Ռուսաստանի ազգային նվագախումբ. ստեղծման պատմություն, հայտնի երաժիշտներ, նվագախմբի այցեքարտ. Միխայիլ Պլետնև. Ռուսաստանի ազգային նվագախումբը նոր թատերաշրջանը կբացի Ռուսաստանի ազգային նվագախմբի մեծ փառատոնով

Ռուսաստանի ազգային նվագախումբ(RNO) հիմնադրվել է 1990 թվականին Ռուսաստանի ժողովրդական արտիստ Միխայիլ Պլետնևի կողմից։ Իր պատմության ընթացքում թիմը ձեռք է բերել միջազգային համբավ, հանրային ճանաչում և քննադատություն: Ամփոփելով 2008 թվականի արդյունքները՝ Gramophone-ը՝ Եվրոպայի ամենահեղինակավոր երաժշտական ամսագիրը, RNO-ն ներառել է աշխարհի լավագույն քսան նվագախմբերի մեջ։ Նվագախումբը ոչ պետական անսամբլներից առաջինն էր, որ դրամաշնորհ ստացավ Ռուսաստանի Դաշնության կառավարության կողմից, իսկ 2009 թվականին ձեռք բերեց պետական կարգավիճակ։

RNO-ն համագործակցել է այնպիսի առաջատար արտիստների հետ, ինչպիսիք են Մոնսերատ Կաբալյեն, Լուչիանո Պավարոտին, Պլասիդո Դոմինգոն, Խոսե Կարերասը, Գիդոն Կրեմերը, Իցհակ Պերլմանը, Պինչաս Ցուկերմանը, Վադիմ Ռեպինը, Եվգենի Կիսինը, Դմիտրի Խվորոստովսկին, Մաքսիմ Վենգերովը, Բելլա Դավիդովիչը և շատ ուրիշներ: RNO-ի հետ հանդես են եկել մեր ժամանակների լավագույն դիրիժորները՝ Սեմյոն Բիչկովը, Ինգո Մեցմախերը, Վլադիմիր Յուրովսկին, Պաավո Յարվին, Շառլ Դյութուան, Կլաուս Պետեր Ֆլորը, Քրիստոֆ Էշենբախը, Ալբերտո Զեդդան և շատ ուրիշներ։ Եվգենի Սվետլանովն իր վերջին համերգն է տվել Մոսկվայում RNO-ի հետ։

Նվագախումբը պարբերաբար ելույթներ է ունենում երկրի լավագույն դահլիճներում՝ գեղարվեստական ղեկավար Միխայիլ Պլետնևի ղեկավարությամբ և հրավիրյալ դիրիժորների հետ։ 2009 թվականից սկսած ամեն տարի Մոսկվայում անցկացվում է Մեծ ՌՆՕ փառատոնը, որին մասնակցում են մեր ժամանակների առաջատար կատարողները։ Անցած տարիների ընթացքում Մեծ Փառատոնը արժանացել է հանդիսատեսի ճանաչմանն ու սիրուն՝ արժանանալով մայրաքաղաքում ավանդաբար համերգաշրջանը բացող միջոցառման կարգավիճակին։

Նվագախմբի կյանքի վերջին սեզոնները նշանավորվել են մի շարք խոշոր միջազգային նախագծերով Ռուսաստանում և արտերկրում: 2014-ին ՌՆՕ-ն և Միխայիլ Պլետնևը բացեցին Միլանում Իտալիայի և Ռուսաստանի զբոսաշրջության միջտարվա ռուսական մասը. Մոսկվայի սինոդալ երգչախմբի հետ նրանք կատարել են Վոլոկոլամսկի միտրոպոլիտ Իլարիոնի Սուրբ Մատթեոս կիրքը Բարսելոնայի Սուրբ ընտանիքի Քավիչ եկեղեցում (La Sagrada Familia); Ռախմանինովի երաժշտության փառատոն է անցկացրել կոմպոզիտորի կալվածք-թանգարանում Տամբովի մարզի Իվանովկա քաղաքում; դարձել են Ռուսաստանի և Շվեյցարիայի միջև դիվանագիտական հարաբերությունների հաստատման 200-ամյակին նվիրված գալա համերգի հիմնական մասնակիցները։ 2015 թվականի ապրիլի 23-ին ՌՆՕ-ն մասնակցել է Հայոց ցեղասպանության 100-րդ տարելիցին նվիրված հոգեհանգստյան համերգին (կատարվել է Վյաչեսլավ Արտյոմովի «Ռեքվիեմը»)։ 2016 թվականի աշնանը Իվանովկայում անցկացվեց Ռախմանինովի երկրորդ երաժշտական փառատոնը։

RNO-ն ձայնագրել է ավելի քան ութսուն ալբոմ, որոնք թողարկվել են աշխարհահռչակ Deutsche Grammophon-ի և ձայնագրման այլ ընկերությունների կողմից։ Շատ ձայնագրություններ արժանացել են միջազգային մրցանակների։ 2004 թվականին RNO-ն դարձավ առաջին ռուսական նվագախումբը, ով արժանացավ Գրեմմի մրցանակի։ Վերջին տարիների RNO ձայնագրություններից են Բեթհովենի բոլոր սիմֆոնիաներն ու դաշնամուրային կոնցերտները՝ մեկնաբանված Միխայիլ Պլետնևի կողմից, Չայկովսկու սիմֆոնիաներն ու բալետները, Շոստակովիչի ընտրված սիմֆոնիաները, ինչպես նաև Վյաչեսլավ Արտյոմովի ստեղծագործությունները։ Ռախմանինովի The Bells-ի ձայնագրությունը Classic FM Magazine-ի բրիտանական հրատարակության կողմից անվանվել է «ձայնագրության վրա երբևէ ներկայացված լավագույն կատարումներից մեկը»: Շոստակովիչի թիվ 7 սիմֆոնիայի ձայնագրությունը Պաավո Յարվիի ղեկավարությամբ, թողարկված 2015 թվականին, արժանացավ ամենամյա Diapason d'Or մրցանակին և առաջադրվեց Գրեմմիի «Լավագույն շրջապատող ձայնային ալբոմ» անվանակարգում։

