Muszorgszkij 70-es és 80-as éveinek művei. M. Muszorgszkij életének utolsó évei

Az élet, bárhol is érintse; az igazság, bármilyen sós, merész, őszinte beszéd az emberekhez... - ez az indulóm, ezt akarom és ezt félnék kihagyni.
M. Muszorgszkij V. Sztaszovnak írt, 1875. augusztus 7-én kelt leveléből

Micsoda hatalmas, gazdag művészeti világ, ha egy személy a cél!
M. Muszorgszkijnak A. Goleniscsev-Kutuzovnak írt, 1875. augusztus 17-én kelt leveléből.

Szerény Petrovics Muszorgszkij a 19. század egyik legmerészebb újítója, briliáns zeneszerző, aki messze megelőzte korát, és óriási hatással volt az orosz és az európai zeneművészet fejlődésére. A legmagasabb szellemi felemelkedés és mélyreható társadalmi változások korszakában élt; ez volt az az idő, amikor az orosz társadalmi élet aktívan hozzájárult a művészek nemzeti öntudatának felébredéséhez, amikor egymás után jelentek meg alkotások, amelyekből áradt belőle a frissesség, az újdonság és ami a legfontosabb, a valódi orosz élet elképesztő valódi igazsága és költészete(I. Repin).

Kortársai közül Muszorgszkij volt a leghűségesebb a demokratikus eszmékhez, megalkuvást nem ismerve az élet igazságának szolgálatában, bármennyire is sós, és annyira megszállottja volt a merész ötleteknek, hogy még a hasonló gondolkodású barátok is gyakran értetlenül álltak művészi küldetésének radikalizmusa előtt, és nem mindig helyeselték őket. Muszorgszkij gyermekkorát itt töltötte földbirtokos birtoka a patriarchális paraszti élet légkörében és ezt követően írt be Önéletrajzi jegyzet, Pontosan mit az orosz népi élet szellemiségével való megismerkedés volt a fő lendület a zenei improvizációkhoz...És nem csak az improvizációkat. Filaret testvér később így emlékezett vissza: Serdülőkorban és ifjúságés már felnőtt korban(Muszorgszkij. - O. A.) Mindig különös szeretettel kezelt mindent, ami népi és paraszt volt, az orosz parasztot igazi személynek tekintette.

A fiú zenei tehetségét korán felfedezték. Hetedik évében, édesanyja vezetésével tanult, már Liszt F. egyszerű műveit játszotta zongorán. A családban azonban senki sem gondolt komolyan zenei jövőjére. Alapján családi hagyomány, 1849-ben Szentpétervárra vitték: először a Péter és Pál Iskolába, majd a Gárda Zászlósiskolába helyezték át. Ez volt luxus kazamata ahol tanítottak katonai balett, és követve a hírhedt körlevelet engedelmeskednie kell, és meg kell tartania magának a véleményét, minden lehetséges módon kiütött ki a fejemből, titkon komolytalan időtöltésre buzdítva. Lelki érés Muszorgszkij munkája ebben a helyzetben nagyon ellentmondásos volt. A hadtudományokban jeleskedett, amiért különösen kedves figyelemmel tisztelte meg.. a császár; szívesen vett részt bulikon, ahol egész éjjel polkázott és quadrillet játszott. De ugyanakkor a komoly fejlődés iránti belső vágy ösztönözte a tanulásra idegen nyelvek, történelem, irodalom, művészet, vegyen zongoraleckéket A. Gehrke híres tanártól, látogasson el operaelőadások, a katonai hatóságok elégedetlensége ellenére.

1856-ban, az iskola elvégzése után Muszorgszkijt beíratták tisztnek a Preobraženszkij Őrezredbe. Ragyogó katonai karrier kilátása nyílt meg előtte. Az 1856/57 telén történt ismerkedés azonban A. Dargomyzhskyvel, Ts Cuival, M. Balakirevvel más utakat nyitott meg, és eljött a fokozatosan kialakuló lelki fordulópont. Erről maga a zeneszerző írt: Egyre közelebb... egy tehetséges zenészkörrel, folyamatos beszélgetésekkel és szoros kapcsolatokat épített ki orosz tudósok és írók széles körével, például Vladdal. Lamanszkij, Turgenyev, Kosztomarov, Grigorovics, Kavelin, Piszemszkij, Sevcsenko és mások, különösen izgatottak agyi tevékenység fiatal zeneszerzőés komoly, szigorúan tudományos irányt adott neki.

1858. május 1-jén Muszorgszkij benyújtotta lemondását. A barátok és a család könyörgése ellenére szakított a katonai szolgálattal, hogy semmi ne terelje el zenei tanulmányaitól. Muszorgszkij le van borulva rettenetes, ellenállhatatlan vágy a mindentudás után. Tanulmányozza a zeneművészet fejlődéstörténetét, 4 kezet játszik Balakirevvel L. Beethoven, R. Schumann, F. Schubert, F. Liszt, G. Berlioz művét, sokat olvas és reflektál. Mindez összeomlással, idegválságokkal járt, de a kétségek fájdalmas leküzdésében megerősödtek az alkotóerők, megerősödött az eredeti művészi egyéniség, kialakult a világnézeti álláspont. Muszorgszkijt egyre jobban vonzza a hétköznapi emberek élete. Hány friss, művészettől érintetlen oldal nyüzsög az orosz természetben, ó, annyi! - írja az egyik levélben.

Muszorgszkij kreatív tevékenysége erőteljesen kezdődött. A munka folyamatban volt túlcsordulás, minden munka új távlatokat nyitott meg, még ha nem is készült el. Így az operák befejezetlenek maradtak Oidipusz királyÉs Salammbo, ahol a zeneszerző először próbálta megtestesíteni a népsorsok és az erős, erőteljes személyiség összetett összefonódását. A befejezetlen opera rendkívül fontos szerepet játszott Muszorgszkij munkásságában. Házasság(1 felvonás 1868), amelyben Dargomizsszkij operájának hatására Köves Vendég N. Gogol drámájának szinte változatlan szövegét használta fel, a zenei sokszorosítás feladatát tűzve ki maga elé emberi beszéd minden legfinomabb hajlatában. A szoftver gondolatától lenyűgözve Muszorgszkij társához hasonlóan alkot Hatalmas csapat, számos szimfonikus mű, köztük - Éjszaka a Kopasz-hegyen(1867). De a legszembetűnőbb művészi felfedezések a 60-as években születtek. vokális zenében. A dalok ott jelentek meg, ahol a galéria először jelent meg zenében népi típusok, emberek megalázottak és sértettek: Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, Altatódal Eremushkának, Árva, Gombaszedés. Elképesztő Muszorgszkij azon képessége, hogy pontosan és pontosan újrateremtse az élő természetet a zenében ( Észreveszek néhány népet, aztán alkalomadtán megszorítom), egyértelműen jellemző beszédet reprodukál, a cselekmény színpadi láthatóságát adja. És ami a legfontosabb, a dalokat a hátrányos helyzetű ember iránti részvét olyan ereje hatja át, hogy mindegyikben egy-egy hétköznapi tény emelkedik a tragikus általánosítás, a társadalmilag vádaskodó pátosz szintjére. Nem véletlen, hogy a dal Szeminárius a cenzúra betiltotta!

