Leonardo da Vinci a reneszánsz egyik legtehetségesebb és legtitokzatosabb embere. A Teremtő rengeteg találmányt, festményt és titkot hagyott maga után, amelyek közül sok a mai napig feltáratlan. Da Vincit polihisztornak vagy "univerzális embernek" hívják. Hiszen a tudomány és a művészet szinte minden területén elért magasságokat. Ebben a cikkben megtudhatja a legérdekesebb dolgokat ennek az embernek az életéből.
Életrajz
Leonardo da Vinci 1452. április 15-én született Anchiano településen, Vinci utuszkán városában. A leendő zseni szülei a 25 éves Piero ügyvéd és a 15 éves Katerina paraszt árva voltak. Leonardonak azonban, akárcsak apjának, nem volt vezetékneve: a da Vinci azt jelenti, hogy „Vincitől származik”.
3 éves koráig a fiú édesanyjával élt. Az apa hamarosan feleségül vett egy nemes, de terméketlen hölgyet. Ennek eredményeként a 3 éves Leonardot egy új családban nevelték fel, örökre elválasztva anyjától.
Pierre da Vinci átfogó oktatásban részesítette fiát, és többször megpróbálta bevezetni a közjegyzői üzletbe, de a fiú nem mutatott érdeklődést a szakma iránt. Érdemes megjegyezni, hogy a reneszánsz idején a törvénytelen születéseket egyenlőnek tekintették a törvényesekkel. Ezért apja halála után Leonardot Firenze és Vinci városának számos előkelő embere segítette.
Verrocchio műhelye
Leonardo 14 évesen Andrea del Verrocchio festő műtermében lett inas. Ott a tinédzser rajzolt, szobrászkodott, megtanulta a bölcsészeti és műszaki tudományok alapjait. 6 évvel később Leonardo mesteri képesítést szerzett, és felvételt nyert a Szent Lukács Céhbe, ahol tovább tanulta a rajz alapjait és más jelentős tudományágakat.
Leonardo tanár feletti győzelmének esete belement a történelembe. Miközben a „Krisztus keresztsége” vásznon dolgozott, Verrocchio megkérte Leonardot, hogy rajzoljon egy angyalt. A diák az összképnél sokszor szebb képet alkotott. Ennek eredményeként a meghökkent Verrochio az egészre hagyta a festészetet.
1472–1516
1472–1513 éveket tartják a legtermékenyebbnek a művész életében. Hiszen a polihisztor ekkor alkotta meg leghíresebb alkotásait.
1476–1481-ben Leonardo da Vincinek Firenzében volt egy magánműhelye. 1480-ban a művész híressé vált, és mesésen drága megrendeléseket kezdett kapni.
1482–1499 da Vinci éveket töltött Milánóban. A zseni a béke hírnökeként érkezett a városba. Milánó feje - Moreau hercege - gyakran rendelt da Vincinek különféle találmányokat háborúkra és az udvar szórakoztatására. Ezenkívül Milánóban Leonardo da Vinci naplót kezdett vezetni. A személyes jegyzeteknek köszönhetően a világ megismerte az alkotó számos felfedezését és találmányát, a zene iránti szenvedélyét.
Milánó francia inváziója miatt 1499-benévben a művész visszatért Firenzébe. A városban a tudós Cesare Borgia herceget szolgálta. Utasítására da Vinci gyakran járt Romagna-ban, Toszkánában és Umbriában. Ott a mester felderítéssel foglalkozott és előkészítette a csatatereket. Végül is Cesare Borgia el akarta foglalni a pápai államokat. Az egész keresztény világ ördögnek tartotta a herceget, és da Vinci tisztelte kitartásáért és tehetségéért.
1506-ban Leonardo da Vinci visszatért Milánóba, ahol a Medici család támogatásával anatómiát és a szervek felépítésének tanulmányozását tanulta. 1512-ben a tudós Rómába költözött, ahol X. Leó pápa védnöksége alatt dolgozott ez utóbbi haláláig.
1516-ban Leonardo da Vinci I. Ferenc francia király udvari tanácsadója lett. Az uralkodó a művésznek Clos Luce kastélyát jelölte ki, és teljes cselekvési szabadságot biztosított számára. Az 1000 ECU éves díjon felül a tudós birtokot kapott szőlőültetvényekkel. Da Vinci megjegyezte francia évek kényelmes öregkort adott neki, és a legnyugodtabb és legboldogabb volt az életben.
Halál és sír
Leonardo da Vinci élete 1519. május 2-án ért véget, feltehetően agyvérzés következtében. A betegség jelei azonban már jóval korábban megjelentek. A művész 1517 óta nem tudta mozgatni a jobb kezét részleges bénulása miatt, és röviddel halála előtt teljesen elvesztette a járásképességét. A maestro minden vagyonát tanítványaira hagyta.
Da Vinci első sírja a hugenotta háborúk idején megsemmisült. Maradványok különféle emberekösszekeverve és elásva a kertben. Később Arsene Usse régész a leírás alapján azonosította a művész csontvázát, és átvitte az Amboise-kastély területén lévő helyreállított sírba.
2010-ben tudósok egy csoportja a holttest exhumálását és DNS-vizsgálatot kívánta végezni. Összehasonlításképpen a művész eltemetett rokonainak anyagát tervezték venni. A Görögdinnye kastély tulajdonosai azonban nem engedélyezték da Vinci exhumálását.
A személyes élet titkai
Magánélet Leonardo da Vinci a legszigorúbb titokban tartotta őket. A művész minden szerelmi eseményt leírt naplójában egy speciális rejtjel segítségével. A tudósok három ellentétes változatot terjesztettek elő egy zseni személyes életével kapcsolatban:
Titkok da Vinci életében
1950-ben hozták nyilvánosságra a 11. században alapított jeruzsálemi szerzetesrend, a Sion Priory Grand Masters névsorát. A lista szerint Leonardo da Vinci egy titkos szervezet tagja volt.
Számos kutató úgy véli, hogy egyáltalán a művész volt a vezetője. A csoport fő feladata a Meroving-dinasztia, Krisztus közvetlen leszármazottainak visszaállítása volt Franciaország trónján. A csoport másik küldetése az volt, hogy titokban tartsa Jézus Krisztus és Mária Magdolna házasságát.
A történészek vitatják a kolostor létezését, és Leonardo részvételét álhírnek tartják. A tudósok hangsúlyozzák, hogy a Sion Priory 1950-ben jött létre Pierre Plantard részvételével. Szerintük az iratokat egy időben hamisították.
Kevés fennmaradt tény azonban csak a rendi szerzetesek óvatosságáról és tevékenységük eltitkolására irányuló vágyról beszélhet. Da Vinci írásstílusa is az elmélet mellett szól. A szerző balról jobbra írt, mintha a héber írást utánozná.
A kolostor titka képezte Dan Brown A Da Vinci-kód című könyvének alapját. A mű alapján 2006-ban egy azonos nevű filmet forgattak. A cselekmény az állítólagosan da Vinci által feltalált cryptexről szól - egy titkosító eszközről. Amikor megpróbálja feltörni az eszközt, mindent, ami fel van írva, feloldja az ecet.
Leonardo da Vinci jóslatai
Egyes történészek Leonardo da Vincit látnoknak, mások időutazónak tartják, aki a jövőből esett a középkorba. Tehát a tudósok azon töprengenek, hogyan tudna a feltaláló gázkeveréket létrehozni a búvárkodáshoz a biokémia ismerete nélkül. Kérdéseket azonban nemcsak da Vinci találmányai, hanem jóslatai is felvetnek. Sok prófécia vált már valóra.
Így, Leonardo da Vinci részletesen leírta Hitlert és Sztálint, és megjósolta a következők megjelenését is:
- rakéták;
- telefon;
- skype;
- játékosok;
- Elektronikus pénz;
- kölcsönök;
- fizetett gyógyszer;
- globalizáció stb.
