Sarah Vaughan jazzénekes a legjobb bebop énekesként vonult be a történelembe, énekhangját a modorosság és a glissando jellemezte. A jazz új irányzatának legjobb képviselőivel lépett fel, legszebb órája pedig egy koncerten zajlott.
Sarah Vaughan - életrajz
Sarah Vaughan 1924-ben született egy nagyon vallásos családban. Apja asztalos, anyja mosónő volt, szabadidejében pedig a templomban énekelt. 7 évesen ott lett szólista a kis Sarah is, aki zongorázni is tanult. A fiatal lányt hamarosan megragadta a modern zene, titokban szülei jazz zenekaraival kezdett fellépni.
Sarah Vaughan játssza Duke Ellingtont és Billy Ecksteint, 1950
A fiatal énekesnő csúcspontja a harlemi Apollo Theatre tehetségkutató versenye volt, ahol számos afro-amerikai zenei legenda tette fel névjegyét. Sarah megnyerte a versenyt, kapott 10 dollárt, és várta a meghívást. A feltételek szerint fel kellett volna hívni és meghívni egy koncertre a klubba. Csak egy évvel később egy hívásra várt, amely megváltoztatta az egész életét. Sarah-t meghívták a már jól ismert Ella Fitzgerald nyitófellépésére. Vannak legendák arról a koncertről, amelyek viccekké váltak. Ám a fiatal énekesnő határozottan mindenkit megdöbbentett, a nagyszínpad kapui nyitva álltak előtte.
Miután együttműködött Billy Eckstein énekessel az Earl Hines Orchestra-ban, Sarah 1944-ben csatlakozott Eckstein új projektjéhez. Játszottak a zenekarban, és akik kiálltak az új jazz - bebop - mellett. Vaughant az új stílus ihlette, és 1945-ben kiadta a Lover Man című dalt, amit Parkerrel és Gillespie-vel készített.
Már szólókarrierjével elfoglalt Sarah gyakran találkozott kollégáival Eckstein korai zenekaraiból.
Sarah Vaughan becenevek
Sarah Vaughant Sassynak és tengerésznek hívták
De Vaughannek az "Isteni" beceneve is volt
Sassy első beceneve pofátlan, Sarah a színpadon mutatott viselkedéséért kapta. Amikor Billy Eckstein zenekarában dolgozott, Sarah egy másik becenevet kapott - tengerész. Állítólag határozottan beszélt, és minden tengerésznél rosszabbul használta a harlemi zsargont. De ilyen beceneveket közeli barátok, zenésztársak adtak az énekesnek. A kritikusok "isteninek" nevezték. Gyakran mondják, hogy Ella Fitzgerald számára az éneklés az öröm, Billie Holiday számára a bánat elfojtása, Sarah Vaughan számára pedig a nirvána.
Sarah Vaughan élő fellépései mindig is nagy sikert arattak Sarah Vaughan slágerei
Karrierje csúcsán Sarah Vaughan inkább mainstream zenét csinált a Mercury Recordsnál. De legemlékezetesebb szerzeményei az EmArcy Whatever Lola Wants jazzkiadónál megjelent dalok, a Misty (1957) és a Broken-Hearted Melody (1959) voltak.
Sarah Vaughan kép
Még akkor is, amikor a jazz iránti érdeklődés kezdett alábbhagyni, telt házak gyűltek össze Sarah Vaughan élő előadásaira. A színpadon mindig felszabadult és érzelmes volt.
Minél idősebb lett az énekesnő, annál kifinomultabbá, a modorosság határán haladt az előadása. Sarah gyakran segédanyagként kezelte a szöveget, a zene volt a fő, a hang pedig az egyik hangszer.
Nagy tartománya volt, körülbelül 3 oktáv, gyakran használt olyan technikákat, mint a glissando, a vibrato. Ráadásul Sarah folyékonyan beszélt a scat technikában. Sarah a szaxofonos stílust választotta énekmodellnek.
Elaina M. Hayes dzsessztörténész úgy véli, hogy Sarah nem lett jó zongorista, mert "a zongora a fix hangmagasságával és a fél és egész lépések szigorú betartásával egyszerűen nem képes előállítani azokat a mikrotónusokat, az árnyalatokat, amelyek hamarosan énekstílusának fémjelévé váltak. ."
