1882-ben Ivan Kramskoy orosz művész megfesti a „Mina Moiseev” festményt, amely egy másik kiterjedt, „kantáros paraszt” című vászon részévé vált. De az alkotás után a kép önálló életet kezdett, és hamarosan a művész egyik legjobb alkotásának tartották.
A szerző szándéka szerint a vászonnak egy idős férfit kellett volna ábrázolnia, alsóbb osztálybeli származású, keményen dolgozó embert. Ahhoz, hogy ilyen embert találjon, a művész a külvárosba ment, egy Isten által elfeledett faluba, ahol találkozott egy egyszerű mezei munkással, Mina Moiseevvel. Ezt követően Kramskoy nem egy hétig dolgozott a képén.
Az előtérben egy egyszerű orosz paraszt arca látható nagy léptékben: ráncok, sűrű szemöldökök szinte összevonva, hosszú, szürke szakáll. Az érdes, kemény munkához szokott kezek jól láthatóak.
Úgy tűnik, a képen látható idős férfi nagyon fáradt, megtöri az állandó munka és az élet nehézségei. De érdemes közelebbről is megnézni, és láthatjuk, hogy az ábrázolt férfi elég jól néz ki, szemei szigorúak, makacsok, haját még nem takarta be ősz haj. Bizonyára a hős még sok évig élni fog ezen a világon. A pozíció, amelyben ül, meglehetősen laza, bár a nagyapa keresztbe tette a karját, és magához szorította. Valahol a művész oldalára néz, mintha zavarba jönne, hogy képet festenek róla. Ez szokatlan tőle. Az öreg szemében még mindig ott van a huncutság szikrája. Egész arca mély ráncokban van, ami az érzelmességéről árulkodik. Fiatalkorában sokat mosolygott, nevetett, arcán nyomokat hagyott az egykori élet öröme, amely még nem halt ki a végére.
Nagyapa kék árnyalatú régi vászoningbe öltözött. De még ilyen ütött-kopott ruhákban is nagyon lenyűgözőnek tűnik.
A háttér csak egy fekete háttér. De még egy ilyen sötét árnyalat sem sötétíti el a képet. Ellenkezőleg, még ezt a régi inget is kedvezően indítja el. Minden rendetlensége azt sugallja, hogy az öreg szerény, nem gazdag. De állandó a döntéseiben, sőt a vágyaiban is. Bizony tisztességes, szereti az igazságot, nem fél semmiféle munkától, és megköveteli magától annak teljes végrehajtását, hiszen úgy döntött, nekivág az üzletnek.
A képet elnézve lehet fantáziálni, kik veszik körül az öreget, elgondolkodni azon, hogy milyen felesége van, milyen gyerekeket nevelt fel. Elképzelhet egy képet egy családi vacsoráról egy fárasztó munkanap után, vagy egy képet egy nagypapáról, aki sok kis unokával játszik. A nagypapa szeme, tekintete szó szerint arra készteti a ránézőt gyermekkorára, rokonaira. Elgondolkodtatnak egy kis házat, amelyben nagypapa és nagymama békésen éli le életét. Elgondolkodtatnak bennünket arról a helyről, ahonnan nem akarunk visszatérni - atyánk házára.
Az 1882-ben írt „Mina Moiseev” festmény I. N. Kramskoy kis tanulmánya a „Kantáros paraszt” (1883) vászonhoz.
Mina Moiseev portréja az egyik legjobb parasztportré, amelyet a művész egy festői helyen, Szentpétervár közelében - Siverskaya faluban - festett. Ebben a népi portréban Kramskoynak sikerült előtérbe helyeznie az orosz paraszt általános vonásait, miközben megtartotta az adott személyben rejlő egyéniséget.
Előttünk egy öreg, nagy, túlhajszolt kezű, ráncos arcú férfi. Csak első pillantásra tűnik kimerültnek és törékenynek – ha alaposan megnézzük, észrevehetjük, milyen erős a teste, és mennyi erő van még a kezében.
A művész Minát szabad, nyugodt pózban ábrázolta. Az öreg hatalmas, görnyedt vállán egy kifakult kék vászoning. Arcán nem látszik a harag, a harag vagy a csalódottság árnyéka, bár egyértelmű, hogy mindent látott az életben. Úgy tűnik, ősz szakállában még kuncog is. Bozontos szürke szemöldöke alól gúnyosan, ravaszul néz ránk az öreg eleven szeme. Egyszerre tartalmazzák a bölcs elméjét és a gyermek ártatlanságát. És a jóság, a lélek nagysága árad a portréból.
