Jacques Offenbach
A librettót J. Barbier írta E. T. A. Hoffmann novellái alapján. Az első előadásra 1881. február 10-én került sor Párizsban
Cselekedj egyet.
Egy kis nürnbergi cukkini. Vidám társaság gyűlt össze az asztaloknál. Mindenhonnan viccek hallatszanak, a poharak csörömpölését harsogó nevetés és dalok nyomják el. Dohányfüst kékes fátyolként borította be a mennyezetet, lassan belép a pincébe. Elégedetlen pillantást vet a zajos társaságra. Ez igaz! A kocsmában már csak Hoffmann költő ivótársai vannak... Lindorf hirtelen észreveszi Andreast, Stella énekesnő szolgálóját, akinek bája iránt a városi tanácsos korántsem közömbös. A hírnöknek levél van a kezében. Kinek szánják? A féltékenységtől hajtva az alattomos Lindorf kihallgatja Andreast titkos küldetéséről. A szolga nem tud ellenállni az arany erejének A szakadt borítékból kiesik a Hoffmann költőnek címzett papír, és... Stella budoárjának kulcsa felháborodva összegyűri a levelet, és elrejti a kulcsot zsebében: ő maga fog besurranni éjjel a szépség kamráiba .
Eközben a kocsma tulajdonosa, Luther a pincérekkel együtt felteszi az asztalokat. új tétel palackok: Hoffmann hamarosan megérkezik. És valóban, kinyílik az ajtó, és belép a költő. Mint mindig, elválaszthatatlan barátja, Niklaus is vele van. A belépőket örömmel fogadják a kocsmában lakmározók. Már nagyon várják vidám este: Hoffmann barátai körében híres kimeríthetetlen eszéről. De nem, ma a költőnek nyilvánvalóan nincs kedve. Egyetlen vágya van: elfelejteni magát egy pohár jó öreg bor mellett. "Az élet rövid, ezért nem kell időt vesztegetni!" - kiáltja, és kiüti a színültig teli poharat. Hoffman fokozatosan kezd berúgni. A borral visszatér benne a szórakozás vágya. Azonnal elénekli barátainak egy komikus dalt, amelyet a különc Kleinsackről írt, aki Eisenachban élt. Hoffmann egyre ihletesebben kezdi összezavarni a kuplékokat. Most a tavaszról énekel, a kedveséről, a boldogságról A költő egyik barátja, Nathanael meglepetten kérdezi: szerelmes-e Hoffmann? De a költő nevetve csak kiröhög... Az addig hallgatag Lindorf, aki nem bírja, Hoffmannhoz fordulva kétségét fejezi ki, hogy képes-e egyáltalán szeretni... Meghatódva a megjegyzéstől , a költő kész mesélni szívből jövő szenvedélyeiről . De nem, ez nem lesz több vele történt szerelmi történet egyszerű újramondása. A fantáziáló Hoffmann mintha arra törekszik, hogy megfejtse, ki is valójában az ő szeretett Stella, aki azt képviseli, akiben „három lélek, három szív” testesült meg a költő számára...
Második felvonás
Intenzív és szokatlan munka folyik Spalanzani fizikus irodájában. A ravasz feltaláló asszisztensével, Koschnillal együtt egy nagy felhúzható babát konstruál. Spalanzani siet: ma este azt tervezte, hogy lányaként bemutatja vendégeinek Olympiát - így hívta a babát. Talán a segítségével visszaadja a pénzt, amellyel a csődbe ment bankár tartozik neki. A fizikus csak amiatt aggódik, hogy elárulja Coppelius optikus, aki szintén részt vett a baba megalkotásában: a látszerész csodálatos szemeket készített Olympiának, semmiben sem különbözik az igazitól.
Hoffman véletlenül belép Spalanzani irodájába. Az első pillantás, amit Olympiára vet, végzetesnek bizonyul számára. Úgy érzi, őrülten szerelmes ebbe a kecses és gyönyörű lány. A költő arra gondolva, hogy Olympia alszik, csodálattal néz rá. Coppelius szokatlan szemüveget ad Hoffmannnak. Annak, aki felveszi őket, minden kitalált valóságnak tűnik. Tudván, hogy Spalanza attól tart, hogy a költő megtudhatja tőle Olympia titkát, Coppelius jutalmat kicsikar a fizikustól a hallgatásáért. Coppelius lemond minden jogáról a babával kapcsolatban. Spalanzani házánál kezdenek gyülekezni a meghívottak. A tulajdonos egy nagy tágas hallban találkozik velük. Percről percre több a vendég. A terem különböző sarkaiban időnként kitör a nevetés. Megjelenik Hoffmann odaadó Niklausjával. Elfoglaltak komoly beszélgetés. Niklaus meggyőzi a költőt, hogy fogadja el az életet olyannak, amilyen, hogy nézze egyszerűbben a dolgokat.
A vendégeket asztalhoz hívják Csak Olympia nem mozdul el a helyéről. Ezt kihasználva Hoffman közeledik a lányhoz. Azonnal ki akarja nyitni a szívét neki. És a költő szerint maga Olympia is elismerésére vár. Gough
Az ember megpróbálja gyengéden átölelni kedvesét. Ezt látva Niklaus barátságosan tartja Hoffmannt. Mindent el akar mondani, amit a vacsora közben hallott a babalányról. De hiába! A szerelmes költő csak ecseteli barátját...
Eközben Coppelius rájön, hogy Spalanzani készpénzcsekkje érvénytelen. Miután veszekedni kezdett, megfenyegeti a fizikust, hogy nyilvánosan felfedje titkát...
A teremben zene hangjai hallatszanak: Spalanzani demonstrálni akar a vendégeknek zenei tehetségek"lányok". Olympia kellemes hangja és ügyes éneklése magával ragadja a hallgatókat. Kezdődik a tánc A parkettán suhognak a női ruhák, csengenek az urak sarkantyúi. A szerelmes Hoffmann keringőre hívja Olimpiát. A költő mindenről megfeledkezve extázisban pörög választottjával. Spalanzani, aki messziről figyeli őket, elégedetten mosolyog: De telik az idő, és a baba is ugyanabban a megállíthatatlan tempóban keringőzik. Hoffmannnak nincs ereje folytatni ezt az őrült táncot. Elájul. A jelenlévők zavarodott felkiáltásai közepette Cochnille sietve beviszi Olimpiát a szomszéd szobába...
Közben a költő magához tér. Gyenge hangon a lány jóléte felől érdeklődik... Ebben a pillanatban Coppelius beront a hallba. Ördögi nevetéssel hangosan közli, hogy Olympia... összetört.
A vendégek megdermednek, elképednek a hallottakon. Hoffmann keserűen mosolyog. Igen, a költő most nem tudja nem elismerni, hogy kegyetlenül tévedett, összetévesztette a babát élő emberrel, és beleszeretett.
Harmadik felvonás.
Velence egyik legszebb palotája előtti tér. Az esti szürkület már épületeket, kihalt utcákat és magányos járókelőket takart be. Az est sötétjében, mint a hatalmas szörnyek szemei, a nemes Júlia udvarhölgy palotájának ablakai ragyognak. Ma este nagy éjszakai bál lesz ott. Az utolsó megkésett pár lecsúszott az utcán, és eltűnt a palota faragott kapuja mögött...
Egy tágas hall a palotában, tele fénytengerrel. A móka javában zajlik. A bor úgy folyik, mint a folyó. Pitikinaccio bohóckodásaival megnevetteti a vendégeket.
A gyönyörű Júlia mindenféle figyelmet mutat Hoffmannra. Ez nem kerüli el a jelenlévők és különösen Júlia tisztelőjének, Shlemilnek a figyelmét. Jól érti, mivel fenyegeti őt az udvarhölgy új szeszélye.
Niklaus óva inti barátját új hobbijától. De Hoffman válaszul csak nevet. Nem, most semmilyen erő nem fogja őt beleszeretni egy nőbe! A barátok közötti beszélgetést a gonosz és ravasz varázsló, Dapertutto kihallgatja. Rosszat tervez: ma a költőt meghódítja az udvarhölgy!
Az udvarhölgy nem tud ellenállni Dapertutto varázslatos varázsának gonosz játék. Flörtölve biztosítja Hoffmannt, hogy örökre vele akar maradni. Az egyetlen akadály, amely álma útjában áll, Shlemiel. Szerelmes Júliába, nem fogja megbocsátani az árulást.” A lány azonban nem fél Shlemiltől, aminek bizonyítékaként holnapra találkozót egyeztet Hoffmannal.
A költő hirtelen észreveszi Shlemil: a szerelmeseket figyeli. Hoffman feldühödve nekiront ellenfelének. Meg kell ölnie, hogy birtokába vegye Júlia budoárjának kulcsait, amelyeket az udvarhölgy szerint Shlemiel mindig magánál hord. A költő kardja átszúrja az ellenség szívét...
Az odaadó Niklaus megpróbálja elvenni Hoffmannt: a költő élete veszélyben van. De Hoffman nem hallgat barátjára. Rohan az udvarhölgy után, de... csak egy visszavonuló gondolát lát: Júlia inkább az éjszakai Velence csatornái mentén tett sétát választotta társaságának... A szerencsétlen költő csak csengő nevetését hallja...
Negyedik felvonás
Krespel tanácsos háza egy német tartományi városban. A zene hangjai hallatszanak – a tanácsadó lánya, Antónia énekel. Időről időre súlyos légszomj kényszeríti a lányt, hogy megálljon. Antonia súlyosan beteg, az orvosok már régóta megtiltották neki, hogy énekeljen: végül is a lány édesanyja, egykori híres művésznő is ebben a betegségben halt meg. Ám Antonia, megfeledkezve a tilalomról, újra és újra belekezd a dalba. Megzavarja apja hirtelen érkezése. A lánya egészsége miatt aggódó tanácsadó korábban megígérte, hogy nem tanul zenét. Krespel aggasztja Antonia Hoffmann iránti szenvedélyét is, amely, ahogy az apa érzi, buzgó szerelemmé fejlődik. A magányos tanácsadó pedig nem akar megválni egyetlen lányától...
Krespel elégedetlenül rázva a fejét, magára hagyja Antoniát. A szolgák megparancsolták, hogy senkit ne engedjenek be a házba.
De Hoffmannak sikerül eljutnia kedveséhez. Megint leül a szobájában, egy szelíd arcot lát maga előtt, megcsókolja gyöngéd arcát, nyakát... A lány boldogan nevet, és énekelni kezd. A gonosz betegség azonban ismét emlékezteti magát...
Hirtelen belép Krespel. Hoffmann eltűnik az ablakon.
A szolgák jelentik a tulajdonosnak, hogy Doktor Miracle látogatásra érkezett. Krespel, aki utálja ezt az embert, úgy dönt, nem engedi be, de... Csoda már a szobában van.
Az orvos elmagyarázza Crespelnek, hogy meg akarja vizsgálni Antoniát – elvégre olyan veszélyesen beteg. Tekintete hipnotizálja a tanácsadót, és képtelen visszautasítani a Csodát.
És az orvos, mint egy gonosz démon, ráveszi a lányt... énekelni. Hadd nézze meg Antonia anyja portréját – életre kel! Az anyja is megkéri, hogy énekeljen.” A lány pedig egyre hangosabban énekel... Hirtelen, mintha leütötték volna, a földre esik.
Niklaus és Hoffman befut. Hiábavaló az erőfeszítésük, hogy észhez térítsék Antoniát. A szíve nem dobog.
A költő kétségbeesve hajol kedvese hideg teste fölé...
A végső kép. Megint a pince. Hoffman és barátai egy asztalnál ülnek. A költő éppen most fejezte be szomorú történetét. Csak most derült ki az egybegyűltek számára mély jelentés a szavait. A költő megnyitotta előttük a szívét, elmesélte egyetlen, fájdalmas szerelmének történetét -
A poharak kristálya cseng. – A pokolba a szerelemmel! - kiáltják a lakomázók. A részeg, félig dühös Hoffmann hívja a múzsáját. És azonnal eszméletlenül esik...
Stella lassan leereszkedik a kocsmába. A költőért jött. Ám, amikor meglátta a földön elnyúlva, azonnal elhagyja a pincét. Lindorf segítőkészen kinyitja neki az ajtót.
Csak a lakomázó nép éneke száll utánuk.
.
Fantasztikus opera 4 felvonásban. Az E. T. A. Hoffmann novellái alapján készült librettót J. Barbier írta.
Az első előadásra 1881. február 10-én került sor Párizsban.
Karakterek:
Hoffmann, tenor
Nicklaus, mezzoszoprán
Lindorff, bariton
Coppelius, bariton
Dapertutto, orvos, bariton
Csoda, bariton
Stella, szoprán
Olympia, szoprán
Júlia, szoprán
Antonia, szoprán
Spallanzani, basszusgitár
Cochnille, tenor
Andreas, tenor
Pitichinaccio, tenor
Franz, tenor
Crispel, Antonia apja, basszusgitár
Shlemihl, bariton
Luther, kocsmáros, basszusgitár
Anya hangja, mezzoszoprán
Első akció. A költő Hoffmann általában a nürnbergi pincék egyikében tölti szabadidejét. Stella színésznő szeretője szokásait ismerve küld neki egy levelet és a budoár kulcsát a kocsmába. De a költő riválisa, Lindorf tanácsos elfogja Stella levelét. Semmit sem sejtve Hoffmann meghívja barátait, hogy egy pohár bor mellett beszéljenek három hölgy iránti szerelméről. A költő először kezdi el történetét.
Második akció. Spallanzani fizikus bemutatja a vendégeknek az Olympia viaszautomata babát. A vendégek között lévő Hoffmann lelkes fantáziája élő lánnyal varázsolja a babát. Spallanzani ellensége, Coppelius, hogy nevetjen a költőn, rózsaszín szemüveget rak Hoffmannra – ha átnézünk rajta, a mesés fikció átmenetileg valósággá válik. A viaszbaba magával ragadta Hoffmannt, aki buzgón megvallja szerelmét. De Coppelius összetöri a poharakat és összetöri a géppuskát. A költő álma könyörtelenül megsemmisül. Hoffmann súlyos csalódást él át.
Harmadik akció. Az ördög Dapertutto megparancsolja Juliet udvarhölgynek, hogy bűvölje el a költőt. A kártyákon vesztett Hoffmann a feledést keresi. Egy gyönyörű udvarhölgy elcsábította a költőt - készen áll arra, hogy egyedül töltse vele az estét. Hogy hozzáférjen Júlia budoárjához, megöli az egyik szeretőjét, és elveszi a kulcsait. De az udvarhölgy kamrái üresek. Messziről egy gondtalan barcarolle hangja hallatszik, Júlia az, aki egy gondolában hajózott egy másikkal.
Hoffman felháborodottan elszalad.
Negyedik felvonás. Végül a boldogság mosolyogni látszott a költőn – holnap lesz az esküvője híres énekes Antonia. Antonia azonban súlyosan megbetegedett. Apja meghívta Doctor Miracle-t, hogy hipnózissal kényszerítse a lányt az éneklés feladására, ami káros volt az egészségére. Csoda - egy új inkarnáció gonosz erő, üldözve a költőt, úgy dönt, hogy a páciens látogatását saját céljaira fordítja. Arra kényszeríti a lányt, hogy hosszan és figyelmesen bámulja elhunyt anyja portréját. A portré megelevenedik, az anya énekelni parancsolja a lányát. Antonia engedelmeskedik - énekel, fokozatosan elveszíti erejét és meghal. Hoffmann kétségbeesett.
Epilógus. Megint cukkini. A költő szomorú története véget ért. Hoffmann bort iszik, és elveszti az eszméletét. A komor pince hirtelen tiszta ragyogással világít: a feltörekvő múzsa készen áll arra, hogy megszabadítsa szeretett költőjét a szenvedéstől.
Stella belép – Hoffmannért jött. Stella azonban Lindorffal együtt távozik, mert a költő ájulását mámorral téveszti össze.
Fantasztikus opera 3 felvonásban prológussal és epilógussal
A librettó drámai kiadása
és orosz szöveg
J. BARBIE francia librettója
Zene
Jacques OFFENBACH
Szentpétervár
1979-1996
A "Hoffmann meséi" Offenbach utolsó alkotása. Ez az opera a zeneszerző egyetlen nem vígjáték színpadi műve. A halál megakadályozta Offenbachot abban, hogy befejezze az opera hangszerelését. Ezt az aggodalmat E. Guiro tette teljessé, aki (mint a „Carmen” esetében) a „Hoffmann meséi” elhangzott jeleneteit recitativókra cserélte.
A premierre Franciaországban, az Opera-Comique Színházban (Párizs) került sor, 1981-ben. Az opera gyorsan repertoárrá vált, és bejárta a világ összes híres színpadát. A produkciók közül a legjelentősebbek: Bécs (1901, rendezte G. Mahler) és két berlini (1931, M. Reinhard és 1958, V. Felsenstein). Oroszországban az operát először a Mariinsky Színházban mutatták be 1899-ben.
A librettó orosz változatát Yu Dimitrin készítette a Minszki Opera és Balett Színház színpadára. A premierre 1981-ben került sor, az operaprodukciók csaknem 25 éves szünete után a hazai színpadon. Az előadást Yu Alexandrov rendező, T. Kolomiytseva karmester állította színpadra.
Karakterek:
Szolgák Luther kocsmájában, diákok, Spalanzani vendégei, Júlia vendégei.
Dedikált Tatyana Mikhailovna Kolomiytseva
PROLÓGUS
Luther cukkini. A leveles tészta előtt asztalok, székek, söröshordó . Szürkület. Holdfény. A cukkini üres.
Bevezetés
Ragasztó, hiba, hiba...
Erjed a bor, tombolnak a költők.
Ó, költő, költő...
A múzsa önkéntelen foglya.
Dobj egy szonettet a tűzbe.
Nevess, igyál bort!
Nevess, igyál bort!
Csak ez felejti el a lelket
Költő... Ó, költő...
Ragasztó, hiba, hiba...
Lindorf tanácsos belép a kocsmába. A falban kinyílik egy láthatatlan ajtó, mögül Stella jelenik meg. Andre mögötte áll.
LINDORF. Ő az. Stella!/Elbújik./ 1
Stella látva, hogy a kocsma üres, ír néhány szót egy papírra, kiveszi a kulcsot a belső ajtózárból, a kulcsot és a cetlit a borítékba teszi, a borítékot Andreának adja.
№1. Énekbeszéd
Hallottam erről az ajtóról.
A Paradicsom mögötte várja a szerencséseket.
Belépek ebbe a paradicsomba.
/Andre./ Hé haver.
Ez az ajtó egy titkos átjáró a primadonna páholyához?
ANDRE. Igen.
LINDORF. Te vagy a szolgája?
ANDRE. Igen.
LINDORF. Melyik szerencsés kapja meg ezt a levelet?
ANDRE. De...
LINDORF. Nem én vagyok a kiválasztottja? Add ide a levelet, és élj!
ANDRE. De...
LINDORF. veszek.
ANDRE. RÓL RŐL!..
LINDORF. Huszonöt...
ANDRE. De...
LINDORF. Harminc, te gazember! Miféle integritás ez? / Pálcát lengetni./ Mi van negyvennel?
ANDRE. Igen.
LINDORF /pénzt adni és levelet kapni/.
Gyerünk, rabló, és tűnj el azonnal. Nehezen hallasz?
ANDRE. ÉN? Nem. /Gyorsan távozik./
LINDORF / kulcsot és cetlit kivesz a borítékból/.
Kinek küldték a kulcsot? /A jegyzetre nézve./
Mit?! Tudtam. A mi Hoffmanunk.
Még mindig ugyanaz a Hoffmann, költőnk - a csodálatos Stella hőse.
Taverna lázadó! Jónás! A koldusok zsenije!
Olvassuk el a levelet.
„Ma Stella egyedül a tiéd.
Megint irigylem a költőt.
Gazdag vagyok – őt szeretik.
És maga a mindenható ördög sem tudott minket kiengesztelni.
A dobó és a bölcs – vannak még ellenséges lelkek?
№2. Versek
Álmodjon a költő a halhatatlanságról,
Verseket írni az életről.
Hadd énekelje a szerelmet, énekelje el.
Nincs halhatatlanság, de a halál él.
Mindannyian lakájai vagyunk.
Szótlanok vagyunk előtte,
Szótlanok vagyunk előtte.
És csak a szerelem üres megtévesztés
Még nem merjük elfelejteni.
A költő a szerelemről énekel.
Szerelmi szonetted hazudik.
Nincs helye neki a világon.
Nincs helye neki a világon, nincs helye!
Esküdj, gyönyörű Stella!
Szerelmet ígérve a költőnek.
Az enyém leszel, drágám, drágám...
Vadász, játék, üldözés, cél -
Ez a szerelmi játék lényege.
Hazugság, költő, pipád
Bűnös világunk okos.
És Isten e világon a számítás,
Az ostor pedig az ő főpapja.
Ó, a fantázia hű lapja...
A fogadalom hazugság, a szerelem délibáb.
A világ nem a tiéd, örökre a miénk,
Ő örökre a miénk, örökre a miénk.
Örökké a miénk!
№ 3. Színhely.
LINDORF /az órára néz/.
Az előadás már elkezdődött. Stella lépett a színpadra.
Ez a pince pedig arra vár, hogy Hoffmann jöjjön hozzá
gyalogló diákok tömegével.
Nos, akkor költő... Örülök, hogy találkozunk.
Luther lép be, szolgák kíséretében.
LUTHER /szolgák/.
Szia lusta emberek! Gyorsan, lazák, gyorsan!
Hús, sajt, bor, egy hordó sör!
Minden asztalon két gyertya,
A mulatozó diák most dühös.
Bögrék, poharak!
Éljetek, lécek, éljetek!
Ismerem a vendégeim jellemét.
Valami elromlik, és egy gyors próba következik.
A kocsmámat rövid időn belül lebontják.
Az ajtók a mélyben kitárulnak. Egy csapat vidám diák özönlik be a kocsmába. Köztük van Nathanael és Herman.
J. Offenbach opera „Hoffmann meséi”
100 operett 41 év alatt – ezért nevezik Jacques Offenbachot a történelem egyik legtermékenyebb zeneszerzőjének. Az opera műfajában azonban a mester válogatósabbnak tűnt, csak kettőt írt belőlük. Ráadásul a másodikat sem sikerült befejeznie, amely népszerűségében vetekszik egyik leghíresebb operettjével sem. "Mozart of the Champs-Elysees" hattyúdala - "".
Összegzés operák Offenbach "Hoffmann meséi" és sok Érdekes tények Olvasson erről a munkáról oldalunkon.
|
Karakterek |
Leírás |
|
| Hoffman |
tenor |
költő |
| Lindorf Coppelius Doktor Miracle Dapertutto kapitány |
basszus |
tanácsadója Spalanzani élettársa, látszerész orvos boszorkány |
|
Olympia Juliet Antonia Stella |
szoprán |
mechanikus baba kurtizán fiatal énekes díva |
|
A költészet múzsája Niklaus |
mezzoszoprán |
Hoffmann barátja |
|
Andreas Koshnil Franz Pitticinaccio |
tenor |
Stella szolgája Spalanzani szolgája Crespel szolgája Júlia szeretője |
|
Luther |
basszus |
fogadós |
|
Nathanael |
tenor |
diákja, Hoffmann barátja |
|
Spalanzani |
tenor |
feltaláló |
|
Hermann |
basszus |
Hoffmann barátja, tanítványa |
|
Krespel |
tenor |
tanácsadója, Antonia apja |
|
Schlemihl Péter |
tenor |
Júlia csodálója |
|
Antónia anya szelleme |
mezzoszoprán |
„Hoffmann meséi” összefoglalója
Prológus
Az operaháztól nem messze van Luther kocsmája, ahol a színpad dívája, Stella lép fel Mozart Don Giovannijában. Valamikor énekesre vágyó, Hoffmann költő szeretője volt, de aztán útjaik elváltak: nagy siker várt rá, de az maradt. fel nem ismert zseni. A költészet múzsája azonban őt is meglátogatta. Most attól tartott, hogy a fellángolás új erő a Stella iránti érzelmek miatt a költő elveszti a fejét, és elhanyagolja őt. Átváltozik Niklausná, és elegyedik a kocsmába ereszkedett diákok tömegével.
Megjelenik Lindorff, Hoffmann riválisa, aki szintén az énekesnő kegyeit keresi. Hoffman még a barátai közül sem tud másra gondolni, csak Stellára. Lindorffot észrevéve azt mondja, hogy a tanácsadó mindenbe beleavatkozott szerelmi történetek. A barátok megkérik, hogy meséljenek ezekről az esetekről, és miközben az opera második felvonása kezdődik a színházban, Hoffmann az emlékekbe merül...
Olympia
Spalanzani feltaláló elkészült egy egyedülálló mechanikus babán, az Olympián, amellyel pénzt szeretne keresni. Coppelius optikus, aki Olympia szemét készítette, fizetést követelt értük. Spalanzani csekket ír neki, mert tudja, hogy az teljesen haszontalan, mert a bankja csődbe ment.
Hoffmann messziről látja Olimpiát, és beleszeret. Coppelius varázsszemüveget árul neki, amiben csak az látszik, amit látni akar – benne ebben az esetben hogy Olympia él.
Spalanzani bemutatja találmányát az esti buli vendégeinek, a baba énekel, Hoffmann táncol vele és kinyilvánítja szerelmét. Hirtelen kipörög a mechanizmusa, és egyre gyorsabban kezd mozogni. Megjelenik egy feldühödött Coppelius, aki rájön, hogy Spalanzani becsapta, és összetöri Olympiát. Hoffmann ledobja a szemüvegét, és döbbenten látja, hogy szerelme tárgya csak egy mechanikus baba.
Antonia
Münchenben a fiatal Antonia édesanyja után vágyik - remek énekes. Krespel, elvette Hoffmanntól, abban a reményben, hogy elpusztítja a románcukat, és véget vet az éneklésnek - a lány rossz szívet örökölt anyjától, és a feszültség megölheti. Hoffmann ennek ellenére megtalálja Antoniát, aki a túlzott érzelmek miatt majdnem elvesztette az eszméletét.
Megérkezik Doktor Miracle, akit Crespel a tettesnek tart felesége halálában. Az orvos felajánlja, hogy meggyógyítja a lányát is, de Krespel elűzi. Hoffmann kihallgatja beszélgetésüket, és ráveszi Antoniát, hogy hagyja abba az éneklést. De távollétében Miracle utat tör a lányhoz, és egy anya képét kelti benne, aki azt szeretné, ha lánya megismételné sikerét. Antonia képtelen ellenállni. Addig énekel, amíg meg nem hal.
Juliet
Velence. Bál Júlia udvarhölgy palotájában. Niklaus óva inti Hoffmannt új hobbijától, de Juliet elbűvöli, és szerelmet vall neki. Az udvarhölgy Dapertutto varázsló hatalmában van, aki arra kényszeríti őt, hogy ellopja Hoffmann tükörképét - lelkének szimbólumaként. Ugyanígy korábban ellopta Shlemil, tisztelője tükörképét, aki párbajra hívja a költőt, és meghal a kezétől. Hoffmann megpróbálja megölni Júliát is, de őt a törpe Pitticinaccio, az igazi szeretője eltakarja.
Epilógus
Miután befejezte történetét, Hoffmann egyetlen dolgot akar: elfelejteni ezeket a történeteket. De Niklaus segítségével megérti, hogy minden történet Stella személyiségjegyeinek egyikét jellemzi. Az előadás után a kocsmába érve részegen találja Hoffmannt, és Lindorffal távozik. Niklaus ismét a Múzsa álcáját ölti magára, és felkéri a költőt, hogy a kreativitásban találjon vigaszt.
| Az előadás időtartama | ||
| I. felvonás | törvény II | törvény III |
| 75 perc. | 35 perc. | 65 perc. |
Fénykép:
Érdekes tények
- Az operából három szerelmi történet E.T.A. történetein alapul. Hoffmann „The Sandman” (1. felvonás), „Krespel tanácsadó” (2. felvonás), „Kalandok Sylvester éjszakáján” (3. felvonás). Keretező történet kb opera sztár A Stella Hoffmann Don Juan című művének cselekményén alapul.
- Tervezés szerint Offenbach Hoffmann mind a 4 szeretőjének szólamát egy énekesnek kellett énekelnie, valamint mind a 4 gazember és 3 pitticinacci szolga szólamát. Manapság számos produkcióban az opera 8 férfiszerepét valójában két szólista adja. De nagyon kevés énekes tud egy este 4 női részben fellépni, mert ezek különböző tessziturákban vannak megírva. De mégis, Antonia és Stella vokálisan közeli részeiben egy-egy előadó jelenik meg leggyakrabban.
- Mozart operája Don Juan ” okkal jelenik meg a „Hoffmann meséiben”. Az írót születésekor Ernst Theodor Wilhelm Hoffmannnak hívták, de harmadik nevét kedvenc zeneszerzője tiszteletére „Amadeus”-ra változtatta. Ráadásul Offenbach Mozartot is imádta. A Rossini őt magát találóan „a Champs-Elysees Mozartjának” nevezték.
- Manapság az évadonkénti előadások számát tekintve a „Hoffmann meséi” megelőzi olyan versenytársakat, mint „ Don Carlos "Verdi" Faust "Gounod vagy" Lohengrin » Wagner. Évente összesen több mint 700 előadást tartanak.
- 1870-ben kezdődött francia-porosz háború, melynek során Offenbach mindkét szülőföldjén számkivetett lett. A németek árulónak, a franciák pedig Poroszország hívének tartották. Franciaország veresége után szinte a zeneszerzőt nyilvánították a bűnösnek – elvégre operettjei demoralizálták és szétzilálták a társadalmat, aláásták az alapokat. francia értékek. 1869 decemberétől 1871 decemberéig egyetlen új művet sem állított színpadra az általában évente 4-5 előadást produkáló zeneszerző. A nehéz évtizedet lezáró Hoffmann meséiben Offenbach megbékélve egyesítette a franciákat. opera hagyományai német író cselekményével.
Népszerű áriák és számok a Hoffmann meséiből
« Velencei gondolás dal"- duett Juliet és Niklaus között.Sokáig azt hitték, hogy a „Hoffmann meséi” leghíresebb dallamának megjelenése nem ennek az operának, és még csak nem is alkotójának köszönhető, hanem Ernest Guiraudnak, aki a harmadik felvonásban a „Barcarolle”-t is belefoglalta. Offenbach 1864-ben írt debütáló „Rajnai Undine” operájából. Mivel a harmadik felvonás nem szerepelt a Hoffmann meséi premier verziójában, a Barcarolle átkerült a másodikba, ahol előadták. hosszú évek. Miután azonban a 20. században felfedezték Offenbach kéziratait, kiderült, hogy ő maga volt a kezdeményezője a „rajnai undinákból” származó zene átvételének.
Barcarolle (figyelj)
Olympia „Les Oiseaux Dans La Charmille” áriája. Az Olympia félórás szerepe megköveteli a színésznőtől, hogy ne csak a hangját, hanem a testét is uralja. Ez a játék joggal a világ tíz legnehezebb játékának egyike. operaszínpad. Tele van koloratúrákkal, az énektempó változásaival, és általában van egy sajátos plasztikus mintája, amely egy mechanikus baba mozdulatait utánozza.
Olympia Aria (figyelj)
Hoffmann kupléi. A Kleinsackről szóló igénytelen, de emlékezetes kuplék lényegében Hoffmann kilépőáriája.
Hoffmann kupléi (figyelj)
Teremtés és produkciók története
Annak ellenére, hogy a „Hoffmann meséi” partitúrájának megírásával volt elfoglalva Tavaly, az alapjául szolgáló J. Barbiere és M. Carré színművével szinte fél életében jól ismerte. Az 1850-es években ugyanezen a néven mutatták be Párizsban. Már akkor elhatározta, hogy cselekményéből kiváló opera lesz – osztotta meg ezeket a megfontolásokat a darab szerzőivel. A librettó csak 1878-ban született – J. Barbier készítette.
Kezdetben azt feltételezték, hogy az operát a Théâtre de la Goethe állítja színpadra, ahol Offenbach számos operettjét is színpadra vitték, de mire a maestro készen állt a bemutatására általános vázlat munkáját, a színház csődbe ment és feloszlatta a társulatot. Így került „Hoffmann meséi” Leon Corvallo csodálatos impresszárióhoz az Opera-Comique-ban.
A zeneszerző ötlete az volt, hogy mind a 4 női szólamot egy szoprán adjon elő, valamint a gonosz géniuszok 4 szólamát egy basszusbariton. Offenbach sajátos szólisták és a Theater de la Goethe produkciós stílusát szem előtt tartva alkotta meg a zenét, és amikor ezek változtak, a partitúrán is változtatni kellett. Így Hoffmann baritonból tenorrá változott, a női részeket pedig kifejezetten Adele Isaac koloratúra számára készítették át. Júlia szerepe még nem került át teljesen egy magasabb tessiturába, amikor a zeneszerző hirtelen meghalt.
Offenbach kreatív módszere a partitúra teljes befejezését jelentette a nyilvános premier után, amikor kompozícióit átdolgozta és kiegészítette. Mivel az opera elkészülte előtt meghalt, csak elszórt vázlatok maradtak meg, amelyekből az első néhány előadást alapozták. Zeneszerző Ernest Guiraudösszegyűjtötte, hangszerelte és hangszerelte ezeket a felvételeket, recitativokat adott hozzá, helyenként Offenbach más műveiből származó zenéket is felhasználva. Tovább Párizsi premier 1881-ben és az azt követő évben Bécsben az opera elnyerte a közönség szeretetét és elterjedt Európa-szerte. Orosz nézők Az új termékkel 1894-ben ismerkedtünk meg az egyik moszkvai vállalkozás színpadán. Ma a Hoffmann meséit mutatják be Moszkvában Zenés színház nevét K.S. Stanislavsky és V.I. Nemirovich-Danchenko (produkció: A. Titel).
Hosszú út a tökéletességhez
Nehéz elhinni, de a Hoffmann meséi, az egyik legnépszerűbb opera csak Magyarországon létezik. különböző verziók, feldolgozásuk és torzulásuk, végső formája ismeretlen maradt, alkotójával együtt elhagyta ezt a világot. Az első 24 évben színpadi sors Ezt a művet, a Júlia felvonását soha nem adták elő – a premier előtt Carvalho ragaszkodott mind ennek, mind az opera összes recitativásának teljes eltávolításához – elsősorban azért, mert nagyon nyers és befejezetlen anyag volt. A Múzsa szerepét is teljesen kitörölték a prológusból, így a néző számára rejtély maradt, hogy ki is volt valójában Niklaus. De megértés belső konfliktus Hoffmann szerelem és kreativitás kapcsolata (amit a Muse-Niklaus szimbolizál) az egész opera értelmének kulcsa.
1905-ben Hans Gregor, aki a berlini Comic Opera igazgatói posztját vette át, úgy döntött, hogy ötfelvonásos formában újraalkotja „Hoffmann meséit”, visszaadva Júlia történetét. 1907-ben a Shuden zenei kiadó kiadta az opera első partitúráját, amely alapján a legtöbb későbbi produkciót elkészítették. A 20. század közepén Antonio de Almeida karmester felfedezte az opera eredeti dokumentumait, köztük Offenbach kéziratait és a librettó cenzor számára készült másolatát. Ezen anyagok tanulmányozása után Offenbach eredeti terve világosabbá vált. Megjelent egy új verzió Fritz Oeser német zenetudós által 1976-ban megalkotott „Hoffmann meséi”, amely nem oldott meg minden kérdést, de jelentősen kiegészítette az operát, különösen visszaadva neki a Múzsa teljes értékű szerepét.
Az eredeti librettó sorsa sem kevésbé titokzatos. Az 1990-es évekig magát Barbiere és Carré darabját vették az opera poétikai alapjául, mivel senki sem tudta, hogyan néz ki a teljes partitúra. 1993-ban rejtélyes módon a librettókézirat több száz oldalára bukkantak az egyik burgundi kastélyban. Néhány évvel korábban az eredeti librettót fedezték fel a párizsi archívumban. A harmadik felvonás fináléja új vonásokat kapott: Júlia többé nem úszott el a gondolán Dapertuttóval a kétségbeesett Hoffmanntól, mint korábban. Hoffmann kénytelen volt megölni Pittichinacciót, és Júlia reakciójából kiderült, hogy a törpe a szeretője. Ennek a felvonásnak az új befejezését a produkció 1999-es hamburgi premierjén mutatták be.
A "Hoffmann meséi" zenéje filmekben
A „Barcarolle” várhatóan a filmesek kedvence – elbűvölő dallama több tucat filmben segít hangulatot teremteni, hogy néhányat említsünk:
- „Éljen Caesar!”, 2016
- "Éjfél Párizsban", 2011
- "Házasság", 2007
A Hoffmann meséit többször is felvették videóra. A legjobb filmadaptációk között:
- Előadás a Covent Gardenben, 1981. Produkció: B. Large, a főbb szerepekben: P. Domingo, R. Lloyd, L. Serra, A. Baltsa, I. Cotrubas;
- Előadás az Opera de Parisban, 2002. Producer: R. Carsen, a főbb szerepekben: N. Shicoff, B. Terfel, D. Rancatore, R.A. Swenson, B. Uria-Monzon.
" - mérföldkőnek számító munka Offenbach . Ez a történet nemcsak főhősének történetei alá húz határt, hanem alkotója – reményekkel és csalódásokkal teli – élete alá is. A zeneszerző dicsőségének és kreativitásának éveit végül egy évtizedes üldöztetés, anyagi nehézségek és egészségvesztés váltotta fel. De éppen ezekből a drámai körülményekből nőtt ki egy ilyen egyedi opera.
Jach Offenbach "Hoffmann meséi"
A művészet és az élet kapcsolatának témája az egyik fő téma Hoffmann munkásságában. „Mint a legfelsőbb bíró – írta –, az egész emberi fajt két egyenlőtlen részre osztottam. Az egyik csak abból áll jó emberek, de zenészek egyáltalán nem, a másik az igazi zenészek közé tartozik...” A „jó emberek” filiszterek, elégedettek földi létükkel; Az „igazi zenészek” romantikusok, álmodozók, evilági emberek. elől menekülnek való élet képzeletük hozta létre tökéletes világ, amelyben látszólag békét, harmóniát, szabadságot találnak. Boldogok, de boldogságuk képzeletbeli, szabadságuk pedig nyilvánvaló. Ez egy fantom. A valóság kegyetlen, elkerülhetetlen törvényei utolérik őket, és lehozzák őket a költői mennyből a prózai földre. Egy hangulatos, de átszellemült menhely kártyavárként omlik szét, és a mámor varázsát súlyos másnaposság váltja fel...
A „Hoffmann meséi” című operában Jacques Offenbach végigvezette Hoffmannt szereplői útján. És akárcsak hősei, a szerző is a valós és az illuzórikus világ között rohan, a szerelemtől a csalódásig. Az opera prológusában egy kis nürnbergi kocsmában találkozunk Hoffmannal. A költő szomorú, egyetlen vágya, hogy egy pohár bor mellett felejtse el magát. "Az élet rövid, ezért nem kell időt vesztegetni!" - kiált fel, felüt egy csordultig teli poharat, berúg, és elénekel barátainak egy komikus dalt a különc Kleinsackről, aki Eisenachban élt. „Flick-flak”, „frick-frack”... Hoffmann fokozatosan izgalomba jön, összekeveri a verseket, és Kleinzakról magához és kedveséhez költözik. "Kedvesem?..." - énekli Hoffmann. - Stella! Három nő - egy baba, egy művész, egy udvarhölgy... Három lélek, három szív...”
Így ér véget a Prológus és így kezdődik a Hoffmann meséi című opera, így kezdődik az utazás romantikus világ"igazi zenész" Szerelmi történeteit újramesélve és megfejtve, ki is valójában Stella, Hoffmann megpróbál elmenekülni elképzelt romantikus birodalmába. A szökés sikertelen, de a szökési kísérlet figyelemre méltó. Az Abszolút keresésének ezt az örök Hoffmann-témáját a Metropolitan Opera produkciós csapata, Bartlett Sher előadási rendező vezetésével, remekül ragadta meg és valósította meg. A Hoffmann költőről, szerelmeiről és csalódásairól szóló impresszionista saga a kafkai fantazmagória stílusában oldódik meg. Az előadás szellemesre, vidámra és lendületesre sikeredett. A reakció ugyanolyan élénk volt előadóterem. A Metropolitan Opera zsúfolásig megtelt terméből már rég nem láttam ekkora érdeklődést a színpadon történések iránt. Idősek és fiatalok egyaránt mohón reagáltak a cselekmény alakulására. Még aludni sem volt idő – túl dinamikusan fejlődtek az események...
Egy történet. Spalanzani (Rodell Rosell) fizikus házában Hoffman (Joseph Calleia) találkozik a gyönyörű Olimpiával (Kathleen Kim), szenvedélyesen beleszeret, és meg akarja kérni. Olympia szemének alkotója, Coppelius (Alan Held) feltárja előtte az igazságot. Hoffmann kegyetlenül tévedett. Előtte nem egy élő lány, hanem egy őrült tudós által készített baba. A „The Sandman” című történetben Hoffmann karaktere, Nathanael diák, aki értesül erről, megőrül, és őrületében kiveti magát a városháza tornyából. Az operában Offenbach hőse a szenvedésre korlátozódik...
Második történet. Hoffmann szerelmes Antonia (Anna Netrebko) énekesnőbe. A lány súlyosan beteg, az orvosok megtiltják neki, hogy énekeljen. Ekkor azonban megjelenik Dr. Miracle (Alan Held), aki gonosz démonként hipnotizálja a lányt. A lány egyre hangosabban énekel, és nem bírva a feszültséget, meghal... (Csak újramondom a főt történetszál, részletek kihagyásával.)
Harmadik történet. Karnevál Velencében. Nemes Júlia udvarhölgy (Ekaterina Gubanova) palotája. A gonosz varázsló, Dapertutto (Alan Held) varázslatától megbabonázva Hoffmann beleszeret Júliába. Az udvarhölgy biztosítja, hogy nem tud nélküle élni. Boldogságuk egyetlen akadálya Shlemiel (Michael Todd Simpson), aki szerelmes Júliába. A feldühödött Hoffmann megöli ellenfelét, Júlia pedig nevetve elszalad előle. Újabb kudarc. A sors ismét kegyetlenül megtéveszti a költőt...
Miután követtük Hoffmannt a csalódások útján, visszatérünk a kocsmába. A móka javában zajlik. – A pokolba a szerelemmel! - kiáltja a zajos társaság. A szerelem vakító. A szerelem ölésre késztet. A szerelem könyörtelen tud lenni.
Egyik nő sem szereti igazán Hoffmannt. Az elsőről kiderül, hogy baba, a második a világon mindennél jobban szereti a művészetet, a harmadik pedig prostituált. A boldogság elérhetetlen. Mi marad a költőnek? Csak maró iróniával ismételje meg a különc Kleinsackről szóló dalt, aki Eisenachban élt („flick-flac”, „frick-frack”). Az opera végén Hoffmann nem veszíti el az eszméletét, ahogy a librettóban is szerepel, hanem élettelenül hajol az írógépe fölé. Ezzel a befejezéssel Bartlett Sher mintha azt kérdezné tőlünk: lehet, hogy Hoffmannnak csak azért volt szüksége szerelemre, hogy ezt az állapotot papíron közvetítse?
Hoffmann első "lányának" - Olympia babának - a szerepét egy koreai származású amerikai énekesnő játszotta. Kathleen Kim. Pontosan ezt a szerepet játszotta, mert a babához való hasonlósága egyszerűen elképesztő! Neki van erőteljes hang, és egészen rendesen énekelt. Igaz, a magas hangok elég keményen szóltak, de Kim színészi képességei miatt megbocsátott minden hangi tökéletlenséget. Ezenkívül ne felejtsük el, hogy egy babával játszik és énekel, és a baba éles hangja nagyon természetesnek tűnik.
Kathleen Kim Koreában született. Énekesi karrier korán kezdődött. Egy gyermekkórusban énekelt, és részt vett vasárnapi televíziós műsorokban. Miután az Egyesült Államokba költözött, a manhattani zeneiskolában tanult. Eltöltött egy kis időt a Sarasota Operában, de a szakma valódi megértését a Chicagói Lyric Operában érte el, ahol a Ryan Centerben képezte magát (ez a neve a Center for Opera Singing at the Lyric Opera). Kathleen Kim bevallja: „Amikor Chicagóba kerültem, még diák voltam. Csak a Centerben lettem hivatásos énekes. A Lyric Operánál végzett gyakorlatom nélkül nem énekeltem volna a MET-en.” Kathleen Kim három évet töltött a Ryan Centerben: 2005-től 2007-ig. Nem énekelt jelentősebb szerepeket a Lyric Operában, csak epizódszerepekre szorítkozott. De sokan voltak – akár tizenegyen is. A Chicagói Operaházban (ez a második Opera színház város) Madame Mao Ce-tung szerepét alakította John Adams „Nixon Kínában” című operájában. Hallottam az összes chicagói részét, de őszintén szólva nem tettek rám nagy benyomást. Kim egy időre eltűnt az opera szerelmeseinek látóköréből, és a MET-ben való debütálása után komolyan beszélni kezdtek az énekesnőről. 2007-ben Barbarina szerepét játszotta W. A. Mozart „Figaro házassága” című operájában. Ezt követte G. Verdi „Un ballo in maschera” című lapjában az Oscar-díj (ezzel a résszel az énekes visszatér Chicagóba a 2010–2011-es szezonban), Papagena a „The varázsfuvola”-ban, W. A. Mozarttól és - előző évad - Az első nimfa A. Dvorak „A hableány” újjáélesztésében. 2010 februárjában Kathleen Kim ismét feltűnik a MET-en, mint Zerbinetta R. Strauss Ariadne auf Naxos című művének felelevenítésében.
Úgy tűnik, Olympia szerepét Kimnek találták ki. Az alacsony termetű, rebbenő szemekkel és szögletes mozdulatokkal rendelkező színésznő egy pillanatra sem enged kétségbe vonni, hogy mechanikus babát látunk. A darab egyik legviccesebb pillanata az, amikor a tekercselés leáll. Olympia-Kim a mondat közepén lefagy, Spalanzani odaugrik hozzá, hátulról csavar valamit, és a baba lány visszatér a szolgálatba. Egy idő után a mechanizmus ismét meghibásodik, és Olympia megpróbál beugrani a zenekarba. Az úrnak és a szolgának nehezen tudják megállítani a babát...
A szürrealista szimbolizmus az I. felvonásban érvényesült. Különösen előnyösnek tűntek a hatalmas, szem alakú esernyős nők. Nincs másképp, Coppelius optikai mester mindent megtett! Általánosságban elmondható, hogy a babával az egész sztori színesen, zajosan, ünnepélyesen zajlik... (A jelmeztervezőt illeti a legnagyobb dicséret Kathleen Zaberés díszlettervező Michael Jergan.)
A darab sok táncjelenetet tartalmaz, és – ami az amerikai színháztól szokatlan – még félmeztelen táncosok is közreműködnek benne. A Metropolitan Opera honlapján külön felhívás van arra, hogy a produkció „részleges meztelenség”, azaz félmeztelenség epizódjait tartalmazza! A harmadik felvonás tánca – a himnusz – kifejezetten merésznek tűnik (és teljesen organikusnak – elvégre a velencei karnevál idején minden tilalmat feloldottak!) szabad szerelem a velencei karneválon! Ez a szám erősen csonka formában került be az opera filmadásába.
A sűrűn lakott első felvonással ellentétben a Második teljesen ellentéte volt. Tipikus minimalizmus. Egy üres színpad, közepén egy magányos székkel, amit szinte minden szereplő felváltva használt. A háttérben a proszcénium, ahol Antonia énekesnő haldokló áriáit énekli. Lágy színek, gyönyörű világítás... - minden nagyon jól meg van csinálva. Az egyetlen dolog, ami kissé nevetségesnek, sőt paródiának tűnt, az a hegedű volt, amely a színpad hátuljában jelent meg – szó szerint illusztrálva a szavakat arról, hogyan emberi lélek rokon ehhez a hangszerhez. A teljes abszurd színházhoz nem kellett mást, mint hallani Hoffmann énekét: „Hívj bármilyen hangszert, amilyen hangszeren akarsz, felidegesíthetsz, de nem játszhatsz rajtam...”. A hegedű a második felvonás végéig lógott, a dráma résztvevői időnként rápillantottak, mint egy ikonra, de nem hallatszott a „pisztolylövés”.
A második felvonásban ő uralkodott a színpadon Anna Netrebko Antonia partijában. Az énekesnő teljesen felépült gyermeke születése után. Csodálatos hangja van: gyönyörű, meleg, kiegyensúlyozott minden regiszterben, gazdag amplitúdójú, érzelmes... A hangi és művészi képességek ritka szimbiózisával rendelkező Netrebko Antónia szerepében egyszerűen hipnotizálta a közönséget. Antonia és Hoffmann duettje csodálatos volt - szenvedélyes és drámai... Az opera első és harmadik felvonásában pedig Netrebko Stella szerepében jelenik meg. Teljesen más karakter, teljesen más énekstílus. És ismét - tökéletes illeszkedés!
Anna Netrebko a Metropolitan Opera kedvence. 2002-ben debütált a színházban Natasha Rostova szerepével S. Prokofjev „Háború és béke” című operájában. 2007-2008-ban az énekesnő a MET-en Júliaként szerepelt C. Gounod „Rómeó és Júlia”-jában, a 2008-2009-es évadban pedig Lucia Di Lammermoorként G. Donizetti azonos című operájában. Társa a „Lucia...”-ban a lengyel tenor, Piotr Beczala volt. Február 20. és március 20. között Netrebko ismét látható New Yorkban. Ugyanazzal a Beczalával vár rá Mimi szerepe a „La Bohème”-ben. Úgy tűnik, végre a lengyel tenor váltotta Rolando Villazont az Olimposz világoperában, és ennek eredményeként a Díva első partnere helyére.
A jelmezek igazi orgiája jelent meg előttünk a Harmadik Felvonásban. Az akció helyszíne kötelező - a velencei karnevál! Kathleen Zaber itt engedi szabadjára fantáziáját. A színpadon minden látható, amit valaha is láttunk vagy olvastunk a karneválról: luxus, drágaköves női ruhák és elegáns férfi öltönyök, selyemharisnyák és bársonyruhák, legyezők, maszkok, köpenyek, sapkák... A legszebb ruha, ahogy kell, a legelőkelőbb udvarhölgyé, Júliáé volt. Előadta ezt a részt Ekaterina Gubanova- Orosz énekesnő, aki Európában csinált karriert. Emlékszem rá, mint Jelena volt S. Prokofjev „Háború és béke” című filmjében 2007-ben – ez volt Gubanova debütálása a Metropolitan Operában. Az énekesnek gyönyörű és erős hangja van, kiváló mély és enyhén durva magas hangokkal. Kíváncsi vagyok, milyen lesz ugyanabban az operában a másik szerep az ő előadásában. 2010 áprilisában a „Tündérmesék...” párizsi változatában Gubanova Júlia udvarhölgyből Hoffmann barátjává, Niklaus lesz. Párizsba kell mennem a premierre!
A Metropolitan Opera története során hétszer négy női szerepet énekelt ebben a produkcióban egy előadó: a mára elfeledett belga énekesnő, Vina Bovy 1937-ben, az amerikai Beverly Sills 1972-ben, Joan Sutherland 1973-ban (a Seattle-i Opera produkciója). , Sutherland férje, Richard Boning rendezésében, Melitta Musgeli Walter Felsenstein legendás produkciójának felelevenítésében, Catherine Malfitano (1984-85-ös évad), Carole Vaness (1992-93-as évad) és Ruth Ann Swenson (1999-2000-es évad). Európában a négy női szerepet a dél-afrikai énekesnő, Mimi Cortse és a német Anja Silja, Edda Moser és Christiane Eda-Pierre, Nelly Mirichoiu és Bécs kedvence, Edita Gruberova alakította. Az utolsó (máig) énekesnő, aki megbirkózott a nehéz kísérlettel, Mireille Delenche volt a Lausanne-i Operában 2003-ban.
A „Hoffmann meséi” új produkciójában a Metropolitan Opera nem ezt az utat követte. Hadd jegyezzem meg, hogy nem mentem el – nem azért, mert nem akartam, hanem mert nem találtam előadót. Hasonló ajánlatot tettek Anna Netrebkonak is, aki azonban bölcsen visszautasította. Tudta kezelni Júliát, de valahogy nem tudom elképzelni, hogy előadja az Olympia babát. De a lényeg nem is ez, hanem az, hogy egy énekes előadásában az összes fő női szerepek változatlanul az énekesnő számára előnyös teljesítményhez vezetne, és ennek következtében a figyelem középpontjában Hoffmannról őrá tolódik el. És ebben az operában a fő dolog továbbra is Hoffman, és nem a körülötte lévő nők.
Nos, most a fő dolgokról karakterek teljesítmény. Hoffmann szerepét koloratúra adta elő lírai tenor, tenore di grazia a távoli Máltáról Joseph Calleia. Az énekes repertoárján szerepel Nemorino (G. Donizetti „Szerelem Elisírje”, G. Verdi „La Traviata”), Duke (G. Verdi „Rigoletto”)... A hang pompás, vokálból szemszögből mindent fényesen, érzelmileg, technikailag kifogástalanul énekeltek. Természetesen előttünk a modern színpad egyik legjobb tenorja jelent meg.
Joseph Calleja 1978. január 22-én született Máltán. Tizenhat évesen kezdett énekelni. Már tizenkilenc évesen, 1997-ben debütált Macduffként Verdi Macbethjében. Ugyanebben az évben a fiatal tenor Hollandiában debütált Európában. 1998-ban megnyerte a milánói Enrico Caruso Nemzetközi Operaversenyt, a következő évben pedig díjat kapott a Placido Domingo védnöksége alatt megrendezett Operalia versenyen. Ettől a pillanattól kezdve egyszerűen elkezdték széthúzni. 2005-ben Calleya a beteg Rolando Villazon helyére lépett, és Anna Netrebkóval koncertezett. Harmincegy éves korára már több mint húsz főszerepet játszott a tenorrepertoárban, számos CD-t és DVD-t adott ki.
Calleiát először a Chicagói Lyric Operában hallottam 2007-ben Alfredoként (G. Verdi Traviata), és a „Hoffmann meséi” nem változtatta meg a róla alkotott véleményemet. „A máltai sólyom” vidáman és nyilvánvaló élvezettel énekelte a részét. És bár Calleya számos interjúban elmondja, hogy közel áll Hoffmann impulzivitásához, ez nem látszott a darabban. Hiányzott belőle a színészi kifejezőkészség. Teljesen ugyanaz volt a kocsmában és a szerelmi jelenetekben is. A mellette álló nők szenvedtek, ő pedig büszkén „hordta” hangját a közönségnek, anélkül, hogy különösebben gondolt volna a tartalomra.
Világkörüli vándorlásában, a megfoghatatlan szerelem útján Hoffmannt elválaszthatatlan barátja, Niklaus követte, akinek az a szerepe, hogy az elveszett költőt az igaz útra terelje. Egy amerikai énekes Nicklausként (valamint Múzsájaként) lépett fel a Metában Kate Lindsay, nemrég végzett a New York-i Színház Ifjúsági Stúdiójában. Hangja nem nevezhető kiemelkedőnek, de igen magas szint. Mély, erős mezzoszoprán...
Az általános benyomás a fellépők soráról jó maradt, bár az eredeti felállás sokkal érdekesebb volt. A lett énekesnő, Elina Garanča kiesett a fellépésből – a Met vezérigazgatójának, Peter Gelbnek a kérésére Angela Georgiou távozása után januárban énekli majd a Carment. Ismeretlen okokból a német basszusgitár, Rene Pape megtagadta a részvételt az előadáson. Végül a hangproblémák miatt Rolando Villazon megtagadta Hoffmann szerepét.
Mint mindig, a kórus kiváló volt (karmester - Donald Palumbo) és a Metropolitan Opera csodálatos zenekara - talán a világ legjobb operazenekara - James Levine a karmesteri állványnál. A maestro 1971-ben debütált a Metben. A mai napig az általa előadott előadások száma meghaladta a kétezret. Az utóbbi időben „Jimmy”, ahogy a színházban mindenki nevezi, egészségügyi problémákkal küzd. Fáj a háta, ülve vezényelt, de ez nem befolyásolta a hangminőséget. Ezenkívül Levine aktívan részt vett a próbaidőszakban. Ragaszkodott ahhoz, hogy a cselekmények sorrendjét úgy módosítsák, hogy Antonia Hoffmann második szerelme, Júlia pedig a harmadik szerelme legyen. Levine azt mondja, hogy ezzel a sorozattal világosabbá válik Hoffmann pszichológiai állapotának változása.
"The Tales of Hoffmann" - az amerikai rendező második produkciója Bartlett Shera a Metropolitan Operában. A nagy hatású New York Times nemcsak az amerikai, hanem a világszínház egyik legeredetibb rendezőjének nevezi. 2006-ban debütált a Metben a „Figaro házassága” című darabjával. Peter Gelb remekül időzítette Sher új produkcióját. Amerikában tavaly nem volt nála népszerűbb rendező. A tény az, hogy Bartlett Sher volt a rendező a legendás Richard Rodgers és Oscar Hammenstein musical, a „South Pacific” (eredeti címe „South Pacific”) Broadway-felújításának. Ez a musical volt óriási siker, 2008-ban hét (!) Tony-díjat nyert (köztük a legjobb rendezőnek járó díjat), és ezekben a hónapokban diadalmasan teljesít. túra az ország körül. Láttam ezt a musicalt, és megerősíthetem, hogy Sher rendezése igazán dicséretes. 2009 folyamán minden csatornán megjelent egy boldog Cher, aki interjúkat adott jobbra és balra, ami csak növelte a „Hoffmann meséi” népszerűségét. A Bartlett Sherrel készített legérdekesebb interjú az Opera News magazin 2009. decemberi számában jelent meg. Ebből megtudhattuk, hogyan készül Bartlett Sher az új produkciókra. Az igazgató így mesél: „Van egy barátom, akivel több mint húsz éve dolgozunk együtt. Szó szerint minden hangon és minden szón keresztül megyünk vele, meghallgatunk minden hozzánk érkező felvételt. Az intuíció csak a szöveg mélyreható elemzése után jön meg bennem.”
És itt van Scher érvelése Offenbach zsidó gyökereiről: „Érdekel Offenbach zsidósága. Offenbach népszerű francia zeneszerző volt, de Franciaországban soha nem fogadták el igazán, még a katolicizmusra való áttérés után sem. Számomra úgy tűnik, hogy Offenbachnak a kívülálló érzése volt, ami minden zsidóra jellemző.”
Scher érdeklődése Offenbach zsidó gyökerei iránt az életrajz tanulmányozása után válik világossá. A rendező nagy katolikus családban született. Kilenc évesen tudta meg, hogy apjának, aki biztosítási alkusz, nemcsak második családja van. Kiderült, hogy az apja ezekben az években becsapta, katolikus származásáról beszélt. Valójában a szülei litvániai zsidók voltak, akik az 1920-as években vándoroltak Kaliforniába. Offenbach története sok évvel később arra késztette Shert, hogy emlékezzen családja történetére, és gondolkodjon el az emberi intolerancia eredetéről. Offenbach története minden okot megad erre.
Isaac Yehuda Ebersht zsinagógai kántor fia, Jacob Offenbach vezetéknévvel született. Amikor az Offenbach am Mainból Kölnbe költözött apa úgy döntött, hogy a város nevét veszi fel vezetéknevének, és továbbadja fiának, nem is gondolta, hogy így fogja megörökíteni városát. Offenbach soha nem veszítette el a „kis zsidó” becenevet, amelyet Kölnben, ahol született és felnőtt, valamint a párizsi konzervatóriumban „díjazták”, ahol diákéveit töltötte. A körülötte lévők nevettek kopott ruháin és erős zsidó akcentusán. Francia nőt vett feleségül, lemondott a judaizmusról, áttért a katolikus hitre, nevét Jacobról Jacques-ra változtatta, 1860-ban honosított francia, egy évvel később lovag lett, és megkapta a Becsületlégiót. Egy katolikus pap végezte az utolsó szertartásokat a zeneszerző halálos ágyán 1880-ban.
Mindezen lépések ellenére, operettjei óriási népszerűsége ellenére, annak ellenére, hogy Offenbach mindent megtett, hogy Németország és Franciaország részévé váljon, mindkét ország elutasította őt. Párizsban élt, és állandóan bizonyítania kellett Franciaország iránti hűségét. James Harding zeneszerző életrajzíró azt írja, hogy az 1870-es francia-porosz háború idején a francia újságok ezt írták: „Offenbach szívében porosz.” Offenbach francia ellenzői azzal érveltek, hogy operettjei a komolytalanságot dicsőítették, és Franciaország vereségéhez vezettek. Offenbach sokat szenvedett a rossz szándékúak támadásaitól. Hírnevének védelme érdekében a Le Figaro című újsághoz fordult. Levele a következő sorokat tartalmazza: „Franciaországhoz tartozom. Nem tartanám magam méltónak a magas francia címre, ha bármiben is vétkeznék a hazámmal szemben. Franciaországban hívta hazáját, bár családja és barátai Németországban maradtak.
Bartlett Shera értelmezésében Hoffman Offenbachhoz hasonlóan idegenként jelenik meg, akit a külvilág elutasít. Így a zeneszerző és főszereplő operáit. Mindketten kívülállók, vesztesek, idegenek... A Hoffmann meséi komponálása közben Offenbach halálosan beteg volt. Tudta, hogy napjai meg vannak számlálva, és hitte, hogy „hattyúdala” meg fogja törni a könnyű műfaj zeneszerzői hírnevét. Offenbach élete utolsó napjaiig dolgozott az operán, de nem tudta befejezni, és még kevésbé láthatta a színpadon alkotását. Tervei szerint az operát Ernest Guiraud zeneszerző fejezte be.
A „Hoffmann meséi” bemutatójára ben került sor Komikus opera Párizsban 1881-ben, egy évvel Offenbach halála után. Néhány hónappal később a darab bemutatójára Bécsben került sor. Úgy tűnt, az opera előtt szép jövő áll, de a „Tündérmesék...” második előadásán tűz ütött ki. A színház porig égett, és az emberek arról kezdtek beszélni, hogy az opera szerencsétlenséget hoz. Azóta ritkán, de mégis színpadra állították. A történelmi produkciók közé tartozik a „Hoffmann meséi” a Bécsi Operában 1901-ben Gustav Mahler vezényletével, Max Reinhardt 1931-ben, Walter Felsenstein 1958-ban és Jean-Pierre Ponnelle a Salzburgi Zenei Fesztiválon 1980-ban. Ki tudja, talán néhány év múlva már ezen a listán lesz új produkció A Metropolitan Opera Hoffmann meséi az elmúlt évek egyik legizgalmasabb operaelőadása.
Történelmi hivatkozás
New Yorkban a „Hoffmann meséi” című opera premierje 1882. október 16-án volt a Fifth Avenue Theatre-ben. Az első előadásra a Metropolitan Operában 1913. január 11-én került sor.
Oroszországban a „Hoffmann meséit” először 1885-ben, Moszkvában állították színpadra. Az operát 1899-ben mutatták be a Mariinsky Színházban. A szovjet időkben az operát gyakorlatilag elfelejtették. A közelmúlt produkciói közül kiemelném Jurij Alekszandrov 1981-ben a Fehérorosz Opera és Balett Színházban, Alekszandr Titel 1986-ban a Szverdlovszki Operaházban és Dmitrij Bertman előadását a Helikon Operában 1997-ben.
P.S.
Szeretném kifejezni köszönetemet a Metropolitan Opera sajtószolgálatának a cikk elkészítésében nyújtott segítségéért.
1. fotó Jelenet a prológusból. Középen: Hoffmann - J. Calleja
2. kép Jelenet a prológusból. Középen: Hoffmann - J. Calleja, Nicklaus - K. Lindsay
3. kép Jelenet az I. felvonásból. Balról jobbra: Hoffmann - J. Calleja, Coppelius - A. Held, Nicklaus - K. Lindsey
4. fotó Jelenet az I. felvonásból. Központ: Olympia – K. Kim
5. fotó Jelenet az I. felvonásból. Olympia – K. Kim, Hoffman – J. Kallejaa
6. kép Jelenet a II. felvonásból. Antónia – A. Netrebko
7. fotó Jelenet a harmadik felvonásból. Júlia - E. Gubanova
8. kép Jelenet a harmadik felvonásból. Középen: Nicklaus - K. Lindsey
9. fotó. Rendezte: Bartlett Sher. Fotó: "Team Photogenic"