orosz festő és rajzoló, műfaji, történelmi és portréfestészet mestere; műkritikus
Ivan Kramskoy
rövid életrajz
Ivan Nyikolajevics Kramskoj(Osztrogozsszk, 1837. június 8. – Szentpétervár, 1887. április 5.) – orosz festő és rajzoló, a műfaji, történelmi és portréfestészet mestere; műkritikus.
Az Ostrogozsszki kerületi iskola elvégzése után Kramskoy az Ostrogozsszki Duma hivatalnoka volt. 1853-tól kezdett fényképeket retusálni. Kramskoy honfitársa, M. B. Tulinov több lépésben megtanította neki, hogy „a fényképes portrékat akvarellekkel és retusálással fejezze be”, majd a leendő művész Yakov Petrovich Danilevsky harkovi fotósnak dolgozott. 1856-ban I. N. Kramskoy Szentpétervárra érkezett, ahol Alekszandrovszkij akkoriban jól ismert fotóműhelyében retusálással foglalkozott.
1857-ben Kramskoy Markov professzor tanítványaként belépett a Szentpétervári Művészeti Akadémiára.
Tizennégyes lázadás. Művészek artellája
A művész Shishkin portréja. (1880, Orosz Múzeum)
1863-ban a Művészeti Akadémia kis aranyéremmel tüntette ki a "Mózes vizet önt a sziklából" című festményért. Az Akadémia elvégzése előtt az maradt, hogy programot írjak egy nagy éremre, és külföldön kapjon nyugdíjat. Az Akadémia Tanácsa pályázatot ajánlott fel a hallgatóknak a "Feast in Valhalla" című skandináv saga témájára. Mind a tizennégy végzős megtagadta ennek a témának a kidolgozását, és kérvényezte, hogy mindenki válasszon egy tetszőleges témát. Az ezt követő események „a tizennégyek lázadásaként” vonultak be az orosz művészet történetébe. Az Akadémia Tanácsa visszautasította őket, és Ton professzor megjegyezte: „Ha ez korábban történt, akkor mindannyian katonák lennének!” 1863. november 9-én Kramskoj társai nevében azt mondta a tanácsnak, hogy „gondolkodni sem mernek a tudományos szabályzat megváltoztatásán, alázatosan kérik a tanácsot, hogy mentesítse őket a versenyen való részvételtől”. A tizennégy művész között volt: I. N. Kramskoj, B. B. Venig, N. D. Dmitrijev-Orenburgszkij, A. D. Litovcsenko, A. I. Korzukhin, N. S. Shustov, A. I. Morozov, K. E. Makovszkij, F. S. Zsuravlev, K. E. Makovszkij, F. S. Zsuravlev, K. V. K. Lemokh, M. P. Gringor és Petrov. . Az Akadémiát elhagyó művészek megalakították a "Petersburg Artists Artists"-t, amely 1871-ig létezett.
1865-ben Markov meghívta, hogy segítsen megfesteni a moszkvai Megváltó Krisztus-székesegyház kupoláját. Markov betegsége miatt a kupola teljes főfestményét Kramskoy készítette Venig és Koshelev művészekkel együtt.
1863-1868-ban a Művészet Bátorító Társaság Rajziskolájában tanított. 1869-ben Kramskoy akadémikusi címet kapott.
Vándorlás
I. N. Kramskoy sírja a Tikhvin temetőben az Alekszandr Nyevszkij Lavrában (Szentpétervár)
1870-ben megalakult az "Utazó Művészeti Kiállítások Egyesülete", amelynek egyik fő szervezője és ideológusa Kramskoy volt. Az orosz demokratikus forradalmárok elképzelései hatására Kramskoy megvédte véleményét a művész magas társadalmi szerepéről, a realizmus alapelveiről, a művészet erkölcsi lényegéről és nemzeti identitását illetően.
Ivan Nyikolajevics Kramskoj számos portrét készített kiemelkedő orosz írókról, művészekről és közéleti személyiségekről (például: Lev Nyikolajevics Tolsztoj, 1873; I. I. Shishkin, 1873; Pavel Mihajlovics Tretyakov, 1876; M. E. Saltykov-Shchedrin, 187 Trety9kov Galéria, S. P. Botkin portréja (1880) - Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár).
Kramskoy egyik leghíresebb munkája a „Krisztus a sivatagban” (1872, Tretyakov Galéria).
Alekszandr Ivanov humanista hagyományainak utódja, Kramskoj vallási fordulópontot hozott az erkölcsi és filozófiai gondolkodásban. Jézus Krisztus drámai élményeinek mélyen lélektani életértelmezést adott (a hősi önfeláldozás gondolata). Az ideológia hatása észrevehető a portrékon és a tematikus festményeken - „N. A. Nekrasov az utolsó dalok időszakában, 1877-1878; "Ismeretlen", 1883; "Vigasztalhatatlan bánat", 1884 - mindez a Tretyakov Galériában.
A Szovjetunió postai borítéka, 1987:
150 éve Kramskoy születése
Kramskoy munkásságának demokratikus orientációja, a művészetről alkotott kritikai éleslátású ítéletei, valamint a művészet jellemzőinek és hatásának objektív kritériumainak kitartó kutatása, a demokratikus művészet és a művészet világnézetének fejlődése Oroszországban a 19. század utolsó harmadában. .
Az elmúlt években Kramskoy szívaneurizmában szenvedett. A művész 1887. március 24-én (április 5-én) halt meg aorta aneurizma következtében, miközben Dr. Rauchfus portréján dolgozott, amikor hirtelen lehajolt és elesett. Rauhfus megpróbált segíteni neki, de már késő volt. I. N. Kramskoyt a szmolenszki ortodox temetőben temették el. 1939-ben a hamvakat az Alekszandr Nyevszkij Lavra Tikhvin temetőjébe szállították egy új emlékmű felállításával.
Carszkoje Szelóban Alekszandr Taratinov szobrászművész Kramskoy és az ismeretlen című szoborkompozícióját helyezték el.
Egy család
- Sofia Nikolaevna Kramskaya (1840-1919, szül. Prokhorova) - felesége
- Miklós (1863-1938) - építész
- Sophia - lánya, művész, elnyomott
- Anatolij (1865.01.02-1941) - a Pénzügyminisztérium Vasúti Ügyek Osztályának tisztviselője
- Márk (? −1876) - fia
Címek Szentpéterváron
- 1863 - A. I. Likhacheva jövedelmező háza - Middle Avenue, 28;
- 1863-1866 - V.O. 17. sor, 4. ház, 4. lakás;
- 1866-1869 - Admiralteisky kilátás, 10. épület;
- 1869 - 1887. 03. 24. - Eliszejev háza - Birzhevaya vonal, 18, apt. 5.
Képtár
Kramskoy művei
Sellők, 1871
Krisztus a sivatagban, 1872
- A "Tizennégyek lázadása" tagja
- Szabad művészek artellája
Van Kramskoy pedig részt vett a Művészeti Akadémia ismert diáklázadásában: nem volt hajlandó versenymunkát írni egy adott témában. Az Akadémiáról kizárva először megalapította a Szabad Művészek Artellát, majd a Vándorok Egyesületének egyik alapítója lett. Az 1870-es években Ivan Kramskoy híres művészeti kritikus lett. Sok gyűjtő vásárolta meg vásznait, köztük Pavel Tretyakov.
A "Tizennégyek lázadása" tagja
Ivan Kramskoy Osztrogozskban született egy hivatalnok családjában. A szülők abban reménykedtek, hogy a fiából hivatalnok lesz, mint az apja, de a fiú már kora gyermekkora óta szeretett rajzolni. A szomszéd, Mihail Tulinov autodidakta művész megtanította a fiatal Kramskoyt akvarellekkel festeni. Később a leendő művész retusálóként dolgozott - először egy helyi fotóssal, majd Szentpéterváron.
Ivan Kramskoy nem mert belépni a fővárosi Művészeti Akadémiára: nem volt alapfokú művészeti oktatás. De Mihail Tulinov, aki ekkorra szintén Szentpétervárra költözött, azt javasolta, hogy tanulmányozza az egyik akadémiai tudományágat - a gipszből rajzolást. Laocoön fejének vázlata lett a bevezető műve. A Művészeti Akadémia Tanácsa Ivan Kramskoyt nevezte ki Alekszej Markov professzor tanítványának. A kezdő művész nemcsak írni tanult, hanem kartont is készített a moszkvai Megváltó Krisztus-székesegyház festéséhez.
1863-ban Ivan Kramskoynak már két érme volt - kis ezüst és kis arany. Alkotói verseny maradt - a sikeresen teljesítők Nagy Aranyérmet és hatéves nyugdíjas külföldi utazást vehettek át.
A pályázati munkához a tanács a skandináv mitológiából származó cselekményt ajánlott fel a diákoknak – „Fast in Valhallában”. Ekkoriban azonban megnőtt a társadalom érdeklődése a műfaji alkotások iránt: népszerűvé váltak a mindennapi életet ábrázoló festmények.
Az Akadémia hallgatói a régi hagyományokhoz híven újítók-zsánerfestőkre és történészekre oszlottak. A Nagy Aranyéremre pályázó 15 közül 14 megtagadta, hogy versengő vásznat festsen mitológiai cselekményre. Először is több beadványt nyújtottak be a képviselő-testületnek: önállóan akartak témát választani, követelték a vizsgadolgozatok nyilvános elbírálását és indokolt értékelését. Ivan Kramskoy egy tizennégy fős csoport „helyettese” volt. Felolvasta a követelményeket az Akadémia tanácsának és rektorának, és miután elutasítást kapott, otthagyta a vizsgát. Az elvtársak követték a példáját.
„... Végül, minden esetre, minden esetre elraktároztunk olyan petíciókat, amelyek szerint „házi vagy egyéb okok miatt nem folytathatom a tanfolyamot az Akadémián, és nem kérhetem a Tanácsot, hogy adjon ki a kitüntetésemnek megfelelő oklevelet” .
<...>
Sorra jöttek ki a hallgatók az Akadémia konferenciatermeiből, és mindegyik kabátja oldalzsebéből egy-egy négybe hajtogatott kérést vett elő, és a külön asztalnál ülő hivatalnok elé tette.
<...>
Amikor már minden petíció benyújtásra került, kiléptünk a testületből, majd az Akadémia falai közül, és végre éreztem magam ebben a rettenetes szabadságban, amelyre mindannyian oly lelkesen vágytunk.Ivan Kramskoy
Szabad művészek artellája
Ivan Kramskoy. Önarckép. 1867. Állami Tretyakov Képtár
Ivan Kramskoy. Lány macskával. Egy lány portréja. 1882. Állami Tretyakov Képtár
Ivan Kramskoy. Olvasásra. Sophia Nikolaevna Kramskoy, a művész feleségének portréja. 1869. Állami Tretyakov Képtár
Az érettségi után a fiatal művészeknek el kellett hagyniuk az Akadémia műhelyeit, ahol nemcsak dolgoztak, hanem éltek is - gyakran rokonoknál vagy barátoknál. Nem volt mit bérelni új lakásokat és műhelyeket. Hogy megmentse bajtársait a szegénységtől, Kramskoy egy vegyes vállalat, a Szabad Művészek Artellének létrehozását javasolta.
Együtt béreltek egy kis épületet, ahol mindegyiknek saját műhelye és közös tágas tárgyalója volt. A háztartást a festő felesége, Sophia Kramskaya vezette. A művészek hamarosan megrendeléseket kaptak: illusztrációkat rajzoltak könyvekhez, portrékat festettek, festményekről másolatot készítettek. Később az Artelben megjelent egy fotóstúdió.
A szabad művészek egyesülete virágzott. Ivan Kramskoy az Artel ügyeivel foglalkozott: ügyfeleket keresett, pénzt osztogatott. Ezzel párhuzamosan portrékat festett, rajzleckéket tartott a Művészet Bátorító Társaságban. Egyik tanítványa Ilja Repin volt. Kramskojról ezt írta: "Ez a tanár! Mondatai és dicséretei nagyon súlyosak voltak, és ellenállhatatlan hatást gyakoroltak a hallgatókra..
A festő 1865-ben kezdte megfesteni a moszkvai Megváltó Krisztus-székesegyház kupoláit kartonra, amelyet az akadémiai tanulmányai során készített.
1869 végén Ivan Kramskoy először hagyta el Oroszországot, hogy megismerkedjen a nyugati művészettel. Több európai fővárosban járt, ott múzeumokat és művészeti galériákat látogatott meg. Kramskoynak a nyugati festőkről alkotott benyomásai ellentmondásosak voltak.
– Ma meglátogattam a Királyi Múzeumot... Minden, amit láttam, elsöprő benyomást kelt.
Ivan Kramskoy, a feleségének írt leveléből
Amikor Ivan Kramskoy visszatért Oroszországba, konfliktusba keveredett egyik társával: elfogadta az Akadémiáról egy nyugdíjas utazást, ami ellentétes a „tizennégy” szabályaival. Kramskoy elhagyta az Artelt, és hamarosan a szabad művészek egyesülete felbomlott.
