„A „Száz nappal a gyermekkor után” kezdettől egy „igazi úttörőtábort” láthattunk – unalmas betondobozok álltak a szürke aszfalt utak között, amelyek között ugyanazok az unalmas idős úttörők vándoroltak. Sasha rögtön megszólalt:
– Próbáljunk a másik végéről válogatni. Azt írod, hogy a tábor egy régi orosz birtokon volt. Nézzük meg a birtokokat... Keressük meg a birtokot, és valahogy hozzákapcsoljuk az úttörőket...
És elmentünk kirándulni a birtokokra. Azzal a bulychovi romantikus utazással ellentétben ez volt az egyik legkeserűbb. Bár eleinte ezúttal is ugyanilyen hanyagul vágtunk bele a „rafikba”, kezünkbe vettük a „Szeresd szülőföldedet” akadémiai kézikönyvet, és végighajtottunk az abban jelzett orosz birtokokon. Szörnyű utazás volt. Láttuk, mivé lett Oroszország nagy kastélya! De Oroszország egykor szinte templomok és különféle birtokok voltak. Ezért tartották a legoroszabb városnak [Ő Oroszország? akkor miért "orosz város"?]. Valójában a várostervezés nem oroszként jelent meg Moszkvában, általában Szentpétervárról vagy Nyugatról kölcsönözve, csak a tragikus katonai tűz után ...
Milyen fokú összeomlásra, szétesésre, derült ki, elhozhatja a saját nagyszerű országát, saját egyedi kultúráját! Nem volt egyetlen birtok sem, amelyet ne rontottak volna meg lelkesítően, ne erőszakoltak volna meg hazai degeneráltak tömegei. A birtokokat kifosztották, elhagyták, lakatlanok, az ablakokat betörték, minden szegletében borzasztóan koszosak, az ürülék kövületekké változott, minden falat a legújabb orosz kacat díszített, aljas trágárság a „nagyon és hatalmason” és más elképzelhetetlen. Bármilyen választás, az írások és rajzok szennye miatt sokat elégettek, és a tűzvész összeomlott. Valószínűleg így néztek ki a városok, amelyeket néhány győztes gazember kapott kifosztásért. A birtokokon való utazás a meggyötört Oroszország érzését hagyta maga után - kerteket vágtak ki, vacakot, csodálatos tavakat csapoltak le, amelyek büdös, viszkózus, büdös hígtrágyává változtak ...
Nyár volt, körülötte minden virágzott és illatos volt, jártunk egyik birtokról a másikra, egyik emberi temetőről a másikra. Csak rosszul voltam a látványtól. Nagyon hamar világosan megértettük: amit keresünk, azt soha nem találjuk meg.
Sasha azt mondta:
— Mindent meg kell építeni... Mindent. Az elejétől a végéig. Mi fogunk építeni. És a kapu a mezőn...
- Nos, a birtokkapukat, Sasha, tömegesen betörték...
- Nem annyira összetörtek... Összetörtek, mint egy disznó, undorító. Legyen kapu a mezőn, amit írtál. Semmi, építsük meg. Természetesen vannak táncverandák is, de ezekben is van valami csúnya... És építünk egy táncverandát. Fürdőkád...
- Miért?
- Hogy úgy legyen, ahogy a forgatókönyvében van... Ott minden helyesen van leírva. Te magad olvastad.
Minden tárgyat ugyanúgy kell elhelyezni, ahogy Oroszországban a templomokat felállították: először keresse meg az ideális tájat, majd óvatosan helyezze bele azt, ami a forgatókönyv szerint szükséges.
Különben nem fog működni. Minden annyira össze van rontva, hogy már nem lehet vele foglalkozni. Tájképeket fogunk keresni - csak ez marad nekünk ...
Elmentünk újra természetet keresni. És akkor nem hagyták abba a csodálatot. Uram, ez a fűzfaliget – igen, ez a tiszta Deren! Van egy velencei mező. Itt van egy Cezanne-köpés sárga-vörös homok egy sötétkék folyóban. És a krími szinte fekete fák, amelyeket érett lombok nehezítenek. Az úttörőtáborról szóló képen a mindennapi történettel párhuzamosan egy második valóság kezdett megjelenni - ez valószínűleg a művészet. Úgy tűnik, hogy mindenhol elegendő ilyen tábor található a régi birtokokban. Miért ez a fájdalmasan felbukkanó új valóság, miért nehéz nekünk és a nézőnek is átkerülni valamilyen párhuzamos világba? Vedd és lődd le először a valóságot, készen, természetesen. Semmi ilyesmi! Az ezeken az ellopott birtokokon hancúrozó erőszaktevő és molesztáló disznó, bolond természete, még ha később úttörőtáborokba adták is őket, akkor is magáról üvöltene... És itt nem lehet másra lőni, csak erről a sátáni természetről . De ez valami más, ez az újságírás, amelynek már egy kis íze is kezdetben megbénít és megöl minden művészetet.
Ennek eredményeként Boriszov mindent saját kezűleg épített - a képhez szükséges épületegyüttest az orosz nyár ideális tájai között. A fürdőhöz a folyó egy darabját találták – a parton fűzfákkal, Kalugától negyven kilométerre egy apró, homokos tengerparttal. A távolság jelentős, jobb lenne közelebb lenni ahhoz a városhoz, ahol a csoport letelepedett. De mi, mint őseink egykor építettek, ahol Sasha megtalálta azt a nagyon ideális tájat. És autók hosszú kavalkádja, kimerült gyerekekkel teli buszok száguldottak naponta negyven kilométert oda-vissza ehhez a veszteséges idillhez.
könyvből
Kiadta emlékiratainak első kötetét "A kezdet. Ez és az ...", ahol eszébe jutott, hogy gyerekként kis híján vízbe fojtotta Észak-Korea uralkodójának örökösét, Kim Dzsong Ilt, mennyire szenvedélyesen szerette a sajátját. első felesége, Jekatyerina Vasziljeva, és hogyan kezdte pályafutását a Moszfilmnél, nehezen tudta jóváhagyni a szovjet cenzortól debütáló filmjeit: "Egor Bulychov and Others" és "The Stationmaster".
A Szolovjovi emlékezetnek tulajdona van. A szerző figyelmes a részletekre, részletesen leírja azokat, de nagyon kedvesen viszonyul mindenhez és mindenkihez. Ezért a zeneszerzőről, Isaac Schwartzról, a forgatócsoport rendezőjéről, Zalbsteinről szóló egyes fejezetek (még olykor intim részletekkel is) viccesek és meghatóak. Anélkül, hogy pátoszba esett volna, a szerző elismerő és köszönő szavakat talált tanárának, Mihail Iljics Rommnak. A forgatókönyvíró Gennagyij Spalikov a mozi utolsó lovagjaként jelenik meg Szolovjov könyvében. A Lev Arnshtamnak és Borisz Kremnyevnek szentelt fejezetben a narrátor boldogan idézi fel első mentorainak bölcsességleckéit a Mosfilmnél.
Szolovjov érdekes történeteket mesél Nyikita Mihalkovról, Mihail Uljanovról, Innokenty Smoktunovskyról és Vjacseszlav Tyihonovról. A könyv nyilvánvalóan nem arra készült, hogy leszámoljon, és talán erre utal a „konformista jegyzetei” kétértelmű alcím. Még a Goskino tisztségviselői vagy a Moszfilm akkori művészeti tanácsának tagjai is, akik sok rendezőt és különösen Szolovjovot rontották el, a szerző ma enyhe elnézőséggel néz.
Pedig a könyv elolvasása után nem értettem egyet a szerző önmeghatározásával a konformizmusa rovására. Ha Szergej Alekszandrovics ilyen lenne, azt hiszem, kellő időben beleegyezett volna például Andrej Tarkovszkij csodálatos javaslatába, és filmadaptációt készített volna Osztrovszkij „Az utolsó áldozat” című drámájából. Andrej Arszenyevics aztán gyönyörűen produkált mindent, és még forgatócsoportot is összegyűjtött a huszonöt éves kezdő rendezőnek, aki 1969-ben a Csehov alapján készült négy novellából kettőt, A javaslatot és a Semmi tennivalót leforgatta a Család című antológiában. Boldogság 1969-ben. Képzelje csak el - a művész Mikhail Romadin építi a díszletet, Rusztam Khamdamov a jelmezeket és a kalapokat, az operatőr Georgij Rerberg mindent forgat, és a színész Mikhail Yanshin szerepel a képkockában. A „Hogyan győztek le engem a démonok” című fejezetben ízletesen leírják azt a kísérletet, amellyel a fiatal Szolovjovot bevezették az égiek körébe. Hogyan etették, itatták és csábították egész este: „Meghívtak, hogy kényelmesen éljek egy teljesen más országban, egy olyan világban, ahol az egyetemes jólét, néhány hellén öröm, elképzelhetetlen művészi élvezetek, drága ételek, amelyek elérhetetlenek és ismeretlenek az egyszerű halandók számára. Egyszerűen véres voltam.”
„Ne aggódj, ne aggódj," mondta Andrey időnként, és szintén meglehetősen pszichopata kacsintott rám. „Ha valamiben, akkor segítek. Mind a rendezésben, mind mindenben. legyőztem!..." nincs mit kifogásolni. Mint egy kínai bálvány, egyfolytában bólogattam a fejem, nem kételkedve szavai igazságában... Mesés öröm a nagyokkal egyenrangú lenni! Ráadásul Andrey folyamatosan ismételgette: „Igen, hagyd abba" vykat. „Mi rendes osztálytársak vagyunk, cinkosok. Ugyanabból a műhelyből." Igen, és már majdnem kitöröltem magam egy új helyzetben: különösebb pimaszság, de szolgalelkűség nélkül „böktem” Andreyt, Rerberget és Romadint, nem próbálva többé ellenállni egy számomra eddig ismeretlen élet varázslatának. ”.
Ám hazatérve Szergej Szolovjov aznap éjjel nem tudott aludni: „Reggel hat órakor tiszta, tiszta tudattal ültem az ágyon: ez soha, semmilyen körülmények között nem fog megtörténni. Nem tehetem. Igen, ez a világ légies, gyönyörű, hihetetlenül kívánatos, de ő nem az enyém. És visszautasította! Miféle "konformista" ez? Szolovjovnak sok hasonló példája van, amikor nem kötött alkut önmagával.
Szergej Alekszandrovics tolla könnyű, és zseniális narrátor, és ami különösen kellemes, hogy egy cseppnyi nosztalgia sincs a könyvben egy korábbi életről, nincs ellenkezés, mondják, akkor jobb volt, mint most. Csak gyöngéd vágy van az eltávozott saját ifjúság után. Ezért az emlékiratok első könyvének mind a húsz fejezetét különös bizalommal olvassák.
Az emlékiratokból kiderül, hogy Szergej Szolovjov kedvenc száma a kettő, bár az iskola egy életre megtanítja nekünk, hogy kettő egyenlő a vereséggel. Szolovjovnak kettős, inkább győzelme van. A VGIK-ben két mesternél tanult - Romm és Stolper, a Mosfilmnél pedig Lev Arnshtam és Boris Kremnev egyesületében dolgozott. A saját szkriptjeim gyűjteményét "2-INFERNO-2"-nek neveztem el. Még a "Kezdet. Ez és az..."-ben is van két bevezető. A legikonikusabb Szolovjov-film folytatását pedig "2-Assa-2"-nek hívják.
Filmográfia
"Karenina Anna szerelme és halála" és a "2-Assa-2" (mindkettő gyártás alatt)
"A szerelemről", 2003; "Tender age", 2000; "Három nővér", 1994; "Ház a csillagos ég alatt", 1991; "Fekete rózsa - a szomorúság jelképe, vörös rózsa - a szerelem jelképe", 1989; "Assa", 1987; "Alien White and Pockmarked", 1986; "A kiválasztottak", 1983; "Örökösnő egyenes vonalban", 1982; "Mentő", 1980; "A fehér éjszaka dallamai", 1976; "Száz nappal a gyermekkor után", 1975; "Az állomásfőnök", 1972; "Egor Bulychov és mások", 1971; "Családi boldogság" (filmes almanach): "Ajánlat", "Nincs teendő", 1969.