Magánélet
Az énekes személyes élete nem volt túl sikeres. 4-szer nősült, örökbe fogadott egy gyereket. Van egy vélemény, hogy mindig „rossz férfiakat” választott, mindig a kegyetlen zsarnokok vonzották. Első férje, George Treadwell arról álmodozott, hogy teljesen megváltoztatja megjelenését, 1958-ban feleségül vette Clyde B. Atkins-t, a bántalmazó sarlatánt, aki a pénzéért játszott.
Sarah Vaughan (becenevén Sassy, 1924. március 27. – 1990. április 3.) Billie Holiday és Ella Fitzgerald mellett a 20. század egyik legnagyobb jazz énekese. Többször hangsúlyozta, hogy Charlie Parker és Dizzy Gillespie improvizációi erős hatással voltak rá. Három oktávos hangsávja volt, a bebop időszak legjobb énekesének tartották. Leonard Feather kritikus egyszer azt írta... Olvassa el az összeset
Sarah Vaughan (becenevén Sassy, 1924. március 27. – 1990. április 3.) Billie Holiday és Ella Fitzgerald mellett a 20. század egyik legnagyobb jazz énekese. Többször hangsúlyozta, hogy Charlie Parker és Dizzy Gillespie improvizációi erős hatással voltak rá. Három oktávos hangsávja volt, a bebop időszak legjobb énekesének tartották. Egyszer a kritikus, Leonard Feather ezt írta róla: „Hallottam egy énekest, aki Ella Fitzgerald spontaneitásával Aretha Franklin lelkével, Peggy Lee melegével, Carmen McRae szólamával. És Sarah Vaughannek mindene megvolt."
Vaughan csillaga 1942-ben emelkedett. A következő három évben nagyzenekarokban dolgozott, majd szólókarrierbe kezdett. Általában három zongorista kísérte. Az 1950-es évektől kezdődően a klasszikus jazz repertoár mellett népszerű slágereket rögzített (például a "Send in the Clowns"), amelyeket külön kislemezként adtak ki, és széles körben ismerték el a jazz világán kívül. Az 1980-as években Vaughan még azt is kifogásolta, amikor jazzénekesnek nevezték: úgy vélte, szélesebb a skálája. Egy kiemelkedő énekesnő esett áldozatul a dohányzástól való szenvedélyének: 66 évesen hunyt el tüdőrákban.
Az évek múlásával Vaughan hangja mélyebb lett, előadói stílusa pedig összetettebbé vált, a kifinomultság és a modorosság határán egyensúlyozva. Egyedülálló hangját egyfajta hangszernek tekintette - az előadott dalok szavai és jelentése alárendelt szerepet játszott számára. Vaughan énekgyakorlatai gyakran az oktávok közötti gyors, de sima csúsztatáson alapultak (glissando).
Zongorázni tanult, orgonistaként dolgozott a templomban, énekelt a kórusban. 1943-ban megnyert egy énekversenyt a harlemi Apollo Theatre-ben, és a verseny zsűrijében szereplő Billy Eckstein Earl Hinesnek ajánlotta. 1943–44-ben a Heins Orchestra második zongoraművésze és egy énektrió tagja volt. Egy idő után Eckstein "bevette" a bandájába, megszervezte az első felvételeket (Tony Scott-tal, Dick Wells-szel, Dizzy Gillespie-vel, Teddy Wilsonnal és másokkal). 1945–46-ban John Kirby zenekarában énekelt, majd elhatározta, hogy egy trióval lép színpadra. 1947-ben férjhez ment George Treadwell trombitáshoz, aki évekig a menedzsere lett. A legjobb korai felvételek: Mean To Me (1945), Body And Soul (1946), Once In A While (1947), Ain't Misbehavin' (1950), East Of The Sun (1950). 1955 után többnyire klubokban lépett fel, ritkán szerepelt színpadon, 1967–72-ben alig énekelt (mint az egyik referenciakönyv maróan megjegyezte, „hosszú ideig keresett férjeket és menedzsereket”). A következő években azonban több mint 60 országban járt, és különféle projektekben vett részt – a kis jazzklubokban tartott koncertektől a szimfonikus zenekarok hatalmas termekben való fellépéséig. 1972-ben felvett egy albumot Michel Legrand (Sarah Vaughan - Michel Legrand) zenéjével a szerző vezényletével. A különféle szerzemények - zenekarok és kórusok - felvételeinek köszönhetően az énekesnek a jazzen kívül is sikerült sikereket elérnie. A jazzzenészek azonban szívesen meghívták programjaikra. A Carnegie Hallban diadalmaskodó fellépése után (1979) számos turnét tett a Count Basie Orchestra társaságában, Joe Passszal és Stanley Turrentine-nel. 1978-ban tiszteletbeli doktori címet kapott a bostoni Berkeley Schoolban.
Sarah Vaughan vagy egyszerűen Sassy egy afro-amerikai jazz előadó, az egyik leghíresebb a 20. században. 1982-ben Grammy-díjat kapott a legjobb jazz énekes kategóriában.
A sztár pályafutása gyerekként indult, amikor a templom baptista kórusában énekelt. Ezzel egy időben a kis Sarah elkezdett zongorázni tanulni. Klasszikus zenei oktatást azonban soha nem kapott. A nagyközönség elismerését Sassy 1942-ben érte el, amikor nagyzenekarokban kezdett fellépni. Csak három évvel később, amikor elég erősnek érezte magát a szólókarrierhez, elkezdte saját felvételeit. Az akkori legjobb szerzemények közé tartozik a Mean to me (1945), a Body and soul (1946), az Once in a while (1947), az East of the sun (1950), az Ain't misbehavin (1950). 1955 után az énekes gyakorlatilag nem jelent meg a színpadon, inkább a jazzklubokat részesítette előnyben. 1967-72-ben pedig egyáltalán nem lépett fel. A közönség alig várta kedvencük visszatérését, és visszatérve a koncertekhez, Vaughn aktívan turnézni kezdett. Összesen több mint 60 országot látogatott meg, és számos felvételt készített. Az énekesnő a jazz mellett népszerű kompozíciókat is előadott, ami nagyban gazdagította repertoárját. Előnyben részesítette Legrand, Sondheim, Lins dalait, musicalekből a bulit. 1982-ben Grammy-díjat kapott Gershwin „standardjainak” briliáns felvételéért, amelyet a Tilson Thomas vezényelt Los Angeles Orchestra közreműködésével adott elő. Leggyakrabban Sassy a következő címkéken rögzítette: Columbia, Mercury, Roulette, Pablo.
Sarah nem szerette, ha kizárólag jazz-előadónak nevezték. Sokkal szélesebbnek tartotta stílusát. Idővel hangja mélyebb lett, ami lehetővé tette az előadás bonyolítását, sűrűséget, telítettséget, kifinomultságot és modort adva hozzá. Vaughn énekstílusa egy vagy több oktávnyi jellegzetes glissandót tartalmazott. Természeténél fogva egyedülálló hangját hangszernek nevezte, amely nemcsak a zenének, hanem a dalok szavainak és tartalmának is jelentős súlyt ad.
Diskográfia (stúdióalbumok) Sarah Vaughan
1944 Sarah Vaughan és az ő All-Stars Continental 1953 Hot Jazz Remington 1954 The Divine Sarah Sings - EP Mercury Vaughan Hi-Fi Columbia 1955 After Hours Columbia 1956 Sassy EmArcy 1957 Swingin Bill Swingin Swingin, Easy EmArcy, Sarah V19ne és Sarah7 Sarah V19 Berlin (Billy Eckstine-nel) Mercury 1957 Sarah Vaughan énekel a Broadway-en: Nagyszerű dalok a Mercury slágerekből 1960 Close to You Mercury 1960 Dreamy Roulette 1961 The Divine One Roulette 1961 The Explosive Side of Sarah Vaughan Roulette 1961 Count Basie / Sarah Vaughan (a Count Basie Orchestra) Rulett 1961 After Hours You222 Roulette 1961 Rulett 1963 Sarah Sings Sou lfully Roulette 1963 Snowbound Roulette 1963 We Three (Joe Williams-szel és Dinah Washingtonnal) Rulett 1963 Sarah Vaughan világa 1963 Sweet "n" Sassy Roulette 1963 Star Eyes Roulette 1963 rendezte: Quincey Jones) Mercury 1964 The Lonely Hours Roulette 1964 Vaughan with Voices Mercury 1965 ?Viva! Vaughan Mercury 1965 Sarah Vaughan énekli a Mancini daloskönyvet Mercury 1966 Pop Artistry of Sarah Vaughan Mercury 1966 The New Scene Mercury 1967 It's a Man's World Mercury 1967 Sassy Michelrand újra lengeti a Mercuryt a 197-es életemben. ) Mainstream 1972 Feelin" Good Mainstream 1974 Send in the Clowns Mainstream 1977 Szeretem Brazíliát! Pablo 1978 Mióta megy ez? Pablo 1979 The Duke Ellington Songbook, Vol. 1 Pablo 1979 The Duke Ellington Songbook, Vol. 1 Pablo 1979 The Duke Ellington Songbook Copacabana Pablo 1981 Songs of The Beatles Atlantic 1981 Send in the Clowns (a Count Basie Zenekarral) Pablo 1982 Őrült és összekeveredett Pablo 1984 A bolygó él... Hadd éljen! 1987 Brazil Romance Columbia
Az "isteni" Sarah Vaughn, aki hangjának rendkívüli szépségéért kapta ezt a becenevet, minden idők egyik legkiemelkedőbb jazz-énekese volt és maradt. Az elsők között kezdett el bop-scat módjára énekelni. A hangszínt és a hangterjedelem szélességét tekintve egyedülálló hanggal rendelkező Sassy, ahogy sokan nevezték, folyékonyan beszélt a blues intonációjában, a swingben és az off-beatben. Híres jazz éneke mellett Sarah dalstílusú előadásáról – népszerű dalok és slágerek jazz interpretációiról – vált híressé. Három oktávos hangterjedelmével Vaughnt a bebop korszak legjobb női énekesének tartották. A Grammy-díjas, a Down Beat, a Metronome és az EsquireSarah magazin díjazottja, Vaughn több tucat albumot rögzített élete során, és számos alkalommal szerepelt más zenészek felvételein.
Sarah Vaughan 1924-ben született Newarkban, New Jersey államban (Newark, New Jersey, USA). Édesapja, Asbury "Jake" Vaughan (Asbury "Jake" Vaughan), szakmáját tekintve asztalos, zongorázott és gitározott; anyja, Ada Vaughan mosónő volt, és szabadidejében a helyi egyházi kórusban énekelt. Newarkban a szülei az első világháború alatt Virginiából (Virginia) költöztek. Sarah volt az egyetlen gyermekük, majd később, a 60-as években szülei örökbe fogadtak egy bizonyos Donnát, Sarah barátjának lányát.
Szülei mélyen vallásos emberek voltak, és a kis Sarah sok időt töltött a New Mount Sion Baptist Church-ben; templomban énekelt, és 7 éves korától kezdett zongoraleckékre járni; később gyakran meghívták kísérőnek.
Már akkor is a modern zene lett a fő hobbija - Sarah a rádióban hallgatott és tanult új zenészeket és csoportokat, emellett vonzották a koncerthelyszínek és a klubok. Idővel ő maga is csendesen, szülei elől bujkálva kezdett fellépni Newark éjszakai klubjaiban, például a Piccadilly Clubban. Hamarosan szenvedélye annyira megragadta Sarah-t, hogy felhagyott tanulmányaival (akkor a Newark Arts High School-ban tanult), és teljesen a zenének szentelte magát. Ez volt az az idő, amikor a híres harlemi Apollo Színházban (Harlem) már megszólalt a jazz, és elkezdtek nagyzenekarokat játszani. Zenéjük annyira vonzotta a fiatal Sarah-t, hogy egyszerűen nem tudott ellenállni neki.
Van egy vélemény, hogy Sarah Vaughnnak nem kellett hosszú és nehéz lejtőt megmásznia hírnevéhez vezető úton - csak véletlenül "a megfelelő időben a megfelelő helyen" volt. Van azonban egy olyan vélemény, hogy csak egy igazi tehetség tudja ezt az "időt és helyet" saját maga számára megvalósítani. Szóval ez a "hely" Sarah számára ugyanaz az Apollo Színház Harlemben. Egyik este bejelentették, hogy a már híres Ella Fitzgerald fellépését egy bizonyos "Newark-i énekesnő", Sarah Vaughn fogja fellépni. 1942 volt – ez volt az az idő, amikor Sarah Vaughn sztárja határozottan és hosszú időn keresztül emelkedett a jazz égboltjára. Abban az időben mindenki odafigyelt rá – a klub pincéreitől egészen Fitzgeraldig. Sokan egyszerűen nem hittek a fülüknek – az éneklése valami új volt, ami korábban, Sarah előtt nem létezett! További sorsa megpecsételődött; Igaz, továbbra is rejtély marad – ki „lökte fel” Sarah-t éppen akkor, 1942-ben. Különféle források szerint "felfedezője" Earl Hines (Earl Hines), a zenekar vezetője és Billy Eckstine, a csodálatos énekes, bariton (a Hines zenekarban is dolgozott) lehet, aki aznap este Fitzgeraldot is eljött hallani. . Csak annyit tudni, hogy akkor, függetlenül attól, hogy Eckstein ajánlására vagy anélkül, Hines volt a leggyorsabb, és azonnal felvette Sarah-t, hogy dolgozzon a zenekarában.
Meglehetősen rövid ideig Vaughn a Hines Orchestra-ban, valamint más csoportokban dolgozott.
1943 végén otthagyta a Heins Orchestra-t; 1944-ben Billy Eckstein megalakította saját zenekarát Dizzy Gillespie-vel, és a lány hozzá költözött; ebben az időszakban többször is előadott egy duettet Billyvel; ez a pár sok klasszikussá vált jazzkompozíciót rögzített.
Köztudott, hogy Sarah John Kirby (John Kirby), Teddy Wilson (Teddy Wilson) és más híres jazz bandák kombójában dolgozott.
A nap legjobbja
Sarah Vaughn diszkográfiája annyira kiterjedt, hogy kétségtelenül külön cikket érdemel, de a jazztől távol álló ember is ismeri az olyan címeket, mint az „I” ll Wait and Pray”, „If You Could See Me Now”, „ Don" t Blame Me", "Minden, amim van, a tiéd", "Test és lélek", "Az a szerencsés öreg nap", "Gondolok rád" és még sok más.
Az 1950-es években Won a Mercury Recordsnál dolgozott, és olyan slágereket rögzített, mint a „Make Yourself Comfortable”, „How Important Can It Be”, „The Banana Boat Song”, „Misty”.
1946-ban Sarah feleségül vette George Treadwell trombitást, akivel 1958-ig élt együtt. Második férje Clyde Atkins (Clyde Atkins) volt - 1958 és 1961 között. Waymon Reed volt a harmadik férje 1978 és 1981 között. Köztudott, hogy Sarah Vaughn soha nem tudta megszülni a saját gyermekeit – 1961-ben örökbe fogadott egy Debra nevű lányt (Debra Lois), aki később színésznő lett, akit Paris Vaughan néven ismertek.
Az is ismert, hogy az énekesnő élete tele volt paradoxonokkal, és annak ellenére, hogy sok barátja jót beszélt róla, ő is, mint sok zseniális ember, tele volt "saját csótányaival". Egy ilyen nagyszerű énekesnő személyes élete azonban elhalványul ragyogó zenei tevékenysége fényében.
Az évek során Vaughn hangja mélyebb lett, stílusa pedig díszesebbé és összetettebbé vált. Sarah maga is csak hangszernek tekintette egyedi hangját - köztudott, hogy a dalszövegek soha nem játszottak fontos szerepet számára, a fő dolgot a zenére bízták.
