Dzsessz - a 19. század végén - 20. század elején az USA-ban, New Orleans-ban, az afrikai és európai kultúrák szintézise eredményeként létrejött, majd ezt követően elterjedt zeneművészeti forma. A jazz eredete a blues és más afroamerikai népzene volt. A jazz zenei nyelvének jellemző vonásai kezdetben az improvizáció, a szinkronizált ritmusokon alapuló poliritmus, valamint a ritmikus textúra - a swing - előadásának egyedi technikái lettek. A jazz továbbfejlődése a jazzzenészek és zeneszerzők által kifejlesztett új ritmikai és harmonikus modelleknek köszönhető. A jazz szubjazzek a következők: avantgarde jazz, bebop, klasszikus jazz, cool, modal jazz, swing, smooth jazz, soul jazz, free jazz, fusion, hard bop és még sok más.
A jazz fejlődésének története
Wilex College Jazz Band, Texas
A jazz több zenei kultúra és nemzeti hagyomány ötvözeteként jött létre. Eredetileg Afrikából érkezett. Bármilyen afrikai zenét nagyon összetett ritmus jellemez, a zenét mindig táncok kísérik, melyek gyors taposó, tapsoló. Ennek alapján a 19. század végén egy másik zenei műfaj alakult ki - a ragtime. Ezt követően a ragtime ritmusai a blues elemeivel kombinálva egy új zenei irányt - a jazzt - eredményeztek.
A blues a 19. század végén keletkezett az afrikai ritmusok és az európai harmónia ötvözeteként, de eredetét attól a pillanattól kell keresni, amikor rabszolgákat hoztak Afrikából az Újvilágba. A hozott rabszolgák nem egy klánból származtak, és általában nem is értették meg egymást. A konszolidáció szükségessége számos kultúra egyesüléséhez vezetett, és ennek eredményeként az afroamerikaiak egyetlen kultúrájának (beleértve a zenét is) létrehozásához. Az afrikai zenei kultúra és az európai keveredés folyamatai (amelyek az újvilágban is komoly változásokon mentek keresztül) a 18. századtól kezdõdtek, és a 19. században vezettek a „proto-jazz” megjelenéséhez, majd a jazz általánosságban. elfogadott értelme. A jazz bölcsője az amerikai dél volt, és különösen New Orleans.
A jazz örök fiatalságának záloga – az improvizáció
A stílus sajátossága a jazzvirtuóz egyedi egyéni teljesítménye. A jazz örök fiatalságának kulcsa az improvizáció. Egy zseniális előadó, aki egész életét a jazz ritmusában élte le, és továbbra is legenda maradt - Louis Armstrong - megjelenése után a jazz-előadás művészete új, szokatlan távlatokat látott maga előtt: az énekes vagy hangszeres szóló előadás az egész előadás középpontjába kerül. , teljesen megváltoztatva a jazz eszméjét. A jazz nemcsak egyfajta zenei előadás, hanem egy egyedi vidám korszak is.
new orleans-i jazz
A New Orleans kifejezést általában azon zenészek stílusának leírására használják, akik 1900 és 1917 között New Orleansban játszottak jazzt, valamint azokat a New Orleans-i zenészeket, akik Chicagóban játszottak és lemezeket készítettek körülbelül 1917-től az 1920-as évekig. A jazztörténetnek ezt az időszakát jazzkornak is nevezik. A kifejezést a különböző történelmi időszakokban a New Orleans-i revivalisták által játszott zenék leírására is használják, akik a New Orleans-i iskolai zenészekkel azonos stílusban próbáltak jazzt játszani.
Az afro-amerikai folklór és a jazz útjai elváltak a szórakozóhelyeiről híres New Orleans-i vöröslámpás negyed, a Storyville megnyitása óta. Az itt szórakozni, szórakozni vágyókat rengeteg csábító lehetőség várta, melyek táncparketteket, kabarét, varietéműsorokat, cirkuszt, bárokat és éttermeket kínáltak. És ezekben az intézményekben mindenhol megszólalt a zene, és az új szinkronzenét elsajátító zenészek találtak munkát. Fokozatosan a Storyville-i szórakozóhelyeken hivatásszerűen dolgozó zenészek számának növekedésével csökkent a menet- és utcai fúvószenekarok száma, helyettük megjelentek az úgynevezett Storyville-együttesek, melyek zenei megnyilvánulása egyre egyénibbé válik. , összehasonlítva a fúvószenekarok játékával. Ezek a kompozíciók, amelyeket gyakran "kombózenekaroknak" neveznek, a klasszikus New Orleans-i jazz stílusának alapítói lettek. 1910 és 1917 között Storyville éjszakai klubjai a jazz ideális helyszínévé váltak.
1910 és 1917 között Storyville éjszakai klubjai a jazz ideális helyszínévé váltak.
A jazz fejlődése az Egyesült Államokban a 20. század első negyedében
A Storyville bezárása után a jazz regionális folk műfajból országos zenei irányzattá kezdett fordulni, és az Egyesült Államok északi és északkeleti tartományaira is kiterjedt. De természetesen csak egy szórakoztató negyed bezárása nem járult hozzá a széleskörű elterjedéséhez. New Orleans mellett St. Louis, Kansas City és Memphis is fontos szerepet játszott a jazz fejlődésében a kezdetektől fogva. A Ragtime Memphisben született a 19. században, ahonnan aztán az 1890-1903 közötti időszakban elterjedt az egész észak-amerikai kontinensen.
