Raphael művész, aki monumentális hatással volt a művészet fejlődésére. Raphael Santit méltán tartják az olasz magas reneszánsz három nagy mesterének.
Bevezetés
A hihetetlenül harmonikus és derűs festmények szerzője a vatikáni palota Madonna-képeinek és monumentális freskóinak köszönhetően kapott elismerést kortársaitól. Rafael Santi életrajza, valamint munkája három fő időszakra oszlik.
Életének 37 éve alatt a művész a festészet történetének legszebb és leghatásosabb kompozícióit alkotta meg. Raphael kompozícióit ideálisnak, figuráit, arcát hibátlannak tartják. A művészettörténetben mint az egyetlen művész akinek sikerült elérnie a tökéletességet.
Rafael Santi rövid életrajza
Rafael ben született olasz város Urbino 1483-ban. Apja művész volt, de meghalt, amikor a fiú mindössze 11 éves volt. Apja halála után Raphael tanonc lett Perugino műhelyében. Első munkáin érezhető a mester hatása, de tanulmányai végére a fiatal művész elkezdte megtalálni a saját stílusát.
1504-ben a fiatal művész, Raphael Santi Firenzébe költözött, ahol mélyen megcsodálta Leonardo da Vinci stílusa és technikája. A kulturális fővárosban gyönyörű Madonnák sorozatát kezdte alkotni; Ott kapta meg első rendeléseit. Firenzében a fiatal mester találkozott da Vincivel és Michelangelóval – olyan mesterekkel, akiknek a legtöbb volt erős befolyást Rafael Santi munkája alapján. Raphael közeli barátja és mentora, Donato Bramante ismeretségét is köszönheti Firenzének. Rafael Santi életrajza az övében firenzei időszak hiányos és zavaros - a történelmi adatokból ítélve a művész akkor még nem Firenzében élt, hanem gyakran járt oda.
A firenzei művészet hatása alatt eltöltött négy év segítette egyéni stílus és egyedülálló technológia festmény. Rómába érkezése után Raphael azonnal a vatikáni udvar művésze lett, és II. Julius pápa személyes kérésére a pápai dolgozószoba (Stanza della Segnatura) freskóin dolgozott. A fiatal mester folytatta számos további szoba kifestését, amelyeket ma „Raphael szobáinak” (Stanze di Raffaello) neveznek. Bramante halála után Raphaelt nevezték ki a Vatikán főépítészévé, és folytatta a Szent Péter-bazilika építését.
Raphael művei
A művész által készített kompozíciók kecsességükről, harmóniájukról, sima vonalairól és formai tökéletességükről híresek, amellyel csak Leonardo festményei és Michelangelo alkotásai vetekedhetnek. Nem véletlen, hogy ezek a nagy mesterek alkotják az „elérhetetlen hármasságot” Magas reneszánsz.
Raphael ennek ellenére rendkívül dinamikus és aktív ember volt rövid élet, a művész monumentális és festőállványfestészeti alkotásokból álló gazdag örökséget hagyott maga után, grafikai munkákés építészeti vívmányok.
Élete során Raphael a kultúra és a művészet igen nagy befolyású alakja volt, munkáit mércének tekintették művészi készség, azonban Santi korai halála után a figyelem Michelangelo munkássága felé fordult, és a 18. századig Raphael öröksége viszonylagos feledésbe merült.
Raphael Santi munkássága és életrajza három korszakra oszlik, amelyek közül a fő és legbefolyásosabb négy év, amelyet a művész Firenzében töltött (1504-1508), valamint a mester életének hátralévő része (Róma 1508-1520).
firenzei időszak
1504 és 1508 között Raphael nomád életet élt. Soha nem tartózkodott sokáig Firenzében, de ennek ellenére Raphael életének négy évét, és főleg munkásságát általában firenzei korszaknak nevezik. A firenzei művészet sokkal fejlettebb és dinamikusabb volt fiatal művész.
A perugiai iskola hatásától a dinamikusabb és egyéni stílus felé való átmenet észrevehető a firenzei időszak egyik első művében - „A három grácia”. Rafael Santinak sikerült az új trendeket magába olvasztania, miközben hű maradt egyéni stílusához. A monumentális festészet is megváltozott, erről tanúskodnak az 1505-ös freskók. A falfestményeken Fra Bartolomeo hatása látható.
Azonban da Vinci hatása Rafael Santi munkásságára ebben az időszakban a legvilágosabban látható. Raphael nemcsak a technika és a kompozíció elemeit (sfumato, piramisépítés, contrapposto) asszimilálta, amelyek Leonardo újításai voltak, hanem a mester néhány akkoriban már elismert elképzelését is átvette. Ennek a hatásnak a kezdete még a „Három grácia” című festményen is nyomon követhető – Rafael Santi többet használ dinamikus kompozíció mint a korábbi művekben.
római korszak
1508-ban Raphael Rómába érkezett, és élete végéig ott élt. Donato Bramantéval, a Vatikán főépítészével való barátsága biztosította, hogy II. Julius pápa udvarában szívélyes fogadtatásban részesült. Szinte azonnal a költözés után Raphael nagyszabású munkát kezdett a Stanza della Segnatura freskóin. A pápai hivatal falait díszítő kompozíciók máig a monumentális festészet eszményének számítanak. Freskók, köztük különleges hely Az „Athéni Iskola” és „Az úrvacsora körüli vita” által elfoglalt Raphael jól megérdemelt elismerésben és végtelen számú parancsban részesült.
Rómában Raphael megnyitotta a reneszánsz legnagyobb műhelyét - Santi felügyelete alatt a művész több mint 50 tanítványa és asszisztense dolgozott, akik közül sokan később kiváló festők (Giulio Romano, Andrea Sabbatini), szobrászok és építészek (Lorenzetto) lettek. .
A római kort Raphael Santi építészeti kutatásai is jellemzik. Rövid ideig Róma egyik legbefolyásosabb építésze volt. Sajnos a kidolgozott tervek közül kevés valósult meg korai halála és a város építészeti változásai miatt.
Madonnák Raphaeltől
Gazdag karrierje során Raphael több mint 30 festményt készített Máriáról és a kis Jézusról. Raphael Santi madonnáit firenzeire és rómaira osztják.
A firenzei madonnák Leonardo da Vinci hatása alatt készült festmények, amelyek a fiatal Máriát és a gyermeket ábrázolják. Keresztelő Jánost gyakran Madonna és Jézus mellett ábrázolják. A firenzei madonnákat a nyugalom és az anyai báj jellemzi, Raphael nem alkalmaz sötét tónusokat és drámai tájakat, így képeinek középpontjában a rajtuk ábrázolt szép, szerény és szerető anyák állnak, valamint a formák tökéletessége és a vonalak harmóniája. .