A Vándorok Egyesületének alapítója
Ivan Kramskoy. Ilja Repin portréja. 1876. Állami Tretyakov Képtár
Ivan Kramskoy. Ivan Shishkin portréja. 1880. Állami Tretyakov Képtár
Ivan Kramskoy. Pavel Tretyakov portréja. 1876. Állami Tretyakov Képtár
Ivan Kramskoy hamarosan egy új kreatív egyesület - a Vándorló Művészeti Kiállítások Egyesületének - egyik alapítója lett. Alapítói között szerepelt Grigorij Myasoedov, Vaszilij Perov, Alekszej Savrasov és más művészek is.
„A partnerség célja... utazó művészeti kiállítások szervezése a birodalom minden városában a következő formában: a) a tartományok lakosai számára lehetőséget biztosítanak az orosz művészettel való megismerkedésre... b) a szerelem kialakítása a művészetért a társadalomban; c) megkönnyíti a művészek számára műveik értékesítését.”
A Vándorló Művészeti Kiállítások Egyesülete Alapokmányából
Ivan Kramskoy. Május éjszaka. 1871. Állami Tretyakov Képtár
Ivan Kramskoy. Krisztus a pusztában. 1872. Állami Tretyakov Képtár
A Vándorok első kiállításán 1871-ben Ivan Kramskoy bemutatta új művét, a Május éjszakáját. A holdfényben fürdő sellőket a festő Kis-Oroszországban festette Gogol története alapján. A misztikus cselekményű vászon nem felelt meg a Vándorok programjának, de az alkotás mind a művészek, mind a kritikusok körében sikert aratott, és közvetlenül a kiállítás után Pavel Tretyakov megvásárolta.
„Örülök, hogy egy ilyen cselekménynél végül nem törtem ki a nyakam, és ha nem kaptam el a holdat, akkor valami fantasztikus jött ki…”
Ivan Kramskoy
1872-ben Kramskoy befejezte a „Krisztus a sivatagban” című festményt. „Öt éve könyörtelenül áll előttem; Meg kellett írnom, hogy megszabaduljak tőle", - írta barátjának, Fedor Vasziljev művésznek. Ezért a vászonért a Művészeti Akadémia professzori címet akart adni Kramskoynak, de ő ezt megtagadta. A festményt Pavel Tretyakov vásárolta meg sok pénzért - 6000 rubelért.
Az 1870-es években Kramskoy számos portrét készített - Ivan Shishkin művész, Pavel Tretyakov és felesége, Lev Tolsztoj írók, Tarasz Sevcsenko és
Az 1880-as években a művész egyik szenzációs alkotása az „Ismeretlen” volt. A vászon hősnőjét - a legújabb divat szerint öltözött gyönyörű hölgyet - a kritikusok és a közvélemény egyaránt megvitatta. A közönséget felkeltette személyisége, kissé arrogáns megjelenése és az akkori évek divatjában kifogástalan öltözék. A sajtóban a festményt „orosz Mona Lisa”-ként írták le, Vlagyimir Stasov kritikus „Kokotka a babakocsiban”-nak nevezte. A műértők azonban tisztelegtek Kramskoy ügyessége előtt, aki finoman megírta egy ismeretlen hölgy arcát és gyönyörű ruháit. A Vándorok 11. kiállítása után, ahol a festményt kiállították, egy jelentős iparos, Pavel Kharitonenko vásárolta meg.
1884-ben Kramskoy elkészítette a "Vigasztalhatatlan bánat" című vásznat, amely egy gyászoló anyát ábrázolt egy gyermekkoporsónál. A művész körülbelül négy évig dolgozott rajta: ceruzavázlatokat és vázlatokat készített, többször módosította a kompozíciót. Kramskoy bemutatta a tragikus cselekményű festményt Pavel Tretyakovnak.
Ivan Kramskoy 1887-ben halt meg. A művész a műtermében halt meg, miközben Dr. Karl Rauchfusst a természetből festette. Az orvos megpróbálta újraéleszteni, de nem járt sikerrel. A festőt a szentpétervári szmolenszki ortodox temetőben temették el.
Vándorművészeti Kiállítások Egyesülete
KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVICS
Kramskoy Ivan Nikolaevich - híres festő (1837 - 1887). Osztrogozskban született, szegény polgári családban. Gyermekkora óta autodidakta módon rajzott; majd az egyik rajzszerető tanácsa segítségével akvarellel kezdett foglalkozni. Először Harkov, majd a legjobb fővárosi fotósok retusálója volt. A Művészeti Akadémiára bekerülve gyorsan haladt a rajz és a festészet terén; tanult A.T.-vel. Markov. Miután Kramskoy kis aranyérmet kapott a program szerint írt festményéért: „Mózes vizet ereget a kőből”, Kramskoynak nagy aranyéremért kellett versenyeznie, de 1863-ban 14 társával együtt megtagadta, hogy egy adott képre írjon. téma - „Egy lakoma Valhallában, és elhagyta az akadémiát. A vándorkiállítások egyesületéhez csatlakozva Kramskoy portréfestő lett. További művészi tevékenységében Kramskoy folyamatosan vágyott a festményekre - a képzelet alkotásaira, és készségesen átadta magát neki, amikor a mindennapi körülmények megengedték. Még akadémikus korában is segített Markovnak kartont rajzolni a Megváltó Krisztus-székesegyház mennyezetére (Moszkvában). Ezt követően Kramskoynak rá kellett írnia ezekre a kartonokra, másokkal együtt magát a mennyezetet is, amely befejezetlen maradt. Kramskoy nem portréfestészetének legjobb alkotásai a következők: "Május éjszaka" (Gogol szerint a Tretyakov Galériában), "Hölgy egy holdfényes éjszakán", "Vigasztalhatatlan bánat" (a Tretyakov Galériában), "Famunkás", "Szemlélődő", "Krisztus a sivatagban" (a Tretyakov Képtárban) stb. Sokat dolgozott a "Jézus Krisztus, a zsidók királyaként nevetségessé" című festmény megalkotásában, amelyet "Nevetésnek" nevezett; de nem sikerült úgy ellátnia magát, hogy teljesen ennek a munkának szentelje magát, amely még messze maradt a befejezéstől. Portrék, amelyeket Kramskoy festett (az úgynevezett "szósz") és sokat írt; ezek közül S.P. portréi. Botkin, I.I. Shishkin, Grigorovich, Mrs. Vogau, a Gunzburg család (női portrék), egy zsidó fiú, A.S. Suvorin, ismeretlen, gróf L.N. Tolsztoj, Litke gróf, Gróf D.A. Tolsztoj, Goncsarov, Dr. Raukhfus. Az arc hasonlóságában és jellemzőiben különböznek egymástól. A III. Sándor Múzeumban a művész lányának, Vlagyimir Szolovjovnak, Perovnak, Lavrovskajának, A.V.-nek portréi láthatók. Nikitenko, G.P. Danilevsky, Denyer és mások. A Tretyakov Galériában számos Kramskoy alkotás található. Rézmetszéssel is foglalkozott erős vodkával; rézkarcai közül a legjobbak III. Sándor császár (amikor örököse), Nagy Péter és T. Sevcsenko portréi. Kramskoy nagyon igényes volt a művészekkel szemben, ugyanakkor szigorú volt önmagához, és önfejlesztésre törekedett. Legfőbb követelménye a műalkotások tartalma, nemzetisége, költészete. Nagyon érdekes és korának jelzésértékű volt levelezése, amelyet A. Suvorin adott ki (1888-ban) az ötlet szerint és V. V. szerkesztette. Stasov. Kramskoy jelentős nyomot hagyott akadémiaiellenes tevékenységével; folyamatosan agitált a fiatalok szabad művészi fejlődésének elve mellett. Élete utolsó éveiben hajlamosnak tűnt az akadémiával való megbékélésre, de ez annak köszönhető, hogy alapvető nézeteinek megfelelően remélte megvárni annak átalakulásának lehetőségét.
Rövid életrajzi enciklopédia. 2012
Lásd még a szó értelmezéseit, szinonimáit, jelentését és azt, hogy mi a KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVICH oroszul a szótárakban, enciklopédiákban és kézikönyvekben:
- KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVICS a Nagy Szovjet Enciklopédiában, TSB:
Ivan Nikolaevich orosz festő, rajzoló és művészeti kritikus. Az orosz demokratikus... - KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVICS
(1837-87) orosz festő. A Művészek Artellája és a Vándorok Egyesületének egyik alapítója, aki a realista művészet alapelveit vallotta. Figyelemre méltó a társadalmi és… - KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVICS
híres festő (1837-87). Osztrogozskban született, szegény polgári családban, kezdeti tanulmányait a kerületi iskolában szerezte. Gyerekkorom óta rajzolok... - IVÁN a tolvajok szótárában:
- a bűnöző vezetőjének álneve ... - IVÁN a Cigánynévszótárban:
, Johann (kölcsönzött, férfi) - "Isten kegyelme" ... - IVÁN a Nagy enciklopédikus szótárban:
V (1666-96) orosz cár (1682-től), Alekszej Mihajlovics cár fia. Beteg és állami tevékenységre képtelen volt, királlyá kiáltották ki... - NIKOLAJVICH a Brockhaus és Euphron enciklopédikus szótárában:
(Yury) - szerb-horvát író (született 1807-ben Szerrémben) és dubrovniki "prota" (főpap). 1840-ben jelent meg, csodálatos ... - KRAMSKOY a Brockhaus és Euphron enciklopédikus szótárában:
(Ivan Nikolaevich) - híres festő (1837-87). Osztrogozskban született, szegény polgári családban, kezdeti tanulmányait a kerületi iskolában szerezte. Rajz... - IVÁN a Brockhaus és Euphron enciklopédikus szótárában:
cm… - IVÁN a Modern enciklopédikus szótárban:
- IVÁN az enciklopédikus szótárban:
I Kalita (1296-1340 előtt), Moszkva hercege (1325-től) és Vlagyimir nagyhercege (1328-31, 1332-től). Fiú … - IVÁN az enciklopédikus szótárban:
-DA-MÁRIA, Ivan-da-Mary, w. Lágyszárú növény sárga virágokkal és lila levelekkel. -TEA, Ivan-tea, m. Ebbe a családba tartozó nagyméretű lágyszárú növény. tűzfűvel... - KRAMSKOY
KRAMSKOY IV. Nick. (1837-87), felnőtt. festő. A Művészek Artellájának és a Vándorok Társaságának egyik alapítója, aki a realizmus alapelveit hirdette. per. Csodálatos a… - IVÁN a Nagy orosz enciklopédikus szótárban:
FEKETE IVÁN, írnok III. Iván udvarában, rel. szabadgondolkodó, ch. bögre F. Kuritsyn. RENDBEN. 1490 futott... - IVÁN a Nagy orosz enciklopédikus szótárban:
IVÁN FJODOROV (kb. 1510-83), az oroszországi és ukrajnai könyvnyomtatás megalapítója, pedagógus. 1564-ben Moszkvában közös. Pjotr Timofejevics Msztyiszlaveccel ... - IVÁN a Nagy orosz enciklopédikus szótárban:
IVAN PODKOVA (? -1578), Penész. uram, az egyik kéz. Zaporozsje kozákok. Heves Iván testvérének vallotta magát, 1577-ben elfoglalta Iasit és ... - IVÁN a Nagy orosz enciklopédikus szótárban:
IVAN FURIOUS (Grozny) (? -1574), Penész. uralkodó 1571-től. Centralizációs politikát folytatott, a felszabadítást vezette. turné elleni háború. iga; csalás következtében... - IVÁN a Nagy orosz enciklopédikus szótárban:
IFJÚ IVAN IVANOVICS (1458-90), III. Iván fia, 1471-től apja társuralkodója. Az egyik kéz volt. orosz csapatok az „állás közben... - IVÁN a Nagy orosz enciklopédikus szótárban:
IVANOVICH IVÁN (1554-81), IV. Rettegett Iván legidősebb fia. A livóniai háború tagja és oprichnina. Apja megölte egy veszekedés során. Ez az esemény … - IVÁN a Nagy orosz enciklopédikus szótárban:
IVANOVICH IVÁN (1496 - 1534 körül), az utolsó nagy. Rjazan hercege (1500-tól, valójában 1516-tól). 1520-ban III. Vaszilij ültette ... - IVÁN a Nagy orosz enciklopédikus szótárban:
IVAN ASEN II, Bolg. király 1218-41-ben. Legyőzte Epirus despotája seregét Klokotnitsanál (1230). Jelentősen kibővítette a területet. Második Bolg. királyságok... - IVÁN a Nagy orosz enciklopédikus szótárban:
IVÁN ALEXANDER, bolgár. király 1331-71 között, a Shishmanovich-dinasztiából. Vele a Második Bolg. a királyság 3 részre szakadt (Dobrudzsa, Vidin ... - IVÁN a Nagy orosz enciklopédikus szótárban:
VI. IVÁN (1740-64), felnőtt. császár (1740-41), V. Iván dédunokája, Anton Ulrich brunswicki herceg fia. E.I. uralkodott a babáért. Byron, akkor... - IVÁN a Nagy orosz enciklopédikus szótárban:
V. IVÁN (1666-96), orosz. 1682-től cár, Alekszej Mihajlovics cár fia. Fájdalmas és államképtelen. a király által meghirdetett tevékenységek... - IVÁN a Nagy orosz enciklopédikus szótárban:
IV. A rettenetes IVÁN (1530-84), nagyszerű. Moszkva és "egész Oroszország" hercege 1533-tól, az első orosz. cár 1547-től, a Rurik-dinasztiából. … - IVÁN a Nagy orosz enciklopédikus szótárban:
III. IVÁN (1440-1505), nagy. Vlagyimir és Moszkva fejedelme 1462-től, "egész Oroszország szuverénje" 1478-tól. Vaszilij fia II. Házas… - IVÁN a Nagy orosz enciklopédikus szótárban:
II. Vörös IVÁN (1326-59), nagyszerű. Vlagyimir és Moszkva hercege 1354-től. Iván Kalita fia, Büszke Szemjon testvére. 1340-53-ban... - IVÁN a Nagy orosz enciklopédikus szótárban:
IVÁN I Kalita (1296-1340 előtt), nagyszerű. Moszkva hercege 1325-től, vezette. Vlagyimir hercege 1328-31-ben és 1332-től. Dániel fia ... - NIKOLAJVICH
(Juri)? szerb-horvát író (született 1807-ben Szerrémben) és dubrovniki "prota" (főpap). 1840-ben jelent meg, csodálatos ... - KRAMSKOY Brockhaus és Efron enciklopédiájában:
(Iván Nyikolajevics)? híres festő (1837-1887). Osztrogozskban született, szegény polgári családban, kezdeti tanulmányait a kerületi iskolában szerezte. Rajz... - IVÁN
A király szakmát váltott... - IVÁN a Szótárban a szkennelőszavak megoldásához és összeállításához:
Fiú barát... - IVÁN a Szótárban a szkennelőszavak megoldásához és összeállításához:
Bolond, de a meséiben minden a hercegnőkről szól... - IVÁN az orosz nyelv szinonimák szótárában:
név,… - IVÁN az orosz nyelv szótárában Lopatin:
Ivan'an, -a (név; egy orosz személyről; Ivan'any, nem emlékszik ... - IVÁN
Ivan Ivanovics… - IVÁN az orosz nyelv teljes helyesírási szótárában:
Ivan, -a (név; egy orosz személyről; Ivana, aki nem emlékszik ... - IVAN a Dahl szótárban:
a legelterjedtebb név (Ivanov, a piszkos gombák neve, Jánosról átváltoztatva (ebből 62 van az évben), Ázsiában és ... - KRAMSKOY a Modern magyarázó szótárban, TSB:
Ivan Nikolajevics (1837-87), orosz festő. A Művészek Artellája és a Vándorok Egyesületének egyik alapítója, aki a realista művészet alapelveit vallotta. Csodálatos a… - IVÁN
- IVÁN az orosz nyelv magyarázó szótárában Ushakov:
Kupala és Ivan Kupala (I és K nagybetű), Ivan Kupala (Kupala), pl. nem, m. Az ortodoxoknak június 24-én ünnepük van ... - SZERGEJ NIKOLAJVICS TOLSZTOJ a Wiki-idézetben:
Adatok: 2009-08-10 Idő: 14:22:38 Szergej Nyikolajevics Tolsztoj (1908-1977) - "a negyedik Tolsztoj"; Orosz író: prózaíró, költő, drámaíró, irodalomkritikus, műfordító. Idézetek * … - SZKABALLANOVICS MIHAIL NIKOLAJVICS
Nyissa meg a "TREE" ortodox enciklopédiát. Szkaballanovics Mihail Nikolajevics (1871-1931), a Kijevi Teológiai Akadémia professzora, az egyháztörténet doktora. … - SZEREBRENNYIKOV ALEXEY NIKOLAEVICS az ortodox enciklopédia fájában:
Nyissa meg a "TREE" ortodox enciklopédiát. Szerebrennyikov Alekszej Nyikolajevics (1882-1937), zsoltáríró, mártír. Szeptember 30-án emlékeztek meg... - POGOCSEV JEVGENIJ NIKOLAJVICS az ortodox enciklopédia fájában:
Nyissa meg a "TREE" ortodox enciklopédiát. Pogozhev Evgeny Nikolaevich (1870 - 1931), orosz publicista és vallási író, irodalmi álnév - ... - VASILEVSZKIJ IVÁN NIKOLAJVICS az Orthodox Encyclopedia Tree-ben.
Ivan Nikolaevich Kramskoy egész életében igyekezett a művészetet az élet felé fordítani, hogy az aktív tudásának hatékony eszközévé váljon. A nemzeti festőiskola alakításában óriási szerepet játszó kiemelkedő művész, a híres "tizennégyek lázadása", a Művészek Artellének és a Vándorszövetségnek az élén, egyike volt azoknak, akiknek élete és munkássága mindig a legtöbbet szolgálta. korának forradalmi, legfejlettebb eszméi.
Ivan Kramskoy festményei
Felfokozott életérzés
Ivan Nyikolajevics ezt írta életrajzában: „1837-ben, május 27-én születtem (a régi st. V. R. szerint) a Voronyezs tartománybeli Osztrogozsszk megyei városban, Novaja Sotna külvárosi településen, szüleimtől. helyi filisztinizmus. 12 évesen veszítettem el apámat, aki, amennyire emlékszem, nagyon szigorú ember volt. Apám a városi dumában szolgált, ha nem tévedek, újságíróként (vagyis jegyzőként - V. R.); a nagyapám a történetek szerint... szintén valami hivatalnok volt Ukrajnában. Továbbá a genealógiám nem emelkedik.
Hanyatló éveiben a művész ironikusan megjegyezte, hogy valami „személy” jött ki belőle. Önéletrajzában érződik némi keserűség, ugyanakkor egy olyan ember jogos büszkesége, aki megszökött az „alulról”, és egy vonalba került korának legkiemelkedőbb alakjaival. A festő arról írt, hogy egész életében arra törekedett, hogy tanulmányokat szerezzen, de csak az osztrogozsszki kerületi iskolát sikerült befejeznie, bár ott ő lett az „első diák”. „... soha nem irigyeltem ennyire senkit... mint igazán művelt embert” – jegyzi meg Kramskoj, megemlítve, hogy a kiképzés után a városi dumában ugyanolyan jegyző lett, mint az apja.
A fiatalember korán kezdett érdeklődni a művészet iránt, de az első ember, aki ezt észrevette és támogatta, a helyi amatőr művész és fotós, Mihail Boriszovics Tulinov volt, akinek Kramskoy egész életében hálás volt. Egy ideig ikonfestő mesterséget tanult, majd tizenhat évesen "lehetősége volt egy harkovi fotóssal elszökni a megyei városból". A leendő művész „három éven keresztül beutazta vele Oroszország nagy részét retusálóként és akvarellként. Nehéz iskola volt…” De ez a „súlyos iskola” Kramskoynak jelentős hasznot hozott, mérsékelte akaratát és rendíthetetlen jellemet formált, csak erősítette a művészré válás iránti vágyát.
Naplóbejegyzései alapján a fiatal Ivan Kramskoy lelkes fiatalember volt, de 1857-ben egy férfi érkezett Szentpétervárra, aki pontosan tudta, mit akar és hogyan érheti el. A leendő festő önálló útjának kezdete egész Oroszország számára nehéz időszakra esett. Éppen véget ért a krími háború, amely az autokrácia megsemmisítő katonai és politikai vereségét jelentette, ugyanakkor felébresztette mind a haladó emberek, mind a széles néptömegek köztudatát.
Monolith Imperial Academy
A gyűlölt jobbágyság eltörlése a sarkon volt, és a haladó Oroszország nemcsak a közelgő változások előrejelzésében élt, hanem minden lehetséges módon hozzájárult azokhoz. A Herzen "Harang" tocsinja erőteljesen szólt, a fiatal raznochintsy forradalmárok N. G. Csernisevszkij vezetésével felkészültek a nép felszabadításáért folytatott harcra. És még a „magas” művészetnek a gyakorlati élettől oly távol álló szférája is engedett a változás szele varázsának.
Ha a jobbágyság volt a fő fékező a társadalom minden aspektusának fejlődésében, akkor a művészet területén a konzervativizmus fellegvára a 18. század közepén létrehozott Birodalmi Művészeti Akadémia volt. Mivel a hivatalos doktrínák és a már elavult esztétikai elvek karmestere, nem engedte meg, hogy a "szép" területe bármi közös legyen a valósággal. De tanítványai az 50-es évek második felében – a 60-as évek elején egyre határozottabban érezték, hogy az élet egészen más követelményeket támaszt a művészettel szemben. N. G. Csernisevszkij „szép az élet” jelentőségteljes szavai az egész haladó orosz értelmiség és a feltörekvő orosz demokratikus művészet fiatal figurái számára a program színterévé váltak. Ők hoztak új közvéleményt a Művészeti Akadémiára, szoros kapcsolatokat építettek ki az egyetem, az Orvosi és Sebészeti Akadémia hallgatóival, ahol Csernisevszkij Mit csináljunk című regényének hősei? Dmitrij Lopuhov és Alekszandr Kirszanov tipikus közemberek, egyidősek I. Kramskojjal.
A Szentpétervárra érkezett Ivan Nyikolajevics már a kiváló retusáló hírnevét élvezte, ami a legjobb fővárosi fotósok, I. F. Alekszandrovszkij és A. I. Denier műtermében nyitotta meg előtte a kaput. De a sikeres kézműves karrierje nem tudta kielégíteni. Kramskoy egyre makacsabban gondolkodott azon, hogy bekerüljön a Művészeti Akadémiára.
Kramskoy rajzait az Akadémia Tanácsa azonnal jóváhagyta, és 1857 őszén már A. T. Markov professzor tanítványa lett. Így dédelgetett álma valóra vált, és azt kell mondanom, hogy nagyon szorgalmasan tanulta Kramskoyt, keményen dolgozott a rajzon, amelynek kultúrája nagyon magas volt az Akadémián, sikeresen dolgozott vázlatokon történelmi és mitológiai témákhoz, és megkapta az összes díjat.
De a fiatal festő nem érzett igazi elégedettséget. Gondolkodó, olvasott ember, egyre határozottabban érezte az alapvető ellentmondást a régi művészeti tanok és a való élet között. Néhány hónappal azután, hogy Kramskoy belépett az Akadémiára, A. A. Ivanov „Krisztus megjelenése a népnek” című művét Olaszországból Szentpétervárra hozták. A művész közel harminc év kihagyás utáni visszatérése Oroszországba, az ezt követő hirtelen halála, az a benyomás, hogy a kortársain készült festmény, amely a nagy mester életének fő alkotása lett, óriási szerepet játszott a kép kialakításában. az orosz értelmiség feltörekvő fejlett részének tudata.
"A tizennégyek lázadása"
Maga Ivan Nyikolajevics Kramskoj beszélt a legjobban a 14-ek lázadásáról régi barátjának, M. B. Tulinovnak írt levelében: „Kedves Mihail Boriszovics! Figyelem! November 9-én, azaz múlt szombaton a következő körülmény történt az Akadémián: a hallgatók közül 14-en jelentkeztek osztályművészeti címért. Első pillantásra nincs itt semmi meglepő.
Az emberek szabad, szabadon járó diákok, ha el akarják hagyni az órákat, akkor megtehetik. De a helyzet az, hogy ez a 14 nem hétköznapi diák, hanem olyan ember, akinek írnia kell az első aranyéremért. Így volt ez: egy hónappal korábban benyújtottunk egy kérelmet a szabad telekválasztásra, de kérésünket elutasították... és úgy döntöttünk, hogy egy cselekményt adunk történészeknek, egyet pedig zsánerfestőknek, akik időtlen idők óta választották a telküket. A verseny napján, november 9-én elmentünk az irodába, és úgy döntöttünk, hogy együtt megyünk a Tanácshoz, és megtudjuk, mit döntött a Tanács. És ezért az ellenőr kérdésére: melyikünk a történész és ki a műfajfestő? mi, hogy együtt lépjünk be a konferenciaterembe, azt válaszoltuk, hogy mindannyian történészek vagyunk. Végül a Tanács elé szólítanak, hogy hallgassák meg a feladatot. Belépünk. F. F. Lvov felolvasta nekünk egy cselekményt: „Egy lakoma Valhallában” - a skandináv mitológiából, ahol a hősök lovagjai örökké harcolnak, ahol Odin Isten uralkodik, két holló ül a vállán, két farkas a lábánál, és végül ott, valahol az égen, az oszlopok között, egy hónap, amit egy farkas formájú szörny hajtott, és még sok más hülyeség. Ezek után Bruni felkelt és eljött hozzánk, hogy elmagyarázza a cselekményt, mint mindig. De egyikünk, Kramskoj elválik, és a következőket mondja: „Engedélyt kérünk a Tanács előtt, hogy néhány szót szóljunk” (csend, és mindenki szeme a beszélőre meredt). „Kétszer nyújtottunk be petíciót, de a Tanács nem találta lehetségesnek eleget tenni kérésünknek; mi, nem tartva magunkat jogosnak a további ragaszkodáshoz, és nem merünk gondolkodni a tanulmányi szabályzat megváltoztatásán, kérünk, hogy mentesítsünk minket a versenyen való részvétel alól, és adjunk oklevelet a művészi címért.
