Az ókori Görögország szobra fontos helyet foglalt el az ókori görög művészetben, és az ókori világ kultúrájának legmagasabb teljesítménye volt.
Az ókori görög szobrászat minden megnyilvánulásában mindig mélyen antropocentrikus maradt, kifejezve a vallásosságot és spirituális világ személy ill szent cselekedet, amelyet a szobrász igyekezett megörökíteni és közvetíteni.
A legtöbb szobor szentélyek felajánlására vagy temetési emlékműként készült. A görög művészet sajátossága az volt, hogy a mester alkotások készítésekor az emberi test szépségét és tökéletességét igyekezett közvetíteni.
Az első szobrok formáiban az istenség és az ember egyensúlyára tesznek kísérletet, érzelmeik kifejezésében. Az ókori Görögország szobra a legnagyobb virágzást a Kr.e. V. században érte el. e, míg az ókori görögországi szobrászat eredete a Kr. e. 12-8. századra tehető. e.
Kezdetben görög kézművesek használták puha anyagok- fa és porózus mészkő, később márvány. A bronzöntést először Samos szigetén használták kézművesek.
A homéroszi kor figurái isteneket vagy hősöket ábrázoltak a mesterek munkáiban, a test plaszticitása iránti érdeklődés csak felbukkan.
BAN BEN archaikus időszak az ókori Görögország szobra, archaikus mosolyt kap, a szobrok arcát egyre inkább emberképpé varázsolva a test harmonikus formaegyensúlyra tesz szert. A férfiakat meztelenül ábrázolták, míg a nőt felöltözve.
Ebben az időben az ókori Görögország szobrászati művészetében a kouros széles körben elterjedt volt - fiatal férfiak, akiket főként emlékező rituálékhoz készítettek. A mesterek visszafogottnak, jó tartásúnak, mosolygósnak, ökölbe szorítottnak mutatták be a kourosokat, a kouros frizurája pedig parókára emlékeztetett. Az egyik leghíresebb kouros szobor a „Kouros from Tenea” (κούρος της Τενέας). A szobrot Korinthosz közelében, Teneában, Apollón templomában találták meg. Jelenleg a müncheni múzeumban őrzik.
A görögök fiatal lányokat vagy korokat ábrázoltak hagyományos ruhában, chitonban vagy peplosban. A Kore (κόρη) egy sajátos női formájú szobor az archaikus időkből, nevezetesen a Kr.e. 7. század második feléből. Gazdag frizura, divatos ékszerek és színes ruhaminták – így ábrázolták őket az ókori Görögország szobrászai.
Klasszikus kornak nevezzük azt az időszakot, amely ie 480-ban kezdődik. és Kr.e. 323-ban ér véget, vagyis a görög-perzsa háborúk végétől Nagy Sándor haláláig. Ez alatt az időszak alatt fontos társadalmi változások és ezzel párhuzamos újítások történtek az ókori Görögország szobrászatában. Az ókori görögök a szellem és a szenvedély közvetítésére összpontosítanak. A művészek a testbeszédet tanulmányozzák, hogy felfedjék legbensőbb gondolataikat, megmutassák a test mozgását: a végtagok, a fej és a mellkas elhelyezkedését.
Az első szobor, amely lényegében egy korszak végét és egy másik kezdetét ábrázolja, a "Kritias fiú" (Κριτίου παίς), az Akropolisz Múzeumban őrzik. Ez a meztelen tinédzser 1,67 m magas szobra a kora klasszikus művészet egyik legszebb és legtökéletesebb példája. A szobor a mozgást, a plaszticitást ötvözi, az arckifejezésben megjelenik a komolyság.
Időszak szerint korai klasszikusok, utal híres szobor szekér (szekeret vezet), a Delphi Múzeumban őrzik. A fiatal férfi szobra bronzból készült, 1,8 m magas, ujjas chitont visel, egy fiatal férfi izmos karja látható, kezében gyeplődarabkákat tart. A ruhákon a mozdulatoknak megfelelő redők drapériája jól átadható.
450-420 között időszámításunk előtt e. klasszikus korszak, az ókori Görögország szobra változik. A szobrok immár több lágyságot, plaszticitást és érettséget kapnak. A klasszikus művészet jellegzetességeit Phidias képviselte a Parthenon szobrain.
Ekkoriban más érdemes szobrászok is megjelentek: Agorakritos, Alkamen, Kolot, akik az aranyból és elefántcsontból szobrok készítésének szakértői voltak. Kallimakhosz a korinthoszi rend egyik feltalálója, Polykleitos, aki atlétákat ábrázolt, elsőként írt elméleti szöveget a szobrászatról és mások.
A késő klasszikus időszakban az ókori Görögország szobrászatának tanulmányozásában irányzatok jelentek meg. emberi forma a háromdimenziós térben több az érzéki szépség és dráma.
A kor nagy szobrászai: Cephisodotus („Eirene a gyermekkel a karjában”), Πρaxiteles, aki megalkotta Marathon Ifjúságát és Knidus Aphrodité, Ephranor, Silanion, Leochares, Scopas és Lysippos, a néhai szobrászok utolsó szobrászai. klasszikus korszak, aki megnyitotta az utat a hellenisztikus művészet korszaka felé.
A hellenisztikus korszak az ókori Görögország szobrászatában a plasztikus formák differenciáltabb értelmezésében, a bonyolultabb szögekben és a legapróbb részletekben tükröződött. Fejlődik a monumentális plasztika, hatalmas dombormű-kompozíciók, sokfigurás csoportok, domborművek jelennek meg, amelyek a kifejezés szerves részét képezik. szobrászati művészet, kis műanyag bonyolítja a képek életszerű jellege.
Az idők leghíresebb alkotásait: Pithokritosz 3,28 m magas „Szamotraki Nikéje”, Antiochiai Sándor szobrászművész alkotása, 2,02 m magas „Venus de Milo”, a Louvre-ban őrzik, „Laocoon és fiai” A rhodosi szobrászok Rodoszi Agesander, Polydorus és Athenodorus a Vatikánban található.
Görögország ókori szobrai a templomokkal, Homérosz verseivel, az athéni drámaírók és humoristák tragédiáival együtt tették naggyá a hellének kultúráját. De Görögország plasztikai művészetének története nem volt statikus, hanem több fejlődési szakaszon ment keresztül.
Az ókori Görögország archaikus szobra
A sötét középkorban a görögök fából kultikus istenképeket készítettek. Felhívták őket xoans. Az ókori írók műveiből ismertek a xoanok mintái.
Rajtuk kívül a 12-8. században a görögök primitív figurákat készítettek terrakottából, bronzból vagy elefántcsontból. A monumentális szobrászat a 7. század elején jelent meg Görögországban. Az ókori templomok frízeit és oromfalait díszítő szobrok kőből készültek. Néhány szobor bronzból készült.
Az ókori Görögország legkorábbi archaikus szobrait itt találták meg Kréta. Anyaguk mészkő, az ábrákon a Kelet hatása érződik. De a bronzszobor ehhez a vidékhez tartozik" Kriofor", amely egy fiatal férfit ábrázol kossal a vállán.
Az ókori Görögország archaikus szobra
Az archaikus korból két fő szobortípus létezik: kouros és koros. Kouros (a görög fordításban „fiatalság”) álló, meztelen fiatalember volt. A szobor egyik lába előre nyúlt. A kouros ajka sarkai gyakran kissé megemelkedtek. Ez hozta létre az úgynevezett „archaikus mosolyt”.
A Kora (a görög fordításban „leány”, „lány”) női szobor. Az ókori Görögország a 8-6. században kors képeket hagyott hosszú tunikában. Argos, Sikyon és a Kikládok-szigetek kézművesei szívesebben készítettek kourot. Jón és Athén szobrászai - cor. A Kuros nem konkrét személyek portréi voltak, hanem egy általános kép.
Női szobor az ókori Görögországban Az ókori Görögország építészete és szobrászata az archaikus korszakban kezdett kölcsönhatásba lépni. A 6. század elején Hekatompedon temploma állt Athénban. A kultikus épület oromfalát Herkules és Triton párbajának képei díszítették.
Az athéni Akropoliszon található Moschophorus szobra(borjút hordozó férfi) márványból. 570 körül készült el. A dedikációs felirat azt írja, hogy az athéni Rhonba ajándéka az isteneknek. Egy másik athéni szobor kouros Kroisos athéni harcos sírján. A szobor alatti felirat azt mondja, hogy egy fiatal harcos emlékére állították, aki az első sorokban halt meg.