Másrészt a minstrel-előadások – a jigtől a ragtime-ig – mindenféle afroamerikai folklór tarka mozaikjával gyorsan elterjedtek mindenhol, és megalapozták a jazz megjelenését. Sok jövőbeli jazz híresség indult útjára a minstrel show-ban. Jóval a Storyville bezárása előtt a New Orleans-i zenészek az úgynevezett "vaudeville" társulatokkal turnéztak. Jelly Roll Morton 1904-től rendszeresen turnézott Alabamában, Floridában, Texasban. 1914-től szerződése volt Chicagóban való fellépésre. 1915-ben Chicagóba költözött, és Tom Brown White Dixieland Orchestra zenekarába költözött. A nagy chicagói vaudeville turnékon a híres Creole Band is részt vett, Freddie Keppard New Orleans-i kornetjátékos vezetésével. Freddie Keppard művészei az Olympia Band-től egykor kiválva már 1914-ben sikerrel szerepeltek Chicago legjobb színházában, és még az Original Dixieland Jazz Band előtt kaptak ajánlatot, hogy hangfelvételt készítsenek előadásaikról, amely azonban Freddie Keppard. rövidlátóan elutasították. Jelentősen kibővítette a jazz befolyása által lefedett területet, a Mississippin felfelé vitorlázó szórakoztató gőzhajókon játszó zenekarok.
A 19. század vége óta népszerűvé váltak a New Orleansból St. Paulig tartó folyami kirándulások, először hétvégére, később pedig egész hétre. 1900 óta New Orleans-i zenekarok lépnek fel ezeken a folyami hajókon, amelyek zenéje a folyami túrák legvonzóbb szórakozásává vált az utasok számára. Az egyik ilyen zenekarban Suger Johnny, Louis Armstrong leendő felesége, az első jazz-zongorista, Lil Hardin kezdett. Egy másik zongoraművész, a Faiths Marable folyóhajós bandája sok jövőbeli New Orleans-i jazzsztárt vonultat fel.
A folyó mentén közlekedő gőzhajók gyakran megálltak az elhaladó állomásokon, ahol a zenekarok koncerteket rendeztek a helyi közönségnek. Ezek a koncertek voltak Bix Beiderbeck, Jess Stacy és még sokan mások kreatív bemutatkozásai. Egy másik híres útvonal a Missouri mentén vezetett Kansas Citybe. Ebben a városban, ahol az afroamerikai folklór erős gyökereinek köszönhetően a blues kifejlődött és végül formát öltött, a New Orleans-i jazzmenek virtuóz játéka kivételesen termékeny környezetre talált. Az 1920-as évek elejére Chicago vált a jazzzene fejlődésének fő központjává, amelyben az Egyesült Államok különböző részeiről összegyűlt zenész erőfeszítései révén létrejött egy stílus, amelyet Chicago jazznek neveztek.
Nagy zenekarok
A big band klasszikus, bejáratott formája az 1920-as évek eleje óta ismert a jazzben. Ez a forma az 1940-es évek végéig megőrizte relevanciáját. Azok a zenészek, akik a legtöbb big bandba bekerültek, rendszerint már tinédzser korukban egészen határozott szerepeket játszottak, akár a próbákon, akár a hangjegyekből tanultak. A gondos hangszerelések, valamint a masszív rézfúvós és fafúvós szekciók gazdag jazz harmóniákat hoztak létre, és azt a szenzációsan hangos hangzást produkálták, amely "big band sound" néven vált ismertté.
A big band kora populáris zenéjévé vált, csúcspontját az 1930-as évek közepén érte el. Ez a zene lett a swing dance őrület forrása. A híres jazz-zenekarok vezetői, Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnet egy igazi slágerparádé dallamokat komponáltak vagy hangszereltek és rögzítettek lemezekre, amelyek nem csak a rádióban, de mindenhol a tánctermekben is. Sok nagyzenekar mutatta be szólóimprovizátorait, akik hisztériaközeli állapotba hozták a közönséget a jól felkapott "zenekari csaták" során.
Számos nagyzenekar mutatta be szólóimprovizátorait, akik hisztériaközeli állapotba juttatták a közönséget.
Bár a nagyzenekarok népszerűsége csökkent a második világháború után, a Basie, Ellington, Woody Herman, Stan Kenton, Harry James és még sokan mások által vezetett zenekarok gyakran turnéztak és lemezfelvételeket készítettek a következő néhány évtizedben. Zenéjük fokozatosan átalakult az új irányzatok hatására. A Boyd Ryburn, Sun Ra, Oliver Nelson, Charles Mingus, Thad Jones-Mal Lewis által vezetett együttesek a harmónia, a hangszerelés és az improvizációs szabadság új koncepcióit fedezték fel. Ma a jazzoktatásban a big band az etalon. Az olyan repertoárzenekarok, mint a Lincoln Center Jazz Orchestra, a Carnegie Hall Jazz Orchestra, a Smithsonian Jazz Masterpiece Orchestra és a Chicago Jazz Ensemble rendszeresen játszik nagyzenekari kompozíciók eredeti feldolgozásait.
északkeleti jazz
Bár a jazz története New Orleansban kezdődött a 20. század megjelenésével, ez a zene az 1920-as évek elején élt igazi felemelkedést, amikor Louis Armstrong trombitás elhagyta New Orleans-t, hogy új forradalmi zenét alkosson Chicagóban. A New Orleans-i jazz-mesterek New Yorkba vándorlása, amely nem sokkal ezután kezdődött, a jazzzenészek folyamatos délről északra vándorlásának tendenciáját jelentette.
Louis Armstrong
Chicago felkarolta a New Orleans-i zenét, és felpörgette, nemcsak Armstrong híres Hot Five és Hot Seven együtteseivel, hanem másokkal is, köztük olyanokkal, mint Eddie Condon és Jimmy McPartland, akiknek az Austin High School legénysége segített újjáéleszteni New Orleanst. iskolák. A klasszikus New Orleans-i jazz határait feszegető chicagóiak közé tartozik Art Hodes zongoraművész, Barrett Deems dobos és Benny Goodman klarinétművész. Armstrong és Goodman, akik végül New Yorkba költöztek, egyfajta kritikus tömeget hoztak létre ott, amely segítette a várost, hogy a világ igazi jazz fővárosává váljon. És bár a 20. század első negyedében elsősorban Chicago maradt a hangfelvételek központja, New York a jazz első számú helyszínévé is emelkedett, olyan legendás kluboknak adott otthont, mint a Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy és Village Vengeward, valamint olyan arénák, mint a Carnegie Hall.
