անգլերեն։

1974 թվականից Էբերտո թատրոնը դասվել է պատմական հուշարձանների շարքին։

Կոմեդի Ֆրանսեզի թատրոն

Comédie Française-ը Ֆրանսիայի ամենահին թատրոնն է։ Այն գտնվում է մայրաքաղաքի հենց կենտրոնում՝ Ռիշելյեի փողոցի և Պալեի թագավորական հրապարակի անկյունում։ Թատրոնը ռեպերտուարային թատրոն է և ֆինանսավորվում է կառավարության կողմից։ Comedie Française-ի հիմնադրման տարեթիվը համարվում է 1680 թվականը, երբ Լյուդովիկոս XIV-ը հրամանագիր արձակեց։ «Comédie Française»-ը միավորվել է նախկին թատրոնՄոլիերը և Բուրգունդիայի հյուրանոցային թատրոնը:

Այս թատրոնն առաջիններից էր, որտեղ կիրառվեցին դերասանական գործընկերության հասկացությունները։ Թատրոնի ստացած ողջ եկամուտը բաշխվել է դերասանների և գործընկերության մյուս անդամների միջև։

Comedie Française թատրոնը երբեք չի վախեցել փորձարկումներից։ 19-20-րդ դարերի սահմանագծին ամբողջովին անցել է ռեժիսորական տեսակին։ Անցյալ դարասկզբից թատրոնը չի վախեցել բեմադրել ամենահամարձակ բեմադրությունները։

«Սեն Ժերմեն» թատրոն

Սեն Ժերմենի թատրոնը գտնվում է Սենի ձախ ափին, գրեթե հենց Փարիզի սրտում: Քսաներորդ դարի սկզբին պայծառ թատերական ներկայացումներլավագույն դրամատուրգների ստեղծագործությունների հիման վրա, իսկ այս օրերին շենքն աստիճանաբար վերածնվում է ու դառնում տարբեր բիզնես միջոցառումների կենտրոն։ Շենքը բարոկկո ոճով է, բառացիորեն շնչում է պատմությունը։

Սեն Ժերմենի թատրոնի շենքը կարող է ընդունել մինչև 350 հյուր: Մի քանի տարի առաջ այն վերականգնվել և վերածվել է գողտրիկ դահլիճի՝ ինչպես պետական, այնպես էլ մասնավոր միջոցառումների ընդունելությունների համար՝ ասուլիսներ, գալա ընթրիքներ, սոցիալական երեկույթներ։ Ներքին տարածքը բաժանված է երկու մակարդակի, իսկ արտահայտիչ ինտերիերը զարդարված է պատմական ոճով։

Էսսեոնի թատրոն

Theatre Essayon-ը փարիզյան բազմաթիվ թատրոններից մեկն է, որն իր հանդիսատեսին առաջարկում է դասականների և ստեղծագործությունների բեմադրություններ։ ժամանակակից դրամատուրգներ. Նրանք այստեղ պարբերաբար ելույթ են ունենում ստեղծագործական թիմերայլ քաղաքներից ու երկրներից բեմադրվում են էքսպերիմենտալ ներկայացումներ՝ հայտնի ռեժիսորների մասնակցությամբ։

Գրեթե յուրաքանչյուր ներկայացում պատմությունների և տեսարանների պայթուցիկ կոկտեյլ է, որը խառնվում է հանդիսատեսի աչքի առաջ: Թատրոնի խաղացանկը ներառում է նաև երաժշտական ​​ներկայացումներ, որոնք ուղեկցվում են վիրտուոզ ներկայացումներով։ Մեծ ուշադրություն է դարձվում երիտասարդ հանդիսատեսին։ Այստեղ դուք կարող եք անցկացնել անմոռանալի երեկո՝ վայելելով թատերական արվեստի հաղթանակը։

Theatre des Bouffes du Nord

Theatre des Bouffes du Nord-ն իր դռներն առաջին անգամ բացեց 1885 թվականին։ Թատրոնն այնքան էլ հայտնի չէր փարիզեցիների շրջանում, քանի դեռ 1974 թվականին նրա հովանավորությունը ստանձնեց հայտնի բրիտանացի ռեժիսոր Փիթեր Բրուքը։ Նրա գլխավորությամբ թատրոնի կահույքը վերականգնվել է լսարանև վերականգնվել է 19-րդ դարի ամբողջ ինտերիերը:

