Bornyansky rövid életrajza. Dmitrij Sztyepanovics Bortnyansky és csodálatos munkája. Sorsdöntő találkozás egy olasz zeneszerzővel

... Csodálatos himnuszokat írtál
És a boldogság világát szemlélve,
Hangokba véste ránk...
Agafangel. Bortnyansky emlékére

D. Bortnyansky a Glinka előtti kor orosz zenei kultúrájának egyik legtehetségesebb képviselője, aki honfitársai őszinte szeretetét mind zeneszerzőként, akinek művei, különösen kórusai kivételes népszerűségnek örvendtek, mind kiemelkedő személyiségként nyerte el honfitársai őszinte szeretetét. , sokoldalú tehetséges ember ritka emberi bájjal. Egy meg nem nevezett kortárs költő „a Néva Orfeuszának” nevezte a zeneszerzőt. Alkotói hagyatéka kiterjedt és változatos. Körülbelül 200 címe van - 6 opera, több mint 100 kórusmű, számos kamara-instrumentális kompozíció, románc. Bortnyansky zenéjét kifogástalan művészi ízlés, visszafogottság, előkelőség, klasszikus letisztultság és a kortárs európai zene tanulmányozása során kifejlesztett magas szakmaiság jellemzi. Az orosz zenekritikus és zeneszerző, A. Serov azt írta, hogy Bortnyansky "ugyanazokon a modelleken tanult, mint Mozart, és nagyon magát Mozartot utánozta". Bortnyansky zenei nyelve ugyanakkor nemzeti, egyértelműen dal-romantikus alapja van, az ukrán városi melók intonációi. És ez nem meglepő. Végtére is, Bortnyansky ukrán származású.

Kivételes zenei képességeire való tekintettel Bortnyanskyt hat évesen az Énekiskolába, majd 2 év után Szentpétervárra, az Udvari Énekkápolnába küldték. A gyermekkori szerencse egy gyönyörű okos fiúnak kedvezett. A császárné kedvence lett, más énekesekkel együtt szórakoztató koncerteken, udvari előadásokon, istentiszteleteken vett részt, idegen nyelveket tanult, színészetet tanult. A kórus igazgatója, M. Poltoratsky nála tanult éneklést, B. Galuppi olasz zeneszerző pedig zeneszerzést. Az ő javaslatára 1768-ban Bortnyanskyt Olaszországba küldték, ahol 10 évig tartózkodott. Itt tanulta A. Scarlatti, G. F. Händel, N. Iommelli zenéjét, a velencei iskola polifonikusainak műveit, és sikeresen debütált zeneszerzőként is. Olaszországban létrehozták a „német misét”, ami abból a szempontból érdekes, hogy Bortnyansky egyes énekekbe ortodox régi énekeket vezetett be, európai módon fejlesztve azokat; valamint 3 opera sorozat: Kreón (1776), Alkid, Quintus Fabius (mindkettő - 1778).

1779-ben Bortnyansky visszatért Szentpétervárra. II. Katalinnak bemutatott kompozíciói szenzációs sikert arattak, bár az igazság kedvéért meg kell jegyezni, hogy a császárnőt ritka zeneellenesség jellemezte, és csak felszólításra tapsolt. Ennek ellenére Bortnyanszkijt előnyben részesítették, 1783-ban jutalmat és az Udvari Énekkápolna zenekarmesteri posztját kapott, G. Paisiello Oroszországból való távozásakor a pavlovszki „kis udvar” zenekarvezetője is lett Pavel örököse alatt. feleség.

Az ilyen sokszínű foglalkozás számos műfajban ösztönözte a zeneszerzést. Bortnyansky nagyszámú kóruskoncertet készít, hangszeres zenét ír - klavier szonátákat, kamaraműveket, románcokat komponál francia szövegekre, és a 80-as évek közepétől, amikor a pavlovszki udvar érdeklődni kezdett a színház iránt, három komikus operát készít: „Seigneur's lakoma " (1786), "Sólyom" (1786), "Rival Son" (1787). „Bortnyansky francia szöveggel írt operáinak szépsége a nemes olasz szövegek szokatlanul gyönyörű fúziójában rejlik a francia romantika nyavalyájával és a kuplé éles könnyelműségével” (B. Aszafjev).

A sokoldalú műveltségű Bortnyansky szívesen vett részt Pavlovszkban rendezett irodalmi esteken; később, 1811-16. - részt vett a G. Derzhavin és A. Shishkov által vezetett "Az orosz szó szerelmeseinek beszélgetései" találkozóin, együttműködött P. Vyazemskyvel és V. Zhukovskyval. Ez utóbbi verseire írta az „Egy énekes az orosz harcosok táborában” című népszerű kórusdalt (1812). Általában véve Bortnyansky boldogan tudott fényes, dallamos, hozzáférhető zenét komponálni anélkül, hogy banalitásba esne.

1796-ban Bortnyanskyt kinevezték az udvari énekkápolna menedzserévé, majd igazgatójává, és élete végéig ebben a posztban maradt. Új pozíciójában lendületesen vállalta saját művészi és nevelési szándékának megvalósítását. Jelentősen javította a kórusok helyzetét, bevezette a kápolnában nyilvános szombati hangversenyeket, felkészítette a kápolna kórust a hangversenyeken való részvételre. Filharmonikus Társaság, ezt a tevékenységet J. Haydn „A világ teremtése” című oratóriumának előadásával kezdte, majd 1824-ben L. Beethoven „Ünnepélyes mise” című művének bemutatójával zárta. Szolgálataiért 1815-ben Bortnyanskyt a Filharmóniai Társaság tiszteletbeli tagjává választották. Magas pozícióját bizonyítja az 1816-ban elfogadott törvény, amely szerint vagy Bortnyansky műveit, vagy az általa jóváhagyott zenéket engedték meg a templomban.

Bortnyansky a 90-es évektől kezdődően munkásságában a szakrális zenére összpontosítja figyelmét, melynek különböző műfajai közül a kóruskoncertek különösen jelentősek. Ciklikus, többnyire négyszólamú kompozíciók. Némelyikük ünnepélyes, ünnepi jellegű, de Bortnyanszkijra inkább a versenyművek jellemzőek, melyeket átható líraiság, különleges lelki tisztaság és magasztosság jellemez. Aszafjev akadémikus szerint Bortnyanszkij kórusműveiben "ugyanaz a reakció volt, mint az akkori orosz építészetben: a barokk dekoratív formáitól a nagyobb szigoron és visszafogottságon át - a klasszicizmusig".

A kórushangversenyeken Bortnyansky gyakran túllép az egyházi szabályok által előírt határokon. Bennük marcangolást, táncritmusokat, operazene hatását lehet hallani, a lassú részekben pedig olykor a lírai „orosz dal” műfajával való rokonság. Bortnyansky szakrális zenéje nagy népszerűségnek örvendett mind a zeneszerző életében, mind halála után. Átírták zongorára, hárfára, lefordították a vakok digitális kottarendszerére, és folyamatosan publikálták. Azonban a hivatásos zenészek között a XIX. értékelésében nem volt egyhangúság. Cukrosságáról volt vélemény, Bortnyansky instrumentális és operaszerzeményei pedig teljesen feledésbe merültek. Csak korunkban, különösen az elmúlt évtizedekben, ennek a zeneszerzőnek a zenéje ismét visszatért a hallgatósághoz, felcsendült operaházakban, koncerttermekben, feltárva előttünk a figyelemre méltó orosz zeneszerző, a világ igazi klasszikusa tehetségének valódi mértékét. 18. század.

O. Averyanova

Csodálatos himnuszokat írtál
És a boldogság világát szemlélve,
Hangokba véste ránk...

Agafangel. Bortnyansky emlékére.

Valahogy tréfásan Glinka megkérdezte: "Mi az a Bortnyansky?" És azt válaszolta magának: "Medovics Patokin cukor elég!!". És eközben Bortnyansky volt, művei formai szépsége ellenére, egyike azoknak a zeneszerzőknek, akik kikövezték az utat Glinka zsenijének születéséhez. Bortnyanszkijt döcögősen fogadták kortársai, külföldi zeneszerzők lelkesen beszéltek munkásságáról, a 19. században kritizálták, Puskin és Glinka korszakának előhírnökének nevezték, nevét elfelejtették és újra megemlékeztek róla. MINT. Puskin egyszer kimondta a híressé vált szavakat: "... Feltételeztem, hogy sok spirituális mű vagy Bortnyanszkij műve, vagy "ősi dallamok", semmiképpen nem más szerzők művei." A kortársak szerint Bortnyansky rendkívül szimpatikus ember volt, szigorú szolgálatban, buzgón elkötelezett a művészet iránt, kedves és lekezelő ember. Vallásos érzéssel átitatott szerzeményei érezhető előrelépést jelentettek a korábbi hazai zeneművészethez képest.