Ռուսաստանի ազգային նվագախումբը (ՌՆՕ) հիմնադրվել է 1990 թվականին Ռուսաստանի ժողովրդական արտիստ Միխայիլ Պլետնևի կողմից։ Իր քառորդդարյա պատմության ընթացքում թիմը ձեռք է բերել միջազգային համբավ և ճանաչում հանրության և քննադատների կողմից: Ամփոփելով 2008 թվականի արդյունքները՝ Gramophone-ը՝ Եվրոպայի ամենահեղինակավոր երաժշտական ամսագիրը, RNO-ն ներառել է աշխարհի լավագույն քսան նվագախմբերի մեջ։ Նվագախումբը համագործակցել է համաշխարհային առաջատար կատարողների հետ, ինչպիսիք են՝ Մոնսերատ Կաբալյեն, Լուչիանո Պավարոտին, Պլասիդո Դոմինգոն, Խոսե Կարերասը, Գիդոն Կրեմերը, Իցհակ Պերլմանը, Պինչաս Ցուկերմանը, Վադիմ Ռեպինը, Եվգենի Կիսինը, Դմիտրի Խվորոստովսկին, Մաքսիմ Վենգերովը, Բելլա Դավիդովիչը, Բելլա Դավիդովիչը և այլն։ մյուսները. RNO-ի հետ հանդես են գալիս մեր ժամանակների լավագույն դիրիժորները՝ Սեմյոն Բիչկովը, Ինգո Մեցմախերը, Վլադիմիր Յուրովսկին, Պաավո Յարվին, Չարլզ Դյութուան, Կլաուս Պետեր Ֆլորը, Քրիստոֆ Էշենբախը, Ալբերտո Զեդդան։ Թիմը պարբերաբար ելույթներ է ունենում մայրաքաղաքի լավագույն դահլիճներում՝ ինչպես գեղարվեստական ղեկավար Միխայիլ Պլետնևի ղեկավարությամբ, այնպես էլ հրավիրյալ դիրիժորների հետ։ ՌՆՕ-ն մշակութային նշանակալի իրադարձությունների մասնակից է: 2007 թվականի սեպտեմբերին խումբը Բեսլանում հանդես եկավ հուշահամերգով՝ ի հիշատակ ահաբեկչության զոհերի և դարձավ առաջինը, ով այնտեղ ելույթ ունեցավ ողբերգությունից հետո՝ հանրապետության ղեկավարության հրավերով։ 2009 թվականի գարնանը, եվրոպական շրջագայության շրջանակներում, նվագախումբը բարեգործական համերգ տվեց Բելգրադում, որը համընկավ Հարավսլավիայում ՆԱՏՕ-ի ռազմական գործողության մեկնարկի տասնամյակի հետ։ 2010 թվականի գարնանը նվագախումբը դարձավ «Երեք Հռոմ» եզակի միջազգային նախագծի գլխավոր մասնակիցը։ Այս խոշոր մշակութային և կրթական ակցիայի նախաձեռնողները Ռուս Ուղղափառ և Հռոմի կաթոլիկ եկեղեցիներն էին։ Այն ընդգրկում էր քրիստոնեական մշակույթի երեք կարևորագույն աշխարհագրական կենտրոնները՝ Մոսկվան, Ստամբուլը (Կոստանդնուպոլիս) և Հռոմը։ Նախագծի կենտրոնական իրադարձությունը ռուսական երաժշտության համերգն էր, որը տեղի ունեցավ Վատիկանի Պողոս VI-ի անվան Պապական հանրահայտ հանդիսասրահում, որը տեղավորում է հինգ հազար մարդ, Հռոմի պապ Բենեդիկտոս XVI-ի ներկայությամբ։ 2014 թվականի փետրվարին Միլանում Միխայիլ Պլետնևի ղեկավարությամբ ՌՆՕ-ի համերգով պաշտոնապես բացվեց Իտալիայի և Ռուսաստանի միջև Զբոսաշրջության խաչի տարվա ռուսական մասը: Ապրիլին RNO-ն և Մոսկվայի սինոդալ երգչախումբը ելույթ ունեցան աշխարհի ամենաարտասովոր կաթոլիկ տաճարներից մեկում՝ Բարսելոնայի Սուրբ ընտանիքի Քավիչ եկեղեցում (La Sagrada Familia): Ռուսաստանի և Մեծ Բրիտանիայի միջև մշակութային խաչաձև տարվա շրջանակներում մայիսին RNO-ն երկու համերգ է տվել Բուքինգհեմշիրի Սթոու դպրոցում՝ Բրիտանիայի ամենահին մասնավոր դպրոցում: Հունիսին RNO-ն՝ իր գեղարվեստական ղեկավար և գլխավոր դիրիժոր Միխայիլ Պլետնևի գլխավորությամբ, բացեց իր նոր մեծ նախագիծը՝ Սերգեյ Ռախմանինովի առաջին երաժշտական փառատոնը: Աշխարհահռչակ Deutsche Grammophon-ի, ինչպես նաև ձայնագրման այլ ընկերությունների հետ RNO-ն ունի հաջող ձայնագրման ծրագիր, որը թողարկել է ավելի քան ութսուն ալբոմ: Բազմաթիվ աշխատանքներ արժանացել են միջազգային մրցանակների։ 2004 թվականին ՌՆՕ-ն դարձավ ռուսական սիմֆոնիկ անսամբլների պատմության մեջ առաջին նվագախումբը, որն արժանացավ երաժշտական ամենահեղինակավոր մրցանակին՝ «Գրեմմի» մրցանակին։

Միխայիլ Պլետնև

Միխայիլ Պլետնևը միավորում է դաշնակահարի, դիրիժորի և կոմպոզիտորի ակնառու տաղանդները։ Երաժիշտը ծնվել է 1957 թվականին Արխանգելսկում։ Տասնվեց տարեկանում դարձել է Փարիզի դաշնամուրների միջազգային երիտասարդական մրցույթի դափնեկիր։ 1974 - 1979 թվականներին սովորել է Մոսկվայի պետական Պ. Ի. Չայկովսկու անվան կոնսերվատորիայում՝ պրոֆեսոր Յակով Ֆլայերի դասարանում, իսկ մահից հետո՝ պրոֆեսոր Լև Վլասենկոյի դասարանում (1981 թվականին ավարտել է նաև ասպիրանտուրան)։ 1977 թվականին դաշնակահարը Լենինգրադի Համամիութենական դաշնամուրային մրցույթում արժանացել է առաջին մրցանակի, 1978 թվականին՝ Չայկովսկու անվան VI միջազգային մրցույթի առաջին մրցանակի և ոսկե մեդալի։ Այդ ժամանակվանից սկսվեց արտիստի ինտենսիվ համերգային գործունեությունը։

Պլետնևը հանդես է եկել աշխարհի լավագույն բեմերում՝ մենահամերգներով, ինչպես նաև ամենահայտնի անսամբլների հետ միասին՝ Բեռլինի, Լոնդոնի, Մյունխենի, Իսրայելի, Չեխիայի Հանրապետության ֆիլհարմոնիկ նվագախմբերը, Սան Ֆրանցիսկոյի, Պիտսբուրգի, Բեռլինի սիմֆոնիկ նվագախմբերը, Ֆրանսիայի ազգային նվագախումբը և շատ ուրիշներ։ Նա նվագել է ժամանակակից նշանավոր դիրիժորների, այդ թվում՝ Կլաուդիո Աբբադոյի, Կառլո Մարիա Ջուլինիի, Բեռնարդ Հայտինկի, Լորին Մաազելի, Զուբին Մեհտան, Կուրտ Սանդերլինգի, Լեոնարդ Սլատկինի, Նեյմե Յարվիի, Ռիկարդո Շայլիի, Ռուդոլֆ Բարշայի ղեկավարությամբ: Հանդիսատեսին, գործընկերներին և պրոֆեսիոնալ քննադատներին մշտապես հիացնում է նրա անբասիր տեխնիկան, ոճի նուրբ զգացումը, կատարողական մեկնաբանության թարմությունը: Ըստ BBC Music Magazine-ի՝ Միխայիլ Պլետնևը «յուրաքանչյուր ստեղծագործություն է կատարում այնպես, կարծես դա իրենը լիներ, նրա մեկնաբանությունները ապշեցուցիչ են. դժվար թե որևէ այլ դաշնակահար կարողանա դա անել»:

1980 թվականին Միխայիլ Պլետնևը առաջին անգամ հանդես եկավ որպես դիրիժոր։ Նրա դիրիժորական կարիերայի վերելքը տեղի ունեցավ 90-ականներին, երբ երաժիշտը հիմնեց Ռուսաստանի ազգային նվագախումբը (1990 թ.): Միխայիլ Պլետնևի դիրիժորական գործունեությունը հարուստ է և բազմազան։ Բացի Ռուսաստանի ազգային նվագախմբի հետ արդյունավետ համագործակցությունից, նա հանդես է գալիս որպես հրավիրյալ դիրիժոր այնպիսի երաժշտական համույթների հետ, ինչպիսիք են Մալերի կամերային նվագախումբը, Royal Concertgebouw Orchestra, Tokyo Philharmonic Orchestra, London Philharmonic Orchestra, Birmingham Symphony Orchestra, Los Angeles NHK Philharmonic Orchestra, Նվագախումբ.

2007 թվականի հոկտեմբերին Պլետնևը որպես օպերային դիրիժոր իր դեբյուտը կատարեց Մեծ թատրոնում՝ Չայկովսկու «Բահերի թագուհին» օպերայով։ Նույն թվականի նոյեմբերին Չայկովսկու անվան համերգասրահի բեմում հնչեց Ռախմանինովի Ալեկո և Ֆրանչեսկա դա Ռիմինի օպերաների համերգային կատարումը։ 2008 թվականի մայիսին Արխանգելսկոյեի թանգարան-կալվածքում ներկայացվեց Ռիմսկի-Կորսակովի «Մայիսյան գիշեր» օպերան, իսկ 2009 թվականի փետրվարին Չայկովսկու համերգասրահում մեծ հաջողությամբ ներկայացվեց Բիզեի «Կարմեն» օպերան։ «Opera Line»-ը շարունակվեց Grand RNO փառատոնի շրջանակներում։ Առաջին փառատոնում, որը տեղի ունեցավ 2009 թվականի սեպտեմբերին, Միխայիլ Պլետնևը ղեկավարեց Մոցարտի «Կախարդական ֆլեյտա» օպերայի համերգային կատարումը, իսկ 2010 թվականին փառատոնի հանդիսատեսին ներկայացվեց Ռոսինիի «Մոխրոտը; Եվգենի Օնեգին» օպերայի համերգային կատարումը: 2014 թվականի սեպտեմբերին Չայկովսկու անվան դահլիճում մաեստրոյի ղեկավարությամբ կրկին ներկայացվեց «Մայիսի գիշերը» ռուս և արտասահմանցի հայտնի մենակատարների մասնակցությամբ, 2015 թվականի սեպտեմբերին՝ Ռիմսկի-Կորսակովի «Կաշչեյ անմահը» օպերան փառատոնում։ 2016թ.՝ Չայկովսկու «Իոլանտա».