Theatre des Bouffes du Nord-ն այսօր հոյակապ հին պալատ է, որը թույլ է տալիս արվեստի սիրահարներին սուզվել փարիզյան մտավորականության կյանք: Այստեղ հիմնականում ոչ թե զբոսաշրջիկներն են գալիս, այլ իրենք՝ փարիզցիները։

Այս թատրոնում ամեն ամիս ներկայացումները տարբեր են լինում, բայց ամբողջ ամիսը հայտարարվում է մեկ ներկայացման ամիս։ Տոմսերը կարող եք նախապես պատվիրել թատրոնի կայքում։ Տոմսերի գները չափազանց մատչելի են Փարիզի համար՝ սկսած 20 եվրոյից։

Comedy Theatre Des 3 Bornes

Comedie Des 3 Bornes թատրոնը բացվել է 2004 թվականին, որին մասնակցել են երեք հայտնի ֆրանսիացի դերասաններ՝ Գիյոմ Բուշեդը, Սեբաստիան Կաստրոն և Մելիան Մերկաջին։ Թատրոնը բաղկացած է երեք տարբեր չափերի դահլիճներից, որոնցում ցուցադրվում են լավագույն կատակերգական բեմադրությունները։

Ներկայումս թատրոնի գեղարվեստական ​​ղեկավարներն են Նիկոլայ Լումբրերասը, Կոնստանս Փլեյսը և Վալկենտինա Ռևել-Մուրոզը, որոնք որոշում են թատրոնի գեղարվեստական ​​տեսքը։

Թատրոնի լավագույն բեմադրություններից են՝ «60 աստիճան» (Գ. Ֆրանկո, Գ. Պացա), «Ցուցանմուշներ» (Գ. Ֆրանկո), «Պատանիներ» (Օ. Սոլիվյե) և շատ ուրիշներ։ Թատրոնի խաղացանկը մշտապես թարմացվում է նոր ինքնատիպ բեմադրություններով։

Թատրոն «Athénée Louis Jouvet»

Athenaeum Louis Jouvet թատրոնը գտնվում է Փարիզում, Ֆրանսիա: Այն բացվել է 1883 թվականին և սկզբում կոչվել է «Եդեմ»։ 1893 թվականին թատրոնը փակվեց, վերակառուցվեց և վերաբացվեց։ Այն հայտնի դարձավ որպես «Կատակերգության-Փարիզիեն» թատրոն։ Թատրոնն իր ներկայիս «Աթենեում» անվանումը ստացել է 1896 թվականին։ Թատրոնը կրում է ֆրանսիացի հայտնի դերասան և ռեժիսոր Լուի Ժուվեի անունը, ով այն ղեկավարել է 1934-1951 թվականներին։

19-րդ դարում թատրոնի բեմում տեղի ունեցան այնպիսի սկանդալային բեմադրություններ, ինչպիսիք են Վագների Լոհենգրին օպերան և Օսկար Ուայլդի Սալոմեն։ 20-րդ դարի առաջին կեսին Լուի Ժուվեն Athenaeum Theatre-ի բեմում բեմադրել է Մոլիերի, Ժ. Ժիրուդուի, Պ. Կլոդելի, Մ.Ագսարի պիեսները։ Ամենահաջողված բեմադրություններն էին Մոլիերի «Դպրոցը կանանց համար», Ժյուլ Ռոմենի «Թակոց կամ բժշկության հաղթանակը» 1970-ականներին թատրոնը ղեկավարում էր Պիեռ Բերգերը, համերգներ էին կազմակերպվում թատրոնի բեմում Մոնսերատ Կաբալյեի, Ռուջերո Ռայմոնդիի, Ֆելիսիթի Լոտի, Բարբարա Հենդրիքսի և այլ կատարողների թատրոնը։