Mina Moiseev teljes képe nyugodt erőt és józan észt, függetlenséget és bölcsességet hagy maga után. Kramskoy számára olyan, mint az emberek testi és lelki erejének megtestesítője. Kedvessége, elevensége és belső békéje – erre épül az emberi faj ősidők óta. Mina Moiseev portréját az a monumentalitás jellemzi, amely a művész portréinak legjavát jellemzi.
Az I. N. Kramskoy „Mina Moiseev” festmény leírása mellett weboldalunk számos más festményleírást gyűjtött össze különböző művészek festményeiről, amelyek felhasználhatók mind a festményről szóló esszé megírására való felkészüléshez, mind pedig a teljesebb festéshez. ismerkedés a múlt híres mestereinek munkáival.
|
Kantáros paraszt.
Mina Moiseev.
1883. Olaj, vászon. 125 x 93. Orosz Művészeti Múzeum, Kijev, Ukrajna.
A 18. századi nemzeti festészetben kezdődő „népportré” a 19. században olyannyira elterjedt, hogy a festészet portré műfajában sajátos műfajt alkotott. A társadalom alsóbb rétegeiből származó személy személyisége már A. G. Venecianov és V. A. Tropinin munkáiban az etikai és esztétikai érték mércéjévé válik, az újonnan megértett munkásideál hordozójává, „kenyérkeresővé”, a megtestesítőjévé. a lét örök értelme. V. G. Perov "Fomushka a bagoly" című filmje a bölcs Khory és a költő Kalinych I. S. Turgenev halhatatlan képei mellé helyezhető. I. E. Repin festményei egy félénk parasztról és egy gonosz szemű parasztról fognak napvilágra kerülni, mint az egyik első sejtés a végletekig vitt és a véres küzdelemre felemelkedő emberek félelmetes hatalmáról.
A népi portré műfajnak megvan a maga poétikája, saját művészi vizuális és kifejező eszközrendszere. A művészek igyekeznek modelljeik megjelenését a lehető leghitelesebben megőrizni, feltárni a megjelenés etnikai sajátosságait, és gondosan nyomon követni a karakterek társadalmilag meghatározott és társadalmilag jelentős tulajdonságait. Az orosz realista festészet a személyiség egyéni szerkezetének megőrzése mellett a népi portréban a legjellemzőbb vonásait helyezi előtérbe. S bár az orosz felvilágosodás kora óta, melynek eredetiségét a jobbágyellenes irányultság határozta meg, a népkép mindig is a magas ideál jegyeit hordozza, az 1870-1880-as évek festészetében lényegesen új minőség jelenik meg, azzal a kísérlettel függ össze, hogy egy személyt a néptől „egyenrangúan”, közvetlenül és elfogulatlanul érzékeljenek. A kép konkrétságát, a modell figyelmes megközelítésének komoly tiszteletét Kramskoy parasztportréi is megkülönböztetik. Mindegyiknek egyedi személyisége van, saját sorsával és egyben pontos társadalmi jellemzővel. A művész az elsők között veszi észre a paraszti világ kezdődő rétegződését, amelyet az orosz festészet félelem nélkül, bár nem keserűség nélkül tükröz majd.
Kramskoy egyre gyakrabban gondolta úgy, hogy nemcsak a kiállításokat kell „költöztetni” Oroszországba, hanem magukat a művészeket is, hogy utazzanak, ismerjék meg országukat, népüket, hogy a művész a középpontban ülve kezdje el. hogy „elveszítse a széles szabad élet idegeit; túl messze van a külterület, és mit adhatnak az emberek! Istenem, milyen hatalmas tavasz! Csak füled van a hallásra és szemed a látásra..."
Ő maga sem tudott hosszú évekig elmenni, vidéken élni, mint néhány fiatal művész akkoriban: túl erős szálak fűzték Pétervárhoz. De szerettem volna képeket festeni az emberek életéből, embereket festeni az emberekből. Egyszer festett egy kis festményt "Village Forge". Most arra gondoltam, hogy parasztportrékat készítek.
E portrék sorozatának első része Polesovscsik portréja volt. Itt áll, ez az „erdei ember”, cserzett, erős; a háta mögött ütő van, a szeme éber. A belső heves szenvedély rokonsá teszi az erdész és Saltykov-Scsedrin arckifejezését az 1879-es portrén. Ugyanazok a világoskék szemek vékony barna szegéllyel, a kis fekete pupillát kiemelések és vékony, vékony fehér jelöli ki. stroke az írisz alsó részén. De az erdész őrjöngő szemében nem látszik sem az értelem átütő ereje, sem az író tekintetében visszatükröződő gyötrelem. Az átlőtt sapkás paraszt tekintetének ereje alig visszafogott, de a hideg, kerek, világosszürkés-kékes szemek mintha a rosszindulattól elszíneződnének, egy sötét kis pupilla közepén, akár egy lövés nyoma. egy kupakon éles fellángolás, az írisz oldalán van egy másik, kettős, harmadik, három világos pont - a fehérjén. Ez a töredékesen felvillanó, irizáló „káprázat” a szem alakjában kellemetlen szándék benyomását kelti, és egyben egy megfoghatatlan tekintet megfoghatatlanságát.
Néha ezt a művet másképpen hívják - "Egy férfi egy bottal" vagy "Egy ember egy kalapban, aki átlőtt". A festmény tanulmányozását ismertetve Kramskoy a következő értelmezést ajánlotta fel a festményről P. Tretyakovnak írt levelében: „A tanulmányomnak azon típusok egyikét kellett volna ábrázolnia, akik az emberek életének társadalmi és politikai szerkezetét elméjükkel megértik, és akik mélyen gyökerező nemtetszése a gyűlölettel határos. Az ilyen emberek közül nehéz időkben Stenka Razins és Pugachevs toborozza bandáját, és hétköznapi időkben egyedül cselekszenek; de soha nem békülnek ki.
Csak 1883-ban jutott Kramskoy olyan képhez, amely valóban általánosító ereje volt, és magába szívta a népi portré sokéves munkájának eredményeit. A Kijevi Orosz Művészeti Múzeumból származó Kantáros paraszt című képet az a monumentalitás jellemzi, amely Kramskoy portréinak legjavát jelzi.
Mina Moiseev, akinek portréja az Állami Orosz Múzeumban található (1882), Kramskoj modelljeként szolgált: ravaszul kuncog szürke szakállban, karba font karral a mellkasán, eleinte törékenynek és levertnek tűnik, és csak miután alaposan megnézted, vegyük észre, milyen erőteljes vállakat borít egy kopott kékes fakó ing. Élénk ravasz szemek néznek ki a szürke bozontos szemöldökök alól. A kantáros parasztban egy rongyos kabát nagy redői fenséges redőkben hullanak le, kiemelve az évszázados kemény munkától meggörnyedt vállak szélességét és erejét. A túlhajszolt, nagy, erős kezek még mindig botra támaszkodnak. Némileg Tolsztoj képére emlékeztet: nagy arcvonások széles orral, szőrös szemöldök, tágas ráncos homlok, nyugodt erővel és bölcsességgel teli tekintet, tisztaság és józan ész. Kramskoy „Egy kantáros ember” a nép hősies erejének megtestesülése, és ez rokonságba hozza Savelij, a szent orosz hős képével Nekrasov „Aki jól lakik Oroszországban” című verséből:
Hatalmas szürke sörénnyel,
Tea húsz éve vágatlanul,
Nagy szakállal
A nagypapa úgy nézett ki, mint egy medve
Főleg az erdőből
Meggörnyedt, kiment...
A történelmi optimizmus jegye, amellyel Kramskoy a népi témában végzett kutatásait befejezte, egyszerre hangzott fel műveiben, összhangban a népmúlt tragikus és hőskölteményével, amelyet V. I. Surikov az 1880-as évek elején mutatott be a közönségnek. vásznán a Streltsy-kivégzések reggele. Ezt követően az 1890-es években és az 1900-as évek elején Kramskoynak ez a feljegyzése a nép hősi erejének himnuszaként visszhangzik Repin Zaporozsec és Vasnyecov Bogatyr című művében.
De Kramskoy népi képei közül a legoptimistábbnak is van egy rejtett tragédiája. Általában véve a derű idegen a művész múzsájától. Karakterei nem mosolyognak – a kuncogó Mina Moiseev ritka kivétel. Csak néha keserű vagy elgondolkodtató mosoly bujkál az ajkak sarkában.
Kramskoy "Mina Moiseev" portréjában egy parasztot ábrázolt. Egy idős nagypapa néz ránk a vászonról. A szürke szakáll azt jelzi, hogy nem fiatal, és hosszú életet élt. Nincs vigyor a szemében, fáradtságot látok a szemében. Az egész arcát ráncok borítják.
Annak ellenére, hogy az öregember nem néz ki vonzónak, számomra úgy tűnik, hogy felajánl egy érdekes történetet az életből. A képet elnézve szeretnék hátradőlni és éjfélig hallgatni a paraszt történeteit. Az embernek az a benyomása, hogy az idősebb felesége is hiányzik a portréról, mintha mögötte állna, kezében egy tálca tejjel és egy vekni kenyér.