2006 թվականին երաժիշտը ստեղծել է Միխայիլ Պլետնևի անվան ազգային մշակույթի աջակցության հիմնադրամը։ Հիմնադրամի նպատակը, Ռուսաստանի ազգային նվագախմբի կյանքի ապահովման հետ մեկտեղ, նաև աջակցել ամենաբարձր մակարդակի մշակութային և սոցիալապես նշանակալի նախագծերին, ինչպիսիք են Վոլգայի շրջագայությունը կամ Բեսլանում մայրերի և հարազատների հիշատակի համերգը: ողբերգության զոհերի մասին։ 2014 թվականին Միխայիլ Պլետնևը նախաձեռնեց Սերգեյի առաջին երաժշտական փառատոնը

Ռախմանինով. Հունիսին Տամբովի մարզի Իվանովկա գյուղում գտնվող կոմպոզիտորական կալվածքում չորս ֆորումային համերգ է տեղի ունեցել։

Միխայիլ Պլետնևը Ռուսաստանի ժողովրդական արտիստ է, «Հայրենիքին մատուցած ծառայությունների համար» IV և III աստիճանների շքանշանակիր, բազմաթիվ պետական և միջազգային, այդ թվում՝ «Գրեմմի» և «Տրիումֆ» մրցանակների դափնեկիր։ 2007 թվականին երաժիշտը պարգևատրվել է Ռուսաստանի Դաշնության Նախագահի մրցանակով, «Հայրենիքին մատուցած ծառայությունների համար» III աստիճանի, Մոսկվայի Դանիելի շքանշանով, որը շնորհվել է Մոսկվայի և Համայն Ռուսիո Պատրիարք Ալեքսի Երկրորդի կողմից: 2013 թվականին նա արժանացել է Պլատոնովյան մրցանակի՝ համաշխարհային երաժշտական ժառանգության մեկնաբանության խորության և ներդաշնակության համար։

Ռուսաստանի ազգային նվագախմբի հիմնադիր, գեղարվեստական ղեկավար և գլխավոր դիրիժոր, որը, ըստ միջազգային վարկանիշների, դասվում է աշխարհի քսան լավագույն նվագախմբերի շարքում։

Ռուսաստանի ազգային նվագախումբ

Ռուսաստանի ազգային նվագախումբը (ՌՆՕ) հիմնադրվել է 1990 թվականին Ռուսաստանի ժողովրդական արտիստ Միխայիլ Պլետնևի կողմից։ Իր պատմության ընթացքում թիմը ձեռք է բերել միջազգային համբավ և հանրության ու քննադատների անվերապահ ճանաչում: Ամփոփելով 2008 թվականի արդյունքները՝ Gramophone-ը՝ Եվրոպայի ամենահեղինակավոր երաժշտական ամսագիրը, RNO-ն ներառել է աշխարհի լավագույն քսան նվագախմբերի մեջ։ Նվագախումբը համագործակցել է այնպիսի առաջատար կատարողների հետ, ինչպիսիք են Մոնսերատ Կաբալյեն, Լուչիանո Պավարոտին, Պլասիդո Դոմինգոն, Խոսե Կարերասը, Գիդոն Կրեմերը, Իցհակ Պերլմանը, Պինչաս Ցուկերմանը, Վադիմ Ռեպինը, Եվգենի Կիսինը, Դմիտրի Խվորոստովսկին, Մաքսիմ Վենգերովը, Բելլա Դավիդովիչը և այլք: . RNO-ի հետ հանդես են եկել մեր ժամանակների լավագույն դիրիժորները՝ Սեմյոն Բիչկովը, Ինգո Մեցմախերը, Վլադիմիր Յուրովսկին, Պաավո Յարվին, Շառլ Դյութուան, Կլաուս Պետեր Ֆլորը, Քրիստոֆ Էշենբախը, Ալբերտո Զեդդան։ Եվգենի Սվետլանովն իր վերջին համերգն է տվել Մոսկվայում RNO-ի հետ։ «Դեկտեմբեր Բրամսը Սվետլանովի և Ռուսաստանի ազգային նվագախմբի կատարմամբ կտակ էր հնչում».- գրել է «Կոմերսանտ» թերթի հոդվածագիրը: Մեր ժամանակի նշանավոր դիրիժորներից մեկը՝ մաեստրո Քենթ Նագանոն, խոսում է այն նվագախմբի մասին, որի հետ բազմիցս աշխատել է. «ՌՆՕ-ում դուք զգում եք ընդգծված կերպար, նրանց նվագելով նվագախումբը հիշեցնում է ձեզ, որ ռուսական մշակույթը մեծագույններից մեկն է աշխարհում: Այո, նրանք փայլուն են նվագում, այո, նրանք բարձրակարգ մասնագետներ են, այո, նվագախմբում կան շատ հիանալի մենակատարներ, բայց սրա հետևում ավելին կա՝ մեծ մշակույթի ավանդույթ, որը հնչում է նրանց նվագում։

ՌՆՕ-ի և Միխայիլ Պլետնևի զգալի ներդրումը ժամանակակից ռուսական մշակույթի մեջ վկայում է այն փաստը, որ նվագախումբն առաջինն էր ոչ պետական անսամբլներից, որը դրամաշնորհ ստացավ Ռուսաստանի Դաշնության կառավարության կողմից, իսկ 2009 թվականին ձեռք բերեց պետական կարգավիճակ:

Նվագախումբը պարբերաբար ելույթներ է ունենում երկրի լավագույն դահլիճներում՝ գեղարվեստական ղեկավար Միխայիլ Պլետնևի ղեկավարությամբ և հրավիրյալ դիրիժորների հետ։ 2009 թվականից սկսած ամեն տարի Մոսկվայում անցկացվում է Մեծ ՌՆՕ փառատոնը, որին մասնակցում են մեր ժամանակների առաջատար կատարողները։ Անցած տարիների ընթացքում Մեծ փառատոնը արժանացել է հանդիսատեսի ճանաչմանն ու սիրուն՝ արժանանալով մայրաքաղաքում ավանդական համերգաշրջանը բացող միջոցառման կարգավիճակին։

ՌՆՕ-ն մշակութային նշանակալի իրադարձությունների մասնակից է: 2007 թվականի սեպտեմբերին նվագախումբը Բեսլանում հուշահամերգով հանդես եկավ՝ ի հիշատակ ահաբեկչության զոհերի և դարձավ առաջին խումբը, որը ելույթ ունեցավ այնտեղ ողբերգությունից հետո՝ հանրապետության ղեկավարության հրավերով։ 2009 թվականի գարնանը, եվրոպական շրջագայության շրջանակներում, RNO-ն բարեգործական համերգ տվեց Բելգրադում, որը համընկավ Հարավսլավիայում ՆԱՏՕ-ի ռազմական գործողության մեկնարկի տասնամյակի հետ: Ամփոփելով տարվա արդյունքները՝ սերբական հեղինակավոր NIN ամսագիրը հրապարակել է լավագույն երաժշտական իրադարձությունների վարկանիշը, որում RNO-ի համերգը զբաղեցրել է երկրորդ տեղը՝ որպես «ամենաանմոռանալի համերգներից մեկը, որը կատարվել է Բելգրադում վերջին մի քանիսի ընթացքում։ սեզոնները»: 2010 թվականի գարնանը նվագախումբը դարձավ «Երեք Հռոմ» եզակի միջազգային նախագծի գլխավոր մասնակիցը։ Այս խոշոր մշակութային և կրթական ակցիայի նախաձեռնողները Ռուս Ուղղափառ և Հռոմի կաթոլիկ եկեղեցիներն էին։ Ակցիան ներառում էր քրիստոնեական մշակույթի համար կարևոր երեք աշխարհագրական կենտրոններ՝ Մոսկվա, Ստամբուլ (Կոստանդնուպոլիս) և Հռոմ: Նախագծի կենտրոնական իրադարձությունը ռուսական երաժշտության համերգն էր, որը տեղի ունեցավ Վատիկանի Պողոս VI-ի անվան Պապական հանրահայտ հանդիսասրահում, որը տեղավորում է հինգ հազար մարդ, Հռոմի պապ Բենեդիկտոս XVI-ի ներկայությամբ։