1993 թվականից Athenaeum Theatre-ը ղեկավարում է Պատրիս Մարտինեն։ 1996 թվականին թատրոնը վերանորոգվել է՝ դարձնելով այն էլ ավելի գեղեցիկ ու հարմարավետ։ Թատրոնի շենքը համարվում է պատմական հուշարձան. Թատրոնի խաղացանկը ներդաշնակորեն համատեղում է ավանդույթն ու արդիականությունը։ Նրա բեմում հաջողությամբ բեմադրվում են ներկայացումներ, օպերաներ, օպերետներ և համերգներ։

Chatelet թատրոն

Chatelet թատրոնը գտնվում է Փարիզի առաջին թաղամասի համանուն հրապարակում։ Այն կառուցվել է տեղում նախկին բանտ 1862 թվականին։ Առաջին ներկայացումը «Ռոտոմագո» պիեսն էր, որը ներկայացվեց Եվգենի կայսրուհու ներկայությամբ։ Առաջին տարիներին Chatelet թատրոնը կոչվում էր Իմպերիալ թատերական կրկես. 1909 թվականը նշանավորվեց Սերգեյ Դիաղիլևի «Ռուսական սեզոններ» ներկայացումների շարքով։

Chatelet թատրոնն ունի Ֆրանսիայի մայրաքաղաքի ամենամեծ դահլիճը: Ծախված լինելու դեպքում թատրոնը կարող է ընդունել մինչև 3400 դասական երաժշտության սիրահար: Նրանք հիմնականում օպերա են ցուցադրում, դասական են խաղում։ Թատրոնը հայտնի է նաև Ֆրանսիայի ամենամյա «Սեզար» կինոմրցանակաբաշխության հյուրընկալմամբ։

La Cible թատրոն

La Cible Theatre-ը Փարիզի թատերական քարտեզի ևս մեկ կետ է: Այստեղ մարդիկ գալիս են հումորի ու լավ տրամադրության փնտրտուքների համար։ Երիտասարդ դերասանների մասնակցությամբ վառ շոուները՝ հիանալի երաժշտական ​​նվագակցությամբ, ոչ մեկին անտարբեր չեն թողնի։ Փոքրիկ թատրոն 1997 թվականին հիմնադրված, գտնվում է Պիգալ ժամանցային թաղամասի սրտում, որտեղ կենտրոնացած են բազմաթիվ կաբարեներ և զվարճանքի վայրեր։

Դահլիճը փոքր է. այն կարող է տեղավորել ընդամենը մոտ հիսուն հանդիսատես, ինչի շնորհիվ մտերմության և հարմարավետության զգացումը չի վերանում։ Այստեղ հաղորդումների մեծ մասը ֆրանսերեն է, սակայն կատակերգական շոուները հաճախ անցկացվում են անգլերենով։ La Cible թատրոնի խաղացանկում հիմնական շեշտը դրված է հումորային բաղադրիչի վրա. նրանք վստահ են, որ կատակերգությունը ոչ մի կերպ չի զիջում մեծին: դրամատիկական արվեստ, բայց կարևոր մտքերն ու զգացմունքները արտահայտելու հրաշալի միջոց է։ Երիտասարդ թատերական թիմը ամեն ջանք գործադրում է, որպեսզի ժամանցը ոչ միայն դյուրին ու հաճելի լինի, այլև հեռուստադիտողին ստիպի մտածել ամենակարևոր բաների մասին։

«Երկու էշ» թատրոն

Թատրոնը, որի անունը ֆրանսերենից թարգմանվում է որպես «Երկու էշ», գտնվում է հայտնի «Մուլեն Ռուժ» կաբարեից ընդամենը մի քանի տասնյակ մետր հեռավորության վրա։ Նրա պատմությունը սկսվում է քսաներորդ դարի սկզբից, երբ ոմն պարոն Շտայն գավառներից ժամանեց Փարիզ՝ մտադրվելով Կլիշիի բուլվարում կաբարե բացել։

1910 թվականին բացված առաջին հաստատության անվանումը այնքան էլ հնչեղ չէր, և հասարակությունն առանձնապես ցանկություն չուներ այստեղ գալու։ Եվ չնայած հետագա անվանափոխություններին, կաբարեն ու տիկնիկային թատրոնը մեծ ժողովրդականություն չստացան։ Ակնհայտ դարձավ լուրջ փոփոխությունների անհրաժեշտությունը։ Մի քանի տարի շարունակ սեփականատերերը անհաջող փորձեցին գտնել այցելուներ գրավելու նոր ձևեր, և 1922 թվականին որոշվեց վաճառել թատրոնը։

Նոր տերերը երկար ժամանակ մտածում էին, թե ինչ անուն տան իրենց մտքի երեխային, և ինչ-որ կերպ պատահաբար իրենց անվանեցին էշ, որ չկարողացան որևէ բան հորինել: Անունն այսպես մնաց. Այդ պահից թատրոնի համար նոր կյանք սկսվեց, ու հաջողությունները չուշացան։ Փայլուն հումոր և լավ տրամադրություն- Սրանք են այս թատրոնի գլխավոր ուղեկիցները, որը մի քանի տասնամյակ չի դավաճանում իր հանդիսատեսին։

Ile de la Cité, Փարիզ, Ֆրանսիա

Փարիզը համաշխարհային մակարդակի տեսարժան վայրերի և թատրոնների քաղաք է: Մայրաքաղաքում մշտապես տեղի են ունենում համերգներ, բալետ, թատերական ներկայացումներ և պարային շոուներ։ շինություններ՝ ինչպես հնագույն, այնպես էլ ժամանակակից թատրոններզարմացնում են իրենց շքեղությամբ, չափերով և հետաքրքիր պատմություն.

Մոլիերի տուն

Comédie-Française-ը Ֆրանսիայի պետական ​​փոքրաթիվ թատրոններից մեկն է: Թատրոնը Palais Royal համալիրի մի մասն է (նախկին թագավորական պալատ Փարիզի 1-ին թաղամասում) և գտնվում է Ռիշելիե 2-րդ փողոցում՝ Անդրե-Մալրո հրապարակում։

Թատրոնը հայտնի է նաև որպես Հանրապետության թատրոն և Մոլիերի տուն։ «Comédie-Française»-ը հիմնադրել է Լյուդովիկոս 14-րդը 1860 թվականին, այնուհետև ամբողջ երգացանկը բաղկացած էր հայտնի Մոլիերի պիեսներից։ 18-րդ դարում միայն ֆրանսիական ազնվականները կարող էին այցելել թատրոն, քանի որ տոմսերի գները շատ բարձր էին։

Այսօր Comedie-Française թատրոնն իր խաղացանկում ունի ավելի քան 3000 ներկայացում և բաղկացած է երեք մասնաշենքից.

• Ռիշելյեի սրահ (կողքին Թագավորական պալատ).
• Théâtre du Vieux-Colombier (Փարիզի 6-րդ շրջան):
• Ստուդիո թատրոն.

Ֆրանսիայի գրեթե բոլոր դրամատուրգների անունները ժամանակին կապվում էին Comedy-Française-ի հետ։

Բաստիլի օպերան ժամանակակից է Փարիզում, որը գտնվում է Բաստիլի հրապարակում, 11-րդ թաղամասում: Երկաթուղային կայարանի ոչնչացումից հետո 1989 թվականին այս վայրում բացվեց թատրոն, որը բաղկացած էր չորս մեծ դահլիճներից.

• Մեծ դահլիճ՝ 2703 հոգու տարողությամբ։
• Ամֆիթատրոն՝ 450 հանդիսատեսի համար։
• Ստուդիո սենյակ.
• Դահլիճը, որտեղ նվագախումբը փորձեր է անում.