Emellett da Vinci a világvégét festette meg egy atomos ábrázolással. A jövőbeni kataklizmák között a tudósok a földfelszín meghibásodását, a vulkánok aktiválódását, az árvizet és az Antikrisztus eljövetelét írják le.
találmányok
Leonardo da Vinci tömeget hagyott a világnak hasznos találmányok, amelyek prototípusokká váltak:
- ejtőernyő;
- repülőgép, sárkányrepülő és helikopter;
- kerékpár és autó;
- robot;
- szemüveg;
- távcső;
- reflektorok;
- búvárfelszerelés és szkafander;
- mentőöv;
- katonai eszközök: harckocsi, katapult, géppuska, mobil hidak és kerékzár.
Da Vinci nagy találmányai közül az övé "Tökéletes város". A pestisjárvány után a tudós egy milánói projektet dolgozott ki hozzáértő elrendezéssel és csatornázással. A várost szintekre kellett volna osztani a felsőbb osztályok és a kereskedelem számára, hogy biztosítsák a házak állandó vízellátását.
Emellett a mester elutasította a fertőzések táptalajaként szolgáló szűk utcákat, és kiemelte a széles terek, utak fontosságát. Milánó hercege, Lodovico Sforza azonban nem fogadta el a merész tervet. Évszázadokkal később egy ötletes projekt szerint új város épült fel - London.
Leonardo da Vinci nyomot hagyott az anatómiában is. A tudós volt az első, aki a szívet izomként írta le, és megpróbált protetikus aortabillentyűt létrehozni. Emellett da Vinci pontosan leírta és ábrázolta a gerincet, a pajzsmirigyet, a fogak szerkezetét, az izomszerkezetet és a belső szervek elhelyezkedését. Így létrejöttek az anatómiai rajz alapelvei.
A zseni a fejlesztéssel is hozzájárult a művészet fejlődéséhez homályos rajztechnikaés chiaroscuro.
Remek festmények és rejtelmeik
Leonardo da Vinci sok festményt, freskót és rajzot hagyott maga után. 6 mű azonban elveszett, további 5 szerzősége vitatott. Leonardo da Vinci 7 leghíresebb alkotása a világon:
1. Da Vinci első műve. A rajz valósághű, pontos, könnyű ceruzavonásokkal készült. Ha a tájat nézzük, úgy tűnik, hogy magasról nézzük.
2. "Torinói önarckép". A festő 7 évvel halála előtt remekművet alkotott. A festmény abból a szempontból értékes, hogy képet ad a világnak arról, hogyan nézett ki Leonardo da Vinci. Egyes művészettörténészek azonban úgy vélik, hogy ez csak egy vázlat a Mona Lisához, amelyet egy másik személyből készítettek.
3. . A rajz a könyv illusztrációjaként készült. Da Vinci megörökített egy meztelen férfit 2 egymásra helyezett helyzetben. Az alkotást a művészet és a tudomány vívmányának is tekintik. Hiszen a művész megtestesítette a test kanonikus arányait és az aranymetszetet. Így a rajz az ember természetes idealitását és matematikai arányosságát hangsúlyozza.
4. . A képnek vallási cselekménye van: Isten anyjának (Madonnának) és a gyermek Krisztusnak szentelték. Kis mérete ellenére a kép tisztaságában, mélységében és szépségében feltűnő. De a "Madonna Litta"-t is rejtély övezi, és rengeteg kérdést vet fel.Miért van egy babának egy csaj a karjában? Miért szakad fel az Istenanya ruhája a mellkas területén? Miért sötét színekkel készült a festés?
5. . A festmény a szerzetesek megbízásából készült, de a művész Milánóba költözése miatt nem készült el, a vászon Máriát ábrázolja az újszülött Jézussal és a mágusokkal. Az egyik verzió szerint magát a 29 éves Leonardot ábrázolják a férfiak között.
6. remekmű –
« Az utolsó vacsora"- Krisztus utolsó vacsoráját ábrázoló freskó. A mű nem kevésbé titokzatos és titokzatos, mint a Mona Lisa.
A vászon keletkezésének történetét miszticizmus övezi. A művész gyorsan portrét festett a képen szereplő összes szereplőről.
Jézus Krisztusnak és Júdásnak azonban lehetetlen volt prototípusokat találni. Egyszer da Vinci észrevett egy okos és lelki fiatalembert egy templomi kórusban. A fiatalember Krisztus prototípusa lett. Évekig húzódott a modellkeresés Júdás rajzához.
Később da Vinci találta meg véleménye szerint a legborzalmasabb személyt. Júdás prototípusa egy ereszcsatornában talált részeg volt. A kép elkészülte után Da Vinci megtudta, hogy Júdást és Krisztust ugyanattól a személytől festette.
Az utolsó vacsora titkai közé tartozik Mária Magdolna. Da Vinci Krisztus jobbján ábrázolta őt törvényes feleségként. Jézus és Mária Magdolna házasságát jelzi az is, hogy testük körvonalai az M betűt alkotják – „Matrimonio” (házasság).
7. remekmű - "Mona Lisa" vagy "La Gioconda"
A "Mona Lisa" vagy "La Gioconda" Leonardo da Vinci leghíresebb és legtitokzatosabb festménye. A művészeti kritikusok a mai napig vitatkoznak, hogy ki van ábrázolva a vásznon. A népszerű változatok közül: Lisa del Giocondo, Constanza d'Avalos, Pacifica Brandano, Aragóniai Izabella, egy hétköznapi olasz, maga da Vinci, sőt diákja, Salai is női ruhában.
2005-ben bebizonyosodott, hogy a festmény Lisa Gerandinit, Francesco del Giocondo feleségét ábrázolja. Erre utaltak da Vinci barátjának, Agostino Vespuccinak a feljegyzései. Így mindkét név érthetővé válik: Mona - az olasz Madonna, szeretőm és Gioconda rövidítése - Lisa Gerandini férje neve után.
A kép titkai közé tartozik a Mona Lisa démoni és egyben isteni mosolya, amely bárkit el tud varázsolni. Ha az ajkakra fókuszál, úgy tűnik, hogy egyre többet mosolyognak. Azt mondják, hogy az emberek, akik sokáig nézik ezt a részletet, megőrülnek.
Számítógépes kutatások kimutatták, hogy Mona Lisa mosolya egyszerre fejez ki boldogságot, haragot, félelmet és undort. Egyes tudósok meg vannak győződve arról, hogy a hatást az elülső fogak, a szemöldök hiánya vagy a hősnő terhessége okozza. Mások azt mondják, hogy a mosoly eltűnni látszik, mert az alacsony frekvenciájú fénytartományban van.
A Smith-Kettlewell kutató azt állítja, hogy a mosolyt megváltoztató hatás az emberi látórendszerben fellépő véletlenszerű zajoknak köszönhető.
A Mona Lisa látványa is sajátos módon van megírva. Bármilyen szögből nézed a lányt, úgy tűnik, hogy téged néz.
A "Gioconda" írástechnikája is lenyűgöző. A portré, beleértve a szemeket és a mosolyt is, aranymetszetek sorozata. Az arc és a kezek egyenlő szárú háromszöget alkotnak, és néhány részlet tökéletesen illeszkedik az arany téglalapba.
A Da Vinci-festmények titkai: Rejtett üzenetek és jelentések
Leonardo da Vinci festményeit rejtélyek övezik, amelyekért a világ minden tájáról érkező tudósok százai küzdenek. Különösen Hugo Conti döntött a tükörmódszer alkalmazása mellett. Ezt az ötletet da Vinci prózája ihlette. Az tény, hogy a szerző balról jobbra írt, kéziratai csak tükör segítségével olvashatók. Conti ugyanezt a megközelítést alkalmazta a képek olvasásakor.
Kiderült, hogy da Vinci festményeinek szereplői szemükkel és ujjaikkal mutatnak azokra a helyekre, ahová tükröt kell tenni.
Megnyílik egy egyszerű trükk rejtett képekés formák:
1. A "Szűz és gyermek, Szent Anna és Keresztelő János" festményen felfedezték egész sor démonok. Az egyik változat szerint ez az Ördög, a másik szerint az ószövetségi Jahve isten a pápai tiarában. Azt hitték, hogy ez az isten "megvédi a lelket a test gonoszságaitól".
kattints a kinagyításhoz
2. A "Keresztelő János" festményen- "életfa" egy indiai istenséggel. Számos kutató úgy véli, hogy ily módon a művész elrejtette az "Ádám és Éva a Paradicsomban" című titokzatos festményt. Da Vinci kortársai gyakran emlegették a vásznat. Sokáig azt hitték, hogy "Ádám és Éva" külön kép.
