A zenekari zene legkomolyabb és legfelelősségteljesebb műfaja. Mint egy regény vagy dráma, a szimfónia is hozzáfér az élet legkülönfélébb jelenségeihez, azok teljes összetettségében és sokféleségében.
Milyen hatalmas és hatalmas Beethoven felfedezéseinek világa, az emberi szellem milyen mélységeiig és magasságaiig hatolt zsenialitása!
Beethoven szinte mindegyik nyitánya drámai ötletek és projektek kapcsán merült fel, egy opera, balett vagy színházi darab bevezetőjeként.
Gluck, Mozart és Cherubini operanyitányai jelentették Beethoven kiindulópontját. Színpadi munkákban zeneszerzők XVIII században a nyitány célja elsősorban a figyelem mozgósítása és meghatározott módon történő irányítása, a zenei és színházi cselekmény érzékelésére való felkészítése volt. Beethovent – kizárólag szimfonikus gondolkodása miatt – a nyitány mint önálló mű érdekli.
A nyitány rendkívül megnövekedett jelentőségét Beethoven művében, sőt túlsúlyát szimfonikus részeként a zenei és drámai kompozíció többi részével szemben Szerov a „Leonora No. 3” nyitány elemzésében megjegyezte: „Az absztrakt világában érzi (a nyitány. - V. G.) összehasonlíthatatlanul magasabb, mint az az opera, amelyben Beethoven a korszellem igája alatt nem tudta maradéktalanul követni eszméit... mondhatni, hogy ez a nyitány kifejezőképességének erejével művészi érték, Beethoven ideális operájához tartozhat, szimfóniáival egy magasságban – egy olyan operához, amelyet nem ő adott nekünk!”
Beethoven egy drámai mű ideológiai, filozófiai, érzelmi és pszichológiai tartalmát általánosítja és koncentrálja a nyitányban. Ennek eredményeként megszűnik bevezető lenni a következőhöz, a drámai középpont megmozdulni látszik, a nyitány pedig maga „ötletdrámává”, önálló és független zenei organizmussá válik, amely alá van vetve a sajátjának. belső törvények fejlesztés.
Hatodik, Pasztorális szimfónia(F-dur, op. 68, 1808) foglalja el különleges hely Beethoven műveiben. A romantikus mozgalom képviselői nagyrészt ebből a szimfóniából indultak ki. programszimfónia. Berlioz lelkes rajongója volt a hatodik szimfóniának.
A természet témája széles filozófiai megtestesülést kap Beethoven, a természet egyik legnagyobb költőjének zenéjében. A Hatodik szimfóniában ezek a képek nyerték el a legteljesebb kifejezést, hiszen a szimfónia témája a természet és a vidéki élet képei. A természet Beethoven számára nem csupán teremtendő tárgy festői festmények. Számára egy átfogó, éltető elv kifejezése volt. Beethoven a természettel való közösségben találta meg azokat a tiszta öröm óráit, amelyekre annyira vágyott. Beethoven naplóiból és leveleiből származó megállapítások a természet iránti lelkes panteista attitűdjéről beszélnek (lásd II31-133. o.). Nemegyszer találkozhatunk Beethoven jegyzeteiben olyan kijelentésekkel, miszerint ideálja „szabad”, azaz természetes természet.
A természet témája Beethoven művében egy másik témához kapcsolódik, amelyben Rousseau követőjeként fejezi ki magát – ez az egyszerű, természetes élet költészete a természettel közösségben, lelki tisztaság paraszt A Lelkészi vázlatokhoz fűzött jegyzetekben Beethoven többször hivatkozik „a vidéki élet emlékeire” fő motívuma szimfónia tartalma. Ezt a gondolatot a szimfónia teljes címe is megőrizte Címlap kéziratok (lásd alább).
A Pasztorális Szimfónia rousseauista ötlete Beethovent Haydnnal kapcsolja össze („Az évszakok” oratórium). De Beethovenben eltűnik a Haydnnál megfigyelhető patriarchátus érintése. A természet és a vidéki élet témáját a „szabad emberről” szóló fő témájának egyik változataként értelmezi. Ez teszi hasonlóvá a „botlókhoz”, akik Rousseau-t követve felszabadító elvet láttak a természetben, és szembeállították vele. az erőszak és a kényszer világa.
A Lelkészi Szimfóniában Beethoven olyan cselekmény felé fordult, amellyel nem egyszer találkoztak a zenében. A múlt programszerű alkotásai között sok a természetképeknek szentelve. De Beethoven új módon oldja meg a programozás elvét a zenében. A naiv szemléletességtől a természet költői, spirituális megtestesülése felé lép át. Beethoven a programozásról alkotott véleményét a következő szavakkal fejezte ki: „Inkább érzések kifejezése, mint festészet”. A szerző a szimfónia kéziratában ilyen előzetes értesítést és programot adott.
Nem szabad azonban azt gondolni, hogy Beethoven itt felhagyott a képi és vizuális lehetőségekkel. zenei nyelv. Beethoven Hatodik szimfóniája a kifejező és a képi elvek fúziójának példája. Képei mély hangulatúak, költőiek, nagy belső érzés ihlette, általánosító filozófiai gondolattal átitatott és egyben festőiek.
Jellemző a szimfónia tematikussága. Beethoven itt rátér a népi dallamokra (bár nagyon ritkán idézett eredetit népi dallamok): a Hatodik szimfóniában a kutatók szlávnak találják népi eredet. Különösen B. Bartok, nagy szakértő népzene különböző országokban, azt írja, hogy a Pastoral első részének fő része egy horvát gyerekdal. Más kutatók (Becker, Schönewolf) szintén rámutatnak egy horvát dallamra D. K. Kuhach „Songs” című gyűjteményéből. déli szlávok", amely a Pastoral I. része fő részének prototípusa volt:
A Pasztorális Szimfónia megjelenését a népzenei műfajok széles körű megvalósítása jellemzi - landler (a scherzo extrém szakaszai), dal (a fináléban). A dal eredete a scherzo trióban is látható – Nottebohm idézi Beethoven „A barátság boldogsága” című dalának vázlatát („Glück der Freundschaft, op. 88”), amelyet később a szimfóniában is felhasználtak:
A Hatodik Szimfónia festői tematikai minősége az ornamentális elemek széleskörű használatában nyilvánul meg - gruppetto különféle típusok, .figurációk, hosszú kecses hangjegyek, arpeggios; Ez a dallamtípus a népdal mellett a hatodik szimfónia tematikus témájának alapja. Ez különösen a lassú részben észrevehető. Fő része a gruppetto-ból nő ki (Beethoven azt mondta, hogy itt egy oriole dallamát örökítette meg).
A kolorisztikus oldalra való figyelem egyértelműen megnyilvánul a szimfónia harmonikus nyelvezetében. Figyelemre méltó a kulcsok harmadlagos összehasonlítása a fejlesztési szakaszokban. Játszanak nagy szerepet mind az első tétel (B-dur - D-dur; G-dur - E-dur), mind az Andante ("Scene by the Stream") fejlesztésében, amely a témának színes díszítő variációi. a fő részből. A III., IV. és V. tétel zenéjében sok ragyogó festőiség van. Így egyetlen rész sem lépi túl a programozott képzene tervét, miközben megőrzi a szimfónia költői gondolatának teljes mélységét.
A Hatodik Szimfónia zenekarát a szólófúvós hangszerek (klarinét, furulya, kürt) bősége jellemzi. A „Scene by the Stream” (Andante) című filmben Beethoven új módon használja fel a hangszínek gazdagságát húros hangszerek. A cselló szólamban divisit és mute-okat használ, a „patak zúgását” reprodukálja (a szerző megjegyzése a kéziratban). A zenekari írás ilyen technikái a későbbi időkre jellemzőek. Ezek kapcsán beszélhetünk Beethoven romantikus zenekari vonásaira való várakozásáról.
A szimfónia egészének dramaturgiája nagyon különbözik a hősi szimfóniák dramaturgiájától. BAN BEN szonátaformák ah (I., II., V. rész) a szakaszok közötti kontrasztok és élek kisimulnak. „Nincsenek itt konfliktusok vagy küzdelmek, a zökkenőmentes átmenetek egyik gondolatból a másikba, ez különösen jól kifejeződik a II.
Becker ezzel kapcsolatban a „dallamok felfűzésének” technikájáról ír. A tematikus elemek bősége és a dallamelv dominanciája valóban a Pasztorális Szimfónia stílusjegyeinek legjellemzőbb vonása.
A Hatodik szimfónia jelzett vonásai a témakidolgozás módszerében is megnyilvánulnak - a főszerep a variációé. A II. részben és a fináléban Beethoven variációs részeket vezet be szonátaformába (fejlődés a „Scene by the Stream”, fő rész a fináléban). A szonátának és a variációnak ez a kombinációja lesz Schubert lírai szimfonizmusának egyik alapelve.
A Pasztorális Szimfónia ciklusának logikáját, bár jellegzetes klasszikus ellentétekkel rendelkezik, a program határozza meg (ezért az ötrészes felépítése, valamint a III., IV. és V. tétel közötti cezúrák hiánya). Ciklusát nem jellemzi olyan hatékony és következetes fejlesztés, mint a hősi szimfóniákban, ahol az első rész a konfliktus középpontjában, a finálé pedig annak megoldása. A részek sorrendjében a program-kép sorrend tényezői nagy szerepet játszanak, bár alá vannak rendelve az ember és a természet egységének általánosított elképzelésének.
Beethoven hozzájárulása világkultúra elsősorban szimfonikus művei határozzák meg. Ő volt a legnagyobb szimfonikus, és ez benne volt szimfonikus zene világnézete és művészi alapelvei egyaránt a legteljesebben testet öltöttek.
Beethoven szimfonikus pályája közel negyedszázadot (1800-1824) ívelt át, de hatása az egész 19. századra, sőt nagymértékben a 20. századra is kiterjedt. A 19. században minden szimfonikus zeneszerzőnek magának kellett eldöntenie, hogy folytatja-e Beethoven szimfóniájának valamelyik sorát, vagy megpróbál valami alapvetően mást alkotni. Így vagy úgy, de Beethoven szimfónia nélkül zene XIX században teljesen más lenne.
Beethoven 9 szimfóniát írt (10 vázlatban maradt). Haydn 104-éhez vagy Mozart 41-éhez képest ez nem sok, de mindegyik egy-egy esemény. A komponálás és az előadás körülményei gyökeresen eltértek a Haydn és Mozart idején tapasztaltaktól. A szimfónia Beethoven számára egyrészt tisztán nyilvános műfaj, amelyet főként nagy termekben ad elő az akkori mércével mérve igen tekintélyes zenekar; másodsorban pedig a műfaj ideológiailag igen jelentős, ami nem teszi lehetővé, hogy egyszerre 6 darabos sorozatban írjanak ilyen műveket. Ezért Beethoven szimfóniái rendszerint sokkal nagyobbak, mint még Mozart szimfóniái (az 1. és 8. kivételével), és alapvetően egyediek. Minden szimfónia ad egyetlen döntés- figuratív és drámai egyaránt.
Igaz, Beethoven szimfóniáinak sorozata feltár néhány olyan mintát, amelyeket a zenészek már régóta felfigyeltek. Így a páratlan szimfóniák robbanékonyabbak, heroikusabbak vagy drámaibbak (az 1. kivételével), a páros szimfóniák pedig inkább „békés”, műfaji alapúak (leginkább a 4., 6. és 8.). Ennek az lehet a magyarázata, hogy Beethoven sokszor párban fogant szimfóniákat, sőt egyszerre vagy közvetlenül egymás után írta is (5 és 6 még a premieren is „felcserélte” a számokat; 7 és 8 következett egymás után).
Beethoven szimfonikus művei a szimfóniákon kívül más műfajokat is tartalmaznak. Haydnnal és Mozarttal ellentétben Beethovenből teljesen hiányoznak az olyan műfajok, mint a divertisment vagy a szerenád. De vannak olyan műfajok, amelyek nem voltak megtalálhatók elődeiben. Ez egy nyitány (beleértve a függetlent is, vagyis nem kapcsolódik színházi zene) és a „Vittoriai csata” című programszimfonikus darab. Beethoven minden koncertműfajú művét is a szimfonikus zenék közé kell sorolni, hiszen bennük a zenekari szólam játszik főszerepet: 5 zongoraverseny, egy hegedűverseny, egy hármasverseny (zongorára, hegedűre és csellóra), valamint két románc. hegedű és zenekar. Lényegében tisztán zenekari zene Itt található a „Prométheusz alkotásai” című balett is, amelyet immár önálló szimfonikus műként adnak elő.
A beethoveni szimfonikus módszer főbb jellemzői
- A kép megjelenítése az egymással harcoló ellentétes elemek egységében. Beethoven témái gyakran a kialakuló kontrasztos motívumokra épülnek belső egység. Innen ered a belső konfliktusuk, amely az intenzív továbbfejlődés előfeltételeként szolgál.
- A származékos kontraszt óriási szerepe. A származékos kontraszt olyan fejlesztési elvre utal, amelyben egy új kontrasztos motívum vagy téma a korábbi anyag átalakulásának eredménye. A régiből nő ki az új, ami a saját ellentétévé válik.
- A képek fejlődésének és minőségi változásainak folyamatossága. A témák kidolgozása szó szerint a bemutatásuk legelejétől kezdődik. Így az 5. szimfóniában az első tételben nincs egyetlen ütem sem a tényleges kifejtésből (kivéve az „epigráfot” - a legelső ütemeket). Már a fő rész során a kezdeti motívum drámaian átalakul - egyszerre érzékelik „végzetes elemként” (a sors motívuma) és a hősi ellenállás szimbólumaként, vagyis a sorssal szemben álló kezdetként. A főrész témája is rendkívül dinamikus, ami a gyors fejlődés folyamatában azonnal adott is. Ezért A beethoveni tematikák lakonizmusa miatt a szonátaformák részei nagyon fejlettek. A kiállításon megkezdett fejlesztési folyamat nemcsak a fejlesztésre, hanem az újrakezdésre és az újraalkotásra is kiterjed kód melyik egy második fejlesztéssé válik.
- A szonáta-szimfonikus ciklus minőségileg új egysége, Haydn és Mozart ciklusaihoz képest. A szimfónia válik "instrumentális dráma“, ahol minden rész szükséges láncszem egyetlen zenei és drámai „akcióban”. Ennek a „drámának” a csúcsa a befejezés. A legfényesebb példa Beethoven hangszeres drámája – „Eroikus” szimfónia, melynek minden része összefügg közös vonal fejlesztés, amely a nemzeti diadal grandiózus képét célozta meg a fináléban.
Ha Beethoven szimfóniáiról beszélünk, hangsúlyoznunk kell az övét zenekari innováció. Az újítások között:
- tényleges formáció rézcsoport. Bár a trombitákat továbbra is együtt játsszák és rögzítik a timpánokkal, funkcionálisan kezdik őket és a kürtöket egy csoportként kezelni. Hozzájuk csatlakoznak harsonák is, amelyek nem voltak benne szimfónikus Zenekar Haydn és Mozart. Harsonák szólalnak meg az 5. szimfónia fináléjában (3 harsona), a viharjelenetben a 6.-ban (itt csak 2), valamint a 9. egyes részein (a finálé scherzójában és imaepizódjában) , valamint a codában).
- a „középső réteg” tömörítése a függőleges növekedésre kényszeríti fent és lent. Felül megjelenik a piccolo fuvola (az összes fenti esetben, kivéve a 9. szimfónia fináléjának imaepizódját), lent pedig a kontrafagott (az 5. és 9. szimfónia fináléjában). De mindenesetre egy Beethoven-zenekarban mindig két fuvola és fagott van.
A hagyományok folytatása
BEETHOVEN SZIMFÓNIÁS MŰVE
Beethoven szimfóniái a 18. századi hangszeres zene teljes fejlődése, különösen közvetlen elődei - Haydn és Mozart - által előkészített talajon keletkeztek. A munkájukban végre formát öltő szonáta-szimfonikus ciklus, ésszerű, harmonikus felépítése szilárd alapnak bizonyult Beethoven szimfóniáinak masszív építészetéhez.
Zenei gondolkodás A Beethoven a legkomolyabbak és legfejlettebbek összetett szintézise, amely korának filozófiai és esztétikai gondolkodásából született, a nemzeti zsenialitás legmagasabb megnyilvánulásával, az évszázados kultúra széles hagyományaiba bevésődött. Sok művészi képek A valóság is késztette – a forradalmi korszak (3, 5, 9 szimfónia). Beethovent különösen a „hős és az emberek” problémája foglalkoztatta. Beethoven hőse elválaszthatatlan a néptől, a hős problémája az egyén és a nép, az ember és az emberiség problémájává fejlődik. Előfordul, hogy egy hős meghal, de halálát győzelem koronázza meg, boldogságot hozva a felszabadult emberiségnek. A heroikus téma mellett gazdagon tükröződött a természet témája (4., 6. szimfónia, 15. szonáta, sok lassú szimfóniatétel). A természet megértésében és felfogásában Beethoven közel áll J.-J. Rousseau. A természet számára nem az emberrel szemben álló félelmetes, felfoghatatlan erő; ez az élet forrása, a kapcsolatból az ember erkölcsileg megtisztul, elnyeri a cselekvési akaratot, és bátrabban tekint a jövőbe. Beethoven mélyen behatol az emberi érzések legfinomabb szférájába. De feltárva a belső világot, érzelmi élet ember, Beethoven ugyanazt a hőst festi meg, erős, büszke, bátor, aki soha nem válik szenvedélyeinek áldozatává, hiszen a személyes boldogságért folytatott küzdelmét a filozófus ugyanaz a gondolata vezérli.
Mind a kilenc szimfónia kivételes alkotás, hosszú munka gyümölcse (Beethoven például 10 évig dolgozott a 9. szimfónián).
szimfóniák
Az első szimfóniában C-dur az új Beethoven-stílus jegyei nagyon szerényen jelennek meg. Berlioz szerint „ez kiváló zene... de... még nem Beethoven”. A második szimfóniában észrevehető előrelépés D-dur . A magabiztos és férfias hangvétel, a fejlődés dinamikája és az energia sokkal tisztábban tárja fel Beethoven képét. De valódi kreatív felszállás a harmadik szimfóniában fordult elő. A harmadik szimfónia óta hősies téma inspirálja Beethovent a legkiemelkedőbb szimfonikus művek megalkotására - az Ötödik szimfónia, nyitányok, majd ez a téma újjáéled az elérhetetlennel művészi tökéletességés terjedelme a Kilencedik szimfóniában. Ugyanakkor Beethoven más figuratív szférákat is feltár: a tavasz és az ifjúság költészetét a 4. szimfóniában, a Hetedik életének dinamikáját.
A Harmadik szimfóniában Becker szerint Beethoven „csak a tipikus, örökkévaló... - akaraterőt, a halál nagyságát, teremtő erőt - testesíti meg, egyesíti, és ebből alkotja meg versét minden nagyszerűről, hősiről, ami általában benne rejlik. egy személyben” [Paul Becker. Beethoven, vol. II . szimfóniák. M., 1915, 25. o.] A második rész a temetési menet, a felülmúlhatatlan szépségű zenés hősi-epikus kép.
Az Ötödik szimfóniában a hősies küzdelem gondolata még következetesebben és irányítottabban valósul meg. Mint egy operai vezérmotívum, a négy hangból álló főtéma végigvonul a mű minden részén, a cselekmény előrehaladtával átalakul, és az ember életébe tragikusan behatoló gonosz szimbólumaként érzékeli. Nagy a kontraszt az első rész drámaisága és a második rész lassú, átgondolt gondolatmenete között.
6. „Lelkipásztori” szimfónia, 1810
A „pásztor” szó a pásztorok és pásztornők békés és gondtalan életét jelöli fű, virág és kövér csordák között. A pásztorfestmények a maga rendszerességével és békéjével az ókor óta rendíthetetlen eszményei voltak a művelt európainak, és az volt Beethoven idejében is. „Senki a világon nem szeretheti úgy a falut, mint én” – ismerte el leveleiben. - Jobban tudok szeretni egy fát, mint az embert. Mindenható! Boldog vagyok az erdőben, boldog vagyok az erdőben, ahol minden fa rólad beszél."
A „Pasztorális” szimfónia mérföldkőnek számító kompozíció, amely arra emlékeztet bennünket, hogy az igazi Beethoven nem forradalmi fanatikus, aki kész feladni mindent, ami emberi a küzdelem és a győzelem érdekében, hanem a szabadság és a boldogság énekese, a csata hevében. nem feledkezve meg arról a célról sem, amelyért áldozatot hoznak és bravúrokat véghezvisznek. Beethoven számára az aktív-dramatikus és a pásztor-idilli alkotások két oldalt, Múzsájának két arca: a cselekvés és a reflexió, a küzdelem és a szemlélődés számára, mint minden klasszikusnak, kötelező egységet alkotnak, amely a természeti erők egyensúlyát és harmóniáját szimbolizálja. .
A „pásztori” szimfónia alcíme „A vidéki élet emlékei”. Ezért teljesen természetes, hogy első részében a falusi zene visszhangja van: a falusiak vidéki sétáit, táncait kísérő sípdallamok, lustán kacsázó dudadallamok. Beethoven, a kérlelhetetlen logikus keze azonban itt is látható. Magukban a dallamokban és azok folytatásában is hasonló vonások jelennek meg: a témák bemutatásában, fejlődésük kisebb-nagyobb szakaszaiban az ismétlődés, a tehetetlenség és az ismétlés dominál. Semmi sem fog elmúlni többszöri megismétlés nélkül; semmi sem fog váratlan vagy új eredményre - minden visszatér a normális kerékvágásba, csatlakozzon a már ismert gondolatok lusta körforgásához. Semmi sem fogad el egy kívülről rákényszerített tervet, hanem a kialakult tehetetlenséget követi: minden motívum korlátlanul növekedhet, vagy semmivé válik, feloldódhat, átadva helyét egy másik hasonló indítéknak.
Nem ennyire tehetetlen és nyugodtan mérhető minden természeti folyamat, nem úsznak-e egyenletesen és lustán felhők az égen, füvek ringanak, patakok és folyók csorognak? A természetes élet, az emberek életével ellentétben, nem tár fel világos célt, ezért mentes a feszültségtől. Itt van, élet-tartózkodás, vágyaktól és vágyaktól mentes élet.
Az uralkodó ízlés ellensúlyozásaként Beethoven az utóbbi időben kreatív évek kivételes mélységű és nagyszerű alkotásokat hoz létre.
Bár a Kilencedik szimfónia messze van utolsó darab Beethoven volt az a kompozíció, amely befejezte a zeneszerző ideológiai és művészi küldetését. A 3. és 5. szimfóniában felvázolt problémák itt pánemberi, egyetemes jelleget kapnak. Maga a szimfónia műfaja alapvetően megváltozott. BAN BEN instrumentális zene Beethoven bemutatja szó. Beethovennek ezt a felfedezését a 19. és 20. századi zeneszerzők többször is felhasználták. Beethoven a kontraszt szokásos elvét alárendeli a folyamatosság gondolatának képzeletbeli fejlesztés, innen ered a nem szokványos tételek váltakozása: először két gyors tétel, ahol a szimfónia drámaisága koncentrálódik, a lassú harmadik tétel pedig a finálét készíti elő - a legösszetettebb folyamatok eredményeként.
A Kilencedik szimfónia a világtörténelem egyik legkiemelkedőbb alkotása. zenei kultúra. Az ötlet nagyszerűsége, a koncepció szélessége és az erőteljes dinamika által zenei képek A Kilencedik szimfónia felülmúl mindent, amit Beethoven maga alkotott.
+MINIBÓNUSZ
BEETHOVEN ZONGORASZONÁTAI.
A késői szonátákat zenei nyelvük és kompozíciójuk rendkívül összetett. Beethoven nagyrészt eltér a klasszikus szonátára jellemző formálási mintáktól; az akkori vonzalom a filozófiai és kontemplatív képek iránt a többszólamú formák iránti vonzalomhoz vezetett.
VOKÁLIS KREATIVITÁS. "EGY TÁVOLI SZERETETRE." (1816?)
Utóbbi műveinek sorozatából az első kreatív időszak Volt egy „KDV” dalciklus. Teljesen eredeti koncepciója és kompozíciója, a romantika korai hírnöke volt énekciklusok Schubert és Schumann.
Beethoven
Beethoven gyermekkora rövidebb volt, mint társaié. Nemcsak azért, mert a mindennapi gondok korán megterhelték. Ez nem a jellemében van
A csodálatos megfontoltság már az élet korai szakaszában megmutatkozott. Ludwig sokáig szeretett szemlélni a természetet.
Tíz évesen híres az övében szülőváros Bonnet képzett orgonistaként és csembalóművészként. Csodálatos ajándéka híres a zenekedvelők körében
improvizáció. Ludwig felnőtt zenészekkel együtt hegedül a Bonn Court Orchestra-ban. Nem korában különbözik, erős
akarat, a cél kitűzésének és elérésének képessége. Amikor különc apja megtiltotta neki, hogy iskolába járjon, Ludwig határozottan döntött saját munkájával
fejezze be tanulmányait. Ezért fiatal Beethoven vonzotta Bécs, a nagyok városa zenei hagyományok, a zene birodalma.
Mozart Bécsben él. Tőle örökölte Ludwig a zenében a szomorúságból a boldog, derűs vidámságba való hirtelen átmenet drámáját.
Mozart Ludwig improvizációit hallgatva megérezte a zene jövőjét ebben a ragyogó fiatalemberben. Bécsben Beethoven mohón üldözi az övét
zenei nevelés, Haydn mester leckéket ad neki zenei kompozíció. Képességében tökéletességet ér el. Az első három
zongoraszonáták Beethoven Haydnnak ajánlja, nézeteik különbözősége ellenére. Beethoven nyolcadik zongoraszonátáját „Nagy
szánalmas”, amely a különféle érzések küzdelmét tükrözi. Az első részben dühös patakként forr a zene. A második rész dallamos, nyugodt
elmélkedés. Beethoven harminckét zongoraszonátát írt. Bennük hallhatóak a német és szláv népdalokból kinőtt dallamok ill
tánc.
1800 áprilisában, első nyílt koncertjén ben Bécsi Színház Ludwig Van Beethoven előadja az első szimfóniát. Igazi zenészek
ügyességéért, újszerűségéért és ötletgazdagságáért dicsérik. A „Hold” nevű fantasy szonátát Juliet Guicciardinak, tanítványának dedikálja. azonban
Beethoven hírnevének csúcspontján gyorsan elvesztette a hallását. Beethoven mély lelki válságban van, úgy tűnik neki, hogy siket zenészként él
lehetetlen. A mély kétségbeesést azonban szellemének erejével legyőzve a zeneszerző megírja az „Eroic” harmadik szimfóniát. Aztán világszerte megírták
a híres „Kreutzer-szonáta”, „Fidelio” opera, „Appassionata”.
Beethoven süketsége miatt már nem lép fel zongoristaként és karmesterként koncerteken. De a süketség nem akadályozza meg abban, hogy zenét alkosson. A belső hallása nem
sérült, Képzeletében egyértelműen zenét képzel el. Utolsó, kilencedik szimfónia - musical Beethoven végrendelete. Ez a szabadság dala
tüzes vonzalom a leszármazottak számára
SZIMFÓNIÁS KREATIVITÁS
9 szimfónia, 11 nyitány.
1. JELENTÉS. Új témák és képek. Beethoven a legnagyobb szimfonikus. Az egyes szimfóniák megjelenése egy egész világ születését jelentette B. számára, és az alkotói keresés egy egész szakaszának általánosítása volt.
· „Beethoven után fel kell adnunk a szimfonikus terveket” (R. Schumann). „Beethoven után lehetetlen bármi újat és jelentőset csinálni a szimfónia terén” (R. Wagner).
· Szimfonikus kreativitás megkülönbözteti új kör témák és képek, amelyek a művészet új tartalmából, Beethoven személyiségéből születtek. Események francia forradalom erősen befolyásolta B világnézetének kialakulását. Kidolgozta a köztársasági (monarchistaellenes) eszméket, amelyekben egész életében megőrizte hitét. B. kreativitásának természete bizonyos mértékig kialakult az idők szelleme. Drámai változás következett be nyilvános nézetek a művészet céljáról: tömegközönség megszólítása; példátlan léptékű tervek.
· B. munkája során előtérbe kerül hősies-epikus polgári téma, amelyben megtört a korszak szenvedélyes drámája, megrázkódtatásai és katasztrófái. Az ember maga nyeri el a jogot szabadságÉs öröm. Képei a küzdelemről, konfliktusról és a boldogság eléréséről.
Művei: „Egmont”, „Coriolanus”, „Leonora No. 3” nyitányok, Harmadik (1802-1804), Ötödik (1804-1808), Kilencedik (1815-1823) szimfóniák.
Ezekben a művekben az új heroikus téma egyéni jellemzőkkel testesül meg. B. hosszú ideig ápolta szimfonikus koncepcióit.
· Folytonosság:
VAL VEL J. Haydn: a szonáta-szimfonikus ciklus a szimfónia architektúra alapja. Az 1-2. szimfóniák (1800-1802) a klasszicizmus elveinek folytonosságát testesítik meg, de már itt is sok a rézfúvós hangzás.
VAL VEL Mozart– az operadramaturgia alapelvei.
· Ember és természet – 6. szimfónia (1808).
· Romantikus hatások – 7. szimfónia – tánc, 1812.
(Galatskaya, 83-86. o.)
2. A DRAMATURGIA JELLEMZŐI.
· Szimfónia - dráma(ötletdráma). Az ötlet tragikus, hősies. Az ötlet határozza meg az erők fejlődését és mozgását különböző szakaszaiban dramaturgia. Az alapja konfliktus személyiség valósággal, sorssal, sorssal. Új típus dramaturgia – konfliktus. A képek kölcsönhatása – kibékíthetetlen erők ütköznek.
· Egy új típusú szimfónia - hősies és hatásos.
· Tonális és tematikus kapcsolatok az egész részei között és a részeken belül.
5. SZIMFÓNIA c-mollban
(1805-1808)
1. JELENTÉS.
· Ötödik szimfónia- az akadály hősiesen fájdalmas leküzdésének gondolata. A zene még soha nem ért el ilyen intenzitású harcot, és nem ábrázolt ilyen éles összecsapásokat közöttük végzetes elkerülhetetlenségés a bátorságot, hogy ellentmondjon neki akarat. A szimfónia az egyiket testesíti meg fő ötletek Beethoven műve - a harc és a győzelem hősiessége. A drámai fejlődés vonala itt a következő szavakkal ábrázolható:
"A sötétségtől a világosságig, a harcon át a győzelemig."
· Leitmotív nyitás (A SORS TÉMA). A Leitmotif (németül leitmotiv – vezérmotívum) operai kifejezés. Téma vagy zenei fordulat, amely egy karaktert vagy helyzetet ír le, és akkor hallható, amikor megemlítik vagy megjelenik a színpadon. A vezérmotívum egy jelenség, ötlet, kép ismétlődő jellemzője. Az egyik náci börtön foglyai a „sors témáját” (a sors kopogtatása) használták.
2. A DRÁMA SZAKASZAI. DRAMATURGIA.
|
Rész |
tonalitás/forma |
drámai szerepet |
|
I. rész |
Allegroconbrioc-moll. Szonátaallegro. |
"Küzdelem aréna" Drámai konfliktus a gonosz erői, a sors és az ember között. |
|
rész II |
Andantecon moto. Kettősvariációk |
Átmenet a civil költészet szférájába. Erőgyűjtés, a személyiség belső újjászületése. |
|
rész III |
Scherzo c-moll, allegro Összetett 3 részes forma |
A csúcs új megközelítése, harc a meghódításáért. |
|
IV. rész |
A végsőC-dur .Sonata allegro |
A dráma hősies befejezése. A megpróbáltatások és küzdelmek a nép öröméhez és diadalához vezetnek. |
|
a vezérmotívum szerepe a szimfónia dramaturgiájában |
|
|
A sors vezérmotívuma a gonosz szimbóluma, amely tragikusan behatol az ember életébe, mint akadály, amelynek leküzdése óriási erőfeszítést igényel. Az élesen kopogó ritmus („sors kopogtatása”) válik leiritmusés különféle átalakulásokon megy keresztül a szimfónia minden részén. |
|
|
I. rész |
A sors témája uralkodik. Minden egy diadalmas vezérmotívummal zárul. |
|
rész II |
Az A téma első változatában a leiritmus riasztóan hangzik – emlékeztetve a korábbi eseményekre. |
|
rész III |
A vezérmotívum-téma hirtelen drámai erővel behatol ( tantárgyb). Végzetes baljós kezdet a rézfúvók (kürtök) hangszínei és a kalapált akkordkíséret hangsúlyozzák a „vájt” dallamhoz. A témának ez a változata még hitelesebben és kategorikusabban hangzik. Megismételve ez a téma hevesen és hajthatatlanul hangzik. A rész Reprise-jében a „sors témája” elveszti kategorikusságát, megjelenik a bizonytalanság és a bizonytalanság állapota - a múltba való visszatérés lehetetlen. Áttérés a döntőbe– a basszusban folyamatosan szól a leiritmus („sors kopogtatása”), távoli zümmögésként. a hang diadalmenetté változik (G.P. Finale). |
|
IV. rész |
Fejlesztés,„küzdelem epizódja” – kapcsolódik össze a hősi vonal új témaés kopogtat a sors vezérmotívuma. Kód. A lüktető leiritmus a győzelem zenéjévé válik. |