Dmitrij Sztyepanovics Bortnyansky
- a Glinka előtti kor orosz zenei kultúrájának egyik legtehetségesebb képviselője, aki honfitársai őszinte szeretetét egyaránt elnyerte, mint zeneszerző, akinek művei, különösen a kórusok kivételes népszerűségnek örvendtek, és mint kiemelkedő, sokoldalú tehetség. ritka emberi bájjal rendelkező személy. Egy meg nem nevezett kortárs költő „a Néva Orfeuszának” nevezte a zeneszerzőt. Alkotói hagyatéka kiterjedt és változatos. Körülbelül 200 címe van - 6 opera, több mint 100 kórusmű, számos kamara- és hangszeres kompozíció, románc. Bortnyansky zenéjét kifogástalan művészi ízlés, visszafogottság, előkelőség, klasszikus letisztultság és a modern európai zene tanulmányozása által kifejlesztett magas szakmaiság jellemzi.
Dmitrij Bortnyanszkij 1751. október 28-án született Glukhovban, a csernyihivi ezredben. Miroslav Tsydyvo lengyel plébános szerint Bortnyansky apja "Stefan Shkurat" nevet viselt, Bortne faluból származott, és lemkó volt, de igyekezett eljutni a hetman fővárosába, ahol egy "nemesebb" "Bortnyansky" vezetéknevet vett fel. " (szülőfaluja nevéből alakult) .

Bortnyansky ifjúsága egybeesett azzal az idővel, amikor a 60-70-es évek fordulóján hatalmas közfellendülés következett. 18. század felébredt nemzeti alkotó erők. Ebben az időben kezdett kialakulni egy hivatásos zeneszerző iskola Oroszországban.
Kivételes zenei képességeire való tekintettel Bortnyanskyt hat évesen az Énekiskolába, majd 2 év után Szentpétervárra, az Udvari Énekkápolnába küldték. A gyermekkori szerencse egy gyönyörű okos fiúnak kedvezett. A császárné kedvence lett, más énekesekkel együtt szórakoztató koncerteken, udvari előadásokon, istentiszteleteken vett részt, idegen nyelveket tanult, színészetet tanult. A kórus igazgatója, M. Poltoratsky nála tanult éneklést, B. Galuppi olasz zeneszerző pedig zeneszerzést. Az ő javaslatára 1768-ban Bortnyanskyt Olaszországba küldték, ahol 10 évig tartózkodott. Itt tanulta A. Scarlatti, G. F. Händel, N. Iommelli zenéjét, a velencei iskola polifonikusainak műveit, és sikeresen debütált zeneszerzőként is. Olaszországban létrehozták a „német misét”, ami abból a szempontból érdekes, hogy Bortnyansky egyes énekekbe ortodox régi énekeket vezetett be, európai módon fejlesztve azokat; valamint 3 opera sorozat: Kreón, Alcides, Quintus Fabius.

C-dúr kvintett 1/3 Allegro moderato.

1779-ben a császári udvar zeneigazgatója, Ivan Elagin meghívót küldött Bortnyanskynak, hogy térjen vissza Oroszországba. Hazatérése után Bortnyansky megkapta az udvari kápolna kapellmeisteri posztját, és itt kezdődött a zeneszerző kreatív életrajzának fordulópontja – az orosz zenének szenteli magát. Bortnyansky a spirituális kóruskoncertek műfajában érte el a legnagyobb sikert, ötvözve a zenei kompozíciók európai technikáját az ortodox hagyományokkal. 1785-ben Bortnyansky meghívást kapott I. Pál „kis udvarának” zenekarmesteri posztjára. Anélkül, hogy elhagyta volna fő feladatait, Bortnyansky beleegyezett. I. Pál udvarában a fő munka Bortnyansky volt a nyáron. I. Pál tiszteletére Bortnyansky 1786-ban megalkotta a "The Feast of the Seigneur" című operát. Ez a sokszínű foglalkozás számos műfajban ösztönözte a zeneszerzést. Bortnyansky nagyszámú kóruskoncertet készít, hangszeres zenét ír - clavier szonátákat, kamaraműveket, románcokat komponál francia szövegekre, és a 80-as évek közepétől, amikor a pavlovszki udvar érdeklődni kezdett a színház iránt, három komikus operát készít: "A lakoma a Seigneur", "Sólyom", "Fia-rivális". „Bortnyansky francia szöveggel írt operáinak szépsége a nemes olasz szövegek szokatlanul gyönyörű fúziójában rejlik a francia romantika nyavalyájával és a kuplé éles könnyelműségével” (B. Aszafjev).
"Quint Phabeus" operaszvit

"Egy énekes az orosz katonák táborában".

1796-ban Bortnyanskyt kinevezték az udvari énekkápolna menedzserévé, majd igazgatójává, és élete végéig ebben a posztban maradt. Új pozíciójában lendületesen vállalta saját művészi és nevelési szándékának megvalósítását. Jelentősen javította a kórusok helyzetét, bevezette a kápolnában nyilvános szombati hangversenyeket, felkészítette a kápolna kórust a hangversenyeken való részvételre. Szolgálataiért 1815-ben Bortnyanskyt a Filharmóniai Társaság tiszteletbeli tagjává választották. Magas pozícióját bizonyítja az 1816-ban elfogadott törvény, amely szerint vagy Bortnyansky műveit, vagy az általa jóváhagyott zenéket engedték meg a templomban.
D-dúr koncert cembalóra (bandurára hangszerelve) és vonósokra.

Bortnyansky a 90-es évektől kezdődően munkásságában a szakrális zenére összpontosítja figyelmét, melynek különböző műfajai közül a kóruskoncertek különösen jelentősek. Némelyikük ünnepélyes, ünnepi jellegű, de Bortnyanszkijra inkább a versenyművek jellemzőek, melyeket átható líraiság, különleges lelki tisztaság és magasztosság jellemez. Aszafjev akadémikus szerint Bortnyanszkij kóruskompozícióiban "ugyanaz a sorrend volt, mint az akkori orosz építészetben: a barokk dekoratív formáitól a nagyobb szigoron és visszafogottságon át - a klasszicizmusig".

34. hangverseny, "Teljesszen fel Isten"

Himnusz a Holdhoz.

Kerubos Himnusz.

Élete utolsó éveiben Bortnyansky folytatta zeneszerzési tevékenységét. Írt románcokat, kantátákat, dolgozott műveiből egy teljes gyűjtemény kiadásának előkészítésén. Ezt a művet azonban nem fejezte be a zeneszerző. Kizárólag kóruskoncertekre szánt műveit sikerült kiadnia, amelyeket fiatalabb korában írt - "Spiritual Concertos for four voices, Dmitrij Bortnyansky által komponált és újra javított". Ezt követően 1882-ben Pjotr Iljics Csajkovszkij 10 kötetes teljes gyűjteménye jelent meg műveiből.
Bortnyansky 1825-ben halt meg Szentpéterváron. Utolsó napján felkérte a kápolna kórust, hogy adják elő egyik szent versenyművét.

Szonáta cembalóra №2.

zenei örökség.

A zeneszerző halála után özvegye, Anna Ivanovna a megmaradt örökséget a Capellába helyezte át megőrzésre - spirituális koncertek vésett zenetábláit és világi kompozíciók kéziratait. A nyilvántartás szerint jó néhány volt belőlük: „Olasz operák - 5, orosz, francia és olasz áriák és duettek - 30, orosz és olasz kórusok - 16, nyitányok, versenyművek, szonáták, menetek és különféle kompozíciók fúvósra zene, zongora, hárfa és egyéb hangszerek - 61. Minden kompozíciót elfogadtak és "a számukra előkészített helyre helyeztek". Műveinek pontos címét nem adták meg. De ha Bortnyansky kórusműveit halála után sokszor előadták és újranyomták, az orosz szakrális zene ékessége maradva, akkor világi művei – operai és hangszeres – nem sokkal halála után feledésbe merültek. Csak 1901-ben emlékeztek rájuk a D. S. Bortnyansky születésének 150. évfordulója alkalmából rendezett ünnepségeken. Majd a kápolnában előkerültek a zeneszerző korai műveinek kéziratai és kiállításukat rendezték be. A kéziratok között szerepelt az Alcides és Quintus Fabius, a Sólyom és a Rivális fia című operák, a Maria Fedorovnának szentelt klavier művek gyűjteménye. Ezekről a leletekről az ismert zenetörténész, N. F. Findeisen „Bortnyansky's Youthful Works” című cikke írt. A szerző sürgette az udvari kórust, hogy tegye közzé a rendelkezésére álló anyagokat, de hiába. Bortnyansky világi írásairól újabb fél évszázad után ismét szó esett. Sok minden elveszett ekkorra. 1917 után a kápolna levéltárát feloszlatták, anyagait részenként különböző tárhelyekbe szállították. Bortnyansky művei közül néhányat szerencsére megtaláltak, de többségük nyomtalanul eltűnt, köztük a nagyhercegnőnek szentelt gyűjtemény is. A keresés a mai napig tart.

A tizennyolcadik századot az orosz nyelv számos kiemelkedő képviselője dicsőítette, hozzájuk tartozik Bortnyansky Dmitrij Sztepanovics. Ez egy tehetséges zeneszerző, ritka bájjal. Dmitrij Bortnyansky karmester és énekes is volt. Egy új típusú kóruskoncert megalkotója lett.

Gyermekkor

Dmitrij Bortnyansky, akinek életrajzát ebben a cikkben ismertetjük, 1751. október 28-án született. Apja, Stefan Shkurat kozák volt, aki Razumovszkij hetman alatt szolgált. Még házassága és fia születése előtt a katona megérkezett Glukhov városába, ahol élni maradt. Vezetéknevét Bortnyansky-ra változtatta, így hívták szülőfaluját. Egy idő után feleségül vette Tolstaya Marina Dmitrievna kozák özvegyet. És hamarosan megszületett Dmitrij fia a házastársaknak.

A tehetség első hajtásai

Amikor a fiú hat éves volt, szülei észrevették nyilvánvaló tehetségét. Dmitrijnek gyönyörű tiszta hangja volt, kiváló hallása. A fiú helyesen énekelt, soha nem hangolt el. Bármilyen dallamot menet közben felfogott, Dmitrijnek nem volt szüksége ismétlésre, hogy megjegyezze. A szülők, látva fiuk tehetségét, beíratták a Glukhov Énekiskolába.

A zenei nevelés kezdete

Dimitrij számára könnyű volt a tanulás, és ő maga is nagy érdeklődést mutatott a zene iránt. A fiú nagy örömmel énekelt, és ez fontos volt, hiszen a srácoknak azt a feltételt szabták, hogy az állandó szolgálat álljon az oktatás élén. Rövid idő elteltével a tanárok Dmitrijt szólistának kezdték. Amikor a fiatal tehetség iskolába ment, a fiú azonnal elkezdett hangszereken játszani.

Indulás Szentpétervárra

Bortnyanskyt egy csodálatos magas hang jellemezte. Tisztasága nagyon fontos volt a kórus számára. Dmitrijt pedig nagyra értékelték a tanárok. 1758-ban az énekeseket Szentpétervárra, a kápolnába küldték. Marina Dmitrievna keresztet vetett fiának, ajándékokkal és egy kis ikonnal ajándékozott neki az utazáshoz. Bortnyansky Dmitry elhagyta szülővárosát, és soha többé nem látta szüleit.

Sorsdöntő találkozás egy olasz zeneszerzővel

Akkoriban az olasz zenei irány volt divatos. Sok külföldi mester volt az udvarban, a művek előadástechnikája is megfelelő volt. 1763-ban, amikor véget ért Erzsébet gyásza, az új császárné a velencei kapellmeister Galuppi Buronelli szolgálatát vette át. Ez a döntés nagy hatással volt a fiatal Dmitrij Bortnyansky sorsára.

Akkoriban szívesen énekelt áriákat különféle operákban. Galuppi úgy döntött, hogy diákokat keres magának, egyikük Dmitrij volt. A híres zenekarmester észrevette a tinédzser más tehetségeit is. Galuppi felhívta a figyelmet arra, hogy Dmitrij szó szerint menet közben ragadja meg a zeneszerző által eljátszott legösszetettebb részeket, motívumokat és teljes áriákat is. Fontos volt egy tinédzser mohó vágya is, hogy új dolgokat tanuljon. Ennek eredményeként Galuppi, amikor visszament Olaszországba, magával vitte Dmitrijt.

Tanulmány Olaszországban

Hosszú hónapokig tartó képzés következett. Dmitrij megtanult orgonálni és csembalón játszani, kontrapontot tanult. A fiatalember a velencei színházak rendszeres látogatója lett, és egyetlen jelentős premiert sem hagyott ki. A fiatal zenész munkái önállóbbá, professzionálisabbá váltak. Dmitrijnek azonban még túl korai volt, hogy kész művekkel lépjen fel.

Rövid katonai szolgálat

Rövid ideig élvezte a kellemes és felhőtlen tanulást. Abban az időben háború volt, és Dmitrij sorsa nem mentette meg a részvételtől. Orlov gróf váratlanul megérkezett Velencébe, és találkozott Marucius konzullal. Hosszú beszélgetés zajlott a befolyásos emberek között, és kora reggel Dmitrijt már elhozták hozzájuk.

A gróf tolmács állást ajánlott neki az orosz hadseregben. Egy nappal később Dmitrij Sztyepanovics már Orlov kíséretében lovagolt a szövetséges lázadókhoz. A tárgyalások sikeresek voltak, és egy idő után a fiatal zenész visszatért kedvenc zenéjéhez.

Az első híres operák

1776-ban a San Benedetto plakátjai a Bortnyanszkij orosz zenész által komponált Kreón című operát invitálták. A munka nem bukott el, de nem is aratott nagy sikert. A következő „Alcides” mű érettebbnek bizonyult a fiatal zeneszerző számára. Dmitrij Sztyepanovics nagyon odafigyelt a karakterek természetére, a zene lazább, változatosabb lett. A zeneszerző igyekezett átadni a hős hangulatát, éberségét, kétségeit és határozatlanságát. Az "Alcides" premierje Velencében volt. A termék nagy sikert aratott.

A következő opera, a Quinte Fabius debütálására Modenában került sor. Dmitrij Stepanovics jó kritikákat kapott a helyi sajtótól. A kritikusok felfigyeltek a leleményességre, a kivitelezés eleganciájára és a történetszál ügyes felépítésére. Ennek köszönhetően az előadás még a bíróság jóváhagyását és a közönség dörgő tapsát is megkapta. 1779-ben Dmitrij Sztyepanovics visszatért Oroszországba.

Bírósági rangok megszerzése

Eleinte Bortnyansky lett az udvari zenekarmester. 1784-ben D. Paisiello olasz mesternek sürgősen el kellett indulnia hazájába, Olaszországba. Bortnyanskynak felajánlották, hogy helyettesítse Maria Fedorovna kis udvarában. Ugyanakkor kötelessége volt pótolni a hercegnő oktatásának zenei hiányosságait.

Dmitrij Sztyepanovics egy albumot készített elő a klavikordon, zongorán és csembalón való előadáshoz. A hercegnőnek tetszett az ajándék, és 1785 áprilisában Bortnyansky lett az első, bár alacsony rangjának hivatalos tulajdonosa. Dmitrij Stepanovics kollégiumi értékelői posztot kapott. A katonai szolgálattal összehasonlítva az őrnagyi ranggal azonosították.

Udvari karrier

1786-ban jelent meg a "Senior's Feast" (Bortnyansky) című mű. Maria Fedorovna hercegnő azt kérte, hogy az opera jelentőségteljesebbé váljon. Ennek eredményeként Dmitrij Stepanovics zenét írt egy új librettóhoz. Az operát Sólyomnak hívták, sok motívumot Alcidestől vettek át. Az új mű premierje 1786 októberében volt. Bortnyansky operája, a Sólyom nagy sikert aratott.

A maestro virtuozitását és ügyességét tükrözi. Meg tudta találni az egyes áriák és balettbetétek kombinációját, harmonikusan összekapcsolva azokat, melegséget, emancipációt és érzelmi kifejezőkészséget közvetítve a zenével együtt. A „Sólyom” című mű a tankönyvek egyike lett. Az opera először a Gatchina Színházban hangzott el, majd a Pavlovszkijba költözött. Aztán a mű szinte az összes kis színpadot elérte.

Egy évvel később megjelent Bortnyansky új remeke, a Rivális fia, avagy az Új Stratonics. A termék az egyik legjobb lett. Ezután Dmitrij Stepanovics kórusversenyeket kezdett írni. Akkoriban ismerős műfaj volt. A munkálatokat főként különleges egyházi istentiszteleteken végezték. Azonban gyakran tartottak koncerteket az udvari ünnepségeken, fontos szertartások alkalmával. Bortnyansky Dmitry képes volt megváltoztatni a kórusműveket oly módon, hogy új irányt képezzenek a zenében.

Több évtized alatt több mint 50 versenyművet írt. Mindegyikben vannak népdalelemek. Az európai zene ínyencei csodálattal beszéltek Bortnyansky műveiről. A kórusok csodálatos dallamárnyalatokkal, teljes hangzású harmóniákkal rendelkeztek, és a hangok szabad elrendezése jellemezte őket.