3. A "Mona Lisáról" és a "Keresztelő Jánosról"- egy démon, az ördög vagy Jahve isten feje sisakban, némileg hasonló a „Szűzanya” vásznon lévő rejtett képhez. Ezzel Conti megmagyarázza a festményeken látható külsőségek rejtélyét.
4. A "Madonna a sziklákban"(„Madonna a barlangban”) Szűz Máriát, Jézust, Keresztelő Jánost és egy angyalt ábrázolja. De ha tükröt viszel a képbe, láthatod Istent és számos bibliai szereplőt.
5. Az "Utolsó vacsora" című festményen rejtett edény tárul fel Jézus Krisztus kezében. A kutatók úgy vélik, hogy ez a Szent Grál. Ráadásul a tükörnek köszönhetően a két apostol lovaggá válik.
6. Az "Angyali üdvözlet" festményen angyali, és egyes verziók szerint idegen, képek rejtve vannak.
Hugo Conti úgy gondolja, hogy minden képen találhat egy rejtett misztikus rajzot. A lényeg az, hogy ehhez tükröt használjon.
A tükörkódokon kívül a Mona Lisa titkos üzeneteket is tárol festékrétegek alatt. A grafikusok észrevették, hogy amikor a vásznat az oldalára fordítják, egy bivaly, egy oroszlán, egy majom és egy madár képei válnak láthatóvá. Da Vinci tehát az ember négy esszenciájáról mesélt a világnak.
Íme néhány érdekes tény da Vinciről:
- A zseni balkezes volt. Sok tudós ezzel magyarázza a mester sajátos írásmódját. Da Vinci mindig tükörképben írt – balról jobbra, bár tudta, hogyan kell jobb kézzel írni.
- Az alkotó nem volt állandó: felmondott az egyik munkahelyen, és átugrott a másikra, és soha többé nem tért vissza az előzőhöz. Ráadásul da Vinci teljesen független területekre költözött. Például a művészettől az anatómiáig, az irodalomtól a gépészetig.
- Da Vinci volt tehetséges zenészés gyönyörűen játszott a lírán.
- A művész buzgó vegetáriánus volt. Nemhogy állati eredetű táplálékot nem evett, de bőr és selyem holmit sem hordott. Da Vinci a húsevő embereket "sétáló temetőknek" nevezte. De ez nem akadályozta meg a tudóst abban, hogy az udvari lakomák menedzsere legyen, és új szakmát hozzon létre - a szakács "asszisztense".
- Da Vinci rajzszenvedélye nem ismert határokat. Így a mester órákat töltött azzal, hogy részletesen felvázolja az akasztottak testét.
- Az egyik változat szerint a tudós színtelen és szagtalan mérgeket, valamint üveghallgató készülékeket fejlesztett ki Cesare Borgia számára.
Azt mondják, zsenik csak akkor születnek, ha a világ készen áll elfogadni őket. Leonardo da Vinci azonban messze megelőzte korát. Felfedezéseinek és alkotásainak nagy részét csak évszázadokkal később értékelték. Da Vinci saját példa bebizonyította emberi elme nem ismer határokat.
A reneszánsz titánjáról könyveket írtak, filmeket készítettek, emlékműveket állítottak tiszteletére. A nagy tudósról nevezték el az ásványokat, krátereket a Holdon és aszteroidákat. És 1994-ben megtalálták az igazit gyönyörű módonörökítse meg egy zseni emlékét.
A tenyésztők a történelmi rózsa új fajtáját tenyésztették ki, a Rosa Leonardo da Vinci nevet. A növény folyamatosan virágzik, nem ég ki és nem fagy meg a hidegben, mint az "univerzális ember" emléke.
Oszd meg a cikket barátaiddal, és iratkozz fel a frissítésekre – még sok érdekesség vár rád.
Leonardo da Vinci 1452. április 15-én született Anchiano LU kis falujában, Vinci (Vinci FI) városa közelében. Egy gazdag közjegyző, Piero da Vinci és egy gyönyörű falusi, Katarina törvénytelen fia volt. Nem sokkal ez után az esemény után a közjegyző feleségül vett egy nemesi származású lányt. Gyermekeik nem voltak, Piero és felesége egy hároméves gyermeket vittek magukkal.
Egy művész születése
A falusi gyermekkor rövid időszaka véget ért. Piero közjegyző Firenzébe költözött, ahol fiát Andrea del Verocciohoz, a híres toszkán mesterhez tanította. A leendő művész ott a festészet és szobrászat mellett a matematika és mechanika alapjait, az anatómiát, a fém- és gipszmunkát, valamint a bőröndözési módszereket is elsajátította. A fiatalember lelkesen szívta magába a tudást, és később széles körben alkalmazta tevékenységében.
A maestro érdekes alkotói életrajza kortársa, Giorgio Vasari tollába tartozik. Vasari „Leonardo élete” című könyvében egy rövid történet van arról, hogyan vonzotta (Andrea del Verrocchio) egy diákot, hogy teljesítse „Krisztus megkeresztelkedése” (Battesimo di Cristo) parancsát.
A Leonardo által festett angyal olyan egyértelműen kimutatta felsőbbrendűségét a tanárral szemben, hogy az utóbbi bosszúsan eldobta az ecsetet, és soha többé nem festett.
A mester minősítést a Szent Lukács céh adományozta neki. Leonardo da Vinci élete következő évét Firenzében töltötte. Első érett festménye A mágusok imádása (Adorazione dei Magi) volt, amelyet a San Donato-kolostor számára készítettek.
Milánói időszak (1482-1499)
Leonardo békekövetként érkezett Milánóba Lorenzo de Medicitől Lodovico Sforzáig, becenevén Moro. Itt munkája új irányt vett. Beíratták az udvari állományba, először mérnöknek, majd csak később művésznek.
Milánó hercegét, egy kegyetlen és szűk látókörű embert, kevéssé érdekelte Leonardo személyiségének kreatív összetevője. A hercegi közöny még kevésbé aggasztotta a mestert. Az érdekek egyben találkoztak. Moreau-nak haditechnikai eszközökre és gépészeti szerkezetekre volt szüksége az udvar szórakoztatására. Leonardo úgy értette ezt, mint senki más. Az esze nem szunnyadt, a mester biztos volt benne, hogy az ember lehetőségei végtelenek. Elképzelései közel álltak a modern idők humanistáihoz, de a kortársak számára nagyrészt érthetetlenek.
Két fontos alkotás ugyanabba a korszakba tartozik - (Il Cenacolo) a Santa Maria della Grazie kolostor refektóriumához (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie) és a "Hölgy hermelinnel" (Dama con l'ermellino) festmény. ).
A második Cecilia Gallerani, Sforza herceg szeretőjének portréja. Ennek a nőnek az életrajza szokatlan. A reneszánsz egyik legszebb és legtanultabb hölgye, egyszerű és kedves volt, jól ki tudott jönni az emberekkel. Egy herceggel való viszony megmentette egyik testvérét a börtönből. Leginkább Leonardohoz kötötte gyengéd kapcsolat, de a kortársak és a legtöbb kutató véleménye szerint rövid kapcsolatuk platóni maradt.
Egy gyakoribb (és szintén nem megerősített) változata intim kapcsolatokat mesterek Francesco Melzi és Salai tanítványaival. A művész inkább titokban tartotta személyes életének részleteit.
Moro a mestertől rendelte meg Francesco Sforza lovas szobrát. Elkészültek a szükséges vázlatok és elkészült a leendő emlékmű agyag makettje is. A további munkát a francia milánói invázió nehezítette. A művész Firenzébe ment. Itt visszatér, de egy másik mesterhez - XII. Lajos francia királyhoz (XII. Lajos).