Néhány pillanat – csend. Végül Gagarin és Ton ad hangot: „mindent?”. Azt válaszoljuk: „minden”, és kimegyünk, és a szomszéd szobában petíciókat adunk át az ügykezelőnek ... És ugyanazon a napon Gagarin levélben kérte Dolgorukovot, hogy az irodalomban semmi sem jelenik meg előzetes nélkül (Gagarin ). Egyszóval nehéz helyzetbe hoztuk őket. Tehát elvágjuk a saját visszavonulásunkat, és nem akarunk visszatérni, és legyen egészséges az Akadémia a centenáriumára. Mindenütt együttérzéssel találkozunk tettünkkel kapcsolatban, így az egyik, az íróktól küldött, megkért, hogy mondjam el neki azokat a szavakat, amelyeket a Tanácsban mondtam közzététel céljából. De még mindig hallgatunk. S mivel eddig is szorosan fogtuk egymás kezét, nehogy eltévedjünk, úgy döntöttünk, hogy tovább kapaszkodunk, hogy művészi társulást alkossunk magunkból, vagyis együtt dolgozzunk, együtt éljünk. Kérem, mondja el tanácsait, elképzeléseit a társadalmunknak megfelelő gyakorlati szervezettel és általános szabályokkal kapcsolatban, .. És most úgy tűnik számunkra, hogy ez lehetséges. Cselekvéseink körének tartalmaznia kell: portrék, ikonosztázok, másolatok, eredeti festmények, rajzok kiadványokhoz és litográfiákhoz, rajzok fára, egyszóval minden, ami a mi szakterületünkkel kapcsolatos... Íme egy program, ami korántsem egyértelmű, amint látod ... ".
A művész ebben a levélben nem csak a fiatal művészek és az Akadémia közötti konfrontáció viszontagságait tárja fel, hanem a jövő távlatait is látja, amelyek még nem teljesen világosak, de nagyon merészek, és nem korlátozzák saját túlélésük önző céljait. . Ezt az esetet követően titkosrendőrségi megfigyelést hoztak létre Kramskoy és társai felett, amely hosszú évekig tartott. Íme a "lázadás" tizennégy résztvevőjének neve: I. Kramskoj, A. Morozov, F. Zsuravlev, M. Peszkov, B. Venig, P. Zabolotszkij, N. Shustov, A. Litovcsenko, N. Dmitrijev, A. Korzukhin, A. Grigorjev, N. Petrov, K. Lemokh és V. Kreytan szobrász.
Mindannyian elrendelték a műhelyek sürgős elhagyását, de a megélhetés nélkül maradt ifjúság mégis nagy győzelmet aratott, amelynek jelentőségét akkor még alig lehetett megérteni. Ez volt az orosz demokratikus realista művészet első hódítása. Hamarosan Kramskoy hasonló gondolkodású emberekkel együtt megkezdte ötletének gyakorlati megvalósítását - az első független "művészeti egyesület" - a Művészek Artellének - létrehozását.
Kramskoy Repin szemével
Az Akadémiáról való kizárása után Kramszkoj a Művészetek Ösztönző Társaságának iskolájában kap tanári állást, amelynek tanítványai közül "egy tehetséges fiatalembernek bizonyult, aki éppen Ukrajnából érkezett Szentpétervárra". Maga Kramskoy, aki egykor arról álmodott, hogy belép a Művészeti Akadémiára - Ilja Repin.
Maga Ilja Efimovics így írja le első találkozását Kramskojjal: „Vasárnap van, délután tizenkét óra. Élénk izgalom van az osztályban, Kramskoy még nincs ott. Milo of Croton fejéből rajzolunk... Zajos az óra... Hirtelen teljes csend lett... És megláttam egy vékony férfit fekete köpenyben, aki határozott léptekkel belépett az osztályba. Azt hittem, valaki más: másként képzeltem el Kramskoyt. Ennek a szép sápadt profil helyett vékony, magas pofájú arca, vállig érő gesztenye fürtök helyett fekete sima haja volt, ilyen kopott vékony szakáll pedig csak a diákoknál és a tanároknál van. - Ki ez? – suttogom a barátomnak. - Kramskoy! nem tudod? csodálkozik. Szóval ő az!.. Most ő is rám nézett; mintha észrevette volna. Micsoda szemek! Nem lehet elbújni, pedig kicsik és mélyen ülnek az elsüllyedt pályákon; szürke, izzó... Milyen komoly arc! De a hang kellemes, őszinte, izgatottan beszél... De ők is hallgatnak rá! Még a munkájukat is feladták, tátott szájjal álldogálnak; Egyértelmű, hogy igyekeznek emlékezni minden szóra.
Repin, mint sok orosz művész (maga Kramskoy remekül festett, akárcsak Perov), Repin tehetséges írónak bizonyult. "Ivan Nikolaevich Kramskoy (Egy tanár emlékére)" című esszéjében a rá jellemző impulzivitás mellett igen élénk, kifejező irodalmi portrét alkot. „Kramskoy Repin lapjain minden mozgásban van, harcban van, ez nem egy panoptikum megdermedt viaszfigurája, hanem éppen egy epizódokban gazdag lenyűgöző történet hőse” – írta később K. Csukovszkij.
Repin olyan képet alkotott, amely szinte a legapróbb részletekig egybeesett Kramskoy 1867-ben írt „Önarcképével”, és szokatlanul objektív jellemzéssel jellemezte. A képen semmi sem vonja el figyelmünket a fő dologról - a hős arcáról, szürke szemek szigorú, átható pillantásával. Elme, akarat, visszafogottság – ezek a művész személyiségének fő jellemzői, amelyek jól láthatóak a vásznon. A büszke önbecsülés mutogatás vagy pózolás nélkül is megmutatkozik. A festő külső megjelenésében minden egyszerű és természetes, belül pedig a maga módján harmonikus. A portré színezése szinte monokróm, a vonalvezetés lendületes, előttünk áll az első szentpétervári művészartell elismert vezetője.
Az Artel létrehozása
A szentpétervári Mayorova sugárút és az Admiraltejszkij sugárút sarkán álló 2/10-es ház homlokzatán egy emléktábla található a következő felirattal: „Ebben a házban 1866 és 1870 között élt és dolgozott egy prominens orosz. művész Ivan Nikolaevich Kramskoy. Itt kapott helyet az általa szervezett Artel is, amely a 60-as évek vezető realista művészeit egyesítette. De a valóságban a Művészek Artellája nem kapott azonnal helyiséget a főváros központjában, nem messze a Palota tértől.
Az egész sokkal szerényebben kezdődött. Az Artel szervezetére emlékeztetve Kramskoy ezt írta Stasovnak halála előtt: „...akkor először enni, enni kellett, hiszen mind a 14 embernek két széke és egy háromlábú asztala volt. Azok, akiknek egyáltalán volt valamije, azonnal elestek.” „Hosszas töprengés után arra a következtetésre jutottak – írta Repin –, hogy a kormány engedélyével létre kell hozni egy Művész Artellát – olyasmiket, mint egy művészeti cég, egy műhely és egy iroda, amely megrendeléseket vesz fel a kormánytól. utcában, táblával és jóváhagyott oklevéllel. Béreltek egy nagy lakást a Vasziljevszkij-sziget tizenhetedik vonalában, és (többnyire) oda költöztek, hogy együtt éljenek. És akkor azonnal életre keltek, felvidultak. Közös nagy, világos előszoba, kényelmes szobák mindenki számára, saját háztartás, amelyet Kramskoy felesége vezetett - mindez felbátorította őket. Az élet vidámabbá vált, és megjelentek néhány megrendelések. A társadalom az erő." Így jött létre a Kramskoy által szervezett első művészegyesület. Sok tehetséges festőmesternek nemcsak túlélést, hanem sikert, elismerést és anyagi függetlenséget is lehetővé tett, ami a jövőben a szervezet teljes összeomlását okozta.
A magánélet és a pszichológia iránti érdeklődés
Ivan Nikolaevich mindig biztos volt benne, hogy választottja igaz barátja lesz, megosztja vele a művész életének minden nehézségét. Sofya Nikolaevna, aki felesége lett, teljes mértékben megtestesítette a személyes boldogságról szóló álmait. A művész egyik feleségéhez írt levelében ezt olvashatjuk: „...nemhogy nem akadályoz meg abban, hogy művész legyek és bajtársaim barátja, de még úgy is, mintha maga is igazi artelmunkás lett volna... ". Kramskoy többször festette Sophia Nikolaevna portréit. És bár túl merész lenne a művész „múzsájának” nevezni, kétségtelenül ő volt az ideális nő számára. Ennek legjobb bizonyítéka a 60-as évek portréiban készült képei. Minden vászon közös jellemzője a hősnő integritása, függetlensége és büszkesége, amely lehetővé teszi, hogy egy „új nőt” lásson benne, aki ugyanakkor nem veszítette el az igazi nőiességet, költészetet és lágyságot.
Ezek a tulajdonságok különösen szembetűnőek a Tretyakov Galéria (1860-as évek) tulajdonában lévő grafikai portréján. Fiatal, bájos és szelíd nő, erős akaratú karakterrel, amit az energikus fejfordulás és a szigorú, de nyitott tekintet is bizonyít.
Festmény „Olvasás. Az 1863-ban festett S. N. Kramskoy portréja a 19. század elejének lírai női portréit juttatja eszünkbe. A kép színe a világoszöld, a lila és más finom színek árnyalatainak kombinációjára épül. A vásznon nagy szerepet játszik a tájkép és néhány gondosan kiválasztott kiegészítő, amelyek segítenek átadni a portré hősnőjének nyilvánvaló vonzerejét. A Kramskoy fiatal házaspárt 1865-ben fogta el közös barátjuk, az "artelmunkás", N. A. Koshelev. A „Kramskoy a feleségével” című festményen lírai jelenetet látunk: Szofja Nyikolajevna zongorázik, míg Ivan Nyikolajevics reflexióba merült zenéje kíséretében.
A 60-as években Kramskoy számos grafikus portrét készített barátairól: N. A. Koshelevről, Dmitriev-Orenburgsky házastársakról, M. B. Tulinovról, I. I. Shishkinről, egyre jobban növelve pszichologizmusukat. Igaz, az akkoriban rohamosan fejlődő fotózás mintha felváltotta volna a művészi grafikát és a drága képi portrékat. Úgy tűnt, abszolút minden elérhető a kamera számára, hogy nem csak a pózoló személy megjelenését tudja pontosan rögzíteni, hanem előnyösen kiemeli a jelmez szükséges részleteit, a gazdag berendezési tárgyakat, ékszereket stb. De ahogy az idő mutatta, egy A dolog meghaladta a hatalmát – nézzen be egy személybe, adjon neki egy bizonyos társadalmi és pszichológiai értékelést. Ez csak a művész által készített portréban maradt elérhető.
Pontosan ezzel - a pszichológiai portré javításával - sok mester foglalkozott, köztük N.N. Ge, V.G. Perov és I.N. Kramskoy. Az orosz realista portré erőteljes felemelkedése egybeesett a vándorkorszak kezdetével és az Artel-korszak végével, amely idővel elvesztette eredeti értelmét.
Vándorok Egyesülete
Az orosz művészet életében nagy szerepet játszó TPHV megalkotásának kiváló ötlete egy prominens moszkvai és szentpétervári művészcsoporthoz tartozott, és az ismert zsánerfestő, G. G. Myasoedov volt a közvetlen kezdeményezője. vállalkozás. Levelet intézett az Artelhez, ahol csak egyéni tagok, elsősorban I.N. támogatásával találkozott. Kramskoy.
Tógában 1870-ben egy olyan szervezetet hoztak létre, amely felszabadíthatta az orosz demokratikus művészetet az állami gyámság alól, és a vezető művészeket egy olyan egyesület köré tömörítette, amely minden tagjának személyes anyagi érdekén alapul. Az Egyesület fő célja a művészet fejlesztése volt. A vándorkiállítások gyakorlata megnyitotta a közvetlen kommunikáció lehetőségét a művészek és a széles közönség között, miközben felvetette korunk legégetőbb kérdéseit.