Ez az öregember a nagyapámra emlékeztetett, aki szeretett ebben a pozícióban ülni és mesélni, de viccelni. Vele nem volt félelmetes a szénapajtásban éjszakázni, hogy a csillagokat nézze.
A képen látható parasztember szerintem nem fél a haláltól, szeméből kiolvasható a megélt életből fakadó fáradtság. Nem fél a munkától. Felszánthatja a kertet, vagy takaríthat a jószág után. Bölcs és tud gyakorlati tanácsokat adni, ész-érvet tanítani. Valamiért még mindig úgy érzem, hogy igaza van. Azok, akik nem félnek a munkától, megkövetelik maguktól annak teljes teljesítését. Nagyon felelősségteljesek, mert a munkája minősége attól függ, hogy vacsorázik-e.
A portré nyugtató színekben készült, és még a fekete háttér sem sötétíti el egy kicsit. Egy kopott és kopott ing, kifakult, élénkkékből fakókék lett, ismét bizonyítja, hogy ez az ember nem gazdag, hanem állandó döntéseiben és tetteiben. A portrét nézve végtelenül lehet fantáziálni, elképzelni egy paraszt családját és unokáit. Milyen érdekesek lehetnek a nagy családdal töltött estéik. Ez a kép arra késztetett, hogy belevetettem magam gyermekkoromba, és megérezzem a vidéki élet minden örömét. Ahova nem akarsz visszamenni.
I. N. Kramskoy egy csodálatos portréfestő, aki nagy figyelmet fordított az ember belső világára, ábrázolva az emberek karaktereit és élményeit.
A parasztok, I. N. Kramskoy számos művének hősei egyrészt méhészek, akik egy életet élnek a természettel ("Méhész"), filozófusok ("Contemplator") és elesett öregemberek, akik hosszú, örömtelen kort éltek meg. („Pálcás paraszt”), és egy belső méltósággal teli falufőnök („Falufőnök”).
1882-ben Kramskoy készített egy „tanulmányt egy orosz parasztról” - Mina Moiseev portréját.
Ez egy falusi bölcs, egy jópofa és egyben ravasz vénember „agyal”. Arca ráncoktól barázdált, kezei nagyok, inás. Feltűnik előttünk egy földmunkás, aki ismerte a paraszti jobbágysors nehézségeit.
A paraszt Mina Moiseev fél fordulatot adnak, kifakult inget visel. Az arc élénk kifejezése, a csillogó szemek tekintete azt sugallja, hogy az öreget rendkívül érdekli, hogy valami a szeme előtt történik. De a nyugodt testtartás, egy csipetnyi önelégültség és az élet valamiféle kifinomultsága azt jelzi, hogy csak szemlélő marad, és gondolatait megtartja magának.
Kramskoy hőse bájos és bölcs ember. Ez a portré az orosz parasztság képviselőinek elméjét, tapasztalatát, belső méltóságát fejezi ki. (163 szó)
Szójegyzék:
- egy esszé Kramskoy Min Moses festménye alapján
- esszé Mina Moiseev művész és N. Kramskoy festménye alapján
- Mina Moiseev megjelenés leírása
- Mina Moiseev festményének leírása
- esszé Mina Moiseev festménye alapján
További munkák a témában:
- Kramskoy „Mina Moiseev” portréján egy parasztot ábrázolt. Egy idős nagypapa néz ránk a vászonról. A szürke szakáll azt jelzi, hogy nem fiatal és ...
- Kramskoy, 1881-ben festette Suvorin portréját. Suvorin a Novoye Vremya újság kiadója volt, és személyesen kérte meg barátját, Kramskojt, hogy rajzolja le. A történészek szerint ez...
- Kramskoy 1871-ben festette a „Május éjszaka” című festményét N. V. Gogol munkája alapján. A kép elkészítésekor a művésznek bele kellett merülnie az ukrán...
- Ivan Nikolajevics Kramskoj csodálatos orosz művész, a történelmi, portré- és műfaji festészet csodálatos mestere. Ivan Nikolaevich rengeteg csodálatos festményt készített, de talán a leghíresebb...
- A történészek és a kritikusok szerint Kramskoy portréiról volt híres. Portréi azokat az időket tükrözik, amelyekben maga a művész élt. Megfestette azoknak az embereknek az embereit...
- Amennyire én tudom, Kramskoy és Tretyakov barátok voltak, akik 1869-ben találkoztak. A Tretyakov által a Kramskoy-i galériába vásárolt festményeken kívül voltak ...
- Kramskoy feleségét ábrázolta ezen a portrén, akit 1869-ben festett. Amennyire én tudom, nagyon szerette a családját és ragaszkodott hozzájuk, ...