Ismét Firenzében (1499-1506)
A Firenzébe való visszatérést Cesare Borgia (Cesare Borgia) hercegének szolgálatba lépése és a leghíresebb vászon - "La Gioconda" (Gioconda) létrehozása jellemezte. Új Munka gyakori utazásokat vállalt, a mester különféle megbízásokkal beutazta Romagna, Toszkána és Umbria környékét. Fő küldetése az volt, hogy felderítse és felkészítse a területet az ellenségeskedésekre Cesare által, aki a pápai államok leigázását tervezte. Cesare Borgiát a keresztény világ legnagyobb gonosztevőjének tartották, de Leonardo csodálta kitartását és figyelemre méltó parancsnoki tehetségét. Azzal érvelt, hogy a herceg bűneit „egyformán nagy erények” ellensúlyozzák. A nagy kalandor ambiciózus tervei nem váltak valóra. A mester 1506-ban visszatért Milánóba.
Későbbi években (1506-1519)
A második milánói időszak 1512-ig tartott. A Maestro az emberi szem szerkezetét tanulmányozta, dolgozott Giacomo Trivulzio emlékművön (Gian Giacomo Trivulzio) és saját önarcképén. 1512-ben a művész Rómába költözött. Giovanni di Medici fiát X. Leó (X. Leó) néven pápává választották. Pápa testvére, Duke Giuliano Medici(Giuliano di Medici) nagyra értékelte honfitársa munkáját. Halála után a mester elfogadta I. Ferenc király (I. Ferenc) meghívását, és 1516-ban Franciaországba távozott.
Ferenc bizonyult a legbőkezűbb és leghálásabb mecénásnak. A maestro a tourainei Clos Lucé (Le Clos Lucé) festői kastélyában telepedett le, ahol minden lehetősége megvolt arra, hogy azt csinálja, ami érdekli. Királyi megbízásból oroszlánt tervezett, melynek mellkasából liliomcsokor nyílt. A francia időszak volt a legboldogabb életében. A király 1000 ecu éves járadékot adott mérnökének, és szőlőültetvényeket adományozott neki, békés öregkort biztosítva számára. A maestro élete 1519-ben ért véget. Jegyzeteit, hangszereit, birtokait tanítványaira hagyta.
Festmények
Találmányok és munkák
A mester legtöbb találmánya nem életében született, csak jegyzetekben és rajzokban maradt fenn. Repülőgép, bicikli, ejtőernyő, tank… Álma volt a repülés, a tudós úgy gondolta, hogy az ember tud és kell is repülnie. Tanulmányozta a madarak viselkedését és felvázolta a szárnyakat különböző formák. A kétlencsés teleszkóp terve meglepően pontos, naplóiban pedig egy rövid feljegyzés található arról, hogy "nagyon láthatjuk a Holdat".
Hadmérnökként mindig keresett volt, mindenhol használták az általa kitalált fényhidakat és a pisztolyhoz való kerékzárat. A városrendezés és a melioráció problémáival foglalkozott, 1509-ben megépítette a Szentpétervárt. Christopher, valamint a Martezana öntözőcsatorna. Moreau herceg elutasította "ideális város" projektjét. Néhány évszázaddal később erre a projektre épült London. Norvégiában az ő rajza szerint épült híd. Franciaországban már öregemberként csatornát tervezett a Loire és Saone közé.
Leonardo naplói könnyed, lendületes nyelvezetűek, és érdekes olvasmányok. Meséi, példázatai és aforizmái a nagy elme sokoldalúságáról beszélnek.
A zsenialitás titka
Rengeteg titok volt a reneszánsz titán életében. A fő viszonylag nemrég nyílt meg. De kinyílt? 1950-ben megjelent a Sion Priory (Prieuré de Sion) nagymestereinek névsora, egy 1090-ben Jeruzsálemben létrehozott titkos szervezet. A lista szerint Leonardo da Vinci a kilencedik volt a rend nagymesterei között. Elődje ezen a csodálatos poszton (Sandro Botticelli), utódja pedig Charles de Bourbon rendőr (Charles III de Bourbon) volt. A szervezet fő célja a Meroving-dinasztia visszahelyezése volt Franciaország trónjára. A kolostor az effajta utódokat Jézus Krisztus leszármazottainak tekintette.
Egy ilyen szervezet létezése is kétségeket ébreszt a legtöbb történészben. De ilyen kétségeket vethettek a rendház tagjai, akik titokban akarták folytatni tevékenységüket.
Ha elfogadjuk ezt a verziót az igazságnak, akkor világossá válik a mester szokása a teljes függetlenséghez és a firenzeiek iránti furcsa vonzalom Franciaországhoz. Még Leonardo írásmódja is – bal kéz és jobbról balra – értelmezhető a héber írás utánzataként. Ez valószínűtlennek tűnik, de személyiségének mértéke lehetővé teszi, hogy a legmerészebb feltételezéseket tegyük.
A kolostorról szóló történetek felkeltik a tudósok bizalmatlanságát, de gazdagítják a művészi kreativitást. A legszembetűnőbb példa Dan Brown (Dan Brown) "A Da Vinci-kód" (Da Vinci-kód) könyve és az azonos című film.
- 24 évesen, három firenzei fiatallal együtt szodómiával vádolták. A céget bizonyíték hiányában felmentették.
- Mester vegetáriánus volt. Azokat az embereket, akik állati eredetű táplálékot fogyasztanak, "sétáló temetőknek" nevezte.
- Megdöbbentette kortársait azzal a szokásával, hogy alaposan megvizsgálta és részletesen lerajzolta az akasztottakat. Tanulmányai közül a legfontosabbnak az emberi test felépítésének tanulmányozását tartotta.
- Úgy tartják, hogy a maestro Cesare Borgia íztelen és szagtalan mérgekhez fejlesztették kiés üvegcsövekből készült lehallgató eszközök.
- Televíziós minisorozat "Leonardo da Vinci élete"(La vita di Leonardo da Vinci) Renato Castellani forgatta, megkapta a Golden Globe-díjat.
- Leonardo da Vinciről nevezték elés egy hatalmas szobor díszíti, amely egy mestert ábrázol, helikoptermodellel a kezében.
↘️🇮🇹 HASZNOS CIKKEK ÉS OLDALOK 🇮🇹↙️ OSZD MEG A BARÁTAIDDAL
(Leonardo da Vinci) (1452-1519) - a legnagyobb alak, a reneszánsz sokrétű zsenije, az alapító Magas reneszánsz. Művészként, tudósként, mérnökként, feltalálóként ismert.
Leonardo da Vinci 1452. április 15-én született Anchiano városában, Vinci városa közelében, Firenze közelében. Apja Piero da Vinci közjegyző volt híres család Vinci városa. Az egyik változat szerint az anya parasztasszony volt, a másik szerint - a kocsma tulajdonosa, Katerina néven. Körülbelül 4,5 éves korában Leonardot apja házába vitték, és az akkori dokumentumokban Piero törvénytelen fiának nevezik. 1469-ben belépett a műhelybe híres művész, szobrász és ékszerész Andrea del Verrocchio ( 1435/36–1488). Leonardo itt végigjárta a gyakornoki képzést: a festékek dörzsölésétől a gyakornokságig. A kortársak szerint Verrocchio festményén egy angyal bal oldali alakját festette meg Keresztség(1476 körül, Uffizi Képtár, Firenze), amely azonnal felkeltette a figyelmet. A mozgás természetessége, a vonalak simasága, a chiaroscuro lágysága megkülönbözteti az angyal alakját Verrocchio merevebb írásától. Leonardo a mester házában élt, majd 1472-ben felvették a Szent Lukács Céhbe, a festők céhébe.
Leonardo néhány keltezett rajzának egyike 1473 augusztusában készült. Kilátás az Arno-völgyre magasságból készült tollal gyors vonásokkal, fény, levegő rezgéseit átadva, ami arra utal, hogy a rajz a természetből készült (Uffizi Galéria, Firenze).
Az első Leonardonak tulajdonított festmény, bár szerzőségét sok szakértő vitatja, az Angyali Üdvözlet(1472 körül, Uffizi Képtár, Firenze). Sajnos az ismeretlen szerző később korrekciókat végzett, ami jelentősen rontotta a mű minőségét.
