A hegedű a legelterjedtebb meghajolt hangszer, amely a 16. század óta hihetetlenül népszerű volt zenekari szóló- és kísérőhangszerként. A hegedűt a "zenekar királynőjének" is nevezik.
A hegedű eredete
A vita arról, hogy mikor és hol jelent meg ez a legendás hangszer, a mai napig nem csitul. Egyes történészek szerint az íj Indiában jelent meg, ahonnan az arabokhoz és a perzsákhoz került, és tőlük már Európába is eljutott. A zenei evolúció során az íjas hangszereknek számos változata született, amelyek befolyásolták a hegedű modern megjelenését. Köztük az arab rebab, a német cég és a spanyol fidel, amelyek a XIII-XV. században születtek. Ezek a hangszerek lettek a két fő hajlított hangszer - a brácsa és a hegedű - ősai. Korábban jelent meg a brácsa, különböző méretű volt, állva, térden tartva, később a vállukon is játszották. Ez a brácsajáték a hegedű megjelenéséhez vezetett.
Rebab
Egyes források a hegedű eredetére utalnak a lengyel hangszerhegedűből vagy az orosz hegedűből, amelyek megjelenése a 15. századra nyúlik vissza. A hegedű sokáig népi hangszernek számított, szólóban nem szólt. Vándorzenészek játszották, hangzásának fő helye kocsmák és kocsmák voltak.
Hegedű átalakulás
A 16. században a hegedű- és lantgyártással foglalkozó olasz kézművesek kezdték el a hegedűgyártást. Tökéletes formába öltöztették a hangszert, és a legjobb anyagokkal töltötték meg. Gasparo Bertolottit tartják az első hegedűsnek, aki elkészítette az első modern hegedűt. Ennek ellenére az Amati család hozzájárult az olasz hegedűk átalakításához és gyártásához. Mélyebbé, finomabbá tették a hegedű hangszínét, sokrétűbbé a hang karakterét. A mesterek által kitűzött fő feladatot kiválóan teljesítették - a hegedűnek, akárcsak az emberi hangnak, pontosan kellett érzelmeket, érzéseket közvetíteni a zenén keresztül. Kicsit később, ugyanitt Olaszországban a világhírű mesterek, Guarneri és Stradivari a hegedű hangjának javításán dolgoztak, akiknek hangszereit ma vagyonra becsülik.
Stradivarius
A 17. században a hegedű a zenekari kompozíció szólótagjává vált. Egy modern zenekarban a hegedűsök körülbelül 30%-a van a zenészek összlétszámából. A hangszer hangterjedelem és szépsége olyan széles, hogy minden zenei műfajból írnak hegedűre. A világ nagy zeneszerzői sok felülmúlhatatlan remekművet írtak, ahol a hegedű volt a fő szólóhangszer. Az első hegedűművet 1620-ban Marini zeneszerző írta, és a „Romanesca per violino solo e basso” nevet kapta.
A hegedűt persze mindenki ismeri. A vonós hangszerek közül a legkifinomultabb és legkifinomultabb a hegedű, amely egy képzett előadó érzelmeit közvetíti a hallgató felé. Komor, féktelen, sőt durva helyen lévén gyengéd és sebezhető, gyönyörű és érzéki marad.
Összeállítottunk néhány lenyűgöző tényt erről a varázslatos hangszerről. Megtudhatja, hogyan működik a hegedű, hány húrja van, és milyen műveket komponálnak a zeneszerzők a hegedűre.
Hogyan készül a hegedű?
Felépítése egyszerű: test, nyak és húrok. A szerszámtartozékok céljukat és fontossági fokukat tekintve nagyon eltérőek. Például nem szabad szem elől téveszteni az íjat, aminek köszönhetően a hang a húrokból nyeri ki, vagy az álltámaszt és a hidat, amelyek lehetővé teszik az előadó számára, hogy a hangszert a legkényelmesebben a bal vállán helyezze el.
És vannak olyan kiegészítők is, mint az írógép, amely lehetővé teszi a hegedűs számára, hogy időveszteség nélkül korrigálja a bármilyen okból megváltozott rendszert, ellentétben a húrtartók - hangolócsapok használatával, amelyekkel sokkal nehezebb dolgozni.
Csak négy húr létezik, mindig ugyanazokra a hangokra hangolva - Mi, La, Re és Sol. hegedűk? Különböző anyagokból - lehetnek erezettek, valamint selyem és fém.
A jobb oldali első húr a második oktáv "Mi"-jére van hangolva, és a legvékonyabb az összes bemutatott húr közül. A második karakterlánc a harmadikkal együtt "személyesíti" a "La" és a "Re" hangokat. Közepesek, közel azonos vastagságúak. Mindkét hang az első oktávban van. Az utolsó, legvastagabb és basszus a negyedik húr, egy kis oktáv "Sol" hangjára hangolva.
Minden húrnak megvan a maga hangszíne - a piercingtől ("Mi") a vastagig ("Sol"). Ez lehetővé teszi a hegedűs számára, hogy olyan ügyesen közvetítsen érzelmeket. A hang az íjtól is függ - magától a bottól és a ráfeszített hajtól.
Mik azok a hegedűk?
A kérdésre adott válasz zavaró és változatos lehet, de mi egészen egyszerűen válaszolunk: ott vannak a számunkra legismertebb fahegedűk - az úgynevezett akusztikusak, és vannak elektromos hegedűk is. Utóbbiak elektromos árammal működnek, hangjuk pedig az úgynevezett "oszlopnak" köszönhetően hallható erősítővel - kombó. Kétségtelen, hogy ezek a hangszerek másképp vannak elrendezve, bár kívülről ugyanúgy nézhetnek ki. Az akusztikus és az elektronikus hegedűjáték technikája nem különbözik lényegesen, de az analóg elektronikus hangszert a maga módján meg kell szokni.
Milyen műveket írnak hegedűre?
A művek külön elmélkedési témát képeznek, mert a hegedű szólistaként és benne is tökéletesen megnyilvánul. Ezért hegedűre írnak szólóversenyeket, szonátákat, partitákat, szeszélyeket és más műfajú darabokat, valamint szólnak mindenféle duetthez, kvartetthez és egyéb együtteshez.
A hegedű a zene szinte minden területén részt vehet. Jelenleg leggyakrabban a klasszikusok, a folklór és a rock részei. A hegedűt még gyerekrajzfilmekben és azok japán anime adaptációiban is hallhatod. Mindez csak hozzájárul a hangszer népszerűségének növekedéséhez, és csak megerősíti, hogy a hegedű soha nem fog eltűnni.
Nevezetes hegedűkészítők
Ne feledkezzünk meg a hegedűmesterekről sem. A leghíresebb talán Antonio Stradivari. Minden hangszere nagyon drága, régen nagyra becsülték. A Stradivari hegedűk a leghíresebbek. Élete során több mint 1000 hegedűt készített, de jelenleg 150-600 hangszer maradt fenn - a különböző források információi olykor feltűnőek a maga sokszínűségében.
A hegedűkészítés mesterségéhez kötődő egyéb vezetéknevek közül az Amati család említhető. Ennek a nagy olasz családnak a különböző generációi fejlesztették a vonós hangszereket, többek között javították a hegedű szerkezetét, erős és kifejező hangzást értek el belőle.
Híres hegedűsök: kik ők?
Valamikor a hegedű népi hangszer volt, de idővel bonyolulttá vált a játéktechnika, és a népi környezetből kezdtek kiemelkedni az egyéni virtuóz mesteremberek, akik művészetükkel örvendeztették meg a közönséget. A zenei reneszánsz kora óta Olaszország híres hegedűseiről. Elég csak néhány nevet megnevezni - Vivaldi, Corelli, Tartini. Niccolò Paganini szintén Olaszországból származott, akinek nevét legendák és rejtélyek övezték.
Az oroszországi bevándorlók hegedűsei között olyan nagy nevek találhatók, mint J. Kheifets, D. Oistrakh, L. Kogan. A modern hallgató ismeri a jelenlegi sztárok nevét az előadóművészet ezen területén - ezek például V. Spivakov és Vanessa-Mae.
Úgy gondolják, hogy ahhoz, hogy elkezdjen játszani ezen a hangszeren, legalább jó, erős idegekkel és türelemre van szüksége, amely segít leküzdeni az öt-hét éves tanulást. Természetesen egy ilyen vállalkozás nem nélkülözheti meghibásodásokat és kudarcokat, de általában még ezek is csak előnyösek. A tanulás ideje nehéz lesz, de az eredmény megéri a fájdalmat.
A hegedűnek szentelt anyag nem maradhat zene nélkül. Hallgassa meg Saint-Saens híres zenéjét. Biztosan hallottad már, de tudod mi az?
C. Saint-Saens Bevezetés és Rondo Capriccioso
A hegedű olyan hangszer, amely óriási hatással volt a zenére. Klasszikus darabokban széles körben használták, ahol nagyon jól jött a folyékony, gyengéd hangzása. A népművészet is felfigyelt erre a szép hangszerre, bár nem is olyan régen jelent meg, de sikerült elfoglalnia a helyét a nemzetiségi zenében. A hegedűt az emberi hanghoz hasonlították, hangzása folyékony és változatos. Formája egy női sziluettre emlékeztet, amitől ez a hangszer életre kelt és megelevenedett. Manapság nem mindenkinek van jó ötlete arról, hogy mi a hegedű. Javítsuk meg ezt a bosszantó helyzetet.
A hegedű megjelenésének története
A hegedű megjelenését számos etnikai hangszernek köszönheti, amelyek mindegyike saját hatást gyakorolt rá. Köztük van brit crotta, örmény bambir és arab rebab. A hegedű dizájnja korántsem újkeletű, sok keleti nép évszázadok óta használ ilyen hangszereket, a mai napig népzenét játszik rajtuk. A brácsa jelenlegi formáját a 16. században nyerte el, amikor gyártása megkezdődött, nagy mesterek jelentek meg, akik egyedi hangszereket alkottak. Különösen sok ilyen kézműves volt Olaszországban, ahol még élnek a hegedűkészítés hagyományai.
A 17. századtól kezdődően a hegedűjáték modern formát öltött. Ekkor jelentek meg olyan kompozíciók, amelyeket az első kifejezetten erre a finom hangszerre írt műveknek tartanak. Ez Biagio Marini Romanesca per violino solo e basso és Carlo Farina Capriccio stravagante című műve. A következő években a hegedűmesterek úgy kezdtek megjelenni, mint a gomba eső után. Különösen ebben a tekintetben a legtöbbet generáló Olaszország jeleskedett
Hogyan működik a hegedű
A hegedű az egyedi tervezésnek köszönhetően kapta lágy és mély hangját. 3 fő részre osztható - ez a fej, a nyak és a test. Ezeknek a részleteknek a kombinációja lehetővé teszi a hangszernek, hogy olyan elbűvölő hangokat produkáljon, amelyek világhírnevet hoztak neki. A hegedű legnagyobb része a test, amelyre az összes többi alkatrész rögzítve van. Két fedélzetből áll, amelyeket kagylók kötnek össze. A deckek különféle fából készülnek a legtisztább és legszebb hangzás érdekében. A felső rész leggyakrabban lucfenyőből készül, az alsó részhez nyárfát használnak.
Miközben hegedül, a felső hanglemez rezonál a hangszer többi részével, létrehozva a hangot. Annak érdekében, hogy élénk és zengő legyen, a lehető legvékonyabbra készítik. A drága kézműves hegedűk teteje csak pár milliméter vastag lehet. Az alsó hangtábla általában vastagabb és erősebb, mint a felső, és a fa, amelyből készült, úgy van kiválasztva, hogy illeszkedjen a két hangtáblát összekötő oldalakhoz.
Kagylók és drágám
A kagylók a hegedű oldalai a felső és az alsó fedélzet között. Ugyanabból az anyagból készülnek, mint az alsó fedélzet. Ezenkívül gyakran ugyanabból a fából származó fát használnak ezekhez az alkatrészekhez, gondosan kiválasztva a textúra és a minta szerint. Ezt a kialakítást nem csak a ragasztón tartják, hanem kis párnákon is, amelyek növelik annak szilárdságát. Ezeket klotoknak hívják, és a tokban találhatók. A belsejében egy mélysugárzó is található, amely a rezgéseket továbbítja a karosszéria felé, és további merevséget ad a felső fedélzetnek.
A hegedű testén két latin f betű alakú kivágás található, amelyeket efs-nek neveznek. A jobb kivágástól nem messze található a hangszer egyik legfontosabb része - a kedves. Ez egy kis fagerenda, amely távtartóként szolgál a felső és az alsó fedélzet között, és továbbítja a vibrációt. A drága a "lélek" szóról kapta a nevét, ami ennek az apró részletnek a fontosságára utal. A kézművesek észrevették, hogy a homie helyzete, mérete és anyaga jelentős hatással van a hangszer hangjára. Ezért csak egy tapasztalt hegedűkészítő tudja helyesen elhelyezni ezt a kicsi, de fontos testrészt.
farokrész
A hegedűről és annak kialakításáról szóló történet hiányos lenne, ha nem említenék olyan fontos elemet, mint a húrtartó vagy a nyakrész. Korábban fából faragták, manapság azonban egyre gyakrabban használnak műanyagot erre a célra. Ez a farrész rögzíti a húrokat a megfelelő magasságban. Ezenkívül néha gépek helyezkednek el rajta, ami jelentősen megkönnyíti a műszer beállítását. Megjelenésük előtt a hegedűt kizárólag hangolócsapokkal hangolták, amelyekkel nagyon nehéz finomhangolást végezni.
Az alsó nyakat a nyakkal ellentétes oldalról a testen lévő lyukba behelyezett gomb tartja. Ez a kialakítás folyamatosan erős igénybevételnek van kitéve, ezért a lyuknak tökéletesen illeszkednie kell a gombhoz. Ellenkező esetben a héj megrepedhet, és a hegedű haszontalan fadarabká válhat.
Keselyű
A tok elülső részére a hegedű nyaka van ragasztva, mely alatt a zenész keze található játék közben. A nyakhoz fogólap van rögzítve - keményfából vagy műanyagból készült, lekerekített felület, amelyhez a húrokat nyomják. A formája úgy van átgondolva, hogy a húrok ne zavarják egymást játék közben. Ebben az esetben egy állvány segíti, amely a fogólap fölé emeli a húrokat. Az állványon kivágások találhatók a húrokhoz, melyeket saját maga is elkészíthet ízlése szerint, mivel az új állványok kivágás nélkül kerülnek forgalomba.
Az anyán is vannak hornyok a húrok számára. A nyak legvégén található, és elválasztja egymástól a húrokat, mielőtt belépnének a fogasdobozba. Főszerszámként szolgáló csapokat tartalmaz, amelyeket egyszerűen a fa lyukakba kell beilleszteni, és semmi sem rögzíti őket. Ennek köszönhetően a zenész igényeinek megfelelően állíthatja be a hangolócsapok menetét. A tuning során enyhe nyomással feszessé és hajthatatlanná varázsolhatod őket. Vagy fordítva, vegye ki a csapokat, hogy könnyebben mozogjanak, de rosszabb legyen a rendszer.
húrok
Mi a hegedű húrok nélkül? Gyönyörű, de használhatatlan fadarab, csak szögek verésére jó. A vonósok nagyon fontos részét képezik a hangszernek, hiszen a hangzása nagyban függ tőlük. Különösen fontos szerepe van annak az anyagnak, amelyből a hegedűnek ez a kicsi, de jelentős része készült. Mint minden a mi világunkban, a húrok is fejlesztik és magukba szívják a technogén korszak legjobb ajándékait. Eredeti anyaguk azonban aligha nevezhető high-technek.
Furcsa módon, de az ősi zenei hegedű a báránybeleknek köszönheti lágy hangját. Megszárították, feldolgozták és szorosan megcsavarták, hogy később egy zsinórt kapjanak. Az iparosoknak sikerült sokáig titokban tartaniuk a húrgyártáshoz használt anyagokat. A báránybélből készült termékek nagyon lágy hangot adtak, de gyorsan elhasználódtak és gyakori hangolást igényeltek. Ma már találhatunk hasonló húrokat is, de a modern anyagok sokkal népszerűbbek.
Modern vonósok
Ma a báránybelek teljes mértékben a gazdáik rendelkezésére állnak, mivel a bélfüzért ritkán használnak. Csúcstechnológiás fém- és szintetikus termékek váltották fel őket. A szintetikus húrok közel hangzanak elődeikhez. Meglehetősen lágy és meleg hangzásúak is, de hiányoznak belőlük azok a hiányosságok, amelyek természetes "kollégáik"-ban vannak.
A húrok másik fajtája az acél, amelyet különféle színes- és nemesfémekből, de leggyakrabban ezek ötvözeteiből készítenek. Fényesen és hangosan szólnak, de veszítenek lágyságukból és mélységükből. Ezek a húrok sok olyan klasszikus darabhoz alkalmasak, amelyek tisztaságot és ragyogást igényelnek. Ezenkívül sokáig tartják a rendszert, és meglehetősen tartósak.
Hegedű. Hosszú táv
Fennállásának hosszú évei során a hegedű világszerte népszerűvé vált. A klasszikus zene különösen dicsőítette ezt a csodálatos hangszert. A hegedű bármilyen művet feldobhat, sok zeneszerző főszerepet adott neki remekműveiben. Mindenki ismeri a halhatatlanokat vagy Vivaldit, amelyben nagy figyelmet fordítottak erre az elegáns hangszerre. Ám az idő múlásával a hegedű a múlt ereklyéjévé vált, az ínyencek vagy zenészek szűk körének sorsa. Az elektronikus hangzás kiszorította ezt a hangszert a populáris zenéből. A zökkenőmentesen folyó hangok eltűntek, átadva helyét egy erőteljes és primitív ütemnek.
A hegedűre friss hangjegyeket általában csak filmek kíséretére írtak, új dalok erre a hangszerre csak folklór előadókkal jelentek meg, de hangzásuk meglehetősen monoton volt. Szerencsére az elmúlt években sok olyan együttes jelent meg, amely a hegedű közreműködésével ad elő modern zenét. A közönség elege van egy másik popsztár monoton szerelmi üvöltéséből, amely megnyitja szívét a mély hangszeres zene előtt.
róka hegedű
Egy vicces történet a hegedűt a híres zenész, Igor Sarukhanov dalába helyezte. Egyszer írt egy kompozíciót, amelyet "A kerék csikorgása"-nak tervezett. A mű azonban nagyon figuratívnak és homályosnak bizonyult. Ezért a szerző úgy döntött, hogy mássalhangzó szavaknak nevezi, aminek a dal hangulatát kellett volna hangsúlyoznia. Eddig ádáz csaták dúlnak az interneten a szerzemény nevéért. De mit szól ehhez a dal szerzője, Igor Sarukhanov? A zenész szerint Violin-fox a dal igazi neve. Hogy ez irónia vagy egy szójátékra épített érdekes ötlet, azt csak maga a találékony előadó tudja.
Érdemes hegedülni tanulni?
Biztos vagyok benne, hogy sokan szeretnék elsajátítani ezt a csodálatos eszközt, de elvetik ezt az ötletet anélkül, hogy elkezdenék a gyakorlatba ültetni. Valamilyen oknál fogva úgy gondolják, hogy a hegedülés megtanulása nagyon nehéz folyamat. Hiszen nincsenek rajta pántok, és még ez az íj sem, aminek a kéz meghosszabbításává kell válnia. Természetesen gitárral vagy zongorával könnyebb elkezdeni a zenetanulást, de a hegedülés művészetének elsajátítása eleinte csak nehezebb. De aztán, amikor az alapkészségeket szilárdan elsajátítják, a tanulási folyamat nagyjából ugyanolyan lesz, mint bármely más hangszeren. A hegedű jól fejleszti a fület, mivel nincs rántás. Ez jó segítség lesz a további zeneórákon.
Ha már tudja, mi a hegedű, és határozottan elhatározta, hogy elsajátítja ezt a hangszert, akkor fontos tudnia, hogy különböző méretűek. Gyermekek számára kis modelleket választanak - 3/4 vagy 2/4. Felnőtteknek szabványos hegedűre van szükség - 4/4. Természetesen az órákat egy tapasztalt mentor felügyelete mellett kell elindítania, mivel nagyon nehéz önállóan tanulni. Azok számára, akik saját maguk szeretnének szerencsét próbálni a hangszer elsajátításában, számos tankönyvet készítettek minden ízléshez.
Egyedi hangszer
Ma megtanultad, mi a hegedű. Kiderül, hogy nem a múlt archaikus emlékéről van szó, amelyen csak a klasszikusokat lehet előadni. Egyre több a hegedűs, sok csoport kezdte el használni ezt a hangszert munkájában. A hegedű számos irodalmi műben megtalálható, különösen a gyermekek számára. Például Kuznyecov Fenina hegedűje, amelyet sok gyerek, sőt szüleik is szeretett. Egy jó hegedűs bármilyen zenei műfajt tud játszani, a heavy metaltól a popig. Nyugodtan kijelenthetjük, hogy a hegedű addig lesz, amíg van zene.
A hegedű az egyik legelterjedtebb vonós hangszer. Ősidők óta népszerű – a 16. század óta. Rajta hegedűsök szólóban játszanak, együttesekben kísérnek. A hegedűhangok számos modern zenekarban fellelhetők, ezt a témára szakosodott weborama zenei portál szerzeményeit meghallgatva is láthatja. Nem véletlenül nevezik ezt a hangszert a zenekar királynőjének.
A hegedű keletkezésének pontos helyét és idejét nem sikerült megállapítani. Sok találgatás született arról, hogy milyenek voltak a vonós hangszerek a modern hegedű előtt. Feltételezik, hogy a hegedű és a brácsa ősei rebab, társaság, fidel voltak, amelyek a XIII-XV. században jelentek meg. A brácsa megelőzi a hegedűt. Változó méretben volt. Bármilyen hegedűs mű előadásához a zenésznek fel kellett állnia. Előadáskor a brácsát térden, később vállon tartották, ami a hegedű megjelenéséhez vezetett.
A hegedűszólót eredetileg nem játszották, mert ezt a hangszert köznépnek tartották. Csak a vándorzenészek körében használták sörüzemekben.
A 16. században a hegedű jelentős átalakulása ment végbe, köszönhetően az olasz mestereknek, akik ideális formájú hangszert készítettek a legjobb anyagokból. Az első modern hegedű szerzője Gasparo Bertolotti. Az olaszországi hegedűgyártáshoz nagyban hozzájárultak az Amati család tagjai, akik a hangszer hangszínén dolgoztak. Ők tették mélyre és terjedelmessé. Elképzelésük szerint a hegedű érzéseket, érzelmeket közvetítsen, hangzása emberi hangra hasonlítson. Az ötlet sikerült.
A hegedűnek széles tartománya, gyönyörű hangzása van. Ez lehetővé teszi a zeneszerzők számára, hogy különböző műfajú műveket alkossanak hegedűre. Sok olyan remekmű van, ahol a főszerep a hegedűé.
szárnyas szfinx
Az Olümposz fő istenei
Abelard és Heloise
Ozirisz és Set
Olyan könnyű boldognak lenni
Hány ember tartja magát boldogtalannak a világon. Ez csak a modernitás csapása. A boldogság szintje csökken, az embereket egyre inkább legyőzi a depresszió és...
Odüsszeusz szülőföldje
A Jón-tengerben található Ithaka görög szigetét a legendás Odüsszeusz király szigetének tartják. És bár a régészek ezt még nem erősítették meg...
Eris istennő
A görög mitológiában a viszály istennője Erisz istennő volt. Az elsődleges kozmogonikus erők közé tartozik. Ez Nikta lánya és unokája...
goblin ruhák
A goblin erdei szellem, az erdő tulajdonosa, természetfeletti lény, aki egyszerre emberre és állatra hasonlít. A folklór szinte mindig hiányzik...
középkori egyetemek
Az első iskolák a modern Franciaország területén azokban a napokban jelentek meg, amikor az a Gallia része volt, amely a ...
Hogyan válasszunk bőrtáskát
Nincs olyan kézitáska, amely minden nő számára tökéletes lenne. A szép nem minden képviselőjének természetesen mindig megvannak a saját preferenciái ...
Görögország hőseinek hőstettei
Az ókori Görögország hőseinek leírását Herkulesszal kell kezdeni, aki a halandó Alkméné és az ókori görög panteon Zeusz főistenének szerelmi kapcsolatából született. ...
Irina Morozova
Tematikus zenei óra "Egy kis hegedű története"
« A KISHEgedű TÖRTÉNETE»
(Tematikus óra)
Célok és célkitűzések:
Bővítse a látókört, thesariust, fejlessze kreatív képességeit, tanulja meg megkülönböztetni a hangokat hegedűk. A gyerekek képzelőerejének fejlesztése a különböző szereplők ábrázolásakor, ösztönözni őket a kifejező mozdulatok keresésére.
Anyag:
"Pipe and Drum" I. Chukash, "Gyermekenciklopédiák. Zene A-tól Z-ig» E. Finkelstein, "Rejtélyek a szerszámokról" P. Sinyavsky, hegedű és íj, videó "Gyártás hegedűk» , videomagnó, színlelt hegedű, szöcske és méh jelmez, dal « kis szöcske» sl. S. Kozlova, zene. M. Sutyagina, hangfelvételek ( "Szeszély" N. Paganini, "Téli" a hurokból "Évszakok" A. Vivaldi)
A tanfolyam előrehaladása.
A gyerekek bemennek a hallba, leülnek.
Zenei igazgató(ÚR.) Megfejti a rejtvényt.
Sima íjmozgások
A húrok remegnek.
Az indíték messziről dörmög,
A holdfényes estéről énekel.
Milyen tiszta a hangok túlcsordulása,
Van bennük öröm és mosoly.
Úgy hangzik, mint egy álomszerű dallam
A címe...
Gyermekek Hegedű.
M. R. Ma arról fogunk beszélni hegedű. (Megmutatja hegedű és íj) Nézd milyen szép hegedű. Van egy csodálatos "ábra"- hosszú, kecses nyakú test, amely csapos fejjel és göndörítéssel végződik. (Vélemények gyerekekkel hegedű) A test felső oldala, ezt felső hangtáblának hívják, lucfenyőből, az alsó oldala, az alsó hangtábla pedig juharból készült. A felső fedélzeten nyílások vannak, ezeket efs-nek hívják, mivel a latin f betűből készülnek. A markolat között egy állvány található, amely megtámasztja a húrokat. Ha belenézel az efa nyílásaiba, akkor az állvány jobb oldala alatt látni fogod kis botösszeköti mindkét fedélzetet. Az az ami "lélek" hegedűk, úgy hívják - drágám. Mire valók ezek a fő részek? hegedűk? Négyet pálcákon tartanak húrok: E karakterlánc, A karakterlánc, D karakterlánc és G karakterlánc. Azért hívják így, mert ezekre a hangokra vannak hangolva. A csapok elfordítása hegedűs hangoló húrokat. A húrok a fogólapra vannak feszítve. Hegedűművész megnyomja őket a bal keze ujjaival - így változtatja a húr hosszát, vagy alacsonyabb vagy magasabb hangokat kap. Most láthatja, milyen bonyolult a szerkezet hegedűk csodálatos hanggal felruházva. Hegedű egészen fiatalnak számít hangszer, de sok időbe telt, mire megalkotta modern formáját. Az íj, amellyel hegedűművész megszólaltatja a húrokat, eredetileg ív alakú volt. Pont olyan, mint egy masni, csak a hajat nem húzták össze. Az ilyen íj használata azonban még mindig nem volt túl kényelmes. ÉS hegedű a kézműveseknek keményen kellett dolgozniuk, hogy megalkossák a modern dizájnt. Az íj nádszála a brazil fernambuco fából készült. Az általában fehér lószőrből készült szőrt a fej és a vessző szára közé feszítik. Az íj hossza 75 cm, súlya körülbelül 60 g. Az íjnak könnyűnek kell lennie zenész könnyen megbirkózik vele. Az első nevét nem tudjuk hegedűkészítő, de elmondom a híres iskolák nevét hegedűkészítők. Közülük a leghíresebb Észak-Olaszországban - Bresciben - fejlődött (Gaspar da Salo és Giovanni Magini, Cremonában (Amati, Stradivari, Guarneri, Bergonzi). Most meglátjuk, hogyan csinálják hegedűmester.
Videó megtekintése "Gyártás hegedűk»
M. R. Ha íjat húzol a húrok mentén, azonnal szokatlan hangot fogsz hallani. Hallgat!
Soundtrack hangok "CAPRIS" N. Paganini
M. R. Legjobb hegedű Niccolo Paganini alakítja. Nagyon sokáig élt. Ez az ember szokatlanul fejlett zenei hallás és szokatlanul hajlékony ujjak voltak. Nem csak játszott hegedű hanem komponált is zene kedvenc hangszeréhez. Most már hallottuk. Hazánkban is voltak csodálatosak hegedűsök L. Kogan, D. Oistrakh. (Portrékat mutat hegedűsök) . Világszerte ismert együttesek hegedűsök"Vivaldi", Moszkvai virtuózok. Most szeretnélek meghívni, hogy hallgass meg előadásuk egy részletét hegedűverseny A. Vivaldi "Évszakok"
Soundtrack hangok "TÉLI" A. Vivaldi ( "Évszakok").
M. R. Most E. Fireflower versét hallgatjuk meg « Hegedű»
Zöld szöcske baba
tovább játszik hegedű,
Pillangók hallották
Madarak és halak.
Legyen az első hegedű
Adnak nekem
Hol van a csengetési rejtély
Minden húrban.
tanulni fogok
És jövő nyáron
Egy szöcskével együtt
Duettet fogok játszani.
Dal dramatizálása « KIS SZÜP» sl. S. Kozlova, zene. M. Sutyagina (2. sz. melléklet)
M. R. Végül még egy rejtvényt szeretnék feltenni.
Az erdőben faragott
Simán kiírva
Énekel, árad.
mi a neve?
Gyermekek Hegedű.
ALKALMAZÁS:
Kicsi a szöcske délig aludt.
Déltől estig hegedült.
Egy fontos méhecske berepült, leült.
A kis zenész hallgatni kezdett.
A fény és a hő arany köre
A zöld rét fölött lebegett a zene.
Megszólalt a zeneés elfelejteni dolgokat
Egy fontos méhecske megrázta a fejét.
És egy szöcske a kicsi hegedült,
Mintha egy marékkal kiosztotta volna mindenkinek a boldogságot.
Nem sikoltott, nem sírt, egy szót sem szólt,
A zölden fűszálral vezette a hegedűst.
Kapcsolódó publikációk:
Az újévi buli forgatókönyve az előkészítő csoport számára "Újévi történet egy kis karácsonyfával" Az újévi parti forgatókönyve az előkészítő csoport számára Szerepek: Felnőttek: Házigazda, Baba Yaga, Santa Moro, Snow Maiden, Gyermekek: sündisznó, nyuszi,.
Cím: Közvetlenül integrált zenei nevelést szolgáló oktatási tevékenység az óvoda felsős csoportjában „7 Virág.
Integrált zenei óra A MADOU 2. számú "Firefly" óvoda zenei igazgatója Manuilenko V. V. Nevelési terület:.
A kishegedű története. A kishegedű története. Feladatprogram: A gyerekek hegedűismeretének feltöltése. (Honnan jött a kialakítása); az ismerkedés folytatása.
Komplex - tematikus tervezés "A haza története" Kuznetsova Marina Rafailievna - zenei igazgató, Egorova készítette.