Vezető beosztásban az udvari kápolnában

1796 óta Dmitrij Sztyepanovics irányította az udvari kápolnát. A kóristák szolgálata nem volt könnyű, és ezt Bortnyansky első kézből tudta. Fokozatosan sokat tudott változtatni a kápolnában. Bortnyansky úgy döntött, hogy külön fellegvárat hoz létre az énekesek számára, akik hangszeres kíséret nélkül adnak elő műveket, és megmentik az új csapatot az előadásokon való részvételtől.

Ennek eredményeként létrejött a legjobb kórusművészeti iskola. Az énekesek már nem vettek részt színházi produkciókban. 1800-ban a Capella önálló zenei osztály lett.

1801-ben Dmitrij Sztyepanovicsot nevezték ki igazgatónak. A kápolna az ő vezetése alatt növekedett és nagyon népszerűvé vált. Bortnyansky Dmitry tanárként nagy kereslet volt, és vitathatatlan zenei tekintélyré vált. Iskoláját kezdték első osztályúnak tekinteni, sok hivatásos kórust és zenekarmestert képezett ki.

Ugyanakkor Dmitrij Sztyepanovics saját művészetével is foglalkozott, egyre vonzóbb románcokat, hangszeres zenét, kamaraműveket és szonátákat alkotva. Bortnyansky hírneve csúcsán találkozott az új évszázaddal. A „Rival Son, or New Stratonics” című mű a kápolna fénykorához kötődött. A francia szövegek közül ez a zeneszerző legjelentősebb zenei alkotása.

Bortnyansky hobbija

Dmitrij Sztyepanovics Bortnyansky (1751-1825) sokoldalú ember volt. A kortársak jóképűnek, szigorúnak és engedékenynek nevezték az emberekkel szemben. Dmitrij Stepanovics egész életében a művészetnek szentelte, és nem csak a zenének.

Irodalmi esteken vett részt, a képzőművészet és a festészet kiváló ismerője volt. Dmitrij Sztyepanovics még Olaszországban kezdett érdeklődni a festmények gyűjtése iránt. Ott talált időt az európai művészet történetének tanulmányozására. Bortnyansky Olaszországban kezdett festménygyűjteményt gyűjteni, amelyet később a festészet ínyencei nagyra értékeltek.

Dmitrij Stepanovics az összes összegyűjtött vásznat hazájába vitte. A kollekciót szívesen megmutatta vendégeinek. Bortnyanskynak részt kellett vennie a Gatchina és Pavlovsk paloták tervezésében. Állandó tanácsadója volt az építészet és a festészet területén. Ezért az épületek tervezése részben az ő érdeme. Bortnyansky Dmitry vászonokat választott és vásárolt

1804-ben a zeneszerzőt tiszteletbeli akadémikusok sorába vették fel. A 90-es évek óta. elmélyült a szakrális zene, különösen a kóruszene megalkotásában. Azokban gyakran túllépett a szigorú egyházi kereteken. Bortnyansky kompozícióiban érezhető volt az opera, a menetelés és a táncritmusok hatása. A művek lassú részei olykor városi románcokhoz hasonlítottak.

Dmitrij Sztyepanovics soha nem volt szabadkőműves páholyok tagja. Néhány himnuszát azonban a titkos társaságok prioritásként kezelték. Bortnyansky „Egy énekes az orosz harcosok táborában” című műve is bekerült az orosz kultúra történetébe. Ebben a remekműben Dmitrij Sztyepanovics még önmagát is felülmúlta, mivel kiderült, hogy egy ivókórusdal. Szólóban is előadható.

Kreativitás Bortnyansky

Dmitrij Bortnyanszkij munkája nem foglalható el egyetlen gyűjteményben. A zeneszerző sokféle zenét írt. Az udvari kápolnának - lelki, a kis udvarnak - világi kompozíciók. Sok kórusverseny a klasszikus stílus egyértelmű jegyeivel íródott. A művek többnyire 3 vagy 4 privát ciklusból állnak, tematikailag nem kapcsolódnak egymáshoz.

Az operaművek közül a leghíresebbek azok, amelyeket Bortnyansky Olaszországban készített. Ezeket az első kompozíciókat még mindig "aranygyűjteménynek" tekintik. A hangszeres gyűjteményeket Dmitrij Stepanovics írta már a 80-as években.

Sajnos nagyon kevés ilyen irányú alkotás maradt fenn a mai napig. A legtöbb ilyen zenei remekmű egytételes. A hangszeres művekben sok ínyence megjegyzi, hogy észrevehetőek a nemzeti ukrán vonások.

A zeneszerző magánélete

Dmitrij Stepanovics Bortnyansky felesége szerény, nyugodt Anna Ivanovna volt. Volt egy fiuk, akit Sándornak neveztek el. Amikor felnőtt, hadnagyként szolgált az őrsön. Idővel Alexander férjhez ment, és két gyermeke született - egy lánya, Marya és egy fia, akit nagyapjáról neveztek el.

Bortnyansky unokája híres rokona nyomdokaiba lépett. A fiúnak csodálatos hangja volt, és Dmitrij Sztyepanovics unokáját beírtatta kórusnak a kápolnába. A Bortnyansky család egy nagy, kétszintes házban élt, amelyet tölgyfából faragott ajtó díszített. Dmitrij Sztyepanovicsnak saját dolgozószobája volt, amelyben esténként szeretett gondolatokkal tölteni az időt.

A közeli emberek közé bekerült egy 27 éves Alexandra Mikhailovna is. Senki, még ő maga sem tudott semmit a szüleiről. A még fiatal Alexandrát Dmitrij Sztyepanovics és felesége fogadta be, és azóta a lányt a család tagjának tekintik. Bortnyanskyék saját lányukként nevelték fel.

utolsó életévei

Az udvari kápolna Dmitrij Sztyepanovics „agyszüleménye” maradt élete utolsó évéig. Ezekben az években még nagyobb pedánssággal tanított és dolgozott együtt gondozottaival, igyekezve maximálisan feltárni éneküket.

Bortnyansky minden napja zsúfolásig megtelt. Hazasétált a Moika rakparton, átkelt a Senatskaya téren, és jobbra fordult a Millionnaya utca sarkán. A házhoz érve felment az irodájába, és néha hosszan ült gondolatban. Az öregség megtette a hatását, Dmitrij Sztyepanovics nagyon fáradt volt az elmúlt években.

Keményen dolgozott írásainak teljes kiadásán. Rengeteg saját pénzét fektetett könyvekbe, de sok ilyet soha nem látott. Dmitrij Stepanovicsnak csak egy részét sikerült kiadnia a fiatalkorában írt kórusversenyeknek. Műveinek teljes gyűjteménye tíz kötetben csak 1882-ben jelent meg Csajkovszkij szerkesztésében.

Dmitrij Bortnyanszkij zeneszerző 1825. szeptember 27-én (az új számítás szerint október 10-én) hunyt el Szentpéterváron. Azon a napon összehívta a kápolna kórusát. A zeneszerző felkérte, hogy adják elő egyik versenyművét, és csendesen meghalt kedvenc zenei hangjaira.

Dmitrij Sztyepanovicsot a Vasziljevszkij-szigeten, a szmolenszki temetőben temették el. A híres orosz zeneszerző sírjára obeliszket és emlékművet állítottak. Ezután egy vandalizmus következett, és 1953-ban a temetést áthelyezték az Alekszandr Nyevszkij Lavrába, a Kulturális Személyek Panteonjába.

A nagy orosz zeneszerző emlékére Bortnyanszkijról nevezték el a Sumyi Művészeti Iskolát, a Csernyihivi Kamarakórust és Lvovban egy utcát. Dmitrij Stepanovics szülőföldjén, Glukhovban emlékművet állítottak, amelyet Kolomiets I.A. szobrász készített a 90-es években. Natalya Sviridenko ukrán művész létrehozta a Bortnyansky Triót (szoprán, fuvola és csembaló).

A nagy zeneszerző öröksége

Férje halála után Anna Ivanovna a kompozíciók kéziratait és a vésett kottatáblákat megőrzésre a kápolnába adta. Kórusversenyeit azonban egyre gyakrabban adták elő, és a hangszeres és operaművek formájában megjelenő világi kompozíciók fokozatosan feledésbe merültek.

Dmitrij Sztyepanovics Bortnyanszkij eme zenéjére sok év múlva, csak 1901-ben, a zeneszerző születésének 150. évfordulója alkalmából emlékeztek. A kápolnában véletlenül korai kompozíciókat találtak, kiállításukat rendezték be. Köztük voltak olyan jól ismert művek, mint az "Alkid", a "Falcon", a Quintus és mások. Megőrizték a clavier kollekciót is, amelyet Mária Fedorovna hercegnőnek ajánlottak.

A világi írásokról újabb 50 év után kezdtek újra beszélni. Ekkorra a zeneszerző számos műve örökre elveszett, hiszen 1917 után a Capella archívuma különböző tárhelyekre oszlott. Bortnyansky néhány gyűjteményét soha nem találták meg. A Maria Fedorovna hercegnőnek szentelt művek is eltűntek.

Dmitrij Sztepanovics Bortnyanszkij orosz zeneszerző, az orosz klasszikus orosz zenei hagyomány megalapítója.
Dmitrij Stepanovics Bortnyansky életrajza - fiatal évek.
Dmitrij Sztyepanovics Bortnyansky 1751. október 26-án született az ukrajnai Glukhovban. Egy jól ismert Hlukhov iskolában tanult. Hét évesen felfigyeltek kiváló hangi képességeire, és Bortnyanskyt felvették a szentpétervári Udvari Énekkápolnába. A fiú a templomi éneklés mellett olasz operákban szóló részeket is adott.
A zenei tevékenységek sikeréért Dmitrij Bortnyansky művészeti ösztöndíjat kapott, amely lehetővé tette számára, hogy Olaszországban tanuljon. Tizenhét évesen Bortyansky elhagyta zenei tanulmányait Velencében, amelyet Olaszország egyik fő kulturális központjaként tartottak számon, és operaházáról híres. Ott élt Bortnyansky egykori tanára, Baltasar Galuppi olasz zeneszerző, aki a zenetanára volt Szentpéterváron. Határozottan támogatta a fiatal zenészt. Bortyansky olaszországi élete során igyekezett elmélyíteni tudását, meglátogatva Olaszország más kulturális központjait - Bolognát, Rómát, Firenzét és Nápolyt.
Az olaszországi életszakasz, amely körülbelül tíz évig tartott, nagyon jelentős szerepet játszott Dmitrij Stepanovics Bortnyansky életrajzában. Ez idő alatt a zeneszerző kiválóan elsajátította az olasz iskola zeneszerzési technikáját, míg műveit az érzéki dallamos ukrán dalhoz való közelségük jellemezte. Olaszországban Bortnyansky három operaművet írt - Creon, Alcide, Quintus Fabius. Az egyik opera, az "Alkida" sorsa a jövőben nagyon érdekes. Az "Alcides" velencei karneváli előadása után az opera partitúrája eltűnt, és csak két évszázaddal később találták meg az egyik washingtoni könyvtárban. A kotta másolatát Carol Hughes orosz származású amerikai találta meg. Elküldte Jurij Keldysh híres zenetudósnak, és 1984-ben először Bortnyansky szülőföldjén, Kijevben, majd Moszkvában mutatták be az operát.
1779-ben a császári udvar zeneigazgatója, Ivan Elagin meghívót küldött Bortnyanskynak, hogy térjen vissza Oroszországba. Hazatérése után Bortnyansky megkapta az udvari kápolna kapellmeisteri posztját, és itt kezdődött a zeneszerző kreatív életrajzának fordulópontja – az orosz zenének szenteli magát. Bortnyansky a spirituális kóruskoncertek műfajában érte el a legnagyobb sikert, ötvözve a zenei kompozíciók európai technikáját az ortodox hagyományokkal.
1785-ben Bortnyansky meghívást kapott I. Pál „kis udvarának” zenekarmesteri posztjára. Anélkül, hogy elhagyta volna fő feladatait, Bortnyansky beleegyezett. I. Pál udvarában a fő munka Bortnyansky volt a nyáron. I. Pál tiszteletére Bortnyansky 1786-ban megalkotta A Seigneur ünnepe című operát, amelynek nyitányát a Quinte Fabius című olasz operájából kölcsönözte. Ebben az időszakban Bortnyansky még két operaművet írt: 1786-ban megkomponálta a Sólyom című operát, 1787-ben pedig A rivális fiát, amelyet Bortnyansky teljes alkotóéletrajzának legjobb operaművének tartanak. A "Sólyom" című operát sem felejtették el, és jelenleg a "Szentpétervári Opera" színház repertoárjában szerepel.
A 90-es évek közepén Bortnyansky felhagyott zenei tevékenységével a "kis udvarban". A zeneszerző többé nem írt operaműveket. Egyes történészek szerint ennek oka lehet a zeneszerző szabadkőműves mozgalom iránti szenvedélye. Bortnyansky volt az orosz szabadkőművesek jól ismert himnuszának szerzője M. Heraskov verseire: „Kol dicsőséges a mi Urunk Sionban”.
Dmitrij Stepanovics Bortnyansky életrajza - érett évek.
1796 óta Bortnyansky lett az udvari énekkápolna vezetője. Menedzseri tevékenysége mellett tanítással, zenei órákat adott a Szmolnij Nemesleányok Intézetében, és részt vett a Szentpétervári Filharmóniai Társaság munkájában is.
1801-ben a kápolna igazgatójává nevezték ki. Bortnyansky a kápolna vezetőjeként és szakrális kompozíciók szerzőjeként nagy hatással volt a tizenkilencedik századi oroszországi egyházi énekre: az udvari kórus zenei képességeinek fejlesztése mellett az énekesek képzettsége és pozíciója is jelentősen javult irányítása alatt. Bortnyansky volt a kápolna első igazgatója, aki új spirituális és zenei kompozíciókat adhatott elő és publikált.
A Bortnyansky alkotói életrajzának egyik főszerepét elfoglaló szakrális zene repertoárja mintegy másfél száz műből áll: liturgikus himnuszok, szakrális koncertek, liturgia, triók. Szellemi és zenei műveit egész 19. században adták elő. Ezek egy részét a mai napig orosz templomokban adják elő karácsonyi és húsvéti koncerteken. Bortnyansky egy új típusú spirituális kóruskoncert megalkotója volt. A klasszicizmusra épülő stílusát szentimentalizmus elemeivel és hagyományos orosz és ukrán dalintonációkkal később számos szerző használta zeneszerzési tevékenységében. Bortnyansky a kórus szakrális zene elismert mestere volt.
Élete utolsó éveiben Bortnyansky folytatta zeneszerzési tevékenységét. Írt románcokat, kantátákat, dolgozott műveiből egy teljes gyűjtemény kiadásának előkészítésén. Ezt a művet azonban nem fejezte be a zeneszerző. Csak kóruskoncertekre szóló műveit sikerült kiadnia, amelyeket fiatalkorában írt - "Spiritual Concertos négyszólamra, Dmitrij Bortnyansky által komponált és újra javított". Ezt követően 1882-ben Pjotr Iljics Csajkovszkij 10 kötetes teljes gyűjteménye jelent meg műveiből.
Bortnyansky 1825-ben halt meg Szentpéterváron. Utolsó napján felkérte a kápolna kórust, hogy adják elő egyik szent versenyművét.

Küldje el a jó munkát a tudásbázis egyszerű. Használja az alábbi űrlapot

Diákok, végzős hallgatók, fiatal tudósok, akik a tudásbázist tanulmányaikban és munkájukban használják, nagyon hálásak lesznek Önnek.

közzétett http://www.allbest.ru/

Ukrajna Kulturális és Idegenforgalmi Minisztériuma

Harkov Állami Kulturális Akadémia

Ukrán Népi Ének Tanszék

és a zenei folklór

Vezető

D.S. kórus kreativitása Bortnyansky

Egy diák csinálja

Tishchenko B.N.

Levelezési osztály

2H számú csoport

tanár Gurina A.V.

Harkov 2015

Bevezetés

Következtetés

Bevezetés

bortnyansky partes kóruskoncert

D. S. Bortnyansky munkássága ma különösen releváns kutatási terület. Ez mindenekelőtt a liturgikus élet újjáéledésének köszönhető. Bortnyansky zenéje hallható a klirosokon, ráadásul alkotója az egyik leghíresebb "egyházi" zeneszerzővé vált. Annak ellenére, hogy a 18. századtól napjainkig a szakrális zene erőteljes fejlődésen ment keresztül, nem szabad elfelejteni, hogy a zsinat által elfogadott összes későbbi liturgikus ének stílusa így vagy úgy, Bortnyanskyn alapult. .

Ugyanakkor Bortnyansky nem mindegyik műve egyformán népszerű. A modern kórusok repertoárjában kompozícióinak száma korlátozott. Az auditív reprezentáció hiánya megnehezíti az anyag tanulmányozását. A szovjet korszakban mindent betiltottak, ami a vallással kapcsolatos. Bortnyansky rendkívül művészi alkotása - a 32. Concerto - "Reflexió" címmel szerepelt, és szinte az egyetlen mű volt a zeneszerzőtől. Így Bortnyansky zenéje a közelmúltban a reneszánsz időszakába lépett. A zeneszerző munkássága iránti növekvő érdeklődéssel megélénkült a kutatási érdeklődés.

A Bortnyansky-ról szóló irodalom nagy részét monográfiák képviselik. Közülük a leghíresebbek M. G. Rytsareva „D. S. Bortnyansky zeneszerző”, B. Dobrokhotov, K. Kovalev, V. Ivanov könyvei. Érdemes még megemlíteni S. S. Skrebkov cikkeit „Bortnyanszkij az orosz kórusverseny mestere” és A. N. Myasoedov „Az orosz zene harmóniájáról (a nemzeti sajátosság gyökerei)” című könyvét.

Bortnyansky munkája szintetikus jellege miatt érdekes. Először is, udvari énekkar lévén, gyermekkorától magába szívta a parti éneklés kultúráját, vagyis az "orosz barokk" stílusát. Másodszor, Bortnyansky zeneszerzést tanult Baldassare Galuppi olasz mesternél, aki akkoriban Szentpéterváron dolgozott. Amikor a mester Olaszországba ment, magával vitte szeretett tanítványát. Bizonyítékok vannak arra, hogy Bortnyansky leckéket vett Padre Martinitól, és mint tudják, ő volt Mozart tanára. Ugyanakkor Bortnyansky orosz zeneszerző, aki orosz zenét írt, amelyet számos kutató többször is megjegyez. Az "orosz" főként a szakrális zenében fejeződött ki, különösen a kóruskoncert műfajában, amely elválaszthatatlanul kapcsolódik az ortodox istentisztelethez.

1. Partes kórushangverseny: rövid történelmi kitérő

Az a cappella kóruséneklés az orosz zeneművészet sajátos nemzeti típusa, alapja és alapja. Az "orosz régiségek" eredeti zenei szimbólumai a znamenny ének, a éneklés, a partikoncert voltak - ezek a formák a 17. - 18. század eleji orosz kórusművészet számos fennmaradt emlékművének alapját képezték.

Különböző történelmi korszakokban keletkezett, fényes eredeti stílusjegyekkel (a 11.-18. század eleji znamenny énekek monofóniája; a 17. századi háromszólamú és dalszerű énekhang; a partok többszólamú textúrájának barokk formáinak pompája 17. század végi versenymű), ezek a művek ugyanazokat az erényeket éneklik és ugyanazokat a gonoszságokat ítélik el.A monumentalitás, az érzések különleges magasztossága és az elbeszélés komolysága az ókori orosz művészet nevelési irányultságából fakad. A hűség megerősítése, mint az emberi cselekedetek legmagasabb foka, a gyengék iránti együttérzés, a kegyelemért való könyörgés, az árulás elítélése - ezek a fő témái.

Nagyon fényesen és domborúan testesülnek meg a „Régi orosz szenvedélyek” ciklusban, amely a 11. századi lejegyzett kéziratokból ismert és több mint 50 éneket tartalmaz]. A műsorban bemutatott kompozíció az orosz zenei kultúra egyedülálló emlékművének - Christopher szerzetes kéziratának (1604) - töredékein alapul. Ez a kézirat, amely az ókori orosz monodikus éneklés virágkorában jelent meg, a 17. század elején Oroszországban hangzott énekek teljes készletét tartalmazza.

A 17. század első harmadától a hagyományos monofóniához csatlakozott az úgynevezett "lineáris" két- és háromszólamú éneklés. Intenzíven fejlődött, és az énekek széles skáláját ragadta meg. A többszólamú repertoár ünnepélyes himnuszokból állt, amelyeket az Egész éjszaka és a Liturgia csúcsszakaszaiban adtak elő. A többszólamú énekek az orosz folklórhagyományra jellemző technikákon alapultak: alszólamú párbeszédek, hangszalagok mozgása és dallamfüggetlensége. Nem a harmonikus, hanem az egyes szólamok fejlesztésének dallamelvére épült. Ennek eredményeként egy ragyogó, kifejező hangzású összeállítás jött létre, a művek egyfajta kolorisztikus harmóniája, néhol a harangozás hangját reprodukálja.

A 17. század második felétől a kórusi kreativitás új formái intenzíven lépnek be az orosz zenei kultúrába, kialakul a kórusének új, többszólamú stílusa, az úgynevezett partes, i.e. parti éneklés. Fő műfaja a partes concerto volt – a csodálatos monumentális barokk motettának egyik változata, amely széles körben képviselteti magát a katolikus egyház zenéjében. A nyugat-európai zeneszerzőkkel ellentétben az orosz szerzők munkájukban az ortodox egyházban elfogadott pusztán vokális hangzásra korlátozódtak. Ugyanakkor a legmagasabb készségeket és valódi virtuozitást érték el abban, hogy a kórus egyes csoportjainak, regisztereinek és dinamikus árnyalatainak szembeállításából kontrasztokat vonjanak ki. A kontraszt fő eszköze az erőteljes, telt hangú tutti kórus és az átlátszó, legtöbbször háromszólamú koncert(szóló) konstrukciók váltakozása volt.

Az orosz zenei kultúrában különleges szerepe van Kantnak, az orosz világi zene első műfajának, amely Nagy Péter uralkodása alatt terjedt el az orosz társadalom legszélesebb rétegeiben. A szabályos ritmusú, letisztult szerkezetű, stabil háromszólamú textúrájú, az európai harmónia törvényeire támaszkodó Kant ugyanakkor megőrizte az ókori orosz művészetre jellemző dallamosságot, a hangnem komolyságát, áthatolását, epikusságát és líraiságát. Így például a „Kants a poltavai győzelemért” rövid, érzelmi színezetű zenei narratívák, amelyek a részek kontrasztos összehasonlításának elvén épülnek: az orosz cár diadala, a szomorúság, a legyőzöttek bánata, az áruló Mazepa átka.

Ha a 18. század első felét az orosz kóruszenében a barokk irányultság jellemezte, akkor a század közepétől egyértelműen a klasszicizmus jelei mutatkoztak. A klasszikus spirituális koncert lesz a központi műfaj.

Az orosz kóruskultúra és a spirituális koncertműfaj fejlődése a 18. század utolsó negyedében elválaszthatatlan Dmitrij Sztepanovics Bortnyanszkij (1751 - 1825) nevétől. A zeneszerző zenei örökségéhez számos műfaj tartozik - operák, clavier-szonáták, hangszeres együttesek, dalok. Bortnyansky mégis a spirituális kóruskoncertek létrehozására fordította a fő figyelmet, amelyek műfajában a 18. századi orosz mesterek közül a legnagyobb. Ami azonban nem meglepő, hiszen 1796-tól élete utolsó napjaiig Bortnyansky az Udvari Énekkápolna kórusát vezette, 1801 óta igazgatója. A zeneszerző művében jóváhagyta és befejezte a klasszikus típusú kórusverseny kidolgozását, amelynek szerkezete közös vonásokkal rendelkezik a szonáta-szimfónia ciklussal. A zeneszerző a hangversenyek szigorú, arányos, valóban klasszikus harmóniájában testesítette meg az egyén erkölcsi önfejlesztésének eszméit, a kedvességet, a hitet, az embert nemesítő értelem erejét hirdette. Bortnyansky leghíresebb művei közé tartozik a 7. számú „Cherubic himnusz”. Zenéjének magasztossága, nyugalma, nyugalma a mindennapi életről lemondva az igazi legmagasabb szellemi értékeket érzékelteti. A műsort záró háromtételes, két kórusra szóló "Istent dicsérjük" hangverseny a hangzás fenségével, a kontrasztok erejével, az intonációk egyszerűségével és szigorúságával gyönyörködtet.

2. Partes kóruskoncert, mint Bortnyansky alkotói fejlődésének csúcspontja

A XVIII. század végén. a kóruszene válik Bortnyansky tevékenységének fő szférájává – több mint száz kóruskompozíciót hagyott hátra, köztük 35 négyszólamú kórusversenyt és tíz kórusversenyt kettős kompozícióval. Bortnyansky ezekben a művekben a monumentális kórusírásban nagy mesterséget ér el, folytatva elődei hagyományait.

Sokat dolgozott a régi „Ubikhod” dallamokon, a znamenny énekek harmonizálásán. Koncertjeinek dallama közel áll az orosz és ukrán népdalokhoz. Bortnyansky munkássága a népdalírás hagyományaihoz, a partes stílus elveihez és Kant szövegeihez kapcsolódik. Bortnyansky kóruszenéjének varázsának fő titka a maga fenséges egyszerűsége és szívélyessége. Minden hallgató számára úgy tűnik, hogy együtt tud énekelni a kórussal. A legtöbb kóruskompozíció négy szólamra íródott.

A versenymű Bortnyansky szövege Dávid zsoltárainak versszakainak szabad kombinációja. A kórushangversenyen a zsoltárok hagyományos szövegei szolgáltak közös érzelmi és képi alapjául. Bortnyansky a zenei ciklus felépítésének hagyományos elvei alapján választotta ki a szöveget, a szomszédos részek karakterének, módozatának, hangszínének és mértékének kontrasztját. A kezdeti részek a szöveg hatására születtek. A versenyművek első mondatai a legfényesebbek intonációs kifejezőképesség tekintetében. Bortnyanskynak több koncertje is volt, névben azonos, de zenében eltérő, mivel a zsoltárok szövegét többször is felhasználták az orosz kóruskoncerten.

A koraiak közé tartoznak azok, amelyek a 4 szólamú versenyművek első részét vagy felét és az összes kétlovasat foglalják magukban. A többi késik.

A korai partes concertók különböző műfajokat (sirat, lírai ének) foglalnak magukba, és ünnepélyes panegirikus megjelenésükkel tűnnek ki. A korai koncertek zenei és tematikus eredete olyan tömegműfajokhoz nyúlik vissza, mint a kant, a menet és a tánc. A kanti stílus keresztül-kasul áthatja Bortnyansky kórusstílusát: a textúrától a nemzeti vonásokon át a tematikáig. A korai versenyművek témáira jellemző a menetelés és a tánc, különösen gyakran a ciklus utolsó részeiben hallható a menet.

A szertartásos menetek területéről egy másik, polgáriasabb tartalmú típus a lassú részekben található (a 29. Concertoban - temetési menet). A Bortnyanskyban is megtalálhatók a tánc és a menetelés egy témában. A menettánc-téma tipikus példája a 9. Kétlovas Concerto fináléja.

A későbbi versenyművekben az élénk panegirikus képek átadják a helyüket a lírai, koncentrált képeknek; tánc - szívhez szóló dalos folklór. Kevesebb a fanfár bennük, kifejezőbbé válik a tematika, fejlettebbek a szóló-együttes epizódok, amelyek között megjelennek a kisebbek. A késői koncerteken az ukrán lírai dalra jellemző intonációk csendülnek fel. Az orosz dalszerzés sajátosságai Bortnyansky dallamára jellemzőek.

Alapvetően minden későbbi koncert lassú tételekkel vagy szólisták által előadott bevezetőkkel kezdődik. Ezekben a versenyművekben a gyors tételek kontrasztként szolgálnak.

Az ünnepélyes, ünnepi vagy fenséges eposz mellett Bortnyansky mélyen lírai versenyművei is vannak, melyeket élet és halál tömény reflexiói hatnak át. Dominálnak rajtuk a lassú tempók, a moll billentyűk, a kifejező dallamos dallam. Az egyik lírai a 25. „Soha nem leszünk csendben” című koncert. I. részének főtémáját a moll mód III, majd VI fokozatával hangsúlyos, szólóhangpárok váltakozva adják elő.

A záró rész fúga formájában íródott, melynek témája intonációsan kapcsolódik a versenymű nyitótémájához. Az 1. előadáson a téma 2 szólamban, kísérőhanggal kerül bemutatásra. Ez a technika gyakran megtalálható Bortnyanskynál, hangsúlyozva polifóniájának harmonikus alapjait. A kórustextúra polifonikus elemekkel való telítettsége Bortnyansky legérettebb és legjelentősebb versenyműveinek egyik jellemzője.

Bortnyansky kettős kórusos versenyművei felépítésükben hasonlítanak az egykórusokhoz, de szerkezetük monotonabb, fenséges ünnepélyes hangvétel uralkodik, és kevésbé gyakoriak az elmélyült szövegek pillanatai. Élénk hatást ér el az antifonális prezentációs technikák segítségével. Az egyenként összefogó kórusok egyetlen erőteljes hangzássá olvadnak össze, Bortnyansky különféle kontrasztokat hoz létre a hangcsoportok között, amelyek kiemelkednek az egyes szólamokból. Így több hangszínű kórushangzás és állandó árnyalatváltás érhető el.

Az ünnepélyes panegirikus jellegű koncerteken szerepelnie kell a "Laudatory"-nak is ("Dicsérjük az Istent neked"). Szerkezetileg minden "Laudatory" egyforma, és három részből áll, gyors és közepesen gyors extrém részekkel, valamint egy lassú középső részből.

Bortnyansky versenyművei feltárták a kórusstílus legfontosabb jellemzőit, köztük a tematikát és annak szerkezetét. A sima dallammozgás, a fokozatosság, a mód kulcshangjainak nem kapkodó éneklése dominál. Témáit a szabadság és az előadás könnyedsége jellemzi, nem korlátozza a szöveg. A téma felépítését nem a szöveg, hanem a zenei fejlődés törvényszerűségei határozzák meg. A koncertek témája más-más fokú teljességgel rendelkezik. A zárt, sőt szimmetrikus témák mellett (a 14. és 30. Concertos fő témái) sok kórusnak van nyitott tematikus anyaga.

Az alakításban a harmonikus mellett a hangszínfejlesztés játszik vezető szerepet. A hangszín párbeszédek sok esetben a forma alapjává válnak, különösen a lassú részekben. Itt lehet figyelni a szóló-együttes epizódok szerepére a koncertek kialakításában. Alapvetően minden versenyműben együtteseket használnak, sőt szólistákból álló együttesre is vannak egész részek (a 11., 17., 28. versenyművek lassú részei). Az együttes epizódokban (szekciók, részek) a textúra hangszín nagyvonalúsága hívja fel a figyelmet. Az együttesek többsége trió, mint a partikoncerteken. Nagyon ritkák a duettek, szólók és kvartettek. A trió összetétele igen változatos: basszustenor, - alt; tenor alt magas. Egy koncerten két-12 különböző együttes kompozíció találkozhat, általában 5-6. A kontraszt kezdeményezés az együtteshez tartozik, és a szöveg idézi elő: az új szöveg általában az együttesnél, majd a kórusnál jelenik meg.

Az első részeket az együttesek használata jellemzi: a kis töredékektől a kiterjesztett, önálló szakaszokig. Majdnem minden későbbi versenymű (a 12. Concerto-tól) kiterjesztett együttes felépítéssel kezdődik.

A késői koncertek szerkezetének megvannak a maga sajátosságai. A tempó fokozatos gyorsulását mutatják – lassúról gyorsra vagy közepesen gyorsra. Bortnyansky olyan technikákat alkalmaz, mint a középső részekben a tonális nyitottság, a finálét beharangozó kiemelt linkek és az utolsó rész súlyossága. Bortnyansky versenyműveinek általános felépítése jól ismert.

3. A D.S. Bortyansky az orosz zeneművészetről

Bortnyansky oroszországi hírnevét és az orosz zeneművészet további fejlődésére gyakorolt hatását elsősorban szakrális kórusművei határozzák meg, amelyek a zeneszerző alkotói örökségének jelentős részét alkotják. Írt 35 versenyművet négyszólamú kórusra, 10 dicsérő versenyművet („Dicsérjük az Istent neked”), 10 versenyművet két kórusra, 7 kerubos éneket, egy háromszólamú liturgiát, egyéni liturgiaénekeket és az egész éjszakát. Vigilia, és a nagyböjt fő himnuszai. A kórus írása mellett Bortnyansky számos opera szerzője. Közülük a leghíresebb operák az Alkid, a Rival Son és a Falcon. A zeneszerző kamara-hangszeres művei közül kiemelkedik egy 6 klavier szonátából álló ciklus.

Bortnyansky összes spirituális kórusművét hivatalosan példaértékűnek ismerték el, és sok tekintetben meghatározta az orosz egyházi kóruséneklés stílusát a 18. század végétől a 19. század közepéig.

Az egyházzenében Bortnyansky elutasítja azokat a túlzásokat, amelyeket az olasz zeneszerzők és orosz utánzóik vezettek be. A kórus textúrája tiszta és kiegyensúlyozott lesz. A többszólamú előadásmódot takarékosan alkalmazzák, és csak azokban a pillanatokban, amikor a zenei fejlődés logikája ezt megkívánja. Általában azonban a zeneszerző kóruselőadási stílusa olyan elemekre épül, amelyek a kor világi zenéjére jellemzőek voltak. Az egyházi énekrepertoárban máig előkelő helyet foglaló kerubokban érzelgős hétköznapi romantikához vagy városi énekhez közeli intonációkat lehet hallani (Cherubim 3., 6., 7. sz.). A zeneszerzőhöz különösen közel állnak az ukrán népdal intonációi, amelyek a 18. század végén terjedtek el az orosz zenei életben (1. kerub).

Bortnyansky koncertstílusától nem idegenek a 18. század hivatalos udvari művészetére, és különösen Sarti zenéjére jellemző pompás nagyszerűség jegyei. Ebben a tekintetben jelzésértékűek Bortnyansky kettős versenyművei, ahol a grandiózusság és a hatalom hatását éri el.