"The Stationmaster", a Velencei Filmfesztivál nagydíja; "Száz nappal a gyermekkor után", Szovjetunió Állami Díja, "Ezüst Medve" díj a legjobb rendezőnek a Berlini Nemzetközi Filmfesztiválon; "Mentő", a Velencei Nemzetközi Filmfesztivál oklevele; "Örökös egyenes vonalban", aranyérem a Salernói Gyermekfilmfesztiválon; "Alien White and Pockmarked", a Velencei IFF zsűrijének fődíja; "Assa", a zsűri különdíja a San Sebastian IFF-en.
Szergej Szolovjov. Rajt. Ez és az... Egy konformista feljegyzései. Foglaljon egyet.
Szentpétervár: Amphora, Session, 2008
Szergej Szolovjov filmrendező visszaemlékezései korunkban ritka példája a memoár műfajának. A könyvet nem csak a végéig szeretném elolvasni, hanem időnként újra is olvasni - nagyon kellemes utóíz tőle. Körülöttük mindenki hibáztat valakit, feljelenti, napvilágra hozza, bosszút áll valakin, ily módon vagy valamiféle igazságosságot próbálnak helyreállítani, vagy felemelkedni, de Szergej Alekszandrovics csak azokat az érzéseket ébreszti fel tollával, amelyeket mindig is felébresztett. filmezővel, - kedves.
A könyv nemcsak jól van megírva, hanem őszintén, őszintén, iróniával önmaga felé, és együttérzéssel az emberek iránt, akikkel a sors hozott. Néha meglepődik a szerző türelme és kedvessége: hát a fiatal rendező, aki több kárt okozó rendezőt fogadott a forgatócsoportnak teherként, nem haragudott az öreg szörnyre? Nem, nem titkolta, hanem éppen ellenkezőleg, sikerült megbarátkoznia vele, és évekkel később megrajzolta vidám portréját. Itt nem csak Szolovjov eredendő barátságossága és humorérzéke a lényeg, hanem az is, hogy ő mindenekelőtt művész, és számára az emberek egyfajta „szerzőt kereső karakterek”, és készen áll. hogy ez a szerző legyen számukra. Tulajdonképpen miért kellene a szerzőnek haragudnia a karakterre?
Azt kell mondani, hogy a művészet és az élet, a hősök (főleg a hősnők) és prototípusaik olyan szorosan összefonódnak Szolovjov életében, hogy néha nem lehet megkülönböztetni egyiket a másiktól. Így ír róla: „Valóságos életemben háromszor mentem férjhez, és minden alkalommal a házasságom egy különleges, édes szakmai idiotizmusból, vagyis az árnyékok kísérteties művészetéhez közvetlenül kapcsolódó szerelmekből fakadt. Most, amikor a hamu még forró és vörös, és a tűzvirágok néha még mindig, mint az őrült, minden ok nélkül, hosszan égő lánggal lobbannak fel, ennek ellenére érett és nyugodt elmélkedéssel már elmondható, hogy mindenre emlékszem. három feleségem csak jó, sőt nagyon jó. Mondanunk sem kell, hogy sok rendező beleszeret a színésznőkbe, de azért, hogy minden alkalommal férjhez menjenek, és akkor is csak a jóra emlékezzenek - az ilyen tulajdonságok példátlan szellemi finomságról tanúskodnak.
Tatyana Drubichról, a Száz nappal a gyermekkor után és Assa bájos hősnőjéről a második kötetben esik szó, és ebben a könyvben Szolovjov szeretettel és szomorúsággal beszél első feleségéről, Jekaterina Vasziljeváról. Erről az egyedülálló színésznőről szólva, akit azonban sohasem szépségként ismertek, fiatal korában olyan lelkesen írja le, hogy az ember tényleg "egy hallatlan, káprázatos, győztes fiatal szépségű nőt" képzel el. És bár ez a házasság nem tartott sokáig, és sok volt benne a keserűség, emléke fényes maradt, nagyrészt az „árnyékok kísérteties művészetének” köszönhetően: Szolovjov volt az, aki Vasziljevával együtt dolgozott Sára szerepében Csehov Ivanovjában. , amelyet sok évvel később Smoktunovszkijjal közösen játszott a Moszkvai Művészeti Színházban, és eredeti színészi stílusa természetesen hatással volt a fiatal rendező munkájára.