Muszorgszkij kreativitásának csúcsa a 60-as években. opera lett Borisz Godunov(A. Puskin drámája alapján). Muszorgszkij 1868-ban kezdte írni, és első kiadásban (a lengyel törvény nélkül) 1870 nyarán bemutatta a birodalmi színházak igazgatóságának, amely elutasította az operát, állítólag a női rész hiánya és a film bonyolultsága miatt. a recitativók. Revízió után (amelynek egyik eredménye a Kromy melletti híres jelenet volt) 1873-ban Y. Platonova énekesnő közreműködésével az operából 3 jelenetet, 1874. február 8-án pedig a teljes operát (bár nagy számlákkal). A demokratikus beállítottságú közvélemény igazi lelkesedéssel fogadta Muszorgszkij új művét. Az opera további sorsa azonban nehéz volt, mert ez a mű rombolta le leghatározottabban az operaelőadásról megszokott elképzeléseket. Itt minden új volt: a nép és a királyi hatalom érdekei összeegyeztethetetlenségének éles társadalmi elképzelése, a szenvedélyek és jellemek feltárásának mélysége, valamint a gyermekgyilkos király képének pszichológiai összetettsége. . A zenei nyelv szokatlannak bizonyult, amiről maga Muszorgszkij írta: Az emberi beszéddel dolgozva elértem a beszéd által létrehozott dallamot, elértem a recitativ megtestesülését a dallamban.

Opera Borisz Godunov- a népzenei dráma első példája, ahol az orosz nép a történelem menetét döntően befolyásoló erőként jelent meg. Ugyanakkor az embereknek sok arcuk van: tömeg, egyetlen ötlet élteti, valamint színes népi karakterek galériája, melyek élethű hitelességükben feltűnőek. A történelmi cselekmény lehetőséget adott Muszorgszkijnak a nyomon követésre a népi lelki élet fejlődése, megért múlt a jelenben, számos problémát vetnek fel – etikai, pszichológiai, szociális. A zeneszerző bemutatja a népi mozgalmak tragikus végzetét és történelmi szükségszerűségét. Grandiózus tervvel állt elő egy operatrilógiához, amelyet az orosz nép sorsának szentelt a történelem kritikus, fordulópontjain. Még munka közben is Borisz Godunov terve van Khovanshchinyés hamarosan elkezdi gyűjteni az anyagokat Pugachevschina. Mindez V. Stasov aktív részvételével valósult meg, aki a 70-es években. közel került Muszorgszkijhoz, és azon kevesek közé tartozott, akik igazán megértették a zeneszerző alkotói szándékának komolyságát. Neked ajánlom életem teljes időszakát, amikor a „Khovanshchina” létrejön... te adtad neki a kezdetét, - írta Muszorgszkij Sztaszovnak 1872. július 15-én.

Dolgozik rajta Khovanshchina komplex módon haladt – Muszorgszkij olyan anyagok felé fordult, amelyek messze túlmutattak az operaelőadás keretein. Ennek ellenére intenzíven írt ( Javában folyik a munka!), bár sok ok miatt hosszú megszakításokkal. Ebben az időben Muszorgszkij nehezen élte meg az összeomlást. Balakirevszkij kör, Cuival és Rimszkij-Korszakovval való kapcsolatok lehűlése, Balakirev visszavonulása a zenei és társadalmi tevékenységektől. A bürokratikus szolgálat (1868-tól Muszorgszkij az Állami Vagyonügyi Minisztérium erdészeti osztályának tisztviselője volt) csak az esti és éjszakai órákat hagyta a zeneszerzésre, ami súlyos túlterheltséghez és egyre elhúzódó depresszióhoz vezetett. A zeneszerző alkotóereje azonban mindennek ellenére ebben az időszakban lenyűgöz erejével és gazdagságával. művészi ötletek. A tragikussal párhuzamosan Khovanshchina 1875 óta Muszorgszkij komikus operán dolgozik Sorochinskaya vásár(Gogol szerint). Ez jó, mert kreatív energiát takarít meg, írta Muszorgszkij. - Két pudoviki: „Boris” és „Khovanshchina” egymás mellé zúzhat... 1874 nyarán megalkotta a zongorairodalom egyik kiemelkedő alkotását - a ciklust Képek a kiállításról, amelyet Sztaszovnak szenteltek, akinek Muszorgszkij örökké hálás volt részvételéért és támogatásáért: Senki sem melegített minden tekintetben melegebben, mint te... senki sem mutatta meg világosabban az utat...

Az ötlet, hogy írjunk egy ciklust Képek a kiállításról W. Hartmann művész 1874 februárjában egy posztumusz kiállításának benyomásaként merült fel. Muszorgszkij közeli barátja volt, és hirtelen halála mélyen megrázta a zeneszerzőt. A munka gyorsan és intenzíven zajlott: Hangok és gondolatok lógnak a levegőben, nyelek és sokat eszek, alig van időm a papíron vakarózni. És ezzel párhuzamosan 3 énekciklus jelenik meg egymás után: Gyermekek(1872, saját versei alapján), Nap nélkül(1874) és A halál dalai és táncai(1875-77 - mindkettő A. Golenishchev-Kutuzov állomáson). Mindennek az eredményévé válnak, vokális kreativitás Zeneszerző.

Súlyosan beteg, súlyosan szenved a szegénységtől, a magánytól, az elismerés hiányától, Muszorgszkij makacsul kitart amellett, hogy az utolsó csepp vérig harcolni fog. Nem sokkal halála előtt, 1879 nyarán D. Leonova énekesnővel együtt nagy koncertkörútra tett Dél-Oroszország és Ukrajna körül Glinka zenéjét, Kucskisták, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann, részletek operájából Sorochinskaya vásár és jelentőségteljes szavakat ír: Egy új zenei mű felé, széles zenei munka az élet hív... új partokra a határtalan művészetig!

A sors másként döntött. Muszorgszkij egészségi állapota meredeken megromlott. 1881 februárjában sokk érte. Muszorgszkijt a Nikolaev katonai szárazföldi kórházba helyezték, ahol úgy halt meg, hogy nem volt ideje befejezni KhovanshchinaÉs Sorochinskaya vásár.

Halála után a zeneszerző teljes archívuma Rimszkij-Korszakovhoz került. Befejezte Khovanshchina, új kiadást hajtott végre Borisz Godunovés a birodalmi operaszínpadon érték el produkciójukat. Nekem úgy tűnik, hogy az én nevem is Modest Petrovich, és nem Nyikolaj Andrejevics, Rimszkij-Korszakov írta barátjának. Sorochinskaya vásár fejezte be A. Lyadov.

A zeneszerző sorsa drámai, alkotói örökségének sorsa összetett, de Muszorgszkij dicsősége halhatatlan, a zene egyszerre volt számára érzés és gondolat a szeretett orosz népről – egy dal róluk... (B. Aszafjev).

O. Averyanova

Egy földbirtokos fia. Miután elkezdődött katonai karriert, Szentpéterváron folytatja zenei tanulmányait, melynek első óráit Karevóban kapta, és kiváló zongorista és jó énekes lesz belőle. kommunikál Dargomyzhskyvel és Balakirevvel; 1858-ban lemond; a parasztok 1861-es felszabadítása hatással van anyagi jólétére. 1863-ban, az erdészeti osztály szolgálata közben a „Mighty Handful” tagja lett. 1868-ban szolgálatba állt a Belügyminisztériumban, miután három évet testvére minkinói birtokán töltött egészségi állapotának javítása érdekében. 1869 és 1874 között Borisz Godunov különféle kiadásain dolgozott. Mivel kóros alkoholfüggősége miatt már amúgy is rossz egészségi állapotát aláásta, időszakosan komponál. Különféle barátokkal él, 1874-ben - Golenishchev-Kutuzov gróffal (a Muszorgszkij által megzenésített versek szerzője, például a „Halál dalai és táncai”). 1879-ben nagyon sikeres turnét tett Daria Leonova énekesnővel.