A római madonnák olyan festmények, amelyeken Raphael egyéni stílusán és technikáján kívül más hatás nem mutatható ki. Egy másik különbség a római festmények között a kompozíció. Míg a firenzei madonnákat háromnegyed hosszban ábrázolják, a rómaiakat gyakran teljes hosszban. Ennek a sorozatnak a fő alkotása a csodálatos Sixtus Madonna, amelyet "tökéletességnek" neveznek, és egy zenei szimfóniához hasonlítják.
Raphael strófái
A pápai palota (és ma a Vatikáni Múzeum) falait díszítő monumentális festmények Raphael legnagyobb alkotásainak számítanak. Nehéz elhinni, hogy a művész három és fél év alatt végzett a Stanza della Segnaturán. A freskók, köztük a csodálatos „Athéni Iskola”, rendkívül részletesen és kiváló minőségben festettek. A rajzok és az előkészítő vázlatok alapján hihetetlenül munkaigényes folyamat volt rajtuk dolgozni, ami ismét Raphael kemény munkájáról és művészi tehetségéről tanúskodik.
A Stanza della Segnatura négy freskója az emberi lelki élet négy szféráját ábrázolja: filozófiát, teológiát, költészetet és igazságszolgáltatást – az „Athén iskolája”, „A közösség körüli vita”, „Parnasszus” és „Bölcsesség, mértékletesség és erő” kompozíciókat. ” („Világi erények”) .
Raphael megbízást kapott két másik szoba kifestésére: Stanza dell'Incendio di Borgo és Stanza d'Eliodoro. Az első a pápaság történetét bemutató kompozíciókkal ellátott freskókat, a második pedig a templom isteni pártfogását tartalmazza.
Rafael Santi: portrék
A portré műfaja Raphael művében nem tölt be olyan kiemelkedő szerepet, mint a vallási, sőt mitológiai vagy történelmi festészet. Korai portrék a művész technikailag elmarad a többi képétől, azonban a technika és a tanulmány későbbi fejlődése emberi formák megengedte Raphaelnek, hogy alkosson valósághű portrék, amelyet áthat a művészre jellemző derű és tisztaság.
Julius pápa általa festett portréja a mai napig követendő példa és törekvés a fiatal művészek számára. A technikai kivitelezés harmóniája és egyensúlya, valamint a festmény érzelmi terhelése olyan egyedi és mély benyomást kelt, amelyet csak Rafael Santi tudott elérni. Egy mai fotó nem képes arra, amit II. Julius pápa portréja elért a maga idejében – akik először látták, megijedtek és sírtak, Raphael olyan tökéletesen tudta átadni nemcsak az arcát, hanem a hangulatát és a jellemét is. a kép alanyáról.
Raphael másik nagy hatású portréja Baldassare Castiglione portréja, amelyet annak idején Rubens és Rembrandt másolt le.
Építészet
Raffael építészeti stílusát előre láthatóan befolyásolta Bramante, ezért volt olyan fontos az épületek stilisztikai egységének megőrzésében Raphael rövid időszaka a Vatikán főépítészeként és Róma egyik legbefolyásosabb építészeként.
Sajnos a nagy mester építési tervei közül a mai napig kevés létezik: Raphael tervei közül néhányat halála miatt nem valósítottak meg, a már megépült projektek egy részét pedig vagy lebontották, vagy elköltöztették és átalakították.
Raphael keze a vatikáni udvar és az arra néző festett loggiák, valamint a Sant' Eligio degli Orefici körtemplom és a Szt. Maria del Poppolo templom egyik kápolnájának tervéhez tartozik.
Grafikai munkák
Rafael Santi festménye nem az egyetlen olyan képzőművészet, amelyben a művész tökéletességet ért el. A közelmúltban egyik rajzát ("Egy fiatal próféta feje") 29 millió fontért aukción adták el, ezzel a művészet történetének legdrágább rajza lett.
A mai napig körülbelül 400 rajz tartozik Raphael kezéhez. Legtöbbjük festményvázlat, de vannak olyanok is, amelyek könnyen tekinthetők különálló, önálló alkotásnak.
Raphael grafikai munkái között több olyan kompozíció található, amely Marcantonio Raimondival együttműködve készült, aki számos metszetet készített a nagy mester rajzai alapján.
Művészeti örökség
Ma a formák és színek harmóniájának fogalma a festészetben Raphael Santi név szinonimája. A reneszánsz egyedülálló művészi látásmódot és szinte tökéletes kivitelezést kapott e csodálatos mester munkájában.
Raphael művészi és ideológiai örökséget hagyott utódaira. Annyira gazdag és változatos, hogy nehéz elhinni, hogy milyen rövid volt az élete. Rafael Santi, annak ellenére, hogy munkásságát átmenetileg a manierizmus, majd a barokk hulláma borította, továbbra is a világművészet történetének egyik legbefolyásosabb művésze.
És Leonardo da Vinci. Mestere volt a fotorealisztikus érzelemábrázolásoknak, nagyon részletesen, életre keltve festményeit. Raphaelt tökéletesen „kiegyensúlyozott” művésznek tartják, és számos festményét joggal ismerik el a reneszánsz művészet sarokköveként. Íme a 10 legtöbb híres festmények ez a nagyszerű olasz művész.
Raphael. 10 ikonikus mű.
Létrehozás éve: 1504
A Pietro Perugino azonos témájú festménye alapján készült Szűz Mária eljegyzése a hősnő Józseffel kötött házasságát mutatja be. Raphael stílusának fejlődése következik be, amely felülmúlja Perugino-t. A háttérben látható templom olyan nyilvánvaló gonddal van megrajzolva, hogy meglepő elképzelni, milyen nehézségeken kellett átmennie a szerzőnek az írás idején.
Létrehozás éve: 1506
A festmény, amely a sárkányölő Szent György híres legendáját ábrázolja, talán a legikonikusabb az e témával foglalkozó alkotások közül. Az Ermitázs egyik legnépszerűbb kiállítása volt, amíg be nem került a National Gallery of Art-ba (Washington), ahol a mai napig az egyik legnépszerűbb alkotás.
Létrehozás éve: 1515
Donna Velata híres portréja kiemeli a művész elképesztő képességét, hogy olyan tökéletes tökéletességgel fest, hogy az alak a nézőt nézi, elmosva a valóság vonalait. A nő ruházatán ismét Raphael részletekre való odafigyelése látszik, ami még nagyobb realizmussal tölti meg a festményt. A film főszereplőjéről csak annyit tudni, hogy ő volt a szerző szeretője.