Koncertjei közül azok a legjobbak, amelyeken a könyörgés és a bánat állapota dominál. Ilyen a 32. versenymű (c-moll) „Mondd meg, Uram, a halálomat”.

Az első részben csodálatosan kifejeződik a szívből jövő bánat hangulata, különösen a kezdeti konstrukcióban, amelyet a szólisták tercetére (magas, alt, tenor) bíznak. Itt jól hallhatóak a „mozarti” kromatizmusok és a „sóhajok” intonációi. A ritmikai mintázat állandó változékonysága elsősorban a zeneszerző érzékeny hozzáállásával függ össze a Dávid-zsoltárok mindennapi prózai szövegének helyes ritmusszervezésével.

A két középső rész egyfajta lírai központja a versenyműnek. A kórusakkordok nyugodtan és elfogulatlanul szólalnak meg. A szólóhangok intonációiban szenvedélyes, olykor kitartó irgalmaskérés szólal meg.

A versenymű záró része egy szigorú és szigorú fúga, amelyet a fő téma kettős előadása jellemez.

Következtetés

D.S. Bortnyansky nemcsak a legnagyobb kórusszerzőként lépett be az orosz zene történetébe, hanem a partes concerto megalapítójaként is.

Munkája két irányba haladt: szellemi és világi. Műveiben fenséges, meleg emberi érzéssel telített filozófiai szövegeket testesített meg. Új típusú orosz kórusversenyt alkotott, 35 négyszólamú vegyeskarra szóló, 10 két kórusos versenyművel rendelkezik. Művei közül kiemelkedik egy kvintett (1787) és egy koncertszimfónia, valamint Zsukovszkij szavaira "Egy énekes az orosz harcosok táborában" című hazafias kórusdal. Bortnyansky legjobb koncertjének tartják: „Hangommal az Úrhoz kiáltok”.

Ezen kívül Bortnyansky azzal volt elfoglalva, hogy megtisztítsa a templomi énekeket a dugulásoktól és a torzulásoktól, ragaszkodására a Zsinat csak nyomtatott zenéből engedte meg a partes éneklést a templomokban. Bortnyansky kezdeményezésére ősi „kampókkal” írt énekeket nyomtattak, régi dallamok feldolgozásával foglalkozott, ritmikus harmóniát adva nekik.

Bortnyansky óvatosan kezelte a szöveget, sértetlen maradt, kerülve a permutációkat és a kellemetlen szóismétléseket. Szövegeket kölcsönzött Dávid zsoltáraiból és más imákból. Bortnyansky spirituális kórusműveinek zenéje a külső vallásos forma mögött az emberi érzések, gondolatok és élmények mélységét tárja elénk.

Bortnyansky kultikus kórusműve összefonódott a népzenével. Így alkotott háromszólamú kantátákat, „A művészetek szerelmeséhez”, „Songs”, „Orpheus Meeting the Sun” stb.; himnuszok, dalok.

Bortnyansky kórusstílusának eredetiségét a jelentős külföldi zenészek jegyezték fel. Beszámoló Berliozról, aki 1847-ben szentpétervári tartózkodása alatt hallotta Bortnyansky koncertjeit az Udvari Énekkápolna előadásában: „Ezeket a műveket ritka ügyesség, árnyalatok csodálatos kombinációja, a harmóniák teljes hangzása és a hangok csodálatos elrendezése jellemzi. "

Bortnyansky kórusversenye mind zenében, mind céljában demokratikus volt. Mindig nagyszámú közönséget, a legszélesebb hallgatói réteget vállalta fel, nemcsak a templomban, a Liturgia részeként, hanem különféle állami szertartások és ünnepek zenei dísze volt.

Bortnyansky koncertjeit és egyéb kóruskompozícióit a mindennapi és zenei gyakorlatban énekelték: kis együttesekben és kórusokban, erődkápolnákban, oktatási intézményekben, otthoni körben.

A koncertek nemcsak a szakemberek és a zenei oktatási intézmények, hanem a lakosság körében is nagy népszerűségnek örvendenek.

Felhasznált irodalom jegyzéke

1. Berlioz G. Válogatott cikkek. - M.: Gosmuzizdat, 1956. - 407 p.

2. Dobrokhotov B.V. D. S. Bortnyansky: egy egyén életrajza. - M.: Muzgiz, 1950. - 55 p.

3. Levasheva O. E. Az orosz zene története. T. 1. Az ókortól a XIX. század közepéig. - M.: Zene, 1972. - 594 p.

4. Metallov V. Esszé az oroszországi ortodox egyházi éneklés történetéről. - M.: Szentháromság Sergius Lavra, 1995. - 150 p.

5. Myasoedov A. Az orosz zene harmóniájáról (a nemzeti sajátosságok gyökerei) - M .: Prest, 1998. - 141 p.

6. Porfiryeva A.L. Bortnyansky Dmitry Stepanovic // Musical Petersburg. Enciklopédiai szótár. 18 század. 1. könyv - Szentpétervár: Zeneszerző, 2000. - S. 146-153.

7. Razumovsky D. Egyházi ének Oroszországban: (Történelmi és technikai bemutatás tapasztalata). Probléma. 1-3. - M.: Típus. T. Rees, 1867. - 400 s.

8. Rytsareva M. Zeneszerző D. Bortnyansky. M.: Zene, 1979. - 256 p.

9. Skrebkov S. S. Orosz kóruszene a 17. és a 18. század elején. - M.: Zene, 1969. - 120 p.

10. Uspensky N.D. Ősi orosz énekművészet. - M.: Zene, 1971. - 216 p.

Az Allbest.ru oldalon található

Hasonló dokumentumok

A kóruskoncert önálló műalkotás szerepe az orosz professzionális zene történetében, fénykora D. Bortnyansky és M. Berezovsky munkásságában. A partes koncertek főbb törvényszerűségei és Kant zenei stílusa.

absztrakt, hozzáadva: 2009.12.07

A kóruskoncert műfaj kialakulásának jellemzőinek elméleti elemzése az orosz szakrális zenében. A mű elemzése - kóruskoncert A.I. Krasznosztovszkij "Uram, a mi Urunk", amelyben a partikoncert jellegzetes műfaji jegyei vannak.

szakdolgozat, hozzáadva 2010.05.29

A kabard és balkár kultúra eredete, a cserkeszek művészete. A dal a kabard és balkár nép lelke. Nemzeti folklór az orosz és szovjet zeneszerzők munkásságában. A kabard-balkári zeneszerzők kórus kreativitásának jellemző vonásai.

szakdolgozat, hozzáadva: 2013.02.18

P. Chesnokov kóruskarnagy műveinek történeti és stilisztikai elemzése. A. Ostrovsky "A folyón túl, a böjtön túl" költői szövegének elemzése. A kórusmű zenei és kifejező eszközei, partisorozatok. A karmesteri eszközök és technikák elemzése.

ellenőrzési munka, hozzáadva 2011.01.18

A versenymű fogalmának meghatározása, sajátossága, osztályozása. A kombinált koncert és a színházi koncert közötti főbb különbségek mérlegelése. Javaslat módszertani ajánlásokra, gyakorlati programokra különböző koncertek szervezéséhez, lebonyolításához.

teszt, hozzáadva: 2015.07.05

A 20. század második felének zongoraverseny műfaja. Alfred Schnittke műve, a zongoraverseny műfaja a zeneszerző művében. Koncert zongorára és vonószenekarra (1979) Alfred Schnittke kreatív gondolkodásának szimbolikájával összefüggésben.

szakdolgozat, hozzáadva: 2010.06.16

Formációs minták a Partes Concertosban. A műfaj konceptualitása, reprezentativitása, párbeszédes textúrája és magas szintű kompozíciós szabadsága. Formaformálás a klasszikus kórusversenyben, a zenei nyelv sajátosságai.

absztrakt, hozzáadva: 2010.01.15

Vadim Salmanov hazai zeneszerző életrajza, kreatív tevékenysége. A Lebedushka vegyes kórus versenyműve létrehozásának története. A mű dramaturgiájának jellemzői. A kontraszt és a ciklikusság elvének megvalósítása a versenymű kórusbeállításában.

szakdolgozat, hozzáadva 2010.11.22

A kóruszene fejlődési szakaszai. A kórus általános jellemzői: tipológia és mennyiségi összetétel. Az ének- és kórustechnika alapjai, a zenei kifejezőeszközök. A kórusvezető feladatai. A repertoár kiválasztásának követelményei elemi évfolyamon.

szakdolgozat, hozzáadva 2012.02.08

I.G. élete és alkotópályája Albrechtsberger. A harsonára és vonósokra írt versenymű általános jellemzői és szerkezeti elemzése I.G. Albrechtsberger. A versenymű kompozíciós és előadási jellemzői. Előadók számára ajánlások kidolgozása.