Az orosz kultúra számára alapvető fontosságúak azok az évek, amikor a „Borisz Godunov” ötlete megjelent, és amikor ez az opera létrejött. Ebben az időben olyan írók dolgoztak, mint Dosztojevszkij és Tolsztoj, és a fiatalabb művészek, mint Csehov, a Vándorlók a tartalom elsőbbségét a formával szemben érvényesítették realista művészetükben, amely megtestesíti az emberek szegénységét, a papok részegségét és a rendőri brutalitást. . Verescsagin az orosz-japán háborúnak szentelt igaz festményeket készített, a „A háború apoteózisában” pedig egy koponyapiramist szentelt a múlt, jelen és jövő összes hódítójának; a nagy portréfestő, Repin is táj- és történelmi festészet. Ami a zenét illeti, ebben az időben a legjellemzőbb jelenség a „Mighty Handful” volt, amely a nemzeti iskola jelentőségének növelését tűzte ki célul, felhasználva népi legendák hogy romantikus képet alkossunk a múltról. Muszorgszkij fejében a nemzeti iskola valami ősi, valóban archaikus, megingathatatlan, örök népi értékekként, szinte szentélyként jelent meg, amely az ortodox vallásban, a népben is megtalálható. kóruséneklés, végül azon a nyelven, amely még mindig megőrzi a távoli eredet erőteljes hangzását. Íme néhány gondolata, amelyeket 1872 és 1880 között fogalmazott meg Sztaszovnak írt leveleiben: „Nem ez az első alkalom, hogy fekete földbe ássál bele, de olyan nyersanyagba akarsz beleásni, ami nem trágyázott, nem akarsz eljutni ismeri a népet, de testvérieskedni akar... A fekete talaj ereje akkor fog megnyilvánulni, ha egészen a fenékig áss...”; „A szépség művészi ábrázolása önmagában, anyagi értelmében, durva gyermekiesség – a művészet gyermekkora. A természet legszebb vonásai személy és emberi tömegek, bosszantóan turkálni ezekben a kevéssé feltárt országokban és meghódítani őket – ez a művész igazi hivatása.” A zeneszerző hivatása rendkívül érzékeny, lázadó lelkét állandóan valami új, felfedezésekre való törekvésre ösztönözte, ami az alkotói hullámvölgyek folyamatos váltakozásához vezetett, amelyek a tevékenység megszakadásával vagy túl sokirányú terjedésével jártak együtt. „Olyan mértékben szigorúvá válok önmagammal – írja Muszorgszkij Sztaszovnak –, spekulatívan, és minél szigorúbb leszek, annál inkább feloldódok.<...>Kis dolgokhoz nincs kedv; a kis darabok komponálása azonban pihenés gondolkodás közben nagy lények. De számomra az a relaxációm, hogy a nagy lényekre gondolok... így megy minden a feje tetejére számomra – puszta szétszórtság.”

Szerény Muszorgszkij 1839. március 9-én született a Toropecki járásbeli Karevo faluban, szülei birtokán, Pszkov tartományban. Apja egy ősi nemesi család, a Muszorgszkij család képviselője, 30 nemzedéknyi Ruriktól. Modest Petrovich 1856-ban végezte el a tanfolyamot az egykori őrzászlósiskolában, majd rövid ideig a Preobraženszkij Életőrző Ezredben, majd a Mérnöki Főigazgatóságon, az Állami Ellenőrzésen és az Állami Vagyonügyi Minisztériumban szolgált.

Modest művészi fejlődését nagyban befolyásolta a Balakirevsky zenei kör, amely felfedezte igazi hivatását, és arra kényszerítette, hogy zene órák komoly figyelmet. Balakirev vezette Muszorgszkij felolvasását zenekari partitúrák, elemzési ismeretek és kritikus értékelés zeneművek.

Korábban Gehrke tanította Muszorgszkijt zongorázni, és ennek eredményeként kiváló zongorista lett. Modest nem tanult éneket, de ennek ellenére nagyon szép bariton hangja volt, így jól adta elő a vokális zenét. Szentpéterváron a Bernard társulat 1852-ben adta ki zongoradarabját. Muszorgszkij 1858-ban írt két „scherzót”, amelyek közül az egyiket hangszerelték és 1860-ban adták elő egy orosz zenei koncerten. társadalom A. G. Rubinstein vezetése alatt.

Ezután Muszorgszkij ír több románcot, és átveszi Szophoklész „Oidipusz” tragédiájának zenéjét; a végső mű nem készült el, és csak 1 kórus jelent meg az Oidipusz zenéjéből, amelyet 1861-ben K. N. Ljadov koncertjén adtak elő Muszorgszkij posztumusz műveinek részeként. Modest Petrovich eleinte a „Salammbô”-t, Flaubert regényét választotta operai feldolgozásra, de hamarosan befejezetlenül hagyta ezt a művet, valamint a Gogol „Házasság” cselekményének zenéjének megalkotását.

A „Borisz Godunov” opera, amelyet 1874-ben a szentpétervári Mariinszkij Színház színpadán mutattak be, meghozta Muszorgszkij hírnevét, és ugyanakkor egyes zenei körökben kiemelkedő alkotásként ismerték el. Ez volt a 2. kiadás, amely drámaian drámai módon megváltozott, miután az első kiadást a színház repertoárbizottsága elutasította, mert „beállíthatatlan”. A „Borisz Godunov” 15 előadása után 10 éven keresztül az operát eltávolították a repertoárról. És csak 1896. november végén tért vissza „Godunov”, de Rimszkij-Korszakov kiadásában, aki saját belátása szerint újrahangszerelte és kijavította az egész operát. Így mutatták be az operát a színpadon. Nagytermében Musical Society, a „Zenei Találkozók Társasága” képviselőinek részvételével. Addigra a szentpétervári Bessel and Co. kiadott egy új klaviert, a „Godunov”-t, amelynek előszavában Rimszkij-Korszakov magyarázata az okokról, amelyek késztették erre a változtatásra, és ezek között a „rossz textúra” néven emlegette. ” és a „rossz hangszerelés” maga Muszorgszkij eredeti változata. A „Borisz Godunovot” először 1888-ban mutatták be Moszkvában a színpadon Bolsoj Színház. A „Boris Godunov” kiadása iránti érdeklődés korunkban megújul.