Վերջին սեզոնները նշանավորվել են մի շարք խոշոր միջազգային նախագծերով նվագախմբի մասնակցությամբ, ինչպես Ռուսաստանում, այնպես էլ արտերկրում: 2014 թվականի փետրվարին Միլանում Միխայիլ Պլետնևի ղեկավարությամբ ՌՆՕ-ի համերգով պաշտոնապես բացվեց Իտալիայի և Ռուսաստանի միջև Զբոսաշրջության խաչի տարվա ռուսական մասը: Երկու ամիս անց ՌՆՕ-ն և Մոսկվայի սինոդալ երգչախումբը ելույթ ունեցան Բարսելոնայի Սուրբ ընտանիքի Քավիչ եկեղեցում (La Sagrada Familia), որտեղ նրանք կատարեցին Մետրոպոլիտ Իլարիոնի Սուրբ Մատթեոս կիրքը: 2014 թվականի հունիսին RNO-ն՝ իր գեղարվեստական ղեկավար և գլխավոր դիրիժոր Միխայիլ Պլետնևի գլխավորությամբ, անցկացրեց Սերգեյ Ռախմանինովի երաժշտության փառատոն Տամբովի մարզի Իվանովկա գյուղի կոմպոզիտորի կալվածքի թանգարանում: Նույն թվականի դեկտեմբերին նվագախումբը դարձավ Ռուսաստանի և Շվեյցարիայի միջև դիվանագիտական հարաբերությունների հաստատման 200-ամյակի տոնակատարությանը նվիրված լայնածավալ գալա համերգի գլխավոր մասնակիցը։ 2015 թվականի ապրիլի 23-ին ՌՆՕ-ն մասնակցեց Հայոց ցեղասպանության 100-րդ տարելիցին նվիրված մեծ հոգեհանգստյան համերգին (Վյաչեսլավ Արտյոմովի «Ռեքվիեմը» կատարվեց մեծ համակցված երգչախմբի մասնակցությամբ): 2016 թվականի սեպտեմբեր-հոկտեմբեր ամիսներին Իվանովկան հյուրընկալել է Սերգեյ Ռախմանինովի երկրորդ երաժշտական փառատոնը։ 2017 թվականի ապրիլին նվագախումբը հաղթական շրջագայություն կատարեց Կոլումբիայում՝ Բոգոտայում կայացած Դասական երաժշտության III միջազգային փառատոնի շրջանակներում, որի ծրագիրն ամբողջությամբ նվիրված էր ռուսական ռոմանտիկ երաժշտությանը։ «Ռուսական սիրավեպի» գագաթնակետը Ռուսաստանի ազգային նվագախմբի ելույթն էր Միխայիլ Պլետնևի ղեկավարությամբ»(«Ռուսական թերթ»):

Աշխարհահռչակ Deutsche Grammophon-ի, ինչպես նաև ձայնագրման այլ ընկերությունների հետ RNO-ն ունի հաջող ձայնագրման ծրագիր, որը թողարկել է ավելի քան ութսուն ալբոմ: Բազմաթիվ աշխատանքներ արժանացել են միջազգային մրցանակների։ 2004 թվականին ՌՆՕ-ն դարձավ ռուսական սիմֆոնիկ անսամբլների պատմության մեջ առաջին նվագախումբը, որը արժանացավ երաժշտական ամենահեղինակավոր մրցանակին՝ Գրեմմիին։ Նվագախմբի ձայնագրությունները մեծ քանակությամբ տարածվում են աշխարհով մեկ, ինչպես նաև մշտապես դառնում են առաջատար փորձագետների վարկանիշներով։ Այսպիսով, Ռախմանինովի «The Bells» վոկալ-սիմֆոնիկ պոեմի ձայնագրությունը բրիտանական հեղինակավոր Classic FM Magazine երաժշտական հրատարակության կողմից ճանաչվել է «ամենագեղեցիկ կատարումներից մեկը, որը երբևէ ներկայացվել է ձայնագրության վրա»։ Իսկ «Քնած գեղեցկուհին» բալետի երաժշտության ձայնագրությունը, որն իրականացվել է Ռուսաստանի ազգային նվագախմբի կողմից Միխայիլ Պլետնևի ղեկավարությամբ, ըստ BBC-ի, վերջին յոթանասունհինգ տարիների ընթացքում դասական երաժշտության ամենաշատ լսված ձայնագրությունների չորրորդն է։ Շոստակովիչի թիվ 7 սիմֆոնիայի ձայնագրությունը՝ դիրիժոր Պաավո Յարվիի կողմից, թողարկված 2015 թվականին, արժանացել է հեղինակավոր միջազգային մրցանակների, ներառյալ ամենամյա Diapason d'Or մրցանակը, ինչպես նաև առաջադրվել է 2016 թվականի «Գրեմմի» մրցանակի «Լավագույն շրջապատող ձայնային ալբոմ» անվանակարգում:

Արտասահմանյան շատ երաժշտական քննադատների կարծիքով, այսօր RNO-ն մեր երկրի լավագույն սիմֆոնիկ խումբն է. «Ռուսական ազգային նվագախմբի ավելի մեծ փայլն ու կատարելագործումը թույլ տվեց նրան զբաղեցնել Ռուսաստանի գլխավոր սիմֆոնիկ անսամբլի տեղը»(Chicago Classical Review, 2011):

Ժան Սիբելիուս

Ժան Սիբելիուս (դեկտեմբերի 8, 1865, Համեյնլիննա, Ֆինլանդիայի Մեծ Դքսություն - սեպտեմբերի 20, 1957, Յարվենպյա, Ֆինլանդիա), ֆին կոմպոզիտոր։

Ժան Սիբելիուսը ծնվել է 1865 թվականի դեկտեմբերի 8-ին Ֆինլանդիայի Մեծ Դքսության Համենլինայում։ Նա բժիշկ Քրիստիան Գուստավ Սիբելիուսի և Մարիա Շառլոտ Բորգի երեք երեխաներից երկրորդն էր։ Նա վաղ է կորցրել հորը, մանկությունն անցկացրել է մոր, եղբոր ու քրոջ հետ՝ հայրենի քաղաքի տատիկի տանը։

Ընտանիքը խոսում էր շվեդերեն և պահպանում էր շվեդական մշակութային ավանդույթները։ Սակայն Ջանի ծնողները նրան ուղարկեցին ֆիններալեզու միջնակարգ դպրոց։ 1876 - 1885 թվականներին սովորել է Համենլինայի նորմալ լիցեյում։

Ընտանեկան ավանդույթի համաձայն՝ երեխաներին սովորեցնում էին նվագել երաժշտական գործիքներ։ Քույր Լինդան դաշնամուր է սովորել, եղբայրը՝ Քրիստիանը՝ թավջութակ, Ջանը սկզբում՝ դաշնամուր, բայց հետո նախընտրել է ջութակը։ Արդեն տասը տարեկանում Ջանը մի փոքրիկ պիես էր ստեղծում։ Հետագայում նրա գրավչությունը դեպի երաժշտությունը մեծանում է, և նա սկսում է համակարգված ուսումնասիրություններ տեղի փողային նվագախմբի ղեկավար Գուստավ Լևանդերի ղեկավարությամբ։ Ձեռք բերված գործնական և տեսական գիտելիքները երիտասարդին թույլ տվեցին գրել մի քանի կամերային-գործիքային ստեղծագործություններ։

1885 թվականին ընդունվել է Հելսինկիի Կայսերական համալսարանի իրավաբանական ֆակուլտետը, սակայն նրան չի գրավել իրավաբանի մասնագիտությունը, և շուտով տեղափոխվել է Երաժշտական ինստիտուտ, որտեղ դարձել է Մարտին Վեգելիուսի ամենափայլուն ուսանողը։ Կամերային անսամբլների համար նրա վաղ շրջանի ստեղծագործություններից շատերը կատարել են ինստիտուտի ուսանողներն ու ուսուցիչները։

1889 թվականին Սիբելիուսը ստացավ պետական կրթաթոշակ՝ Բեռլինում Ալբերտ Բեքերի մոտ կոմպոզիցիան և երաժշտության տեսությունը ուսումնասիրելու համար։ Հաջորդ տարի նա Վիեննայում դասեր առավ Կարլ Գոլդմարկից և Ռոբերտ Ֆուկսից։

Ֆինլանդիա վերադառնալուց հետո Սիբելիուսը կատարեց իր պաշտոնական դեբյուտը որպես կոմպոզիտոր. սիմֆոնիկ պոեմը Kullervo, op. 7, մենակատարների, արական երգչախմբի և նվագախմբի համար - հիմնված է ֆիննական ժողովրդական էպոսի լեգենդներից մեկի վրա: Սրանք աննախադեպ հայրենասիրական վերելքի տարիներ էին, և Սիբելիուսը անմիջապես ողջունվեց որպես ազգի երաժշտական հույս: Շուտով նա ամուսնացավ Այնո Յարնեֆելտի հետ, ում հայրը հայտնի գեներալ-նահանգապետն էր, ով գլխավորում էր ազգային շարժումը։

Կուլլերվոյին հաջորդեց En Saga սիմֆոնիկ պոեմը, op. 9 (1892); սյուիտ «Կարելիա» (Կարելիա), op. 10 և 11 (1893); «Գարնանային երգ», op. 16 (1894) և «Lemminkäinen» (Lemminkissarja) սյուիտը, նշվ. 22 (1895)։ 1897 թվականին Սիբելիուսը մասնակցում է մրցույթի՝ համալսարանում երաժշտության ուսուցչի պաշտոնը զբաղեցնելու համար, սակայն չի հաջողվում, որից հետո ընկերները համոզում են Սենատին նրա համար սահմանել 3000 ֆիննական մարկ տարեկան կրթաթոշակ։

Երկու ֆին երաժիշտներ նշանակալի ազդեցություն են ունեցել Սիբելիուսի վաղ ստեղծագործության վրա. նրան նվագախմբի արվեստը դասավանդել է Ռոբերտ Կայանուսը՝ դիրիժոր և Հելսինկյան նվագախմբերի ասոցիացիայի հիմնադիրը, իսկ երաժշտական քննադատ Կառլ Ֆլոդինը սիմֆոնիկ երաժշտության մենթոր էր։ Սիբելիուսի առաջին սիմֆոնիայի պրեմիերան կայացել է Հելսինկիում (1899 թ.)։ Այս ժանրում կոմպոզիտորը գրել է ևս 6 ստեղծագործություն՝ վերջինը Յոթերորդ սիմֆոնիան էր (մեկ շարժում Fantasia sinfonica), op. 105, առաջին անգամ ներկայացվել է 1924 թվականին Ստոկհոլմում։ Սիբելիուսը միջազգային համբավ ձեռք բերեց իր սիմֆոնիաների շնորհիվ, սակայն նրա ջութակի կոնցերտը և բազմաթիվ սիմֆոնիկ բանաստեղծությունները, ինչպիսիք են Պոհյոլայի դուստրը (ֆին. Pohjolan tytär), Գիշերային ցատկ և արևածագ (շվեդ. Nattlig ritt och soluppgang) նույնպես հայտնի են։ (Tuonelan joutsen) և «Tapiola» (Tapiola):

Դրամատիկական թատրոնի համար Սիբելիուսի ստեղծագործությունների մեծ մասը (ընդհանուր առմամբ տասնվեցը) վկայում են թատերական երաժշտության հանդեպ նրա առանձնահատուկ հակվածության մասին. մասնավորապես, սիմֆոնիկ «Ֆինլանդիա» (Ֆինլանդիա) պոեմը (1899) և «Տխուր վալս» (Valse triste) երաժշտությունից: կոմպոզիտորի եղբոր՝ Արվիդ Յարնեֆելտի «Մահ» պիեսի համար (Կուոլեմա); պիեսն առաջին անգամ բեմադրվել է Հելսինկիում 1903 թվականին: Սիբելիուսի շատ երգեր և խմբերգային ստեղծագործություններ հաճախ են հնչում նրա հայրենիքում, բայց գրեթե անհայտ են այնտեղից դուրս. նրա սիմֆոնիաների և սիմֆոնիկ բանաստեղծությունների արժանիքները: Դաշնամուրի և ջութակի հարյուրավոր կտորներ և նվագախմբի համար նախատեսված մի քանի սյուիտներ նույնպես զիջում են կոմպոզիտորի լավագույն ստեղծագործություններին։

Ֆինլանդիայի ազգային մշակույթում առանձնահատուկ դիրք է գրավում «Ֆինլանդիա» սիմֆոնիկ պոեմը, որը ժողովրդի պատմության երաժշտական նկարազարդումն է և հակառուսական ուղղվածություն է ունեցել։ Մեղեդին հաջողություն ունեցավ և դարձավ պետական օրհներգ։ Նրա կատարումը, այդ թվում՝ հասարակական վայրերում մեղեդի սուլելը, ռուսական իշխանությունների կողմից պատժվել է ազատազրկմամբ։

Սիբելիուսի ստեղծագործական գործունեությունը փաստացի ավարտվել է 1926 թվականին «Տապիոլա» սիմֆոնիկ պոեմով, օպ. 112. Ավելի քան 30 տարի երաժշտական աշխարհը կոմպոզիտորից սպասում էր նոր ստեղծագործությունների, հատկապես նրա Ութերորդ սիմֆոնիան, որի մասին այնքան շատ է խոսվել (1933 թվականին նույնիսկ հայտարարվեց նրա պրեմիերայի մասին); սակայն սպասելիքները չարդարացան։ Այս տարիների ընթացքում Սիբելիուսը գրել է միայն փոքր պիեսներ, այդ թվում՝ մասոնական երաժշտություն և երգեր, որոնք ոչինչ չեն հարստացրել նրա ժառանգությունը։ Այնուամենայնիվ, կան ապացույցներ, որ 1945 թվականին կոմպոզիտորը ոչնչացրել է մեծ թվով թղթեր և ձեռագրեր, հավանաբար դրանց թվում են ավելի ուշ ստեղծագործություններ, որոնք չեն հասել վերջնական մարմնավորմանը:

Նրա ստեղծագործությունը ճանաչված է հիմնականում անգլո-սաքսոնական երկրներում։ 1903-1921 թվականներին նա հինգ անգամ եկավ Անգլիա՝ ղեկավարելու իր ստեղծագործությունները, իսկ 1914 թվականին նա այցելեց Միացյալ Նահանգներ, որտեղ նրա ղեկավարությամբ Կոնեկտիկուտի երաժշտական փառատոնի շրջանակներում կայացավ «Օվկիանիդներ» (Aallottaret) սիմֆոնիկ պոեմի պրեմիերան։ Սիբելիուսի ժողովրդականությունը Անգլիայում և Միացյալ Նահանգներում հասել է իր գագաթնակետին 1930-ականների կեսերին: Անգլիացի այնպիսի խոշոր գրողներ, ինչպիսիք են Ռոզա Նյումարքը, Սեսիլ Գրեյը, Էռնեստ Նյումանը և Կոնստանտ Լամբերտը, հիանում էին նրանով որպես իր ժամանակի նշանավոր կոմպոզիտոր, Բեթհովենի արժանի ժառանգորդ: ԱՄՆ-ում Սիբելիուսի ամենամոլի կողմնակիցներից էին Օ. Դաունսը, New York Times-ի երաժշտական քննադատը և Բոստոնի սիմֆոնիկ նվագախմբի դիրիժոր Ս. Կուսևիցկին; 1935 թվականին, երբ Նյու Յորքի ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի կողմից ռադիոյով հնչեց Սիբելիուսի երաժշտությունը, ունկնդիրներն ընտրեցին կոմպոզիտորին որպես իրենց «սիրելի սիմֆոնիստ»:

1940 թվականից ի վեր Սիբելիուսի երաժշտության նկատմամբ հետաքրքրությունը նկատելիորեն նվազել է. ձայներ են լսվում, որոնք կասկածի տակ են դնում նրա նորարարությունը ձևի ոլորտում։ Սիբելիուսը չի ստեղծել իր սեփական դպրոցը և ուղղակիորեն չի ազդել հաջորդ սերնդի կոմպոզիտորների վրա։ Մեր օրերում նրան սովորաբար հավասարեցնում են ուշ ռոմանտիզմի այնպիսի ներկայացուցիչների, ինչպիսիք են Ռ. Շտրաուսը և Է. Էլգարը։ Միևնույն ժամանակ, Ֆինլանդիայում նրան նշանակել և նշանակել են շատ ավելի կարևոր դեր՝ այստեղ նրան ճանաչում են որպես ազգային մեծ կոմպոզիտոր, երկրի մեծության խորհրդանիշ։

Նույնիսկ իր կենդանության օրոք Սիբելիուսը պարգևներ ստացավ, որոնք տրվեցին միայն մի քանի արվեստագետների։ Բավական է նշել Սիբելիուսի բազմաթիվ փողոցները, Սիբելիուսի այգիները, Սիբելիուսի շաբաթ ամենամյա երաժշտական փառատոնը։ 1939 թվականին կոմպոզիտորի համալսարանը՝ Երաժշտության ինստիտուտը, կոչվել է Սիբելիուսի ակադեմիա (ֆին. Սիբելիուս-Ակատեմիա)։

Նա նոր համերգաշրջանը կբացի Մեծ փառատոնով, որն այս տարի կանցկացվի իններորդ անգամ Մոսկվայում՝ սեպտեմբերի 11-ից հոկտեմբերի 2-ը։

Փառատոնի շրջանակներում կանցկացվի վեց համերգ, որին ավանդաբար կմասնակցեն աշխարհահռչակ մենակատարներ ու դիրիժորներ։

Երաժշտության փառատոն

«Իներորդ փառատոնի պաստառում մենք փորձեցինք արտացոլել ՌՆՕ-ի ստեղծագործական կյանքի ողջ բազմազանությունը. այստեղ, ինչպես նախորդ տարիներին, դուք կգտնեք համաշխարհային օպերային և սիմֆոնիկ ժառանգության գլուխգործոցներ, պրեմիերաներ, ամենավառ աստղերի կատարումներ։ մեր ժամանակի և փորձարարական ձևերի, որոնք միավորում են արվեստի տարբեր տեսակներ», - ասել է RIA-ն: News Pletnev.

Երաժշտի խոսքով՝ փառատոնի հենց սկզբում ձեւակերպված հիմնական սկզբունքը մնում է նույնը.

«Մեծ փառատոնը, առաջին հերթին, երաժշտության տոն է, որը մենք ստեղծում ենք՝ հանրությանը ներկայացնելով լավագույնը, որով այսօր կարող է հպարտանալ Ռուսաստանի ազգային նվագախումբը», - կիսվել է Պլետնևը:

Բիզե, Ռավել, Մակմիլան

Երաժշտական ֆորումը կբացվի սիմֆոնիկ ծրագրով, որն ընդգրկում է ֆրանսիացի կոմպոզիտորներ Ժորժ Բիզեի և Մորիս Ռավելի ստեղծագործությունները, ինչպես նաև Ալեքսանդր Սկրյաբինի «Պրոմեթևս» շքեղ ծրագրով։ Այսօր երեկոյան դիրիժորը կլինի Պլետնևը, Ռավելի թիվ 1 կոնցերտի մենակատարը կլինի ֆրանսիացի դաշնակահար Լուկաս Դեբարգը։

Սեպտեմբերի 14-ի երեկոյան հանդիսատեսը կտեսնի շոտլանդացի ժամանակակից կոմպոզիտոր Ջեյմս Մակմիլանի Ջութակի կոնցերտի պրեմիերան։ Ստեղծագործության համաշխարհային պրեմիերան տեղի է ունեցել Լոնդոնում 2010 թվականին։ Մենակատարը եղել է Վադիմ Ռեպինը, որին կոմպոզիտորը նվիրել է իր կոնցերտը։ Մեծ փառատոնի շրջանակներում ռուս ականավոր ջութակահարը այն կկատարի Ռուսաստանի ազգային նվագախմբի հետ՝ Պլետնևի ղեկավարությամբ։

Համաստեղություն

«Մենք հավատարիմ ենք մեր հիմնական սկզբունքին և ունկնդրին առաջարկում ենք ամենալավն ու ամենահետաքրքիրը այն ամենից, ինչ կատարվում է հիմա աշխարհում», - ՌԻԱ Նովոստիին ասել է նվագախմբի տնօրեն Օլեգ Պոլտևսկին:

«Պաստառը իսկական համաստեղություն է, մեր ժամանակի լավագույն կատարողներից մի քանիսը. Միխայիլ Պլետնևը, Վադիմ Ռեպինը, Լուկաս Դեբարգը, Օլգա Պերեպյատկո-Մարիոտին, Կիրիլ Կարաբիցը... Նրանք, ովքեր բաց չեն թողնում Պլետնևի մասնակցությամբ համերգները, դաշնակահարը կ Հետաքրքրված կլինի լսել սեպտեմբերի երկրորդ դաշնամուրի կոնցերտի «Սանսայի» նրա մեկնաբանությունը»,- ասաց նա:

Համերգի նվիրում

Համերգներից մեկը նվիրված կլինի Ռոսինիի ստեղծագործությունների աշխարհի ամենահարգված մասնագետին և Ռուսաստանի ազգային նվագախմբի երկարամյա ընկեր Ալբերտո Զեդդային։

«Այս աշնանը նա կրկին պետք է մասնակցեր Մեծ փառատոնի ծրագրին, և երաժշտասերներն արդեն մտածում էին, թե այս անգամ ինչ հազվագյուտ բան է ներկայացվելու մոսկովյան հանրությանը, սակայն մարտին դառը լուր ստացանք մաեստրոյի մահվան մասին. », - ասել է Պոլտևսկին:

Սեպտեմբերի 19-ի ծրագրում ներառված էին Ռոսինիի օպերաներից հատվածներ Պերեպյատկո-Մարիոտտիի կատարմամբ։ Նա Զեդդայի հետ միասին պատրաստել է հաղորդումը 2016 թվականին, սա նրանց վերջին համատեղ նախագիծն էր։

«Այս համերգը հարգանքի տուրք է ականավոր երաժշտի, մեծ մարդու և ընկերոջ հիշատակին, ում անունը թանկարժեք հանգրվան է դարձել ՌՆՕ-ի և Մեծ փառատոնի պատմության մեջ»,- ասաց նվագախմբի տնօրենը։

Սեպտեմբերի 23-ի երեկոյի ծրագիրը, որտեղ դաշնակահար Պլետնևը կկատարի Սեն-Սանսի թիվ 2 կոնցերտը, կհամալրվի 20-րդ դարի կոմպոզիտորների երկու ստեղծագործություններով, որոնք հազվադեպ են կատարվում մայրաքաղաքում. «Երազներ» մեծ նվագախմբի սիմֆոնիկ նկարը: Սերգեյ Պրոկոֆևի և խորհրդային և ուկրաինացի դասական Բորիս Լյատոշինսկու թիվ 3 սիմֆոնիան: Ղեկավարելու է ուկրաինացի մաեստրո, Բորիմուտի սիմֆոնիկ նվագախմբի գլխավոր դիրիժոր Կիրիլ Կարաբիցը։

Եզրափակելով…

«Վերջին ցարի վերջին գիշերը» (սեպտեմբերի 27) ծրագրով կներկայացվի փառատոնային նախագծերի փորձարարական շարք, որը համատեղում է երաժշտությունն ու գեղարվեստական արտահայտությունը: Դրա հեղինակն ու գլխավոր հերոսը հանդես կգա հայտնի դրամատուրգ Էդվարդ Ռաձինսկին։

Փառատոնի ավարտին՝ հոկտեմբերի 2-ին, կներկայացվի Ալեքսանդր Դարգոմիժսկու «Ջրահարսը» օպերան։ Դիրիժորի ստենդի մոտ՝ Պլետնև։

Ռուսաստանի ազգային նվագախումբը, չնայած իր երիտասարդությանը և բազմաթիվ դժվարություններին, ամենահայտնի և հաճախակի այցելվող ակադեմիական երաժշտական խումբն է: Այն ընդգրկված է աշխարհի լավագույն սիմֆոնիկ համերգների լավագույն քսանյակում:

Բոլորին զարմացնում է, թե ինչ վիրտուոզությամբ ու վարպետությամբ են մենակատարները կատարում իրենց դերերը, ինչ զգացումով ու ոգեշնչումով են հնչում փողային գործիքները, ինչ չափերի ու ծավալների են փորձում հասնել առաջնորդները։

Ո՞վ է հիմնել այս թիմը: Ինչո՞վ է այն ուշագրավ և գրավիչ համաշխարհային լսարանի համար: Ո՞վ է նվագախմբում և ի՞նչ խնդիրներ է դնում թիմն իր առաջ։ Եկեք պարզենք.

Ինչպես ամեն ինչ սկսվեց

Թեև Ռուսաստանի ազգային նվագախմբի պատմությունը շատ պարզ է և կարճ, բայց միևնույն ժամանակ այն առանձնանում է իր առանձնահատուկ պայծառությամբ և ինքնատիպությամբ։

Թիմը հիմնադրվել է 1990 թվականին՝ հենց խորհրդային ժամանակաշրջանի շեմին, պերեստրոյկայի և կարդինալ բարեփոխումների տարիներին։ Ամբողջ երկրի և մասնավորապես երաժշտական արվեստի համար դժվար ժամանակներ էին։

Տնտեսական ճգնաժամ, քաղաքական անկայունություն… Կարծես թե հիմա ինչ-որ բան ստեղծելու ժամանակը չէ։ Ո՞վ է գնալու սիմֆոնիկ համերգների. Ո՞վ կհամաձայնի խաղալ փողի համար. Ի՞նչ կլինի թիմի հետ մեկ-երկու տարի հետո: Այս հարցերը չէին կարող ունենալ 100 տոկոս դրական պատասխան։

Սակայն իրերի այս վիճակը չի ազդել նվագախմբի հիմնադրի որոշման վրա։ Միխայիլ Վասիլևիչ Պլետնևը հրաշք գործեց՝ նա ստեղծեց Ռուսաստանի ազգային սիմֆոնիկ նվագախումբը՝ դասական օրինակելի երաժշտության օազիս։

Թիմը ստեղծվել է օտարերկրյա նվիրատվությունների հիման վրա (հիմնականում ԱՄՆ-ից), ուստի այն չի ֆինանսավորվել պետական բյուջեից։ Եկամուտների, ծախսերի և հասույթի կառավարումը վստահվել է վստահելի խանդավառ մասնագետներին, որոնք հանդիսանում են RNSO-ի հոգաբարձուների խորհրդի անդամներ:

Նվագախմբի առանձնահատկությունը

Սկսնակ նվագախմբի կատարած առաջին և գլխավոր ստեղծագործությունը «Սլավոնական երթն» էր, որը գրել է անկրկնելի, տաղանդավոր կոմպոզիտոր Պ.Ի.Չայկովսկին:

Ստեղծագործությունն իր սկզբնական (ամբողջական և չխեղաթյուրված) տեսքով հնչել է Ռուսաստանի ազգային սիմֆոնիկ նվագախմբի կողմից հենց առաջին ելույթում։ Այդ ժամանակից ի վեր «Սլավոնական երթը» ստացել է չասված անվանում։ Սա Մ.Պլետնևի նվագախմբի այցեքարտն է։ Այս ստեղծագործության կատարման մեջ ՌՆՕ-ի երաժիշտները հասել են աննախադեպ վարպետության և վիրտուոզության։

Վաղ շրջագայություններ

Նվագախմբի առաջին հյուրախաղերը հիմնականում տեղի են ունեցել արտասահմանում։ Դրանք էին Իսրայելը և Վատիկանը։ Ասում են՝ Հռոմի պապը բուռն ծափահարություններ է արել ռուս երաժիշտներին։

Թիմի համաշխարհային համբավը տպավորիչ էր։ Իր կազմավորումից վեց տարի էլ չանցած՝ Ռուսաստանի ազգային նվագախումբը հրավիրվել է Տնտեսական ֆորումի (Դավոս) և ամառային օլիմպիական խաղերի (Ատլանտա) բացմանը, ինչպես նաև օդային ուժերի փառատոնին (Լոնդոն)։

Սիմֆոնիկ խմբի հյուրախաղերը չշրջանցեցին հարազատ բաց տարածքները։ Այն ժամանակ, երբ այլ մետրոպոլիայի նվագախմբերը գրեթե դադարեցրին իրենց շրջագայական համերգային գործունեությունը գավառներում, RNO-ն որոշեց անցկացնել այսպես կոչված «Վոլգայի շրջագայությունները» Վոլգայի շրջանի ծայրամասով ՝ ուրախացնելով Սամարայի, Կազանի, Վոլգոգրադի բնակիչների ականջները: , Յարոսլավլ, Սարատով ...

Այս ամենը հնարավոր դարձավ միայն թիմի ղեկավարի` Միխայիլ Վասիլևիչ Պլետնևի ակտիվ նախաձեռնության շնորհիվ, վառ ինքնատիպ տաղանդով և վարպետությամբ, երաժշտությանը և իր սերունդներին խենթորեն սիրահարված մարդուն:

Համառոտ հիմնականի մասին

Նվագախմբի ստեղծման ժամանակ Միխայիլ Պլետնևը երեսուներեք տարեկան էր։ Նա՝ երիտասարդ դաշնակահար, երաժիշտ և կոմպոզիտոր, օժտված աննախադեպ արտիստիկությամբ և պրոֆեսիոնալիզմով, բարձր ինտելեկտուալ և եռանդուն անձնավորություն էր։

Չնայած իր բավականին երիտասարդ տարիքին, Միխայիլ Պլետնևն արդեն վայելում էր հսկայական ժողովրդականություն և ճանաչում: Դրանից ութ տարի առաջ նա արժանացել է պետական մրցանակի, իսկ նկարագրված իրադարձություններից ընդամենը մեկ տարի առաջ ստացել է ՀԽՍՀ ժողովրդական արտիստի պատվավոր կոչում։

Երաժիշտը ծնվել է Արխանգելսկում։ Մանկուց նա դրսևորել է գրավչություն դեպի երաժշտական արվեստը, ուստի սովորել է Կազանի երաժշտական դպրոցում, իսկ հետո ավարտել Մոսկվայի կոնսերվատորիան։

Սկզբում Միխայիլ Վասիլևիչը իրեն հռչակեց ամբողջ աշխարհին որպես տաղանդավոր դաշնակահար՝ վարպետորեն կատարելով Բեթհովենի, Մենդելսոնի, Մոցարտի, Գրիգի, Շոպենի և այլոց տեխնիկապես բարդ, էմոցիոնալ հարուստ ստեղծագործությունները։ Լոնդոնի, Բեռլինի, Իսրայելի, Մյունխենի և Չեխիայի լավագույն թատրոններում:

Քսաներեք տարեկանում Միխայիլ Պլետնևը իր դեբյուտը կատարեց որպես դիրիժոր՝ համահունչ և ներդաշնակորեն ղեկավարելով Բեթհովենի, Ռախմանինովի, Շոստակովիչի, Չայկովսկու բազմավանկ ստեղծագործությունների կատարումը։

Ապշեցուցիչ խորը և արտահայտիչ արտահայտիչ են Պլետնևի սեփական ստեղծագործությունները, որոնք մինչ օրս հիացնում են դասական երաժշտության գիտակներին: Սրանք են դաշնամուրի կվինտետը, կոնցերտը ալտի և նվագախմբի համար, և ադաջոն հինգ կոնտրաբասի համար և Կապրիչիոն դաշնամուրի և նվագախմբի համար:

Ինչպես տեսնում եք, Միխայիլ Վասիլևիչ Պլետնևը վառ և տաղանդավոր մարդ է։ Նոր հրաշալի նվագախմբի հիմնադիրն ու հիմնադիրը հենց այդպիսի մարդ պետք է լիներ։

Վլադիմիր Սպիվակով

Սակայն 1999 թվականին Միխայիլ Վասիլևիչը, ով այդ ժամանակ ապրում էր Շվեյցարիայում, որոշեց իրեն նվիրել անհատական համերգային գործունեությանը։ Ուստի բարդ հարց առաջացավ՝ ո՞վ պետք է նշանակվի նվագախմբի գլխավոր դիրիժորի պաշտոնում։

Նոր ղեկավար դարձավ շնորհալի դիրիժոր, ջութակահար, երաժշտության ուսուցիչ Վլադիմիր Սպիվակովը։ Վլադիմիր Թեոդորովիչի հետևում նվագախմբային գործունեության հսկայական փորձն էր. նա աշխատել է որպես Մոսկվայի ֆիլհարմոնիայի մենակատար, դասավանդել է երաժշտական մանկավարժական ինստիտուտում որպես պրոֆեսոր, եղել է երաժշտական փառատոնի գեղարվեստական ղեկավարը (Կոլմար, Ֆրանսիա), պարբերաբար մասնակցել է որպես ժյուրի: հայտնի միջազգային մրցույթներ։

Սպիվակովի անգնահատելի փորձն ու աննախադեպ վարպետությունը դրական ազդեցություն ունեցան Ռուսաստանի ազգային նվագախմբի երգացանկի և ելույթների վրա։

Ղեկավարության փոփոխություն

Սակայն 2003 թվականի ձմռանը խմբի գլխավոր դիրիժորի պաշտոնը վերացավ։ Այդ ժամանակվանից նվագախումբը ղեկավարում է դիրիժորների խորհուրդը, որը տարբեր ժամանակներում ներառում էր այնպիսի տաղանդավոր և հայտնի դիրիժորներ, ինչպիսիք են՝ Քենթ Նագանոն (ճապոնական ծագումով ամերիկացի դիրիժոր), Պաավո Բերգլունդը (ֆիննացի դիրիժոր), Ալեքսանդր Վեդերնիկովը (խորհրդային և ռուս դիրիժոր) և Վլադիմիր Յուրովսկին (ռուս դիրիժոր):

Ի դեպ, Միխայիլ Պլետնևը միացել է նվագախմբի գեղարվեստական ղեկավարների խորհրդին՝ ամբողջ սրտով տեր կանգնելով իր մտահղացմանը։

Ժամանակակից գործունեություն

Չնայած այն հանգամանքին, որ Ռուսաստանի ազգային նվագախումբը ստեղծվել է որպես մասնավոր ձեռնարկություն, 2008 թվականին այն ստացել է դրամաշնորհ ՌԴ կառավարությունից, իսկ մեկ տարի անց նրան տրվել է պետական կարգավիճակ։

Ռուսաստանի ազգային նվագախմբի համերգները հավաքում են բազմահազար երախտապարտ ունկնդիրների, դրանք հիացնում և ոգեշնչում են միաժամանակ։

Երաժշտական խումբը շատ ակտիվ հասարակական կյանք է վարում՝ բարեգործական համերգներ է տալիս, մշակութային տարբեր ներկայացումներ, կատարում է սիմֆոնիաների ձայնագրություններ, ստանում հայրենական և միջազգային մրցանակներ։

Եկեք ավելին իմանանք այս մասին:

Բարեգործություն

ՌՆՕ-ն արդեն քսանմեկ տարի է, ինչ իրականացնում է անապահով երեխաների համար համերգների ամենամյա ծրագիր: Ներկայացումներին մասնակցում են մանկատների, հիվանդանոցների և գիշերօթիկ հաստատությունների երիտասարդ ունկնդիրներ, որոնց հնարավորություն է տրվում զգալ երաժշտության բուժիչ ուժը։

Երեխաները կարող են ոչ միայն լսել հրաշալի դասական երաժշտություն, այլև սովորել հետաքրքիր փաստեր երաժշտական գործիքների և կատարողների մասին, ինչպես նաև դիտել Պրոկոֆևի «Պետրոս և գայլը» հեքիաթի հուզիչ և անսովոր մեկնաբանությունը:

Սոցիալական գործունեություն

Նաև Ռուսաստանի ազգային նվագախումբն ակտիվորեն ներգրավված է երկրի հասարակական կյանքում։ Օրինակ, 2007 թվականին խումբը Բեսլանում հուշահամերգ է անցկացրել։

2010 թվականի գարնանը ուղղափառ և կաթոլիկ եկեղեցիների կողմից նախաձեռնված «Երեք Հռոմ» անսովոր անվանմամբ միջազգային նախագծի շրջանակներում երաժշտական խումբը մասնակցեց ռուսական երաժշտության համերգին։

2014 թվականին RNO-ն երկու համերգով հանդես եկավ Սթոուի անգլերեն դպրոցում (Միացյալ Թագավորություն-Ռուսաստան Խաչ մշակութային տարվա շրջանակներում):

Հարկ է նշել նաև, որ նվագախումբը ամենամյա համերգներ է տալիս՝ ի հիշատակ Չեռնոբիլի ատոմակայանում զոհվածների։

Ինչպես տեսնում եք, Ռուսաստանի ազգային նվագախումբը հայտնի և պահանջված է ոչ միայն ներքին, այլ նաև արտասահմանյան միջոցառումներում, ինչը խոսում է նրա անհավատալի ժողովրդականության, հմտության և բարդության մասին:

Նվագախմբի անդամներ

Համույթը հանդես է գալիս տաղանդավոր Միխայիլ Պլետնևի խիստ ղեկավարությամբ, ինչպես նաև այլ նույնքան վիրտուոզ հրավիրյալ դիրիժորների հետ, ինչպիսիք են Սեմյոն Բիչկովը, Պաավո Յարվին, Կլաուս Պետեր Ֆլոհրը, Ինգո Մեցմախերը և շատ ուրիշներ:

Ռուսաստանի ազգային նվագախմբի բոլոր երաժիշտները շնորհալի և փորձառու մարդիկ են, ովքեր կարողանում են իրենց վարպետությամբ հմայել և գերել սիմֆոնիկ երաժշտությունից նույնիսկ ամենահեռավոր մարդկանց։ Երաժիշտների ձեռքերի տակ՝ հոյակապ, ուժով ու կրակով հագեցած, կենդանանում են հայտնի հեղինակների դասական գործերը, որոնք հսկայական ազդեցություն են թողնում հոգու և մտքի վրա, բուժում ու բուժում, ստիպում են մտածել ու փոխվել։

Կոլեկտիվի առաջին կարգի վառ կատարողներից հարկ է նշել Բրունի Ալեքսեյ Միխայլովիչին (ջութակահար, Ռուսաստանի վաստակավոր արտիստ, պատվավոր պրոֆեսոր), Գոտգելֆ Ալեքսանդր Լվովիչին (թավջութակահար, Ռուսաստան, ամբիոնի դոցենտ), Տոմիլովա Օլգա Վլադիմիրովնային (հոբոյահար): , Ռուսաստանի Դաշնության վաստակավոր արտիստ, երաժշտության ուսուցիչ), Պաչկաև Վյաչեսլավ Պավլովիչ (բաս տրոմբոնիստ, ՌԴ վաստակավոր արտիստ, ուսուցիչ), Լավրիկ Վլադիսլավ Միխայլովիչ (շեփորահար, դիրիժոր և ուսուցիչ), Ռաև Ալեքսանդր Վլադիմիրովիչ (հնչյունահար, վաստակավոր արտիստ): Ռուսաստանի Դաշնություն, ուսուցիչ) և շատ ուրիշներ, ովքեր իրենց կատարումներով զարդարել են ներքին և արտասահմանյան համերգները:

Իր գոյության քսանյոթ տարիների ընթացքում Ռուսաստանի ազգային նվագախումբը համագործակցել է այնպիսի տաղանդավոր, աշխարհահռչակ կատարողների հետ, ինչպիսիք են Լուչիանո Պավարոտին, Խոսե Կարերասը, Վադիմ Ռեպինը, Դմիտրի Խվորոստովսկին, Բելլա Դավիդովիչը և շատ ուրիշներ։

Մեծ փառատոն 2017

Ավանդաբար, RNO-ի կատարմամբ Մեծ փառատոնը կբացի 2017-2018 համերգաշրջանը և կանցկացվի Համերգասրահում 2017 թվականի սեպտեմբերի 11-ից հոկտեմբերի 2-ը: Փառատոնը կներառի վեց համերգ, որին կմասնակցեն հայտնի կատարողներ և դիրիժորներ: , ինչպես նաև ծագող երաժշտական աստղեր։

Առաջին համերգը կնշանավորվի ֆրանսիական և Ռավելի ստեղծագործություններից կազմված սիմֆոնիկ ծրագրով։ Նաև հանրության ուշադրությանը կներկայացվի Ալեքսանդր Սկրյաբինի «Պրոմեթևս» վեհաշուք և անգերազանցելի բանաստեղծությունը։

Վերջին համերգին կհնչի Ալեքսանդր Դարգոմիժսկու «Ջրահարսը» օպերան։

Փառատոնի ընթացքում հանդիսատեսին հաճելի կլինի սիմֆոնիկ երաժշտության կատարումը այնպիսի տաղանդավոր և ականավոր դասականների կատարմամբ, ինչպիսիք են Բորիս Լյատոշինսկին, Սերգեյ Պրոկոֆևը և Լյուդվիգ վան Բեթհովենը: Ինքը՝ Միխայիլ Պլետնևը, կնստի գործիքի մոտ։ Երեկոներից մեկը նվիրված կլինի երաժշտական և գեղարվեստական արտահայտչամիջոցների համատեղող փորձարարական նախագծին` «Վերջին ցարի վերջին գիշերը»:

Այնպես որ, բաց մի թողեք: