A reneszánsz korban sok zseniális szobrász, művész, zenész, feltaláló volt. Leonardo da Vinci kiemelkedik hátterükből. Hangszereket alkotott, számos mérnöki találmány, festmény, szobor és még sok más tulajdonosa.
Külső adatai is feltűnőek: magas, angyali megjelenés és rendkívüli erő. Ismerkedjünk meg Leonardo da Vinci géniuszával, egy rövid életrajz elmondja főbb eredményeit.
Tények az életrajzból
Firenze közelében született Vinci kisvárosában. Leonardo da Vinci egy híres és gazdag közjegyző törvénytelen fia volt. Anyja közönséges parasztasszony. Mivel apjának nem volt más gyereke, 4 évesen magához vitte a kis Leonardot. A fiú már kiskorától kezdve rendkívüli elmét és barátságos jellemet mutatott, és hamar kedvencévé vált a családban.
Ahhoz, hogy megértsük, hogyan fejlődött Leonardo da Vinci zsenialitása, egy rövid életrajzot lehet bemutatni a következőképpen:
- 14 évesen Verrocchio műhelyébe lépett, ahol rajzot és szobrászatot tanult.
- 1480-ban Milánóba költözött, ahol megalapította a Képzőművészeti Akadémiát.
- 1499-ben elhagyja Milánót, és városról városra költözik, ahol védelmi építményeket épít. Ugyanebben az időszakban kezdődik híres rivalizálása Michelangelóval.
- 1513 óta Rómában dolgozik. I. Ferenc alatt udvari bölcs lesz.
Leonardo 1519-ben halt meg. Mint hitte, abból, amit elkezdett, semmi sem fejeződött be a végére.
kreatív út
Leonardo da Vinci munkája, akinek rövid életrajzát fentebb vázoltuk, három szakaszra osztható.
- Korai időszak. A nagy festő számos alkotása befejezetlen volt, ilyen például a San Donato kolostor "Mágusok imádása". Ebben az időszakban a „Madonna Benois”, az „Angyali üdvözlet” festményeket festették. Fiatal kora ellenére a festő már festményein is nagy tudásról tett tanúbizonyságot.
- Leonardo kreativitásának érett korszaka Milánóban zajlott, ahol mérnöki karriert tervez. A legnépszerűbb ebben az időben írt mű az Utolsó vacsora volt, ezzel egy időben kezdett el dolgozni a Mona Lisán.
- A kreativitás késői időszakában született a "Keresztelő János" festmény és egy rajzsorozat "Az özönvíz".
A festészet mindig kiegészítette a tudományt Leonardo da Vinci számára, mivel a valóság megragadására törekedett.
találmányok
Leonardo da Vinci tudományhoz való hozzájárulását egy rövid életrajz nem tudja teljes mértékben átadni. A tudós leghíresebb és legértékesebb felfedezései azonban megjegyezhetők.
- A legnagyobb mértékben a mechanikához járult hozzá, ez számos rajzán is látszik. Leonardo da Vinci felfedezte a test esését, a piramisok súlypontjait és még sok mást.
- Feltalált egy fából készült autót, amelyet két rugó hajtott. Az autó mechanizmusát fékkel látták el.
- Szkafandert, uszonyokat és tengeralattjárót talált ki, valamint egy olyan módszert, amellyel mélyre merülhet, anélkül, hogy speciális gázkeverékkel szkafandert használna.
- A szitakötők repülésének tanulmányozása számos szárnyváltozat létrehozásához vezetett az emberek számára. A kísérletek sikertelenek voltak. Ekkor azonban a tudós előállt egy ejtőernyővel.
- A hadiipar fejlesztéseivel foglalkozott. Egyik javaslata ágyús szekerek volt. Egy tatu és egy tank prototípusával állt elő.
- Leonardo da Vinci számos fejlesztést hajtott végre az építőiparban. A boltíves hidak, a vízelvezető gépek és a daruk mind az ő találmányai.
Nincs még egy olyan személy a történelemben, mint Leonardo da Vinci. Ezért sokan idegennek tartják a többi világból.
Da Vinci öt titka
Sok tudós még ma is azon töpreng, hogy az elmúlt korszak nagy embere milyen örökséget hagyott hátra. Bár Leonardo da Vincit nem szabad így hívni, sokat jósolt, sőt még többet látott előre, megalkotta egyedülálló remekeit, és megdöbbentő a tudás és a gondolkodás széles skálájával. A nagy Mester öt titkát kínáljuk, amelyek segítenek fellebbenteni a titok fátylát művei felett.
Titkosítás
A mester sokat titkosított, hogy ne nyíltan mutassa be az ötleteket, hanem várjon egy kicsit, míg az emberiség „beérik, felnő” hozzájuk. Mindkét kezében egyformán jártas, da Vinci baljával írt, a legkisebb betűtípussal, sőt jobbról balra, sőt gyakran tükörképben. Találós kérdések, metaforák, rébuszok – ez minden sorban, minden műben megtalálható. Műveit soha nem szignálva, a Mester csak egy figyelmes kutató számára hagyta láthatóan jeleit. Például sok évszázad után a tudósok felfedezték, hogy festményeit alaposan szemügyre véve megtalálhatja a felszálló madár szimbólumát. Vagy a híres "Madonna Benois", akit olyan vándorszínészek között találtak meg, akik otthoni ikonként hordták a vásznat.
Sfumato
A szóródás gondolata is a nagy rejtélyhez tartozik. Nézze meg közelebbről a vásznat, nem minden tárgy fed fel tiszta éleket, ez olyan, mint az életben: egyes képek zökkenőmentes áramlása másokba, elmosódás, szétszóródás - minden lélegzik, él, felébreszti a fantáziákat és a gondolatokat. A Mester egyébként gyakran azt tanácsolta, hogy gyakoroljon egy ilyen látomást, nézzen be vízfoltokba, sárfolyásokba vagy hamudombokba. Gyakran speciálisan füsttel fertőtlenítette a munkahelyeket, hogy lássa, mi van a klubokban az ésszerű megjelenés határain túl.
Nézze meg a híres képet - "Mona Lisa" mosolya különböző szögekből gyengéd, vagy kissé arrogáns, sőt ragadozó. A sok tudomány tanulmányozása során megszerzett tudás lehetőséget adott a Mesternek, hogy tökéletes mechanizmusokat találjon ki, amelyek csak most válnak elérhetővé. Például ez a hullámterjedés hatása, a fény áthatoló ereje, az oszcilláló mozgás... és sok mindent még nem is nekünk kell elemezni, hanem az utódainknak.
Analógiák
A Mester minden művében az analógia a fő. Az előny a pontossággal szemben, amikor az elme két következtetéséből a harmadik következik, minden analógia elkerülhetetlensége. A furcsaságban és a da Vincivel való teljesen elképesztő párhuzamok meghúzásában pedig még mindig nincsenek egyenlők. Így vagy úgy, minden művében vannak olyan ötletek, amelyek nem passzolnak egymáshoz: ezek közé tartozik az "aranymetszet" híres illusztrációja. Szétválasztott és elvált végtagokkal az ember egy körbe illeszkedik, zárt végtagokkal egy négyzetbe, és enyhén felemeli a kezét egy keresztbe. Egy ilyen „malom” volt, amitől a firenzei varázsló olyan templomokat hozzon létre, ahol az oltár pontosan középen van elhelyezve, a hívők pedig körben állnak. Egyébként a mérnököknek tetszett ugyanaz az ötlet - így jelent meg a golyóscsapágy.
ellenposta
A definíció az ellentétek szembeállítását és egy bizonyos fajta mozgás létrehozását jelenti. Példa erre a Corte Vecchio-i hatalmas ló szoborképe. Ott az állat lábai pontosan kontrapostos stílusban helyezkednek el, vizuálisan megértve a mozgást.
hiányosság
Talán ez a Mester egyik kedvenc "trükkje". Egyik műve sem véges. Befejezni annyi, mint megölni, és da Vinci minden egyes utódját szerette. Lassan és aprólékosan, minden idők álhíre tehet néhány ecsetvonást, és elmehetett Lombardia völgyeibe, hogy javítsa az ottani tájat, átálljon a következő remekmű megalkotására vagy valami másra. Sok alkotást elrontott az idő, tűz vagy víz, de mindegyik alkotás, legalább valami értelmes, „hiányos” volt és van. Egyébként érdekes, hogy Leonardo da Vinci még sérülés után sem javította ki a festményeit. Miután megalkotta saját festékét, a művész még szándékosan is elhagyta a „befejezetlenség ablakát”, abban a hitben, hogy az élet maga fogja megtenni a szükséges kiigazításokat.
Mi volt a művészet Leonardo da Vinci előtt? A gazdagok között született, teljes mértékben tükrözte érdeklődésüket, világnézetüket, nézeteiket egy emberről, a világról. A művészeti alkotások vallási eszméken és témákon alapultak: az egyház által tanított világnézetek megerősítése, a szakrális történelem cselekményeinek ábrázolása, az emberekben az áhítat, az „isteni” és a tudat iránti csodálat keltése. saját jelentéktelenségükből. A domináns téma meghatározta a formát is. A "szentek" képe természetesen nagyon távol állt a valódi élő emberek képétől, ezért a sémák, a mesterségesség és a statikusság dominált a művészetben. Az emberek ezeken a festményeken egyfajta élő emberek karikatúrái voltak, a táj fantasztikus, a színek halványak, kifejezéstelenek. Igaz, elődei, köztük tanára, Andrea Verrocchio már Leonardo előtt sem elégedettek meg a sablonnal, és megpróbáltak új képeket alkotni. Már elkezdték keresni az új ábrázolási módszereket, elkezdték tanulmányozni a perspektíva törvényeit, sokat gondolkodtak a kép kifejezőképességének elérésének problémáin.
Ezek az újdonságok keresései azonban nem jártak nagy eredménnyel, elsősorban azért, mert ezeknek a művészeknek nem volt kellően világos elképzelésük a művészet lényegéről és feladatairól, valamint a festészet törvényeinek ismerete. Ezért estek most ismét a sematizmusba, majd a naturalizmusba, ami éppoly veszélyes az eredeti művészetre, a valóság egyedi jelenségeit másolja. A Leonardo da Vinci által a művészetben és különösen a festészetben végbement forradalom jelentőségét elsősorban az határozza meg, hogy ő volt az első, aki egyértelműen, egyértelműen és határozottan meghatározta a művészet lényegét és feladatait. A művészetnek mélyen életszerűnek, reálisnak kell lennie. A valóság és a természet mély, alapos tanulmányozásából kell származnia. Mélyen igaznak kell lennie, a valóságot olyannak kell ábrázolnia, amilyen, minden mesterségesség és hamisság nélkül. A valóság, a természet önmagában is szép, és nem igényel semmiféle díszítést. A művésznek alaposan tanulmányoznia kell a természetet, de nem vak utánzása, nem egyszerű másolása miatt, hanem azért, hogy a természet törvényeit, a valóság törvényeit megértve műveket alkosson; szigorúan betartani ezeket a törvényeket. Új értékeket teremteni, a való világ értékeit – ez a művészet célja. Ez magyarázza Leonardo azon vágyát, hogy összekapcsolja a művészetet és a tudományt. Az egyszerű, véletlenszerű megfigyelés helyett a téma szisztematikus, kitartó tanulmányozását tartotta szükségesnek. Köztudott, hogy Leonardo soha nem vált el az albumtól, és rajzokat és vázlatokat írt bele.
Azt mondják, szeretett sétálni az utcákon, tereken, piacokon, minden érdekeset megfigyelve - az emberek testtartását, arcát, arckifejezését. Leonardo második követelménye a festészettel szemben a kép hitelességének, vitalitásának követelménye. A művésznek a valóság legpontosabb közvetítésére kell törekednie annak teljes gazdagságában. A világ közepén egy élő, gondolkodó, érző ember áll. Ő az, akit érzelmeinek, tapasztalatainak és cselekedeteinek gazdagságában kell bemutatni. Ehhez Leonardo volt az, aki az emberi anatómiát és fiziológiát tanulta, ehhez, mint mondják, összegyűjtötte az általa ismert parasztokat a műhelyében, és velük kezelve vicces történeteket mesélt nekik, hogy lássák, hogyan nevetnek az emberek, hogyan okoz ugyanazt az eseményt. az embereknek különböző tapasztalataik vannak. Ha Leonardo előtt nem volt igazi férfi a festészetben, most a reneszánsz művészetében ő vált meghatározóvá. Leonardo több száz rajza gigantikus galériát ad az emberek típusairól, arcukról, testrészeikről. Az ember érzéseinek és cselekedeteinek sokféleségében a művészi ábrázolás feladata. És ez Leonardo festményének ereje és varázsa. A korabeli viszonyok arra kényszerítették, hogy elsősorban vallási témákról festsen, mivel megrendelői az egyház, a feudális urak és a gazdag kereskedők voltak, ezért Leonardo ezeket a hagyományos témákat hatalmon alárendeli zsenialitásának, és egyetemes jelentőségű műveket hoz létre. A Leonardo által festett Madonnák mindenekelőtt az egyik mélyen emberi érzés képe - az anyaság érzése, az anya határtalan szeretete a baba iránt, csodálat és rajongás iránta. Minden Madonnája fiatal, virágzó, élettel teli nő, festményein minden baba egészséges, csupapofú, játékos fiú, akikben egy gramm „szentség” sincs.
Apostolai az Utolsó vacsorában különböző korú, társadalmi helyzetű, eltérő jellemű élő emberek; látszólag milánói kézművesek, parasztok és értelmiségiek. Az igazságra való törekvésben a művésznek tudnia kell általánosítani a megtalált egyént, meg kell teremtenie a tipikust. Ezért Leonardo még bizonyos történelmileg ismert emberek portréit is megrajzolja, mint például Mona Lisa Gioconda - egy tönkrement arisztokrata, Francesco del Gioconda firenzei kereskedő felesége, Leonardo egyedi portréjellemzőkkel együtt, tipikus, sok ember számára közös arcképeket ad. . Éppen ezért az általa festett portrék évszázadokon át túlélték a rajtuk ábrázolt embereket. Leonardo volt az első, aki nemcsak gondosan és gondosan tanulmányozta a festészet törvényeit, hanem megfogalmazta is azokat. Mélyen tanulmányozta, mint előtte senki, a perspektíva törvényeit, a fény és az árnyék elhelyezését. Minderre azért volt szükség, hogy elérje a kép legmagasabb kifejezőképességét, hogy – mint mondta – „utolérje a természetet”. Először Leonardo műveiben vesztette el a kép mint olyan statikus jellegét, ablak lett a világra. Ha ránézel a képére, elvész a festett, keretbe zárt érzés, és úgy tűnik, mintha egy nyitott ablakon keresztül nézel, valami újat, láthatatlant tárva a néző elé. Leonardo a kép kifejezőképességét követelve határozottan szembeszállt a színek formai játékával, a tartalom rovására menő formaszenvedéllyel, azzal, ami oly élénken jellemzi a dekadens művészetet.
A forma Leonardo számára csak egy héja az ötletnek, amelyet a művésznek át kell adnia a nézőnek. Leonardo nagy figyelmet fordít a kép kompozíciójának, a figurák elhelyezésének problémáira, az egyes részletekre. Innen ered az általa oly szeretett kompozíció, amely a figurákat háromszögbe helyezi – ez a legegyszerűbb geometrikus harmonikus figura – olyan kompozíció, amely lehetővé teszi a néző számára, hogy a teljes képet egészében rögzítse. Kifejezőség, valósághűség, hozzáférhetőség - ezek a valódi, valóban népművészet törvényei, amelyeket Leonardo da Vinci fogalmazott meg, azokat a törvényeket, amelyeket ő maga is megtestesített zseniális alkotásaiban. Leonardo már első nagyobb festményén, a Madonna virággal című képén a gyakorlatban megmutatta, mit jelentenek az általa vallott művészeti alapelvek. Ezen a képen mindenekelőtt feltűnő a kompozíciója, a kép összes elemének meglepően harmonikus eloszlása, amelyek egyetlen egészet alkotnak. Mélyen valósághű egy fiatal anya képe, karjában vidám gyermekkel. Az olasz égbolt mélyen érzett kékje az ablaknyíláson keresztül hihetetlenül ügyesen van átadva. Leonardo már ezen a képen bemutatta művészetének alapelvét - a realizmust, az ember képét a legmélyebb összhangban valódi természetével, a kép nem egy elvont séma, amely tanította és amit a középkori aszkéta művészet művelt, nevezetesen az élővilágot. , érző személy.
Ezeket az elveket még világosabban kifejezi Leonardo 1481-ben készült második nagyképe, "A mágusok imádása", amelyen nem a vallásos cselekmény a jelentős, hanem az emberek mesteri ábrázolása, akiknek mindenkinek megvan a maga, egyéni arca, saját póz, saját érzését és hangulatát fejezi ki. Az életigazság Leonardo festményének törvénye. Az ember belső életének legteljesebb feltárása a célja. Az Utolsó Vacsorában a kompozíció tökéletesre sikerült: a figurák nagy száma – 13 darab – ellenére szigorúan meg vannak kalkulálva az elhelyezésük, hogy összességében egyfajta egységet képviseljenek, tele nagy belső tartalommal. A kép nagyon dinamikus: Jézus által közölt szörnyű hír érte a tanítványait, mindegyik a maga módján reagál rá, ebből fakad az apostolok arcán a belső érzések sokfélesége. A kompozíciós tökéletességet a szokatlanul mesteri színhasználat, a fény és az árnyék harmóniája egészíti ki. A kép kifejezőképessége, kifejezésmódja nemcsak az arckifejezések rendkívüli változatosságának, hanem a képre festett huszonhat kéz helyzetének köszönhetően éri el tökéletességét.
Leonardonak ez a feljegyzése arról a gondos előmunkáról mesél, amelyet a kép megfestése előtt végzett. Minden a legapróbb részletekig átgondolt benne: testtartások, arckifejezések; még olyan részleteket is, mint egy felborított tál vagy kés; mindez a maga összegében egyetlen egészet alkot. A képen látható színgazdagság a chiaroscuro finom használatával párosul, ami kiemeli a képen ábrázolt esemény jelentőségét. A perspektíva finomsága, a levegő átadása, a színek ezt a képet a világművészet remekművévé teszik. Leonardo sikeresen megoldott számos művész problémát abban az időben, és megnyitotta az utat a művészet további fejlődése előtt. Leonardo zsenialitása erejével legyőzte a művészetet nehezítő középkori hagyományokat, megtörte és elvetette őket; sikerült kitágítania azt a szűk korlátot, hogy az akkor uralkodó egyháziak klikkje korlátozta a művész alkotó erejét, és az elcsépelt evangéliumi sztereotipjelenet helyett egy hatalmas, tisztán emberi drámát mutat be, élő embereket mutat meg szenvedélyeikkel, érzéseikkel, élményeikkel. És ezen a képen ismét feltűnt Leonardo művész és gondolkodó nagy, életigenlő optimizmusa.
Vándorlása során Leonardo még sok festményt festett, amelyek jól megérdemelt világhírnevet és elismerést kaptak. A "La Giocondában" a kép mélyen életteli és tipikus. Ez a mély életerő, az arcvonások, egyedi részletek, jelmezek szokatlanul domborműves átvitele, mesterien festett tájjal kombinálva adja ennek a képnek sajátos kifejezőképességét. Minden benne - az arcán játszó titokzatos félmosolytól a nyugodtan összekulcsolt kezekig - ennek a nőnek a nagy belső tartalomról, nagyszerű lelki életéről beszél. Itt különösen teljes mértékben kifejezésre jut Leonardo azon vágya, hogy a belső világot a lelki mozgások külső megnyilvánulásaiban közvetítse. Leonardo érdekes festménye "The Battle of Anghiari", amely a lovasság és a gyalogság csatáját ábrázolja. Más festményeihez hasonlóan Leonardo itt is arra törekedett, hogy különféle arcokat, figurákat és pózokat mutasson meg. A művész által ábrázolt emberek tucatjai éppen azért alkotnak szerves benyomást a képről, mert mindannyian egyetlen gondolatnak vannak alárendelve a kép mögött. Ez egy vágy volt, hogy megmutassa az ember minden erejének felemelkedését a csatában, minden érzésének feszültségét, amelyet összehoztak a győzelem érdekében.
Leonardo da Vinci 1452. április 15-én született Anchiatóban, egy nem messze fekvő faluban. Vinci városa amiről kapta a becenevét.
- Apa közjegyző.
- Anya szerető.
Leonardo da Vinci szülei nem voltak hivatalos kapcsolatban. Fia születése után az apa családjához vitte a gyermeket. Leonardo da Vinci első képzését Verrocchio műhelyében kapta. Az apa látta fia művészeti hajlamát, és finoman felmérte a gyermek jövőbeli kilátásait.
Leonardo da Vinci tanult: geometria, modellezés, rajz, kémia, rajzolás, anyagmegmunkálás (fém, bőr, gipsz). 1473-ban mesteri címet kapott a Szent Lukács céhben, továbbfejlesztette képesítését.
A képen látható angyal alakja Leonardo da Vinci munkásságának korai időszakához tartozik. Verrocchio "Krisztus megkeresztelkedése"(1472-1475).
Leonardo da Vinci kreatív tevékenysége
Számos festmény szerzője Angyali üdvözlet”, „Madonna vázával”, „Madonna virággal”, „A mágusok imádása”, — 1482-ben Milánóba költözött, ahol a kreativitás kísérleti időszaka kezdődött. Ebben az időszakban Leonardo da Vinci szobrászként és tervezőként próbálja ki magát.
1487-ben kifejlesztette a repülő gép modelljét. Aktívan gondolkodott a repülőgép kialakításán, irányításán. Olyan dolgokat, amiket csak évtizedekkel később lehetett megvalósítani.
1490-ben feltételes kezdés a kreativitás késői időszaka Leonardo da Vinci. A gondolkodót kora olasz városainak építészeti építési problémái foglalkoztatták. Kipróbálta magát építészként, elkészítette az ideális város építészeti vázlatait, amelyek bekerültek az általános reneszánsz várostervezési projektbe.
1495 és 1498 között a pápa meghívására a milánói Santa Maria del Grazia kolostorban festette Az utolsó vacsorát.
1502-ben Cesare Borgia vezetése alatt védelmi erődök mérnöke lett. Ugyanebben az időszakban születik híres mű "Mona Lisa", akinek titkos mosolya a világ legjobb művészettörténészeit máig elgondolkodtatja az eredet felett.
Később, 1506-ban XII. Lajos francia király szolgálatába áll, 1512-ben pedig X. Leó pápa védnöksége alatt Rómában dolgozik. Leonardo da Vinci egész életében, majd halála után Olaszország két hatalmas kulturális városa küzdött az alkotóért - Róma és Firenze. Hogy melyikük nyert - - az a temetkezési hely segítségével derül ki.
1513-tól Leonardo da Vinci a Belvedere-ben élt. Ebben az időszakban aktív munka folyt a híres "Keresztelő János" festményen. 3 év után, I. Ferenc francia király meghívására Clos Luce kastélyában telepedett le, ahol az alkotó utolsó évei teltek.
Élete végén Leonardo da Vinci jobb kezét kezdték elvenni, így az alkotó nem tudott dolgozni. Egy idő után részleges bénulás alakult ki, és az utolsó éveket a művész ágyban töltötte.
Leonardo da Vinci szerepe a kultúrában: művészi zseni, új irányzat az európai festészetben, az emberi anatómia és a test ideális geometriai arányainak részletes tanulmányozása, modellezés és tónusnyújtás (átmenet a kontúrokról a tónusokra a sfumato technikával), hozzájárulás a festészet építészeti és filozófiai újragondolásához. a város szerepe, számos építészeti, szobrászati és freskóprojekt.
(2 minősített, értékelés: 3,50 5-ből)
Leonardo da Vinci az egyik legkülönlegesebb ember a világon. 1452-ben született törvénytelen gyermekként Olaszországban, a Vinci városához közeli Anchiato faluban, aki előtagot adott a nevéhez. Élete első éveit édesanyjával élte le, de később apja vette fel a fiút a nevelésére.
1466-ban, 14 évesen felvették Verrocchio művész asszisztensének Firenzébe. A műhelyben kezdődött sokoldalú hobbija, a rajz, a szobrászat és a modellezés. Elkezdte elsajátítani a rajzolás, a gipszstukkó, a bőrtermékek és a fém újraolvasztás készségeit.
Az első remekművek: „Krisztus megkeresztelkedése”, „Angyali üdvözlet”, „Madonna vázával”. Ennek eredményeként új jelentősebb alkotások születtek, mint például a Madonna virággal és a Mágusok imádása.
Az 1482-es év egy kényszerköltözéssel kezdődik Milánóba, ahol Leonardo kissé eltávolodik a festészettől, a mechanika magával ragadja. Az 1487-es évet da Vinci a repülő gép feltalálásáról szóló munkája fémjelezte. Kezdetben egy egyszerű, szárnyas szárnyas készüléket szerelt össze, és ezért finomítással egy irányítható repülőgépet építettek. Egy hosszú repüléshez csak a motor hiányzott, ami akadálya lett a gép életbe lépésének.
A fiatal tudós másik híres találmánya egy helyről fel- és leszállással rendelkező autó volt.
Ugyanakkor a művészt érdekelte az anatómia és az építészet, és először terjesztette elő a botanika elméletét, mint önálló tudományágat.
Leonardo tudományos elmélyülése után ismét visszatér a festészethez, és megfesti a jól ismert „Hölgy hermelinnel” című festményt és a „Vitruvius Man” rajzot, amelyet a mai napig az emberi arányok kánonjainak tartanak.
Leonardo általában, ha valami érdekelte, akkor alaposan tanulmányozta. A jellem ilyen tulajdonságainak köszönhetően a nagy tudós nagyban hozzájárult az olyan területekhez, mint: fizika, építészet, festészet és rajz.
1503-ban megfestették a "Mona Lisa" festményt. 1508 óta da Vinci katonai szolgálatot kezd Franciaországban.
A művész életének 1512-es évét 10. Leó pápa kérésére Rómába költözés fémjelezte.
1513-1516 között készült a "Keresztelő János" festmény.
A nagy művész 1516-ban XII. Lajos meghívására a Clos Luce kastélyba költözött, és hamarosan megbénult a jobb keze.
Leonardo da Vinci 1519. május 2-án halt meg Franciaországban, Clos-Luce kastélyában, Amboise városa közelében.
2. lehetőség
Születési hely- nem messze az olasz kisvárostól, Vincitől (ami a vezetéknevében is tükröződik).
Leonardo da Vinci közjegyző édesapjának (aki életében 4-szer nősült és 12 gyermeke volt) és parasztanyja elsőszülötte. 3 éves koráig édesanyjával élt, majd apja vitte el nevelni.
Leonardo 14 évesen összekapcsolja életét a művészettel (bemegy a műhelybe tanulni). A művésztanonc munkája lehetővé tette számára, hogy technikai tapasztalatokat szerezzen és megismerkedjen a bölcsészettudományokkal. Már az első kép ("Krisztus élete") tanárával való közös megírása után nyilvánvalóvá válik a diák felsőbbrendűsége. A 20 éves Leonardo lehetőséget kap a műhely megnyitására, mivel a Szent Lukács Céh mestereként jelentkezik, de továbbra is szorosan együttműködik első tanárával, Verrocchióval.
1482-ben már ismert művészként Milánóba költözött. Ott folytatja a munkát számos jelentős művön, köztük az Utolsó vacsora freskón, és elkezdi karbantartani kéziratait, amelyek nemcsak jegyzeteket tartalmaznak, hanem rajzokat és rajzokat is különféle témákban: festészetelmélet, építészet, mérnöki munka, anatómia. Leonardo sem közömbös a zene iránt, különféle mesék és találós kérdések szerzője lesz.
A milánói hatalomváltás után Leonardo egészen 1513-ig utazott olasz városokba, ebben az időszakban az egzakt tudományok (főleg a matematika) vitték el minden idejét, védőszerkezetek, építészeti emlékek tervezésével foglalkozott. Ebben az időszakban csak néhány festmény készült - "Mona Lisa" 1503-ban és "Önarckép" 1512-ben. 1513-ban Rómába költözött, ahol a Medici-dinasztia udvarában mérnöki kísérletekkel foglalkozott.
Életében új szakasz kezdődik 1516-ban, amikor I. Ferenc francia király szolgálatába hívják udvari tanácsadónak. Ez a munka egyáltalán nem zavarta Leonardo munkáját. Életének ebben az időszakában készített rajzokat egy függőleges felszállással - leszállással és egy távcsővel rendelkező repülőgépről. De élete utolsó két évében súlyos beteg volt, és nem mozog jól egyedül. 67 éves korában elhunyt, nem tudta megvalósítani álmait.
Leonardo da Vinci a reneszánsz egyik legkülönlegesebb alakja, a természet- és egzakt tudományok specialistája, hihetetlen alkotói potenciállal rendelkező művész, sokoldalúsága miatt „univerzális” embernek is nevezik. Valójában megelőzte korát, és sok titkot és rejtélyt hagyott hátra, amelyeket a következő generációknak kell megfejteniük.
3. üzenet
A művészet halhatatlanságának bizonyítéka a különféle szférák számos alkotása. Tehetséges alkotóik mindent megtettek azért, hogy ilyen vagy olyan formában megragadják gondolataikat.
A 15. század festészetének világhírűvé vált képviselője Leonardo da Vinci.
A leendő művész 1452-ben született Firenze közelében. Anyja népi parasztasszony, apja legális munkás volt. Az apa figyelmes volt a fiúra, ezért szokatlan rajzolási vágyat észlelve beadta az egyik helyi műhelybe. Asszisztensként holdfényben festette az első festményeket („Krisztus megkeresztelkedése”). Botticelli, Perugino és más híres személyiségek is ebben az intézményben szereztek ismereteket. Leonardo új szenvedélye miatt Milánóba költözött. Ott kezdett el mechanikát tanulni. Első befejezetlen találmánya egy repülőgép volt. A projekt alapja a madarak repülése volt. A fiatalember sokoldalú volt. Ugyanebben az időszakban szorgalmasan érdeklődött a botanika, a rajzok tanulmányozása iránt.
A humán és műszaki tudományok iránti szenvedély ellenére Leonardo da Vini azonban továbbra is fest. A „Hölgy hermelinnel”, a „Mona Lisa” (1503) olyan vásznak, amelyek ezeknek az éveknek a festményeinek egy kis listáját foglalják el. 1508 óta több éves szolgálat vár rá a francia hadseregben. Mérnökként próbálta ki magát, és 1513-ban kísérleteket végez. Ezek az események Rómában zajlanak.
1516 óta Leonardo meghívásra kezdett szolgálni a francia király udvarában. Ebben az időszakban a férfi az uralkodó védnöksége alatt áll. Tanácsadóként tevékenykedett, ezzel párhuzamosan kreativitással is foglalkozott. Leonardo da Vini életének utolsó évei nem nevezhetők gyümölcsözőnek. Ennek oka az volt, hogy a férfi állapota súlyos betegség miatt romlott. Kísérlete sikeres volt, a kísérletet a repülőgéppel befejezte.
A halál utolért egy tehetséges művészt 1519-ben Franciaországban.
Leonardo da Vinci érdemei jelenleg legendásnak számítanak. Különféle kísérletekkel mutatta be a reneszánszt a műszaki tudományok területén. A festészetben, szobrászatban és építészetben is nyomot hagyott, melynek eredményeként művei világhírre tettek szert. A "Gioconda", az "Utolsó vacsora" és a mester más ragyogó alkotásai a vonalak eredeti kapcsolatát tükrözik, felhívták a figyelmet a pszichológia elemeire, az alakok és képek szokatlan megvilágítására. Az emberi testhez való vonzódása, az anatómiai munkája hozzájárult számos olyan kérdés korai megoldásához, amelyekre a modern tudósok többször is gondoltak. Ezért a művész munkája szokatlan és vonzó, tele van új ötletekkel. Megörvendeztették az állam első embereit, akik festményeit világművészeti alkotásokká tették. Sok kutató megjegyzi, hogy da Vinci minden munkája betekintést nyújt a nagy tudós-kutató, művész, sokoldalú ember jövőjébe, aki minden percben arra törekedett, hogy megértse az őt körülvevő világot.
Az olaszországi Vinciben (Firenze közelében) született 1452-ben. Ser Piero da Vinci ügyvéd és egy Caterina nevű parasztlány fia volt. Nem voltak házasok, így fiuk törvénytelen volt. Apja egy gazdag családból származó nőt vett feleségül, és a nagyszüleihez küldték. Később apja családjával élt, de törvénytelen fiúként megfosztották attól, hogy jó oktatásban részesüljön és jövedelmező szakmákat szerezzen. Az ilyen korlátozások azonban nem tudták elfojtani da Vinci ambícióját és tudásszeretetét.
15 évesen da Vinci Andrea del Verocio tanítványa lett Firenzében, ahol művészi képességei felvirágoztak, sőt mentorát is megfélemlítette. De mindig is érdekelte a találmány, 1482-ben díszletváltást végzett, ami egy igazi feltalálót tárt fel benne.
1478 és 1482 között saját műtermet hozott létre.
Szélesebb munkakört keresve da Vinci Firenzéből Olaszország kulturális fővárosába, Milánóba költözött. Ott da Vinci eladta magát Lodovico Sforza hercegnek hadmérnöknek.
Da Vinci 17 évet töltött Milánóban, ahol a hercegnek dolgozott, feltalált, festményeket, szobrokat készített, tudományt tanult, és sok innovatív és merész ötletet életre hívott. Kétségtelenül a Milánóban eltöltött 17 év volt a legeredményesebb da Vinci számára.
1499-ben a franciák megszállták Milánót, Sforza hercege pedig elmenekült. Leonardo élete hátralévő részét olyan városokban töltötte, mint Velence és Róma. Ebben az időszakban készítette el a "Mona Lisa" festményt (1503-ban), és több mint 30 boncolást végzett.
1519-ben, a reneszánsz közepén halt meg.
Életrajz dátumok és érdekes tények szerint. A legfontosabb.
További életrajzok:
- Puskin, Alekszandr Szergejevics
1799. június 6-án született Moszkvában. Egész gyermekkorában a nyarakat nagymamájánál, Maria Alekseevnánál töltötte Zakharov faluban. Amit később líceumi költeményeiben leírnak.
- Fet Afanasy Afanasyevich
A fiatal költő egy kis faluban élt. Később külföldön tanult, majd Moszkvába érkezett, ügyesen lavírozott a megszerzett tudással.
- Zinaida Gippius
1869-ben, november 20-án egy lánya, Zinaida született egy oroszosodott német és nemes Nikolai Gippius családjában. A dekadencia leendő madonnájának szülőhelye a Tula tartományban található kisváros, Belev volt.
Leonardo da Vinci biztonságosan tulajdonítható bolygónk egyedülálló népének... Hiszen nemcsak Olaszország egyik legnagyobb művészeként és szobrászaként ismerik, hanem a legnagyobb tudósként, kutatóként, mérnökként, vegyészként, anatómusként, botanikusként is, filozófus, zenész és költő. Alkotásai, felfedezései és kutatásai több mint egy korszakkal megelőzték korukat.
Leonardo da Vinci 1452. április 15-én született Firenze közelében, Vinci városában (Olaszország). Da Vinci anyjáról kevés információ ismert, csak annyit, hogy parasztasszony volt, nem volt férjnél Leonardo apja, és 4 éves koráig fia falusi nevelésével foglalkozott, majd átkerült az apja családjához. . De Leonardo apja, Piero Vinci meglehetősen gazdag állampolgár volt, közjegyzőként dolgozott, földbirtokos és messer címe is volt.
Leonardo da Vinci alapfokú oktatását, amely magában foglalta az írás, olvasás, a matematika és a latin alapismereteit, otthon szerezte. Sokak számára érdekes volt, ahogy balról jobbra tükörképen ír. Bár ha kellett, hagyományosan is tudott különösebb nehézség nélkül írni. 1469-ben a fia apjával Firenzébe költözött, ahol Leonardo művészi szakmát kezdett tanulni, amely akkoriban nem volt a legtiszteltebb, bár Piero vágyott arra, hogy fia örökölje a közjegyzői szakmát. De abban az időben egy törvénytelen gyerek nem lehetett orvos vagy ügyvéd. És már 1472-ben felvették Leonardot a firenzei festőcéhbe, és 1473-ban megírták Leonardo da Vinci legelső keltezett művét. Ez a táj egy folyóvölgy vázlatát ábrázolta.
Már 1481-1482-ben. Leonardot Milánó akkori uralkodója, Lodovico Moro alkalmazta, ahol az udvari ünnepek szervezőjeként, részmunkaidős hadmérnökként és vízépítő mérnökként tevékenykedett. Az építészettel foglalkozó da Vinci óriási hatással volt Olaszország építészetére. Írásaiban különféle lehetőségeket dolgozott ki egy modern ideális város kialakítására, valamint egy központi kupolás templom projektjeit.
Leonardo da Vinci jelenleg különféle tudományterületeken próbálgatja magát, és szinte mindenhol soha nem látott pozitív eredményeket ér el, de nem találja meg azt a kedvező helyzetet Olaszországban, amelyre annyira szüksége lenne. Ezért 1517-ben nagy örömmel elfogadja I. Ferenc francia király meghívását az udvari festői posztra, és Franciaországba érkezik. Ebben az időszakban a francia udvar meglehetősen aktívan próbál csatlakozni az olasz reneszánsz kultúrájához, így a művészt egyetemes tisztelet övezi, bár sok történész szerint ez a tisztelet meglehetősen hivalkodó volt, és külső jellegű volt. A művész aláaknázott erői a határon voltak, és két év után, 1519. május 2-án Leonardo da Vinci meghalt a franciaországi Amboise közelében. De a rövid életút ellenére Leonardo da Vinci a reneszánsz elismert szimbólumává vált.