Ginevra de Benci portréja (1473–1474, Nemzeti Galéria, Washington) melankolikus hangulat hatja át. Az alábbi kép egy része le van vágva: valószínűleg a modell kezeit ábrázolták ott. A figura körvonalait a Leonardo előtt létrehozott sfumato effektus segítségével lágyítják, de ő lett ennek a technikának a zsenije. Sfumato (it. sfumato - ködös, füstös) - a reneszánszban a festészetben és a grafikában kifejlesztett technika, amely lehetővé teszi a modellezés lágyságának, a tárgyi körvonalak megfoghatatlanságának és a levegő környezet érzésének közvetítését.
Madonna virággal (Madonna Benois) (Madonna gyerekkel) 1478 - 1480 Ermitázs, Szentpétervár, Oroszország |
1476 és 1478 között Leonardo megnyitja műhelyét. Ehhez az időszakhoz tartozik Madonna virággal, ún Madonna Benois(1478 körül, Állami Ermitázs, Szentpétervár). A mosolygós Madonna megszólítja az ölében ülő kis Jézust, a figurák mozgása természetes, plasztikus. Ezen a képen Leonardo művészete iránti érdeklődés mutatkozik a belső világ bemutatására.
A korai művekhez tartozik egy befejezetlen festmény is. A mágusok imádása(1481-1482, Uffizi Képtár, Firenze). A központi helyet a Madonna és a Gyermek és a Mágusok csoportja foglalja el az előtérben.
Leonardo 1482-ben Milánóba, az akkori leggazdagabb városba távozott, a hadsereget támogató Lodovico Sforza (1452–1508) védnöksége alatt, hatalmas összegeket költött pazar ünnepségekre és műalkotások vásárlására. Leonardo bemutatkozva leendő mecénásának, úgy beszél magáról, mint zenészről, katonai szakértőről, fegyverek, harci szekerek, gépek feltalálójáról, és csak ezután beszél magáról, mint művészről. Leonardo 1498-ig élt Milánóban, és életének ez az időszaka volt a legtermékenyebb.
Leonardo első megbízása egy lovasszobor létrehozása volt Francesco Sforza (1401–1466), Lodovico Sforza apja tiszteletére. 16 évig dolgozott rajta, Leonardo sok rajzot, valamint egy nyolcméteres agyagmodellt készített. Annak érdekében, hogy minden létező lovas szobrot felülmúljon, Leonardo egy nagyszabású szobrot akart készíteni, amelyen egy nevelő lovat mutat be. A technikai nehézségek miatt Leonardo megváltoztatta az ötletet, és úgy döntött, hogy egy sétáló lovat ábrázol. 1493 novemberében készült modell Ló lovas nélkül mutatták be, és ez az esemény tette híressé Leonardo da Vincit. A szobor öntéséhez körülbelül 90 tonna bronzra volt szükség. A megkezdett fémgyűjtés félbeszakadt, ill lovas szobor soha nem kapott szerepet. 1499-ben Milánót elfoglalták a franciák, akik a szobrot használták célpontnak. Egy idő után összeomlott. Ló- grandiózus, de be nem fejezett projekt - a 16. század monumentális plasztikai művészetének egyik jelentős alkotása. Vasari szerint pedig "azok, akik látták a hatalmas agyagmodellt... azt állítják, hogy még soha nem láttak szebbet és fenségesebbet", az emlékművet "a nagy kolosszusnak" nevezték.
A Sforza udvarában Leonardo számos ünnepség dekorátoraként is dolgozott, eddig nem látott díszleteket és mechanizmusokat készített, valamint allegorikus figurák jelmezeit.
befejezetlen vászon Szent Jeromos(1481, Vatikáni Múzeum, Róma) egy összetett fordulatban mutatja be a szentet a bűnbánat pillanatában, oroszlánnal a lábánál. A kép fekete-fehér festékekkel készült. De miután lakkal bevonták a XIX. a színek olíva és aranyszínűvé váltak.
Madonna a sziklák között(1483–1484, Louvre, Párizs) - híres festmény Leonardo, amit ő festett Milánóban. A Madonna, a kis Jézus, a kis Keresztelő János és az angyal képe egy tájban új motívum Olasz festészet Abban az időben. A sziklanyílásban egy táj látható, ami fennkölten adott ideális tulajdonságok, amely lineáris és légi perspektívában mutatja be az elért eredményeket. Bár a barlang gyengén megvilágított, a kép nem sötét, arcok és alakok gyengéden bukkannak elő az árnyékból. A legvékonyabb chiaroscuro (sfumato) halvány szórt fény benyomását kelti, arcokat és kezeket modellez. Leonardo nemcsak a közös hangulattal, hanem a tér egységével is összekapcsolja a figurákat.
 HÖLGY ERMINVEL. 1485–1490. Czartoryski Múzeum |
hermelines hölgy(1484, Czartoryski Múzeum, Krakkó) - Leonardo egyik első alkotása udvari portréfestőként. A festmény Lodovik Cecilia Gallerani szeretőjét ábrázolja a Sforza család emblémájával, hermelinnal. A fej összetett elfordítása és a hölgy kezének gyönyörű hajlítása, az állat ívelt póza – minden Leonardo szerzőségéről beszél. A hátteret egy másik művész festette át.
Egy zenész portréja(1484, Pinacoteca Ambrosiana, Milánó). A fiatalembernek csak az arca készült el, a kép többi része nincs kiírva. Az arctípus közel áll Leonardo angyalainak arcához, csak bátrabban kivitelezve.
Egy másik egyedülálló alkotást készített Leonardo a Sforza-palota egyik termében, amelyet Szamárnak hívnak. Ennek a teremnek a boltozataira és falaira fűzfa koronákat festett, melyek ágai bonyolultan összefonódnak, díszítő kötelekkel átkötve. Ezt követően a festékréteg egy része morzsolódott, de jelentős részét megőrizték és restaurálták.
Leonardo 1495-ben kezdett dolgozni utolsó vacsora(területe 4,5 × 8,6 m). A freskó a milánói Santa Maria delle Grazie dominikánus kolostor refektóriumának falán található, a padlótól 3 m magasságban, és a helyiség teljes végfalát elfoglalja. Leonardo a freskó perspektíváját a néző felé orientálta, így szervesen bekerült a refektórium belsejébe: a freskón ábrázolt oldalfalak perspektivikus kicsinyítése folytatja a refektórium valódi terét. Tizenhárom ember ül egy, a fallal párhuzamos asztalnál. Középen Jézus Krisztus, tőle balra és jobbra a tanítványai. Megjelenik az árulás leleplezésének és elítélésének drámai pillanata, az a pillanat, amikor Krisztus éppen kimondta a szavakat: „Egy közületek elárul engem”, és különféle érzelmi reakció apostolok ezekre a szavakra. A kompozíció szigorúan ellenőrzött matematikai számításra épül: középen Krisztus áll, a hátsó fal középső, legnagyobb nyílása hátterében, a perspektíva eltűnési pontja egybeesik a fejével. A tizenkét apostol négy csoportra van osztva, egyenként három alakkal. Mindegyiket kifejező gesztusok és mozdulatok adnak élénk jellegzetességet. A fő feladat az volt, hogy megmutassa Júdást, elválasztja őt a többi apostoltól. Azzal, hogy Leonardo ugyanarra a sorra helyezte az asztalon, mint az összes apostol, pszichológiailag elválasztotta a magánytól. Teremtés utolsó vacsora nevezetes eseményévé vált művészi élet Az akkori Olaszország. Igazi újító és kísérletezőként Leonardo elhagyta a freskótechnikát. A falat speciális gyanta és masztix kompozícióval borította be, és temperával festette. Ezek a kísérletek oda vezettek legnagyobb tragédia: a refektórium, amelyet Sforza parancsára sebtében megjavítottak, Leonardo festői újításai, az alföld, ahol a refektórium található - mindez szomorú szolgálatot tett a biztonságnak utolsó vacsora. A festék leválni kezdett, ahogy azt Vasari már 1556-ban említette. Titok vacsora a 17. és 18. században többször restaurálták, de a helyreállítások minősíthetetlenek voltak (a festékrétegeket egyszerűen újra felvitték). A 20. század közepére, amikor Az utolsó vacsora siralmas állapotba került, tudományos restaurálásba kezdett: először a teljes festékréteget rögzítették, majd később rétegeket távolítottak el, és kinyitották Leonardo temperafestményét. És bár az alkotás súlyosan megsérült, ezek a restaurálási munkák lehetővé tették, hogy ezt a reneszánsz remekművet megmentsék. Három évig dolgozott a freskón, Leonardo megalkotta a reneszánsz legnagyobb alkotását.
Sforza hatalmának 1499-es bukása után Leonardo Firenzébe ment, útközben Mantovában és Velencében is megállt. Mantovában kartont készít Isabella d "Este portréja(1500, Louvre, Párizs), fekete zsírkrétával, szénnel és pasztellszínnel kivitelezve.
1500 tavaszán Leonardo megérkezett Firenzébe, ahol hamarosan megbízást kapott, hogy oltárképet festsen az Angyali üdvözlet kolostorában. A megrendelés soha nem készült el, de az egyik lehetőség az ún. Burlington House karton(1499, National Gallery, London).
Az egyik jelentős megbízás, amelyet Leonardo kapott 1502-ben a firenzei Signoria tanácsterme falának díszítésére Anghiari csata(nincs mentve). Egy másik díszítőfalat Michelangelo Buonarroti (1475–1564) kapott, aki festményt festett oda. Kashin csata. Leonardo immár elveszett vázlatai a csata panorámáját mutatták be, amelynek középpontjában a zászlóért vívott csata zajlott. Leonardo és Michelangelo 1505-ben kiállított kartonjai óriási sikert arattak. Mint abban az esetben utolsó vacsora, Leonardo festékekkel kísérletezett, aminek hatására a festékréteg fokozatosan morzsolódott. De túlélte előkészítő rajzok, másolatok, amelyek részben képet adnak ennek a műnek a mértékéről. Különösen Peter Paul Rubens (1577–1640) rajza maradt fenn, amely a kompozíció központi jelenetét mutatja be (1615 körül, Louvre, Párizs).
Leonardo a csatafestészet történetében először mutatta meg a csata drámaiságát és dühét.
Mona Lisa- a legtöbb híres alkotás Leonardo da Vinci (1503-1506, Louvre, Párizs). Mona Lisa (a Madonna Lisa rövidítése) Francesco di Bartolomeo del Giocondo firenzei kereskedő harmadik felesége volt. Most kissé megváltozott a kép: eredetileg balra és jobbra oszlopokat rajzoltak, most levágva. Kis méretű, monumentális benyomást kelt a kép: Mona Lisa egy táj hátterében látható, ahol a tér mélysége, a légköd a legnagyobb tökéletességgel közvetítődik. Soha nem látott magasságokba emeli Leonardo híres sfumato technikáját: a chiaroscuro legvékonyabb, mintha olvadó homálya, amely beborítja az alakot, lágyítja a kontúrokat és az árnyékokat. Van valami megfoghatatlan, elbűvölő és vonzó egy enyhe mosolyban, az arckifejezés élénkségében, a póz méltóságteljes nyugalmában, a kezek sima vonalainak nyugalmában. |
1506-ban Leonardo meghívást kapott Milánóba Franciaország XII. Lajostól (1462-1515). Miután Leonardonak teljes cselekvési szabadságot biztosítottak, rendszeresen fizettek neki, az új mecénások nem követeltek tőle bizonyos munkákat. Leonardo szereti a tudományos kutatást, néha a festészet felé fordul. Aztán megírták a második verziót Madonnák a sziklákban(1506-1508, British National Gallery, London).
 MADONNA GYERMEKVEL ÉS SZENT. ANNO. RENDBEN. 1510. Louvre, Párizs |
Szent Anna Máriával és a gyermek Krisztussal(1500-1510, Louvre, Párizs) - Leonardo munkájának egyik témája, amelyhez többször is foglalkozott. Ennek a témának az utolsó fejlesztése befejezetlen maradt.
Leonardo 1513-ban Rómába, a Vatikánba ment X. Leó pápa (1513–1521) udvarába, de hamarosan elvesztette a pápa tetszését. Növényeket tanulmányoz botanikuskert, terveket készít a Pontine-mocsarak lecsapolására, jegyzeteket ír az emberi hang szerkezetéről szóló értekezéshez. Ebben az időben ő hozta létre az egyetlen Önarckép(1514, Reale Library, Torinó), szangvinikusan kivégezve, egy ősz hajú, hosszú szakállú, merev tekintetű öregembert ábrázol.
Leonardo utolsó festménye is Rómában készült - Keresztelő Szent János(1515, Louvre, Párizs). Szent Jánost csábító mosollyal és nőies gesztusokkal kényeztetve mutatják be.
Leonardo ismét ajánlatot kap a francia királytól, ezúttal I. Ferenctől (1494-1547), XII. Lajos utódjától: költözik Franciaországba, az Amboise királyi kastély közelében lévő birtokra. 1516-ban vagy 1517-ben Leonardo Franciaországba érkezik, ahol lakásokat osztanak ki neki a Cloux birtokon. A király tiszteletteljes csodálatától övezve megkapja „A király első művésze, mérnöke és építésze” címet. Leonardo kora és betegsége ellenére csatornarajzolással foglalkozik a Loire-völgyben, részt vesz az udvari ünnepségek előkészítésében.
Leonardo da Vinci 1519. május 2-án halt meg, rajzait és papírjait Francesco Melzire, egy diákra hagyta, aki egész életében megőrizte azokat. De halála után a számtalan papírt szétszórták a világban, volt, amelyik elveszett, néhányat beraktároztak különböző városok, a világ múzeumaiban.
Leonardo, hivatása szerint tudós, még most is lenyűgözi tudományos érdeklődésének szélességét és sokszínűségét. A repülőgép-tervezés területén végzett kutatásai egyedülállóak. Tanulmányozta a madarak repülését, tervezését, szárnyaik felépítését, és megalkotta az ún. ornitopter, csapkodó szárnyú repülőgép, és soha nem jött rá. Létrehozott egy piramis alakú ejtőernyőt, egy spirálpropeller modelljét (a modern légcsavar egyik változata). A természet megfigyelésével a botanika szakértőjévé vált: elsőként írta le a filotaxia (a levelek száron való elrendezésének törvényei), a heliotropizmus és a geotropizmus (a nap és a gravitáció hatásának törvényei) törvényeit. növényeken), felfedezett egy módot a fák korának évgyűrűk alapján történő meghatározására. Szakértő volt az anatómia területén: elsőként írta le a szív jobb kamrájának billentyűjét, bemutatta az anatómiát stb. Olyan rajzrendszert alkotott, amely ma is segíti a hallgatókat az emberi test felépítésének megértésében: négy nézetben mutatott be egy tárgyat, hogy minden oldalról megvizsgálja, képrendszert alkotott szervek és testek keresztmetszetében. Földtani kutatásai érdekesek: üledékes kőzetekről adott leírásokat, magyarázatokat az olaszországi hegyvidéki tengeri lerakódásokról. Optikai tudósként tudta, hogy a szem szaruhártyáján lévő vizuális képeket fejjel lefelé vetítik. Valószínűleg ő volt az első, aki egy camera obscurát használt tájrajzoláshoz (latin camera - szoba, obscurus - sötét szóból) - egy zárt dobozt, amelynek egyik falán egy kis lyuk van; A fénysugarak a doboz másik oldalán lévő matt üvegen visszaverődnek, és fordított színes képet hoznak létre, amelyet a 18. századi tájfestők használtak. a nézetek pontos reprodukálásához). Leonardo rajzain a fény intenzitásának mérésére szolgáló műszer, egy fotométer projektje található, amelyet csak három évszázaddal később kelt életre. Csatornákat, zsilipeket, gátakat tervezett. Ötletei között láthatók: könnyű cipő vízen járáshoz, mentőöv, hevederes kesztyű úszáshoz, modern szkafanderhez hasonló víz alatti mozgási eszköz, kötélgyártó gépek, köszörűk és még sok más. Beszélgetés Luca Pacioli matematikussal, aki a tankönyvet írta Isteni arányban, Leonardo érdeklődni kezdett e tudomány iránt, és illusztrációkat készített ehhez a tankönyvhöz.
Leonardo építészként is tevékenykedett, de egyetlen projektjét sem keltették életre. Részt vett a milánói dóm központi kupolájának tervezésére kiírt pályázaton, egyiptomi stílusban tervezte a mauzóleumot a királyi család tagjai számára, a projektet a török szultánnak javasolta egy hatalmas híd építésére a Boszporuszon, amely alatt áthaladhattak a hajók.
Bal nagyszámú Leonardo szangvinikus rajzai, színes zsírkréta, pasztell (Leonardó nevéhez fűződik a pasztell feltalálása), ezüstceruzával, krétával.
Milánóban Leonardo írni kezd Értekezés a festészetről, amely egész életében folytatódott, de soha nem fejeződött be. Ebben a többkötetes útmutatóban Leonardo írt a vásznon való újraalkotásról a világ, lineáris és légi perspektíváról, arányokról, anatómiáról, geometriáról, mechanikáról, optikáról, színek kölcsönhatásáról, reflexekről.
 Keresztelő János. 1513-16 |
 Madonna Litta 1478-1482 Ermitázs, Szentpétervár, Oroszország |
 Léda hattyúval 1508 - 1515 Uffizi Galéria, Firenze, Olaszország |
Leonardo da Vinci élete és munkássága óriási nyomot hagyott nemcsak a művészetben, hanem a tudományban és a technikában is. Festő, szobrász, építész – természettudós volt, szerelő, mérnök, matematikus, sok felfedezést tett a következő generációk. A reneszánsz legnagyobb személyisége volt.
 |
"Vitruvius ember"- da Vinci 1492-ben készült grafikus rajzának általános neve. illusztrációként az egyik napló bejegyzéseihez. Az ábra meztelen férfialakot ábrázol. Szigorúan véve ez akár két kép is ugyanannak az alaknak egymásra rakva, de különböző pózokban. Az ábra körül egy kör és egy négyzet van leírva. Az ezt a rajzot tartalmazó kéziratot néha Az arányok kánonjaként vagy egyszerűen Az ember arányaiként is emlegetik. Ezt a művet jelenleg az egyik velencei múzeumban tárolják, de rendkívül ritkán állítják ki, hiszen ez a kiállítás valóban egyedülálló és értékes műalkotásként és kutatási tárgyként is.
Leonardo megalkotta "Vitruvius Man" című művét az ókori római építész, Vitruvius értekezése alapján végzett geometriai tanulmányok illusztrációjaként (innen ered da Vinci művének neve). A filozófus és kutató értekezésében az emberi test arányait vették minden építészeti arány alapjául. Da Vinci ezzel szemben az ókori római építész tanulmányait alkalmazta a festészetre, ami ismét egyértelműen szemlélteti a művészet és a tudomány egységének Leonardo által felvetett elvét. Kívül, ez a munka tükrözi a mester azon próbálkozását is, hogy az embert a természettel hozza összefüggésbe. Ismeretes, hogy da Vinci az emberi testet az univerzum tükörképének tekintette, i.e. meg volt győződve arról, hogy ugyanazon törvények szerint működik. Maga a szerző a vitruviusi embert "a mikrokozmosz kozmográfiájának" tekintette. Ennek a rajznak mély szimbolikus jelentése is van. A négyzet és a kör, amelybe a testet beleírják, nem egyszerűen fizikai, arányos jellemzőket tükröz. A négyzet úgy értelmezhető anyagi lét egy személy, a kör pedig annak szellemi alapját képviseli, és a geometriai alakzatok egymás és a beléjük szúrt test érintkezési pontjai az emberi lét e két alapja közötti kapcsolatnak tekinthetők. Ezt a rajzot évszázadokon át az emberi test és az univerzum egészének ideális szimmetriájának szimbólumaként tekintették.
Olaszország zseniális művésze, Leonardo da Vinci remekművek egész sorát alkotta életében, így érzékelte a valóságot, vázlatain és festményein keresztül ismerte meg.
Élete során alkotott alkotásai ma is vonzzák az ínyenceket. Munkásságának köszönhetően a festészet művészete új szakaszba lépett.
Leonardo da Vinci munkáinak listáján különösen jelentős művek találhatók, amelyek sok ember lelkét megérintették. Például az 1491-ben elkészült "Madonna Litta" festmény. Egy fiatal anya szoptatja gyermekét. Úgy tűnik, maga a művész is azonosítja a táplálkozás folyamatát az emberi lélek megértésével. A gyermek kezében egy kis madarat látunk - egy vörös aranypinty. A madár képe kiontott vér, áldozat és szenvedés, élet a Hit dicsőségére. A kép az anyaságról énekel, valamint az anya szerénységéről. Jelenleg ez a műalkotás az Ermitázsban található.
A "Madonna szegfűvel" című festményt sok rejtély övezi. 1478 körül származik, és egy spiritualizált anyát ábrázol mosollyal az arcán, szegfűvel a kezében. aktív gyerek aki megpróbálja elérni a virágot. Már ezen a képen is látható a szerző Leonardo kézírása.
Az ábrázolt költőnő szomorú kifejezéssel a „Ginevra de Benci portréja”.
A művész gyakran festett női portrékat, teljes mértékben átadva az élmények pszichológiáját.
Beszéljünk róla válogatott művek nagy olasz festő. Leghíresebb művei: Az utolsó vacsora, Mona Lisa, Hölgy hermelinel, Vitruvius ember, Krisztus megkeresztelkedése.
Az utolsó vacsora mély emberi tapasztalatokat tár fel vallási témákban. Jézust és 12 tanítványát Leonardo részletesen megfestette. A remekmű azonnal omlani kezdett, és a restaurátorok évszázadok óta küzdenek a mű „befagyasztásával”.
A „Krisztus megkeresztelkedése” című festményt Leonardo da Vinci készítette Andrea del Verrocchioval közösen, úgy tartják, hogy a diák egy angyalt írt a képre, és olyan pontosan csinálta, hogy Andrea már nem fordult az ecsethez. Angyal nagyon különbözik az írástechnikában.
A "Hölgy hermelinnel" a világ egyik legszebb festménye. Egy divatosan öltözött hölgy gyönyörű arca, jól megrajzolt kezekkel. Kecsesen tartja az állatot, egyáltalán nem korlátozza a mozgását. Úgy tartják, hogy a vásznon Cecilia Gallerani, Sforza hercegének egyik szeretője látható, de erre nincs okirati bizonyíték.
A "Vitruvius Man" egy oktatási kiadvány illusztrációjaként készült, amelyet Vitruvius munkáinak szenteltek. Ábra, amely az ideálist mutatja emberi formák, a férfi alakját két egyenlő részre osztja. Ez a mű egyszerre a művészet remeke és tudományos alkotás. Az aranymetszés, amelyet most használunk, Leonardo da Vinci találta fel. Van egy változat, amelyet a szerző ábrázolt, és annak érdekében, hogy megértse magát a képet, figyelmesen el kell olvasnia a leírást.
És végül Leonardo legtitokzatosabb és legmisztikusabb festménye a „Mona Lisa” (La Gioconda). Még mindig nem ismert, hogy ki látható ezen a képen, bár sok a találgatás. Ez a festmény most a Louvre-ban lóg. Neki rejtélyes mosoly magával ragad, számos vitát okozva.
Azt mondják, hogy a műalkotásokban Leonardo da Vinci rejtőzik titkos jelekés több évszázada nem megoldott titkosított ezoterikus kódok. De a világ minden táján a múzeumokban megtalálhatjuk festményeit, és megcsodálhatjuk, ahogy az olasz mester festette őket!
Leonardo da Vinci (1452-1519) - nagyszerű olasz művészés egy tudósaz "univerzális ember" típusának fényes képviselője
Leonardo da Vinci (1452-1519) olasz festő, szobrász, építész, tudós és mérnök. A magas reneszánsz művészeti kultúrájának megalapítója, Leonardo da Vinci mesterként fejlődött, Andrea del Verrocchionál tanult Firenzében. A Verrocchio-i műhelyben alkalmazott munkamódszerek, ahol a művészi gyakorlatot technikai kísérletekkel ötvözték, valamint a P. Toscanelli csillagászhoz fűződő barátság hozzájárult az ifjú da Vinci tudományos érdeklődésének kibontakozásához. Korai munkáiban (angyal feje Verrocchio megkeresztelkedésében, 1470 után, Angyali üdvözletben, 1474 körül, mindkettő az Uffiziben; az úgynevezett Benois Madonna, 1478 körül, Állami Ermitázs Múzeum, Szentpétervár) a művész a művészet hagyományainak fejlesztése Kora reneszánsz, lágy chiaroscuro-val hangsúlyozta a formák sima volumenét, olykor alig észrevehető mosollyal élénkítette az arcokat, ezzel érve el a finom lelkiállapotok átadását.