Létrehozás éve: 1510
A freskókkal együtt Sixtus-kápolna, Raphael freskói az Apostoli Palotában a magas reneszánsz kvintesszenciája Rómában. A négy nagy mű egyike (az Athéni Iskola, a Parnasszus és a Jogiskola is) a szentségről szóló beszéd. A templom festménye felöleli az eget és a földet, és joggal tekinthető Raphael egyik leghíresebb freskójának.
Parnasszus. Raphael
Létrehozás éve: 1515
Az egyik legtöbb jelentős portrékat A reneszánsz a művész, diplomata és humanista Castiglione barátját ábrázolja, akit a korabeli nemesség tipikus példájának tartanak. A kép befolyásolta ezt híres művészek mint Tizian, Matisse és Rembrandt.
Létrehozás éve: 1514
A görög mitológiában a gyönyörű Neriad (óceáni szellem) Garatea Poszeidón lánya. Az a szerencsétlenség érte, hogy férjhez ment a féltékeny félszemű óriáshoz, Polyphemushoz, aki megöli Akidast, Pán fiát, miután megtudta, hogy a felesége meg akarta csalni. Ahelyett, hogy ezt a történetet ábrázolná, Raphael Galatea apoteózisát festi le. Ennek a műnek talán nincs analógja az ókor klasszikus szellemének közvetítésében.
Létrehozás éve: 1507
A művész akkori népszerűsége nem fő műveihez kötődött, hanem számos kis festmény alapján épült fel. Ma is népszerűek, és az egyik leghíresebb ilyen alkotás a La Belle Gardener (Madonna a gyönyörű kertben). A festmény egy nyugodt interakciót mutat be Madonna kötetlen pózában az ifjú Krisztussal és a fiatal Keresztelő Jánossal. Ez Raphael festményének tipikus példája.
Létrehozás éve: 1520
Az Átváltozás az utolsó festmény, amelyet Raphael készített. Két logikai részre oszlik. A felső fele Krisztust, valamint Illés és Mózes prófétákat ábrázolja két oldalán. Az alsó töredékben az apostolok sikertelenül próbálnak kigyógyítani egy fiút a démoni megszállottságból. A festmény úgy értelmezhető, hogy Isten és ember kontrasztját ábrázolja, felül tisztasággal és szimmetriával, alul pedig káoszt és sötétséggel.
Létrehozás éve: 1512
Raphael remekműve, amint fentebb említettük, az Apostoli Palota (Vatikán) négy freskójának egyike. A kritikusok és művészettörténészek úgy vélik, hogy a 21 alak között Görögország összes jelentős filozófusa megtalálható. A reneszánsz szellemének megtestesítője - ez valószínűleg Santi leghíresebb festménye.
Raphael 10 ikonikus műve frissítette: 2017. október 2-án: Gleb
Raphael 1483-ban született Urbino városában, Giovanni Santi művész családjában. A város légköre és apja munkája előre meghatározta a fiú sorsát.
A 15. században Urbino Olaszország egyik legfontosabb városa volt, egy nagy Kulturális Központ. Urbino uralkodói, Montefeltro hercegei híres emberbarátok és gyűjtők voltak, felismerték az oktatás és a felvilágosodás fontosságát, szerették a matematikát, a térképészetet, a filozófiát, nagyra értékelték a művészetet, és pártfogoltatták a művészeket.
Giovanni Santi udvari festő és költő volt. Apja műhelyében az ifjú Raphael megtanulta a festészet alapjait, és ahogy Giorgio Vasari megjegyzi „Életrajzaiban...”, „segített apjának megfesteni azokat a festményeket, amelyeket Giovanni Urbinóban élt”.
A fiú még tíz éves sem volt, amikor elveszítette szüleit, és (apja kérésére) Perugiába küldték tanítványnak Pietro Perugino műhelyébe.
Raphael gyorsan tanul, alig volt 17 éves, amikor már független művészként emlegették, első megrendelőinek alkotott műveket. A művész önarcképes rajza ebből az időszakból származik. Nagyon kevés idő telik el, és Raphael felülmúlhatatlan portréfestővé válik, aki nemcsak feltűnő hasonlóságokat, hanem modelljei egyéniségét is képes közvetíteni színek, fények és részletek segítségével. De Raphael egyelőre szerény diák egy nagyszerű művész műtermében.
2. Szűz Mária eljegyzése, 1504
Pinacoteca Brera, Milánó
Pietro Perugino, aki Raphael tanára lett, az umbriai festőiskola sztárja, korának egyik legkeresettebb művésze. Stílusa dallamos és költői, kellemes a szemnek, és különleges lírai hangulattal hatja át. Perugino képei gyönyörűek és édesek. Dekorativitás és kiegyensúlyozottság jellemzi. A harmónia és a nyugalom légkörében - egész Perugino.
Raphael, aki finom és látó volt, olyan pontosan tudta megragadni tanára művészetének lényegét, hogy első műveit Perugino mester remekeivel lehetett összetéveszteni.
1504-ben Raphael valamivel korábban megalkotta a Szűz Mária eljegyzését, Perugino ugyanilyen cselekményű képet festett (Mária és József esküvője).
Előttünk egy esküvői szertartás: József egy pap jelenlétében jegygyűrűt nyújt Máriának.
Raphael a tanárt követve a lineáris perspektíva törvényei szerint kialakított ideális térbe helyezi a szereplőket. Mögötte egy fenséges, szintén „ideális” templom áll. A 21 éves diák azonban az „Eljegyzéssel” felülmúlja tanárát az emberábrázolás művészetében. Tekintse meg Perugino karaktereinek ünnepélyes statikáját, valamint Raphael karaktereinek és mozgásának változatosságát. Egyetértek, Raphael hősei inkább valódi emberek.
Az is rendkívül fontos, hogy a perspektíva-konstruálás technikáiban folyékonyan járatos Raphael elődei előtérben és háttérben is, mintha egy sorban vonulnának fel a szereplők. Raphael valósághűbben, kaotikus tömegként ábrázolja az esküvőn jelenlévőket.
Ez a „Szűz Mária eljegyzése” lett Pietro Perugino műhelyében végzett képzés eredménye. A lendületes fiatalembert már a virágzó Firenze vonzotta...
3. Önarckép, 1506
Uffizi Galéria, Firenze
Olaszországban olyan pletykák keringenek, hogy valami rendkívüli dolog történik Firenzében. A városi tanács épületének nagytermében Michelangelo és Leonardo versenyez a freskók művészetében. Rafael úgy dönt, hogy ott lesz az események színhelyén.
1504-ben Raphael Firenzébe érkezett, kezében védőnője, Giovanna Feltria della Rovere ajánlólevele volt a Firenzei Köztársaság uralkodójának, Pier Soderininek. Képzeld el, hogyan megy Raphael a Palazzo Vecchióhoz, és ámulva megáll a Piazza della Signoria téren. Előtte a legnagyobb műalkotás - David, egy példátlan szépségű és ügyes szobor. Raphael elképed, és alig várja, hogy találkozhasson Michelangelóval.
A következő négy évben Firenzében fog élni. Ez a szakasz a kemény munka, a fegyelem és Michelangelo és Leonardo művészetének alapos tanulmányozásának ideje lesz számára. Az övé megszületett egyedi stílus. Kétségtelenül Raphael nem lett volna Raphael e nehéz évek kemény munka nélkül.
Vasari később így írt: „A technikák, amelyeket Leonardo és Michelangelo munkáiban látott, még keményebb munkára kényszerítették, hogy művészete és modora számára példátlan hasznot húzzon belőlük.”
A 23 éves művész önarcképét festi meg, még mindig áthatja az umbriai festészet lírai vonásait. Ez a kép évszázadokat túlél. Pontosan így, gyengéden, lendületesen és örökké fiatalon, Raphael örökre megmarad az utókor számára.
4. Agnolo Doni és Maddalena Strozzi portréi, 1506
Palazzo Pitti, Firenze
A gyengéd beállítottság, a kifogástalan modor és a bámulatos kommunikáció könnyedsége lehetővé tette Raphaelnek, hogy elnyerje a befolyásos mecénások és a gazdag ügyfelek kegyét, barátságot a legtöbbekkel. különböző emberekés népszerűsége a nők körében. Még Michelangelót és Leonardot is sikerült megnyernie, akiket a természet nagy ajándékkal és olyan nehéz karakterrel ruházott fel, hogy sokan inkább távol maradtak tőlük.
Raphael egyik fontos ügyfele firenzei korszakában Agnolo Doni, egy gazdag textilkereskedő, filantróp és műgyűjtő volt. Maddalena Strozzival kötött esküvője tiszteletére párportrét rendel. Csak kevesen engedhettek meg maguknak ekkora luxust.
Raphael portréfestő számára nemcsak a külső hasonlóság közvetítésének képessége volt fontos, hanem a karakter is. Elég egy pillantás Agnolo Doni portréjára, és világossá válik, hogy ez egy nagy hatású és erős ember, ezt bizonyítja parancsoló testtartása és intelligens, nyugodt tekintete is. Jól és szerényen van öltözve, nem törekszik a hivalkodó luxusra. Valószínűleg sokrétű az érdeklődési köre: vonzza a kereskedelem, a politika, a művészet, az irodalom, a tudomány. Ő a megtestesítője ideális személy Reneszánsz, de ugyanakkor nem általánosított kollektív kép, hanem egy élő firenzei, akit a kortársai felismernek.
Raphael ugyanezt a hatást éri el Maddalena Strozzi ábrázolásában. Egyrészt előttünk egy gazdag városlakó, büszke és arrogáns, másrészt egy fiatal nő, egy menyasszony. A kecses fa célja az ifjú házasok gyengéd karakterének hangsúlyozása. A Maddalena nyakán lévő medálnak, talán nászajándéknak Agnolonak, szintén különleges jelentése van: drágaköveket jelzik a vitalitást, egy nagy gyöngyöt - a menyasszony tisztaságát és tisztaságát.
Ebben az időben Raphael önmagát és stílusát keresi, lenyűgözi a Mona Lisa, amelyet Leonardo nemrég készített el. Hasonló pózt ad Maddalénájának, és lelkesen keresi a saját módjait, hogy mágnessel töltse meg a portrét. Rafael mester lesz pszichológiai portré, de később, a római fénykorában.
5. Néma (La Muta), 1507
Marche Nemzeti Galériája, Urbino
Ez az intim portré valóban szokatlan. A művész egyértelmű célzást nem ad, az pedig, hogy beszédkészségtől megfosztott nőről van szó, csak a címből következik. A legszembetűnőbb ebben a portréban az az érzés, ami belőle fakad. A hősnő némasága érződik arckifejezésén, tekintetén, tétlen, szorosan összeszorított ajkain. Ez Raphael kiemelkedő tehetsége: nemcsak az emberi természet legapróbb vonásait, árnyalatait ismeri, hanem tudását, megfigyeléseit is pontosan tudja átadni a festészet nyelvén.
6. Madonna az aranypincével, 1507
Rafael elvesztette az anyját kisgyermekkori. Finom és sebezhető, egész életében sürgős szüksége volt rá anyai szeretetés gyengédség. És ez természetesen megmutatkozott művészetében is. A Madonna és a gyermek az egyik legfontosabb téma Raphael számára. Folyamatosan feltárja az anya és a gyermek kapcsolatát. Firenzében 4 éven keresztül több mint 20 festményt festett „Madonna és gyermeke” témában. Statikusból, Perugino hangulatától átitatott (ilyen a Madonna Granduca, amit a kiállításon láthattok Puskin Múzeum), érett, érzésekkel és életerővel teli.
Az egyik ilyen festmény a „Madonna az aranypintyvel”. Előttünk van Szűz Mária, a kis Jézus és Keresztelő János, adnak át neki egy aranypintyet, a Megváltó szörnyű megpróbáltatásainak jelképét.
Madonnával és az Aranypincével kapcsolatban áll érdekes történet, Giorgio Vasari így mesélte: „A legnagyobb barátság köti össze Raphaelt és Lorenzo Nasit, akikhez éppen ezekben a napokban házasodtak össze, és festett egy képet, amelyen a csecsemő Krisztus állt Szűz Mária térdén, és a fiatal Szent János, aki vidáman nyújtózkodik. madár neki, a legnagyobb örömre és mindkettő legnagyobb örömére. Mindketten egyfajta gyerekes egyszerűséggel teli és egyben csoportot alkotnak mély érzés, nem is beszélve arról, hogy színben olyan jól kivitelezettek és olyan gondosan megrajzoltak, hogy mintha élő húsból készültek volna, nem pedig festékek és minták segítségével. Ugyanez vonatkozik az Istenszülőre is, aki boldog és valóban isteni arckifejezéssel rendelkezik, és általában - a rét, a tölgyes és minden más ebben a műben rendkívül szép. Ezt a festményt Lorenzo Nasi életében a legnagyobb tisztelettel őrizte, mind Raphael emlékére, aki a legközelebbi barátja volt, mind pedig magának a műnek a méltósága és tökéletessége érdekében, amely azonban november 17-én majdnem meghalt. , 1548, amikor a Mount San Giorgio Lorenzo saját háza összeomlott a szomszédos házakkal együtt. Az említett Lorenzo fia és a művészet legnagyobb ismerője, miután felfedezte a festmény egyes részeit a romok szemétjében, elrendelte, hogy a lehető legjobban egyesítsék őket.
7. Athéni Iskola, 1509–1510
Apostoli Palota, Vatikán
1508-ban Raphael II. Julius pápa meghívására Rómába érkezik, és ismét hihetetlen események középpontjában találja magát: a nagy Michelangelo kifesti a Sixtus-kápolna mennyezetét, Bramante, a pápai főépítész újjáépíti a Szent Péter-székesegyházat, és A Stanzákban (a pápa szobáiban) korának kiemelkedő művészei dolgoznak: Lorenzo Lotto, Peruzzi, Sodoma, Bramantino, valamint Raphael egykori tanára, Pietro Perugino.
A fiatal művész isteni tehetségéről szóló pletykák eljutottak II. Juliushoz is, aki arra vállalkozott, hogy mindenáron díszítse uralkodását. kiemelkedő alkotások Művészet. A pápa próbára akarta tenni Raphaelt, és arra utasította, hogy gondoskodjon a személyes könyvtárának szánt helyiségről. A munka megkezdése után Raphael annyira lenyűgözte II. Juliust, hogy elrendelte a többi helyiségben dolgozó összes művész kiutasítását, az általuk készített freskók megsemmisítését, és az egész projektet egyedül a 25 éves Raphaelre bízta. Így kezdődött Raphael strófáinak története.
A leghíresebb freskó méltán tekinthető az „athéni iskolának”, amely a filozófiai könyvek gyűjteményének fenntartott Stanza della Segnatura falát foglalja el.
Az „Athéni Iskola” egy tömegszínpad, minden idők filozófusainak, bölcseinek és tudósainak összejövetele a Bölcsesség Ideális Templomában (az építészeti tér, amelyben a szereplők gyülekeznek, a Szent Péter-székesegyház projektjét visszhangozza, amely éppen ebben az időben Bramante terve szerint épül). A freskó közepén Platón és Arkhimédész látható. Az első az ég felé mutat, idealista filozófiájának lényegét egyetlen mozdulattal kifejezve, a második a földre mutat, kiemelve a természettudományok és tudás fontosságát.
Emellett az „athéni iskola” Diogenész, Szókratész, Püthagorasz, Hérakleitosz, Eukleidész, Epikurosz, Zoroaszter és más prominens személyiségek találkozási helye.
Érdekesség az is, hogy az „Athéni Iskola” találkozóján a magas reneszánsz három legjelentősebb alkotóját is ábrázolják. Ha alaposan megnézed, Platónban felismered Leonardo da Vincit, a hatalmas Titán-Hérakleitoszban, aki a lépcsőn ül, egy márványtömbre támaszkodva - Michelangelo, keresse magát Raphaelt jobbról másodikként az első sorban.
Az évek során a Stanzákon végzett munka során Raphael hírességgé, Róma legfényesebb csillagává válik. Bramante halála után Raphaelt nevezték ki a Szent Péter-bazilika főépítészévé és a római régiségek fő őrzőjévé. Mecénások, vásárlók, diákok, barátok és gyönyörű nők veszik körül.
8. Baldassare Castiglione portréja, 1514–1515
Louvre, Párizs
Rómában Raphael portrét fest barátjáról és emberbarátjáról, Baldassare Castiglionéról. Nézze meg ezt a rendkívüli arcot, és képzelje el, milyen messze van a művész jelenlegi stílusa Perugino édes stílusától, milyen ügyesen sikerült a művésznek leolvasztania Leonardo és Michelangelo technikáit, megalkotva saját egyedi stílusát!
Baldassare Castiglione gróf - filozófus, költő, diplomata, korának egyik legműveltebb embere. Emellett szelídségéről, szelídségéről és kiegyensúlyozottságáról is ismert volt. Maga Raphael véleménye szerint ezek a tulajdonságok különböztették meg a reneszánsz ideális emberét.
Barátságos, kissé gondolkodó érett férfi néz ránk a képről. Szerényen, de remek ízléssel öltözött. Arca nyugodt és harmonikus, tekintete átható és nyitott. Minden külső egyszerűsége ellenére ezt a portrét különleges mágnesesség és pszichológiai mélység jellemzi, amely ahhoz a hatáshoz hasonlítható, amelyet a Mona Lisa képe kelt a nézőkben.
9. Fornarina, 1518–1519 (balra)
Palazzo Barberini, Róma
Mindenféle pletyka keringett Raphael magánéletéről. Egyesek szerint a művész libertinus volt, és 37 évesen halt meg szifiliszben, mások szerint kevésbé botrányosan, lázban. Raphael mindenesetre folyamatosan a női figyelem középpontjában volt, és csak találgatni lehet, milyen származású és foglalkozású nők pózoltak szelíd madonnái és nimfái képeihez.
A Fornarina-portréról készült fekete szemű szépség kiléte sokáig ismeretlen volt. Vasari azt sugallja, hogy ez egy „...egy nő portréja, akit haláláig nagyon szeretett, és akivel olyan szép portrét festett, mintha élt volna”.
Néhány évvel korábban Fornarina pózolt Raphaelnek egy másik remekművében, a Fátyolos hölgyben. Ha jól megnézed, mind a Fornarina, mind a Fátyolos Hölgy fejdíszét ugyanaz a hajtű tartja össze, talán Raphael ajándéka.
A legenda szerint Raphael a Villa Farnesina freskóin dolgozva találkozott Fornarinával, egy pék lányával (fornarina - olaszul „pékség”). Aztán úgy tűnt, hogy a szépség férjhez megy, de Rafael megvette apjától, és betelepítette a házba, ahol találkozott vele, amíg a halál el nem választotta őket. Voltak pletykák, hogy Fornarina ölte meg Raphaelt. Azt is mondták, hogy halála után bánatából kolostorba ment, vagy olyan elvetemült életmódot folytatott, hogy erőszakkal apácának tonzírozták.
10. Sixtus Madonna, 1513–1514
Régi mesterek galériája, Drezda
« Örökké egy festmény nézője akartam lenni...” – írta A. S. Puskin Raffael leghíresebb Madonnájáról.
Raphaelnek a Sixtusi Madonnában sikerült elérnie mestersége csúcsát. Ez a kép csodálatos. A nyitott függöny mennyei látomást tár elénk: isteni ragyogással körülvéve Szűz Mária leszáll az emberekhez. Karjában a kis Jézus, az arcán gyengédség és aggodalom látszik. Úgy tűnik, ezen a képen minden: angyali arcok százai, Szent Sixtus tiszteletteljes gesztusa, Szent Borbála alázatos alakja és a súlyos függöny - azért lett teremtve, hogy ne tudtuk levenni a szemünket a Madonna arcáról. egy másodpercre.