1875-ben Muszorgszkij V. V. Sztaszov terve szerint megkezdte a „Khovanshchina” opera-drámát, miközben egy vígoperán dolgozott Gogol „Sorochinskaya Fair” cselekményén. Gyakorlatilag befejezte a „Khovanscsina” szövegét és zenéjét, 2 részlet kivételével nem hangszerelte az operát, amit N. Rimszkij-Korszakov végzett el, aki egyébként a „Khovanscsinát” saját átalakításokkal fejezte be. , adaptálva a színpadra. Bessel és Társa 1883-ban adta ki az operapartitúrát és a klaviert. A „Khovanshchina”-t a szentpétervári színpadon adták elő, drámai zenei klub 1886-ban S. Yu Goldstein vezetésével; 1893-ban a szentpétervári Kononovszkij-terem színpadán egy magán operaközösség; 1892-ben Kijevben Setovval. D.D. Sosztakovics, a legnagyobb szovjet zeneszerző 1960-ban elkészítette saját Khovanshchina-kiadását, amelyben ezt az operát a mai napig színpadra állítják szerte a világon.

Muszorgszkijnak sikerült megkomponálnia az első 2 felvonást a „Sorochinskaya Fair”-hez, a 3. felvonáshoz pedig: Gopak, Dumku Parasi és Parubka álma, amelyben saját, „Éjszaka a kopasz hegyen” című szimfonikus fantáziájának átdolgozását használta fel. egy meg nem valósult együttműködésre a „Mlada” opera-balett formájában.

Az operát a szerkesztőségben állítják színpadra híres zenész V. Ya.

Szerény Muszorgszkij szokatlanul befolyásolható volt, lelkes, jószívű és kiszolgáltatott személy. Külső hajlékonysága és hajlékonysága ellenére szokatlanul határozott volt minden nézetében alkotói előítéleteivel kapcsolatban. De az alkohol iránti kóros szenvedély, amely élete utolsó 10 évében nagyot fejlődött, romboló hatással volt egészségére, életére és kreativitásának intenzitására. Ezt követően pedig karrierje sorozatos kudarcai és a minisztériumból való elbocsátása után kénytelen volt életben maradni, alkalmi munkákat kapott és barátai segítségével.

Muszorgszkij egy katonai kórházban halt meg 1881. március 16-án, ahová egy újabb delírium-tremens rohamot követően került. Egy élet és a legtöbb híres portré volt egy portré, amelyet Repin festett ugyanabban a kórházban, alig néhány nappal Muszorgszkij halála előtt.

Muszorgszkij nagy eredeti tehetség volt, és kizárólag orosz. A számhoz tartozott zenei figurák, akik egyrészt a formalizált realizmusra, másrészt a szöveg, a szavak és a hangulat költői és színes feltárására törekedtek az azokat rugalmasan követő zenén keresztül. Nemzeti kompozíciós gondolkodása a kezelhetőségén is meglátszik népdalok, valamint a zene kompozíciójában, harmonikus, ritmikai és dallami jellemzőiben, végül - a főként az orosz életből származó témák kiválasztásában. Muszorgszkij gyűlölte a rutint, és nem voltak számára tekintélyek a zenében, nem ragaszkodott a zenei nyelvtan szabályaihoz, nem tudományos elveket, hanem csak az elmúlt korok kompozíciós technikáinak gyűjteményét látta. Mindenhol átadta magát égető fantáziájának, és mindig valami újra törekedett. Muszorgszkij jó volt a humoros zenében, szellemes, találékony és változatos volt ezt a műfajt, csak emlékezni kell a „Kecske”, „Gombaszedés”, „Szeminarista” meséire, aki állandóan befejezte a latint, és szerelmes volt a pap lányába, „Peruskába”.

A zeneszerző meglehetősen ritkán foglalkozott kizárólag lírai témákkal, és ezeket meglehetősen ritkán kapta meg. A legjobb lírai románcok a „Jewish Melody” (szöveg: May) és „Night” (szöveg: Puskin). A zeneszerző kreativitása nagyon elterjedt, amikor a parasztok oroszországi életéhez fordult. A színek gazdagságát olyan dalok jegyzik meg, mint az „Eryomushka’s Lullaby” (szöveg: Nekrasov), „Kalistrat” (szöveg: Nekrasov), „Aludj, aludj, parasztfiú"("Voevoda" Osztrovszkijtól), "Svetik Savishna" (saját), "Hopak" (Sevcsenko "Haydamaky"), "Ozornik" (saját) és mások. Muszorgszkij nagyon sikeresen találta meg itt annak a súlyos, reménytelen szomorúságnak az igazi és mély drámai zenei kifejezését, amely a szöveg külső humora alatt rejtőzött.

Modes Petrovich, a zene első ránézésre olyan szűk irányzatában, mint a „dalok és románcok”, képes volt teljesen új, eredeti feladatokat találni, egyúttal eredeti technikákat is alkalmazva ezek megvalósításához, ami egészen világosan kifejeződött az énekes epizódokban. gyermekélet, melynek általános címe „Gyermekek”, „Saul király”-ban (férfihang zongorakísérettel), 4 románcban „Haláldalok és táncok” általános címmel („Trepak”, „Altatódal”, „Parancsnok” ", "Szerenade" - 1875-77. ), a "Joshua"-ban (eredeti zsidó témákból), a "Sennaherib veresége"-ben (kórusra és zenekarra).

Muszorgszkij specialitása az volt vokális zene. Példaértékű szavaló volt, megragadta a szó legapróbb bonyodalmait is. Műveiben pedig gyakran tág teret tartott fenn a monologikus-recitatív előadásmódnak. Muszorgszkij, akinek a Dargomizsszkijéhez hasonló tehetsége volt, csatlakozott hozzá nézeteiben. De Modeszt Petrovics felnőtt műveiben, Dargomizsszkijjal ellentétben, képes volt felülkerekedni azon az ártatlan „illusztratív jellegen”, amely passzívan követte az erre az operára jellemző zenei szöveget.

A Muszorgszkij által Puskin azonos című műve alapján írt Borisz Godunov az egyik legjobb munkái a világban zenés színház. A kompozíció zenei nyelve és dramaturgiája egy új műfajhoz tartozik, amely a XX. különböző országokban- a zenés színpadi dráma műfajába, amely egyrészt elutasítja az akkori hagyományos operaszínház számos rutinkonvencióját, másrészt a drámai cselekmény feltárására törekszik, elsősorban a zenén keresztül. Mindezek mellett a „Godunov” első és második kiadása is jelentős dramaturgiai különbségeket mutatott, amelyek lényegében a szerző két egyenrangú döntése egy határozottan azonos cselekmény kapcsán. A maga korában különösen innovatív volt az első kiadás, amelyet csak a 20. század közepén vittek színre, és amely nagyban különbözött az akkoriban uralkodó operai rutin kánonoktól. Éppen ezért a Muszorszkij-években az volt az uralkodó vélemény, hogy Godunovot „sok tévedés és durva él” és „sikertelen librettó” jellemezte.

Hasonló előítéletek jellemezték Rimszkij-Korszakovot, aki azt állította, hogy Muszorgszkijnak kevés tapasztalata van a hangszerelésben, amelyből esetenként hiányzott a sikeres zenekari színválaszték és a színesség. Hasonló véleményt jeleztek a szovjet tankönyvek is zenei irodalom. Valójában Muszorgszkij zenekari írása nem fért bele a Rimszkij-Korszakov számára nagyobb mértékben tetsző körvonalba. Muszorgszkij stílusának és zenekari gondolkodásának ez a félreértése azzal magyarázható, hogy a stílus nem hasonlított a hangszerelési előadás buja dekoratív esztétikájához, és ez volt a 19. század második felének, és különösen Rimszkij-Korszakov jellegzetessége. . Jaj, az előítéletek a hamis hiányosságokkal kapcsolatban zenei stílus Muszorgszkij tovább hosszú idő Majdnem egy évszázaddal később uralta az orosz zene akadémiai hagyományait.