Több évtizeden át a Vándorok legjobb művei közül sokat a P.M. Tretyakov. 1871. november 28-án (az új stílus szerint december 12-én) volt az Egyesület első kiállítása Szentpéterváron. Meg kell jegyezni, hogy Kramskoy, a rendkívül szilárd elvek és meggyőződések embere volt az, aki a megalakult Vándorló Művészeti Kiállítások Egyesületének köszönhette, hogy hamarosan túlnőtte a kiállításszervezési feladatokat, és a fejlett orosz művészet igazi iskolájává vált.
Maga Ivan Nyikolajevics, aki az Egyesületet szervezte és alkotói életét irányította, megtalálta benne azt a "táplálék környezetet", amely lehetővé tette számára, hogy elérje saját művészi magasságát. A Vándorok Egyesülete tevékenységének virágkora egybeesett Kramskoy munkásságának felvirágzásával, festőként és kritikus-publicistaként is, számos nagyon komoly cikk szerzője, amelyekben a művészet sorsáról fejtette ki gondolatait. és magas társadalmi célja.
Számos, különböző személyekhez írt levélben Kramskoy sok érdekes megjegyzése olvasható a múlt nagy mestereiről, valamint a kortárs orosz és európai művészekről. A művész kritikai érvelésének legfigyelemreméltóbb momentuma az volt, hogy nem annyira mások tanítására írta őket, hanem hogy kifejezze azt a hatalmas és folyamatos belső munkát, amelyet önmagában végzett.
Kramskoy esztétikai nézeteiben következetesen támogatta a nagy demokraták V.G. tanításait. Belinsky és N.G. Csernisevszkij. Azt írta, hisz csak maga az élet lehet a művészi kreativitás alapja: „Rossz dolog, ha a művészet törvényhozóvá válik! .. A nép komoly érdekeinek mindig megelőzniük kell a kevésbé jelentőseket.”
Kramskoy amellett érvelt, hogy „a művészet nem lehet más, mint nemzeti. Sehol és soha nem volt más művészet, és ha van úgynevezett egyetemes művészet, az csak annak köszönhető, hogy azt egy olyan nemzet fejezte ki, amely az egyetemes emberi fejlődés előtt állt. És ha egy napon a távoli jövőben Oroszországnak ilyen pozíciót kell elfoglalnia a népek között, akkor az orosz művészet, mivel mélyen nemzeti, egyetemessé válik.
Krisztus képe
Az impresszionista művészet franciaországi virágkorában a Párizsban tartózkodó és munkájukat csodáló Repin azt írta, hogy „mi”, i.e. oroszok, "egy teljesen más nép, ráadásul a fejlődésben (művészi. - V. R.) egy korábbi fázisban vagyunk". Kramskoy megjegyzésére, miszerint az orosz művészeknek végre „a fény felé, a színek felé kell haladniuk”, Repin azt mondja: „... feladatunk tartalom. Az arca, az ember lelke, az élet drámaisága, a természet benyomásai, élete és értelme, a történelem szelleme - ezek a mi témáink ... a színeink eszköz, kifejezniük kell gondolatainkat, színezésünket nem elegáns foltok, ki kell fejeznie számunkra a kép hangulatát, lelkét, el kell helyeznie és meg kell ragadnia a teljes nézőt, mint egy akkord a zenében.
Meg kell jegyezni, hogy hasonló gondolatokat abban az időben az orosz kultúra számos alakja fogalmazott meg F.M. Dosztojevszkij M.P. Muszorgszkij. Közvetlenül is megtestesültek I.N. munkáiban. Kramskoy.
A művész munkásságának legfontosabb alkotása a „Krisztus a sivatagban” (1872) című festmény volt, amelyet a Vándorok Egyesületének második kiállításán mutattak be, amelynek ötlete már régen felmerült benne. Arról, hogy ő lett a számára legfontosabb ötletek gyűjtőhelye, a művész így nyilatkozott: „Számos benyomás hatására nagyon nehéz érzésem volt az élettől. Tisztán látom, hogy minden többé-kevésbé Isten képére és hasonlatosságára teremtett ember életében van egy pillanat, amikor elgondolkodik, hogy jobbra vagy balra menjen? .. Mindannyian tudjuk, hogyan végződik az ilyen tétovázás. Gondolatmenetemet tovább tágítva, általánosságban felölelve az emberiséget, saját tapasztalataimból, kis eredetimből és csakis abból sejthetem azt a szörnyű drámát, amely történelmi válságok során játszódtak le. És most rettenetesen szükségem van arra, hogy elmondjam másoknak, amit gondolok. De hogyan mondjam el? Hogyan, milyen módon lehet engem megérteni? Természetemnél fogva számomra a hieroglifa nyelve a legelérhetőbb. És akkor egy nap megláttam egy alakot, aki mélyen elgondolkodva ült... A gondolata olyan komoly és mély volt, hogy állandóan ugyanabban a helyzetben tartottam... Világossá vált számomra, hogy egy számára fontos üggyel van elfoglalva, annyira fontos volt, hogy érzéketlen... Ki volt az? Nem tudom. Minden valószínűség szerint hallucináció volt; Tényleg, azt hiszem, nem láttam őt. Számomra úgy tűnt, hogy ez volt a legmegfelelőbb ahhoz, amit mondani akartam. Itt nem is kellett kitalálnom semmit, csak próbáltam másolni. És amikor végzett, merész nevet adott neki. De ha leírhatnám, miközben figyelem őt, ez a Krisztus? nem tudom…”.
Azt, hogy a művész mennyi ideig és keményen dolgozott a nagyon „helyes” kép megalkotásán, a nagyszámú rajz és vázlat alapján ítélhetjük meg, amelyek a fő munka előkészítése során készültek. A kép jelentőségét Kramskoy számára abból is meg lehet ítélni, hogy a Tretyakov Galériában való megjelenés után is folytatta munkáját.
A művész Krisztust ábrázolta szürke, hideg köveken ülve, a sivatagi talaj halott, úgy tűnik, Jézus oda tévedt, ahová még nem tette meg a lábát. A horizontszint finom egyensúlya, a mű terét kettéosztva, alakja egyszerre uralja a vászon terét, tiszta sziluettet rajzolva az égre, és összhangban van a vásznon ábrázolt földi világgal. Ez csak segíti a művészt abban, hogy elmélyítse karakterének belső drámáját. A képen nincs cselekmény, de a néző mintha megérezné a szellem életét, Isten fia gondolatának munkáját, megoldva valami fontos kérdést a maga számára.
Lábai éles köveken sebesültek, alakja hajlott, kezei fájdalmasan összeszorultak. Eközben Jézus lesoványodott arca nemcsak szenvedését közvetíti, hanem mindennek ellenére hatalmas akaraterőt, határtalan hűséget fejez ki az eszméhez, amelynek egész életét alárendelte.
– Akkor ült le így, amikor még előtte járt a nap, fáradtan, kimerülten ült le, eleinte követte a napot a szemével, aztán nem vette észre az éjszakát, és már hajnalban, amikor a napnak fel kell kelnie mögötte. ő tovább ült mozdulatlanul. És nem mondható el, hogy teljesen érzéketlen lett volna az érzetekre: nem, a reggeli hideg hatására ösztönösen a testéhez szorította a könyökét, és csak az ajka látszott kiszáradni, elakadt. hosszú csendből együtt, és csak a szeme árulta el belső munkáját, bár nem láttak semmit...".
A szerző kortársaihoz szól, e művében nagy és örök univerzális problémákat vet fel, eléjük állítva az életútválasztás nehéz kérdését. Oroszországban abban az időben sok ember volt, aki kész volt feláldozni magát az igazságért, a jóságért és az igazságosságért. A fiatal forradalmárok a „néphez menésre” készültek, akik hamarosan a demokratikus irodalom és festészet számos művének hősei lettek. Kramskoy festményei és élete között nyilvánvaló volt a szoros kapcsolat, de a művész munkaprogramot akart alkotni: „És hát ez nem Krisztus, vagyis nem tudom, ki az. Ez személyes gondolataim kifejezése. Melyik pillanatban? Átmenet. Mi következik? Folytatás a következő könyvben." A „következő könyvnek” a „Nevetés” című vászonnak kellett lennie („Üdvözlégy, a zsidók királya!”, 1877-1882).
1872-ben Kramskoj ezt írta F. A. Vasziljevnek: „Többet kell írnunk a „Krisztusról”, ez feltétlenül szükséges, vagyis nem ő, hanem az a tömeg, amely a tüdeje hegyén nevet, hatalmas állatának minden erejével. tüdő... Ez a nevetés már hány éve kísért engem. Nem az a nehéz, hogy nehéz, de az nehéz, hogy nevetnek." Krisztus a tömeg előtt, kigúnyolják, leköpték, de "nyugodt, mint a szobor, sápadt, mint a lepedő". „Amíg nem beszélünk komolyan a kedvességről, az őszinteségről, addig mindenkivel összhangban vagyunk, próbáljuk meg komolyan átültetni a keresztény eszméket a gyakorlatba, meglátjuk, milyen nevetés támad körülöttünk. Ez a nevetés mindenhová követ, bárhová megyek, bárhol hallom.
A „keresztény eszmék komoly követése” a művész számára egyáltalán nem a hivatalos ortodoxia dogmáinak megerősítését jelentette, hanem a valódi erkölcs, az emberség melletti kiállás vágyát. A "Nevetés" főszereplője nemcsak Kramskoy gondolatainak megszemélyesítője volt, hanem általában sok becsületes gondolkodású korabeli képviselő gondolatait tükrözte, akiknek a durvasággal, mindent elpusztító cinizmussal való közvetlen találkozás egyértelműen bebizonyította a kapzsiságot. hogy az elvont jó egyszerűen nem képes legyőzni a valódi valódi rosszat .
Dalszöveg
Kramskoy életében, élete közepén, egy bizonyos dráma játszódik le, hasonló ahhoz, amit Ivanov az útja végén élt át. A művész számára kezdett úgy tűnni, hogy az őt ért alkotói kudarc (a „Nevetés” című mű soha nem készült el) az általa választott ideológiai álláspont tévedésének a következménye. Ezeket a kételyeket az orosz értelmiség sok legjobb képviselőjére jellemző utópisztikus maximalizmus váltotta ki. Nehéz feladatot, amelyet hiába próbált megvalósítani Krisztusról szóló alkotások ciklusa formájában, a művésznek sikerült megoldania a 70-80-as évek csodálatos portréiban, megtestesítve a magas erkölcsi személyiségekről alkotott elképzelését egy nagy galériában. vezető orosz írók, tudósok, művészek és színpadi alakok képei.
Ugyanebben a 70-es években Kramskoy számos, korábban nem jellemző lírai művet írt, amelyekre feltűnő példa a „Régi ház szemle” (1873) című festmény, amely az elhagyott és összeomló „nemesi fészekről” szól, amelyhez tulajdonosa sok év kihagyás után visszatért. „Egy öreg telivér úriember, agglegény” végül „hosszú-nagyon hosszú idő után megérkezik családi birtokára, és romokban találja a birtokot: a mennyezet egy helyen beomlott, mindenhol pókháló és penész, számos ősportré. a falak. Két női személyiség vezeti a karja alá... Mögöttük egy vevő – egy kövér kereskedő...”.
Egy idős férfit látunk lassan haladni egy elhagyatott családi birtok szobáinak lakosztályában. Belépett hát a nappaliba, az időtől elsötétített ősei portréival lógva, ősi bútorokat látott szürke vászonborítókban, úgy tűnik, ebben a régi házban még a levegő is füstös poros tónusokra van festve, itt megállt az idő, és a félénk az ablakok fénye nem képes eloszlatni a múlt ködét.
Amint azt leveleiben említette, N.A. Mudrogel a Tretyakov Galéria egyik legrégebbi alkalmazottja, valószínűleg "Kramskoy magát ábrázolta a "Régi ház ellenőrzése" című festményen. A kortárs vallomása kétségtelenül érdekes, bár ha ez igaz is, a művész nem csak próbálkozott ezzel a szomorúan lírai szituációval. Kramskoy a képbe fektetett, széles költői és mély társadalmi értelmet teremtett.
Mint tudják, a kép befejezetlen maradt. Talán Kramskoy, mint aktív, aktív, tisztán „nyilvános” ember, egyszerűen nem engedte meg magának, hogy ellazuljon, lírai csatornába lépjen, leküzdve önmagában ezt a gyengeséget, hogy teljesen más társadalmi jelentőségű alkotásokon dolgozhasson, ami még fontosabb, véleménye szerint az 1870-es évek oroszországi nehéz társadalmi és művészeti helyzetének körülményei között. „Valójában sosem szerettem a portrékat, és ha tűrhetően csináltam is, ez csak azért volt, mert szerettem és szeretem az emberi fiziognómiát... kényszerből lettem portréfestő” – írta Ivan Nikolaevich. Nyilvánvaló azonban, hogy önmagában a "szükség" nem teheti őt a portré kiemelkedő mesterévé.