És persze Raphael nem lenne Raphael, ha gyönyörű kép Maria nem vette volna észre Fornarinája vonásait.
Raphael 1520. április 6-án (születésnapján) halt meg Rómában, 37 évesen, hírneve csúcsán.
Sok évszázaddal később, miközben Raphael művészetét tanulmányozta, Pablo Picasso ezt mondta: „Ha Leonardo paradicsomot ígért nekünk, akkor Raphael nekünk adta!”
Raphael Santi festménye
A reneszánsz a legmagasabb művészi fejlődés időszaka volt, amikor számos csodálatos festő, szobrász és építész dolgozott Olaszországban.
Raphael Santi munkássága az európai kultúra azon jelenségei közé tartozik, amelyeket nem csak a világhír borított, hanem különleges jelentőséggel is bírtak - az emberiség szellemi életének legmagasabb mérföldkövei. Művészetét öt évszázadon keresztül az esztétikai tökéletesség egyik példájaként tekintik.
Raphael zsenialitása a festészetben, a grafikában és az építészetben mutatkozott meg. Raphael művei képviselik a legteljesebbet fényes kifejezés klasszikus vonal, klasszikus kezdet a magas reneszánsz művészetében. Raphael egy gyönyörű, testileg és lelkileg tökéletes ember „univerzális képét” alkotta meg, amely a létezés harmonikus szépségének gondolatát testesíti meg.
Raphael festménye a korszak, a magas reneszánsz korszakának stílusát, esztétikáját és világképét tükrözte. Raphael azért született, hogy kifejezze a reneszánsz eszméit, álmát csodálatos emberés egy csodálatos világ.
Raphael (pontosabban Raffaello Santi) 1483. április 6-án született Urbino városában. Első festészeti leckéit apjától, Giovanni Santitól kapta. Amikor Raphael 11 éves volt, Giovanni Santi meghalt, és a fiú árván maradt (3 évvel apja halála előtt veszítette el a fiút). Úgy tűnik, a következő 5-6 évben festészetet tanult Evangelista di Piandimeleto és Timoteo Viti kisebb tartományi mestereknél.
Az a lelki környezet, amely Raphaelt gyermekkorától körülvette, rendkívül hasznos volt. Raphael apja Urbino Federigo da Montefeltro herceg udvari művésze és költője volt. Szerény tehetség mestere, de művelt ember, fiába oltotta a művészet szeretetét.
Raphael első általunk ismert művei 1500-1502 körül hangzottak el, amikor 17-19 éves volt. Ezek miniatűr méretű kompozíciók „The Three Graces” és „The Knight’s Dream”. 2,3 Finom költészet és érzelmek őszintesége jellemzi ezeket az egyszerű gondolkodású, még tanuló félénk dolgokat. Kreativitásának első lépéseitől kezdve Raphael tehetsége teljes eredetiségében feltárul, saját művészi témája körvonalazódik.
1502-ben megjelenik az első Raphael Madonna - „Madonna Solly” 4
Fokozatosan Raphael kialakította saját stílusát, és elkészítette első remekműveit - „Szűz Mária eljegyzése Józseffel” (1504), „Mária megkoronázása” (1504 körül) az Oddi-oltár számára. 5,6
A nagy oltárképek mellett kis festményeket fest: „Madonna Conestabile” (1502-1504), „Szent György megöli a sárkányt” (kb. 1504-1505) és portrékat - „Pietro Bembo portréja” (1504-1506). 7,8,9 . A Madonna témája különösen közel áll Raffael lírai tehetségéhez, és nem véletlen, hogy ez lesz az egyik fő téma művészetében. A Madonnát és a gyermeket ábrázoló kompozíciók széles körű hírnevet és népszerűséget hoztak Raphaelnek. Az umbriai időszak törékeny, szelíd, álmodozó madonnáit felváltották a földiebb, telivérebb képek, belső világösszetettebbé, érzelmi árnyalatokban gazdaggá vált. Raphael teremtette új típusú a Madonna és a gyermek képe – egyszerre monumentális, szigorú és lírai – példátlan jelentőséget adott ennek a témának.
Firenze
1504 végén Firenzébe költözött. Itt találkozik Leonardo da Vincivel, Michelangelóval, Bartolomeo della Portával és sok mással firenzei mesterek által. Gondosan tanulmányozza Leonardo da Vinci és Michelangelo festési technikáit. Raphael rajza Leonardo da Vinci „Léda és a hattyú” elveszett festményéből és egy rajz a „Szent. Máté" Michelangelo. „...a technikák, amelyeket Leonardo és Michelangelo munkáiban látott, még keményebb munkára kényszerítették, hogy példátlan hasznot húzzon belőlük művészete és modora számára.” 10
Az „Egyszarvú hölgy portréja” (1505-1506, Róma, Galleria Borghese) „Szent Katalin” néven szerepelt a 18. századi múzeumi katalógusban;
Valójában: a nő kezei másképp voltak összekulcsolva, köpeny takarta a vállát, és volt egy törött kerék és egy pálmaág - a szent vértanúságának emblémái. Az 1935-ös restaurálás során a röntgenfelvételek feltárták, hogy ezeket az elemeket egy másik kéz tulajdonította, és amikor a felső réteget eltávolították, a festmény eredeti, hétköznapi formájában jelent meg. " Szent Család bárányokkal" (Madrid, Prado), dátummal - 1507, - Leonardo tanulmányainak szinte teljes megtestesítője, és végül a "Szent család" (ma a monacói régi Pinacotecában), amelyet 1507-1508 között végeztek ki. Domenico Canigiani, Lorenzo Nasi veje. 11,12
Az előző festmény egyszarvújához és nyakláncához hasonlóan Maddalena Doni portréja (1506, Firenze) díszítése is a tisztaságot szimbolizálja. jellegzetes arcképek. Az „Egy egyszarvús hölgy portréja” (Róma, Galleria Borghese), „Doni házastársak portréi” (Firenze, Pitti Galéria), „Terhes” (Firenze, Pitti Galéria) és végül a „Néma” (Urbino, National Gallery Marche) Sanzio pózokon dolgozik, méltóságteljes, szigorú, nyugodt, néha kissé szomorú arckifejezést kölcsönöz az arcoknak, gondosan tervez jelmezeket. 13. 14
Firenzei Madonnák
Firenzében Raphael körülbelül 20 madonnát alkotott. Bár a cselekmények szabványosak: a Madonna vagy a karjában tartja a Gyermeket, vagy Keresztelő János mellett játszik, minden Madonna egyéni, és különleges anyai báj jellemzi őket (nyilván korai halál anya mély nyomot hagyott Raphael lelkében).
Raphael növekvő hírneve a madonnák megrendeléseinek növekedéséhez vezetett, megalkotta a „Granduca Madonnáját” (1505), a „Szegfű Madonnáját” (1506 körül) és a „Madonnát a lombkorona alatt” (1506-1508). NAK NEK a legjobb művek Ebbe az időszakba tartozik a „Terranuovai Madonna” (1504-1505), a „Madonna az aranypintyvel” (1506), a „Madonna és a gyermek Keresztelő Jánossal (A gyönyörű kertész)” (1507-1508). 15,16
Vatikán
1508 második felében Raphael Rómába költözött (ahol élete hátralévő részét tölti), és a pápai udvar hivatalos művésze lett. Őt bízták meg a Stanza della Segnatura freskójával. Ehhez a versszakhoz Raphael freskókat festett, amelyek az emberi szellemi tevékenység négy típusát tükrözik: teológiát, jogtudományt, költészetet és filozófiát – „Disputa” (1508-1509), „Bölcsesség, mértékletesség és erő” (1511) és a legkiemelkedőbb „Parnasszus”. (1509-1510) és az „Athéni Iskola” (1510-1511). 17-20
Parnasszus Apollónot kilenc múzsával ábrázolja, tizennyolc híres ókori görög, római és olasz költővel körülvéve. „A Belvedere felőli falra tehát, ahol a Parnasszus és a Helikoni forrás van, a hegy tetejére és lejtőire festett egy árnyas babérfák ligetét, melynek zöldjében érezni lehet a levelek remegését, ringatózik a szelek legszelídebb lehelete alatt, miközben a levegőben végtelen sok meztelen Ámor, a legbájosabb arckifejezéssel, letép babér ágak, koszorúkká fonva, szétszórva velük a dombon, ahol mindent igazán isteni lehelet borít - mind a figurák szépségét, mind a festmény nemességét, amelyre nézve bárki, aki figyelmesen megnézi, elképed. hogyan tudta egy emberi zseni minden tökéletlensége ellenére egyszerű festéssel biztosítani, hogy a rajz tökéletességének köszönhetően a képi kép élőnek tűnjön.”
„Az athéni iskola” egy zseniálisan kivitelezett többfigurás (kb. 50 karakteres) kompozíció, amely ókori filozófusokat mutat be, akik közül sok Raffael kortársai vonásait adta, Platón például Leonardo da Vinci képére van festve, Hérakleitosz Michelangelo képén, és a jobb szélén álló Ptolemaiosz nagyon hasonlít a freskó szerzőjére. „Az egész világ bölcseit ábrázolja, akik mindenféleképpen vitatkoznak egymással... Köztük Diogenész a táljával, a lépcsőn dőlve, egy alakja, aki nagyon megfontolt elhatárolódásban van, és dicséretre méltó szépségéért a rá annyira alkalmas ruhák... A szépség a fent említett asztrológusok és geométerek, akik körzővel mindenféle figurát, jelet rajzolnak táblákra, valóban kimondhatatlan.
Az Eliodoro-strófában az „Eliodorus kiűzése a templomból” (1511-1512), a „Bolsenai mise” (1512), az „Attila a római falak alatt” (1513-1514) született, de a legsikeresebb „Péter apostol szabadulása a börtönből” freskó (1513-1514) 21 . „A művész nem kevesebb ügyességet és tehetséget mutatott be abban a jelenetben, ahol St. Péter a láncaiból kiszabadulva egy angyal kíséretében távozik a börtönből... És mivel ezt a történetet Raphael ábrázolja az ablak fölött, az egész fal sötétebbnek tűnik, hiszen a fény elvakítja a freskót nézegető nézőt. Az ablakból kieső természetes fény olyan sikeresen versenyez az ábrázolt éjszakai fényforrásokkal, hogy úgy tűnik, mintha valóban az éjszakai sötétség hátterében látnád a fáklya füstölgő lángját és egy angyal ragyogását, amely olyan természetesen és így tovább az igazat megvallva, soha nem mondanád, hogy ez csak festmény – ilyen meggyőzően testesítette meg a művész a legnehezebb ötletet. Valóban, a páncélon észrevehető a saját és a hulló árnyékok, a tükörképek és a láng füstös melege, amely olyan mély árnyék hátterében kiemelkedik, hogy valóban Raphaelt tekinthetjük az összes többi művész tanítójának, aki elérte. olyan hasonlóságot az éjszaka ábrázolásában, amilyenre a festészet még soha nem tudott."
1513-1516-ban Raphael a pápa megbízásából a Biblia jeleneteit tartalmazó kartonokat gyártott tíz faliszőnyeghez, amelyeket a Sixtus-kápolnába szántak. A legsikeresebb karton Csodálatos fogás"(összesen hét karton maradt fenn korunkig). 22
Római Madonnák
Rómában Raphael körülbelül tíz madonnát festett. Az Albai Madonna (1510), a Folignói Madonna (1512), a Hal Madonna (1512-1514) és a Madonna a fotelben (1513-1514 körül) kiemelkedik fenségükkel.
Raphael legtökéletesebb alkotása a híres Sixtus Madonna (1512-1513) volt. )23 . Ez a festmény a pápa megbízásából készült. A Sixtus Madonna valóban szimfonikus. Ennek a vászonnak a vonalak és tömegek összefonódása, találkozása ámulatba ejt belső ritmusával és harmóniájával. De a legfenomenálisabb ebben a nagy vásznon a festő titokzatos képessége, hogy minden vonalat, formát, színt olyan csodálatos összefüggésbe hozzon, hogy azok csak egyet szolgálnak, a művész legfőbb vágyát – hogy látszódjunk, fáradhatatlanul nézzünk. Mária szomorú szemébe.”
BAN BEN 1515-1516 évben tanítványaival együtt dekorációra szánt szőnyegekhez készített kartonokat ünnepek Sixtus-kápolna.
Az utolsó munka a „ Átváltozás"(1518-1520) - a hallgatók jelentős részvételével adták elő, és a mester halála után fejezték be. 24
Raphael kreativitásának jellemzői
Raphael Santi munkásságában feltűnő mindenekelőtt a művész kimeríthetetlen alkotói fantáziája, amihez hasonlót senki másban nem látunk ilyen tökéletességben. Raphael egyéni festményeinek és rajzainak tárgymutatója 1225 számot foglal magában; műveinek egész tömegében nem lehet semmi fölöslegeset találni, minden egyszerűséget és tisztaságot áraszt, és itt, mint a tükörben, az egész világ tükröződik a maga sokszínűségében. Még a Madonnái is rendkívül eltérőek: egy művészi ötletből - egy fiatal anya képéből egy gyermekkel - Raphael annyi tökéletes képet tudott kivonni, amelyekben ez megnyilvánulhat ajándékok csodálatos harmóniában. Raphaelben nincs semmi domináns, minden rendkívüli egyensúlyban, tökéletes szépségben ötvöződik. A dizájn mélysége és ereje, a kompozíciók könnyed szimmetriája és teljessége, a fény és árnyék figyelemre méltó eloszlása, az élet és a karakter valósághűsége, a színek szépsége, a meztelen test és a drapéria megértése - minden harmonikusan ötvöződik munkájában. A reneszánsz művésznek ez a sokrétű és harmonikus idealizmusa, amely szinte minden mozdulatot magába szívott, teremtő erejében nem hódolt meg annak, hanem megteremtette a maga eredetijét, tökéletes formákba öltöztette, összeolvasztva a középkori keresztény jámborságot az új ember látásmódjának szélessége a görög-római világ realizmusával és plaszticitásával. Tanítványainak nagy tömegéből kevesen emelkedtek felül a puszta utánzáson. Giulio Romano volt Raphael legjobb tanítványa, aki jelentős szerepet vállalt Raphael munkáiban, és végzett az Átváltoztatásban.
🙂 Üdv, kedves olvasók! A „Raphael: a művész életrajza, tényei és festményei” című cikket a nagy olasz festő életének szentelték.
A kortársak „isteninek” nevezték. Csinos fiatalon megérdemelt hírnevet és tiszteletet. Az uralkodók és a pápák figyelmesen hallgatták véleményét. De szerény és kissé félénk maradt. Ez a 16. század festészetének zsenije – Raphael Santi, aki varázsecsetként szolgált a Szépség számára.
Rafael Santi: életrajz
1508-ban egy karcsú fiatalember jelent meg a fényűző vatikáni palotában. Még csak 25 éves, de híres, és II. Julius pápa küldött neki meghívót. Több helyiséget ki kell festeni. Donato Bramante építész, távoli rokona azt tanácsolta a pápának, hogy hívja meg ezt a művészt.
Raphael 1483-ban született Urbinóban. Nyolc évesen a fiú elveszítette édesanyját. Apja, Giovanni Santi, aki művész volt, amikor csak lehetett, nevelte fiát. Alig három évvel később apám meghalt. A fiú árván maradt.
Pietro Perugino (1446-1524), olasz reneszánsz festő, az umbriai iskola képviselője. Raphael tanára.
Apjától kapott elemi órák rajz. Ezután Pietro Vannucci műhelyében tanult, akit Perugino becenéven ismernek. A mester azonnal felismerte a figyelmességet és a hihetetlen teljesítményt a bájos fiúban. És még új diák szerette a természetet annak minden megnyilvánulásában és festészetében.
Egy fiatal férfi tanára és mások munkáját tanulmányozza híres mesterek, sokat gondolkodik, folyton összehasonlít, gondosan lemásol valamit, és minden idejét a tanulásnak szenteli. Minden elfoglaltsága ellenére azonban nem húzódik meg önmagába, és nem szigeteli el magát a műhelyben élő társaitól. Egyszerű, barátságos és szívesen válaszol a segítségkérésekre.
Emelkedése hihetetlenül gyors. Olyan, mint egy csalogány, amely éppen kirepülve a fészekből azonnal megüti a megfelelő hangokat varázslatos dallamaihoz. Rafael Santi is megtalálta a dalát, és az egész világ megdermedt, hallgatta. Ez a dal ma is szól.
17 évesen az Istenanya képeit alkotja, amelyek gyengédségükben utánozhatatlanok. Nagyon kevés idő telik el, és a fiatalember híres lesz.
"Madonna Conestabile", 1504, Állami Ermitázs Múzeum, Szentpétervár
Pinturicchio megtanítja Raphaelt, hogyan készítsen megfelelően vázlatot a sienai könyvtárban található óriási freskókhoz. A fiatal férfi híres firenzei művészek új stílusát tanulmányozza, elmélyül az alkotások titokzatos természetének lényegében.
Ám a kora ifjúságában festett Madonnáknál szebbet még nem alkottak. Gyengéd, könnyed megjelenésük hibátlan tökéletesség.
Meghívás Rómába
Rómában egy karcsú, szerény, bizalmas tekintetű fiatalember meglehetősen furcsán nézett ki a különféle hízelgők, az egyház szigorú szolgái között, és ruhába öltözött. legfrissebb divat Adok. Raphael mindig feketébe öltözött.
Eltelik 5 év, és ezt a fiatalembert kinevezik a római festőiskola élére. Freskói a vatikáni palotákat fogják dicsőíteni, és művésznemzedékek vitathatatlan kánonja lesz... A pápa kamráinak falait fokozatosan elképesztő freskók borítják. Apa örül.
A Sixtus-kápolna
Itt, szó szerint öt-tíz méterrel arrébb Michelangelo dolgozik, a Sixtus-kápolna mennyezetét festi. De a mester nem engedi meg senkinek, még fél szemmel sem, hogy alkotására nézzen. Raphael nagyon szeretné látni, szó szerint ég a kíváncsiságtól, de...
Rafael arról álmodik, hogy megnézi a festményeket, de a munka még messze van a befejezéstől. Természetesen nem veszi észre, hogy hamarosan minden megváltozik.
Egyes művészettörténészek szerint a művész a Madonna álarcában egy pék fekete szemű lányát, Fornarinát örökítette meg. Miután beleszeretett, egyszerűen nem tudott távol lenni tőle. Amikor freskókat festett a Villa Farnesinában, Fornarina a közelben volt.
Az ügyfél, miután tudomást szerzett erről, megtiltotta, hogy bárkit bevigyen a házába. Raphael elvesztette az étvágyát, elaludt, és nem tudott dolgozni a múzsája nélkül. Aztán a bankár megengedte a lány jelenlétét.
A múzsája a végsőkig vele volt. Rafael Santi 37 évesen elhunyt. Mellette egy vászon a befejezetlen „Átváltozással”. mély szomorúságba merült. Befejezte rövid földi útját, és belépett... az örökkévalóságba. Mindössze 37 éves volt (1483-1520).
A római Pantheonban található sírkövén ez olvasható: „Raphaelt itt helyezték végső nyugalomra. Élete során a Természet félt a vereségtől. Halála után úgy tűnt neki, hogy ő is haldoklik.
Videó
Itt van további információ „Raphael: életrajz és kreativitás”
A művész festményei a „Raphael: életrajz és kreativitás” témában
Barátaim, ha érdekesnek találják a „Raphael: életrajz, tények” cikket, ossza meg a közösségi hálózatokon. 😉 Gyere vissza további történetekért! Iratkozzon fel, hogy e-mailben megkapja a cikkeket. levél. Töltse ki a felül található űrlapot: név és e-mail cím.