Számtalan megfigyelés eredményét vázlatokban, vázlatokban és különféle technikákkal végzett terepvizsgálatokban rögzítve (olasz és ezüst ceruza, szangvinikus, toll stb.) Leonardo da Vinci, olykor már-már karikírozott groteszkhez folyamodva, élességet ért el az arckép átvitelében. a fiatal férfiak és nők emberi testének megnyilvánulásai, fizikai jellemzői, mozgása tökéletes összhangba került a kompozíció lelki atmoszférájával.
Leonardo da Vinci 1481-ben vagy 1482-ben Milánó uralkodója, Lodovico Moro szolgálatába állt, hadmérnökként, vízépítő mérnökként és udvari ünnepek szervezőjeként tevékenykedett. Több mint 10 éven át dolgozott Francesco Sforza, Lodovico Moro atyja lovas emlékművén (az emlékmű életnagyságú agyagmodellje megsemmisült, amikor 1500-ban a franciák elfoglalták Milánót).
A milánói időszakban Leonardo da Vinci megalkotta a „Madonnát a sziklákban” (1483-1494, Louvre, Párizs; a második változat - körülbelül 1497-1511, National Gallery, London), ahol a karaktereket egy bizarr sziklával körülvéve mutatják be. tájat, a legfinomabb chiaroscuro pedig a melegséget hangsúlyozó spirituális indulás szerepét tölti be emberi kapcsolatok. A Santa Maria delle Grazie kolostor refektóriumában elkészült az „Utolsó vacsora” (1495-1497; Leonardo da Vinci freskó munkája során alkalmazott technika sajátosságai miatt - olaj temperával) című falfestménye. súlyosan megrongálódott formában maradt fenn; a XX. században restaurálták), amely az egyik csúcsot jelöli európai festészet; magas etikai és szellemi tartalma a valódi építészeti teret logikusan folytató kompozíció matematikai szabályszerűségében, a szereplők gesztusainak és arckifejezéseinek világos, szigorúan kidolgozott rendszerében, a formák harmonikus egyensúlyában fejeződik ki.
Az építészettel foglalkozó Leonardo da Vinci kidolgozta az „ideális” város különböző változatait és a központi kupolás templom projektjeit, amelyek nagy hatással voltak Olaszország kortárs építészetére. Milánó bukása után Leonardo da Vinci élete szakadatlan mozgásban telt (1500-1502, 1503-1506, 1507 - Firenze; 1500 - Mantua és Velence; 1506, 1507-1513 - Milánó; 1513-1516 - Róma -1519 - Franciaország) . Szülőhelyén, Firenzében a terem festésén dolgozott Nagytanács ban ben Palazzo Vecchio„Anghiari csata” (1503-1506, nem fejeződött be, kartonmásolatokról ismert), amely a modern kor európai harci műfajának kiindulópontja. "Mona Lisa" vagy "La Gioconda" (kb. 1503-1505, Louvre, Párizs) portréjában az örök nőiség és az emberi báj magasztos eszményét testesítette meg; fontos eleme a kompozíció egy kozmikusan hatalmas táj lett, amely hideg kék ködben olvad.
Leonardo da Vinci kései munkái között szerepel Trivulzio marsall (1508-1512) emlékművének terve. oltárkép„Szent Anna és Mária a gyermek Krisztussal” (körülbelül 1507-1510, Louvre, Párizs), amely befejezi a mesterkeresést a kompozíció fény-levegő perspektívájának és harmonikus piramisépítésének területén, valamint a „Keresztelő János” 1513-1517 körül, Louvre),
ahol a kép kissé cukros kétértelműsége a művész munkásságának egyre erősödő válságos pillanatairól tanúskodik. Egy egyetemes katasztrófát ábrázoló rajzsorozatban (az ún. ciklus az „özönvízzel”, olasz ceruza, toll, kb. 1514-1516, Királyi Könyvtár, Windsor) az ember jelentéktelenségéről szóló elmélkedések a hatalma előtt. elemeket a természetes folyamatok ciklikusságára vonatkozó racionalista elképzelésekkel kombinálják.
Leonardo da Vinci nézeteinek tanulmányozásának legfontosabb forrása jegyzetfüzete és kéziratai (kb. 7 ezer ív), amelyekből kivonatok kerültek be a „Festészetről szóló traktátusba”, amelyet a mester halála után állított össze tanítványa, F. Melzi. és amely óriási hatással volt az európai elméleti gondolkodásra és művészi gyakorlat. A művészetek közötti vitában Leonardo da Vinci a festészetnek adta az első helyet, olyan univerzális nyelvként értelmezve, amely képes megtestesíteni a racionális elv minden változatos megnyilvánulását a természetben. Leonardo da Vinci megjelenését egyoldalúan érzékelnénk, anélkül, hogy figyelembe vennénk, hogy művészi tevékenység elválaszthatatlanul összekapcsolódott a tudományos tevékenységgel. Lényegében Leonardo da Vinci a maga módján az egyetlen példa a nagy művészre, akinek nem a művészet volt az élet fő tevékenysége.
Ha fiatal korában elsősorban a festészetre fordított figyelmet, akkor idővel ez az arány a tudomány javára változott. Nehéz olyan tudás- és technológiai területet találni, amelyet ne gazdagítottak volna nagy felfedezései és merész ötletei. Semmi sem ad olyan élénk képet Leonardo da Vinci zsenialitásának rendkívüli sokoldalúságáról, mint kéziratainak sok ezer oldala. A bennük található jegyzetek számtalan rajzzal kombinálva, amelyek Leonardo da Vinci gondolatait plasztikusan materializálják, lefedik az összes létezőt, a tudás, a lét minden területét, mintegy a legvilágosabb bizonyítéka a világ felfedezésének, amelyet a reneszánsz magával hozott. . Fáradhatatlan szellemi munkásságának e eredményeiben világosan érződik magának az életnek a sokszínűsége, melynek ismeretében Leonardo da Vinciben felbonthatatlan egységben jelennek meg a művészi és racionális elvek.
Tudósként és mérnökként az akkori tudomány szinte minden területét gazdagította. A Leonardo da Vinci kísérletén alapuló új természettudomány fényes képviselője Speciális figyelem a mechanikának szentelte magát, látva benne az univerzum titkainak fő kulcsát; briliáns konstruktív sejtései messze megelőzték korabeli korszakát (hengerművek, gépek, tengeralattjárók, repülőgépek projektjei). Az átlátszó és áttetsző anyagoknak a tárgyak színezésére gyakorolt hatásáról gyűjtött megfigyelései a magasreneszánsz művészetében a légi perspektíva tudományosan megalapozott elveinek megalapozásához vezettek. A szem eszközének tanulmányozása során Leonardo da Vinci helyes sejtéseket tett a binokuláris látás természetéről. Anatómiai rajzokban fektette le a modern tudományos illusztráció alapjait, emellett botanikát és biológiát is tanult.
És ennek kontrasztjaként, amely tele van magasabb feszültséggel kreatív tevékenység- Leonardo életsorsa, végtelen vándorlása azzal a témával összefüggésben, hogy akkoriban nem tudott kedvező feltételeket találni a munkához Olaszországban. Ezért amikor I. Ferenc francia király udvari festői állást ajánlott fel neki, Leonardo da Vinci elfogadta a felkérést, és 1517-ben Franciaországba érkezett. Franciaországban ebben az időszakban, különösen aktívan bekapcsolódva az itáliai reneszánsz kultúrájába, Leonardo da Vincit egyetemes tisztelettel vették körül az udvarban, amely azonban inkább külső jellegű volt. A művész ereje fogyóban volt, és két évvel később, 1519. május 2-án a franciaországi Cloux kastélyban (Amboise közelében, Touraine) meghalt.