A kortársak és kollégák még szkeptikusabbak voltak Muszorszkij későbbi zenés drámájával – a Khovanshchina című operával kapcsolatban, amely felfedi az események témáját. orosz történelem század végén a szakadásról és a Streltsy-lázadásról, amelyet Muszorgszkij saját forgatókönyve és szövege alapján írt. Ezt az alkotást meglehetősen hosszú megszakításokkal alkotta meg, így halálakor soha nem készült el. Az opera ma létező kiadásai közül Sosztakovics hangszerelését tartják a legközelebb az eredetihez, valamint az opera utolsó felvonásának a befejezését, amelyet Sztravinszkij készített. Ennek a műnek a mérete és a kialakítása is szokatlan. „Godunovhoz” képest a „Khovanshchina” nem csupán egy történelmi személyiségről szóló dráma, hanem a maga módján „személytelen” történetírói dráma. A közönséges operadramaturgiára akkoriban jellemző „központi” egyértelműen kifejezett karakter hiányában a nép életének egész rétegei tárulnak fel, és az egész nép számára felmerül a lelki tragédia témája, amely a fordulóponton jelenik meg. életükről és hagyományos történelmi életmódjukról. Muszorgszkij ezt hangsúlyozni műfaji jellemzők az operának a „zenés népdráma” alcímet adta.

A zeneszerző első és második drámája is gyorsan világhírűvé vált Muszorgszkij halála után, és a mai napig világszerte az orosz zene leggyakrabban előadott alkotásai között tartják számon. Nemzetközi sikerüket nagyban befolyásolta Ravel, Debussy, Stravinsky zeneszerzők lelkes hozzáállása, valamint S. Diaghilev tevékenysége, akinek először sikerült külföldön színpadra vinnie őket. 20. század Párizsban az „orosz évszakokban”. Manapság a legtöbb a világ operaházai szívesen állítják színpadra Muszorgszkij operáit olyan urtext kiadásokban, amelyek a lehető legközelebb állnak a szerző kiadásához. De a különböző színházak a „Godunov”-ot a szerző különböző kiadásaiban mutatják be.

Muszorgszkij gyengén hajlott a zenére az úgynevezett „befejezett” formákban. A zeneszerző zenekari alkotásai közül a fent említetteken kívül figyelmet érdemel az 1861-ben komponált, 1867-ben hangszeresített "Intermezzo", amely a 18. század zenéjét idéző ​​témára épült, és a 2011-ben megjelent Muszorszkij posztumusz műveinek gyűjteménye Rimszkij-Korszakov hangszerelésében. Az „Éjszaka a kopasz hegyen” című zenekari fantáziát szintén Rimszkij-Korszakov hangszerelte és fejezte be, és 1886-ban nagy sikerrel vitte színpadra Szentpéterváron.

A „Képek egy kiállításon” Muszorgszkij másik kiemelkedő alkotása, amelyet 1874-ben zongorára írtak, Hartmann akvarelljeihez illusztráló epizódok formájában. Ez a mű egy „végtől-végig” szvit-rondó formájú, ragasztott metszetekkel, ahol a fő téma-refrén a festmények közötti séta hangulatváltozását fejezi ki, a festményekről szóba vett képek pedig epizódok. e téma között. Ez a mű nem egyszer inspirált más zeneszerzőket zenekari változat megírására. A leghíresebb kiadás Muszorgszkij egyik legmeggyőzőbb tisztelőjének, Maurice Ravelnek a tulajdona.

A 19. században Muszorgszkij művei a szentpétervári Bessel és Társa gondozásában jelentek meg, és Beljajev cégének köszönhetően számos Lipcsében is megjelent. A 20. században a zeneszerző műveinek urtext kiadásai jelentek meg eredeti változatban, amelyek az elsődleges források alapos tanulmányozásán alapultak. Ennek a tevékenységnek az úttörője Lamm orosz zenetudós volt, aki először adott ki urtext klaviereket a „Khovanshchina”, „Godunov”, Muszorgszkij összes zongora- és énekműve szerzőjének kiadásában.

Muszorgszkij művei, amelyek sok tekintetben előrevetítették új kor, hatalmas hatást tudtak gyakorolni a 20. század zeneszerzőire. M. Ravel és C. Debussy „impresszionista” stílusában jelentős szerepet játszott a zenéhez, mint az emberi beszéd kifejező kiterjesztéséhez való viszonyulása, valamint a harmonikus nyelv kolorisztikus alapja. Muszorgszkij dramaturgiája, képvilága és stílusa nagy hatással volt Sztravinszkij, Sosztakovics, Janacek, Berg, Messiaen és mások munkásságára.

Az orosz klasszikusok közül aligha lehet összehasonlítani M. P. Muszorgszkijt, a zseniális autodidakta zeneszerzőt az ötletek megvalósításának eredetiségében, merészségében és eredetiségében, amely sok tekintetben megelőlegezte a 20. század zeneművészetét.

Még a hasonló gondolkodású emberek közül is kitűnt bátorságával, elszántságával és következetességével az eszmék fenntartásában

Muszorgszkij vokális kreativitása

A vokális zene meghatározó helyet foglal el a zeneszerző alkotói örökségében. A gyűjteményben" Korai évek"(50-60-as évek) tovább fejleszti A. Dargomyzhsky vonalát, erősödő tendenciával. A gyűjtemény a zeneszerző alkotói érettségének kezdetét jelentette, meghatározta a képek és hangulatok skáláját (kivéve a később megjelenő szatirikusokat); nagy szerepe van a paraszti élet képeinek, a nép szereplői-képviselőinek karaktereinek megtestesülésének. Nem véletlen, hogy a gyűjtemény csúcspontjának az N. Nekrasov szavaira írt románcokat („Kalistrat”, „Altatódal Eremuskához”) tekintik.

M. P. Muszorgszkij

A 60-as évek végére. A zeneszerző művei tele vannak szatirikus képekkel (a „Rike”-ban szatírák egész galériája testesül meg). Az érettség határán és késői időszakok A „Gyermekek” ciklus saját szövege alapján jelenik meg, amely pszichológiai vázlatok sorozata (a világ a gyermek szemével).

Muszorgszkij későbbi munkásságát a „Halál dalai és táncai”, „Nap nélkül” és az „Elfelejtett” ballada jellemzi.

Modest Petrovich énekművei általában a következő hangulati skálát fedik le:

• dalszöveg, amely a legkorábbi művekben jelen van, és később egyre tragikusabb tónusokkal festett. Ennek a sornak a lírai-tragikus csúcspontja a „Nap nélkül” (1874) énekciklus;

• vonal " népi képek", vázlatok, paraszti élet jelenetei(„Kalistrat”, „Altatódal Eremushkához”, „Árva”, „Tsvetik Savishna”), amely olyan csúcsokhoz vezet, mint az „Elfelejtett” és a „Trepak” ballada a „Halál dalai és táncai” című ciklusból;
• a társadalmi szatíra sora(a 60-70-es évek románcai: „Seminarista”, „Klasszikus”, „Kecske” („Vilagi mese”), a csúcspont - „Raek”).

A fentiek egyikébe sem tartozó művek külön csoportja a „Gyermekek” (1872) és a „Haláltáncok és dalok” (kivéve a „Trepak”) énekciklus.

A dalszövegekből a mindennapi életen át, szatirikus vagy társadalmi vázlatokon át fejlődő zeneszerző Muszorgszkij énekzenéje egyre inkább tele van tragikus hangulatokkal, amelyek szinte meghatározóvá válnak életében. késői kreativitás, amely teljes mértékben megtestesül az „Elfelejtett” és a „Halál dalai és táncai” című balladában. Néha jobban, néha kevésbé tisztán, de a tragikus témát már korábban is lehetett hallani - már a „Kalistrata”-ban és az „Lullaby Eremushka”-ban is érezhető az élesen drámai feszültség.

Átgondolja az altatódal szemantikai lényegét, csak megőrzi külső jelek műfaj. Tehát mind a „Kalistrat”, mind a „Lullaby to Eremushka”

(amit Pisarev „aljas altatódalnak” nevezett)

- nem csak csillapítás; ez a boldogság álma egy gyermek számára. Azonban akut hangzó téma a valóság és az álmok összehasonlíthatatlansága siralommá változtatja az altatódalt (e téma csúcspontját a „Haláltáncok és dalok” ciklus fogja képviselni).

Egyfajta folytatás tragikus téma megfigyelt

• V « Árva" (könyörgő apró gyerek),
• « Svetik Savishna" (a szent bolond gyásza és fájdalma, akit a kereskedő felesége elutasított - ez a kép a „Borisz Godunov" című operából a Szent Bolondban testesül meg legteljesebben).

Muszorgszkij zenéjének egyik tragikus csúcsa az „Elfelejtett” ballada, amely Verescsagin tehetségét egyesítette (az általa írt háborúellenes sorozatban, amelyet „A háború apoteózisával” koronáztak meg, található az „Elfelejtett” festmény, amely a ballada ötletének alapját képezte), Golenishchev-Kutuzov (szöveg). A zeneszerző a katona családjának képét is bevezeti a zenébe, a képek kontrasztos összehasonlításának technikájával: a tragédia legmagasabb fokát úgy éri el, ha egy altatódal hátterében egymás mellé helyezi a fiát bölcső és beszélgető anya ígéreteit. az apa küszöbön álló visszatéréséről és az utolsó mondatról:

"És el van felejtve - egyedül fekszik."

A „Songs and Dances of Death” (1875) énekciklus Muszorgszkij vokális kreativitásának csúcspontja.

Történelmileg a zeneművészetben a halál képe, amely lesben áll, és gyakran a legváratlanabb pillanatokban veszi el az életet, két fő formában fejeződött ki:

• holt statika, merevség (a középkorban a Dies irae sorozat lett ilyen szimbólum);

• a halál ábrázolása a Dance macabre-ban (haláltánc) a spanyol sarabandákból származó hagyomány, ahol a temetés mozgásban, ünnepélyes gyásztáncban zajlott; tükröződik Berlioz, Liszt, Saint-Saens stb.

Muszorgszkij újítása ennek a témának a megtestesülése kapcsán abban rejlik, hogy a Halál ma már nemcsak „táncol”, hanem énekel is.

A nagyszabású énekciklus 4 románcból áll, amelyek mindegyikében a halál vár az áldozatra:

• 1 óra „Altatódal”. A halál altatódalt énekel a gyermekágy fölött;

• 2 óra „Szerenád”. Egy eltévedt lovag alakját öltve a Halál szerenádot énekel egy haldokló lány ablaka alatt;
• 3 óra „Trepak”. A paraszt megfagy a hóviharban, fagyos sztyeppén, és a Halál énekli neki dalát, fényt, örömet és gazdagságot ígérve;
• 4 óra "parancsnok". A nagy finálé, ahol a Halál parancsnokként jelenik meg a csatatéren, és az elesettekhez szól.

A ciklus ideológiai lényege a halál mindenhatósága elleni tiltakozás és küzdelem hazugságai leleplezése érdekében, amelyet a „hamisság”, a részeinek hátterében álló hétköznapi műfajok használatában való őszintétlenség hangsúlyoz.

M. P. Muszorgszkij zenei nyelve

Recitatív intonációs alap és mesterien kidolgozott zongora szólam énekművek a zeneszerző formákon keresztül valósul meg, gyakran a szerző egyéni stílusának jegyei.

Opera kreativitás

A vokális zenéhez hasonlóan Muszorgszkij operai műfaja is egyértelműen megmutatja tehetségének eredetiségét, kompozíciós erejét, haladó nézeteit, ideológiai és esztétikai törekvéseit.

3 opera készül el az alkotói örökségben

„Boris Godunov”, „Khovanshchina”, „Sorochinskaya Fair”;

megvalósulatlan maradt

"Salambo" (történelmi történet),

„Házasság” (1 akció van),

számos terv, amely egyáltalán nem valósult meg.

Az operák egyesítő pontja (kivéve a „Házasság”) a jelenlét népi képek mint alapvetőés ezeket használják:

• általánosságban mint kollektív kép emberek, a nép mint egyetlen hős;

• az egyes hősök-a nép képviselőinek egyénre szabott ábrázolása.

Fontos volt, hogy a zeneszerző megszólítsa népmesék. Ha a „Salambo” koncepciója a Karthágó és Róma összeütközésének története volt, akkor más operákban nem foglalkozik vele. ókori történelem, de - Rus' a legnagyobb megrázkódtatások pillanataiban, történelmének legzűrzavarosabb időszakában („Borisz Godunov”, „Khovanscsina”).

Muszorgszkij zongoraműve

Ennek a zeneszerzőnek a zongoraművét képviseli a „Képek egy kiállításon” (1874) egyetlen ciklusa, amely mégis fényesként vonult be a zenetörténetbe, kiemelkedő munka orosz zongorizmus. A koncepció W. Hartmann műveire épül, emlékének szenteltek egy 10 darabból álló ciklust ( « Gnóm, "Öreg kastély", "Tuileries park", "Szarvasmarha", "Kikelt fiókák balettje", "Két zsidó", "Limoges-i piac", "Katakombák", "Baba Yaga", "Aranykapu" vagy " Bogatyrsky" kapu"), időszakosan váltakozva egy speciális témával - „Séta”. Egyrészt magát a zeneszerzőt ábrázolja, amint Hartmann műveinek galériájában sétál; másrészt az orosz nemzeti eredetet személyesíti meg.

A ciklus műfaji egyedisége egyrészt egy tipikus programcsomagra utal, másrészt a rondálformára, ahol a „Séta” refrénként hat. És figyelembe véve azt a tényt, hogy a „Séta” témája soha nem ismétlődik pontosan, megjelennek a variációs jellemzők.

Kívül, « Képek egy kiállításról” a zongora kifejező képességeit mutatja be:

• kolorisztikus, amelynek köszönhetően „zenekari” hangzás érhető el;
• virtuozitás;
• A ciklus zenéjében a zeneszerző énekstílusának hatása (mind a dalos, mind a recitatív és deklamációs stílus) érezhető.

Mindezek a tulajdonságok teszik a Pictures at an Exhibition egyedülálló alkotást a zenetörténetben.

Szimfonikus zene: M. P. Muszorgszkij

Példaértékű munka a területen szimfonikus kreativitás a Szentivánéj a Kopasz hegyen (1867) – a boszorkányok szombatja, Berlioz hagyományának folytatása. Történelmi jelentés munka -, hogy ez az egyik első példa a gonosz fantáziára az orosz zenében.