Kansas City stílus
A nagy gazdasági világválság és tilalom idején a Kansas City jazz szcéna az 1920-as évek végén és az 1930-as évek újszerű hangzásainak mekkájává vált. A Kansas Cityben virágzó stílust a blues árnyalatú soulos darabok jellemzik, big bandek és kis swingegyüttesek egyaránt előadva, igen lendületes szólókat bemutató, kocsmák mecénásai számára illegálisan árusított szeszes italokkal. Ezekben a kocsmákban kristályosodott ki a nagy Basie gróf stílusa, Kansas Cityben Walter Page zenekarával, majd Benny Motennel kezdett. Mindkét zenekar a Kansas City stílus tipikus képviselője volt, amely a blues egy sajátos formájára, az úgynevezett "urban blues"-ra épült, és a fenti zenekarok játékában alakult ki. Kansas City jazz szcénáját a vokálblues kiemelkedő mestereinek egész galaxisa is megkülönböztette, köztük az elismert "király" a Count Basie Orchestra régi szólistája, a híres bluesénekes, Jimmy Rushing volt. A Kansas Cityben született híres altszaxofonos, Charlie Parker New York-i megérkezésekor széles körben használta a Kansas City zenekarokban tanult jellegzetes blues "chipeket", és ezt követően a bopperek kísérleteinek egyik kiindulópontját képezte. az 1940-es években.
West Coast Jazz
Az 1950-es években a menő jazz mozgalom által megragadt művészek sokat dolgoztak a Los Angeles-i hangstúdiókban. Ezek a Los Angeles-i előadók nagyrészt Miles Davisre hatással voltak, és kifejlesztették a ma West Coast Jazz néven ismert zenét. A nyugati parti jazz sokkal lágyabb volt, mint az azt megelőző dühös bebop. A legtöbb nyugati parti jazzt nagyon részletesen leírták. Az ezekben a kompozíciókban gyakran használt kontrapontos vonalak a jazzbe behatolt európai hatás részei voltak. Ez a zene azonban nagy teret hagyott a hosszú lineáris szólóimprovizációknak. Bár a West Coast Jazzt elsősorban hangstúdiókban adták elő, olyan klubokban, mint a Hermosa Beach-i Lighthouse és a Los Angeles-i Haig, gyakran szerepeltek mesterei, köztük Shorty Rogers trombitás, Art Pepper és Bud Shenk szaxofonos, Shelley Mann dobos és Jimmy Giuffrey klarinétművész. .
A jazz terjedése
A jazz mindig is felkeltette az érdeklődést a zenészek és a hallgatók körében világszerte, nemzetiségüktől függetlenül. Elég nyomon követni Dizzy Gillespie trombitás korai munkásságát és a jazz hagyományainak ötvözetét a fekete kubaiak zenéjével az 1940-es vagy későbbi években, a jazz ötvözetét a japán, eurázsiai és közel-keleti zenével, amely Dave Brubeck zongoraművész munkásságában ismert. , valamint a jazz zseniális zeneszerzőjében és vezetőjében - a Duke Ellington Orchestraban, amely egyesítette Afrika, Latin-Amerika és a Távol-Kelet zenei örökségét.
Dave Brubeck
A jazz folyamatosan magába szívta és nem csak a nyugati zenei hagyományokat. Például amikor a különböző művészek elkezdtek dolgozni India zenei elemeivel. Példa erre az erőfeszítésre Paul Horn fuvolaművész felvételein a Taj Mahalban, vagy a "világzene" folyamában, amelyet például az oregoni zenekar vagy John McLaughlin Shakti projektje képvisel. A korábban nagyrészt jazzre épülő McLaughlin zenéje a Shaktival végzett munkája során új indiai eredetű hangszereket kezdett alkalmazni, mint a khatam vagy tabla, bonyolult ritmusok szólaltak meg, és széles körben elterjedt az indiai rága formája.
Ahogy a világ globalizálódik, a jazzt folyamatosan más zenei hagyományok befolyásolják.
A Chicago Art Ensemble korai úttörője volt az afrikai és a jazz formák fúziójának. A világ később megismerte John Zorn szaxofonost/zeneszerzőt és a zsidó zenei kultúra felfedezését a Masada zenekaron belül és kívül egyaránt. Ezek a művek más jazzzenészek egész csoportját inspirálták, mint például John Medeski billentyűs, aki Salif Keita afrikai zenésszel, Marc Ribot gitáros és Anthony Coleman basszusgitáros. Dave Douglas trombitás a Balkánról inspirál zenéjébe, míg az Ázsiai-Amerikai Jazz Orchestra a jazz és az ázsiai zenei formák közeledésének vezető szószólója lett. Ahogy a világ globalizálódik, a jazzt folyamatosan más zenei hagyományok befolyásolják, érett táplálékot adva a jövőbeli kutatásokhoz, és bebizonyítva, hogy a jazz valóban világzene.
Jazz a Szovjetunióban és Oroszországban
Az első Valentin Parnakh RSFSR jazz zenekarában
A jazz szcéna a Szovjetunióból indult ki az 1920-as években, egy időben az Egyesült Államok virágkorával. Szovjet-Oroszország első jazzzenekarát 1922-ben Moszkvában hozta létre Valentin Parnakh költő, műfordító, táncos, színházi figura, és „Valentin Parnakh első különc dzsesszzenekara az RSFSR-ben” nevet kapta. Az orosz jazz születésnapját hagyományosan 1922. október 1-jén tartják, amikor a csoport első koncertjére került sor. Alexander Tsfasman (Moszkva) zongoraművész és zeneszerző zenekara az első olyan professzionális jazz-együttes, amely éterben lépett fel és lemezt is rögzített.
A korai szovjet jazz zenekarok divatos táncok előadására specializálódtak (foxtrot, Charleston). A tömegtudatban a jazz a 30-as években kezdett széles körben elterjedni, nagyrészt a Leonyid Utesov színész és énekes, valamint Ya. B. Skomorovsky trombitás által vezetett leningrádi együttesnek köszönhetően. A "Merry Fellows" (1934) részvételével készült népszerű filmvígjáték egy jazz zenész történetének szentelték, és ennek megfelelő filmzenéje volt (Isaac Dunayevsky írta). Utyosov és Szkomorovszkij alakították ki a "tea-jazz" (színházi jazz) eredeti stílusát, amely a zene és a színház keveredésére épült, az operett, az énekszámok és az előadási elem nagy szerepet játszott benne. A szovjet jazz fejlődéséhez jelentős mértékben járult hozzá Eddie Rosner, zeneszerző, zenész és zenekarvezető. Pályafutását Németországban, Lengyelországban és más európai országokban kezdte, Rozner a Szovjetunióba költözött, és a swing egyik úttörője lett a Szovjetunióban és a fehérorosz jazz elindítója.
A tömegtudatban a jazz az 1930-as években kezdett széles körben elterjedni a Szovjetunióban.
A szovjet hatóságok hozzáállása a jazzhez kétértelmű volt: a hazai jazz előadókat általában nem tiltották be, de a jazz mint olyan kemény kritikája széles körben elterjedt, a nyugati kultúra kritikájának összefüggésében. Az 1940-es évek végén, a kozmopolitizmus elleni küzdelem során a Szovjetunióban a jazz különösen nehéz időszakot élt át, amikor a "nyugati" zenét előadó csoportokat üldözték. Az „olvadás” beköszöntével a zenészekkel szembeni elnyomás megszűnt, de a kritika folytatódott. Penny Van Eschen történész és amerikai kultúra professzor kutatása szerint az Egyesült Államok külügyminisztériuma megpróbálta a jazzt ideológiai fegyverként alkalmazni a Szovjetunió és a szovjet befolyás harmadik világbeli országaiban való terjeszkedése ellen. Az 50-es és 60-as években. Moszkvában Eddie Rozner és Oleg Lundstrem zenekarai folytatták tevékenységüket, új szerzemények jelentek meg, melyek közül kiemelkedett Iosif Weinstein (Leningrád) és Vadim Ludvikovszkij (Moszkva), valamint a Riga Variety Orchestra (REO) zenekara.
A nagyzenekarok tehetséges hangszerelők és szólóimprovizátorok egész galaxisát nevelték ki, akiknek munkája minőségileg új szintre emelte a szovjet jazzt, és közelebb vitte a világszínvonalhoz. Köztük Georgij Garanjan, Borisz Frumkin, Alekszej Zubov, Vitalij Dolgov, Igor Kantyukov, Nyikolaj Kapusztyin, Borisz Matvejev, Konsztantyin Noszov, Borisz Ricskov, Konsztantyin Bakholdin. Megkezdődik a kamara- és klubjazz fejlődése a stílusok sokszínűségében (Vjacseszlav Ganelin, David Goloscsekin, Gennagyij Golstein, Nyikolaj Gromin, Vlagyimir Danilin, Alekszej Kozlov, Roman Kunsman, Nyikolaj Levinovszkij, German Lukjanov, Alekszandr Piscsikov, Alekszej Kuznyecov, Viktor Fridman , Andrej Tovmaszjan, Igor Bril, Leonyid Chizhik stb.)
Jazz Club "Blue Bird"
A szovjet jazz fent említett mesterei közül sokan a legendás moszkvai "Blue Bird" jazzklub színpadán kezdte alkotói pályafutását, amely 1964 és 2009 között létezett, és felfedezte az orosz jazzsztárok modern generációjának képviselőinek új neveit (testvérek Alexander és Dmitrij Bril, Anna Buturlina, Yakov Okun, Roman Miroshnichenko és mások). A 70-es években a Vjacseszlav Ganelin zongoraművészből, Vlagyimir Tarasov dobosból és Vlagyimir Csekaszin szaxofonosból álló, 1986-ig létező dzsessztrió "Ganelin-Tarasov-Chekasin" (GTC) nagy népszerűségre tett szert. A 70-80-as években ismert volt az azerbajdzsáni "Gaya" jazzkvartett, a grúz ének- és hangszeregyüttesek, az "Orera" és a "Jazz-Khoral".
A jazz iránti érdeklődés 90-es évekbeli hanyatlása után ismét népszerűvé vált az ifjúsági kultúrában. Moszkvában évente rendeznek jazzzenei fesztiválokat, mint például az Usadba Jazz és a Jazz in the Hermitage Garden. Moszkva legnépszerűbb jazzklubhelye az Union of Composers jazzklub, amely világhírű jazz és blues előadókat hív meg.
Jazz a modern világban
A modern zenei világ éppoly változatos, mint az utazás során megismert éghajlat és földrajz. És mégis, ma egyre több világkultúra keveredésének lehetünk tanúi, folyamatosan közelebb hozva minket ahhoz, ami lényegében már „világzenévé” (világzené) válik. A mai jazzt a világ szinte minden szegletéből beszűrődő hangok nem tudják befolyásolni. A klasszikus felhangokkal rendelkező európai kísérletezőség továbbra is hatással van az olyan fiatal úttörők zenéjére, mint Ken Vandermark, egy rideg avantgárd szaxofonos, aki olyan neves kortársakkal végzett munkáiról ismert, mint Mats Gustafsson, Evan Parker és Peter Brotzmann. További hagyományosabb fiatal zenészek, akik továbbra is keresik saját identitásukat: Jackie Terrasson, Benny Green és Braid Meldoa zongoristák, Joshua Redman és David Sanchez szaxofonosok, valamint Jeff Watts és Billy Stewart dobosok.
A hangzás régi hagyományát rohamosan folytatják olyan művészek, mint a trombitás Wynton Marsalis, aki egy csapat asszisztenssel dolgozik mind saját kis zenekaraiban, mind az általa vezetett Lincoln Center Jazz Bandben. Védnöksége alatt Marcus Roberts és Eric Reed zongoristák, Wes "Warmdaddy" Anderson szaxofonos, Markus Printup trombitás és Stefan Harris vibrafonos nagyszerű zenészekké nőtt. Dave Holland basszusgitáros a fiatal tehetségek nagy felfedezője is. Számos felfedezése között vannak olyan művészek, mint Steve Coleman szaxofonos/m-basszusgitáros, Steve Wilson szaxofonos, Steve Nelson vibrafonos és Billy Kilson dobos. A fiatal tehetségek további nagyszerű mentorai közé tartozik Chick Corea zongorista, valamint a néhai dobos, Elvin Jones és Betty Carter énekes. A jazz továbbfejlődésének lehetőségei jelenleg meglehetősen nagyok, hiszen a tehetség kibontakoztatásának módjai és kifejezési eszközei kiszámíthatatlanok, megsokszorozva a ma ösztönzött jazz műfajok együttes erőfeszítéseit.
A jazz a zene egy sajátos fajtája, amely különösen népszerűvé vált az Egyesült Államokban. A jazz kezdetben az Egyesült Államok fekete polgárainak zenéje volt, de később ez az irány teljesen más zenei stílusokat szívott magába, amelyek számos országban kialakultak. Erről a fejlesztésről fogunk beszélni.
A jazz legfontosabb jellemzője eredetileg és most is a ritmus. A jazz dallamok ötvözik az afrikai és az európai zene elemeit. De a jazz az európai hatásnak köszönhetően szerezte meg harmóniáját. A jazz második alapvető eleme a mai napig az improvizáció. A jazzt gyakran előre elkészített dallam nélkül játszották: csak a játék során választott a zenész egyik vagy másik irányt, engedve az ihletnek. Így a hallgatók szeme láttára, a zenész játéka közben született meg a zene.
Az évek során a jazz változott, de továbbra is megőrizte alapvonásait. Ehhez az irányhoz felbecsülhetetlen értékű hozzájárulást nyújtottak a hírhedt "blues" - elhúzódó dallamok, amelyek a feketékre is jellemzőek voltak. Jelenleg a legtöbb blues dallam a jazz irányvonal szerves részét képezi. Valójában a blues nem csak a jazzre volt különös hatással: a rock and roll, a country és a western is alkalmaz blues motívumokat.
Ha már a jazzről beszélünk, meg kell említeni New Orleans amerikai városát. A dixieland, ahogy a New Orleans-i jazzt nevezték, először ötvözte a blues motívumokat, a fekete egyházi dalokat és az európai népzene elemeit.
Később megjelent a swing (a "big band" stílusában jazznek is nevezik), amely szintén széles körben fejlődött. Az 1940-es és 1950-es években a "modern jazz" népszerűségre tett szert, amely a dallamok és harmóniák összetettebb összjátéka volt, mint a korai jazz. A ritmusnak új megközelítése van. A zenészek más ritmusokkal próbáltak új műveket kitalálni, így a dobtechnika bonyolultabbá vált.
A 60-as években a jazz "új hulláma" söpört végig a világon: ugyanazon improvizációk jazzének tekintik, amelyeket fentebb említettünk. A zenekar fellépni kimenve nem tudta megtippelni, milyen irányban és milyen ritmusban fog fellépni, a jazzesek közül senki sem tudta előre, mikor változik az előadás tempója és sebessége. És azt is el kell mondani, hogy a zenészek ilyen viselkedése nem jelenti azt, hogy a zene elviselhetetlen volt: éppen ellenkezőleg, a már meglévő dallamok előadásában új megközelítés jelent meg. A jazz fejlődését követve azt láthatjuk, hogy ez egy folyamatosan változó zene, amely azonban az évek során nem veszített alapjaiból.
Összefoglaljuk:
- A jazz eleinte fekete zene volt;
- Minden jazz dallam két posztulátuma: ritmus és improvizáció;
- Blues - óriási mértékben hozzájárult a jazz fejlődéséhez;
- A New Orleans-i jazz (Dixieland) a bluest, az egyházi dalokat és az európai népzenét ötvözte;
- Swing - a jazz iránya;
- A jazz fejlődésével a ritmusok bonyolultabbá váltak, és a 60-as években a jazzzenekarok ismét az improvizációknak hódoltak az előadásokon.
Miután Kolumbusz Kristóf felfedezett egy új kontinenst, és európaiak telepedtek le ott, emberkereskedők hajói egyre inkább követték Amerika partjait.
A kemény munkától, a honvágytól és az őrök kegyetlen bánásmódjától szenvedő rabszolgák a zenében találtak vigaszt. Fokozatosan az amerikaiak és az európaiak érdeklődni kezdtek a szokatlan dallamok és ritmusok iránt. Így született meg a jazz. Mi a jazz és mik a jellemzői, ebben a cikkben megvizsgáljuk.
A zenei irányvonal jellemzői
A jazz az afroamerikai eredetű zenét jelenti, amely improvizáción (swing) és speciális ritmikai konstrukción (syncope) alapul. Más területekkel ellentétben, ahol az egyik ember ír zenét, a másik pedig előad, a jazzzenészek egyben zeneszerzők is.
A dallam spontán jön létre, az írás, az előadás időszakait egy minimális idő választja el. Így jön létre a jazz. zenekar? Ez a zenészek egymáshoz való alkalmazkodási képessége. Ugyanakkor mindenki improvizálja a magáét.
A spontán kompozíciók eredményeit kottaírásban tárolják (T. Cowler, G. Arlen "Happy all day long", D. Ellington "Nem tudod, mit szeretek?" stb.).
Idővel az afrikai zenét szintetizálták az európaival. Olyan dallamok jelentek meg, amelyek a hangok plaszticitását, ritmusát, dallamosságát és harmóniáját ötvözték (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece stb.).
Útvonalak
A jazznek több mint harminc iránya létezik. Nézzünk meg néhányat közülük.
1. Blues. Az angol fordításban a szó "szomorúságot", "melankóliát" jelent. A Blues eredetileg afroamerikaiak szóló dalszövege volt. A jazz-blues egy tizenkét ütemből álló időszak, amely egy háromsoros versformának felel meg. A blues-kompozíciók lassú ütemben szólalnak meg, némi alábecsülés nyomon követhető a szövegekben. blues - Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith és mások.
2. Ragtime. A stílus nevének szó szerinti fordítása a törött idő. A zenei kifejezések nyelvén a "reg" olyan hangokat jelöl, amelyek a taktus ütemei között továbbiak. A rendezés az USA-ban jelent meg, miután F. Schubert, F. Chopin és F. Liszt művei elragadták őket a tengerentúlon. Az európai zeneszerzők zenéjét a jazz stílusában adták elő. Később eredeti kompozíciók jelentek meg. A Ragtime S. Joplin, D. Scott, D. Lamb és mások munkásságára jellemző.
3. Boogie-woogie. A stílus a múlt század elején jelent meg. Az olcsó kávézók tulajdonosainak muzsikusokra volt szükségük a jazzhez. Ami a zenei kíséret, természetesen zenekari jelenlétet igényel, de sok zenész meghívása drága volt. A különböző hangszerek hangját zongoristák kompenzálták, számos ritmikus kompozíciót alkotva. A Boogie jellemzői:
- improvizáció;
- virtuóz technika;
- speciális kíséret: a bal kéz motoros ostinant konfigurációt végez, a basszus és a dallam közötti intervallum két-három oktáv;
- folyamatos ritmus;
- pedál kizárása.
A Boogie-woogie-t Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery és mások játszották.
stíluslegendák
A jazz a világ számos országában népszerű. Mindenhol vannak sztárok, akiket rajongók hada vesz körül, de néhány név igazi legendává vált. Mindenhol ismerik és szeretik őket, különösen Louis Armstrong.
Nem tudni, hogyan alakult volna egy szegény néger negyedből származó fiú sorsa, ha Louis nem végez javítótáborban. Itt a leendő sztárt egy fúvószenekarban rögzítették, de a csapat nem játszott jazzt. és hogyan adják elő – fedezte fel a fiatalember jóval később. Armstrong szorgalmának és kitartásának köszönhetően szerzett világhírnevet.
Billie Holiday (igazi nevén Eleanor Fagan) a jazz éneklés megalapítója. Az énekesnő a múlt század 50-es éveiben érte el a népszerűség csúcsát, amikor az éjszakai klubok színtereit színpadra cserélte.
Nem volt könnyű élete a három oktávos sorozat tulajdonosának, Ella Fitzgeraldnak. Anyja halála után a lány elszökött otthonról, és nem túl tisztességes életmódot folytatott. Az énekesnő karrierjének kezdete az Amatőr Éjszakák zenei versenyen való fellépés volt.
George Gershwin világhírű. A zeneszerző klasszikus zenére alapozott jazzműveket alkotott. A váratlan előadásmód magával ragadta a hallgatókat és a kollégákat. A koncerteket mindig taps kísérte. D. Gershwin leghíresebb művei a "Rhapsody in Blues" (Fred Groffal közösen), a "Porgy és Bess", "An American in Paris" operák.
Szintén népszerű jazz előadók voltak és maradnak Janis Joplin, Ray Charles, Sarah Vaughn, Miles Davis és mások.
Jazz a Szovjetunióban
Ennek a zenei irányzatnak a Szovjetunióban való megjelenése Valentin Parnakh költő, műfordító és színházlátogató nevéhez fűződik. Egy virtuóz vezette jazz zenekar első koncertje 1922-ben volt. Később A. Tsfasman, L. Utyosov, Y. Skomorovsky alakították ki a színházi jazz irányvonalát, ötvözve a hangszeres előadást és az operettet. E. Rozner és O. Lundstrem sokat tett a jazz zene népszerűsítéséért.
A múlt század 40-es éveiben a jazzt széles körben kritizálták, mint a polgári kultúra jelenségét. Az 1950-es és 1960-as években az előadók elleni támadások megszűntek. A jazz-együttesek mind az RSFSR-ben, mind más uniós köztársaságokban jöttek létre.
Ma a jazzt akadálytalanul adják elő koncerthelyszíneken és klubokban.
A jazz olyan zenei irány, amelyet a ritmus és a dallam kombinációja jellemez. A jazz külön jellemzője az improvizáció. A zenei irányzat a szokatlan hangzásnak és több, egymástól teljesen eltérő kultúra ötvözésének köszönhetően vált népszerűvé.
A jazz története a 20. század elején kezdődött az Egyesült Államokban. New Orleansban a hagyományos jazz formát öltött. Ezt követően sok más városban kezdtek megjelenni a jazz új fajtái. A különböző stílusok hangzásának sokfélesége ellenére a jazz zene jellegzetességei miatt azonnal megkülönböztethető egy másik műfajtól.
Improvizáció
A zenei improvizáció a jazz egyik fő jellemzője, amely minden változatában jelen van. Az előadók spontán módon alkotnak zenét, soha nem gondolkodnak előre, soha nem próbálnak. A jazz-játék és az improvizáció tapasztalatot és jártasságot igényel a zenélés ezen a területén. Ezenkívül a jazz-játékosnak emlékeznie kell a ritmusra és a tonalitásra. Nem csekély jelentőségű a csoport zenészeinek kapcsolata, hiszen az így létrejövő dallam sikere egymás hangulatának megértésén múlik.
Az improvizáció a jazzben lehetővé teszi, hogy minden alkalommal valami újat alkoss. A zene hangzása csak a zenész játék közbeni lelkesedésétől függ.
Nem lehet azt mondani, hogy ha nincs improvizáció az előadásban, akkor az már nem jazz. Ez a fajta zenélés az afrikai népek jazzéig terjedt. Mivel az afrikaiaknak fogalmuk sem volt a hangjegyekről és a próbáról, a zenét csak a dallam és a téma memorizálásával adták át egymásnak. És minden új zenész máris új módon játszhatta ugyanazt a zenét.
Ritmus és dallam
A jazz stílus második fontos jellemzője a ritmus. A zenészek képesek spontán hangot létrehozni, hiszen az állandó lüktetés élénkség, játék, izgalom hatását kelti. A ritmus az improvizációt is korlátozza, megköveteli, hogy egy adott ritmusnak megfelelően hangokat vonj ki.
Az improvizációhoz hasonlóan a ritmus is az afrikai kultúrákból érkezett a jazzbe. De éppen ez a sajátosság a zenei áramlat fő jellemzője. A free jazz első előadói teljesen felhagytak a ritmussal, hogy teljesen szabadok legyenek a zenealkotásban. Emiatt a jazz új irányvonalát sokáig nem ismerték fel. A ritmust ütős hangszerek adják.
Az európai kultúrából a jazz örökölte a zene dallamosságát. A ritmus és az improvizáció kombinációja a harmonikus és lágy zenével, amely szokatlan hangzást ad a jazznek.
A jazz mindenekelőtt improvizáció, élet, szavak, evolúció. Az igazi jazz a Mississippin él, egy Storyville-i bár zongoraművészétől vagy egy zenészcsoporttól, akik egy csendes helyen játszanak Chicago külvárosában.
Valódi születési hely
A jazz története a zene egyik legeredetibb története. Karakterei és stílusai, erős személyiségjegyei rendkívül vonzóak, bár egyes irányzatok fokozott felkészültséget kívánnak a hallgatók részéről. Ahogy az amerikai zenekarvezető, John Philip Sousa mondta egyszer, a jazzt a lábaddal kell hallani, nem a fejeddel, de ez a 30-as években volt, New Orleans-i jazzzenekarokkal – Buddy Boldennel – vagy az Austin High-ból származó férfiakkal Chicago illegális bárjaiban. Tánczenét játszottak.
Az 1940-es évektől azonban a közönség a láb helyett a fejével kezdte hallgatni a jazzt. Megjelennek az új hangformák - intellektussal próbálva vonzani a hallgatót, hűvös, szabad - kicsit a pálya szélén maradnak.A Souza rossz kijelentései és támadásai ellenére a közönség még nagyobb lelkesedéssel fogadja a jazzt. Mi a nagy vitalitás titka?
Ha a jazzről beszélünk, ahogy - az afroamerikai zenéről -, akkor nincs sok mondanivaló.
Ez az egyéni spontán megnyilvánulási formák egyike, ami jelen pillanatban jön létre.Ez az improvizáció, a szabadság, a tiltakozás és a marginalizáció dalai.A jazz gyökerei a fekete rabszolgaságnak tekintendők a déli, észak-amerikai államokban - munka közben Itt csíráztak ki az első magvak és csírák, itt rakták le a nyugati zenetörténet utolsó népszerű műfajának első dallamait és dallamait. Egyfajta városi kifejezés, amely a 19. század végén és a huszadik század elején kezdett újjáéledni New Orleans fekete kávézóiban.
A statisztikák szerint az afrikai rabszolgák piaca körülbelül 15 millió volt. férfiak, nők és gyermekek a világ különböző részein értékesített. Ezeknek az embereknek a többsége Amerikában kötött ki. A gyapotültetvények és a dohányföldek sok munkát igényeltek. A fekete afrikai erős volt, és kevés fizetésért, élelemért és menedékért dolgozott. Ezen kívül semmi más nem volt bennük, mint szülőföldjük, Afrika felejthetetlen dalainak és táncainak emléke. Így a zene központi helyet foglal el a rabszolgák életében, segít leküzdeni a rabszolgaság minden nehézségét és szenvedését. Ez a rabszolga-ritmus és dallam fő poggyásza.
A nagy vallásossággal rendelkező fekete-afrikaiak könnyen elfogadták a kereszténységet. Ám mivel megszokták, hogy vallási szertartásaikat énekekkel és táncokkal kezdjék, hamarosan a tapsolást és a ritmikus mozdulatokat is bevezették a délvidéki táborokban tartott találkozóikba és szertartásaikra. A sötét bőrűek hangjának nagyon sajátos hangszíne volt, a dallamok éneklése nagyon megmozgatta az embert. A fekete protestáns vallási közösségek saját himnuszokat hoztak létre, amelyek dacra szólítottak fel.
Ezekhez a témákhoz, imákhoz és könyörgéshez a munkáról szóló énekek is felkerültek. Miért? Igen, mert a rabszolga rájött, hogy énekelve sokkal könnyebb dolgozni.
E kifejezések egyszerűsége valószínűleg a gyarmatosítók nyelvének gyenge ismeretének köszönhető, és lendületes költészetté és gyengédséggé fejlődött. Jean Cocteau szerint a bluesvers az automatikusan népszerű költészet utolsó megjelenése, a blues pedig mint műfaj általában a jazz.
Egyesült Államok, a kultúra keresésében.