Sajnos Sarah egészségi állapota az 1980-as évek végén romlott; sok koncertet le kellett mondania. Később tüdőrákot diagnosztizáltak nála. Az énekesnő, ahogy csak tehette, félelmetes betegséggel küszködött, de ezt követően fáradtan kérte, hogy vigyék haza, ahol meghalt. 1990. április 3-án történt, mindössze egy héttel a 60. születésnapja előtt. Sarah Vaughnt a Glendale temetőben temették el Bloomfieldben, New Jerseyben (Bloomfield, New Jersey).
Sarah Vaughan (beceneve - Sassy, 1924. március 27. - 1990. április 3.) - a 20. század egyik legnagyobb jazz énekese, valamint és. Többször hangsúlyozta, hogy az improvizációk erős hatással voltak rá. Három oktávos hangsávja volt, a bebop időszak legjobb énekesének tartották. Egyszer egy kritikus, Leonard Feather így írt róla: „Hallottam egy énekest, aki spontaneitással, lélekkel, melegséggel, fogalmazással. És Sarah Vaughannek mindene megvolt."
Vaughan csillaga 1942-ben emelkedett. A következő három évben nagyzenekarokban dolgozott, majd szólókarrierbe kezdett. Általában három zongorista kísérte. Az 1950-es évektől kezdődően a klasszikus jazz repertoár mellett népszerű slágereket rögzített (például a "Send in the Clowns"), amelyeket külön kislemezként adtak ki, és széles körben ismerték el a jazz világán kívül. Az 1980-as években Vaughan még azt is kifogásolta, amikor jazzénekesnek nevezték: úgy vélte, szélesebb a skálája. Egy kiemelkedő énekesnő esett áldozatul a dohányzástól való szenvedélyének: 66 évesen hunyt el tüdőrákban.
Az évek múlásával Vaughan hangja mélyebb lett, előadói stílusa pedig összetettebbé vált, a kifinomultság és a modorosság határán egyensúlyozva. Egyedülálló hangját egyfajta hangszernek tekintette - az előadott dalok szavai és jelentése alárendelt szerepet játszott számára. Vaughan énekgyakorlatai gyakran az oktávok közötti gyors, de sima csúsztatáson alapultak (glissando).
Zongorázni tanult, orgonistaként dolgozott a templomban, énekelt a kórusban. 1943-ban megnyert egy énekversenyt a harlemi Apollo Theatre-ben, és a verseny zsűrijében szereplő Billy Eckstein Earl Hinesnek ajánlotta. 1943–44-ben a Heins Orchestra második zongoraművésze és egy énektrió tagja volt. Egy idő után Eckstein "bevette" a bandájába, megszervezte az első felvételeket (Tony Scott-tal, Dick Wells-szel, Dizzy Gillespie-vel, Teddy Wilsonnal és másokkal). 1945–46-ban John Kirby zenekarában énekelt, majd elhatározta, hogy egy trióval lép színpadra. 1947-ben férjhez ment George Treadwell trombitáshoz, aki évekig a menedzsere lett. A legjobb korai felvételek: Mean To Me (1945), Body And Soul (1946), Once In A While (1947), Ain't Misbehavin' (1950), East Of The Sun (1950). 1955 után többnyire klubokban lépett fel, ritkán szerepelt színpadon, 1967–72-ben alig énekelt (mint az egyik referenciakönyv maróan megjegyezte, „hosszú ideig keresett férjeket és menedzsereket”). A következő években azonban több mint 60 országban járt, és különféle projektekben vett részt – a kis jazzklubokban tartott koncertektől a szimfonikus zenekarok hatalmas termekben való fellépéséig. 1972-ben felvett egy albumot Michel Legrand (Sarah Vaughan - Michel Legrand) zenéjével a szerző vezényletével. A különféle szerzemények - zenekarok és kórusok - felvételeinek köszönhetően az énekesnek a jazzen kívül is sikerült sikereket elérnie. A jazzzenészek azonban szívesen meghívták programjaikra. A Carnegie Hallban diadalmaskodó fellépése után (1979) számos turnét tett a Count Basie Orchestra társaságában, Joe Passszal és Stanley Turrentine-nel. 1978-ban tiszteletbeli doktori címet kapott a bostoni Berkeley Schoolban.