Hangszerelés

M. P. Muszorgszkij újítását zeneszerzőként a zenekari részhez való hozzáállásában nem értette meg azonnal: az új távlatok megnyitását számos kortárs tehetetlenségként fogta fel.

A fő elv számára az volt, hogy maximális kifejezésmódot érjen el a zenekari eszközök minimális használatával, azaz. hangszerelése felveszi az ének jellegét.

A zenész a zenei expresszív eszközök használatának innovatív megközelítésének lényegét így fogalmazta meg:

"...kifejező beszédformákat, és ezek alapján új zenei formákat létrehozni."

Ha összehasonlítjuk Muszorgszkijt és a nagy orosz klasszikusokat, akiknek munkásságában az egyik fő dolog a népkép, akkor:

• Glinkával ellentétben, akit a portrés megjelenítési módszer jellemez, Modest Petrovich számára az a fő, hogy a népi képeket fejlődésben, formálódásban mutassa;
• Muszorgszkij, Glinkával ellentétben, a népet képviselő egyéni karaktereket emeli ki a tömegekből. Ezenkívül mindegyikük egy bizonyos szimbólum hordozójaként működik (például a „Boris Godunov” Pimen nem csak egy bölcs, hanem magának a történelemnek a megszemélyesítése).

Tetszett? Ne rejtsd el örömedet a világ elől – oszd meg

Szerény Petrovics Muszorgszkij

A "Mighty Handful" egyik különleges tagja az volt Szerény Petrovics Muszorgszkij. A reflexió ideológiai megtestesítőjeként az egész társulat legragyogóbb zeneszerzőjévé vált. És általában véve indokolt.

Apja a Muszorgszkijok régi nemesi családjából származott, és tíz éves koráig Modest és bátyja, Philaret nagyon tisztességes oktatásban részesült. A Muszorgszkijoknak megvolt a saját története. Ők pedig a szmolenszki hercegektől, a Monasztirev családtól származtak. A szerzetesek közül csak az egyik, Roman Vasziljevics Monasztirev viselte a Musorga becenevet. Ő volt az, aki a Muszorgszkijok őse lett. viszont nemesi vezetéknév Sapogovék is a Muszorgszkijok leszármazottjai.

De régen volt. Maga Modest pedig egy nem túl gazdag földbirtokos birtokán született. Ez 1839. március 21-én történt Pszkov régióban.

Tehát térjünk vissza az életrajzához. Hat éves korától kezdve az anyja vette át az irányítást zenei nevelés fiú. Aztán 1849-ben belépett a Péter és Pál iskolába, amely Szentpéterváron található. Három évvel később átigazolt a Gárda zászlósok iskolájába. Akkoriban Modest az iskolai tanulmányait Gerke zongoraművésznél tanulta meg. Nagyjából ugyanebben az időben jelent meg Muszorgszkij első munkája. Ez egy zongorapolka volt, a „Hadnagy zászlós”.

Tanulmányainak évei körül, vagyis 1856-57. találkozott Sztaszovval és minden ebből eredő következményével az oroszra nézve klasszikus zene beleértve. Muszorgszkij Balakirev vezetése alatt kezdett komoly zeneszerzési tanulmányokba. Aztán úgy döntött, hogy a zenének szenteli magát.

Emiatt 1858-ban vele távozott katonai szolgálat. Abban az időben Muszorgszkij sok románcot írt, valamint hangszeres művek, amelyben már individualizmusa kezdett megnyilvánulni. Például a „Salambo” befejezetlen operája, amelyet inspiráció alapján írt azonos című regényt Flaubert, tele volt a népszerű jelenetek drámájával.

A leírt ideig ragyogóan képzett fiatal tiszt volt. Gyönyörű bariton hangja volt és szépen zongorázott.

Modest Petrovics Muszorgszkij - zeneszerző a "The Mighty Handful"-ból

Igaz, a hatvanas évek közepén inkább realista művész lett. Emellett egyes művei különösen közel kerültek az akkori forradalmárok szellemiségéhez. És az olyan művekben, mint a „Kalistrat”, „Eryomushka altatódala”, „Aludj, aludj, parasztfiú”, „Árva”, „Seminarista”, különösen egyértelműen a mindennapi élet tehetséges írójaként kezdte megmutatni magát. És mit ér, ez alapján rendezik népmesék, „Éjszaka a Kopasz hegyen”?!

Muszorgszkij nem zárkózott el a kísérletező műfajoktól. Például 1868-ban elkészült egy operával, amely Gogol „Házasság” című műve alapján készült. Ott szorgalmasan fordította zenére az élénk társalgási intonációt.

Ezekben az években úgy tűnt, hogy Modest Petrovich fejlődött. Az a tény, hogy az egyik az övé legnagyobb alkotásai a „Borisz Godunov” opera lett. Ezt az operát Puskin művei alapján írta, majd némi átdolgozás után a szentpétervári Mariinszkij Színházban mutatták be. Milyen változtatások történtek? Egyszerűen lecsökkent, és meglehetősen jelentősen.

Aztán a zeneszerző egy lenyűgöző „népdalon” is dolgozott zenés dráma", amelyben a tizenhetedik század végének Streltsy-lázadásairól beszélt. Az inspirálói ugyanazok maradnak. Például a „Khovanshchina” ötletét Stasov javasolta neki.

Ugyanakkor írja a „Nap nélkül”, „Haláltáncok és dalok” ciklusokat és más műveket, amelyekből kiderül: a zeneszerzőnek manapság nincs ideje poénokra. Valójában Muszorgszkij élete utolsó éveiben sokat szenvedett a depressziótól. Ennek a depressziónak azonban megvoltak a maga, nagyon is valós okai: munkásságát nem ismerték el, a mindennapi életben és az anyagi téren is nehézségekbe ütközött. Ráadásul magányos volt. Végül egy szegény ember halt meg a Nikolaev Katonakórházban, és az övé befejezetlen munka más zeneszerzők a „”-ból fejezték be neki, mint pl.

Hogy történhetett, hogy ilyen lassan, terméketlenül írt, és egyáltalán, mi a fene tette tönkre az életét?!

A válasz egyszerű: alkohol. Ideges feszültségének kezelésére használta, végül alkoholizmusba csúszott, de a felismerés valahogy nem jött meg. Túl sokat gondolkodott, komponált, majd kitörölt mindent, és felvette vele a kész zenét tiszta lap. Nem szeretett mindenféle vázlatot, vázlatot és vázlatot. Ezért működött olyan lassan.

Amikor nyugdíjba vonult az erdészeti osztálytól, már csak baráti anyagi segítségére, és saját, nagyon véletlenszerű bevételére számíthatott. És ivott. Delirium tremens rohama után a kórházban kötött ki.

És az idő minden sebet begyógyít. Most egy buszmegálló tornyosul az egyik legnagyobb orosz zeneszerző sírja fölött. És amit temetkezési helyeként ismerünk, az valójában csak egy áthelyezett emlékmű. Egyedül élt és egyedül halt meg. Ez a sok igazi tehetség hazánkban.