Kouros, az ókori Görögország Klasszikus korszak
Az 5. század elején a görög szobrászatban megnövekedett a figurák realizmusa. A mesterek gondosan reprodukálják az emberi test arányait és anatómiáját. A szobrok mozgásban lévő személyt ábrázolnak. Az előző kourok utódai - sportolók szobrai.
Az 5. század első felének szobrait néha a „súlyos” stílusok közé sorolják. Az akkori munkásság legszembetűnőbb példája az szobrok az olimpiai Zeusz templomban. Az ottani ábrák valósághűbbek, mint az archaikus kourók. A szobrászok igyekeztek érzelmeket ábrázolni a figurák arcán.
Az ókori Görögország építészete és szobrászata Szobrok durva stílus fesztelenebb pózokban ábrázolja az embereket. Ez a „contrapposto” segítségével történt, amikor a test kissé oldalra van fordítva, és súlya az egyik lábon nyugszik. A szobor fejét kissé elfordították, ellentétben a kourosokkal, akik előre néznek. Példa egy ilyen szoborra: Kritias fiú" Az 5. század első felének nőalakjainak öltözékét egyszerűbbé teszik az archaikus korszak összetett viseletéhez képest.
Az 5. század második felét a szobrászat magasklasszikus korszakának nevezik. Ebben a korszakban a plasztikai művészetek és az építészet továbbra is kölcsönhatásban állt. Az ókori Görögország szobrai díszítik az 5. században létrehozott templomokat.
Ebben az időben egy fenséges Parthenon templom, melynek díszítésére több tucat szobrot használtak fel. A Parthenon-szobrok létrehozásakor Phidias felhagyott a korábbi hagyományokkal. Az Athéné-templom szoborcsoportjaiban az emberi testek tökéletesebbek, az emberek arca szenvtelenebb, a ruhák valósághűbbek. Az V. század mesterei elsősorban a figurákra fordítottak figyelmet, de nem a szobrok hőseinek érzelmeire.
Doryphoros, ókori Görögország A 440-es években egy Argive mester Polikle t írt egy értekezést, amelyben felvázolta az övét esztétikai elvek. Leírta az emberi test ideális arányainak digitális törvényét. A szobor " Doryphoros"("Dárdás").
Az ókori Görögország szobrai A 4. századi szobrászatban a korábbi hagyományok fejlődése és újak létrejötte történt. A szobrok naturalisztikusabbak lettek. A szobrászok igyekeztek hangulatot, érzelmeket ábrázolni a figurák arcán. Egyes szobrok fogalmak vagy érzelmek megszemélyesítéseként szolgálhatnak. Példa: istennő szobra Eirene világa. Kephisodotus szobrász készítette az athéni állam számára 374-ben, röviddel azután, hogy Spártával megkötötték az újabb békét.
Korábban a mesterek nem ábrázolták meztelenül az istennőket. Elsőként a 4. századi szobrász, Praxiteles tette ezt, aki megalkotta a szobrot. Knidosi Aphrodité" Praxiteles munkája elveszett, de későbbi másolatai és érméken látható képei megmaradtak. Az istennő meztelenségének magyarázatára a szobrász azt mondta, hogy fürdést ábrázol.
A 4. században három szobrász volt, akiknek munkáit a legnagyobbnak ismerték el - Praxiteles, Scopas és Lysippos. Az ősi hagyomány a Paros szigetén született Skopas nevéhez fűzte a spirituális élmények figuráit az arcokon. Lysippos a peloponnészoszi Sikyon városában született, de sok éven át Macedóniában élt. Barátságban volt Nagy Sándorral, szoborportréit készítette. Lysippos csökkentette a figurák fejét és törzsét a lábakhoz és a karokhoz képest. Ennek köszönhetően szobrai rugalmasabbak és rugalmasabbak voltak. Lysippos a szobrok szemét és haját naturalisztikusan ábrázolta.
Az ókori Görögország szobrai, amelyek nevét az egész világon ismerik, a klasszikus és a hellenisztikus korszakhoz tartoznak. Többségük elpusztult, de a Római Birodalom idején készült másolataik megmaradtak.
Az ókori Görögország szobrai: nevek a hellenisztikus korszakban
A hellenisztikus korszakban kialakult az emberi érzelmek és állapotok ábrázolása - öregség, alvás, szorongás, mámor. A szobor témája akár a csúnyaság is lehet. Fáradt harcosok, óriások dühétől sújtott harcosok és levert öregek szobrai jelentek meg. Ezzel párhuzamosan fejlődött a szobrászati portrék műfaja. Az új típus a „filozófus portréja” volt.
A szobrokat a görög városállamok polgárai és hellenisztikus királyok parancsára készítették. Vallási vagy politikai funkciójuk lehet. A görögök már a 4. században szobrokkal tisztelték parancsnokaikat. A források utalásokat tartalmaznak azokra a szobrokra, amelyeket a város lakói a győztes spártai parancsnok tiszteletére állítottak. Athén Lysandra. Később az athéniak és más politikát folytató polgárok stratégiai alakokat állítottak fel Conon, Chabrias és Timothy katonai győzelmeik tiszteletére. A hellenisztikus korszakban az ilyen szobrok száma megnövekedett.
Az egyik legtöbb híres művek hellenisztikus korszak - Nike of Samothrace. Létrehozása a Kr.e. 2. századra nyúlik vissza. A szobor a kutatók szerint a macedóniai királyok egyik tengeri győzelmét dicsőítette. A hellenisztikus korszakban az ókori Görögország szobra bizonyos mértékig az uralkodók erejét és befolyását mutatja be.
Ókori Görögország szobor: fotó A hellenizmus monumentális szoborcsoportjai közül fel lehet idézni Pergamoni iskola. A Kr.e. 3. és 2. században. ennek az államnak a királyai hosszú háborúkat vívtak a galaciai törzsek ellen. Kr.e. 180 körül Pergamonban elkészült Zeusz oltára. A barbárok felett aratott győzelmet allegorikusan ábrázolták az olimpiai istenek és óriások harcoló szoborcsoportja formájában.
Görögország ókori szobrait különböző célokra hozták létre. De a reneszánsz óta szépségükkel és realizmusukkal vonzották az embereket.
Az ókori Görögország szobrai: bemutató
Tervezés utazás Görögországba, sokan nem csak a kényelmes szállodák iránt érdeklődnek, hanem ennek lenyűgöző története is ősi ország, melynek szerves részét képezik a műtárgyak.
Híres művészettörténészek nagyszámú értekezése foglalkozik kifejezetten az ókori görög szobrászattal, mint a világkultúra alapvető ágával. Sajnos sok akkori műemlék nem maradt fenn eredeti formájában, későbbi másolatokból ismertek. Tanulmányozásukkal nyomon követheti a görög képzőművészet fejlődésének történetét a homéroszi korszaktól a hellenisztikus korszakig, és kiemelheti az egyes korszakok legszembetűnőbb és leghíresebb alkotásait.
Aphrodité de Milo
A Milos szigetéről származó, világhírű Aphrodité a görög művészet hellenisztikus korszakába nyúlik vissza. Ebben az időben Nagy Sándor erőfeszítései révén Hellas kultúrája messze túlterjedt a Balkán-félszigeten, ami észrevehetően tükröződött a képzőművészetben - a szobrok, festmények és freskók valósághűbbé váltak, az istenek arca rajtuk. emberi vonásai vannak – nyugodt pózok, elvont tekintet, lágy mosoly.
Aphrodité szobor, vagy ahogy a rómaiak nevezték, a Vénusz hófehér márványból készült. Magassága valamivel nagyobb, mint az embermagasság, és 2,03 méter. A szobrot véletlenül fedezte fel egy közönséges francia tengerész, aki 1820-ban egy helyi paraszttal együtt felásta Aphroditét egy ősi amfiteátrum maradványai közelében Milos szigetén. Szállítási és vámviták során a szobor elvesztette karjait és talapzatát, de megmaradt a rajta feltüntetett remekmű szerzőjének feljegyzése: Agesander, Menidas fia, Antiochiában lakos.
Ma, gondos restaurálás után, az Aphrodite-t a párizsi Louvre-ban állítják ki, amely természeti szépségével évente turisták millióit vonzza.
Nike of Samothrace
Nike győzelem istennőjének szobrának megalkotása a Kr.e. 2. századra nyúlik vissza. A kutatások kimutatták, hogy Nikát a tenger partja fölé telepítették egy meredek sziklára – márványruhái úgy libbennek, mintha a széltől csapódnának, a test dőlése pedig folyamatos előremozgást jelent. A ruha legvékonyabb redői borítják az istennő erős testét, és hatalmas szárnyak terülnek el az örömtől és a győzelem diadalától.