Szokásos humorral gondolkodva alkotói útjáról, Szolovjov epikurusnak és konformistának nevezi magát, és bevallja, hogy szándékosan a szép leányokat érett öregkorig festő Renoir, a fiatalon meghalt Modigliani sorsát választotta. beteg és elszegényedett. Itt, úgy tűnik, a szerző egy kicsit ravasz. Választ a sors, pontosabban a létmód a művészetben nem ilyen egyszerű. És itt nem csak a tehetség mértékében van a lényeg, hanem a természetben is. Renoir aligha lett volna Modigliani. Szolovjov aligha lett volna Tarkovszkij vagy Herman. És hála Istennek, mert különben soha nem láttuk volna az „Assyt” – egy olyan filmet, amely a peresztrojka szempontjából olyan jelentős, mint a „Júliusi eső” az „olvadásnak”.
Igen, Szolovjov nem ment nyílt konfrontációba a hatóságokkal, de nem is hagyta magát összetörni: nem volt hajlandó csatlakozni a párthoz és Brezsnyev filmjét, és arra kényszerült, hogy Gorkij gyűlölt Jegor Bulicsovja alapján filmet készítsen, megváltozott. Gorkij szeretett Csehovjába. Egyébként nem hagyta magát összetörni Tarkovszkijjal, aki felajánlotta neki, hogy „beilleszkedjen” rendezőként egy már kész projektbe - kiváló színészekkel, operatőrrel, művészekkel. Szolovjov majdnem beleegyezett, lenyűgözte az előtte megnyíló lehetőségek, de hamar rájött, hogy ez a javaslat elpusztítja őt:
A könyv hősei között szerepel Mihail Romm és Gennagyij Spalikov, Mihail Uljanov és Innokenty Smoktunovsky, Lev Dodin és Nyikita Mihalkov, Isaac Schwartz és Dinara Asanova. Mindenről – vagy jól, vagy... humorral. Szolovjov különösebb rokonszenv nélkül csak a kritikusokról beszél - nem konkrétan senkiről, hanem általában a kritikai műhelyről -, de ahhoz, hogy szeresse a kritikusokat, a rendezőnek angyallá kellene válnia. Szergej Alekszandrovics még mindig férfi, ráadásul epikureus.
Bocsáss meg az erőltetett pátoszért - sőt, én jobban szeretem az iróniát és a humort -, de meg kell jegyezni, hogy a könyvet egy igazi leningrádi írta, még akkor is, ha több évtizede Moszkvában él. Amikor a VGIK elvtársak róla beszéltek: „Természetesen Leningrádból származik, ott van az Ermitázs... Innentől és a felkészüléstől”, hozzátehettek az Ermitázshoz (ahova egyébként Szolovjovot először hozta a jövő híres fotós, Valerij Plotnyikov) és a leningrádi „központi” gyermekkor, valamint a barátság Leva Dodin osztálytársával, és a BDT, a TYuT és az Akademkniga ... Amikor a szerző felidézi, hogyan csodálta fiatalkorában a fiatal Nyikita Mikhalkov huszáros lendületét, hogyan megdermedt, amikor bekerült a moszkvai kreatív elit lakásaiba, benne persze ugyanaz – mondja a Nyevszkij elején egy hatalmas közösségi lakásban nevelkedett romlatlan fiú. A bizonytalan mosoly, a mások tehetsége iránti őszinte csodálat, a tanárok iránti legmélyebb tisztelet, a saját érdemek szerény véleménye, az oktatási hiányosságok elismerésére való hajlandóság – legalábbis Volodin felfogásában – a leningrádi értelmiség felismerhető vonásai. Bár Szolovjov nem említi Alekszandr Mojsejevicset – láthatóan nem esett egybe időben és térben –, de Volodin „szégyell boldogtalannak lenni” című szava, akár Szolovjov könyvének epigráfiája is lehetne. És azt is szeretném hozzátenni - szégyellem, hogy gonosz vagyok.
:"Milyen fokig összeomlott, szétesett, kiderült, elhozhatod a saját nagy országodat, a saját egyedi kultúrádat! a sarkok gagyiak, az ürülékből kövületek lettek, az összes falat a legújabb orosz kacat díszíti, aljas trágárság a „nagyok és hatalmasok”-ról, és egy másik, mindenféle választás nélkül elképzelhetetlen, undorító írások és rajzok, sokakat elégettek és összeomlottak a tűzvészek. A városok úgy néztek ki, mintha bizonyos győztes baromoknak adták volna kifosztásra. Kirándulás a a birtokok a meggyötört Oroszország érzését hagyták maguk után - kerteket vágtak ki, vacakokat, csodálatos tavakat csapoltak le, amelyek büdös, viszkózus, büdös hígtrágyává változtak ... "
(a téma közel áll, rögtön eszembe jutott és...)
Elegáns súlyú, bár nem a legkényelmesebb formátumú - papírral, többnyire csomagolópapírra emlékeztető - könyv már régóta várja olvasásra a sorát. A kiadás olvashatatlannak tűnt; Igen, és valahogy taszította a vágyat, hogy a filmes emberek irodalmi kutatása felé forduljon.
Körülbelül 10 évvel ezelőtt egy költői leírást tettek közzé a rendező Tatyana Drubich-cal való találkozásáról a "Cloud Tanya" nevű harkovi újságban. Azóta eszembe jutott, hogy valahol van egy könyv, amelyet Szolovjov rendezett. A Felhőről kiderült, hogy egy fejezet egy könyvből – de ez még nincs benne a könyvemben – Szolovjov írt egy trilógiát, amiből csak a „Kezdet” van meg.
Szinte véletlenül vettem - leginkább a borítón látható illusztráció miatt: hó, pálmafa, valaki feje -, mint egy bakelit lemezen, amin az "Assa" című film zenéje szerepel, amit ködös fiatalságomban hatszor néztem meg a moziban. .. Nos, a „Tartalomban” inkább Dinara Asanova neve vonzott (trükk: a róla szóló fejezet szinte gúnyosan rövidre és elmosódottra sikerült).
Végül azonban kényszerítette magát, hogy felvegye az "ajándékkötetet", aminek fájt a szeme. A lapozás és a képek nézegetése után a közepéről kezdtem - a Katya Vasziljeváról szóló fejezetből, aki, mint kiderült, fiatalkorában annyit ivott, hogy szinte Bulgakov szerint elkezdte „fogni a leskelődő kutyákat”. . A szerző azonban már-már pogány csodálattal és gyengédséggel ír első feleségéről (ez is hír volt számomra).
Fokozatosan elkezdtem olvasni. még tetszett is. Vissza a korai fejezetekhez... 
Mindenesetre a könyv nagyon szép, és a nemrég olvasott Koncsalovszkijhoz képest Szolovjov egyszerűen a költői szó zsenije (apró dolgok, mint a "Már ott és akkor Izsákban az ördög már felébredt" elhagyható). Ráadásul az SA beszéde furcsa módon saját fényképes portréihoz hasonlít - szereti, ha festői pózokban fotózzák antik enteriőrökben. 
Ha már a beszédről beszélünk, emlékszem, hogy a könyv szerzője szinte kórosan részleges az ukrán szóhoz, amelyet valahogy a maga módján használ: „pereljahból” (75., 172., 369. o.) ... Az ukrán szó „perelyak” félelem, ijedtség; "z perelyaku" - a félelemtől. Szolovjov nagyon gyakran használja, és bizonyos értelemben csak ő ismeri.
Sajnos az elegáns gyűjteményi megjelenés ellenére (és egyáltalán nem alacsony ár - ami a könyv megvásárlása óta a duplájára nőtt!) - a kiadvány lapjain nyomtatási hibák villódznak (a fordított irodalmat félve veszem a rossz minőségű fordítástól; orosz -nyelv - miattuk, gépelési hibák). Például:
oldal 70: - Meg tudnád mondani, hogyan jutok el a VGIK szállóba?(a "Ne mondd" helyett)
oldal 135: különben ez a réz íz a ...(a "hol" helyett)
oldal 153: Komoly disszidencia előtt(a "diszidencia" helyett)
A "Seance" & Amphora magazin egyáltalán nem terheli magát gondos lektorálással (ez alapján ítélem meg
:"Milyen fokig összeomlott, szétesett, kiderült, elhozhatod a saját nagy országodat, a saját egyedi kultúrádat! a sarkok gagyiak, az ürülékből kövületek lettek, az összes falat a legújabb orosz kacat díszíti, aljas trágárság a „nagyok és hatalmasok”-ról, és egy másik, mindenféle választás nélkül elképzelhetetlen, undorító írások és rajzok, sokakat elégettek és összeomlottak a tűzvészek. A városok úgy néztek ki, mintha bizonyos győztes baromoknak adták volna kifosztásra. Kirándulás a a birtokok a meggyötört Oroszország érzését hagyták maguk után - kerteket vágtak ki, vacakokat, csodálatos tavakat csapoltak le, amelyek büdös, viszkózus, büdös hígtrágyává változtak ... "
(a téma közel áll, azonnal eszembe jutott Sharovka a megcsonkított Koenig palotával, és Natalevka ...)
Elegáns súlyú, bár nem a legkényelmesebb formátumú - papírral, többnyire csomagolópapírra emlékeztető - könyv már régóta várja olvasásra a sorát. A kiadás olvashatatlannak tűnt; Koncsalovszkij megnyilatkozásai pedig valahogy visszaverték a vágyat, hogy a filmes emberek irodalmi kutatása felé forduljanak.
Körülbelül 10 évvel ezelőtt egy költői leírást tettek közzé a rendező Tatyana Drubich-cal való találkozásáról a "Cloud Tanya" nevű harkovi újságban. Azóta eszembe jutott, hogy valahol van egy könyv, amelyet Szolovjov rendezett. A Felhőről kiderült, hogy egy fejezet egy könyvből – de ez még nincs benne a könyvemben – Szolovjov írt egy trilógiát, amiből csak a „Kezdet” van meg.
Szinte véletlenül vettem - leginkább a borítón látható illusztráció miatt: hó, pálmafa, valaki feje -, mint egy bakelit lemezen, amin az "Assa" című film zenéje szerepel, amit ködös fiatalságomban hatszor néztem meg a moziban. .. Nos, a „Tartalomban” inkább Dinara Asanova neve vonzott (trükk: a róla szóló fejezet szinte gúnyosan rövidre és elmosódottra sikerült).
Végül azonban kényszerítette magát, hogy felvegye az "ajándékkötetet", aminek fájt a szeme. A lapozás és a képek nézegetése után a közepéről kezdtem - a Katya Vasziljeváról szóló fejezetből, aki, mint kiderült, fiatalkorában annyit ivott, hogy szinte Bulgakov szerint elkezdte „fogni a leskelődő kutyákat”. . A szerző azonban már-már pogány csodálattal és gyengédséggel ír első feleségéről (ez is hír volt számomra).
Fokozatosan elkezdtem olvasni. még tetszett is. Vissza a korai fejezetekhez...
Mindenesetre a könyv nagyon szép, és a nemrég olvasott Koncsalovszkijhoz képest Szolovjov egyszerűen a költői szó zsenije (apró dolgok, mint a "Már ott és akkor Izsákban az ördög már felébredt" elhagyható). Ráadásul az SA beszéde furcsa módon saját fényképes portréihoz hasonlít - szereti, ha festői pózokban fotózzák antik enteriőrökben.
Ha már a beszédről beszélünk, emlékszem, hogy a könyv szerzője szinte kórosan részleges az ukrán szóhoz, amelyet valahogy a maga módján használ: „pereljahból” (75., 172., 369. o.) ... Az ukrán szó „perelyak” félelem, ijedtség; "z perelyaku" - a félelemtől. Szolovjov nagyon gyakran használja, és bizonyos értelemben csak ő ismeri.
Sajnos az elegáns gyűjteményi megjelenés ellenére (és egyáltalán nem alacsony ár - ami a könyv megvásárlása óta a duplájára nőtt!) - a kiadvány lapjain nyomtatási hibák villódznak (a fordított irodalmat félve veszem a rossz minőségű fordítástól; orosz -nyelv - miattuk, gépelési hibák). Például:
oldal 70: - Meg tudnád mondani, hogyan jutok el a VGIK szállóba?(a "Ne mondd" helyett)
oldal 135: különben ez a réz íz a ...(a "hol" helyett)
oldal 153: Komoly disszidencia előtt(a "diszidencia" helyett)
A "Seance" & Amphora magazin egyáltalán nem terheli magát gondos lektorálással (ez alapján ítélem meg