Híres alkotások:

• „Borisz Godunov” opera (1869, 2. kiadás, 1874)
• „Khovanshchina” opera (1872-1880, befejezetlen; kiadások: N. A. Rimszkij-Korszakov, 1883; D. D. Sosztakovics, 1958)
• „Házasság” opera (1868, befejezetlen; kiadások: M. M. Ippolitova-Ivanova, 1931; G. N. Rozsdesztvenszkij, 1985)
• „Sorochinskaya Fair” opera (1874-1880, befejezetlen; kiadások: Ts. A. Cui, 1917; V. Ya. Shebalina, 1931)
• "Salammbo" opera (befejezetlen; Pesko Zoltán, 1979)
• "Képek egy kiállításon", zongorára írt darabciklus (1874); különböző zeneszerzők hangszerelése, köztük Maurice Ravel, Szergej Gorcsakov (1955), Lawrence Leonard, Keith Emerson stb.
• „Songs and Dances of Death”, énekciklus (1877); hangszerelések: E. V. Denisova, N. S. Korndorf
• „Éjszaka a kopasz hegyen” (1867), szimfonikus festmény
• "Children's", énekciklus (1872)
• "Nap nélkül", énekciklus (1874)
• Románcok és dalok, köztük a „Hol vagy, kis csillag?”, „Kalistrat”, „Eryomushka altatódala”, „Árva”, „Szeminárius”, „Svetik Savishna”, Mefisztó éneke Auerbach pincéjében („Bolha”), „ Rayok” »
• Intermezzo (eredetileg zongorára, később a szerző hangszerelte "Intermezzo in modo classico" címmel).

M. P. Muszorgszkij (1839-1881), egy zseniális autodidakta zeneszerző ötletei és gondolatai sok tekintetben megelőzték korukat, és előkészítették az utat zenei művészet XX század. Ebben a cikkben megpróbáljuk a legteljesebben jellemezni Muszorgszkij műveinek listáját. Mindazt, amit a zeneszerző írt, aki magát A. S. Dargomyzhsky követőjének tartotta, de tovább ment, nemcsak az egyén, hanem a néptömegek pszichológiájába való mély behatolás jellemzi. Mint a „Mighty Handful” minden tagját, Modest Petrovich-ot is a nemzeti irány ihlette tevékenységében.

Énekes zene

Muszorgszkij munkáinak listája ebben a műfajban háromféle hangulatot takar:

• A korai művekben lírai, a későbbiekben lírai-tragikussá váló. A csúcs az 1874-ben létrehozott „Nap nélkül” ciklus.
• "Népi képek". Ezek jelenetek és vázlatok a parasztok életéből („Altatódal Eremushkához”, „Svetik Savishna”, „Kalistrat”, „Árva”). Csúcspontjuk a „Trepak” és az „Elfelejtett” (a „Haláltánc” ciklus) lesz.
• Társadalmi szatíra. Ide tartoznak a következő évtized 1860-as éveiben keletkezett „Kecske”, „Seminarist”, „Classic” románcok. A csúcs a „Paradicsom” lakosztály, amely a szatírok galériáját testesíti meg.

Külön szerepel a listán a saját szavaival 1872-ben megalkotott „Children’s” énekciklus és a „Songs and Dances of Death”, amelyben mindent megtöltenek tragikus hangulatok.

Az „Elfelejtett” című balladában, amely V. V. Verescsagin festményének benyomása alapján készült, amelyet a művész később megsemmisített, a zeneszerző és a szöveg szerzője szembeállította a csatatéren fekvő katona képét és egy szelíd dallamát. altatódal, amit egy parasztasszony énekel a fiának, találkozót ígérve az apjával. De a gyermeke soha nem fogja látni.

A goethei „A bolhát” zseniálisan és mindig ráadásként adta elő Fjodor Csaliapin.

A zenei kifejezés eszközei

M. Muszorgszkij a teljes zenei nyelvet aktualizálta, a recitatív és a parasztdalokat vette alapul. Harmóniái teljesen szokatlanok. Új érzéseknek felelnek meg. Az élmény és a hangulat fejlődése diktálja őket.

Operák

Lehetetlen nem felvenni Muszorgszkij műveinek listájára az övéit operai kreativitás. Élete 42 éve alatt mindössze három operát sikerült megírnia, de micsoda! „Boris Godunov”, „Khovanshchina” és „Sorochinskaya Fair”. Ezekben merészen ötvözi a tragikus és komikus vonásokat, ami Shakespeare műveire emlékeztet. A népkép az alapelv. Ugyanakkor minden karakter személyes vonásokat kap. A zeneszerző leginkább szülőföldjéért aggódik a nyugtalanság és a felfordulás idején.

A „Borisz Godunovban” az ország a bajok idejének küszöbén áll. Tükrözi a király és a nép kapcsolatát, mint egyetlen embert, egy ötlettől éltetve. A zeneszerző saját librettója alapján írta a „Khovanshchina” című népi drámát. Ebben a zeneszerzőt a Streltsy-lázadás és az egyházszakadás érdekelte. De nem volt ideje megszervezni, és meghalt. A hangszerelést N. A. Rimszkij-Korszakov fejezte be. Dosifey szerepét a Mariinsky Színházban F. Chaliapin játszotta. Nincsenek benne a szokásos főszereplők. A társadalom nem áll szemben az egyénnel. A hatalom egyik-másik karakter kezébe kerül. A régi reakciós világ Péter reformjai elleni harcának epizódjait eleveníti fel.

"Képek egy kiállításon"

A zeneszerző zongorára írt művét egy ciklus képviseli, amely 1874-ben készült. "Képek egy kiállításon" az egyedi alkotás. Ez egy tíz különböző darabból álló sorozat. Virtuóz zongorista lévén, M. Muszorgszkij mindent kihasznált kifejező lehetőségek eszköz. Muszorgszkij e zeneművei annyira fényesek és virtuózak, hogy „zenekari” hangzásukkal lenyűgöznek. Hat darab alatta gyakori név A „Séta” B-dúr hangnemben van írva. A többi b-moll. Egyébként gyakran hangszerelték őket. M. Ravelnek ez sikerült a legjobban. A zeneszerző énekmotívumait recitativitásukkal, énekességgel és deklamációs minőségükkel szervesen beépítette M. Muszorgszkij ebbe a műébe.

Szimfonikus kreativitás

Szerény Muszorgszkij számos zenei művet hoz létre ezen a területen. A legfontosabb a Szentivánéj a Kopasz-hegyen. G. Berlioz témáját folytatva a zeneszerző a boszorkányok szombatját ábrázolta.

Ő volt az első, aki gonosz fantasztikus képeket mutatott Oroszországnak. Számára a legfontosabb a maximális kifejezőkészség volt, minimális eszközökkel. A kortársak nem értették az újdonságot, de összetévesztették a szerző alkalmatlanságával.

Befejezésül meg kell neveznünk Muszorgszkij leghíresebb műveit. Elvileg szinte mindegyiket felsoroltuk. Ez kettő nagyszerű operák tovább történelmi téma: A „Boris Godunov” és a „Khovanshchina” a világ legjobb színpadain kerül színre. Ezek közé tartozik még énekhurkok„Nap nélkül” és „Haláldalok és táncok”, valamint „Képek egy kiállításon”.

A zseniális szerzőt Szentpéterváron temették el szovjet hatalom, a felújítás során lerombolta a sírját, feltöltötte aszfalttal és buszmegállóvá tette. Így bánunk az elismert világzsenekkel.