Իր ձևի և չափի պատճառով դահլիճը, ինչպես ասում են, վատ ակուստիկա ունի համաշխարհային մակարդակի այլ օպերային թատրոնների համեմատ: Ուստի նվագախմբի փոսը հարմարեցվեց ձայնի որակը բարելավելու համար: Նրա հատակը կարող է բարձրանալ և ընկնել, ինչը նվագախմբի ձայնն ավելի բարձր և հանգիստ է դարձնում:

Կուլիսներում գտնվող հսկայական տարածքը հագեցած է ժամանակակից տեխնիկական սարքավորումներով, ինչը թույլ է տալիս բեմադրել դեկորացիաների ամբողջ հավաքածուներ։

Մեծ թատրոն

Փարիզի Գրանդ օպերան կամ Գարնիե պալատն է օպերային թատրոն 1979 նստատեղերով, որը գտնվում է Կապուսինների բուլվարում։ Այն նաև հաճախ անվանում են Օպերա Գառնիեր։ Բաստիլի օպերայի կառուցումից հետո Գառնյեի բեմը հաճախ օգտագործվում էր բալետային ներկայացումների համար։

Թատրոնի գլխավոր ճակատի ստեղծմանը մասնակցել են մոտ հարյուր քանդակագործներ և մեկ տասնյակից ավելի նկարիչներ։ Ճակատային հատվածը զարդարված է ոսկեզօծ կերպարային խմբերով՝ «Հարմոնիա», «Պոեզիա», «Պար» և « Լիրիկական դրամա« Սյուների արանքում տեղադրվել են մեծն Բեթհովենի և Մոցարտի կիսանդրիները։

Opera Garnier շենքի ինտերիերը նույնիսկ ավելի տպավորիչ է, քան տեսքըՄարմարե սանդուղքները, հսկայական բյուրեղյա ջահերը և խճանկարային առաստաղն այնքան շքեղ են, որ սենյակը հաճախ համեմատում են Վերսալի հետ:

Palais Garnier-ը Փարիզի ամենամեծ և աշխարհի ամենահոյակապ թատրոնն է:

Այստեղ հաճախ են տեղի ունենում արտիստների հյուրախաղային ելույթներ։ Մոսկվայի թատրոնի արտիստներ վերջին տարիներըհաճախ հանդես է եկել Փարիզի օպերայի բեմում և հիացրել ֆրանսիական հանրությանը։ 2011 թվականին հյուրախաղերի ծրագրում ընդգրկվել է «Փարիզի բոցերը» բալետը։ Մեծ թատրոնհիմնված Մեծ դարաշրջանի վրա Ֆրանսիական հեղափոխություն.

Ելիսեյան դաշտեր

Theatre des Champs-Elysées-ը թատրոն է Փարիզի Մոնտենի պողոտայում։ Այն բացվել է 1913 թվականին՝ ի տարբերություն մայրաքաղաքի պահպանողական թատրոնների, բեմադրելու ժամանակակից երաժշտական ​​բեմադրություններ։

Շենքը դարձավ Փարիզի Art Deco ճարտարապետության առաջին օրինակը, որտեղ տեղակայված էին երկու փոքր բեմեր՝ կատակերգության թատրոն և ստուդիա:

Տարվա ընթացքում նրա բեմում բեմադրվում է երեք բեմադրություն և տեղի է ունենում համերգաշրջան։ Երկու նվագախմբեր այստեղ փորձեր են անում. Ազգային նվագախումբՖրանսիան և Lamoureux նվագախումբը:

Theatre des Champs-Elysées-ը Փարիզի ամենագեղեցիկ համերգասրահներից մեկն է։

Խորեոգրաֆիա Փարիզում

Theatre de la Ville-ը, որը նշանակում է «Քաղաքային թատրոն», համարվում է Փարիզի ամենահեղինակավոր վայրերից մեկը։ Մեր օրերում բեմում հիմնականում պարային ներկայացումներ են բեմադրվում։ Թատրոնն իր վերջնական անվանումը ստացել է 1968 թվականին, այդ ժամանակվանից Ժան Մերկուրի, ապա Ժերար Վիոլետի ղեկավարությամբ բեմադրվել են բարձրակարգ պարային շոուներ։ Theatre de la Ville-ն աշխարհին բացահայտեց այնպիսի հայտնի պարուսույցների անունները, ինչպիսիք են Յան Ֆաբրեյը, Պինա Բաուշը, Քերոլայն Կարլսոնը:

Նեոկլասիկական կապիտալ

Theatre de l'Odéon - գտնվում է 2-րդ փողոցում՝ Կորնել, Փարիզի 6-րդ թաղամասում, կողքին: Սա նեոկլասիկական թատրոն է, որը կառուցվել է Comédie-Française-ի համար:

Իտալական ոճ

Théâtre du Châtelet - կառուցվել է բարոն Հաուսմանի խնդրանքով փոքրիկ ամրոցի տեղում: Թատրոնը կարծես մեկ այլ թատրոնի երկվորյակ լինի՝ Դե լա Վիլ, թեև ինտերիերն այլ է։ 20-րդ դարում Théâtre du Châtelet-ն օգտագործվում էր օպերետների, բալետային ներկայացումների և դասական երաժշտության համերգների համար։ Այժմ նրա բեմում օպերային ներկայացումներ ու համերգներ են բեմադրվում։

Theatre du Rond-Point-ը թատրոն է Փարիզում, որը գտնվում է 8-րդ թաղամասում՝ Ելիսեյան դաշտերի մոտ։ 1894-ից 1980 թվականներին այստեղ եղել է Սառցե պալատ։ Մեր օրերում բեմում են ժամանակակից թատերական բեմադրությունները՝ «Օրինակելի սեր», «Ջորջի պարադոքս»։ «Բանկետ».

Խաղեր և շոուներ

Theatre National de Chaillot-ը թատրոն է, որը գտնվում է Փարիզի 16-րդ թաղամասում՝ Տրոկադերո հրապարակում, Էյֆելյան աշտարակի կողքին։ Theatre de Chaillot-ը Փարիզի ամենամեծ համերգասրահներից մեկն է։ Այդ մասին հայտնել է Ֆրանսիայի մշակույթի նախարարությունը Ազգային թատրոնՖրանսիա.

Շայլոյի ազգային թատրոնը կառուցվել է եղբայրներ Ժան և Էդուարդ Նիքերմանների կողմից Փարիզի ցուցահանդեսի համար 1937 թվականին։ Ներկայումս շենքում կա երեք ներկայացման դահլիճ և թատերական դպրոց։ Այստեղ հաճախ են անցկացվում հայտնի ֆրանսիացի մոդելավորողներ Ջորջիո Արմանիի, Էլի Սաաբի և Կլոդ Մոնտանայի նորաձևության ցուցադրությունները։

Marigny թատրոն

Théâtre Marigny-ն թատրոն է Փարիզում, որը գտնվում է Ելիսեյան դաշտերի և Մարինյեի պողոտայի մոտ, 8-րդ թաղամասում։ 1894 թվականին Էդուարդ Նիերմանսը թատրոնի տարածքը վերածեց ամառային բեմի երաժշտական ​​կատարումներ. Հետագայում դահլիճը ընդլայնվեց և արդիականացվեց, ինչը հնարավորություն տվեց բեմադրել օպերային ներկայացումներ։ Այժմ թատրոնը պատկանում է հայտնի կոլեկցիոներ և միլիարդատեր Ֆրանսուա Պինոյին։

Բացառիկ վայրեր Փարիզում

Opéra Comique - գտնվում է Գարնիե պալատի մոտ, Փարիզի 2-րդ թաղամասում: Ներկայումս բեմում շուրջ մեկ տասնյակ օպերաներ, համերգներ ու ցուցահանդեսներ կան։ 2015-ի ամռանը թատրոնը երկար վերակառուցման համար փակվեց, բայց 2017-ին արդեն սկսեց իր աշխատանքը։

Café de la Gare - գտնվում է 4-րդ հրապարակում Փարիզի Աստվածամոր տաճարի և պատմական Մարե թաղամասի միջև: Հիմնադրման ժամանակ Café de la Gare-ը կոչվում էր «ընթրիքի թատրոն», սակայն այն երբեք սրճարան չէր, չկար սեղաններ կամ աթոռներ, միայն նստարանները շրջապատում էին փոքրիկ բեմը:

Հենց սկզբից բեմում սկսեցին բեմադրվել ֆարսի եզրին կանգնած կատակերգություններ։ Փորձարարական թատրոն- հիանալի վայր Փարիզում մշակութային երեկոյի համար: