Mi a jazz, a jazz története
Mi az a jazz? Ezek az izgalmas ritmusok, kellemesek élő zene, amely folyamatosan fejlődik és mozog. Ez az irány talán nem hasonlítható össze semmilyen más műfajjal, és lehetetlen összetéveszteni bármely más műfajjal, még egy kezdő számára sem. Sőt, itt van egy paradoxon: könnyű hallani és felismerni, de nem olyan egyszerű szavakkal leírni, mert a jazz folyamatosan fejlődik, és a ma használt fogalmak és jellemzők egy-két éven belül elavulnak.
Jazz - mi az?
A jazz a 20. század elején kialakult zenei irány. Szorosan összefonódik az afrikai ritmusokkal, rituális énekekkel, munkával és világi dalokkal, amerikai zene elmúlt évszázadok. Vagyis egy félig improvizatív műfaj, amely a nyugat-európai és a nyugat-afrikai zene keveredéséből alakult ki.
Honnan jött a jazz?
Általánosan elfogadott, hogy Afrikából származik, amit összetett ritmusai is bizonyítanak. Ha ehhez még hozzájön a tánc, mindenféle bélyegzés, taps, és itt a ragtime. Ennek a műfajnak a letisztult ritmusai, blues dallamokkal ötvözve egy új irányvonalat indítottak el, amit jazznek nevezünk. Ha feltette a kérdést, honnan származik ez az új zene, bármelyik forrás megadja a választ, hogy a 17. század elején Amerikába hurcolt fekete rabszolgák énekeiből. Csak a zenében találtak vigaszt.
Eleinte ezek tisztán afrikai motívumok voltak, de néhány évtized után improvizatívabbak lettek, és benőttek új amerikai dallamokkal, főleg vallási dallamokkal - spirituálisokkal. Később a siralomdalok is hozzáadódtak ehhez - blues és small fúvószenekarok. És így egy új irány alakult ki - a jazz.
Milyen jellemzői vannak a jazz zenének
Az első és a legtöbb fontos jellemzője– ez az improvizáció. A zenészeknek tudniuk kell improvizálni zenekarban és szólóban egyaránt. Egy másik, hasonlóan jelentős tulajdonság a poliritmus. A ritmikai szabadság talán az a fő jel jazz zene. Ez a szabadság adja a zenészeknek a könnyedség és a folyamatos előrehaladás érzését. Emlékezz bármelyikre jazz kompozíció? Úgy tűnik, az előadók könnyedén játszanak valami csodálatos és fülnek kellemes dallamot, nincsenek szigorú keretek, mint a klasszikus zenében, csak elképesztő könnyedség és lazaság. Természetesen a jazz műveknek, akárcsak a klasszikusoknak, megvan a maguk ritmusa, mérőszáma stb., de hála különleges ritmus, amit swingnek hívnak (az angol swing szóból) és olyan a szabadság érzése. Mi még fontos ennek az iránynak? Természetesen egy ütem vagy egyébként szabályos lüktetés.
A jazz fejlődése
A New Orleans-ból származó jazz rohamosan terjed, egyre népszerűbb. A főként afrikaiakból és kreolokból álló amatőr csoportok nemcsak éttermekben kezdenek fellépni, hanem más városokban is turnéznak. Így az ország északi részén a jazz egy másik központja van kialakulóban - Chicago, ahol különösen nagy a kereslet a zenei csoportok éjszakai előadásaira. Az előadott kompozíciókat feldolgozások bonyolítják. A korszak előadói közül a legjelentősebb Louis Armstrong , aki Chicagóba költözött abból a városból, ahol a jazz született. Ezeknek a városoknak a stílusát később Dixielandben egyesítették, amelyet a kollektív improvizáció jellemez.
A jazz iránti hatalmas szenvedély az 1930-as és 1940-es években nagyobb zenekarok iránti kereslethez vezetett, amelyek különféle táncdallamokat tudtak előadni. Ennek köszönhetően megjelent a swing, ami némi eltérést jelent a ritmikus mintától. Ez lett az idő fő irányvonala, és háttérbe szorította a kollektív improvizációt. A swinget előadó csoportokat big bandnek kezdték nevezni.
Természetesen a swingnek a korai jazzben rejlő jellemzőitől, a nemzeti dallamoktól való ilyen eltérése elégedetlenséget váltott ki az igazi zeneértőkben. Éppen ezért kezdenek ellenezni a nagyzenekarok és a swing előadók a kis együttesek, köztük fekete zenészek játékát. Így az 1940-es években a bebop új stílusa jelent meg, amely egyértelműen kiemelkedett a többi zenei stílus közül. Hihetetlenül gyors dallamok, hosszú improvizáció és összetett ritmikai minták jellemezték. Az akkori előadók közül kiemelkednek a figurák Charlie Parker és Dizzy Gillespie.
1950 óta a jazz két különböző irányba fejlődött. Egyrészt a klasszikusok hívei visszatértek az akadémikus zenéhez, félretolva a bebop-ot. Az így létrejött hűvös jazz visszafogottabb és szárazabb lett. Másrészt a második vonal tovább fejlesztette a bebopot. Ebben a háttérben felbukkant a hard bop, visszaadva a hagyományos népi intonációkat, a tiszta ritmusmintát és az improvizációt. Ez a stílus olyan irányzatokkal együtt fejlődött ki, mint a soul-jazz és a jazz-funk. A zenét a blueshoz hozták a legközelebb.
Ingyenes zene
Az 1960-as években különféle kísérletek, új formák keresése folyt. Ennek eredményeként megjelenik a jazz-rock és a jazz-pop, amelyek két különböző irányt ötvöznek, valamint a free jazz, amelyben az előadók teljesen elhagyják a ritmikus mintázat és a hangszín szabályozását. Az akkori zenészek közül Ornette Coleman, Wayne Shorter és Pat Metheny vált híressé.
szovjet jazz
Eredetileg szovjet jazz zenekarok többnyire előadták divatos tánc, mint a foxtrot, Charleston. Az 1930-as években egy új irány kezdett egyre népszerűbb lenni. Annak ellenére, hogy a hozzáállás szovjet hatalom a jazz zenéhez nem tiltották be, ugyanakkor kemény kritika érte, hogy a nyugati kultúrához tartozik. A 40-es évek végén a jazzcsoportokat teljesen üldözték. Az 1950-es és 60-as években Oleg Lundstrem és Eddie Rosner zenekarainak tevékenysége újraindult, és egyre több zenész érdeklődött az új irány iránt.
A jazz ma is folyamatosan és dinamikusan fejlődik, számos irány és stílus alakul ki. Ez a zene továbbra is elnyeli a hangokat és dallamokat bolygónk minden szegletéből, egyre több új színnel, ritmussal és dallammal telítve.
Lélek, hinta?
Valószínűleg mindenki tudja, hogyan hangzik egy ilyen stílusú kompozíció. Ez a műfaj a huszadik század elején alakult ki az Amerikai Egyesült Államokban, és az afrikai és európai kultúrák s. A csodálatos zene szinte azonnal felkeltette a figyelmet, megtalálta rajongóit, és gyorsan elterjedt az egész világon.
Meglehetősen nehéz egy jazz zenei koktélt közvetíteni, mivel egyesíti:
- fényes és élénk zene;
- az afrikai dobok egyedi ritmusa;
- baptisták vagy protestánsok egyházi énekei.
Mi a jazz a zenében? Ezt a fogalmat nagyon nehéz definiálni, hiszen látszólag összeférhetetlen motívumokat tartalmaz, amelyek egymással kölcsönhatásban adják a világnak egyedi zenét.
Sajátosságok
Melyek a jazz jellemzői? Mi az a jazz ritmus? És milyen jellemzői vannak ennek a zenének? A stílus megkülönböztető jegyei a következők:
- egy bizonyos poliritmus;
- a bitek állandó pulzálása;
- ritmuskészlet;
- improvizáció.
Ennek a stílusnak a zenei skálája színes, világos és harmonikus. Jól láthatóan több különálló hangszín, amelyek összeolvadnak. A stílus az improvizáció és az előre átgondolt dallam egyedi kombinációján alapul. Az improvizációt akár egy szólista, akár több zenész gyakorolhatja egy együttesben. A lényeg az, hogy az általános hangzás tiszta és ritmikus legyen.
Jazz történelem
Ez a zenei irány egy évszázad alatt fejlődött és formálódott. A jazz az afrikai kultúra legmélyéről fakadt, amikor a fekete rabszolgák, akiket Afrikából Amerikába hoztak, hogy megértsék egymást, megtanultak egyek lenni. Ennek eredményeként egységes zenei művészetet hoztak létre.
Az afrikai dallamok előadását a táncmozgások és a komplex ritmusok alkalmazása jellemzi. Mindegyik a megszokott blues dallamokkal együtt egy teljesen új megalkotásának alapját képezte zenei művészet.
Az afrikai és európai kultúra ötvözésének teljes folyamata jazz művészet-vel kezdődött késő XVIII században, végig a 19. századig tartott, és csak a 20. század végén vezetett egy teljesen új irányvonal kialakulásához a zenében.
Mikor jelent meg a jazz? Mi az a West Coast Jazz? A kérdés meglehetősen kétértelmű. Ez a tendencia az Amerikai Egyesült Államok déli részén, New Orleansban jelent meg körülbelül a 19. század végén.
A jazzzene megjelenésének kezdeti szakaszát egyfajta improvizáció és ezen való munka jellemzi zenei kompozíció. A fő trombita szólista, harsona és klarinét előadók játszották ütős hangszerekkel kombinálva a menetzene hátterében.
Alapstílusok
A jazz története elég régen kezdődött, és ennek a fejlődésének eredményeként zenei irányítás sokféle stílus alakult ki. Például:
- archaikus jazz;
- blues;
- lélek;
- soul jazz;
- földadó;
- New Orleans-i jazzstílus;
- hang;
- hinta.
A jazz szülőföldje nagy nyomot hagyott ennek a zenei irányzatnak a stílusában. A legelső és hagyományos típus, amelyet egy kis együttes alkotott, az archaikus jazz volt. A zene improvizáció formájában jön létre blues témákra, valamint európai dalokra és táncokra.
Elég jellemző irány bluesnak tekinthető, melynek dallama tiszta ütemre épül. Ezt a műfajtípust a pitiáner hozzáállás és az elveszett szerelem dicsőítése jellemzi. Ugyanakkor a könnyed humor is nyomon követhető a szövegekben. A jazz zene egyfajta instrumentális táncdarabot jelent.
A hagyományos fekete zenét soulmozgásnak tekintik, amely közvetlenül kapcsolódik a blues hagyományokhoz. A New Orleans-i jazz meglehetősen érdekesen hangzik, amit egy nagyon precíz kétütemes ritmus, valamint több különálló dallam jelenléte különböztet meg. Ezt az irányt az jellemzi, hogy a főtéma többször is megismétlődik különböző variációkban.
Oroszországban
A harmincas években a jazz nagyon népszerű volt hazánkban. A szovjet zenészek a harmincas években tanulták meg, mi az a blues és a soul. A hatóságok hozzáállása ehhez az irányhoz nagyon negatív volt. Kezdetben a jazz előadókat nem tiltották be. Ezt a zenei irányt, mint az egész nyugati kultúra alkotóelemét azonban meglehetősen kemény kritika érte.
A 40-es évek végén a jazz csoportokat üldözték. Idővel a zenészekkel szembeni elnyomás megszűnt, de a kritika folytatódott.
Érdekes és lenyűgöző tények a jazzről
A jazz szülőhelye Amerika, ahol sokféle zenei stílusok. Ez a zene először jelent meg az elnyomott és jogfosztott képviselők körében afrikai emberek akiket erőszakkal hurcoltak el hazájukból. Ritka pihenőórákban a rabszolgák énekeltek hagyományos dalok, miközben kézcsapással kísérték el magukat, hiszen nekik nem volt hangszerek.
Kezdetben igazi afrikai zene volt. Idővel azonban megváltozott, és megjelentek benne a vallásos keresztény himnuszok motívumai. BAN BEN késő XIX században más dalok is megjelentek, amelyekben tiltakozás és panaszkodás hangzott el az ember életével kapcsolatban. Az ilyen dalokat bluesnak kezdték nevezni.
A jazz fő jellemzője a szabad ritmus, valamint a dallamstílus teljes szabadsága. A jazz zenészeknek egyénileg vagy közösen kellett improvizálniuk.
New Orleans városában való megalakulása óta a jazz hosszú utat tett meg. nehéz út. Először Amerikában, majd az egész világon elterjedt.
A legjobb jazz előadók
Jazz - különleges zene, tele rendkívüli találékonysággal és szenvedéllyel. Nem ismer határokat vagy korlátokat. Híres jazz előadók képesek szó szerint életet lehelni a zenébe és feltölteni energiával.
A leghíresebb jazz előadó Louis Armstrong, akit élénk stílusa, virtuozitása és találékonysága miatt tisztelnek. Armstrong befolyása a jazz zenére felbecsülhetetlen, ahogy ő is legnagyobb zenész Minden idők.
Duke Ellington nagyban hozzájárult ehhez az irányvonalhoz, mivel az övét használta Zenekar mint zenei laboratórium a kísérletekhez. Minden évemre kreatív tevékenység számos eredeti és egyedi kompozíciót írt.
A 80-as évek elején Wynton Marsalis igazi felfedezéssé vált, amikor az akusztikus jazzt választotta, ami igazi szenzációt keltett, és új érdeklődést váltott ki a zene iránt.
Dzsessz– egyedülálló jelenség a világ zenei kultúrájában. Ez a sokrétű művészeti forma a századfordulón (XIX. és XX.) az USA-ban keletkezett. A jazz zene Európa és Afrika kultúrájának szellemi szüleménye lett, a világ két régiójából származó irányzatok és formák egyedülálló fúziója. Ezt követően a jazz az Egyesült Államokon túl is elterjedt, és szinte mindenhol népszerűvé vált. Ez a zene alapja az afrikai népdalok, ritmusok és stílusok. A jazz ezen irányának fejlődéstörténetében számos olyan forma és típus ismert, amelyek a ritmusok és harmonikusok új modelljei elsajátítása során jelentek meg.
A jazz jellemzői
Két zenei kultúra szintézise tette a jazzt a világ művészetében gyökeresen új jelenséggé. Ennek sajátos jellemzői új zene válik:
- Szinkopált ritmusok, amelyek poliritmusokat eredményeznek.
- A zene ritmikus lüktetése az ütem.
- Komplex eltérés az ütemtől - swing.
- Állandó improvizáció a kompozíciókban.
- Harmonikusok, ritmusok és hangszínek tárháza.
A jazz alapja, különösen a fejlődés első szakaszában, az átgondolt formával kombinált improvizáció volt (ugyanakkor a kompozíció formája nem feltétlenül rögzített valahol). Az afrikai zenéből pedig ez az új stílus a következő jellegzetes vonásokat öltötte magára:
- Minden hangszer ütős hangszerként való megértése.
- Népszerű társalgási intonációk kompozíciók előadása során.
- Hasonló beszélgetés utánzás hangszeren játszva.
Általánosságban elmondható, hogy a jazz minden irányát saját helyi sajátosságai különböztetik meg, ezért logikus, hogy ezeket a történelmi fejlődés összefüggésében vizsgáljuk.
A jazz, a ragtime megjelenése (1880-1910-es évek)
Úgy tartják, hogy a jazz a 18. században Afrikából az Amerikai Egyesült Államokba hurcolt fekete rabszolgák körében keletkezett. Mivel a fogságba esett afrikaiakat egyetlen törzs sem képviselte, keresniük kellett kölcsönös nyelv rokonaival az Újvilágban. Az ilyen konszolidáció egy egységes afrikai kultúra kialakulásához vezetett Amerikában, amely magában foglalta a zenei kultúrát is. Ennek eredményeként csak az 1880-as és 1890-es években jelent meg az első jazz zene. Ezt a stílust a népszerű tánczene iránti globális kereslet vezérelte. Mivel az afrikai zeneművészet bővelkedett ilyen ritmikus táncokban, ennek alapján született meg egy új irány. Középosztálybeli amerikaiak ezrei, akiknek nem volt lehetőségük az arisztokrata elsajátítására klasszikus tánc, ragtime stílusban kezdett zongorára táncolni. A Ragtime a jazz számos jövőbeli alapját bevezette a zenébe. Így, főképviselő Ez a stílus, Scott Joplin, a szerzője a „3 versus 4” elemnek (keresztesen hangzó ritmikus minták 3, illetve 4 egységgel).
New Orleans (1910-1920-as évek)
A klasszikus jazz a huszadik század elején jelent meg Amerika déli államaiban, és konkrétan New Orleansban (ami logikus, mert délen volt elterjedt a rabszolgakereskedelem).
Afrikai és kreol zenekarok játszottak itt, zenéjüket a ragtime, a blues és a fekete munkások dalainak hatására alkották meg. Miután a városban megjelent a katonai zenekarok sok hangszere, amatőr csoportok kezdtek megjelenni. A legendás New Orleans-i zenész, saját zenekarának megalkotója, King Oliver is autodidakta volt. Fontos dátum 1917. február 26-án került be a jazz történetébe, amikor az Original Dixieland Jazz A zenekar kiadta első gramofonlemezét. A stílus főbb jellemzőit New Orleansban fektették le: a beat ütős hangszerek, mesteri szóló, vokális improvizáció szótagokkal - scat.
Chicago (1910-1920-as évek)
Az 1920-as években, amelyet a klasszicizálók „üvöltő húszas éveknek” neveztek, a jazz fokozatosan bekerült a világba. népszerű kultúra, elveszíti a „szégyenletes” és „illetéktelen” címeket. A zenekarok éttermekben kezdenek fellépni, és a déli államokból az Egyesült Államok más részeibe költöznek. Chicago válik a jazz központjává az ország északi részén, ahol népszerűvé válnak a zenészek ingyenes éjszakai fellépései (az ilyen műsorok során gyakoriak voltak az improvizációk és a külső szólisták). A zenei stílusban bonyolultabb feldolgozások jelennek meg. A jazz ikonja Louis Armstrong volt, aki New Orleansból költözött Chicagóba. Ezt követően a két város stílusát elkezdték egyesíteni a jazz zene egyik műfajában - a Dixielandben. A fő jellemző Ebből a stílusból kollektív tömegimprovizáció lett, amely felállított fő gondolat abszolút jazz.
Swing és big band (1930-1940-es évek)
A jazz népszerűségének folyamatos növekedése igényt teremtett a nagy zenekarok iránt, hogy táncdallamokat játsszanak. Így jelent meg a swing, amely mindkét irányban jellegzetes eltérést jelent a ritmustól. A hinta lett a fő dolog stílusirány akkoriban, a zenekarok munkájában nyilvánult meg. A karcsú kivitelezése tánckompozíciókösszehangoltabb zenekari játékot igényelt. A jazz zenészeket egyenletesen, különösebb improvizáció nélkül várták (kivéve a szólistát), így a Dixieland kollektív improvizációja a múlté lett. Az 1930-as években virágoztak a hasonló csoportok, amelyeket big bandnek neveztek. Jellemző tulajdonság Az akkori zenekarok hangszercsoportok és szekciók versenye volt. Hagyományosan hárman voltak: szaxofonok, trombiták, dobok. A leghíresebb jazz zenészek és zenekaraik: Glenn Miller, Benny Goodman, Duke Ellington. Az utolsó zenész a fekete folklór iránti elkötelezettségéről híres.
Bebop (1940-es évek)
A swing eltávolodik a hagyományoktól korai jazzés különösen a klasszikus afrikai dallamok és stílusok okoztak elégedetlenséget a történelem kedvelőiben. A nagyzenekarok és a swing előadók, akik egyre inkább a nyilvánosság számára dolgoztak, a fekete zenészekből álló kis együttesek jazz zenéje ellenszegült. A kísérletezők szupergyors dallamokat mutattak be, visszahozták a hosszú improvizációt, a bonyolult ritmusokat és a szólóhangszer virtuóz irányítását. Egy új stílus A magát exkluzívként pozicionáló, bebopnak kezdték hívni. Ennek az időszaknak az ikonjai a felháborító jazz zenészek voltak: Charlie Parker és Dizzy Gillespie. Kulcsponttá vált a fekete amerikaiak lázadása a jazz kommercializálása ellen, az a vágy, hogy visszaadják ennek a zenének az intimitást és az egyediséget. Ettől a pillanattól és ettől a stílustól kezdődik a történelem visszaszámlálása modern jazz. Ugyanakkor kiszenekarokhoz is jönnek big band vezetők, akik szeretnének kipihenni a nagytermeket. A kombónak nevezett együttesekben az ilyen zenészek ragaszkodtak a swing stílushoz, de szabadságot kaptak az improvizációra.
Menő jazz, hard bop, soul jazz és jazz-funk (1940-es és 1960-as évek)
Az 1950-es években a zenei műfaj, mint a jazz, két ellentétes irányba kezdett fejlődni. Támogatók klasszikus zene„lehűlt” bebop, újra divatba hozva az akadémikus zenét, a polifóniát és a hangszerelést. A cool jazz visszafogottságáról, szárazságáról és melankóliájáról vált ismertté. A jazz ezen irányának fő képviselői: Miles Davis, Chet Baker, Dave Brubeck. De a második irány éppen ellenkezőleg, elkezdte fejleszteni a bebop ötleteit. A hard bop stílus a fekete zene gyökereihez való visszatérés gondolatát hirdette. Visszatértek a divatba a hagyományos folklór dallamok, az élénk és agresszív ritmusok, a kirobbanó szólózás és az improvizáció. A hard bop stílusban ismertek: Art Blakey, Sonny Rollins, John Coltrane. Ez a stílus szervesen fejlődött a soul-jazz és a jazz-funk mellett. Ezek a stílusok közelebb kerültek a blueshoz, így a ritmus az előadás kulcsfontosságú eleme. A jazz-funkot különösen Richard Holmes és Shirley Scott mutatta be.
Miután Kolumbusz Kristóf felfedezte új kontinensés európaiak telepedtek le ott, az emberi javak kereskedőinek hajói egyre inkább követték Amerika partjait.
A kemény munkától, a honvágytól és az őreik kegyetlen bánásmódjától szenvedő rabszolgák a zenében találtak vigaszt. Fokozatosan az amerikaiak és az európaiak érdeklődni kezdtek a szokatlan dallamok és ritmusok iránt. Így született meg a jazz. Mi a jazz és mik a jellemzői, ebben a cikkben megvizsgáljuk.
A zenei irányvonal jellemzői
A jazz afro-amerikai eredetű zenét foglal magában, amely improvizáción (swing) és sajátos ritmikai szerkezeten (syncopation) alapul. Ellentétben más műfajokkal, ahol egy ember írja a zenét, és egy másik adja elő, a jazz zenészek zeneszerzők is.
A dallam spontán módon jön létre, a kompozíció és az előadás periódusait egy minimális időtartam választja el. Így jön létre a jazz. zenekar? Ez a zenészek egymáshoz való alkalmazkodási képessége. Ugyanakkor mindenki improvizálja a magáét.
A spontán kompozíciók eredményeit kottaírásban tárolják (T. Cowler, G. Arlen „Happy All Day”, D. Ellington „Don’t You Know What I Love?” stb.).
Idővel az afrikai zenét szintetizálták az európai zenével. Olyan dallamok jelentek meg, amelyek a plaszticitást, a ritmust, a dallamot és a hangok harmóniáját ötvözték (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece stb.).
Útvonalak
A jazznek több mint harminc stílusa létezik. Nézzünk meg néhányat közülük.
1. Blues. Lefordítva innen angol szó jelentése: „szomorúság”, „melankólia”. Kezdetben a blues az afroamerikaiak szóló lírai dalának volt a neve. A jazz-blues egy tizenkét ütemből álló időszak, amely egy háromsoros költői formának felel meg. A blues-kompozíciókat lassú tempóban adják elő, és van némi alábecsülés a szövegben. blues - Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith és mások.
2. Ragtime. A stílus nevének szó szerinti fordítása szakadt idő. A nyelven zenei kifejezések A "rag" további hangokat jelöl az ütem ütemei között. A mozgalom az USA-ban jelent meg, miután a tengerentúlon érdeklődtek F. Schubert, F. Chopin és F. Liszt művei iránt. Az európai zeneszerzők zenéjét jazz stílusban adták elő. Később eredeti kompozíciók jelentek meg. A Ragtime S. Joplin, D. Scott, D. Lamb és mások műveire jellemző.
3. Boogie-woogie. A stílus a múlt század elején jelent meg. Az olcsó kávézók tulajdonosainak muzsikusokra volt szükségük a jazzhez. Mondanunk sem kell, hogy az ilyen zenei kíséret zenekar jelenlétét feltételezi, de hívogató nagyszámú drága volt a zenészeknek. Hang különböző hangszerek A zongoristák számos ritmikus kompozíció megalkotásával kompenzáltak. A Boogie jellemzői:
- improvizáció;
- virtuóz technika;
- különleges kíséret: bal kéz motoros ostinant konfigurációt hajt végre, a basszus és a dallam közötti intervallum két-három oktáv;
- folyamatos ritmus;
- pedál kizárása.
A Boogie-woogie-t Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery és mások játszották.
Stíluslegendák
A jazz a világ számos országában népszerű. Mindenhol megvannak a maga sztárjai, rajongók hadával körülvéve, de néhány név igazi legendává vált. Mindenhol ismerik és szeretik őket, különösen Louis Armstrong.
Nem tudni, milyen lett volna a szegény fekete környékről származó fiú sorsa, ha Louis nem végzi a javítótáborban. Itt jövő sztárja beiratkozott egy fúvószenekarba, bár a zenekar nem játszott jazzt. és hogyan adták elő, a fiatalember jóval később fedezte fel magában. Armstrong szorgalmának és kitartásának köszönhetően szerzett világhírnevet.
Billie Holiday (igazi nevén Eleanor Fagan) a jazz éneklés megalapítója. Az énekesnő a múlt század 50-es éveiben érte el népszerűsége csúcsát, amikor az éjszakai klubok színtereit színházi színpadra cserélte.
Nem volt könnyű élete egy háromoktávos tartomány tulajdonosának, Ella Fitzgeraldnak. Anyja halála után a lány elszökött otthonról, és nem túl tisztességes életmódot folytatott. Az énekesnő karrierjének kezdete egy fellépés volt zenei verseny Amatőr éjszakák.
George Gershwin világhírű. A zeneszerző klasszikus zenére alapozott jazzműveket alkotott. A váratlan előadásmód magával ragadta a hallgatókat és a kollégákat. A koncerteket változatlanul taps kísérte. D. Gershwin leghíresebb művei a „Rhapsody in Blue” (Fred Groffal közösen), a „Porgy és Bess”, „An American in Paris” operák.
Szintén népszerű jazz előadók voltak és maradnak Janis Joplin, Ray Charles, Sarah Vaughn, Miles Davis és mások.
Jazz a Szovjetunióban
Ennek a zenei mozgalomnak a Szovjetunióban való megjelenése Valentin Parnakh költő, műfordító és színházlátogató nevéhez fűződik. Egy virtuóz vezette jazz zenekar első koncertje 1922-ben volt. Később A. Tsfasman, L. Utesov, Y. Skomorovsky alakította a színházi jazz irányvonalát, ötvözve a hangszeres előadást és az operettet. E. Rosner és O. Lundstrem sokat tett a jazz zene népszerűsítéséért.
A múlt század 40-es éveiben a jazzt alávetették széleskörű kritika mint a polgári kultúra jelensége. Az 50-es és 60-as években az előadók elleni támadások abbamaradtak. Jazz-együttesek jöttek létre mind az RSFSR-ben, mind más szakszervezeti köztársaságokban.
Ma a jazzt szabadon adják elő koncerthelyszínekés a klubokban.
A jazz a zeneművészet egyik formája, amely a 20. század elején, az afrikai és európai kultúrák szintézisének eredményeként jött létre az Egyesült Államokban, majd széles körben elterjedt.
A jazz csodálatos zene, élő, folyamatosan fejlődő, benne Afrika ritmikus zsenialitása, a dobolás, a rituális és szertartásos énekek ezeréves művészetének kincsei. Adja hozzá a baptista és protestáns templomok kórus- és szólóénekét – az ellentétes dolgok összeolvadtak, csodálatos művészetet adva a világnak! A jazz története szokatlan, dinamikus, tele van csodálatos eseményekkel, amelyek befolyásolták a világ zenei folyamatát.
Mi az a jazz?
Jellemvonások:
- szinkronizált ritmusokon alapuló poliritmus,
- bit - szabályos lüktetés,
- swing - eltérés az ütemtől, technikák készlete a ritmikus textúra végrehajtásához,
- improvizáció,
- színes harmonikus és hangszíntartomány.
Ez a zenetípus a huszadik század elején az afrikai és európai kultúrák szintézisének eredményeként alakult ki, mint improvizáción alapuló művészet, amely egy előre megalkotott, de nem feltétlenül írott kompozíciós formával párosul. Egyszerre több előadó is improvizálhat, még akkor is, ha egy szólóhang egyértelműen hallatszik az együttesben. Befejezett művészi kép a munka az együttes tagjainak egymással és a közönséggel való interakciójától függ.
Az új zenei irány további fejlődése a zeneszerzők új ritmikai és harmonikus modelljeinek elsajátítása miatt következett be.
A ritmus különleges kifejező szerepe mellett az afrikai zene egyéb jellemzői is öröklődnek - minden hangszer ütősként, ritmikusként való értelmezése; a társalgási intonációk túlsúlya az éneklésben, a társalgási beszéd utánzása gitáron, zongorán, ütős hangszereken.
A jazz története
A jazz eredete az afrikai zene hagyományaiban rejlik. Alapítóinak az afrikai kontinens népei tekinthetők. hozták Új világ Az afrikai rabszolgák nem ugyanabból a családból származtak, és gyakran nem értették meg egymást. Az interakció és a kommunikáció szükségessége az egyesüléshez és egy egységes kultúra, köztük a zene megteremtéséhez vezetett. Összetett ritmusok, bélyegzős, tapsos táncok jellemzik. A blues motívumokkal együtt új zenei irányt adtak.
Afrikai keverési eljárások zenei kultúraés az európai, amely jelentős változásokon ment keresztül, a tizennyolcadik századtól kezdődően jelentkezett, és a tizenkilencedikben egy új zenei irányvonal kialakulásához vezetett. Ezért A világtörténelem A jazz elválaszthatatlan az amerikai jazz történetétől.
A jazz fejlődésének története
A jazz születésének története New Orleansból, az amerikai déli részből származik. Ezt a szakaszt ugyanazon dallam több változatának együttes improvizációja jellemzi trombitás által ( fő hangja), egy klarinétos és harsonás, a háttérben egy rézfúvós basszusgitár és dob menetkísérettel. Egy jelentős nap - 1917. február 26. -, akkor a Victor cég New York-i stúdiójában öt New Orleans-i fehér zenész rögzítette az első gramofonlemezt. A lemez megjelenése előtt a jazz marginális jelenség maradt, a zenei folklór, majd néhány hét alatt egész Amerikát megdöbbentette és sokkolta. A felvétel a legendás "Original Dixieland Jazz Band"-é volt. Az amerikai jazz így kezdte meg büszke menetét a világban.
A 20-as években megtalálták a jövő stílusainak fő jellemzőit: a nagybőgő és a dob egységes lüktetését, ami hozzájárult a szvinghez, a virtuóz szólózáshoz, valamint az egyes szótagokat használó, szavak nélküli vokális improvizációhoz („scat”). A blues jelentős helyet foglalt el. Később mindkét szakaszt - New Orleans, Chicago - a "Dixieland" kifejezés egyesíti.
BAN BEN amerikai jazz A 20-as években kialakult egy harmonikus rendszer, az úgynevezett „swing”. A swinget egy új típusú zenekar – a big band – megjelenése jellemzi. A zenekar létszámának növekedésével fel kellett hagynunk a kollektív improvizációval, és át kellett térnünk a kottára rögzített feldolgozások előadására. A feldolgozás a zeneszerző kezdeteinek egyik első megnyilvánulása lett.
A big band három hangszercsoportból áll - szekciókból, amelyek mindegyike úgy szólalhat meg, mint egy többszólamú hangszer: egy szaxofonszekció (később klarinétokkal), egy "rézfúvós" szekció (trombita és harsona), egy ritmusszekció (zongora, gitár, nagybőgő, dob).
Megjelent a „square” („kórus”) alapú szólóimprovizáció. A „négyzet” a témával azonos időtartamú (ütemszámú) variáció, amelyet a főtémával azonos akkordkíséret mellett adnak elő, amelyhez az improvizátor új dallammeneteket igazít.
Az 1930-as években az amerikai blues népszerűvé vált, és a 32 ütemes dalforma széles körben elterjedt. A Swing széles körben elkezdte használni a „riffet” – egy két-négy ütemből álló ritmikusan rugalmas dákót. A zenekar előadja, miközben a szólista improvizál.
Az első nagy zenekarok között voltak a híresek által vezetett zenekarok jazz zenészek- Fletcher Henderson, Basie gróf, Benny Goodman, Glen Miller, Duke Ellington. Ez utóbbi már a 40-es években nagyra fordult ciklikus formák, fekete, latin-amerikai folklór alapján.
Az amerikai jazz az 1930-as években kereskedelmi forgalomba került. Ezért a jazz keletkezéstörténetének szerelmesei és ismerői körében a korábbi, autentikus stílusok felélesztésére irányult a mozgalom. A döntő szerepet a 40-es évek kis fekete együttesei játszották, amelyek elvetettek mindent, amit külső hatásra terveztek: változatosságot, táncot, éneklést. A témát egybehangzóan játszották, és szinte soha nem hangzott el eredeti formájában a kíséret már nem igényelt táncos rendszerességet.
Ez a stílus, ami megnyílik modern kor, az úgynevezett „bop” vagy „bebop”. Tehetséges amerikai zenészek és dzsesszelőadók – Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk és mások – kísérletei tulajdonképpen egy önálló, a pop-dance műfajhoz csak külsőleg kötődő művészeti forma kifejlődésének alapjait fektették le.
A 40-es évek végétől a 60-as évek közepéig a fejlődés két irányban ment végbe. Az első a "cool" - "cool" és a "west coast" - "west coast" stílusokat tartalmazta. Jellemző rájuk a klasszikus és a modern komolyzene tapasztalatainak széleskörű felhasználása - kidolgozott koncertformák, többszólamúság. A második irány a „hardbop” - „hot”, „energetic” és közeli „soul-jazz” (angolul „soul” - „soul”) stílusokat tartalmazta, ötvözve a régi bebop alapelveit a hagyományokkal. fekete folklór, temperamentumos ritmusok és intonációk spirituálisok.
Mindkét iránynak sok közös vonása van abban a vágyban, hogy megszabaduljanak az improvizáció különálló négyzetekre való felosztásától, valamint a swing keringőtől és a bonyolultabb méterektől.
Kísérletek történtek művek készítésére nagy alakú- szimfonikus jazz. Például J. Gershwin „Rhapsody in Blue”, I.F. számos műve. Sztravinszkij. Az 50-es évek közepe óta. kísérletek a jazz elveinek és modern zene ismét elterjedt, már „harmadik tétel” néven, az orosz előadók körében is (A. Ya. Eshpai „Concerto for Orchestra”, M. M. Kazhlaev művei, R. K. Shchedrin 2. koncert zongorára és zenekarra, A. G. Schnittke 1. szimfóniája ). Általánosságban elmondható, hogy a jazz megjelenésének története gazdag kísérletekben, és szorosan összefonódik a komolyzene fejlődésével és újító irányaival.
A 60-as évek eleje óta. kezdődik aktív kísérletek spontán improvizációval, még csak nem is konkrétra korlátozva főcímdal- Freejazz. azonban magasabb értéket modális elvet kap: minden alkalommal, amikor egy hangsorozatot újra kiválasztanak - egy módot, és nem egyértelműen megkülönböztethető négyzeteket. Ilyen módokat keresve a zenészek Ázsia, Afrika, Európa stb. kultúrájához fordulnak. A 70-es években. jönnek az elektromos hangszerek és a ritmusok ifjúsági rockzene, a tapintat korábbinál finomabb felosztása alapján. Ezt a stílust először "fúziónak" nevezik, i.e. "ötvözet".
Röviden, a jazz története a keresésről, az egységről, a merész kísérletekről és a zene iránti lelkes szerelemről szól.
Az orosz zenészek és zenebarátok minden bizonnyal kíváncsiak a jazz szovjetunióbeli megjelenésének történetére.
A háború előtti időszakban nálunk a jazz a popzenekarokon belül fejlődött ki. 1929-ben Leonyid Utesov megszervezte popzenekarés csoportját „Tea-jazz”-nek nevezte. A „Dixieland” és a „swing” stílust az A.V. zenekaraiban gyakorolták. Varlamova, N.G. Minha, A.N. Tsfasman és mások. Az 50-es évek közepe óta. Kis amatőr csoportok kezdenek fejlődni ("Eight TsDRI", "Leningrad Dixieland"). Sok kiemelkedő előadó kapott ott életkezdést.
A 70-es években megkezdődött a személyzeti képzés a pop osztályokon zeneiskolák, taneszközöket, kottákat, hanglemezeket adnak ki.
1973 óta a zongoraművész L.A. Chizhik „jazz improvizációs esteken” kezdett fellépni. Az I. Bril által vezetett együttesek, az „Arsenal”, „Allegro”, „Kadans” (Moszkva) és a D.S. kvintett rendszeresen fellép. Goloscsekin (Leningrád), V. Ganelin és V. Csekaszin (Vilnius), R. Raubishko (Riga), L. Vintskevich (Kurszk), L. Saarsalu (Tallinn), A. Ljubcsenko (Dnyipropetrovszk), M. Juldybajeva ( Ufa), zenekar O.L. Lundstrem, a K.A. csapatai Orbelyan, A.A. Kroll ("Kortárs").
Jazz a modern világban
Napjaink zenei világa sokszínű, dinamikusan fejlődő, új stílusok jelennek meg. Ahhoz, hogy szabadon eligazodhass benne és megértsd a zajló folyamatokat, legalább tudásra van szükséged rövid története dzsessz! Ma mindennek keverékét látjuk több világkultúrák, folyamatosan közelebb hozva minket ahhoz, ami lényegében már „világzenévé” (világzené) válik. A mai jazz a világ szinte minden szegletéből származó hangokat és hagyományokat tartalmaz. Az afrikai kultúra, amellyel minden kezdődött, szintén újragondolásra kerül. A klasszikus felhangokkal rendelkező európai eksperimentalizmus továbbra is hatással van olyan fiatal úttörők zenéjére, mint például Ken Vandermark, egy avantgárd szaxofonos, aki a munkájáról ismert. híres kortársak, mint szaxofonosok Mats Gustafsson, Evan Parker és Peter Brotzmann. A tradicionálisabb irányzatú fiatal zenészek, akik továbbra is keresik saját identitásukat: Jackie Terrasson, Benny Green és Braid Meldoa zongoristák, Joshua Redman és David Sanchez szaxofonosok, valamint Jeff Watts és Billy Stewart dobosok. Régi hagyomány A hangzás folytatódik, és aktívan támogatják olyan művészek, mint a trombitás Wynton Marsalis, aki egy csapat asszisztenssel dolgozik, játszik saját kis csoportjaiban és vezeti a Lincoln Center Orchestrat. Védnöksége alatt Marcus Roberts és Eric Reed zongoristák, Wes "Warmdaddy" Anderson szaxofonos, Marcus Printup trombitás és Stefan Harris vibrafonos nagy mesterekké nőtt.
Dave Holland basszusgitáros a fiatal tehetségek nagy felfedezője is. Számos felfedezése között szerepel Steve Coleman, Steve Wilson szaxofonos, Steve Nelson vibrafonos és Billy Kilson dobos.
A fiatal tehetségek további nagyszerű mentorai közé tartozik a legendás zongorista Chick Corea, valamint a néhai dobos Elvin Jones és az énekesnő, Betty Carter. Ennek a zenének a továbbfejlesztésének lehetősége jelenleg nagy és változatos. Például Chris Potter szaxofonos alatt saját név kiad egy mainstream kiadványt, miközben egy másik nagyszerű avantgárd dobossal, Paul Motiannal készít felvételeket.
Még több száz csodálatos koncertet és merész kísérletezést kell élveznünk, tanúi lehetnünk új irányok és stílusok felbukkanásának – ez a történet még nincs megírva a végéig!
Zeneiskolánkban képzéseket kínálunk:
- zongoraleckék - különféle darabok a klasszikustól a modern popzene, láthatóság. Mindenki számára elérhető!
- gitár gyerekeknek és tinédzsereknek - figyelmes tanárok és izgalmas órák!