A Jazz for the USA az egyik legjobb névjegykártya, és minden zenetörténész egyetért a világkultúrához való legjelentősebb hozzájárulásával.
Ez a kulturális identitás folyamata viszonylag rövid. Elkezdődött a következő szakasz: a gyarmatok függetlenedése. De... mi kellett ahhoz, hogy megteremtsék kulturális örökségüket? Egyrészt az őslakosok európai öröksége: régi telepesek leszármazottai, friss bevándorlók, másrészt egy fekete amerikai állampolgár, oly hosszú rabszolgaság után. És ahol rabszolga van, ott zene is van, ebből arra lehet következtetni, hogy a néger zene bizonyos mértékig népszerűbb volt, legalábbis délen.
Hivatalos védelem és elismerés.
Az uralkodók rájöttek, hogy ez egy új zenei jelenség. Időközben a külügyminisztérium átvette az irányítást, sőt meg is szervezte az amerikai "jazzmen" nemzetközi turnéit. Louis Armstrong, Duke Ellington, Dizzy Gillespie, Jack Teagarden, Stanz Getz, Keith Jarrots és mások világszerte bemutatták ezt a stílust. A királyok és királynők előtt előadott Louis Armstrongot a pápa fogadta a Vatikánban, Benny Goodman és zenekara 1962 nyarán Oroszországban turnézott. A taps fülsiketítő volt, még Nyikita Hruscsov is vastapsot adott.
A blues természetesen fejlődött, létrehozva ezzel saját nyelvét: a jazzt. Mi az ilyen nyelv? Ritmikus kitartás alkalmazása, szokatlan hangszerhangok, összetett szólóimprovizációk, amelyeket más típusú zenében nehezen lehet megtalálni, ez a jazz nyelve, lelke. Mindent áthat a varázsszó: a swing. Ahogy Duke Ellington mondta: "A swing valami túlmutat saját interpretációján, nem létezik a zenei szövegben, csak állandó előadásban jelenik meg.
Valójában a jazz volt és az egyik leggyakoribb módja a fekete-amerikai zene megértésének. Szerelmet és szomorúságot kifejező zene, leírja a hősök életét, a mindennapok keserűségét és csalódását. A korai jazz a csalódás egyfajta érzelmi szelepe volt, egy fekete ember a fehér emberek világában.
A New Orleans-i élet öröme 
A név - New Orleans - egy varázskulcs, amely segít megtalálni, felismerni és megszeretni a jazzt. Ebben a főként francia és spanyol bevándorlók által épített és lakott városban más volt a hangulat, mint a többi államé (államokban). A kulturális szint magasabb volt - lakosai közül sokan arisztokraták voltak, polgáribbak az öreg kontinensről - magasabbak a keresetek és természetesen jó éttermek és gyönyörű házak. Minden, amit a régi Európából hoztak - finom bútorok, kristály, ezüst, könyvek, kotta és különféle hangszerek a meleg tavaszi esték feldobására, billentyűk, hegedűk, furulyák stb. az egész először New Orleansban kötött ki. A várost magas falakkal vették körül, hogy visszaverjék az indiánok támadását, a várost francia katonákból álló helyőrség védte, akiknek természetesen saját zenekaruk volt katonai felvonulások végrehajtására. Ezeknek a véletleneknek köszönhetően New Orleans vidámabb és magabiztosabb lett.
Minden tekintetben toleráns városnak számított, beleértve a feketékhez fűződő viszonyát is.
A polgárháború nagy változásokat hozott az országban. A feketéknél eltörölték a rabszolgaságot, városokba kezdtek költözni dolgozni, és velük együtt a zenét is.
New Orleansban az egykori rabszolgák végre megvásárolhatták a lemezboltokban, amit láttak. Előtte ők maguk készítettek saját szerszámaikat tökből, csontból, reszelőből, fémtálból. Most bendzsóik és szájharmonikáik mellett harsonákat, kürtöket, klarinétokat és dobokat is vásárolhattak. A probléma az volt, hogy az egykori rabszolgák fogalmuk sem volt a kottákról, a szolfézsról, a hangjegyekről, nem tudtak semmilyen zenei technikát, csak érezték a zenét és tudtak improvizálni.
A tudatlanság problémáját nehezen oldották meg. De megértették, hogy játszani és énekelni is kell, hogy egy hangszer legyen a hang folytatása.. És elkezdődött a képzés.
Ha egy katonazenekar áthaladt az utcákon, a négerek mindig az első sorban álltak, és figyelmesen hallgattak, a templomban egyetlen szakasznyi szakrális zene sem hiányzott. Fokozatosan kevertek néhány kézütést és tettek hozzá néhány ütem tapsot (láb hallgatva), elkezdték bevezetni múltjukat (rabszolgaságot) a bluesba, így kezdett újjáéledni, szívből készült és nagyon költői zene.
Ezt a zenét a feketék használták a temetéseken, hiszen a társadalom alsóbb rétegeként a jótékonysági szervezetek vagy cégek nem igazán támogatták az egykori rabszolgák gazdasági békéjét a közéletben, de ha a halálról volt szó, adtak némi pénzt. Így a rokonok pompás temetéseket szerveztek, melyeket zenészekből, családtagokból, barátokból, szomszédokból álló szurkolók kíséretében kísértek el.A temetőbe vezető hosszú menetben lassú, szomorú zene szólt, hazatérve a téma megváltozott, gyors zene szólt. játszott, pontosabban jazz improvizációkat.Mert az volt az általános vélemény, hogy az elhunyt a mennyben van, és vele együtt kell örülni. Ráadásul a hosszas sóhajok és érzelmek utáni ellazulás hiánya miatt a környezet mindig megkövetelte a zenészektől, hogy a ceremóniák záró része mindig vidám legyen.
A szakértők tehát úgy vélik, hogy a feketék temetésén kezdtek először jazzt játszani.