Tolsztoj portréja
Annak bizonyítása, hogy Csernisevszkij elképzelései szerint „az emberi személyiség a világ legmagasabb szépsége, amely érzékszerveink számára hozzáférhető”, felkeltette Kramskojban az „emberi fiziognómia” iránti élénk érdeklődést. A művésznek az emberi lélek tükrözése iránti érdeklődésének köszönhetően a mester által ebben a korszakban készített portrék felbecsülhetetlen hozzájárulást jelentettek az 1860-80-as évek orosz képzőművészetéhez.
„A mostani portrék – írta neki I. E. Repin 1881-ben – a drága nemzet arcát, annak legjobb fiait ábrázolják, akik érdektelen tevékenységükkel pozitív hasznot hoztak szülőföldjük javára és gyarapodására, akik hittek. szebb jövőjében, és kik harcoltak ezért az eszméért…” Ivan Nyikolajevics Kramskoj lett az egyik alapítója a portrégalériának, amelynek köszönhetően ma már Oroszország történelmében és művészetében óriási szerepet játszó emberek arcát láthatjuk. Az elsők között volt Lev Nyikolajevics Tolsztoj, akinek első portréit Kramskoy festette.
Tretyakov dédelgetett álma volt, hogy a nagy orosz író portréja kerüljön a gyűjteménybe, de Lev Nyikolajevicset eddig senkinek sem sikerült rávennie a pózra. Másrészt ott volt Kramskoy, aki megpróbálta rávenni a gyűjtőt, hogy segítsen a fiatal tehetséges művésznek, F.A. Vasziljev, aki a Krím-félszigeten haldoklott a fogyasztás miatt. Ennek eredményeként 1873-ban Kramskoy, hogy kiegyenlítse Tretyakov tartozását Vasziljevnek, rávette Tolsztojt, hogy pózoljon neki két portréhoz: az egyiket gyűjtőnek, a másodikat az író Yasnaya Polyana-i házának szánták.
Ivan Nikolaevich párhuzamosan dolgozott mindkét vásznon, miközben megpróbálta elkerülni az abszolút azonosságot. Ennek eredményeként az író családja olyan portrét választott, amelyben Lev Nikolajevics bensőségesebb interpretációja van, és amelyben elmerül önmagában. Tretyakov viszont kapott egy portrét, amelyen az író mintegy megszólítja a nézőt. Így a művésznek sikerült egyszerre két alapvetően eltérő művészi képet alkotnia.
Mindkét portrénak számos közös vonása van. Először is, egy semleges háttér, amelynek köszönhetően az alak helye a térben nem játszik szerepet. Másodszor, a modell kezei csak általánosságban vannak kiírva. Harmadszor, a művész szándékosan kerülte a kifejező festői színt. A plasztikus megoldás ilyen visszafogottsága lehetővé tette, hogy minden figyelmet a negyvenöt éves Tolsztoj arcára irányítsanak - nyitott, egyszerű, bozontos szakáll és férfiasan vágott haj keretezte.
Az elkészült portrékban a fő dolog az író szeme, amely egy intelligens és művelt ember gondolatának kemény munkáját fejezi ki. Kramskoj festményéről Tolsztoj „kérlelhetetlenül és szigorúan, sőt hidegen néz ránk… egy pillanatra sem engedi meg, hogy megfeledkezzen megfigyelési és elemzési feladatáról. Tudóssá válik, témája pedig az emberi lélek” – írta le benyomását a kiemelkedő szovjet művészetkritikus, D. V. Sarabyanov. Tolsztoj hatalmas intellektusának megértése volt a fő cél, és természetesen jelentette a fő nehézséget, amellyel a művész szembesült ebben a munkában.
A nagyok portréi
Kramskoy sok portrét festett Tretyakov megbízásából, ezzel tisztelegve e rendkívüli ember előtt. Így 1871-ben a művész egy fényképről portrét fest a nagy ukrán költőről, Tarasz Grigorjevics Sevcsenkoról. 1876 telén pedig Ivan Nyikolajevics különösen közel került a gyűjtő családjához, Tretyakov feleségének, Vera Nyikolajevnának és magának Pavel Mihajlovicsnak a portréin dolgozott, akiben mindig nem kereskedőt, hanem értelmiségit és az orosz nemzetiség igazi hazafiát látott. kultúrát, akik szilárdan hitték, hogy „az orosz festőiskola nem lesz az utolsó”. Egy 1876-os kis portréján, amelyet a művészi megoldás bizonyos "intimitása" jellemez, Kramskoy megpróbálta kifejezni az ábrázolt személy személyiségének társadalmi jelentőségét.
Tretyakov megrendelésére a művész két képet készített a nagy orosz költő-demokrata N.A. Nekrasov (1877-1878), közülük az első Nyikolaj Alekszejevics portréja, a második a „Nekrasov az utolsó dalok alatt” festmény. Az e műveken végzett munkát a költő súlyos betegsége nehezítette. A művésznek néha csak napi tíz-tizenöt percig sikerült megfestenie, de 1877. március 30-ra elkészült N. A. Nekrasov portréja.
De nem ő a legnagyobb érték, hanem a „Nekrasov az utolsó dalok alatt” című festmény, amelyen a hétköznapi részletek összeválogatása segítette a költőről alkotott pontos kép kialakítását. Sápadt, csupa fehérbe öltözött, súlyos beteg Nekrasov az ágyon ül, teljesen elmerülve a gondolataiban. N. A. Dobroljubov és I. S. Turgenyev irodája falain akasztott fényképei, valamint V. G. Belinszkijnek, Nyekrasov ideológiai mentorának és nagy barátjának mellszobra pedig a gazdag, intenzív alkotói élet hangulatát közvetítik, és úgy érzik, nagy költő halhatatlan.
Érdekesség, hogy ha alaposan megnézzük a kép vászonának felületét, könnyen észrevehető, hogy több varrat keresztezi azt. A költő fejének képe külön töredékre készül, melynek kezdeti helyzete könnyen megállapítható. A mester eleinte láthatóan hazugnak ábrázolta a halálosan beteg költőt, majd a kompozíciót a nagyobb expresszivitás érdekében újraépítette. Nekrasov nagyra értékelte Kramskoy tehetségét, és adott neki egy példányt „Utolsó dalok” című könyvéből, amelynek címlapjára ezt írta: „Kramskoy emlékül. N. Nekrasov április 3.
Kramskoy munkája a kiváló szatirikus író, M. E. Saltykov-Shchedrin képein még nehezebbnek bizonyult, több évig húzódott. A művész által készített két portré közül az egyik a Tretyakov-gyűjteménybe készült, és 1877-től 1879-ig készült, végtelen átalakításokon ment keresztül. A festmény elkészülte után Kramskoy azt írja Tretyakovnak, hogy ez a portré "nagyon hasonlóra sikeredett", művészi vonásairól szólva a mester hangsúlyozza: "A festmény... murugaya jött ki, és képzeld - szándékosan."
Akárcsak Tolsztoj portréján, a mű színezése nagyon süket, komor. Így a művész Scsedrin arcára, magas homlokára, gyászosan leeresztett ajkazugokra, és ami a legfontosabb, a csak benne rejlő igényesen kérdő tekintetre fókuszál. A szatirikus író imázsának kialakításában fontos szerepet játszanak a kezek - zárt, vékonyan összefont ujjakkal, hangsúlyosan arisztokratikusak, de egyáltalán nem úriemberek.
L. N. Tolsztoj, N. A. Nekrasov, M. E. portréinak egyesítő ötlete. Saltykov-Shchedrin, P. M. Tretyakov volt a magas állampolgárság ötlete. Kramskoy bennük a nemzet szellemi vezetőit, korának legkiválóbb embereit látta. Ez nyomot hagyott az ábrázolt ábrázolásmódjában. A művész szándékosan "szűkítette" személyiségük határait, hogy hangsúlyozzák társadalmi jelentőségüket. Kramskoy szerint semminek sem kellett volna elvonnia a nézőt a fő dologtól - portréi hőseinek szellemi összetevőjétől, ezért a vásznak színe olyan unalmas.
Amikor a művész portrékat festett írókról, olyan művészekről, akik szerinte nem halmozták fel olyan erőteljesen a korszak „lelki töltetét”, szabadabbá, lazábbá tette a művek képi, plasztikus megoldását, amitől a korszak képei általa élő és közvetlen ábrázolt emberek. Az ilyen jellegű alkotások közé tartozik Ivan Ivanovics Shishkin portréja, amelyet a festő 1873-ban készített. Ez a mű, akárcsak a „Nekrasov az utolsó dalok időszakában” vászon, a portréfestmények kategóriájába tartozik, mivel egyszerre két elvet egyesít egy harmonikus egésszé - portré és tájkép.
Az e műben megalkotott természetkép nemcsak természetes háttere a tájmester képének, hanem az az elem, amelyben élt és dolgozott. A lírai és egyben fenséges táj (tiszta kék égbolt könnyű felhőkkel, egy erdő titokzatos sziluettje és magas füvek Shishkin lábánál) nem annyira egy adott terület megjelenését kelti újra, mint inkább egy általánosított. az orosz természet kifejezése, ahogyan azt a 70-es években ábrázolták, beleértve magát I. I. Shishkint is.
A művész a külvilággal való felbonthatatlan egységét igyekezett hangsúlyozni. A tájfestő karcsú, de erőteljes alakja, akaraterős, nyitott arca, megjelenésének külső egyszerűsége és egyben tagadhatatlan nagyszerűsége, ahogy nyugodtan, üzletszerűen betekint a végtelen távolba, mindezt pontosan. közvetíti Kramskoy Shishkin mint "emberiskola" elképzelését, "az orosz táj fejlődésének mérföldkövét".
Később, 1880-ban Kramskoy újabb portrét fest az orosz természet nagy énekeséről. Ebben a művész ismét meg fog lepődni fizikai erején, megjegyezve, hogy az életkorral Shishkin személyisége gazdagabbá és összetettebbé vált.
Egy portréfestő rendkívüli ajándéka
A 70-es években festett orosz írók és művészek számos portréja között, amelyek többségét Kramskoy P. M. Tretyakov megrendelésére festette, I.A. Goncharova, I.E. Repin, Ya.P. Polonsky, P.I. Melnikov-Pechersky, M.M. Antokolsky, S.T. Akszakov, F.A. Vasziljeva, M.K. Klodt és még sokan mások.
Két portré különösen megkülönböztethető - Dmitrij Vasziljevics Grigorovics író (1876) és Alekszandr Dmitrijevics Litovcsenko festő (1878).
Az akkoriban népszerű "Anton-Goremyka" történet szerzőjének portréját készítve a mester élesen észrevette Grigorovics testtartásának szokásos szelídségét, valamint bizonyos leereszkedést és önelégültséget a szemében, amely olyan emberre jellemző, aki nem szokott belemerülni a bonyolultságba. a körülötte lévő életről. Kimondottan teátrális a kézmozdulat vékony ujjak közé szorított arany keretben. „Ez nem portré, hanem csak egy jelenet, dráma! .. Szóval Grigorovics ül ön előtt minden hazugságával, francia feuilletonizmusával, kérkedésével és nevetésével” – írta lelkesen V. V. Sztaszov Kramskoynak. Bár maga a művész, aki néhány évvel később levelet írt az ismert kiadónak, A. S. Suvorinnak, igyekezett elhárítani a nyilvánvaló elfogultság vádját, és biztosította, hogy nem akar „semmi vicceset csinálni, kivéve egy teljesen természetes szenvedélyt. látható jellegzetes formáért, aláhúzás nélkül.” Hogy ez mennyire igaz, azt talán soha nem fogjuk megtudni, de egy dolog teljesen világos - ma D. V. Grigorovics portréjában éppen a művésznek a „látható jellegzetes forma” iránti szenvedélye vonz bennünket, amely a kulcsa volt egy meglepően fényes és élénk emberkép.
Ezt még erőteljesebben fejezi ki A. D. Litovcsenko nagy formátumú portréja. A sűrű, sötétbarna kabátba öltözött művészt világosszürke-zöldes háttér előtt ábrázolják. Az alakot körvonalazó mozgatható kontúrt kissé „elmosó” Kramskoy modelljének természetes könnyedségét hangsúlyozta. Litovcsenko póza szokatlanul kifejező, jobb kezét szabad mozdulattal a háta mögé fektette, bal keze kecsesen szivart tart, ismerős mozdulattal. Az ujjak nincsenek megrajzolva, csak néhány precíz, dinamikus vonással körvonalazódnak. Nem véletlen, hogy Kramskoy "elmosta" a kart keretező hüvely szélét, szándékosan homályossá tette. Meggyőzően közvetítette tehát a természetes azonnali gesztust, amely pontosan megfelel a portré hősének eleven, változékony arckifejezésének, amelyet dús szakáll keretezett. Az ajkak rajzáról csak sejteni lehet, de az ábrázolt személy szemei, feketék, mint a szén, olyan áthatóan élesek, a legjobban kifejezve természetének minden közvetlenségét, hogy Litovcsenko egész képét „mint élő". A művész takarékos, de rendkívül kifejező részleteket alkalmaz elképesztő pontossággal: a kúpos sapka körvonalaival tökéletesen kiegészíti a művész alakjának sziluettjét összességében, valamint a világossárga kesztyűk, lazán kinézve Litovcsenko kabátjának zsebéből, teljessé a képét.
A. D. Litovcsenko portréja, kétségtelenül Kramskoy egyik legnagyobb kreatív sikere. Képe e kép magas képi érdemeinek köszönhetően „a rögtönzötthez hasonló gyors előadás tüzében, szenvedélyében és életerejében” (V. Stasov) bizonyult olyan élénknek és élénken egyéninek.
Ivan Nyikolajevics már nem „fest” ecsettel, mint sok festményén, mennyit ír, tágan, temperamentumosan, plasztikus formát építve a színekkel, előrevetítve I.E. legjobb portréfestményeit. Repin. Megdöbbent erőteljes arckifejezése, M.P. Muszorgszkij így fog reagálni munkásságára: „Felmentem Litovcsenko portréjához, visszaugrottam... – írta V. V. Stasovnak. - Milyen csodálatos Kramskoy! Ez nem vászon - ez az élet, a művészet, a hatalom, a kreativitásban keresett!
Láthatjuk, mivé vált ekkorra maga a művész az 1874-es „Önarcképének” köszönhetően. Egy kis kép, egyértelműen "magamnak" írva. A telített sötétvörös háttér hozzájárul a hangsúlyos koncentráció légkörének megteremtéséhez a portréban. A saját arcába pillantva Kramskoy megmutatja, hogyan nőtt az évek során a kemény élet és az állandó munka által kifejlesztett higgadtsága és kitartása. Tekintete sokkal mélyebb és szomorúbb lett, mint az 1867-es önarcképén, amelyen a mester mintegy nyilvánosan bejelentette az általa választott művész-harcos pozícióját. Most, anélkül, hogy egy lépést is visszavonna a választott útról, bevallja magának, hogy mennyi lelki erőt igényel ez az állóképesség és bátorság.
„Mostanáig Kramskoy úrnak kizárólag férfiportrékat sikerült készítenie – írta a hetedik vándorkiállítás egyik megfigyelője –, de a mostani kiállítás megmutatta, hogy egy női portré is elérhető számára, és összehasonlíthatatlanul több nehézséget jelent.”
Helyes megjegyzés, különösen, ha figyelembe vesszük, hogy Kramskoy előtt nem létezett az orosz festészetben a női portré ilyen demokratikus változata, amelynek kidolgozásának érdeme teljes egészében őt illeti.
Az orosz nép képe
Kramskoy gyakran írt arról, hogy Szentpéterváron élve érezte a nyomasztó társadalmi légkör terhét, még azt is mondta, hogy a „pétervári klíma”, amelynek folyamatosan próbált ellenállni, „megöli az orosz művészetet és művészeket”. Ebben az értelemben sok hasonló gondolkodású embere volt. Emlékezzünk vissza A. S. Puskinra, aki azt mondta, hogy az észak „ártalmas neki”, K. P. Bryullovot, aki Olaszországból hazatérve a dicsőség sugaraiban fürdött, de azt írta, hogy „mocskol”, mert „fél a éghajlat és fogság.”
„Kirángat Pétervárról” – írta Kramskoy – „Elegem van belőle! Hová húz, miért ijesztő? .. Hol a béke? Igen, és ez semmi sem lenne, ha nem lenne gazdag és elképzelhetetlenül hatalmas anyag a városokon kívül, ott, a mocsarak, erdők és járhatatlan utak mélyén. Micsoda arcok, micsoda alakok! Igen, a baden-badeni vizek másokon, Párizs és Franciaország a másikon, a harmadik pedig ... csík, de szabadság! A művész élénken reagált a feltörekvő „néphez menésre” azt írta, hogy „a középpontban ülve... kezdi elveszíteni a széles, szabad élet idegeit; a külváros túl messze van, és az embereknek van mit adniuk! Istenem, milyen hatalmas tavasz! Csak füled legyen hallani és szemed látni... Kihúz, így húz! Kramskoy az emberekben látta az élet fő erejét, és felfedezte bennük a kreatív inspiráció új forrását.
A parasztok képei I. N. Kramskoy munkáiban nagyon változatosak. Ez a „szemlélődő” (1876, Kijevi Orosz Művészeti Múzeum), filozofáló ember, az örök igazság keresője és a természettel egy életet élő méhész („Méhész”, 1872) és „Egy paraszt bottal ” (1872, Tallinn Művészeti Múzeum) - aki hosszú, sivár kort élt, elesett öreg paraszt. Vannak más képek is, mint például a „Falufőnök” („Melnik”, 1873) festmény hősének teljes belső méltósága, vagy egy erős, szigorú paraszt az 1874-es „A paraszt feje” vásznán (Penza Művészeti Galéria). K. A. Savitsky).
De a népi témájú legjelentősebb alkotás az 1874-es "Erdős" festmény volt. Ezzel kapcsolatban Kramskoy ezt írja P. M. Tretyakovnak: „... a terv szerint átlőtt sapkás vázlatomnak azon típusok egyikét kell ábrázolnia (az orosz népben léteznek), akik sokat értenek a társadalmi és a népi élet politikai rendszere saját elméjükkel, és amelybe a gyűlölettel határos ellenszenv mélyen beágyazódik. Az ilyen emberek közül a nehéz időkben Stenka Razins és Pugachevs toborozza bandáját, és hétköznapi időkben egyedül cselekszenek, ahol és ahogy kell, de nem tűrnek ki. Nem szimpatikus típus, tudom, de azt is tudom, hogy sok ilyen van, láttam is.
A kreativitás késői korszakában a művész a paraszti téma felé is fordult. 1882-ben készült egy "tanulmány egy orosz parasztról" - Mina Moiseev portréja. 1883-ban - a "Paraszt kantárral" vászon (Kijev Orosz Művészeti Múzeum). Ezen a két művön a mester két, egymással homlokegyenest ellentétes képet alkotott, de ugyanabból a modellből festett.
A kreativitás késői időszaka
Annak ellenére, hogy a 19. század 70-es és 80-as éveiben a demokratikus gondolkodás oroszországi politikai vereséget szenvedett, amelyet a rendszer szó szerint legyűrt, az orosz demokratikus művészet példátlanul nagy felemelkedésen ment keresztül. Jelentős változások mentek végbe a Vándorló Művészeti Kiállítások Egyesületének életében, az orosz képzőművészet olyan titánjainak munkássága került előtérbe, mint I. E. Repin és V. I. Surikov. Ivan Nikolaevich Kramskoy továbbra is keményen és keményen dolgozott. Annak ellenére, hogy a művésznek nagy tekintélye volt kortársai között, egyre nehezebbé vált a munka. Ennek bizonyítéka a sok éve befejezetlen „Nevetés” festmény, amelynek maga a gondolata már nem felelt meg a társadalom igényeinek. Ennek eredményeként Kramskoynak csak portréi voltak.
Ebben az időszakban a művész – benne rejlő készséggel és pszichologizmussal – portrékat fest I. I. Shishkinről, az orosz orvoslás kiemelkedő alakjáról, S. P. Botkinról és V. V. Samoilov művészről. Sőt, Kramskoy nemcsak méltónak tűnt a fiatalabb portréfestők, például I. E. Repin és N. A. Yaroshenko mellett, hanem továbbra is a „tanár” szerepét töltötte be számukra. Vászonai pedig Kramskoy művészetének tükröződését hordozták.
Ennek ellenére a művész megértette, hogy valahol fel kell nőnie, új utakat kell keresnie kreativitása számára. Ünnepélyes portrén próbálja ki magát, új fény- és színmegoldásokat keres, egyszerre fulladozva, az állandó megrendelések súlya alatt. Kramskoy sietett, hogy a lehető legjobban eltartsa a családokat, és rájött, hogy ereje fogyóban van, Kramskoy az időigényes kreatív keresések és a gyors munkavégzés között rohant, ami néha nem vezetett a legjobb eredményre. A nagy tiszteletnek örvendő, sőt megbecsült művész keményen viselte ezeket a kudarcokat.
Megváltoztak azok az igények, amelyeket maga az élet támasztott a művészettel szemben, ezért a művészeti rendszernek is változnia kellett. 1883-ban a MUZhViZ-ben egy fiatal művész, K. A. Korovin, A. K. Savrasov és V. D. Polenov tanítványa megfestette a „Kóruslány” vázlatot, szokatlan motívumot és nagyon merész festési technikákat vett fel neki. Még Polenovot is, aki ismerte a francia impresszionisták munkásságát, megdöbbentette a művész eme merész kísérlete, és úgy döntött, hogy messze megelőzte korát. Hamarosan azonban Korovin közeli barátja, V. A. Szerov megírja a „Lány őszibarackkal” című művét (1887), és ragyogó képpé varázsolja a tizenkét éves Vera, a híres moszkvai iparművész, S. I. Mamontov lányának portréját. az ifjúságé.
Annak érdekében, hogy megragadja az új irányzatok lényegét, Kramskoy megírta "Ismeretlen" (1883) című művét, amely az egyik legtitokzatosabb festménye. N. G. Mashkovtsev művészeti kritikus így írja le a képet: „Egy fiatal nőt ábrázolnak egy hintón az Anicskov-palota hátterében, rozsdásvörösre festve. Ezt a színt a téli köd lágyítja, ahogy az építészet kontúrjait is. Annál is inkább egy női alak kerül előtérbe. A divat minden luxusával öltözött. Hátradőlt a hintó hátuljában, sötétsárga bőrrel kárpitozva. Az arcán egy olyan nő büszkesége van, aki tudatában van a varázsának. Kramskoy egyetlen másik portrén sem fordított ekkora figyelmet a kiegészítőkre - bársonyra, selyemre, szőrmére. A kezet szorosan ölelő sötét kesztyű, mint egy második bőr, vékony és áttetsző, amelyen keresztül érezhető egy élő test, valami különleges melegséggel van megírva. Hogy ki ő, ez a magával ragadó nő, az ismeretlen marad.
Sokan úgy vélik, hogy Kramskoy Anna Kareninát a nők társadalomban elfoglalt új helyzetének szimbólumaként ábrázolta, ahogyan annak lennie kell. Ennek a verziónak vannak támogatói és ellenfelei is, de helyesebb lenne azt feltételezni, hogy a művész I.N. Kramskoy és L. G. Tolsztoj író női képeiket létrehozva valami többet fektetett beléjük, mint egy konkrét nő portréját, nevezetesen a modern nő ideáljáról alkotott elképzelésüket. Tolsztojhoz hasonlóan a nő emberi méltóságát védve Kramskoy is azt a feladatot tűzte ki maga elé, hogy a modell látható, „objektív” vonzerején keresztül próbálja megtestesíteni a szépség morális és esztétikai kategóriájáról alkotott elképzelését.
A művész 1884-ben fejezte be "Vigasztalhatatlan bánat" című festményét, amely a 70-es évek végén fogant. A vászon cselekményét a mester személyes gyásza – két kisebbik fia korai halála – ihlette. Ezzel a művével, amely egy művész számára szokatlanul sok vázlatot és vázlatot tartalmaz (ez mutatja, milyen fontos volt Kramskoy számára), saját és felesége, Szofja Nyikolajevna gyászát közvetítette. A festő sok személyeset, mélyen bensőségeset belehelyezve a képbe, ugyanakkor igyekezett minél jobban bővíteni, elmélyíteni annak tartalmát. Pontosan és takarékosan megválogatott elemek vezetnek be egy olyan ház hangulatába, amelyben nagy bánat érkezett, de nagyon visszafogottan, melodramatikus túlzások nélkül közvetítik, csak a függöny mögött pislákoló halotti gyertyák vöröses fénye sugallja ennek okát.
A vászon kompozíciós és szemantikai központja a drámával teli nő képe. Feszült egyenes alakja, a nem látó szemek gyászos pillantása, az ajkára hozott zsebkendő, amely alig visszafogott zokogásról tanúskodik, felfedi szenvedésének teljes mélységét. A kép ilyen pszichológiai kifejezőereje nem volt könnyű a művész számára. „Őszintén együtt éreztem az anyai gyászt” – írta Kramskoj P. M. Tretyakovnak. „Sokáig kerestem egy tiszta formát, és végül elhelyezkedtem ezen a formán…” A fölösleges színpadiasság nélkül elért szigorú forma tette lehetővé számára, hogy egy erős akaratú ember imázsát alkosson, a vászon monumentális felépítése pedig az érzések, élmények közvetítését segítette elő, mint az egyén drámáját, amelyet a mester maga a mester. egy nagy társadalmi jelenség szintjére próbálja emelni.
Megjegyzendő, hogy ellentétben a hetvenes évek portréival, amelyeken Kramskoy hőseinek érzelmeit inkább a magas állampolgárság pecsétje fémjelezte, a későbbi művek szereplői a személyes élmények sokkal zártabb világában élnek.
Kramskoy barátainak írt levelei arról árulkodnak, milyen nehéz volt számára élete utolsó időszaka. 1883-ban írt P.M.-nek. Tretyakov: „... Bevallom, hogy a körülmények meghaladják jellememet és akaratomat. Összetört az élet, és távol állok attól, hogy azt csináljam, amit akartam, és amit tennem kellett…”. Ugyanakkor levelet írtak P. O. Kovalevsky művésznek: „Régóta sötétben dolgozom. Nincs a közelemben senki, aki, mint a lelkiismeret hangja vagy egy arkangyal trombitája, közölné az emberrel: „Hová megy? Az igazi úton van, vagy eltévedtél? Tőlem nem várhatok többet, már abbahagytam a várakozást magamtól.”
Ennek ellenére a mester utolsó napjáig dolgozott. Naponta öt órán keresztül portréval foglalkozott, állandóan sikoltozott a fájdalomtól, de szinte anélkül, hogy észrevette volna, annyira lenyűgözte az alkotási folyamat. Így volt ez a festő utolsó napján is. Reggel lendületet érzett, és megfestette Dr. Rauchfus portréját. Hirtelen megállt a tekintete, és egyenesen a palettájára esett. 1887. március 24-e volt.
„Nem emlékszem szívhez szólóbb és meghatóbb temetésre!... Béke veled, egy hatalmas orosz ember, aki megmenekült az erdők jelentéktelensége és szennyei elől” – írta később I. E. Repin arról, hogy utolsó útján látta régi barátját. .
Ugyanebben az évben, 1887-ben, nagy posztumusz kiállítást rendeztek a nagy orosz mester munkáiból, amelyhez egy részletes illusztrált katalógus is megjelent. Egy évvel később megjelent egy könyv, amelyet Ivan Nikolaevich Kramskoy életének és munkásságának szenteltek.
Kramskoy festményei és a művész életrajza
Önarckép. 1867
Ivan Nyikolajevics Kramskoj(1837-1887) - a 19. század második felének kiemelkedő művésze, az orosz művészeti kultúra történetében az egyik vezető helyet foglalja el. Korán érett, megfontolt és olvasott, hamar tekintélyre tett szert társai körében, és természetesen az 1863-as „tizennégyek lázadásának” egyik vezetője lett, amikor egy csoport diplomás megtagadta, hogy egy adott mitológiára festsen ballagási képeket. cselekmény. Miután a lázadók elhagyták a Művészeti Akadémiát, Kramskoy volt az, aki az ő kezdeményezésére létrehozott Művészek Artellát vezette. Kramskoy a Wanderers egyesület egyik fő alapítója, finom műkritikus, szenvedélyesen érdeklődik az orosz művészet sorsa iránt, ideológusa volt a realista művészek egész generációjának. Részt vett a Partnerség alapszabályának kidolgozásában, és azonnal nemcsak az egyik legaktívabb és legtekintélyesebb elnökségi tag lett, hanem a Partnerség ideológusa is, aki megvédte és alátámasztotta a főbb álláspontokat. A szövetség többi vezetőjétől megkülönböztetett függetlensége, nézeteinek ritka szélessége, érzékenysége a művészi folyamat minden újdonsága iránt és intolerancia minden dogmatizmussal szemben.
Kramskoy életrajza
Ivan Nikolaevich Kramskoy munkássága egybeesett az orosz realista művészet történetének legfényesebb időszakával, amikor a kritikai realizmus a festészetben és az irodalomban eléri legmagasabb szintjét, és nagy jelentőségűvé válik a 19. századi világkultúrában. A művész szerepe az orosz művészet történetében azonban nem korlátozódik személyes munkásságára: tanári adottságával, új irányzat ideológusaként, minden társadalmi tevékenységével Kramskoy óriási hatást gyakorolt elméjére. kortársak.
Kramskoy Osztrogozskban, Voronyezs tartományban született. A leendő művész korai művészet iránti érdeklődése idővel a kreativitás iránti tartós vonzalommá változott. A fiatal Kramskoy egy ideig Danilevszkij fotós retusálójaként dolgozott, és asszisztensként vég nélkül vándorol Oroszország tartományi városaiban. Végül Szentpéterváron beteljesíti álmát – belép a Művészeti Akadémiára. A nagy művészet titkaival való megismerkedés fényes reményei azonban nem voltak hivatottak megvalósulni, hiszen akkoriban az akadémiai tanítás fő elvei a klasszicizmus már túlélt eszméi maradtak, és egyáltalán nem feleltek meg az újnak. idő. A fejlett társadalmi körök azt a feladatot tűzték ki a művészek elé, hogy az élő valóság széles körű és őszinte atyja legyenek. N. G. Csernisevszkij „A művészet esztétikai viszonya a valósághoz” című disszertációjának akkori megjelenése különös súlyt adott a művészet kérdéseinek. 1863 őszén tizennégy akadémikusnak kínáltak egy „programot” a „Feast in Valhalla” skandináv saga témájára. A fiatal művészek nem voltak hajlandók írni erről a témáról, és elhagyták az Akadémiát. Az Akadémiával való szakítást Kramskoy vezette. Ez a döntő lépés az állammal szembeni politikai bizalmatlansággal és az anyagi szükségletekkel fenyegette a volt hallgatókat, ezért nagy bátorságot igényelt. A mozgalom vezetésével Kramskoy felelősséget vállalt az orosz művészet jövőbeli sorsáért. Kölcsönös segítségnyújtás és anyagi támogatás céljából létrehozták a Művészek Artellát, amely később a Vándorló Művészeti Kiállítások Egyesületének bázisa lett. A hivatása szerint közéleti személyiség, Kramskoy a szervezet egyik legaktívabb tagja lesz. A Partnerség egyik fő célja a demokratikus művészet fejlesztése volt, nemcsak szervezeti formában, hanem ideológiai irányban is. Az orosz vándormozgalomban a demokratikus realizmus, mint a világművészet jelensége, magaslatokat ért el. Az első vándorkiállítás 1871. november 21-én nyílt meg a Művészeti Akadémia épületében. 1872 tavaszán Moszkvába, majd Kijevbe szállították. Az akadémiai kiállításokkal ellentétben a vándorkiállítások "költöztek" városról városra, mindenhol élénk érdeklődést keltve maguk iránt. Így kezdődött ennek a közszervezetnek a tevékenysége, amely évtizedekig egyesítette Oroszország összes vezető művészét.
Az első vándorkiállításon Kramskoy részt vett egy nagy festményen, a "Hableányok", amely N. V. Gogol "Május éjszaka" című történetének cselekményén alapult. Itt az a lehetőség vonzotta a művészt, hogy a holdfényt a festészet nyelvén közvetítse, oly költőien megváltoztatva mindent körülötte. Kramskoy így írt: „Örülök, hogy egy ilyen cselekménynél végül nem törtem ki a nyakam, és ha nem kaptam el a holdat, valami fantasztikus jött ki.”
A Vándorok következő kiállítására Kramskoy megfesti a „Krisztus a sivatagban” (1872) című festményt, amely az evangéliumi történetekről szóló festmények sorozatának első (és sohasem valósult meg) festményeként született. A művész azt írta, hogy az volt a feladata, hogy bemutassa egy mély gondolatokba merült ember belső küzdelmét az életút kiválasztásáról. A „Krisztus a vadonban” festményt a kortársak a magas polgári kötelességekkel rendelkező személy szimbólumaként érzékelték.
1873 nyarán Kramskoy és családja Tula tartományban telepedett le, nem messze Lev Tolsztoj birtokától. Ezt a környéket kihasználva Kramskoj megfesti Tolsztoj portréját. A személyiség ereje és szilárdsága, tiszta és energikus elme - így jelenik meg az író ezen a portrén. Az L. N. Tolsztoj portréinak teljes galériájából, amelyeket N. N. Ge, I. E. Repin, L. O. Pasternak írt, Kramskoj portréja az egyik legjobb. Maga a művész viszont prototípusként szolgált Mikhailov művész számára az Anna Karenina című regényben. Szinte egy időben készültek I. I. Shishkin és N. A. Ne-krasov portréi. A „Nekrasov az utolsó dalok időszakából” (1877) portréja akkor készült, amikor Nekrasov már súlyos beteg volt, így a foglalkozások 10-15 percig tartottak. A portré legerősebb benyomása a tudat tisztasága, a kreatív ihlet és a haldokló költő testi gyengesége közötti kontraszt.
Kramskoy munkái között számos költői női kép található, mint például a „Lány laza zsinórral” vagy a híres „Idegen”, amelyről azt mondták, hogy Anna Karenina prototípusa. A művész 1874-ben egy egész sor paraszttípust hozott létre, amelyek közül a legerősebb karakter - "Woodsman" (1874).
A 80-as években Kramskoy megfestette a „Vigasztalhatatlan bánat” című festményt, amely nagyrészt önéletrajzi jellegű: a művész túlélte két gyermeke halálát. Kai és Fedotov "Az özvegy" című művében az emberi gyász témája itt gyászosan hangzik. Feltűnő a gyermekét elvesztő anya arca és képe.
Ez a nő, akit jóvátehetetlen szerencsétlenség ölt meg, úgymond létezik, időn kívül, úgy tűnik, megállt. 1883 óta a művész egészségi állapota megromlott, Kramskoy utolsó évei pedig rendkívül nehezek voltak. Az állandó házimunka és a megrendelések alapján végzett munka nem teszi lehetővé, hogy befejezze a "Nevetés" ("Krisztus az emberek előtt") festmény munkáját, amelynek ötlete a "Krisztus a sivatagban" téma kidolgozását jelentette. az ember áldozatos sorsának témája.
1887. március 25-én, amikor Dr. Rauchfus portréján dolgozott, Kramskoy váratlanul meghalt.
Nehéz túlbecsülni Kramskoy művészeti és irodalmi örökségének jelentőségét az orosz kultúra számára. Művészeti tevékenységének fő ideológiai irányzata a korabeli ember megismerése iránti mély érdeklődés, akár evangéliumi legenda, akár kortársa álarcában ábrázolta őt a művész. Kramskoy társadalmi tevékenysége, munkája az orosz művészek egész generációjának iskolájává vált.
Önarckép. 1874.
Krisztus a pusztában 180 x 210 cm 1872
Sellők. 1871
ON A. Nekrasov az utolsó dalok időszakában. 1877-1878
Mózes imája, miután az izraeliták átkeltek a Fekete-tengeren. 1861
Herodias. 1884-1886
Olvasásra. Sophia Nikolaevna Kramskoy, a művész feleségének portréja. 1866-1869
Női portré. 1884
Női portré. 1867
Egy laza copfos lány. 1873
Egy leány lenvászon a fű között. 1874
Parasztfej. 1874
Lábadozó. 1885
Csokor virág. Phloxok. 1884
Alekszandr Pavlovics Lenszkij színész, mint Petruchio Shakespeare A csípős megszelídítése című vígjátékában. 1883
Vera Nikolaevna Tretyakova portréja. 1879
Vera Nikolaevna Tretyakova portréja. 1876
Anatolij Ivanovics Kramskoj, a művész fiának portréja. 1882
Adrian Viktorovich Prakhov művészettörténész és művészetkritikus portréja. 1879
Mikhail Klodt művész portréja. 1872
K.A.Savitsky művész portréja.
A művész portréja I.K. Aivazovszkij
I. E. Repin művész portréja
Grigorij Myasoedov művész portréja
Alekszej Bogolyubov művész portréja. 1869
Vlagyimir Szergejevics Szolovjov filozófus portréja. 1885
Sophia Ivanovna Kramskoy, a művész lányának portréja. 1882
Mark Matvejevics Antokolszkij szobrászművész portréja. 1876
Jakov Petrovics Polonszkij költő portréja. 1875
Nyikolaj Alekszejevics Nekrasov költő portréja. 1877
Tarasz Grigorjevics Sevcsenko költő és művész portréja. 1871
Szergej Timofejevics Akszakov író portréja. 1878
Mihail Evgrafovich Saltykov (N. Scsedrin) író portréja. 1879
Lev Tolsztoj író portréja. 1873
Ivan Alekszandrovics Goncsarov író portréja. 1874
Dmitrij Vasziljevics Grigorovics író portréja. 1876
Elizaveta Andreevna Lavrovskaya énekesnő portréja a Nemesi Gyűlés színpadán. 1879
Nyikolaj Ivanovics Kramskoj, a művész fiának portréja. 1882
Mária Fedorovna császárné portréja
Alekszej Szergejevics Suvorin kiadó és publicista portréja. 1881
I. I. Shishkin portréja. 1880
Ivan Shishkin művész portréja. 1873
Nevetés (Üdvözlégy, a zsidók királya). 1870-es évek vége – 1880-as évek
Apollón Nyikolajevics Maikov költő. 1883
F.A.Vasiliev művész portréja. 1871