A szobor fejét és karját nem őrizték meg, bár az 1950-es ásatások során egyes töredékeket találtak. Különösen Karl Lehmann és egy csoport régész talált jobb kéz istennők. A Samothrace Nike ma már a Louvre egyik kiemelkedő kiállítása. Keze soha nem került fel az általános kiállításra, csak a jobb szárnyat restaurálták, ami gipszből van.
Laocoon és fiai
Egy szoborkompozíció, amely Laocoon, Apollón isten papja és fiai halandó küzdelmét ábrázolja két kígyóval, amelyet Apollón küldött bosszúból azért, mert Laocoon nem hallgatott akaratára, és megpróbálta megakadályozni, hogy a trójai faló bejusson a városba. .
A szobor bronzból készült, de eredetije a mai napig nem maradt meg. A 15. században a szobor márványmásolatát Néró „aranyházának” területén találták meg, és II. Julius pápa parancsára a vatikáni Belvedere külön fülkéjében helyezték el. 1798-ban Laocoon szobrát Párizsba szállították, de Napóleon uralmának bukása után a britek visszavitték eredeti helyére, ahol a mai napig őrzik.
A Laocoon kétségbeesett, haldokló küzdelmét az isteni büntetés ellen ábrázoló kompozíció a késő középkor és a reneszánsz számos szobrászát ihlette meg, és divatot adott az emberi test összetett, forgószeles mozgásának képzőművészetben való ábrázolására.
Zeusz az Artemision-fokról
Az Artemision-fok közelében búvárok által talált szobor bronzból készült, és egyike azon kevés ilyen típusú műalkotásoknak, amelyek eredeti formájában máig fennmaradtak. A kutatók nem értenek egyet abban, hogy a szobor kifejezetten Zeuszhoz tartozik-e, mivel úgy vélik, hogy a tengerek istenét, Poszeidónt is ábrázolhatja.
A szobor 2,09 m magas, és a legfelsőbb görög istent ábrázolja, aki felemelte jobb kezét, hogy igazságos haragjában villámot sodorjon. Maga a villám nem maradt fenn, de számtalan kisebb alakzatból megállapítható, hogy lapos, erősen megnyúlt bronzkorongnak látszott.
A közel kétezer éves víz alatti szobor szinte sértetlen volt. Csak a feltehetően elefántcsontból készült és drágakövekkel kirakott szemek hiányoztak. Ezt a műalkotást az athéni Nemzeti Régészeti Múzeumban tekintheti meg.
Diadumen szobra
Valószínűleg olimpiában vagy delphiben a verseny helyszínét díszítette egy magát diadémmel megkoronázó fiatalember bronzszobrának márványmásolata - a sportgyőzelem szimbóluma. A diadém akkoriban egy piros gyapjúkötés volt, amelyet babérkoszorúkkal együtt a nyertesek kaptak. olimpiai játékok. A mű szerzője, Polykleitos a kedvenc stílusában adta elő - a fiatalember enyhe mozgásban van, arcán teljes nyugalom és koncentráció. A sportoló megérdemelt győztesként viselkedik - nem mutat fáradtságot, bár teste pihenést igényel a küzdelem után. A szoborban a szerzőnek nemcsak a kis elemeket, hanem a test általános helyzetét is nagyon természetesen sikerült közvetítenie, helyesen elosztva az alak tömegét. A test teljes arányossága ennek az időszaknak a fejlődésének csúcsa - az 5. századi klasszicizmus.
Bár a bronz eredeti nem maradt fenn a mai napig, másolatai a világ számos múzeumában láthatók - az athéni Nemzeti Régészeti Múzeumban, a Louvre-ban, a Metropolitanben és a British Museumban.
Aphrodité Braschi
Aphrodité márványszobra a szerelem istennőjét ábrázolja, aki felfedi magát a legendás, gyakran mitikus fürdőzés előtt, amely visszaadja szüzességét. Aphrodité bal kezében tartja az eltávolított ruhákat, amelyek finoman a közelben álló kancsóra hullanak. Mérnöki szempontból ez a megoldás stabilabbá tette a törékeny szobrot, és lehetőséget adott a szobrásznak, hogy lazább pózt adjon neki. Aphrodite Brasca különlegessége, hogy ez az első ismert szobor az istennőről, amelynek szerzője úgy döntött, hogy meztelenül ábrázolja, ami egy időben hallatlan merészségnek számított.
Vannak legendák, amelyek szerint Praxiteles szobrász Aphroditét szerette, Phryne hetaera képére alkotta meg. Amikor ezt megtudtam egykori rajongó, szónok Euthyas, botrányt vetett fel, aminek következtében Praxitelest megbocsáthatatlan istenkáromlással vádolták. A tárgyaláson a védő, látva, hogy érvei nem elégítik ki a bíróra érzett benyomást, letépte Phryne ruháit, hogy megmutassa a jelenlévőknek, hogy a modell ilyen tökéletes teste egyszerűen nem rejthet magában egy sötét lelket. A bírák, mivel a kalokagathia koncepciójának hívei voltak, kénytelenek voltak teljesen felmenteni a vádlottakat.
Az eredeti szobrot Konstantinápolyba vitték, ahol tűzvészben meghalt. Aphroditénak számos példánya maradt fenn a mai napig, de mindegyiknek megvan a maga különbsége, hiszen a szóbeli, ill. írott leírásokés képek az érméken.
Maratoni fiatalok
Szobor fiatal férfi bronzból készült, és feltehetően Hermész görög istent ábrázolja, bár ennek előfeltételei vagy attribútumai nem figyelhetők meg a fiatalember kezében vagy ruhájában. A szobrot 1925-ben emelték ki a Marathon-öböl fenekéről, és azóta az athéni Nemzeti Régészeti Múzeum kiállításán is szerepel. Tekintettel arra, hogy a szobor sokáig víz alatt volt, minden tulajdonsága nagyon jól megőrzött.
A szobor elkészítésének stílusa a híres szobrász, Praxiteles stílusát árulja el. A fiatalember ellazulva áll, keze a falon támaszkodik, amelyhez a figurát szerelték.
Diszkoszvető
Az ókori görög szobrász, Myron szobra eredeti formájában nem maradt fenn, de bronz- és márványmásolatainak köszönhetően világszerte széles körben ismert. A szobor egyedülálló abban, hogy ez volt az első, amely összetett, dinamikus mozgásban ábrázolt személyt. A szerző ilyen merész döntése feltűnő példaként szolgált követői számára, akik nem kisebb sikerrel műalkotásokat hoztak létre a „Figura serpentinata” stílusában - egy különleges technika, amely egy személyt vagy állatot gyakran természetellenesen, feszülten ábrázol. , de nagyon kifejező, a szemlélő szemszögéből, póz.
Delphi Charioteer
1896-ban a delphoi Apollón-szentélyben ásatások során egy szekér bronzszobrát fedezték fel, és ez egy klasszikus példa. ősi művészet. Az ábra egy ókori görög fiatalt ábrázol, aki közben szekeret vezet Pythian Games.
A szobor egyedisége abban rejlik, hogy megmaradt a szemek drágakövekkel díszített berakása. A fiatalember szempilláit és ajkát réz díszíti, a fejpánt pedig ezüstből készült, és feltehetően berakás is volt rajta.
A szobor keletkezésének ideje elméletileg az archaikus és a korai klasszikus találkozásánál van - pózát merevség, mozgáshiba hiánya jellemzi, de a fej és az arc meglehetősen nagy realizmussal készült. Mint a későbbi szobrokban.
Athéné Parthenosz
Fenséges Athéné istennő szobra a mai napig nem maradt fenn, de számos másolata van róla, az ókori leírások szerint restaurálva. A szobor teljes egészében elefántcsontból és aranyból készült, kő vagy bronz használata nélkül, és Athén fő templomában, a Parthenonban állt. Az istennő megkülönböztető vonása a három címerrel díszített magas sisak.
A szobor keletkezésének története nem volt mentes a végzetes pillanatoktól: az istennő pajzsán Phidias szobrász az amazonokkal vívott csata ábrázolása mellett portréját egy gyenge öregember alakjában helyezte el, aki nehéz súlyt emel. kő két kézzel. Az akkori közvélemény félreérthetően értékelte Phidias tettét, ami az életébe került - a szobrászt börtönbe zárták, ahol méreggel vetette ki életét.
A görög kultúra vált a képzőművészet fejlődésének megalapítójává az egész világon. Néhányat figyelembe véve még ma is modern festményekés a szobrok kimutathatják ennek az ősi kultúrának a hatását.
Ősi Hellász lett az a bölcső, amelyben az emberi szépség kultuszát fizikai, erkölcsi és szellemi megnyilvánulásaiban aktívan ápolták. Görögország lakosai akkoriban nemcsak imádtak sok olümposzi istent, hanem igyekeztek minél jobban hasonlítani rájuk. Mindez tükröződik a bronz- és márványszobrokban - nemcsak egy személy vagy egy istenség képét közvetítik, hanem közel is teszik őket egymáshoz.
Bár sok szobor nem maradt fenn a mai napig, pontos másolataik a világ számos múzeumában láthatók.
„Az ókori Görögország művészete” - Himatius. Görög ruha. Hydria. Dekorációk. Díszek. Fekete figurás festmény. Női sapkák. Amforák. Kráterek. Chlamys. Az ókori Görögország művészete. Falusi Többnyire rövid, szabadon folyó, gyapjúból készült tunikát hordtak, egy pánttal a jobb vállán – exomis A rabszolgák megelégedtek egy ágyékkötővel.
„Antik vázafestés” - Antik vázák. Festési stílusok. Vázlat készítése. Haj. Görög kerámia. Témafestés. Az ókori görög művészet lényege. Amfora. Pelika. Kilik. A díszítés tanulmányozása. Lekythos. Pixida. Skithos. Kérdez. Szőnyeg stílus. Díszfestés. Athén. Az ókori görögök ruházata. A feketefigurás vázafestészet virágzása.
"Görög Színház" - Görög színház. Az egyik leghíresebb vígjátékíró Arisztophanész volt, "A világ". Az alkotók Aiszkhülosz, a „Perzsák” tragédiája és Euripidész, a „Médeia” tragédia. A cselekmény mítoszok, legendák és fontos történelmi események. Beszélgetési témák. Mi az a komédia? A színházi előadások megjelenése. Mi a tragédia? A szereplők csak férfiak voltak.
„Az ókori Görögország építészete” - Phidias. Az efezusi Artemisz-templom oszlopai. Miron. "Athena és Marsyas" Athéné Parthenosz szobra. görög rendek. A mennydörgő Zeusz szobra. Myron "Discobolus" Polykleitos. "Doriphoros". Poszeidón temploma Paestumban. Nagy hajnal. Athéné Pronai szentélye Delphiben. Az ókori Görögország építészete és szobrászata. Héphaisztosz temploma Athénban.
„Az ókori Görögország Színházának története” - Szabadtéri. Koturny. A darab felépítése. Díszvendégek. Színházi születésnap. Tesztkérdések. Ditirambusok. Minden polisznak megvolt a maga színháza. Műfaj. Szatír. A szereplők csak férfiak voltak. Az elveszett információk pótlása. Sztori. Komédia. Modern színház. Betű a jegyen. Színház. Az ókori Görögország színháza.
"Görögország művészete" - Szobrászat. A gondolkodók egyetértenek az ókori civilizáció magas szintű értékelésében különböző korszakokés irányokat. Az ókori görögök föníciai alapon dolgozták ki írásukat. Poszeidón. Az ókori Görögország irodalma és művészete lendületet adott az európai kultúra fejlődésének. Afrodité. Démoszthenész /Kr.e. 384-322/. A szláv ábécé is a görögből származott.
Összesen 19 előadás hangzik el
1.1 Szobrászat az ókori Görögországban. Kidolgozásának előfeltételei
Az ókori civilizációk összes képzőművészete között az ókori Görögország művészete, különösen a szobrászat nagyon különleges helyet foglal el. A görögök mindenekelőtt az élő testet értékelték, amely minden izmos feladatra képes. A ruhahiány senkit sem döbbentett meg. Túl egyszerűen kezeltek mindent ahhoz, hogy bármit is szégyelljenek. És persze ettől a tisztaság sem veszett el.
1.2 Archaikus görög szobor
Az archaikus korszak az ókori görög szobrászat kialakulásának időszaka. A szobrász azon vágya, hogy átadja az ideális emberi test szépségét, amely teljes mértékben megnyilvánul több ember alkotásaiban. késői korszak, de a művésznek még így is nehéz volt eltávolodni a kőtömb formájától, és ennek a korszaknak a figurái mindig statikusak.
Az archaikus kor ókori görög szobrászatának első emlékeit a geometrikus stílus határozza meg (8. század). Ezek vázlatos figurák, amelyeket Athénban, Olümpiában találtak , Boiotiában. Az ókori görög szobrászat archaikus korszaka a 7-6. századra esik. (korai archaikus - Kr.e. 650-580; magas - 580-530; késő - 530 - 500/480). A monumentális szobrászat görögországi kezdete a 7. század közepére nyúlik vissza. időszámításunk előtt e. és orientalizálódás jellemzi stílusok, amelyek közül a legfontosabb a Daedal stílus volt, amely a félig mitikus szobrász Daedalus nevéhez fűződik. . A „daedaliánus” szobor körébe tartozik Delos Artemisz szobra és egy krétai alkotást ábrázoló női szobor, amelyeket a Louvre-ban tárolnak („Auxerre-i hölgy”). 7. század közepe időszámításunk előtt e. Az első kourosok is visszanyúlnak . Az első szobrászati templomdísz ugyanebben az időben. - domborművek és a krétai szigeti Priniából származó szobrok. Ezt követően a szobordísz kitölti azokat a mezőket, amelyeket a templomban a maga kialakítása - oromfala - kiemelt. és metópok V Dór templom, folyamatos fríz (zophorus) - ión nyelven. Az ókori görög szobrászat legkorábbi oromfalkompozíciói az athéni Akropoliszból származnak valamint a Kerkyra szigetén (Korfu) lévő Artemisz templomából. A temetkezési, dedikációs és kultikus szobrokat az archaikus korban a kouros és a kora típusok képviselik. . Archaikus domborművek díszítik a szobrok alapjait, a templomok oromfalait, metópjait (később az oromfalak domborműveit körszobor váltja fel), sírkövek . Az archaikus körszobrászat híres emlékei közé tartozik Héra feje, amelyet az olimpiai temploma közelében találtak, Kleobis szobra. és Beaton tól től Delphi, Moschophorus („Bikahordozó”) az athéni Akropoliszból, a szamoszi Hérából , Didyma szobrai, Nikka Arherma és mások Az utolsó szobor az úgynevezett „térdelő futás” archaikus kialakítását mutatja, amely egy repülő vagy futó alakot ábrázol. Az archaikus szobrászatban is elfogadták egész sor konvenciók – például az úgynevezett „archaikus mosoly” az archaikus szobrok arcán.
Az archaikus kor szobrászatában karcsú meztelen fiatalokat és ruhás fiatal lányokat ábrázoló szobrok – kouros és koras – uralják. Sem a gyermekkor, sem az időskor nem keltette fel akkor a művészek figyelmét, mert csak érett fiatalkorban virágoznak és egyensúlyoznak az életerők. A korai görög művészet ideális formájukban hoz létre képeket a Férfiról és a Nőről. Abban a korszakban a spirituális horizontok szokatlanul bővültek, az ember szemtől szemben érezte magát a világegyetemmel, és meg akarta érteni annak harmóniáját, integritásának titkát. A részletek kimaradtak, az univerzum sajátos „mechanizmusáról” szóló elképzelések voltak a legfantasztikusabbak, de az egész pátosza, az egyetemes összekapcsolódás tudata – ez volt az archaikus Görögország* filozófiájának, költészetének és művészetének erőssége. Ahogy az akkor még a költészethez közel álló filozófia okosan sejtette a fejlődés általános elveit, a költészet pedig - az emberi szenvedélyek lényege -, a képzőművészet is általánosított emberi megjelenést teremtett. Nézzük meg a kourókat, vagy ahogy néha nevezik, "archaikus Apollóst". Nem annyira fontos, hogy a művész valóban Apollót, vagy hőst, vagy sportolót akart-e ábrázolni. A férfi fiatal, meztelen, és nem igényel szégyenletes meztelenségét. Mindig egyenesen áll, testét áthatja a mozgáskészség. A karosszéria felépítése a lehető legtisztábban látható és kiemelve; Azonnal látható, hogy a hosszú izmos lábak térdben behajlhatnak és futhatnak, a hasizmok megfeszülhetnek, a mellkas megduzzad a mély légzéstől. Az arc semmilyen konkrét élményt, egyéni jellemvonást nem fejez ki, hanem a különféle élmények lehetőségei rejtőznek benne. A hagyományos „mosoly” pedig – enyhén megemelt szájzug – csak a mosoly lehetősége, egy csipetnyi az öröm, hogy ebben a látszólag újonnan teremtett személyben benne rejlik.
A Kouros szobrok főként azokon a területeken készültek, ahol a dór stílus dominált, vagyis Görögország szárazföldi területén; női szobrok - kora - főleg Kis-Ázsiában és szigetvárosokban, a jón stílusú központokban. Gyönyörű női alakokra bukkantak az időszámításunk előtti 6. században épült archaikus athéni Akropolisz ásatásai során. e., amikor Pisistratus uralkodott ott, és elpusztult a perzsákkal vívott háború során. Huszonöt évszázadon át a márványkéreg „perzsa szemétbe” temetkezett; Végül félig összetörve kivitték őket onnan, de anélkül, hogy elveszítették volna rendkívüli varázsukat. Talán néhányat a Pisistratus által Athénba meghívott ión mesterek adták elő; művészetük befolyásolta az attikai plaszticitást, amely most a dór szigorúság jegyeit a jón kecsességgel ötvözi. Az athéni Akropolisz kérgében a nőiesség eszménye a maga érintetlen tisztaságában fejeződik ki. A mosoly ragyogó, a tekintet bizakodó és mintha örömmel csodálkozna a világ látványán, a figurát szelíden peplos - fátyol, vagy könnyű köntös - chiton borítja (az archaikus korszakban női alakok, ellentétben férfiakat, még nem ábrázolták meztelenül), a haj göndör tincsekben folyik a vállakon. Ezek a korák talapzatokon álltak Athéné temploma előtt, kezükben almát vagy virágot tartottak.
Az archaikus szobrok (csakúgy, mint a klasszikusok) nem voltak olyan monoton fehérek, mint ahogy most elképzeljük. Sokakban még a festés nyomai vannak. A márványlányok haja aranysárga, arcuk rózsaszín, szeme kék. A felhőtlen Hellas égbolt hátterében mindez nagyon ünnepinek, de ugyanakkor szigorúnak kellett volna tűnnie, köszönhetően a formák és sziluettek letisztultságának, higgadtságának és konstruktívságának. Nem volt túlzott virágosság vagy tarkaság. A szépség, a mértéken és a számon alapuló harmónia racionális alapjainak keresése nagyon fontos pont a görög esztétikában. A pitagorasz filozófusok a zenei harmóniákban és az égitestek elrendezésében a természetes számviszonyokat igyekeztek megragadni, hisz a zenei harmónia megfelel a dolgok természetének, a kozmikus rendnek, a „szférák harmóniájának”. A művészek az emberi test és az építészet „testének” matematikailag igazolt arányait keresték. Ebben a korai görög művészet alapvetően különbözött a minden matematikától idegen krétai-mükénei művészettől.
Nagyon élénk műfaji jelenet:Így az archaikus korszakban lefektették az ókori görög szobrászat alapjait, fejlődésének irányait és lehetőségeit. Már ekkor világosak voltak a szobrászat fő céljai, az ókori görögök esztétikai eszméi és törekvései. Többben későbbi időszakokban ezek az eszmék és az ókori szobrászok készségei fejlődnek és javulnak.
1.3 Klasszikus görög szobrászat
Az ókori görög szobrászat klasszikus korszaka a Kr.e. V-IV. századra esik. (korai klasszikus vagy „szigorú stílus” - ie 500/490 - 460/450; magas - ie 450 - 430/420; "gazdag stílus" - i.e. 420 - 400/390; késő klasszikus - 400/390 - RENDBEN. 320 időszámításunk előtt . e.). Két korszak – archaikus és klasszikus – fordulóján áll az Aegina szigetén található Athéné Aphaia templomának szobrászati dekorációja. - A nyugati oromfal szobrai a templomalapítás idejére nyúlnak vissza (510 - 500 időszámításunk előtt Kr. e.), a második keleti szobrok, felváltva a korábbiakat, - a kora klasszikus időkig (i.e. 490-480). A korai klasszikusok ókori görög szobrászatának központi emlékműve az olimpiai Zeusz templom oromfalai és metópjai (kb. 468 - 456 időszámításunk előtt e.). A korai klasszikusok másik jelentős alkotása az úgynevezett „Ludovisi trónja”, domborművekkel díszített. Ebből az időből számos bronz eredeti is fennmaradt - a „Delphic Charioteer”, . Poszeidón szobra az Artemisium-fokról, bronz Riace-ból A korai klasszikusok legnagyobb szobrászai - Pythagoras . Regian, Kalamid és Miron . Híres görög szobrászok munkáit elsősorban irodalmi bizonyítékok és műveik későbbi másolatai alapján ítéljük meg. A magas klasszicizmust Phidias és Polykleitos neve képviseli Rövid távú virágkorát az athéni Akropoliszon végzett munkákhoz, vagyis a Parthenon szobrászati díszítéséhez kötik. (Oromzatok, metópok és zoforok maradtak fenn, Kr.e. 447 - 432). Az ókori görög szobrászat csúcsa láthatóan a krizoelephantin volt Athéné Parthenosz szobrai és az olimposzi Zeusz Phidiastól (mindkettő nem maradt fenn). A „gazdag stílus” jellemző Callimachus, Alcamenes, . Agorakrit és más 5. századi szobrászok. időszámításunk előtt Kr.e. Jellegzetes műemlékei az athéni Akropoliszon található Nike Apteros kis templom korlátjának domborművei (kb. i.e. 410) és számos temetkezési sztélé, amelyek közül a leghíresebb a Hegeso sztélé. A késő klasszikusok ókori görög szobrászatának legfontosabb alkotásai - az Epidaurosz Aszklépiosz templomának díszítése (kb. ie 370-350), az efezusi Artemisz-templom (i.e. 355-330) és a mauzóleum Halikarnasszoszban (Kr. e. 350 körül), melynek szobordíszítésén Scopas, Briaxides, Timothy dolgozott és Leohar . Ez utóbbi nevéhez fűződik Apollo Belvedere szobrai is és Versailles-i Diana . A 4. századból számos bronz eredeti is található. időszámításunk előtt e. Jelentősebb szobrászok késői klasszikusok - Praxiteles, Scopas és Lysippos, sok tekintetben megelőlegezve a hellenizmus következő korszakát.
A görög szobrászat részben törmelékben és töredékekben maradt fenn. A szobrok nagy részét római másolatokból ismerjük, amelyek nagy számban készültek, de nem közvetítették az eredetiek szépségét. A római másolók érdesítették, szárították, a bronztárgyakat pedig márványmá alakítva ügyetlen támasztékkal elcsúfították. Athéné, Aphrodité, Hermész, Szatír nagy figurái, amelyeket most az Ermitázs termeiben láthatunk, csak a görög remekművek halvány feldolgozásai. Szinte közömbösen mész el mellettük, és hirtelen megállsz valami törött orrú, sérült szemű fej előtt: ez egy görög eredeti! És az élet elképesztő ereje hirtelen kiáradt ebből a töredékből; Maga a márvány más, mint a római szobrokban - nem halálfehér, hanem sárgás, átlátszó, világító (a görögök viasszal is bedörzsölték, ami meleg tónust adott a márványnak). Olyan gyengédek a fény és az árnyék olvadó átmenetei, olyan nemes az arc lágy faragása, hogy önkéntelenül is eszébe jutnak a görög költők gyönyörei: ezek a szobrok valóban lélegznek, valóban élnek*. A század első felének szobrászatában, amikor háborúk voltak a perzsákkal, a bátor, szigorú stílus uralkodott. Aztán létrejött a zsarnokölők szoborcsoportja: egy érett férj és egy fiatal férfi egymás mellett állva lendületes mozdulatot tesz előre, a fiatalabb felemeli a kardját, az idősebb beárnyékolja a köpenyével. Ez a történelmi személyiségek emlékműve - Harmodius és Aristogeiton, akik több évtizeddel korábban megölték Hipparkhoszt az athéni zsarnokot - a görög művészet első politikai emlékműve. Egyúttal kifejezi a görög-perzsa háborúk korszakában fellángolt hősies ellenállást és szabadságszeretetet. „Nem a halandók rabszolgái, nincsenek alávetve senkinek” – mondja az athéniek Aiszkhülosz „A perzsák” című tragédiájában. Csaták, összecsapások, hősök hőstettei... A korai klasszikusok művészete tele van ezekkel a harcias témákkal. Az Aegina-templom oromfalain - a görögök harca a trójaiakkal. Az olimpiai Zeusz templom nyugati oromfalán a lapitok küzdelme a kentaurokkal, a metópokon Herkules mind a tizenkét munkája. A másik kedvenc motívumkészlet a gimnasztikai versenyek; azokban a távoli időkben a fizikai erőnlét és a testmozgások elsajátítása meghatározó volt a csaták kimenetelében, így az atlétikai játékok korántsem csak szórakozásnak számítottak. A kézi küzdelem, a lovas versenyek, a futóversenyek és a diszkoszvetés témái megtanították a szobrászokat ábrázolni. emberi test a dinamikában. A figurák archaikus merevségét sikerült legyőzni. Most cselekszenek, mozognak; összetett pózok, merész szögek és széles gesztusok jelennek meg. A legfényesebb újító a padlási szobrász, Myron volt. Myron fő feladata az volt, hogy a mozdulatot a lehető legteljesebben és erőteljesebben fejezze ki. A fém nem teszi lehetővé az olyan precíz és finom munkát, mint a márvány, és talán ezért is fordult a mozgás ritmusának megtalálása felé. A szigorú stílusú klasszikus szobrászat megőrzi az egyensúlyt, az impozáns "éthoszt". A figurák mozgása se nem szabálytalan, se nem túlzottan izgatott, se nem túl gyors. A harc, futás, esés dinamikus motívumaiban sem vész el az „olimpiai nyugalom”, a holisztikus plasztikus teljesség, az önbezárkózás érzése.
Az Athéné, amelyet Plataea megrendelésére készített, és amely nagyon sokba került ennek a városnak, megerősítette a fiatal szobrász hírnevét. Őt bízták meg Athéné, az Akropolisz védőnőjének kolosszális szobrának elkészítésével. 60 láb magas volt, és magasabb volt, mint az összes környező épület; Távolról, a tenger felől úgy ragyogott, mint egy arany csillag, és uralkodott az egész városon. Nem volt akrolit (kompozit), mint a platai, hanem teljes egészében bronzból öntötték. Egy másik Akropolisz-szobor, Athéné Szűz, amelyet a Parthenon számára készítettek, aranyból és elefántcsontból készült. Athénét csataruhában ábrázolták, arany sisakot viselve magas domborműves szfinxszel és keselyűkkel az oldalán. Egyik kezében egy lándzsát tartott, a másikban a győzelem darabját. Egy kígyó gömbölyödött a lábához – az Akropolisz őre. Ezt a szobrot tartják Phidias legjobb biztosítékának Zeusza után. Számtalan másolat eredetijeként szolgált. De Phidias összes munkája tökéletességének csúcsát az ő olimpiosi Zeuszának tekintik. Ez volt legnagyobb munkaéletét: maguk a görögök adták neki a pálmát. Ellenállhatatlan benyomást tett kortársaira.
Zeuszt ábrázolták a trónon. Egyik kezében jogart tartott, a másikban a győzelem képét. A test elefántcsontból készült, a haja arany, a köntös arany és zománcozott. A trón ébenfát, csontot és drágaköveket tartalmazott. A lábak közötti falakat Phidias unokatestvére, Panen festette; a trón lába a szobrászat csodája volt. A görögök csodálata az élő test szépsége és bölcs felépítése iránt olyan nagy volt, hogy esztétikailag csak a szoborszerű teljességben és teljességben gondolkodtak róla, lehetővé téve számukra, hogy értékeljék a testtartás fenségét és a testmozgások harmóniáját. A kifejezőkészség azonban nem annyira az arckifejezésekben, mint inkább a testmozgásokban rejlett. A Parthenon sejtelmesen derűs Moiráját, a szandálját kioldó fürge, játékos Nike-t nézve szinte elfelejtjük, hogy letörték a fejüket – figuráik plaszticitása olyan beszédes.
Valójában a görög szobrok teste szokatlanul spirituális. Egyikükről Rodin francia szobrász így nyilatkozott: „Ez a fiatalos, fej nélküli törzs vidámabban mosolyog a fényre és a tavaszra, mint a szemek és az ajkak.” A mozdulatok és testtartások a legtöbb esetben egyszerűek, természetesek, és nem feltétlenül társulnak semmi fenségeshez. A görög szobrok fejei általában személytelenek, azaz kevéssé individualizáltak, egy általános típus néhány változatára redukálódnak, de ennek az általános típusnak nagy lelki kapacitása van. A görög arctípusban az „ember” eszméje a maga ideális változatában győzedelmeskedik. Az arc három egyenlő hosszúságú részre oszlik: homlok, orr és alsó rész. Korrekt, finom ovális. Az orr egyenes vonala folytatja a homlok vonalát, és merőlegest képez az orr elejétől a fülnyílásig húzott vonalra (egyenes arcszög). Meglehetősen mélyen fekvő szem hosszúkás szakasza. Kis száj, telt domború ajkak, a felső ajak vékonyabb, mint az alsó, és gyönyörű sima vágású, mint egy Ámor masnija. Az álla nagy és kerek. A hullámos haj lágyan és szorosan illeszkedik a fejhez, anélkül, hogy zavarná a koponya lekerekített alakjának láthatóságát. Ez a klasszikus szépség monotonnak tűnhet, de a kifejező „a szellem természetes megjelenését” képviselve, variálható, és képes megtestesíteni az ősi ideál különféle típusait. Kicsit több energia az ajkakban, a kiálló állban - előttünk a szigorú szűz Athéné. Az orcák körvonalai lágyabbak, az ajkak enyhén félig nyitottak, a szemgödrök árnyékosak - előttünk Aphrodité érzéki arca. Az arc oválisa közelebb van a négyzethez, a nyak vastagabb, az ajkak nagyobbak - ez már egy fiatal sportoló képe. De az alap ugyanaz a szigorúan arányos klasszikus megjelenés.
A háború után… Jellegzetes pózváltozások álló alak. Az archaikus korban a szobrok teljesen egyenesen, frontálisan álltak. Az érett klasszikusok felélénkítik és élénkítik őket kiegyensúlyozott, sima mozdulatok, egyensúly és stabilitás megőrzése. Praxiteles szobrai pedig - a nyugvó Szatír, Apollo Saurocton - lusta kecsességgel támaszkodnak oszlopokra, nélkülük le kellene dőlniük. Az egyik oldalon a comb nagyon erősen ívelt, a váll pedig mélyen le van eresztve a comb felé – Rodin ezt a testhelyzetet egy harmonikával hasonlítja össze, amikor a fújtatót az egyik oldalon összenyomják, a másikon pedig szétnyomják. Az egyensúlyhoz külső támogatás szükséges. Ez egy álomszerű pihenőpozíció. Praxiteles a Polykleitos hagyományait követi, felhasználja az általa megtalált mozdulatok motívumait, de úgy fejleszti azokat, hogy más belső tartalom áradjon át bennük. „A sebesült Amazon” Polykletai is egy féloszlopra támaszkodik, de enélkül is kibírta volna, erős, energikus, még sebtől is szenvedő teste szilárdan áll a földön. Praxiteles Apollóját nem találja el nyílvessző, ő maga egy fatörzsön futó gyíkot céloz meg – ez a cselekvés látszólag akaraterős higgadtságot igényel, teste mégis ingatag, akár egy imbolygó szár. És ez nem egy véletlenszerű részlet, nem a szobrász szeszélye, hanem egyfajta új kánon, amelyben a megváltozott világszemlélet kifejezésre jut. A Kr.e. IV. századi szobrászatban azonban nemcsak a mozdulatok és pózok jellege változott meg. e. Praxiteles számára kedvenc témáinak köre eltér a hősi témáktól „Aphrodité és Erosz fényvilágába”. Ő faragta meg Knidosi Aphrodité híres szobrát. Praxiteles és körének művészei nem szerették a sportolók izmos törzsét ábrázolni, vonzotta őket a női test finom szépsége a kötetek lágy áramlásával. A fiatalság típusát részesítették előnyben, amelyet „első fiatalság és nőies szépség” jellemez. Praxiteles híres volt különleges lágyságáról a modellezésről és az anyag megmunkálásában való készségéről, arról, hogy hideg márványban közvetítette az élő test melegét2.
Praxiteles egyetlen fennmaradt eredetijének a „Hermész Dionüszosszal” márványszobrát tartják, amelyet Olimpiában találtak. Meztelen Hermész egy fatörzsre támaszkodva, ahová hanyagul odadobták a köpenyét, egyik hajlított karján a kis Dionüszoszt, a másikon pedig egy szőlőfürtöt tartja, amelyhez a gyermek nyúl (a szőlőt tartó kéz elveszett). A képi márványfeldolgozás minden varázsa ebben a szoborban rejlik, különösen Hermész fejében: a fény és az árnyék átmenetei, a legszebb „sfumato” (köd), amelyet sok évszázaddal később Leonardo da Vinci festészetében ért el. A mester összes többi műve csak az ókori szerzők említéséből és későbbi másolataiból ismert. De Praxiteles művészetének szelleme az ie 4. században is megmaradt. e., és a legjobban nem római másolatokon, hanem kis görög műanyagon, Tanagra agyagfigurákon érezhető. A század végén nagy mennyiségben gyártották őket, ez egyfajta tömeggyártás volt, Tanagra központtal. (Nagyon jó gyűjteményt őriznek belőlük a Leningrádi Ermitázsban.) Egyes figurák a hírességeket reprodukálják nagy szobrok, mások egyszerűen különféle ingyenes variációkat adnak a terített női alaknak. Ezeknek az álmodozó, átgondolt, játékos alakok élő kecsessége Praxiteles művészetének visszhangja.
1.4 A hellenisztikus Görögország szobra
Már maga a „hellenizmus” fogalma is közvetetten jelzi a hellén elv győzelmét. Még a hellenisztikus világ távoli területein, Baktriában és Parthiában (a mai Közép-Ázsia) is megjelennek az egyedülállóan átalakult ősi művészeti formák. Egyiptom azonban nehezen felismerhető, új városa, Alexandria már az ókori kultúra igazi felvilágosult központja, ahol a Pitagorasztól és Platóntól származó egzakt tudományok, bölcsészettudományok és filozófiai iskolák virágoznak. A hellenisztikus Alexandria adta a világnak a nagy matematikust és fizikust, Arkhimédészt, a geométert, Euklidészt, a szamoszi Arisztarchoszt, aki tizennyolc évszázaddal Kopernikusz előtt bebizonyította, hogy a Föld a Nap körül kering. A híres Alexandriai Könyvtár szekrényei, feliratozva Görög betűk Az alfától az omegáig több százezer tekercset őriz – „olyan művek, amelyek a tudás minden területén ragyogtak”. Ott állt a grandiózus farosi világítótorony, amelyet a világ hét csodája egyikének tartanak; ott hozták létre a Museyont, a múzsák palotáját - minden jövőbeli múzeum prototípusát. Ehhez a gazdag és fényűző kikötővároshoz, Ptolemaioszi Egyiptom fővárosához, a görög metropolisz városához képest valószínűleg még Athén is szerénynek tűnt. De ezek a szerény, kis városok voltak a fő forrásai azoknak a kulturális kincseknek, amelyeket Alexandriában őriztek és tiszteltek, a hagyományokat, amelyeket továbbra is követtek. Ha a hellenisztikus tudomány sokat köszönhet az ókori kelet örökségének, akkor a plasztikai művészetek túlnyomórészt görög jelleget tartottak fenn.
Az alapvető formálási elvek onnan származtak Görög klasszikusok, a tartalom más lett. Döntő határvonal volt a közélet és a magánélet között. A hellenisztikus monarchiákban az ókori keleti despotizmusokhoz hasonlóan egyetlen uralkodó kultusza jött létre, amelyet egy istenségnek tekintettek. De a hasonlóság viszonylagos: a „magánember”, akit nem vagy csak csekély mértékben érintenek a politikai viharok, közel sem olyan személytelen, mint az ókori keleti államokban. Saját élete van: kereskedő, vállalkozó, tisztviselő, tudós. Emellett gyakran görög származású - Sándor hódításai után megindult a görögök tömeges vándorlása kelet felé - nem idegen tőle az emberi méltóság fogalma, nevelkedett görög kultúra. Ha el is távolítják a hatalmi és kormányzati ügyektől, elszigetelt magánvilága megkívánja és találja meg a művészi kifejezést, melynek alapja a késői görög klasszikusok hagyományai, a nagyobb intimitás és műfajiság jegyében átdolgozva. Az „állami” művészetben, a hivatalos művészetben, a nagy középületekben, műemlékekben pedig ugyanezek a hagyományok dolgoznak fel, éppen ellenkezőleg, a pompa felé.
A pompa és az intimitás ellentétes tulajdonságok; A hellenisztikus művészet tele van kontrasztokkal - gigantikus és miniatűr, szertartásos és hétköznapi, allegorikus és természetes. Bonyolultabbá vált a világ, sokrétűbbé váltak az esztétikai igények. A fő tendencia az általánostól való eltérés emberi típus az embernek mint konkrét, egyéni lénynek a megértéséhez, és ebből adódóan a pszichológiája iránti növekvő figyelem, az események iránti érdeklődés és a személyiség nemzeti, életkori, társadalmi és egyéb jellemzőire való új éberség. De mivel mindez a klasszikusoktól örökölt nyelven fogalmazódott meg, amely nem tűzött ki magának ilyen feladatokat, a hellenisztikus korszak újító alkotásaiban bizonyos szervetlenség érződik, nem érik el nagy elődeik integritását és harmóniáját. A „Diadochi” hősszobor portréfeje nem illik a klasszikus sportoló típusát megismétlő meztelen törzséhez. A „Farnese Bull” sokfigurás szobrászcsoport drámaiságának ellentmond a figurák „klasszikus” reprezentativitása, pózai és mozdulataik túl szépek és gördülékenyek ahhoz, hogy elhiggyék élményeik igazságát. Számos park- és kamaraszoborban Praxiteles hagyományai csorbulnak: Erósz, „a nagy és hatalmas isten” játékos, játékos Cupidóvá változik; Apollo - a kacér és nőies Apollóba; a műfaj erősítése nem használ nekik. És a híres hellenisztikus szobrok élelmet cipelő öregasszonyokról, részeg öregasszonyról, öreg halászról, petyhüdt testű halászról pedig hiányzik a képletes általánosítás ereje; a művészet ezeket az új típusokat kívülről sajátítja el, anélkül, hogy a mélybe hatolna – elvégre nem a klasszikus örökség adta hozzájuk a kulcsot. A hagyományosan Milói Vénusznak nevezett Aphrodité szobrot 1820-ban találták meg Melos szigetén, és azonnal világhírre tett szert, mint a görög művészet tökéletes alkotása. Ezt a magas értékelést nem ingatja meg sok későbbi görög eredeti felfedezés – Aphrodite de Milo különleges helyet foglal el köztük. Nyilvánvalóan a Kr. e. 2. században végezték ki. e. (Agesander vagy Sándor szobrász, ahogy a talapzat félig letörölt felirata is mondja), nemigen hasonlít a szerelem istennőjét ábrázoló korabeli szobrokhoz. A hellenisztikus afroditák leggyakrabban Praxiteles Cnidus Aphroditéjának típusához nyúltak vissza, ami érzékien csábítóvá, sőt enyhén aranyossá tette; ilyen például a híres Orvosi Aphrodité. Milói Aphrodité, csak félmeztelenül, csípőig leterülve szigorú és magasztosan nyugodt. Nem annyira a női szépség eszményét személyesíti meg, mint az általános és legmagasabb értelemben vett férfiideált. Az orosz író, Gleb Uspensky talált egy sikeres kifejezést: a „kiegyenesedett ember” eszményét. A szobor jól megőrzött, de letörték a kezét. Sok találgatás kering arról, hogy mit csináltak ezek a kezek: vajon az istennő tartott egy almát? vagy tükör? vagy a köntöse szegélyét fogta? Nem találtak meggyőző rekonstrukciót, sőt, nincs is rá szükség. Milói Aphrodité „karatlansága” az idők során mintegy tulajdonságává vált, a legkevésbé sem zavarja meg szépségét, sőt még erősíti alakja fenségének benyomását. És mivel egyetlen ép görög szobor sem maradt fenn, Aphrodité ebben a részben megrongálódott állapotban jelenik meg előttünk, mint „márvány rejtvény”, amelyet az ókor adta nekünk, a távoli Hellász szimbólumaként.
A hellenizmus másik csodálatos emlékműve (azok közül, amelyek leszálltak hozzánk, és hányan tűntek el!) Zeusz oltára Pergamonban. A pergamoni iskola a többinél jobban a pátosz és a dráma felé vonzódott, folytatva a Skopas hagyományait. Művészei nem mindig nyúltak mitológiai témákhoz, mint a klasszikus korszakban. A Pergamon Akropolisz terén szoborcsoportok voltak, amelyek egy valódi történelmi eseményt - a „barbárok”, a Pergamon királyságot ostromló gall törzsek felett aratott győzelmet - örökítettek meg. A kifejezéssel és dinamikával teli csoportok arról is nevezetesek, hogy a művészek tisztelegnek a legyőzöttek előtt, egyszerre mutatva meg vitézeket és szenvedőket. Egy galliat ábrázolnak, aki megöli feleségét és önmagát, hogy elkerülje a fogságot és a rabszolgaságot; halálosan megsebesült Galliát ábrázolja a földön fekve, lehajtott fejjel. Arcáról és alakjáról azonnal kiderül, hogy „barbár”, idegen, de hősi halált hal, és ez meg is látszik. A görögök művészetükben nem hajoltak meg, hogy megalázzák ellenfeleiket; Az etikus humanizmusnak ez a vonása különösen világosan megjelenik, ha az ellenfeleket – a gallokat – valósághűen ábrázolják. Sándor hadjáratai után sok minden megváltozott a külföldiekkel szembeni attitűdben. Ahogy Plutarkhosz írja, Sándor a világegyetem megbékítőjének tekintette magát, aki „mindenkit inni... a barátság ugyanabból a pohárból, és életeket, modorokat, házasságokat és életformákat kever össze”. Az erkölcsök és az életformák, valamint a vallási formák a hellenisztikus korszakban kezdtek igazán keveredni, de a barátság nem uralkodott és nem jött be a béke, nem szűnt meg a viszály és a háború. A pergamoni háborúk a gallokkal csak az egyik epizód. Amikor végül a gallok felett aratott győzelmet, Zeusz oltárát emelték fel a tiszteletére, amelyet ie 180-ban fejeztek be. e. Ezúttal a „barbárokkal” vívott hosszú távú háború gigantomákiaként jelent meg - az olimpiai istenek és az óriások harcaként. Alapján ősi mítosz, óriások - óriások, akik messze nyugaton éltek, Gaia (Föld) és Uránusz (Ég) fiai - fellázadtak az olimpikonok ellen, de ők egy ádáz csata után vereséget szenvedtek, és vulkánok alá temették, a föld anya mélyén. , onnan vulkánkitörésekre és földrengésekre emlékeztetnek magukra. Nagy domborműves technikával készült, mintegy 120 méter hosszú, grandiózus márványfríz vette körül az oltár alját. Ennek a szerkezetnek a maradványait az 1870-es években tárták fel; A restaurátorok fáradságos munkájának köszönhetően több ezer töredéket sikerült összekapcsolni, és meglehetősen teljes képet kapni a fríz általános összetételéről. A hatalmas testek felhalmozódnak, összefonódnak, mint egy kígyógolyó, a legyőzött óriásokat bozontos sörényű oroszlán gyötri, kutyák harapják fogukat, lovak taposnak a lábuk alatt, de az óriások hevesen harcolnak, vezérük Porphyrion nem vonul vissza mennydörgő Zeusz. Az óriások anyja, Gaia könyörög, hogy kímélje meg fiait, de nem hallgatnak rá. A csata szörnyű. A testek feszült szögleteiben, titáni erejükben és tragikus pátoszában van valami sejthető Michelangelóból. Bár a csaták és harcok gyakori témája volt az ókori domborműveknek, az archaikustól kezdve, de soha nem ábrázolták úgy, mint a Pergamon-oltáron - a kataklizma olyan borzongató érzésével, az élet-halál harca, ahol minden kozmikus erő, minden démon részt a föld és az ég. A kompozíció szerkezete megváltozott, elvesztette klasszikus tisztaságát, kavargóvá, zavarossá vált. Emlékezzünk Skopas alakjaira a Halicarnassus mauzóleum domborművén. Minden dinamizmusukkal egy térbeli síkban helyezkednek el, ritmikus intervallumok választják el őket egymástól, minden figurának van egy bizonyos függetlensége, a tömegek és a tér kiegyensúlyozott. A Pergamon frízben más a helyzet - az itt harcolók szűkösek, a tömeg elnyomta a teret, és az összes figura annyira összefonódott, hogy testek viharos zűrzavarát alkotják. A testek pedig továbbra is klasszikusan szépek, „néha ragyogó, néha fenyegető, élő, halott, diadalmas, haldokló alakok”, ahogy I. S. Turgenev mondta róluk*. Az olimpikonok gyönyörűek, és az ellenségeik is. De a szellem harmóniája ingadozik. Szenvedéstől eltorzult arcok, mély árnyékok a szemgödörben, kígyószerű haj... Az olimpikonok még mindig diadalmaskodnak a földalatti elemek erői felett, de ez a győzelem nem tart sokáig - az elemi elvek azzal fenyegetnek, hogy felrobbantják a harmonikus, harmonikus világ. Ahogy a görög archaikus művészetet sem szabad csak a klasszikusok első hírnökeként értékelni, úgy A hellenisztikus művészet egésze nem tekinthető a klasszikusok késői visszhangjának, alábecsülve az általa hozott alapvetően új dolgokat. Ez az új dolog egyrészt a művészet látókörének bővülésével, másrészt az emberi személyiség és életének sajátos, valós körülményei iránti érdeklődő érdeklődéssel kapcsolódott össze. Ezért mindenekelőtt a portré, az egyéni portré fejlődése, amit szinte nem is tudott magas klasszikus, és a késői klasszikusok csak a megközelítésein voltak. A hellenisztikus művészek, még régen halott emberekről is portrékat készítettek, pszichológiai értelmezést adtak nekik, és igyekeztek feltárni mind a külső, mind a belső megjelenés egyediségét. Nem kortársak, hanem leszármazottak hagyták ránk Szókratész, Arisztotelész, Euripidész, Démoszthenész és még a legendás Homérosz, az ihletett vak mesemondó arcát is. Egy ismeretlen, öreg filozófus portréja elképesztő valósághűségében és kifejezésmódjában – láthatóan egy kibékíthetetlen szenvedélyes polemizáló, akinek éles vonásokkal tarkított ráncos arcában semmi köze nincs klasszikus típus. Korábban Seneca portréjának tartották, de a híres sztoikus később élt, mint ezt a bronz mellszobrot megfaragták.
Először válik mindenkivel plasztikai műtét tárgyává egy gyerek anatómiai jellemzők gyermekkorában és minden rá jellemző varázsával. BAN BEN klasszikus korszak Ha kisgyerekeket ábrázoltak, az inkább miniatűr felnőtteket ábrázolt. Még Praxiteles „Hermész Dionüszosszal” csoportjában is Dionüszosz anatómiáját és arányait tekintve kevéssé hasonlít egy csecsemőre. Úgy tűnik, csak most vették észre, hogy a gyerek egészen különleges lény, játékos és ravasz, a maga különleges szokásaival; Észrevette és annyira magával ragadta, hogy magát a szerelem istenét, Erost is gyermekként kezdték ábrázolni. egy hagyomány kezdete, évszázadok óta megalakult. A hellenisztikus szobrászok kövérkés, göndör gyermekei mindenféle trükkel vannak elfoglalva: delfinlovaglással, madarakkal vacakolnak, még kígyókat is fojtanak (ez a Herkules baba). Különösen népszerű volt a libával küzdő fiú szobra. Az ilyen szobrokat parkokban helyezték el, szökőkutakat díszítettek fel, Aszklépiosznak, a gyógyítás istenének szentélyeiben helyezték el, és néha sírköveknek is használták őket.
Következtetés
Megvizsgáltuk az ókori Görögország szobrászatát fejlődésének teljes időszakában. Láttuk kialakulásának, virágzásának és hanyatlásának teljes folyamatát – a teljes átmenetet a szigorú, statikus és idealizált archaikus formáktól a klasszikus szobrászat kiegyensúlyozott harmóniáján keresztül a hellenisztikus szobrok drámai pszichologizmusáig. Az ókori Görögország szobrát évszázadokon át joggal tekintették mintának, ideálnak, kánonnak, és ma már nem szűnik meg a világklasszikusok remekműveként elismerni. Ilyesmit sem korábban, sem azóta nem sikerült elérni. Minden modern szobrászat bizonyos fokig az ókori Görögország hagyományainak folytatásának tekinthető. Az ókori Görögország szobra fejlődésében elmúlt nehéz út, előkészítve a talajt a következő korszakok plasztikai művészetének fejlődéséhez in különböző országokban. A későbbi időkben az ókori görög szobrászat hagyományai új fejleményekkel és vívmányokkal gazdagodtak, miközben az ókori kánonok szolgálták a szükséges alapokat, alapokat a plasztikai művészet fejlődéséhez minden későbbi korszakban.